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La música en la antigua Grecia

1. Conc Concep epto to de músi música ca La palabra «música» (music, musique, musica, musik ) deriva de la pa µουσική (musiké ), labra griega µουσική ), que significaba «relativo a las musas». Las musas, en los relatos míticos, eran nueve y estaban relacionadas con actividades como la poesía, la historia, la tragedia, la comedia o la danza. Esto se debe a que todas estas actividades se englobaban bajo el concepto de musiké, que comprendía por tanto la música, la poesía (lírica, épica y dramática) y la danza. La música, pues, era para los antiguos griegos una actividad mucho más diversa que lo que el término designa en nuestra cultura. La relación de la música con la poesía es importante para la consideración de la música vocal. La lengua griega tenía dos características que la acercaban a la música: la cantidad silábica y el acento tonal. En griego antiguo se diferenciaba entre sílabas largas y breves; en la prosa la diferencia no se realizaba en proporciones fijas, pero en la poesía se tendía a hacer las sílabas largas el doble de las breves; dado que la poesía griega se basaba en repeticiones de pies métricos (grupos de sílabas breves y largas en un orden determinado), la simple recitación poética mostraba un ritmo casi casi musi musica cal. l. En cuan cuanto to al acen acento to,, se dist distin ingu guía ía entr entree acen acento to agudo, acento y acento circunflejo. El primero suponía una elevación de la altura grave y tonal en torno a una quinta; el segundo, una elevación de una cuarta; el tercero (sólo en sílabas largas), un ascenso a la quinta y descenso posterior a la cuarta. Todo esto hacía que el recitado de la poesía «sonara» musical. Entre los diversos puntos de vista sobre la música que existieron en la antigua Grecia, destacan tres:

Música como ciencia. Desde Pitágoras, y aun antes, la música (especialmente sus aspectos acústicos) se contempló como un reflejo de la organización del cosmos, y por tanto un objeto digno del estudio científico. Esta visión domina en los teóricos de la época helenística y se transmitió, a través de Boecio, a la Edad Media. Música como instrumento pedagógico. Música y gimnasia eran las dos actividades fundamentales en la educación de niños y jóvenes. La idea, muy arraigada, de que la música influía decisivamente en la formación de la personalidad individual, fomentó su uso didáctico y llevó a una cierta «politización» de la música en época clásica.

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Música como generadora de placer. La múśica era causa de placer y di versión, ya como ingrediente de fiestas y espectáculos o como simple audición o interpretación. A grandes rasgos, estas tres visiones correspondían a los teóricos musicales, los filósofos y los músicos-intérpretes, respectivamente; aunque existían posiciones intermedias o conciliadoras y las posibilidades son amplias.

2. Historia La historia de la Grecia antigua se suele dividir en tres etapas:

Época arcaica. Hasta el siglo vi a.C. Propiamente comienza en el siglo viii a.C., después de la llamada época oscura, pero podemos extenderla hacia atrás hasta los orígenes de la cultura griega. Época clásica. Siglos v y iv a.C. Incluye el llamado siglo de Pericles, por la importancia de este dirigente ateniense. Es la época de los grandes trágicos (Esquilo, Sófocles, Eurípides), de los grandes filósofos (Sócrates, Platón, Aristóteles) y del arte clásico (p.ej. el Partenón de Atenas). Época helenística. Desde finales del siglo iv a.C., con la expansión griega hacia Asia y África tras las conquistas de Alejandro Magno. El resultado fue la extensión de la cultura griega a todo el Mediterráneo oriental. Termina con la incorporación definitiva a Roma en el siglo i a.C. La literatura musical pertenece sobre todo a la última etapa, la helenística. También la notación musical es de esta época y, por tanto, casi todos los restos musicales que se conservan son tardíos. De épocas anteriores tenemos noticia principalmente a través de literatos y filósofos, así como por la iconografía. En los orígenes de la música griega sabemos que había cantos dedicados a determinados dioses o a situaciones específicas. Entre los primeros destacan el peán, dedicado a Apolo, o el ditirambo, a Dionisos; entre los segundos, el himeneo o canto nupcial, el treno o canto fúnebre y los himnos, cantos estróficos destinados a la interpretación colectiva como forma de desarrollar el sentimiento de identidad religiosa. En la época arcaica, la música griega se basaba fundamentalmente en los nómoi ( νόµοι), fórmulas melódicas transmitidas oralmente de forma


