Libro Zaculeu Artes Plásticas 2014

Artes Plásticas 3º Básico - IGER Grupo Zaculeu

9

Artes plásticas 9

© Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica, iger. Es una obra producida por el Departamento de Redacción y Diseño, para el Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica, IGER. 11 avenida 18-45, Ciudad Nueva, zona 2 Ciudad de Guatemala. PBX: 2412 6666 Fax: 2412 6704 Correo electrónico: [email protected] Página web: www.iger.edu.gt Edición 2015 Impreso en IGER talleres gráficos

Código: 1110918201 ISBN: 978-9929-614-13-0

Reservados todos los derechos. Queda rigurosamente prohibida la reproducción total o parcial de este material educativo, por cualquier medio o procedimiento, sin la autorización del Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica, IGER. Según artículo 42 de la Constitución Política de Guatemala que se refiere a la autoría.

Índice ¡Bienvenida y bienvenido! ...................................................................................................................................................

1

Semana 1 Las artes plásticas................................................................................................................................................

9

Arte a mi alrededor: El centro cívico de Guatemala.................................................................................................... El mundo de la plástica 1. Las artes plásticas............................................................................................................................................................ 1.1 Clasificación de las artes plásticas..................................................................................................................... 2.1 Elementos de las artes plásticas......................................................................................................................... Bolsa de artista: Primeros pasos en el arte: Instrumentos y trazos....................................................................... De paseo: El arte rupestre....................................................................................................................................................... Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Me presento............................................................................................................................................

Semana 2 El punto y la línea.................................................................................................................................................. Arte a mi alrededor: La Naturaleza entre puntos y líneas ....................................................................................... El mundo de la plástica 1. El punto............................................................................................................................................................................... 2. La línea................................................................................................................................................................................. 2.1 Tipos de la línea........................................................................................................................................................ 2.2 Valor expresivo de la línea.................................................................................................................................... Bolsa de artista: La técnica del puntillismo..................................................................................................................... Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Sabor de mi infancia............................................................................................................................

Semana 3 El color.................................................................................................................................................................................... Arte a mi alrededor: Huipiles de Guatemala ................................................................................................................ El mundo de la plástica 1. El Color................................................................................................................................................................................ 1.1 Clasificación del color ............................................................................................................................................ 2. Círculo cromático............................................................................................................................................................ 2.2 Combinaciones de color........................................................................................................................................ 3. Valor expresivo del color.............................................................................................................................................. De paseo: Carmen L. Pettersen..............................................................................................................................................

Artes Plásticas − Índice

10 11 11 14 15 16 17 17 17 18 20

21 22 23 24 24 25 27 28 28 28 29 32

33 34 35 35 37 37 38 39

I

Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Colores de mi comunidad.................................................................................................................

40 40 40 41 44

Semana 4 La forma................................................................................................................................................................................

45

Arte a mi alrededor: Barriletes gigantes de Sumpango ........................................................................................... El mundo de la plástica 1. La forma ............................................................................................................................................................................. 1.1 Clasificación de las formas .................................................................................................................................. 2. Relaciones de las formas.............................................................................................................................................. Bolsa de artista: La técnica del colaje................................................................................................................................ Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Frutos de mi país...................................................................................................................................

Semana 5 Volumen, luz y sombra..................................................................................................................................

46 47 47 49 50 51 51 51 52 54

55

Arte a mi alrededor: El dueño de la luz .......................................................................................................................... El mundo de la plástica 1. El volumen.......................................................................................................................................................................... 2. La luz y la sombra............................................................................................................................................................ 2.1 La luz............................................................................................................................................................................. 2.2 La sombra.................................................................................................................................................................... 2.3 Gradación tonal......................................................................................................................................................... De paseo: Ramón Banús.......................................................................................................................................................... Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: El arte de la naturaleza........................................................................................................................

57 58 58 60 60 61 62 62 63 66

Semana 6 La textura............................................................................................................................................................................

67

Arte a mi alrededor: Historia de un río ........................................................................................................................... El mundo de la plástica 1. La textura............................................................................................................................................................................ 1.1 Clasificación de la textura..................................................................................................................................... 2. La textura en el arte........................................................................................................................................................ Bolsa de artista: Técnica del estampado........................................................................................................................... Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario...........................................................................................................................................................................................

II

IGER − Zaculeu

56

68 69 69 71 72 73 73

Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Álbum de texturas.................................................................................................................................

73 74 76

Semana 7 El espacio y la perspectiva.....................................................................................................................

77

Arte a mi alrededor: Avenida La Reforma....................................................................................................................... El mundo de la plástica 1. El espacio............................................................................................................................................................................ 1.1 Clasificación y funciones del espacio............................................................................................................... 2. La Perspectiva................................................................................................................................................................... 2.1 Elementos de la perspectiva................................................................................................................................ 2.2 Perspectiva frontal................................................................................................................................................... Bolsa de artista: Los pintores de La Antigua Guatemala .......................................................................................... Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Mi calle preferida..................................................................................................................................

Semana 8 Repaso: semanas 1 a 7...............................................................................................................................

78 79 80 81 81 82 83 84 84 84 85 88

89

El mundo de la plástica Las artes plásticas.................................................................................................................................................................. 90 El punto y la línea.................................................................................................................................................................. 92 El color....................................................................................................................................................................................... 94 La forma.................................................................................................................................................................................... 96 Volumen, luz y sombra........................................................................................................................................................ 98 La textura.................................................................................................................................................................................. 100 El espacio y la perspectiva................................................................................................................................................. 102

Semana 9 La composición.......................................................................................................................................................... Arte a mi alrededor: Centro Cultural Miguel Ángel Asturias .................................................................................. El mundo de la plástica 1. La composición................................................................................................................................................................ 1.1 Principios de la composición............................................................................................................................... Bolsa de artista: Técnica del mosaico................................................................................................................................ Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Mi meta, mi sueño................................................................................................................................

Artes Plásticas − Índice

105 106 107 107 109 110 110 110 111 114

III

Semana 10 Arte Maya Precolombino.............................................................................................................................. Arte a mi alrededor: Parque Nacional Tikal ................................................................................................................... El mundo de la plástica 1. Arte maya precolombino.............................................................................................................................................. a. Arquitectura ................................................................................................................................................................. b. Escultura ........................................................................................................................................................................ c. Pintura ............................................................................................................................................................................ Bolsa de artista: Tintes naturales......................................................................................................................................... Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: La huella en mi vida ............................................................................................................................

Semana 11 La figura humana.................................................................................................................................................... Arte a mi alrededor: El monumento al trabajo ............................................................................................................ El mundo de la plástica 1. La figura humana............................................................................................................................................................. 1.1 La figura humana en la historia del arte......................................................................................................... a. Prehistoria (40 000 – 3000 a.C.) ................................................................................................................... b. Antiguo Egipto (2686 – 30 a.C.) ................................................................................................................... c. Antigua Grecia (s. VII – s. II a.C.) ................................................................................................................... d. Antigua Roma (s. III a.C. – s. V d.C.) ........................................................................................................... e. Arte Bizantino (s. VI – s. IX) ............................................................................................................................ f. Arte de la India (s. VI – s. IX) ........................................................................................................................... g. Arte del Renacimiento (s. XV – s. XVI) ....................................................................................................... h. Arte de vanguardia (finales del s. XIX – inicio del s. XX) .................................................................... De paseo: Manolo Gallardo ................................................................................................................................................... Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Mi rostro...................................................................................................................................................

Semana 12 La pintura entre los siglos XVIII y XX...................................................................................... Arte a mi alrededor: El grafiti .............................................................................................................................................. El mundo de la plástica 1. Paseo por la historia de la pintura............................................................................................................................ a. Romanticismo (1770 – 1870) ................................................................................................................................. b. Realismo (1840 – 1870) ........................................................................................................................................... c. Impresionismo (1874 – 1900) ................................................................................................................................ d. Cubismo (1907 - 1914) ............................................................................................................................................ e. Surrealismo (1924 - 1966) ...................................................................................................................................... f. Expresionismo abstracto (1944 - 1964) ..............................................................................................................

