La Danza en La Edad Antigua

“I.E JOSE TORIBIO POLO”

ARTE

LA DANZA EN LA EDAD ANTIGUA

"

“Año de la integración nacional y el Reconocimiento de nuestra diversidad”

INSTITUCIÓN EDUCATIVA “JOSÉ TORIBIO POLO” TEMA: “LA DANZA EN LA EDAD ANTIGUA”

CURSO:

ARTE

DOCENTE:

Prof.

GRADO:

3ER

SECCIÓN:

“C”

INTEGRANTES: 

MARCOS YAURI EDSÓN

ICA PERÚ 2012

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Este trabajo se lo dedicamos a nuestros queridos padres que velan por nuestro futuro en esta vida llena de oportunidades para llegar a alcanzar el éxito.

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ó La danza y su historia acompañaron al ser humano desde los comienzos de la humanidad. En un principio, la danza tuvo carácter religioso: alababan al sol, la luna, y otros fenómenos que eran considerados dioses. En el antiguo Egipto, la danza era ceremonial, se representaban la vida, muerte y resurrección del dios Osiris. Los filósofos que viajaban a Egipto llevaron a Grecia esta danza ceremonia y en los rituales en honor a dioses del Panteón surgen las bases del teatro contemporáneo . En 150 a.C. la danza fue prohibida, entonces surgió la pantomima como forma muda de expr esión. Durante Edad Media, fue prohibida. Entonces las celebraciones paganas se incorporaron a la Iglesia, reemplazándolas con fiestas cristianas. En el Renacimiento, se crean grandes obras que devuelven a la danza valor social. En el siglo VII nació el ballet y se instaló en Francia la primera Real Academia. Comienzan a proliferar los bailes sociales. En el siglo XX, aparece la escuela rusa revolucionando el ballet y nacen las danzas modernas como reacción a la rigidez de éste. Aparecen también la rumba, la salsa y el chachachá inspirados en ritmos latinos y caribeños, y en los años

50,

el rock and roll y el Twist. En los años 70 , nace la danza

posmoderna en contraposición a la moderna. La evolución, importancia e historia de la danza continúa hasta nuestros días.

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1. CONCEPTO DE DANZA ._ Es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el

bailarín o bailarina expresa

sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se suele bailar con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.

2. LA DANZA EN LA PREHISTORIA El hombre en la prehistoria no tenía ningún tipo de medio de comunicación como los que tenemos hoy en día, y como también

seres

humanos

tenían

que

eran,

preocupaciones,

no

entendían porqué llovía, porque hacia viento, el día, la noche y todas es tas cosas

que

hoy

pueden

parecer

insignificantes, para ellos era todo un MUNDO, es aquí entonces cuando nace la danza. Las danzas eran para comunicar sus sentimientos al principio de manera individual y luego en grupo. Los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies, alguien empezaba y todos le seguirían, la primera danza, era la rodada de grupo. Los hechiceros tienen un papel importante, ya que, son los maestros. La danza fue avanzando y pasaron de solo hacer ruido con los pies a tocar las

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palmas, hacer el ritmo con piedras, el ritmo ya comienza a tener más sentido y a transmitir

sentimientos

(miedo,

tristeza,

alegría,

llanto…)

La danza se comienza a utilizar para hacer rituales. En el comienzo del neolítico aparecieron las clases sociales y la danza se convierte entonces en la cultura de cada pueblo, lo que les hacía diferentes. La danza es muy importante, ya que, las personas orientaban su vida en torno a ella, en todos los acontecimientos estaba la danza de por medio, sin ella no habría absolutamente nada.

3. IMPORTANCIA._ Es uno de los medios que contribuye a desarrollar la educación estética, artística y general e integral de los educandos, por ello su utilización precisa de su conocimiento, no solo como vía de aprender diversos contenidos correspondiente al mundo que nos rodea sino que la misma ha de tenerse en cuenta como herramienta metodológica en el trabajo docente educativo a realizar en las distintas educaciones.

Es fuente de dominio corporal: pues, el movimiento debe ser ajustado y preciso. Permite la ejercitación de destreza: que lindan, a veces con lo acrobático. Permite ejercitar: la fuerza dinámica, la velocidad, las coordinaciones, la resistencia, la destreza, el ritmo, los desplazamientos, los saltos, los giros, los transportes, los movimientos conducidos, los movimientos explosivos, los impulsos y los rebotes, el trabajo en distintos planos y direcciones, el trabajo en líneas curvas y rectas. Tiene valor creativo: porque permite descubrir nuevas formas rítmicas, nuevas evoluciones y nuevos pasos. Es factor de individualidad porque favorece la expresividad de cada participante y destaca el estilo personal del bailarín.