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tradicional. La invención de los nómoi se atribuye a Terpandro, músico que vivió en el siglo vii a.C. Aunque los nómoi continuaron en uso en épocas posteriores, a finales de la época arcaica la música griega se desarrollaba principalmente en torno al sistema de harmoníai (ρµονίαι). El concepto no es demasiado claro, pero podría definirse cada harmonía como un «estilo musical», un conjunto de rasgos (escala, ritmo, estilo de canto, etc.) que conforman una manera específica de hacer música. Las harmoníai se clasificaban en relación con las distintas regiones del mundo griego, y se nombraban así como doria, frigia, lidia, jonia, etc. El músico a quien se relaciona habitualmente con el sistema de harmoníai es Laso de Hermíone, del siglo vi a.C. Contemporáneo de Laso es Pitágoras de Samos , fundador de una escuela filosófico-religiosa que destacaba la estructura numérica del universo y que desarrolló importantes estudios musicales. En la época clásica destaca otro teórico, Damón (siglo v a.C.), contemporáneo y amigo de Pericles, que desarrolló la llamada teoría del ethos. Damón no dejó nada escrito, pero sus ideas se transmitieron a través de otros, principalmente de Platón, una generación más joven, e influyeron así decisivamente en varias épocas de la historia de la música. Contemporáneo de Platón era Timoteo de Mileto , el músico más innovador de su época, que inició una nueva y definitiva etapa en la música griega. Entre sus innovaciones —que fueron duramente criticadas por muchos, entre ellos Platón— figura la ampliación del número de cuerdas de la cítara, lo que permitía la modulación entre harmoníai diferentes. En el límite entre las épocas clásica y helenística vivió Aristoxeno de Tarento, autor del tratado musical griego más antiguo conservado e iniciador de toda una serie de estudios teóricos sobre la música, que nos permiten conocer el sistema musical, la notación y muchos otros aspectos de la música de época helenística. El último de estos tratados corresponde a Arístides Quintiliano , que vivió entre los siglos iii y iv d.C. La teoría musical griega pasó posteriormente a la Edad Media a través de la obra de Boecio, escritor latino de finales del siglo v d.C., autor de un tratado sobre la música que puede considerarse el último de los tratados musicales griegos, aunque está escrito en latín.

3. Sistema musical 3.1. Intervalos La música griega era fundamentalmente monódica, aunque el acompañamiento instrumental podía crear texturas heterofónicas. Teniendo esto


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en cuenta, el concepto fundamental para el desarrollo del sistema es el intervalo.

Los intervalos fundamentales de la música griega eran la octava o dia pasón, la quinta o diapente y la cuarta o diatessaron, que correspondían a los intervalos fijos de la afinación de una cítara; el tipo más habitual de cítara en época clásica tenía ocho cuerdas, con un intervalo de octava entre las extremas, e intervalos de cuarta y quinta entre la primera cuerda y la cuarta y la quinta respectivamente. Se atribuye a Pitágoras —otros lo hacen a Laso— el descubrimiento de las relaciones matemáticas entre los intervalos: la octava corresponde a la proporción 21 , la quinta a 32 y la cuarta a 43 ; es decir, los tres intervalos fundamentales forman proporciones que incluyen la tetraktys, el conjunto de los cuatro primeros números naturales, que tenía un significado místico para los pitagóricos. El otro intervalo importante en el sistema musical griego era el tono, diferencia entre la quinta y la cuarta (y por tanto distancia acústica entre la cuarta y la quinta cuerdas de la cítara).

3.2. Tetracordos La base del sistema musical griego era el tetracordo, sucesión de cuatro notas con distancia de cuarta entre las extremas. Las dos notas interiores se podían afinar de distintas maneras, dando como resultados varios géneros del tetracordo. Los más importantes eran tres, con los siguientes intervalos (en orden descendente):

Diatónico: 1 tono + 1 tono + 21 tono Cromático: 1 21 tono + 21 tono + 21 tono Enarmónico: 2 tonos + 41 tono + 41 tono Otros géneros utilizaban otras divisiones del tono (tercio, sexto...).