IV

IGER − Zaculeu

115 116 117 117 118 118 120 121 121 122 124

125 126 127 127 127 127 128 128 128 129 129 129 130 131 131 131 132 134

135 136 137 137 137 137 138 138 138

g. Pop Art (a partir de 1950) ...................................................................................................................................... h. Arte Povera (a partir de 1967)............................................................................................................................... Bolsa de artista: Técnica del estarcido............................................................................................................................... Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Gotas de lluvia con estilo cubista...................................................................................................

138 139 140 141 141 142 144

Semana 13 Artistas guatemaltecos de los siglos XX y XXI.......................................................

145

Arte a mi alrededor: Cerámica de San Antonio Palopó ............................................................................................ El mundo de la plástica 1. Artistas guatemaltecos de los siglos XX y XXI..................................................................................................... a. Carlos Mérida (1891 – 1984) ................................................................................................................................. b. Antonia Matos de Massot (1909 – 1994) ......................................................................................................... c. Dagoberto Vásquez (1922 – 1999) ...................................................................................................................... d. Rodolfo Galeotti Torres (1912 – 1988) .............................................................................................................. e. Efraín Recinos (1928 – 2011) ................................................................................................................................. f. Andrés Curruchich Cúmez (1891 – 1969) .......................................................................................................... g. Vicenta Puzul de González .................................................................................................................................... Bolsa de artista: Técnica del modelado............................................................................................................................ Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Represento a mi comunidad.............................................................................................................

147 147 147 148 148 148 149 149 150 151 151 151 152 154

Semana 14 El cartel publicitario y la historieta.............................................................................................

155

Arte a mi alrededor: Te toca................................................................................................................................................. El mundo de la plástica 1. El cartel publicitario........................................................................................................................................................ 1.1 Características ........................................................................................................................................................... 1.2 Elementos ................................................................................................................................................................... 2. Pasos para diseñar un cartel publicitario............................................................................................................... Bolsa de artista: La historieta o comic............................................................................................................................... Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Educación para todas y todos..........................................................................................................

Semana 15 La fotografía...................................................................................................................................................................

146

156 157 157 157 159 160 161 161 161 162 164

165

Arte a mi alrededor: El parque central de Guatemala en fotografías ................................................................. 166

Artes Plásticas − Índice

V

El mundo de la plástica 1. La fotografía...................................................................................................................................................................... 1.1 Evolución de la fotografía en el tiempo.......................................................................................................... 1.2 Géneros fotográficos.............................................................................................................................................. a. Científico 168 b. Publicitario 168 c. Periodístico 168 d. Artístico 169 Bolsa de artista: Consejos para fotografiar..................................................................................................................... Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Mi diario fotográfico ...........................................................................................................................

Semana 16 Apreciación de una obra plástica.................................................................................................. Arte a mi alrededor: Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida ........................................................... El mundo de la plástica 1. El arte de apreciar arte.................................................................................................................................................. 1.1 Elementos para analizar una obra plástica..................................................................................................... a. Descripción general .......................................................................................................................................... b. Elementos del arte ............................................................................................................................................ c. Análisis personal ................................................................................................................................................ De paseo: Francisco Tún........................................................................................................................................................... Arte en la red.............................................................................................................................................................................. Glosario........................................................................................................................................................................................... Resumen......................................................................................................................................................................................... Autocontrol ................................................................................................................................................................................. Manos de artista: Mi encuentro con el arte plástico...................................................................................................

167 167 168

170 171 171 172 174

175 176 177 177 178 178 179 180 181 181 181 182 184

Semana 17 Repaso: semanas 9 a 16...........................................................................................................................

185

El mundo de la plástica La composición ..................................................................................................................................................................... Arte maya precolombino .................................................................................................................................................. La figura humana ................................................................................................................................................................. La pintura entre los siglos XVIII y XX ............................................................................................................................ Artistas guatemaltecos de los siglos XX y XXI .......................................................................................................... El cartel publicitario y la historieta ................................................................................................................................ La fotografía ........................................................................................................................................................................... Apreciación de una obra plástica ...................................................................................................................................

186 188 190 192 194 196 198 200

Claves............................................................................................................................................................................................... 203 Bibliografía................................................................................................................................................................................... 218

VI

IGER − Zaculeu

¡Bienvenida y bienvenido! Usted tiene en sus manos el libro del curso de Artes Plásticas del grupo Zaculeu (tercer grado del ciclo básico). Son diecisiete semanas que abarcan los componentes de subárea marcadas por el Currículo Nacional Base (Cnb): vv Sensopercepción: pretende desarrollar un mayor conocimiento de sí mismo y de sus habilidades, una conciencia activa del medio que lo rodea, de las condiciones generales y de la calidad de vida a su alrededor. vv Comunicación: la observación de imágenes ofrece una representación relacionada con el tema que se trabaja. vv Creación: se pretende que sean capaces de manifestarse con imaginación y desarrollen una actitud creativa dentro del mundo visual y plástico. vv Apreciación: estimula la percepción para que la información que recoja sea asimilada y aprecie las cualidades de los objetos o imágenes que observa.

Conoceremos las competencias específicas para este curso, pero antes haremos un pequeño recorrido por todas las secciones del libro. Comencemos con la portada. La portada muestra una imagen que se asemeja a nuestro planeta. Nuestro propósito es que usted adquiera habilidades para apreciar su entorno y compartir sus ideas y sentimientos al mundo, a través del arte plástico. Se incluyen imágenes que invitan a despertar nuestra imaginación y capacidad creadora. En la parte central aparece un pincel y manchas de pintura que representan las artes plásticas, la expresión visual. Otra imagen distintiva son esas dos manos; con esta imagen queremos animarle a que cree y se exprese a través del arte. Finalmente, el símbolo de un ser humano hace referencia a los artistas y sus obras de distintas épocas y lugares.

Artes Plásticas − ¡Bienvenida y bienvenido!

1

¡Sigamos con el recorrido del libro!

Índice

¡Bienvenida y bienvenido! ........................... ......................................................

.................................................................

1

Semana 1 Las artes plásticas...................................................... ...........................

.............................................................. Arte a mi alrededor: El centro cívico de Guatemala...................................................... El mundo de la plástica ............................................. 1. Las artes plásticas ........................... ................................................................................. ............................................... 1.1 Clasificación de las artes plásticas ................................................................................. ................................... 2.1 Elementos de las artes plásticas ................................................................................. ....................................... Bolsa de artista: Primeros pasos en el arte: Instrumentos y trazos ........................... De paseo: El arte rupestre ........................... ........................................... ................................................................................. Arte en la red... ...................................................... .......................................... ................................................................................. Glosario...................................................... ................................... ................................................................................. ................................................... Resumen ...................................................... ................................................................................. ................................................. Autocontrol ...................................................... ................................................................................. ......................................... Manos de artista: Me presento ........................... ................................................................................. ...............................

El libro comienza con un índice de contenidos generales y termina con las claves o soluciones de los ejercicios.

9 10 11 11 14 15 16 17 17 17 18 20

Semana 2 El punto

El uso responsable de las claves le ayudará a desarrollar autonomía en su aprendizaje.

y la línea ................................................................................. ................................................................ Arte a mi alrededor: La Naturaleza entre puntos y líneas ........................... ........................................................... El mundo de la plástica 1. El punto ...................................................... ................................................................................. 2. La línea ...................................................... ....................................... ................................................................................. ......................................... 2.1 Tipos de la línea ........................... ................................................................................. ........................................... 2.2 Valor expresivo de la línea ........................... ........................... ............................................................................. Bolsa de artista: La técnica del puntillismo ................................................................................. Arte en la red... ...................................................... ................................... ................................................................................. Glosario...................................................... ................................... ................................................................................. ................................................... Resumen ...................................................... ................................................................................. ................................................. Autocontrol ...................................................... ................................................................................. ......................................... Manos de artista: Sabor de mi infancia ................................................................................. ..........................................

21 22 23 24 24 25 27 28 28 28 29 32

Semana 3 El color

................................................................................. ................................................................................. .................. Arte a mi alrededor: Huipiles de Guatemala ...................................................... ......................................................... El mundo de la plástica 1. El Color ...................................................... ................................................................................. ........................... ............. 1.1 Clasificación del color ........................... ................................................................................. 2. Círculo cromático................................. ............................... ................................................................................. .......................................... 2.2 Combinaciones de color ........................... ................................................................................. ........................... 3. Valor expresivo del color ........................... ................................................................................. ................................. De paseo: Carmen L. Pettersen ........................... ................................................................................. .................................