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Tiene valor expresivo: es un doble aspecto, como expresión de si misma y como manifestación de un mensaje y comunicación con el marco social circundante. Acentúa la diferenciación sexual: pues, en casi todas las danzas del folclore internacional, son bien diferenciadas las partes que debe bailar cada sexo; dulce, delicada, coqueta o romántica de la mujer, agresiva acrobática la del hombre. Permite

el

desarrollo

de

las

coordinaciones:

finas,

individuales

y

coordinaciones de desplazamientos, grupales. Tiene un valor telúrico: ya que, a través del folclore, se aprende a conocer y amar la tierra que dio origen a bailes y cantares, sobre todo a interpretar la idiosincrasia de cada país o región. Permite el aprendizaje de las letras, para acompañar las danzas con el canto y por consecuencia, provocar placer por la identificación de la letra con el canto y el movimiento. Estimula el aprendizaje de acompañamiento rítmico o instrumental. Tiene valor socializante: aun siendo individual, siempre de mueve dentro de un marco social.

4. CARACTERÍSTICAS: Expresar sentimientos y emociones a través del movimiento del cuerpo. Ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. Duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. Expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. Es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal.

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5. DANZA EN EL ANTIGUO EGIPTO La música y la danza eran carreras abiertas a hombres y mujeres en el antiguo Egipto,

podían

trabajar

independientes

o

estar

conectados

a

un

templo.

Las mujeres que bailaban llevaban túnicas, o simplemente cinturones o fajas, hechas de piedras o conchas, a pesar de que hoy lo podemos ver erótico o sensual, los antiguos egipcios no veían un cuerpo desnudo con la misma fascinación, ni con nuestra

sentido

de

la

moral.

Parece ser que desde la infancia empezaban su formación, pues relieves en los templos muestran niños bailarines corriendo, saltando, haciendo piruetas.

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Existían muchos tipos de danza:

a. La danza puramente de movimiento - Era un estallido de energía donde el bailarín y el público por igual gozan del ritmo.

b. El baile de gimnasia- Algunos bailarines ejecutaban difíciles movimientos que requerían de una gran destreza y flexibilidad.

c. La imitación del baile - Estas eran imitar los movimientos de los animales. d. La pareja de baile - Las parejas de baile estaban formadas o por dos hombres o

por

dos

mujeres,

nunca

hombres

bailando

con

mujeres.

Los movimientos de estos bailarines eran ejecutados en perfecta simetría.

e. El grupo de danza - Estos se dividían en grupos de cuatro, a veces hasta ocho y cada uno de ellos realizaba distintos movimientos, independientes entre sí, pero coincidentes en los ritmos.

f. El baile de guerra - Estos eran para entretenimiento de las tropas mercenarias de los libios en los momentos de descanso.

g. La danza dramática - Representaban diferentes escenas de guerra o de la vida cotidiana.

h. La lírica del baile - esta danza es parecida al ballet de hoy. i. El baile grotesco- Lo realizaban enanos. j. El funeral de baile - eran danzas que formaban parte del rito del funeral real, donde realizan escenas de dolor con sus manos sobre la cabeza.

k. La danza religiosa - Lo ejecutaban músicos y bailarines capacitados y entrenados en los himnos y otros cantos religiosos.

6. DANZA EN LA ANTIGUA GRECIA La danza era considerada por los griegos de origen divino, y conformaba una especie de lenguaje utilizado para expresar sus emociones y sentimientos más profundos, el cual no ponía acento en la perfección de la interpretación sino en la fuerza de la caracterización. La danza estaba presente en los momentos más

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significativos de la vida de los griegos; acompañaba los banquetes, matrimonios y funerales. Por otro lado, las composiciones literarias, como las tragedias, las comedias y los dramas satíricos, incluían la representación de variados tipos de danza. La danza siempre estuvo, presente en esta civilización y hay miles de documentos que lo prueban “Danza es de hermosura y fealdad” una frase de

Plantón.

Muchos tipos de danza poseían un carácter religioso, como por ejemplo la denominada

Danza pírrica, que estaba acompasada por el ruido de escudos militares, y se practicaba en honor de Atenea, la diosa de la guerra; en Delfos, consagrando al dios Apolo, se realizaban danzas que imitaban el vuelo de las grullas y que recordaban al héroe aqueo Teseo saliendo del laberinto de Minos, luego de haber derrotado al Minotauro;

Danza pírrica. Museo de la Acrópolis. Atenas

Las danzas frenéticas, celebradas en tributo a Dionisio y acompañadas por percusiones, eran protagonizadas por los Sátiros y las Ménades.

