PRIMERO CONCIENTIZAR SOBRE ANATOMÍA, SEGUNDO APRENDER A BAILAR Y ACTUAR.
Por: Elizabeth Ramos Torres
Presentado a: Gerly David Escalante
Universidad Antonio Nariño Lic. En Educación Artística, Danzas y Teatro
Bogotá 2014
Es maravilloso ver la increíble ingeniería que llevamos incorporada por dentro pero, tristemente a la cual no prestamos mucha importancia. Explorar a profundidad el cuerpo, su estructura y funcionamiento debería ser vital antes de aprender a bailar.
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El cuerpo siempre ha sido el tema principal de los artistas,
“
tanto para honrar a Dios como para poner en cuestión la propia naturaleza humana.”
La danza como cualquier otro deporte conlleva unas patologías que no podemos ignorar, muchas veces las consecuencias de una práctica mal dirigida se van manifestando con el transcurrir de los años afectando notable y gravemente nuestro cuerpo; por otra parte en el teatro, aunque no vemos la actividad física con la misma intensidad que en la danza, el actor arriesga su integridad física en determinadas acciones que involuntariamente pueden afectar su cuerpo. De ahí la importancia de la anatomía con respecto a la danza y al teatro.
Por su parte, y sin remitirnos al significado estricto de esta ciencia, la anatomía se encarga de estudiar las características y la interrelación de los órganos que conforman nuestro cuerpo; se basa principalmente en que a partir del conocimiento de nuestro cuerpo logremos prolongar nuestra existencia, tratando enfermedades y descubriendo la capacidad física de cada uno de nosotros, acción que indudablemente debe desarrollar un bailarín o actor, la de descubrir cada día y a través de cada practica que realiza, la capacidad física que le puede dar su cuerpo.
Por esta razón es tan importante que el artista
conozca la estructura,
la
formación y el funcionamiento de su cuerpo, comprendiendo que no solo de forma 1
SARAH SIMBLET. (2002) : Anatomía para el artista (pp. 9). Barcelona: Blume.
individual, sino que de una manera conjunta cada parte que conforma su cuerpo es fundamental, ya que la única manera de hacer un ejercicio adecuadamente es sabiendo cómo, y porqué funciona, y esto requiere
del conocimiento de la
anatomía no solo como artista, sino también fuera de su profesión.
Para saber qué hacer en el caso de que su cuerpo se vea afectado, por un mal movimiento muscular, por una lesión, mala postura, etc. O al contrario, para mejorar sus movimientos y expresiones corporales. Podemos hacer relevancia a una de las ciencias referente a la anatomía, la Kinesiología, que se encarga de estudiar, analizar y evaluar el movimiento corporal, para tratar de recuperar el equilibrio dinámico que tiene el ser humano. Este y otros estudios basados en la anatomía pueden brindarle al artista orientación con respecto al trato que debe darle a su cuerpo.
Puesto que el cuerpo es la herramienta fundamental de todo artista, y la anatomía la ciencia que estudia dicha herramienta, podemos concluir que es en esta estrecha relación radica la importancia de la anatomía en la danza y el teatro, buscando que el artista sea consciente de la importancia del cuerpo como instrumento al que debe cuidar, conocer y valorar ; descubriendo a su vez las capacidades pero también limitaciones, logrando así una conexión más profunda con su cuerpo y con el de los demás.
BIBILIOGRAFIA SIMBLET, SARA. (2002): Anatomía para el artista (pp. 9). Barcelona: Blume GORROTXATEGI, A, y ARANZABAL, P (1996): El movimiento Humano. Bases anotomo-fisiologícas. Madrid: Gymnos Editorial. JOAQUIN BENITO VALLEJO. (2001): Cuerpo en armonía. Leyes naturales del movimiento. Barcelona: Inde Publicaciones. MIROSA COMES, M y FUENTES DE FUENTES M, y WEHRLE GARCIA , P y CAMPS ROIG, R (2000): El ser humano y el esfuerzo físico. Barcelona: Inde Publicaciones.