Como usted ya sabe, el libro está organizado en semanas. Veamos:

1

rtes plásticas Las a1 ?

á esta semana

¿Qué encontrar

atemala tro cívico de Gu

sticas

Las artes plá ificación, elementos clas as: definición, Las artes plástic os á esta semana? ¿Qué encontrar trumentos y traz Ins e: art el mala en osde Guate cívico s pas El centro Primero

El cen

Las artes plásticas:

ación, definición, clasific

Matemática − Índice

I

Portada La portada de cada semana, indica el número y el título del tema que estudiará. Debajo verá las secciones y el contenido que desarrolla cada una. Logros de la semana

elementos

re Instrumentos y trazos ruprosest El artePrime pasos en el arte:

A continuación aparecen los logros o resul­tados que alcanzará al finalizar el estudio de cada semana.

El arte rupestre

to Me presen presento Me

Esta semalogrará: y su clasificación. las artes plásticas Esta semaüna Explicar qué son na logrará:

ación. as y su clasific sticas. las artes dees pláplástic los eleme lasntosart ü rEnume quérarson . ü Explica trazos a mano alzada ü Practicar los artes plásticas. las de res. s rupest nto as pintur elesme er alguna los Conoc ü rar ü Enume lo que lo identifique. piedra un símbo ü Plasmar sobre no alzada. los trazos a ma ü ar ü Practic rupestres. unas pinturas s − Semana 1 Artes Plástica e. ü Conocer alg ntifiqu ide símbolo que lo un dra pie re ü Plasmar sob

33 34 35 35 37 37 38 39

1

La lista termina con una línea para que usted escriba su logro personal.

ü − Semana 1 Artes Plásticas

1 Arte a mi alrededor Huipiles de Guatema la

Arte a mi alrededor

Huipil de San Martín Jilotepeque

.

Los textiles de nuestro país son parte del arte guatemalteco que refleja de la cultura maya. El la riqueza huipil es una de las prendas más atractivas. Se usó el Período clásico Maya desde (500 a 600 años d.C.) y se fue transformando paso de la conquista español con el a y la época colonial hasta llegar al que conocem hoy. os

Esta sección nos lleva a observar y caer en la cuenta de que el arte está cerca de nosotros. Hacemos una descripción que destaca las cualidades artísticas de lugares o artesanías de Guatemala. Al finalizar lo animamos a descubrir las manifestaciones artísticas de su comunidad.

Arte en la red En el museo Ixchel del traje indígena encuentra más información: http://ww w. museoixchel.org/

Utiliza múltiples colores y formas para transmit ir detalles como el lugar gen, el cargo dentro de de orila comunidad, aspecto s de la cosmovisión maya ocasión (algunas prendas o la solo se usan para ceremo nias). Los diseños más vistosos se tejen en el cuello, las mangas o el centro. Emplean colores vivos y símbolo s. Por ejemplo, el huipil ceremonial de San Martín peque, Chimaltenango, Jiloteestá decorado con serpient es fucsia, naranja y verde. otros predomina el uso En de un solo color como el de Acatenango, Chimalte o el de San Antonio Palopó, nango, Sololá, en el que prevalec e el rojo. Cada huipil tejido a mano es una pieza artística única, un abanico de lleno de historia y tradición colores .

Reflexione Aprecie los detalles de un huipil. Elija el de su comunidad u otro que bolos y colores utilizado tenga cerca. Observe s. Redibújelo en el espacio los símde abajo y complete la información que se pide. Lugar de origen:

Colores: Símbolos que se emplean

:

34

2

IGER − Zaculeu

IGER − Zaculeu

El mundo de la 1. El punto

plástica

El mundo de la plástica

n

La mínima expresió

voy a conectar los

A partir de ahora,

En esta sección se desarrolla el contenido. Aprenderá, practicará y aplicará los elementos de las artes plásticas, además de conocer estilos pictóricos, artistas y sus obras.

camino. puntos de mi propio

Bill Watterson

34

30

24 23

?

15

6

36

38

41

22 20 17 18 16 12 13

14

¿Qué imagen formó

25

5

26 21

54

11 53 58 3 10 57

7 8 9

2.1 Elemento s de las artes plásticas El có

32

digo de la com unicacióanotacioRecuerde que encontrará espacios vacíos para hacer n La creación artí stica nace de una emoción, pero para ser un sentimiento estética y par o un pensamien a que impacte nes, escribir ideas importantes, preguntas, etc. to necesita seguir Los elem una ser

35

48 42 43 52 47 49 51 46 50 19

27

28

ente y una en orden ascend Siga los números los puntos.

33

31

29

Ejercicio 1

Algunas veces encontrará recuadros con explicaciones que enriquecen el contenido.

http://lienzolaris. blogspot.com/

nos se Bill Watterson nte estadouniden La frase del dibuja es la mínima exnir el punto. El punto es el da pistas para defi en una superficie; puede plasmar a. artístic ón presión que se creaci ño que origina toda elemento más peque de un nando la punta un punto presio rlo con Podemos obtener e es común pensa aunqu Y dor. marca punto lápiz o de un siempre así. Un no tiene que ser que sea forma redonda, lo importante es ular o con picos; puede ser triang ve. pequeño. e imágenes. Obser an líneas, planos gener se s punto de Al unir una serie

39

37

40

1

44 45

entos de las arte ie de criterios. s plásticas con componer su forman el cód obra y transmi igo que permit tir su visión de e al artista un tema en par ticular. Estos son • el punto : • la forma • la línea • la textura • el volumen • el color • el espacio • la luz y som bra

55 56

4 2

59

1 60

Artes Plásticas −

Semana 2

23

En el mural Sal ud protegiendo al pueblo de Car tituto Guatem los Mérida, rea alteco de Segurid lizado para el ad Social, predom Insina la línea, la forma y el colo r. 2.1 Elementos de las artes plástica s El código de la comunicación

La creación artística nace de una emoción, un sentimiento o un pensamient o pero para ser estética1 y para que impacte necesita seguir una serie de criterios. Los elementos de las artes plásticas conforman el código que permite al artista componer su obra y transmitir su visión de un tema en particular. Estos son: • el punto • la forma • la textura • la línea • el volumen • el espacio • el color • la luz y sombra En el mural Salud protegiendo al pueblo de Carlos Mérida, realizado para el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, predomina la línea, la forma y el color.

En las próximas

Ejercicios para alcanzar los logros

Ejercicio 2

semanas conoce

remos estos elem entos en profun did

ad.

Dibuje los elem

entos de las arte

Cada apartado termina con algún ejercicio. Resolverlo durante la clase radial, con la ayuda de sus maestros locutores, le permitirá practicar y comprobar si comprende los contenidos propuestos y por lo tanto si va alcanzando los logros.

s plásticas que

se indican. Tien

e algunos ejem

plos.

En las próximas semanas conoceremo s estos elementos en profundidad

Dibuje los elementos de las artes

7. Forma

8. Textura

7. Forma

6. Volumen

1

estético: relac ionado con

6

IGER − Zaculeu

1

.

1. Punto

8. Textura Ejercicio 2

2. Espacio

plásticas que se indican. Tiene algunos 1. Punto

Elementos de las artes plá sticas Elementos de las artes plásticas

6. Volumen

estético: relacionado con lo que se

5. Color 5. Color

ejemplos.

2. Espacio

3. Línea 3. Línea

4. Luz y sombra

4. Luz y sombra

considera bello, agradable a la vista.

lo que seIGER con sidera bello, agra − Zaculeu 6 dable a la vista .