El Coro De La Tragedia: Al principio el coro tiene un papel importante aunque el papel principal era el diálogo, en la tragedia griega obtiene un papel muy importante. se formaba un rectángulo con hileras de cinco bailarines, los mejores se colocaban a la derecha, más próximo al público, cantaban y danzaban, podía haber un jefe de

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coro que daba la señal a cada intervención o los bailarines aparecían en la orquesta mientras los cantantes y músicos los acompañaban en off, el coro ejecutaba tres o cuatro intermedios.

El Coro De La Comedia: Aquí había más espacio y eran más libres. El coro constaba de 24 miembros, organizados en seis hileras de seis bailarines y en seis hileras de cuatro bailarines. En escena tenían unas evoluciones giratorias, la salida tenia forma de desfile báquico (Báquico, perteneciente o relativo a Baco, dios del vino en la mitología clásica) y de carácter cómico, se caracteriza esta danza por ondulaciones de caderas similares a la danza del vientre, movimientos bruscos del pecho hacia delante, saltos.

El Coro Satírico: Compuesto por cinto hileras de tres bailarines, su danza típica era la sikinnis, ridiculizaban problemas cotidianos.

La Danza En El Teatro: La danza coral pasó al drama escenificado del teatro griego con forma de semicírculo frente al escenario, la representación de la danza coral se ejecuta en varias hileras. Estas danzas tenían poca personalidad y amplificaban la expresión de las actitudes o cantos de la escena. Además de estas Danzas existían muchísimas más, como: Danzas cotidianas, la danza dionisíaca, ditirambo, los tiempos homéricos y sus danzas Urales, danzas guerreras y gimnasticas, las danzas sagradas, danza de culto y danzas imitativas cómicas.

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7. DANZA EN LA ANTIGUA ROMA MONARQUIA-

Los

etruscos

introdujeron el rito de los salios, se danzaban con armas en honor al dios Marte, comenzaba el noveno ida de la inauguración alrededor de un altar con un sacrificio, el jefe del colegio el profesor, danzaba solista más tarde bailaban los juniores y por último lo seniores y para finalizar todos juntos se llamaban TRIPUDIUM los cretas hacían lo mismo (griegos) con Zeus.

REPUBLICA- La danza se convirtió en un arte placentero, se sustituyen las danzas tradicionales por ejemplo. Las danzas godas de ceremonia nupcial.

IMPERIO-La danza recobre interés, las pantomimas se convirtieron en espectáculos groseros y la mímica predominó, en los banquetes las danzas más inocentes ejecutadas por cortesanas EL BALLET DE MESAVINA formadas con compañeros carecían de técnica y abundaba los desmanes.

DISTINTAS DANZAS ROMANASBellicrepa- Una danza animada que simboliza el rapto de las sabinas. Danzas lupercales- Son el origen de carnavales y pasaron de algo religioso a algo pagano, comenzó con una danza desesperada de pastores desnudos, mas tarde se hizo un honor del dios para luperco, se celebraba en la cueva lupercol, con el tiempo se incorporó la presencia del dios Baco, que le dio un aspecto más alegre.

Saturnales-Dedicadas a Saturno, también llamadas Danzas cereales, eran de carácter alegre pero no inmoral, imitaban con saltos el crecimiento del cereal, se producía un cambio de indumentaria.

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Florales- En honor a flora, diosa de las flores y se celebraban en días de sequía o mala cosecha, Eran las danzas de mayor desenfreno, con el tiempo se convirtió en una orgía, prohibiéndose. Los libertinos contribuyeron a la importación de bailarinas gaditanas y de Oriente.

Las pantomimas danzables - Se trataba de la expresión culta danzable de un mito de gran contenido espiritual, un solista sabia expresar toda una cadena de estados de un mito completo, iba acompañada de una orquesta y un coro, estos ballets constituyen el mejor espectáculo de la corte. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

8. DANZA ORIENTAL ANTIGUA Para el pueblo árabe la danza es la mayor expresión artística.

“la danza del vientre” ,

es un estilo en el cual una de sus características es el dabke (zapateo), que viene de la antigua tradición de zapatear sobre el barro. Este baile se acompaña de palmas, gritos y complicados pasos, intentando representar acontecimientos importantes de la

vida

como

lo

son

el

nacimiento,

el

matrimonio,

etc.

La música árabe tradicional usada para este baile se caracteriza por las melodías llenas

de

sentimientos.