3.3. Sistemas Los sistemas eran uniones de varios tetracordos del mismo género, que podían unirse de forma conjunta (comenzando un tetracordo con la nota final del anterior) o disjunta (a distancia de tono). Los sistemas principales eran los siguientes (todos los ejemplos utilizan el género diatónico):


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Dos tetracordos conjuntos.

I ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ fl — fl fl fl fl fl fl —

– fl fl fl fl fl fl fl –

Dos tetracordos disjuntos (octava).

I ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ 2˘ ˘ fl — fl fl fl fl fl fl —


Tres tetracordos conjuntos más una nota añadida o proslambanómenos ( sistema perfecto menor ).

˘ I ˘ 2˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ fl — fl fl fl fl fl fl —

fl — fl fl fl fl fl fl —

P


Cuatro tetracordos en orden conjunto-disjunto-conjunto más una nota añadida (sistema perfecto mayor ).

˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ I — fl fl fl fl fl fl fl —

fl — fl fl fl fl fl fl —



P

La unión de dos sistemas perfectos (mayor y menor) con la misma nota añadida formaba el sistema perfecto inmutable.

˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ 2˘ ˘ ˘˘˘˘˘˘˘ I

3.4. Especies de la octava Dado que una pieza musical no solía superar la extensión de una octava, había que afinar la cítara habitualmente en una serie de ocho notas sacadas del sistema perfecto mayor. Esto daba lugar a siete especies de octava, con diferente distribución de la sucesión de intervalos (siempre en orden descendente):


Hipodoria T T S T Hipofrigia T S T T Hipolidia S T T S Doria T T S T Frigia T S T T Lidia S T T T Mixolidia T T T S

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T S T T T S T

S T T T T T T S S T T T T S

En la figura 1 se puede ver un modelo de cada una de las especies. Hipodoria

Doria

G ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ Hipofrigia

G ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ Hipolidia

G ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘

˘ I ˘˘˘˘˘˘˘

˘

˘ I ˘˘˘˘˘˘˘ Frigia

I ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ Lidia

I ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ ˘ Mixolidia

Figura 1: Especies de la octava en el tono hipolidio y género diatónico La coincidencia de términos hizo que algunos teóricos tardíos confundieran las harmoníai clásicas con las especies de la octava. La terminología pasó posteriormente a la teoría medieval para designar los modos, pero con diferente significado.

3.5. Tonos Lo expuesto hasta aquí en cuanto a tetracordos, sistemas y especies de la octava se refiere solamente a la distribución de los intervalos, no a alturas concretas de los sonidos. El concepto griego relacionado con la altura real es tono ( τόνος), que en griego significa «tensión» y hace referencia a la mayor o menor tensión de las cuerdas, que provocaban una mayor o menor altura de los sonidos. Existían hasta quince tonos, afinando el sistema en cada semitono en el intervalo de una novena. A los tonos también


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se les denominaba con adjetivos de referencia geográfica (dorio, frigio...) complicando más aún la terminología.

3.6. El ritmo El ritmo se basaba en la prosodia, la pronunciación de los versos, teniendo en cuenta la sucesión de sílabas largas y breves. Los conceptos centrales eran arsis y tesis, movimiento y reposo, que organizan las frases musicales en fases dinámicas y estáticas alternativamente. La proporción entre ambas fases configuraba distintos géneros rítmicos:

Par: Proporción 1 : 1 (ambas fases son iguales) Doble: Proporción 1 : 2 Hemiolio: Proporción 2 : 3 Epítrito: Proporción 3 : 4 3.7. La notación La notación musical apareció aproximadamente en el siglo iii a.C. A cada uno de los sonidos posibles le correspondía un signo en la notación vocal y otro en la instrumental. Las figuras 2 y 3 muestran estas notaciones. Sobre cada signo se escribían indicaciones de duración: la unidad de tiempo correspondía a la sílaba breve, que no llevaba indicación rítmica; las sílabas largas podían durar dos, tres, cuatro y hasta cinco veces la duración de una breve. Los signos de duración eran los siguientes: 1

2

3

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Sobre estos signos se añadía un punto para indicar las fases de arsis.

4. Teorías Las teorías griegas sobre la música que han tenido una mayor influencia sobre la música europea posterior son dos: la teoría «numérica» o «matemática», relacionada con el concepto de «armonía de las esferas», y la teoría «ética», o del ethos, de gran importancia sobre todo en los aspectos didácticos de la música.