Bolsa de artista tillismo La técnica del pun Puntos, puntos y

más puntos

aplicar a que consiste en una técnica de pintur superficie. El puntillismo es distintos sobre una os y de colores n bien puntos de tamañ forma a una image se mezclan y dan XX en Al ser vistos de lejos s décadas del siglo última las en surgió Pierres definida. Este estilo es se encuentran máximos representant Europa. Entre sus . Signac Paul y Georges Seurat

Bolsa de artista Todo artista debe tener las herramientas necesarias para plasmar sus ideas. Aquí le mostramos los instrumentos básicos y algunas técnicas artísticas que le ayudarán a desarrollar su creatividad.

imedia.org/wiki/

Pierres La Torre Eiffel de 1889 Georges Seurat,

http://commons.wik

obra puntillista Para realizar una rá. o el objeto que dibuja • Elija el tema de uno o de punto mediano HB, marcadores te. superficie brillan • Aliste un lápiz hoja de papel con varios colores y una Mary dibújelo con lápiz. idamente el objeto claras. y s oscura • Obser ve deten pliegues, áreas que los detalles como n. image zar a llenar la dor para comen más • Presione el marca s realice puntos as sean más fuerte pocos puntos. Donde las sombr e partes claras use juntos y donde observ Cargadora de leña, 2012

Picoletto,

Ejercicio 4

Realice en hoa del puntillismo. Practique la técnic s que ve en la tramado de punto jas en blanco el derecha. s los puntos las áreas más oscura Recuerde que en cerca. deben estar más

Semana 2 Artes Plásticas −

27

Artes Plásticas − ¡Bienvenida y bienvenido!

3

De paseo Carmen L. Pettersen

Carmen L. Pettersen, Mayas

de Guatemala, Ed. Museo Ixchel.

Carmen L. Pettersen nació en Guatemala en 1900. A los cuatro años se trasladó a Londres, Inglaterra, con su familia y unos años después comenzó a pintar. estudió en la escuela Politécn Allí ica de Arte, especializándos la. En 1923 regresó a Guatem e en dibujo y acuareala donde vivió en la fi nca El Zapote, en Escuintla . Se destacó en pintura con acuarela. En 1976 publicó el libro Mayas mala que muestra pinturas de Guatede trajes indígenas de algunas comunidades. trabajo fue exhibido en Su Inglaterra, Colombia y Estados Unidos. Fue condeco da con la Orden del Quetzal raque otorga el Gobiern o de Guatemala. En 2009 La Dirección General Carmen L. Pettersen de Correos y Telégrafos (1900 – 1991) de Guatemala emitió una serie de sellos postales con sus acuarelas. Le mostram os una de sus pinturas :

Arte en la red En este enlace encontrará un video que muestra las páginas del libro publicado por la artista: http://goo.gl/VaFnwF

Ejercicio 5

Aprecie una obra artística . Observe detenidamente la pintura. Descríbala atención. Guíese con las y escriba qué le llama preguntas siguientes. la 1. Describa: ¿qué objetos ve? ¿cuántas personas? ¿qué actitud aprecia en cada una?

De paseo Haremos un viaje para conocer algunas personas que han encontrado en el arte un medio para expresarse y que han destacado con sus obras. La sección presenta una pequeña reseña biográfica de algunos guatemaltecos, algunas características de su arte y obras.

2. Comente: ¿qué le parece la escena? ¿percibe algo familiar en la escena? ¿le Explique su respuesta. gusta, le disgusta

?

Artes Plásticas − Semana

3

39

Glosario

Glosario está tocando otra cosa. contiguo: a la par, que s o cosas. existe en dos persona diferencia notable que contraste: opuestos o o descomponer la luz. para reflejar, refractar rico de cristal que se usa prisma: cuerpo geomét superficie. proyectada sobre una reflejo: imagen de algo

Glosario El glosario presenta las palabras nuevas. Practíquelas utilicontiguo: a la par, que está tocando otra cosa. contraste: opuestos o diferenc men zándolas en su redacción y expresión oral. De esta manera ia notable que exis Resu te en dos persona prisma: cuerpo geo s o cosas. métrico de cristal que se usa para refle reflejo: imagen de jar, refractar o desc ampliará su vocabulario. omponer la luz. algo proyectada sobre una El color es un atributo

1.

que se percibe cuando

la luz se refleja en los

objetos.

n en tres grupos: azul y morado. s. Son el naranja, verde de la mezcla de dos primario rojo mo• Secundarios: Surgen y un secundario. Son el n al combinar un primario . • Intermedios: Se obtiene azul verdoso y azul morado naranja, amarillo verde, rado, rojo naranja, amarillo er las armonías. para identificarlos y reconoc colores de grupos co ordena los 2. El círculo cromáti aciones: d similar y arSe distinguen dos combin 2.1. o. Tienen una tonalida s en el círculo cromátic El color es un atrib • Análogos: Están cercano uto que se percibe entre sí. contraste y el círculo. Tienen alto cuando la luzmonizan en sentido contrario en se Están ios: refle mentar ja en los objetos. • Comple 1.1. Los colores se clas llaman la atención. ifican en tres grup sentimientos, a con nuestros gustos, os: relacion se cómo ar deternin • Primarios: rojo converge se ha estudiado para dos de los colores son: El color 3. ntes: que se unen en ia en el comportamiento. Algunos significa , amarillo horiz y azul mismo punto. Azul cultura y su influenc onte: límite imaginario dond Amarillo • Secundarios dy pictórico: perte e se unen el cielo libertad, calma, serenida : Surgen de la neciente oRojo y optimism tierra. o, alegría y relati mezcla de diversión, la a la pintura. peligro y vo amistad Los colores se clasifica

1.1.

y • Primarios: rojo, amarillo superficie .

Resumen

1.

Resumen

Glosario

El resumen le ayuda a fijar y recordar conocimien­tos. Contiedos primarios. Son • Intermedios el naranja, verde : Se obtienen al com y morado. bina r un Re rado, rojo naranja, suprim ario y un secunda men amarillo naranja, rio. Son el rojo mone las ideas importantes de la semana. ama rillo verde, azul verd 2. El círculo oso fuerza, amor, odio

buen humor

Naranja

1.

Morado

Verde

penitencia, devoción, gia y fantasía Café

ay

salud, juventud, esperanz ecología

sabor, gusto y aroma

poder, ma-

El espacio es Negro y azul morado el área Blanco tristeza, . fealdad, antipático y en tres dimension donde el artista plasm los grupos de duelo, ilegal y elegancia maldad, a su obra es. colobondad, brillo y verdad . pureza,iden res para e presentarse simple tificarlos y recoPued dos dimension 1.1 Se clasif 2.1. Se distinguen dos es o nocer las armenonía combinaciones: Espa ica en: s. cio positivo: es la parte que • Análogos: Está ocupan las form n cercanos en el Espacio negativo: es el área as. círcu vacía lo cromático. Tien . monizan entre sí. 1.2 Algunas en una tonalidad funciones del espacio son: most formas, convertir lar ycias ar-para elegir colores en rar el tamaño o y lesimi sugeren un espacio nega • Complementa cromáticde los da objetos, recon tivo el encírculo imagen y crear ocer las persElección rios: Están2.enLasent colores. Este sitio repasa deun pectiva es profundidad. estilo lor-template/es/ ido pictórico ign.fr/co cont presentar cket-des llaman la atención rario que http://ro da sensación en objet diseño: el el os círcu o paisa lo. Tiende profundida . jes lo más cerca d y dista cont nos a la realid en alto ncia. y raste 2.1 Elemento Pretende read. s de Zaculeu perspectiva: El color se ha estu 32 IGER − la diado para deternin • Punto de fuga (PF): El ar cómo se relac cultura y su influ punto donde iona con • Línea de encia en el comport nuestrose unen las líneas de proyección horizonte (LH) amiento. : Es una línea s gustos, sent . imientos imaginaria local • Algu , Líneasnos sign ifica de proy izada a la altur dos ecció des que Rojo losconv n (LP): colores son: a del espectado Línea • Línea de r. ergen hacia el tierr Amarillo a (LT): Línea dond fuerza, amor, odio punto de fuga. e van apoyados y peligro • Punto de los objetos. diversión, optimismo vista (PV): Posición Azul donde se obse 2.2 Perspectiv , alegría y libertad, calmrva objeto. a frontal: buen humor a, elsere nida

cromático ordena

Arte en la red...

Arte en la red 3.

Después del resumen encontrará esta sección que presenta algunas direcciones de páginas de Internet especializadas en arte, para realizar visitas virtuales a museos y ampliar los contenidos aprendidos. Naranja sabor, gusto y arom a

Blanco bondad, pureza, brillo y verdad

amistadPF

Verde salud, juventud, esperanza y ecología Negro maldad, duelo, ilega

l y elegancia

Arte en la red...

dy

LH

Morado peni LP tencia, devoción, pode r, magia y fantasía triste

Café LT

za, PV fealdad, antip También existe ático y la perspectiva cónica quesimp le punto tiene dos s de fuga y la aérea de tres puntos de

Arte en la red ...