La danza árabe actúa directamente sobre los centros de energía del cuerpo, llamados “chakras”, eliminando bloqueos, tensiones y problemas de comunicación

entre dichos centros, armonizando y dejando fluir esas energías por todo el cuerpo en un mecanismo en que recibimos energías del entorno, las asimilamos y devolvemos renovadas. La Danza del vientre, aunque es conocida como árabe sus principios fueron en Egipto, pero los árabes fueron los que más la desarrollaron.

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Como se le conocía en sus orígenes, se dice que surgió porque en algunos de los países más antiguos la fertilidad estaba relacionada con las mujeres y la tierra. Por ello, realizaban ritos o danzas eróticas. Estos bailes no podían ser vistos por los hombres y, para las mujeres de Arabia Saudita la Danza del Vientre estaba considerada sagrada. La Danza del Vientre fue desarrollada para el cuerpo de la mujer, con énfasis en los músculos abdominales. También se mueven los glúteos, el cuello o las manos. Es una danza que, sin duda, se distingue por sus movimientos suaves y ondulados. El éxito de sus movimientos, la belleza de las ondas dibujadas por el cuerpo, la delicadeza de los ritmos y los movimientos mágicos de la flauta o el tambor que acompañan esta danza, hacen de la Danza del Vientre una de las danzas más

sensuales.

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9. DANZA EN EL ANTIGUO PERÚ

Danzas Peruanas Danza de las Tijeras._ La «danza de las tijeras», «danzaq» o «danza de gala» es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho,

sin

relación

alguna

con

el

altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac.

Los

campesinos

la

llamaban

«Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a José María Arguedas

la

generalización

del

término

«danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras bailan.

Danzas de salón Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividades. 

El Vals peruano



La polka peruana



La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja.

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Danzas de guerra

Destacan por representar algún tipo de combate o lucha. Algunos ejemplos son: 



El chiriguano, de orígen aymara. Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia.



Kena kena, referente a los soldados

chilenos

durante

la

guerra del Pacífico.

Danzas de caza Representan el acto de la cacería de animales, podemos nombrar: 



Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas. Llipi puli.- Danza de procedencia aymara propiciatoria de la danza de la vicuña, representando la práctica del chaco y el trasquilado de la lana.

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RESUMEN Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajo relieves, mosaicos, nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fue un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez (conocido también como Baco), grupos de mujeres llamadas ménades iban de noche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extáticas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia. Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue decayendo. Hasta el 200 A.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

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GLOSARIO 1. Chakra.- Según el hinduismo y algunas culturas de Asia, los

chakras

son

siete centros de energía inmensurable (no medible de ninguna manera) situados en el cuerpo humano.

2. Etruscos .- Fueron una enigmática civilización que se desarrolló entre los siglos IX y I adC,

3. Ménades.- son seres femeninos divinos estrechamente relacionados con el dios Dioniso (o Baco), dios supuestamente originario de Tracia y Frigia.

4. Pantomima.- Es un trabajo dramático que se enfoca a la representación de una línea o historia mediante la mímica, es decir, no intervienen diálogos ni palabras habladas para la representación de la historia, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración.

5. Sátiros.- Son criaturas masculinas que en la mitología griega acompañaban a Pan y Dioniso, vagando por bosques y montañas.

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LINKOGRAFÍA http://www.absolutgrecia.com/historia-de-la-danza-griega/. http://noloseytu.blogspot.com/2008/04/la-danza-en-el-antiguoegipto.html http://www.edu.coruna.es/aprende_y_juega/monograficos/29_de_abril_ dia_internacional_de_la_danza/historia_de_la_danza http://moldes1.tripod.com/tecnica/historia.html http://guiafitness.com/danza-del-vientre-una-de-las-danzas-masantiguas-del-mundo.html http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Huaconada-MitoPer%C3%BA.jpg

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Índice Pág. INTRODUCCIÓN ------------------------------------------------------------------------------------------------

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Concepto --------------------------------------------------------------------------------------------------------

5

Importancia ----------------------------------------------------------------------------------------------------

6

Características --------------------------------------------------------------------------------------------------

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Danza en Egipto ----------------------------------------------------------------------------------------------

8

Danza en Grecia------------------------------------------------------------------------------------------------

9

Danza en Roma-------------------------------------------------------------------------------------------------

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Danza Oriental Antigua --------------------------------------------------------------------------------------

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Danzas peruanas-----------------------------------------------------------------------------------------------

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RESUMEN--------------------------------------------------------------------------------------------------------

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GLOSARIO -------------------------------------------------------------------------------------------------------

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LINKOGRAFÍA ---------------------------------------------------------------------------------------------------

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