Figura 2: Signos de la notación musical griega ([2, p. 59])

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Figura 3: Notas correspondientes a los signos ([2, p. 60])

4.1. Armonía de las esferas Tiene su origen en la escuela pitagórica. En esta, se consideraba que todo el cosmos está compuesto de proporciones numéricas. El descubrimiento de que los intervalos musicales corresponden a proporciones numéricas simples, atribuido habitualmente a Pitágoras, hizo que la música fuera considerada por los seguidores de este como un reflejo de la estructura del cosmos. La imagen cosmológica de la antigüedad planteaba un universo con la Tierra en su centro, rodeada de sucesivas esferas concéntricas en las que se insertaban los «planetas», los astros conocidos entonces: la Luna, el Sol, Venus, Mercurio, Marte, Júpiter y Saturno. Una octava esfera contenía las estrellas. Todas estas esferas giraban alrededor de la Tierra a velocidades diferentes. Los pitagóricos sabían que el sonido procede del movimiento, por lo que pensaban que el movimiento de cada esfera debía producir un sonido musical distinto; el conjunto de los sonidos de las ocho esferas configuraba la armonía de las esferas. Puesto que la música es un reflejo de la estructura del cosmos, el estudio de las proporciones matemáticas de los intervalos era un medio para averiguar esa estructura. Esto llevó a un estudio exhaustivo de estas proporciones que se mantuvo durante toda la historia de la música griega y pasó a la Edad Media a través de la obra de Boecio. Los teóricos musicales medievales y renacentistas siguieron desarrollando modelos matemáticos

de los intervalos que estuvieron muy presentes en los nuevos sistemas de afinación que condujeron a la escala temperada. Incluso en el siglo xvii, cuando Johannes Kepler enunció las leyes del movimiento de los planetas, seguía afirmando que estos producían sonidos al moverse. La visión matemática de la música sigue siendo tema de estudio en la actualidad, con aplicaciones como la música fractal.

4.2. Teoría del ethos También tiene su origen en las teorías pitagóricas: al igual que el cosmos, el ser humano también está compuesto de proporciones matemáticas, que regulan la relación entre cuerpo y alma y entre cada parte de esta. Por tanto, la música puede reflejar la estructura psíquica de un ser humano, y así se relaciona con los diferentes estados de ánimo. Un paso adelante en esta concepción planteaba que la música podía modelar el comportamiento de una persona si se utilizaba conscientemente en su proceso de formación; diferentes músicas podían configurar diferentes personalidades. Damón, en el siglo v a.C., clasificó las harmoníai de su época según sus efectos en la personalidad, relacionando de este modo cada música con un comportamiento o ethos ( θος) determinado. Las teorías de Damón fueron recogidas por Platón y de este modo transmitidas a la posteridad. La teoría del ethos causó una intensa polémica entre sus defensores y sus detractores, lo cual llevó en la época helenística a una divergencia cada vez mayor entre músicos y teóricos —que continuaría en la Edad Media— y al abandono progresivo de la propia teoría. Sin embargo, las épocas de neoplatonismo la rescataron, principalmente a finales de la Edad Antigua y sobre todo en el Renacimiento, cuando fue el germen de la teoría de los afectos que dominó la estética barroca. En la actualidad hay visiones de la música cercanas a la teoría del ethos, como puede ser la musicoterapia.

Bibliografía [1] Barker, Andrew. «Public Music as “Fine Art” in Archaic Greece». En [4, pp. 45-67]. [2] Comotti, Giovanni. Historia de la música, 1. La música en la cultura griega y romana. Turner Música, Madrid, 1986. [Edición original: La musica nella cultura greca e romana. EdT, Turín, 1977]

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Bibliografía

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[3] Mathiesen, Thomas J. «Greece. I. Ancient». Grove Music Online. Ed. L. Macy. (Acceso 1 de octubre de 2007). [4] McKinnon, James (ed.). Antiquity and the Middle Ages. From Ancient Greece to the 15th century. Music and Society Series. Prentice Hall, New Jersey, 1991. [5] McKinnon, James. «Early Western Civilization». En [4, pp. 1-44].

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