Perspectiva fron

Frontal: http:

tal y oblicua.

Estos videos le

fuga.

pued

en ayudar a cono //youtu.be/zlOv Elección de colo hetO4hg cer mejor la persp Cónica: http://you ectiva. res. Este sitio repa tu.be/HKTxtM4 sa el círcu 84 IGER -LNk el diseño: http://ro − Zaculeu lo crom ático y le da suge cket-design.fr/co rencias para eleg lor-template/es/ ir colores en

32

IGER − Zaculeu

Arte en la red aparece algunas veces en pequeños recuadros a la par de las explicaciones. ¡Póngales atención, anímese a disfrutar de los sitios sugeridos y disfrute!

4

IGER − Zaculeu

Autocontrol Actividad 1.

Autocontrol

ido.

Demuestre lo aprend

A. Explique con sus palabras

qué son las artes plásticas

taciones B. Enumere las manifes

que integran las artes

El autocontrol es su autoevaluación. Le ayudará a saber qué aprendió, cómo lo aprendió y qué debe mejorar. Las actividades tocan los temas estudiados y por consiguiente los logros de la semana. Tiene tres momentos de ejercitación.

.

plásticas. 6.

1.

7.

2.

8.

3.

9.

4. 5.

elementos de las artes te el esquema con los

C. Comple

. plásticas. Tiene un ejemplo

punto

Elementos

de las artes plásticas

Actividad 2.

Piense y aplique lo que s

artística A. Observe las obras Tiene un ejemplo.

aprendió.

qué tipo de arte plástico y escriba en la línea a

Mónica y sus amigos Las nueve neo musas

de Mauricio de Sousa, 2004.

18

pintura

Actividad 2: Para poner en práctica lo aprendido y aplicar sus conocimientos en situa­ciones nuevas.

Jastremski, Sin nombre de Michael Autorretrto.net. http://25567.openpho ato de Leonardo da Vinci, 1512.

2. de Efraín Recinos.

0.

Actividad 1: Para resolver ejercicios que evalúan la comprensión del tema de la semana.

corresponde cada una.

1.

3.

IGER − Zaculeu

4.

Catedral de San José, Antigua Guatema de Juan Pascual y José de Porres, 1680.la

Actividad 3: Le propone ampliar sus habilidades y destrezas con ejercicios relacionados al tema de la semana.

David de Donatell

o, 1792.

5.

Actividad 3. Desar rolle nuevas habil

idades.

A. Rellene el siguie nte dibujo con trazos a mano alzada. Utilice co del árbol. los

colores que desee

. Fíjese en el tron-

Manos de artista Artes Plásticas −

Semana 1

cia Sabor de mi infan

de su buenos recuerdos ura que le traiga ños, la fruta illo, una fruta o verd celebrar su cumplea a Recuerde una plat par l ecia esp tillismo plo la comida dibujo y utilice pun infancia, por ejem , etc. Realice un árbol con amigos que recogía del para rellenarlo.

19

fía Necesitará: o en una fotogra ida. Puede ser real • La comida eleg • Lápiz HB de artista Manos z • Borrador de lápi nciaos colores infa vari diomide or de me dos de su Sab to pun s traiga buenos recuer o verdura que lelante cumpleaños, la fruta • Marcadore platillo, una fruta Recuerde unacon erficieal bril para celebrar su ismo a la comida especi lo sup cart ejemp dibujo y utilice puntill por año ia, tam infanc s, etc. Realice un • Una hoja árbol con amigo que recogía del rlo. s o idea s rellena eto para • Libreta de boc

Manos de artista

¡Saque el artista que lleva dentro! Cada semana le proponemos que experimente y exprese sus ideas, sentimientos y sueños a través de líneas, colores y formas. Siga estos pasos:

Necesitará: o en una fotografía a. Puede ser real • La comida elegid • Lápiz HB lápiz de or • Borrad colores medio de varios • Marcadores punto icie brillante o carta con superf • Una hoja tamañ s o ideas • Libreta de boceto

año, los colo. Fíjese en el tam amente el objeto ü Observe detenid s. ura osc las y as los res, las partes clar bocetos. Marque en su libreta de as del dibujo ü Realice práctic el tamaño, los coloSiga estos pasos: objeto. Fíjese en . detenidamente el dos ve taerva Obser a ü obs hoj detalles y las oscuras. con lápiz en la e los res, las partes claras de bocetos. Marqu , dibújelsuolibreta el boceto as del dibujo en ho con hoja. ü Realice práctic te deenla or par ados. ü Al estar satisfec may la s observ la hoja tae detalle rqu lápiz con aba lo que satisfecho con el boceto, dibúje la hoja. parte de s del .objeto. maño carta. Procure ü Al estarcarta. alle los det que abarqu rese lay mayor objeto maño losecolo s y los detalles del segúnProcur tillismo lismo según los colore ü Rellene con puntil ü Rellene con pun ñeras: compa y ñeros sus compa eras: ón! Comparta con erossrecuer com y dos? pañ ¡Muestre su creaci pañ bueno com qué le trae sus ió y por con escog platillo ¿Qué ta r.edu.gt ación! Compar y envíela a: fic@ige erdos? ¡Muestre su cre Tome una fotogr traeafíabuenos recu ogió y por qué le ¿Qué platillo esc .gt .edu íela a: fic@iger aje fía y env Revise su aprendiz Tome una fotogra

Aplicará las técnicas aprendidas en la sección Bolsa de artista y el contenido de la semana. Además podrá mostrar su obra a sus compañeras y compañeros. Revise su aprendizaje

e

Con una lista de cotejo

Tómese su tiempo para responder, es su autoa­prendizaje.

la casilla que mejor

iar...

Después de estud

que

diar...

Relaciono los tipos

de línea con ideas

o emociones.

o.

rendimient ique sulismo. joro laind técnica de puntil Practic la casilla que me lismo.

Marque con un che

32

iento.

indique su rendim

a.

la líne Defino el punto y

32

logrado

en proceso

no logrado

la línea. Defino el punto y

dizajeConozco los tipos de línea.

Revise su apren

Después de estu

Después de hacer una tarea, es bueno reflexio­nar sobre nuestro desempeño. Para eso, al final de la semana, encontrará este cuadro en el que puede verificar si alcanzó los logros.

Marque con un chequ

de mi Plasmo un sabor

logrado

en proceso

no logrado

infancia con puntil

IGER − Zaculeu

s de línea.

Conozco los tipo

s o emociones.

s de línea con idea

Relaciono los tipo

Practico la técnica

de puntillismo.

de Plasmo un sabor

tillismo. mi infancia con pun

IGER − Zaculeu

Artes Plásticas − ¡Bienvenida y bienvenido!

5

Cuaderno de bocetos La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.

Pablo Picasso

Le sugerimos que tenga un cuaderno sin líneas para realizar bocetos. Bocetar es hacer pruebas de lo que quiere plasmar. Se usan trazos esquemáticos y sin mucho detalle. Bocetar ayuda a organizar las ideas y a concretar la obra. Lleve su cuaderno a todas partes y dibuje siempre que pueda.

Aprendizaje por competencias Nos hemos inspirado en las cuatro competencias de la subárea y las hemos relacionado con indicadores de logro. Fíjese en qué secciones del libro se desarrollan esas competencias.

Competencia 1. Elabora proyectos artísticos con materiales gráfico-plásticos representando motivos de su entorno natural y sociocultural.

Indicador de logro

Sección del libro

 Representa luz y sombra en una obra paisajística.

Bolsa de artista

 Identifica técnicas, elementos de lenguaje visual.



 Aplica la teoría y la psicología del color en análisis de obras de arte.

Manos de artista

Autocontrol

 Continúa el desarrollo y la habilidad en el manejo de diferentes técnicas pictóricas. 2. Comunica sus percepciones, sentimientos y vivencias por medio de obras plásticas elaboradas con materiales del entorno.

6

IGER − Zaculeu

 Comunica sus ideas por medio del uso de la línea.  Realiza composiciones creativas con calidad y originalidad.  Enlaza conocimientos teóricos y los aplica a sus proyectos.



El mundo de la plástica

Manos de artista

Competencia 3. Aplica las fases del proceso de realización de una obra del campo de la plástica como una forma de solución a problemas planteados.

4. Emite juicios críticos sobre el arte visual plástico de su cultura y de otras culturas que contribuyen a su conservación.

Indicador de logro  Aplica coherentemente los materiales y técnicas en su trabajo.  Reconoce correctamente las zonas tonales y tipos de iluminación.  Utiliza técnicas y materiales en la configuración y perspectiva.

 Identifica los distintos elementos del lenguaje visual-plástico en la obra de artistas guatemaltecos.  Expresa su opinión personal en la crítica de una obra.  Ubica una obra, por su Experiencia en los elementos de arte: según un estilo y época determinada de la Historia del Arte.

Sección del libro

El mundo de la plástica

Manos de artista

Autocontrol

Arte a mi alrededor

El mundo de la plástica



De paseo



Autocontrol

Con su esfuerzo, podrá conquistar estas competencias a través de tres tipos de contenidos: ü Declarativos: Los contenidos declarativos le aportarán el conocimiento de los distintos aspectos teóricos y conceptuales propios de la subárea de artes plásticas. ü Procedimentales: Los contenidos procedimientales se desarrolla­rán a base de observación, experimentación y representación de obras pictóricas propias en las cuales pueda demostrar el dominio y la puesta en práctica de los conocimientos declarativos. ü Actitudinales: Los contenidos actitudinales son aquellos que tienen que ver con su actitud ante el estudio y ante la vida, en general. En el libro encontrará actividades y re­flexiones para desarrollar el gusto y la sensibilidad por el arte plástico.

Artes Plásticas − ¡Bienvenida y bienvenido!

7

Nuestra metodología paso a paso Para facilitar su aprendizaje y aprovechar más y mejor el estudio cada semana, siga estos pasos. ¡No se salte ninguno!

1

Lea el contenido de la semana

2

Escuche la clase radial Con los 5 sentidos

Leer el contenido nos permite tener una idea general del tema: qué sabemos, con qué lo relacionamos, etc. Este primer contacto también nos hará caer en la cuenta del esfuerzo a realizar para aprender lo nuevo y nos pondrá “en onda” para la clase radial.

La clase radial es nuestra maestra. De ahí que el programa se llame "El Maestro en Casa". Las maestras y maestros locutores explican el contenido, proponen ejercicios y otros ejemplos para ampliar el tema.

3

Después de la clase radial, su trabajo personal Estudio y autocontrol Finalizada la clase radial es el momento de su trabajo personal. Distribuya su tiempo: es mejor un poco cada día, que todo la víspera.

4

Consulte sus dudas Un estudiante inteligente sabe cuándo pedir ayuda Consulte los temas que no le han quedado claros en otros libros, en Internet, con familiares o amigos. Seguro que encontrará personas dispuestas a ayudarle.

5

Participe en un círculo de estudio Aprender juntos Póngase de acuerdo con otros estudiantes y organicen un círculo de estudio. Soliciten la ayuda de alguna persona voluntaria de la comunidad. Eso les ayudará a resolver dudas y reforzar lo aprendido. Además, tendrán la oportunidad de intercambiar aprendizajes, ideas y sentimientos. Recuerde que siempre puede acudir a su tutor asignado.

8

IGER − Zaculeu

1 Las artes plásticas ¿Qué encontrará esta semana? El centro cívico de Guatemala Las artes plásticas: definición, clasificación, elementos Primeros pasos en el arte: Instrumentos y trazos El arte rupestre Me presento

Esta semana logrará:  Explicar qué son las artes plásticas y su clasificación.  Enumerar los elementos de las artes plásticas.  Practicar los trazos a mano alzada.  Conocer algunas pinturas rupestres.  Plasmar sobre piedra un símbolo que lo identifique. 

Artes Plásticas − Semana 1

9

Arte a mi alrededor El centro cívico de Guatemala

Detalle del mural del edificio del IGSS de Roberto González Goyri, 1950 – 1960.

Arte en la red Conozca más sobre el centro cívico con el video que encontrará en esta dirección: http://youtu.be/ 54FsFhPT4dg

El arte forma parte de nuestra vida y podemos apreciarlo en cualquier ambiente. Por ejemplo, en la ciudad capital encontramos el centro cívico, que reúne edificios públicos como la Corte Suprema de Justicia, la municipalidad, el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social igss y el Banco de Guatemala. Fue construido entre 1950 y 1960 para ofrecer un espacio agradable a la vista que realzara la identidad nacional. El diseño estuvo a cargo de artistas como Roberto Aycinena, Dagoberto Vásquez y Carlos Mérida, entre otros. Una muestra artística del centro cívico es el mural en relieve del edificio del IGSS creado por Roberto González Goyri. Mide 3 metros de alto por 40 de largo. Está realizado en concreto y presenta 30 escenas significativas de nuestra cultura como la creación según el Popol Vuh, la conquista, la evangelización, la independencia y los desplazados.

Reflexione ¿Hay algún edificio o monumento público con diseño artístico que represente costumbres o tradiciones de su comunidad? Reúna la información sobre él y escríbala abajo. • Nombre del edificio o monumento: • Nombre del artista: • Aspectos que representa: • Comente si le agrada o no y por qué:

10

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. Las artes plásticas

Creatividad para expresarse

Todas las personas tenemos una habilidad en la que destacamos, puede ser cocinar, cantar o construir. Cuando esa destreza se emplea para expresar creativamente una idea, un sentimiento o un hecho se está creando arte. El Diccionario define el arte como la virtud y habilidad para hacer algo bien hecho expresando una visión personal. Una obra de arte es una pieza única que perdura con el paso del tiempo y permanece en el recuerdo de un grupo o una comunidad. El arte se manifiesta con recursos auditivos como la música, lingüísticos como la poesía, corporales como la danza y plásticos como la pintura. En este curso nos interesaremos en las artes plásticas. Las artes plásticas son una rama del arte que emplea distintos materiales moldeables, como pintura y barro; o medios virtuales, como programas de computación. La vista y el tacto son los sentidos que se utilizan para apreciarlas.

1.1 Clasificación de las artes plásticas Antiguamente se consideraba la pintura, la escultura y la arquitectura como las únicas expresiones de las artes plásticas. Hoy en día, se ha ampliado la clasificación y se han incorporado aquellas manifestaciones que aprovechan la tecnología. Entre las artes plásticas encontramos: la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la arquitectura, la historieta, la fotografía, la animación digital y el cartel publicitario. Observe.

Tzel y el Brujo, de Carlos Mérida, 1991.

La pintura utiliza tintas o pigmentos de colores como acuarela, óleo o crayones. Se realiza en superficies planas: papel, madera o pared.

Artes Plásticas − Semana 1

11

http://tinyurl.com/oeplqw4

Don Quijote de la Mancha, de Luis Alejandro González, 2013.

El sembrador, de Arturo García Bustos.

El grabado se realiza dibujando sobre una superficie dura como madera o metal para luego estampar la imagen en papel o tela.

La paz en Guatemala, de Luis Fernando Carlos León, 2006.

Banco de Guatemala, de Jorge Montes Córdova y Raúl Minondo, 1966.

La escultura. Este tipo de obras tiene volumen. El barro, la piedra, el hierro o la madera son los materiales comúnmente usados.

La arquitectura emplea superficies y volúmenes para construir espacios cómodos y agradables donde los seres humanos puedan habitar.

Adels - www.flickr.com

El dibujo emplea la línea para representar formas y objetos.

Quinoterapia, de Quino. Editorial Lumen, 1985. Tinaja, de Melanie Martínez, 2014.

La historieta combina imágenes y textos enmarcados en recuadros. Se muestran en secuencia para narrar una historia.

12

IGER − Zaculeu

La fotografía se realiza capturando imágenes y fijándolas en superficies preparadas química o digitalmente.

Rostros elaborados por computadora. Promoción para el ciclo 2014, IGER.

La animación digital utiliza la tecnología de programas informáticos para dar movimiento a formas, seres u objetos.



El cartel publicitario utiliza imágenes de gran atractivo visual y textos cortos para comunicar un mensaje determinado.

Ejercicio 1

Busque en periódicos o revistas imágenes de obras de arte plástico que se indican. Recórtelas y péguelas en los recuadros. 1. Dibujo

3. Fotografía

5. Cartel publicitario

2. Arquitectura

4. Historieta

6. Escultura

Artes Plásticas − Semana 1

13

2.1 Elementos de las artes plásticas El código de la comunicación La creación artística nace de una emoción, un sentimiento o un pensamiento pero para ser estética1 y para que impacte necesita seguir una serie de criterios. Los elementos de las artes plásticas conforman el código que permite al artista componer su obra y transmitir su visión de un tema en particular. Estos son: • el punto

• la forma

• la textura

• la línea

• el volumen

• el espacio

• el color

• la luz y sombra

En el mural Salud protegiendo al pueblo de Carlos Mérida, realizado para el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, predomina la línea, la forma y el color.

En las próximas semanas conoceremos estos elementos en profundidad.



Ejercicio 2

Dibuje los elementos de las artes plásticas que se indican. Tiene algunos ejemplos. 1. Punto 8. Textura

Elementos de las artes plásticas

7. Forma

6. Volumen

1

5. Color

estético: relacionado con lo que se considera bello, agradable a la vista.

14

IGER − Zaculeu

2. Espacio

3. Línea

4. Luz y sombra

Bolsa de artista Primeros pasos en el arte: Instrumentos y trazos Para dar los primeros pasos en el arte plástico necesita estar atento a sus sentimientos, anhelos, ideas y abrir la puerta a la imaginación. La inspiración no lo puede agarrar desprevenido. Conozca los instrumentos básicos que le convendrá tener a mano. • Lápiz. Puede ser de trazo fuerte y de trazo suave. Para iniciarse en dibujo es recomendable usar los suaves. Los más comunes son los que aparecen marcados en la parte superior con HB y 2B.

HB

http://w

ww.sxc.h

u/

• Borrador. Para borrar el lápiz puede usar el de goma plástica o el moldeable. El primero se identifica por ser completamente blanco; el segundo es flexible y de color celeste. • Papel. Hay que tomar en cuenta la textura cuando se elige papel para dibujo. El que se siente granulado es más adecuado para el lápiz. Un papel muy común y que da buen resultado es el que se usa para empacar. Es de color café, tiene textura y se encuentra en cualquier librería o tienda. ¿Listo para dar sus primeros trazos? Comience con trazos a mano alzada. El trazo a mano alzada es la técnica de dibujo que se realiza sin regla u otros instrumentos que ayudan a tener precisión. Ayuda a tener mejor dominio del lápiz y movimiento de la muñeca. Para realizar los trazos le sugerimos: • Sostener el lápiz con firmeza sin presionar contra el papel. • Realizar cada trazo con rapidez y sin detenerse. La práctica hace al maestro. Recuerde que la clave para dominar la técnica es la constancia. Cuanto más se ejercite, mejor será su destreza.



Ejercicio 3

Practique trazos a mano alzada. Observe los siguientes patrones y realícelos con lápiz en hojas de papel.

Artes Plásticas − Semana 1

15

De paseo El arte rupestre Primeras expresiones artísticas Se conoce como arte rupestre al conjunto de pinturas o dibujos prehistóricos realizados sobre superficies rocosas. Las pinturas muestran dibujos de animales como caballos, cabras o jabalíes; también signos abstractos y manos. Se realizaban tallando la roca o empleando tintes naturales de color ocre, rojo y negro. No se sabe a ciencia cierta por qué se realizaron. Se piensa que pudieron ser un medio para comunicar y trasladar conocimiento, recordar actividades cotidianas como la caza, ser parte de ritos religiosos o con la intención de decorar. Las pinturas de bisontes3 de las cuevas de Altamira, en España, fueron las primeras en ser descubiertas en 1879. Observe algunas pinturas rupestres.

Bisonte, Altamira, España, 35,000 años de antigüedad aproximadamente.



Cueva del venado, Jutiapa, Guatemala, 1000 d.C. aproximadamente.

Ejercicio 4

¿Sabe si hay arte rupestre en su comunidad o cerca de ella? Investigue con las autoridades locales y reúna la información siguiente. • Nombre, dónde se encuentra y cuándo fue descubierta: • Describa ¿qué figuras muestra?: • Opine: ¿Le gusta?, ¿le disgusta? Explique su respuesta: 3

bisonte: animal salvaje parecido al toro. Tiene el lomo abultado, el pelo áspero y cuernos poco desarrollados.

16

IGER − Zaculeu

Glosario bisonte: animal salvaje parecido al toro. Tiene el lomo abultado, el pelo áspero y cuernos poco desarrollados. estética: relacionado con lo que se considera bello, agradable a la vista.

Resumen 1.

Las artes plásticas es la rama del arte que utiliza materiales o programas informáticos para expresar creativamente una idea, un sentimiento, un pensamiento o un hecho.

1.1 Las artes plásticas se clasifican en:

2.

•

La pintura aplica tintas o pigmentos sobre superficies planas.

•

El dibujo utiliza la línea para representar formas u objetos.

•

El grabado se realiza dibujando sobre una superficie dura para estampar la imagen en papel o tela.

•

La escultura utiliza barro, piedra, hierro o madera para realizar obras con volumen.

•

La arquitectura trabaja con superficies y volúmenes para construir espacios agradables para que los humanos puedan habitar.

•

La historieta combina imágenes y textos para narrar una historia.

•

La fotografía captura imágenes y las fija en superficies preparadas química o digitalmente.

•

La animación digital utiliza programas informáticos para dar movimiento a formas, seres u objetos.

•

El cartel publicitario se expresa mediante imágenes con atractivo visual y textos cortos para comunicar un mensaje.

Las creaciones artísticas necesitan seguir una serie de criterios para tener resultados impactantes y estéticos. Los elementos de las artes plásticas son: •

el punto

•

el volumen

•

la línea

•

la luz y sombra

•

el color

•

la textura

•

la forma

•

el espacio

Arte en la red... Ubique el centro cívico de la ciudad Capital en el mapa. Ingrese a: http://goo.gl/maps/rKCsA En este blog encontrará datos sobre el arte rupestre en Guatemala: http://arterupestredeguatemala. blogspot.com/ Artes Plásticas − Semana 1

17

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Explique con sus palabras qué son las artes plásticas. B. Enumere las manifestaciones que integran las artes plásticas. 1.

6.

2.

7.

3.

8.

4.

9.

5. C. Complete el esquema con los elementos de las artes plásticas. Tiene un ejemplo. punto

Elementos de las artes plásticas

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Observe las obras artísticas y escriba en la línea a qué tipo de arte plástico corresponde cada una. Tiene un ejemplo.

0.

18

Las nueve neo musas de Efraín Recinos.

pintura IGER − Zaculeu



1.

Sin nombre de Michael Jastremski, http://25567.openphoto.net.



Mónica y sus amigos de Mauricio de Sousa, 2004.

2.



3.

Catedral de San José, Antigua Guatemala de Juan Pascual y José de Porres, 1680.

4.

Autorretrato de Leonardo da Vinci, 1512.

5.



David de Donatello, 1792.



Actividad 3. Desarrolle nuevas habilidades. A. Rellene el siguiente dibujo con trazos a mano alzada. Utilice los colores que desee. Fíjese en el tronco del árbol.

Artes Plásticas − Semana 1

19

Manos de artista Me presento Anímese a presentarse a través del arte. Necesitará: • Una piedra plana • Una herramienta de metal con punta. Puede ser una lima, una navaja o un desarmador. • Pintura, por ejemplo témperas o crayones • Lápiz • Libreta de bocetos o ideas Siga estos pasos:  Piense en las cualidades o características que lo distinguen. Por ejemplo: su capacidad para servir, escuchar o el buen humor. Elija una y anótela en su libreta.  Idee una imagen que simbolice la cualidad, por ejemplo un sol para simbolizar alegría o unas manos para el servicio. Haga varias pruebas de la imagen en su libreta y elija la que más le guste. Procure que sea un dibujo hecho únicamente con líneas.  Delinee con lápiz el símbolo sobre la piedra.  Utilice la herramienta para tallarlo.  Si lo desea, puede colorearla. ¡Muestre su creación! Comparta con sus compañeros y compañeras: ¿Qué símbolo eligió y por qué? Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

20

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Explico qué son las artes plásticas y su clasificación. Enumero los elementos de las artes plásticas. Practico los trazos a mano alzada. Conozco algunas pinturas rupestres. Plasmo un símbolo que me identifique. IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

2 El punto y la línea ¿Qué encontrará esta semana? La naturaleza entre puntos y líneas El punto y la línea: definición, características, valor expresivo La técnica del puntillismo Sabor de la infancia

Esta semana logrará:  Definir el punto y la línea.  Conocer los tipos de línea.  Relacionar los tipos de línea con ideas o emociones.  Practicar la técnica del puntillismo.  Dibujar la comida preferida de la infancia con puntillismo. 

Artes Plásticas − Semana 2

21

Arte a mi alrededor La Naturaleza entre puntos y líneas La madre naturaleza nos brinda todo lo necesario para vivir como el agua, las plantas o el oxigeno; nos enseña cómo se relacionan las especies y nos ofrece grandiosos paisajes, colores y formas. Vea detenidamente estas imágenes que revelan el tema de la semana.

La fotografía muestra un grupo de gotas de agua. La forma de cada gota se asemeja a la de un punto.

Esta imagen ofrece el detalle de un madero seco. Note cómo las vetas de la madera se exponen como líneas que recorren toda la superficie. La observación es clave para inspirarnos y desarrollar nuestro ojo artístico. Como ha visto en las imágenes, aprenderemos y trabajaremos con el punto y la línea.

Reflexione Observe la figura que se muestra a la izquierda. Describa qué elementos nota, ¿con qué los relaciona: puntos o líneas?

22

IGER − Zaculeu

www.freedigitalphotos.net - worradmu,

Arte en la red Encuentre estas y otras imágenes en el blog: http://jumillanatural. blogspot.com/ de Antonio Martínez

El mundo de la plástica 1. El punto

La mínima expresión A partir de ahora, voy a conectar los puntos de mi propio camino.



Bill Watterson

La frase del dibujante estadounidense Bill Watterson nos da pistas para definir el punto. El punto es la mínima expresión que se puede plasmar en una superficie; es el elemento más pequeño que origina toda creación artística. Podemos obtener un punto presionando la punta de un lápiz o de un marcador. Y aunque es común pensarlo con forma redonda, no tiene que ser siempre así. Un punto puede ser triangular o con picos; lo importante es que sea pequeño.

http://lienzolaris. blogspot.com/

Al unir una serie de puntos se generan líneas, planos e imágenes. Observe.



Ejercicio 1

30

29 28

Siga los números en orden ascendente y una los puntos.

27

34 31

33 32

26 24 25 21 23 22 20 52 16 17 18 51

15

35

36

38 39

37 48 42

12 19 50 13 54 55 11 53 6 56 7 8 9 58 5 3 10 57

47 49

43

46

41

40

44 45

14

¿Qué imagen formó?

4 2

59

1 60

Artes Plásticas − Semana 2

23

2. La línea

Sucesión de puntos

La línea es una sucesión de puntos que van en la misma dirección. También se define como un punto en movimiento sobre un plano. Este elemento permite delimitar formas y dar contorno1.

Puede variar en: Tamaño

Grosor

Color

2.1 Tipos de la línea La línea se clasifica según la postura que tome. Como vimos al inicio de la semana, se puede reflejar en objetos y en la naturaleza. Horizontales Se aprecian en maderos caídos o en una persona recostada.

Imágenes tomadas de: http://openphoto.net/

Inclinadas

1

24

Verticales Se muestran en árboles erguidos o un sembrado de maíz.

Mixtas

Una pared o un poste inclinado Se aprecian en un piso fragmuestran esta línea. mentado o en la nervadura de una hoja.

contorno: línea o líneas que delimitan un objeto y lo separan del fondo.

IGER − Zaculeu

Curvas Se aprecian en las nubes o en el agua cayendo en una catarata.

Espirales La concha de un caracol o una telaraña dan idea de esta línea.

2.2 Valor expresivo de la línea De donde estoy a donde voy sigo la línea de puntos que lleva al corazón. Miguel Cantil

El corazón es el símbolo que relacionamos con el amor. Tomando esta idea decimos que la línea, según la posición, también se relaciona con emociones o acciones. Veamos. Horizontal Vertical Se asocia a la calma, la tranqui- Da idea de fuerza, seguridad y lidad y a la quietud. confianza.

Curva Se asocia al movimiento, la gracia y suavidad.

Inclinada Da idea de caída, inestabilidad y lucha.

Espiral Se asocia con el crecimiento y el desarrollo.



Mixta Sugiere confusión, ruptura y desorden.

Ejercicio 2

Dibuje los tipos de línea. Tiene un ejemplo. 0. Horizontal

5. Espiral

Tipos de línea

4. Mixta

3. Curva

1. Vertical

2. Inclinada

Artes Plásticas − Semana 2

25



Ejercicio 3

A. Trace el contorno de cada imagen para completarla. Tiene un ejemplo. 1.

0.

2.



readerwalker - www.flickr.com

rakkasan69 - www.flickr.com

B. Observe cada imagen. Escriba qué tipo de línea predomina y que idea o sensación da. Tiene un ejemplo.



vertical

1. Línea:

Sensación:

estabilidad

Sensación:

photophilde - www.flickr.com

uBookworm - www.flickr.com

0. Línea:

26





2. Línea:

3. Línea:

Sensación:

Sensación:

IGER − Zaculeu

Bolsa de artista La técnica del puntillismo Puntos, puntos y más puntos El puntillismo es una técnica de pintura que consiste en aplicar puntos de tamaños y de colores distintos sobre una superficie. Al ser vistos de lejos se mezclan y dan forma a una imagen bien definida. Este estilo surgió en las últimas décadas del siglo XX en Europa. Entre sus máximos representantes se encuentran Pierres Georges Seurat y Paul Signac.

La Torre Eiffel de Pierres Georges Seurat, 1889 http://commons.wikimedia.org/wiki/

Para realizar una obra puntillista • Elija el tema o el objeto que dibujará. • Aliste un lápiz HB, marcadores de punto mediano de uno o varios colores y una hoja de papel con superficie brillante. • Observe detenidamente el objeto y dibújelo con lápiz. Marque los detalles como pliegues, áreas oscuras y claras. • Presione el marcador para comenzar a llenar la imagen. Donde las sombras sean más fuertes realice puntos más juntos y donde observe partes claras use pocos puntos. Cargadora de leña, Picoletto, 2012



Ejercicio 4

Practique la técnica del puntillismo. Realice en hojas en blanco el tramado de puntos que ve en la derecha. Recuerde que en las áreas más oscuras los puntos deben estar más cerca.

Artes Plásticas − Semana 2

27

Glosario contorno: línea o líneas que delimitan un objeto y lo separan del fondo.

Resumen 1.

El punto es la mínima expresión que se puede representar en una superficie. Puede variar en la forma. La unión de puntos originan la línea, el plano e imágenes.

2.

La línea es una su sucesión de puntos que van en una misma dirección. Permite delimitar y dar contorno. Varían en tamaño, grosor y color.



2.1 Los tipos de línea son: Horizontales

Verticales

Curvas

Inclinadas

Mixtas

Espirales



2.2

Según la posición, la línea transmite ideas o sentimientos.

Línea

Idea o sentimiento que evoca

•

Horizontal:

calma, tranquilidad y quietud.

•

Vertical:

fuerza, seguridad y confianza.

•

Curva:

movimiento, gracia y suavidad.

•

Inclinada:

caída, inestabilidad y lucha.

•

Mixta:

confusión y desorden.

•

Espiral:

crecimiento, germinación y desarrollo.

Arte en la red... Puntillismo. Conozca más sobre la técnica del puntillismo con este video. http://youtu.be/jY_xtpq4ua8

28

IGER − Zaculeu

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Defina con sus palabras. 1. Punto: 2. Línea: B. Lea cada enunciado y escriba V si es verdadero o F si es falso. Tiene un ejemplo. 0. El punto se obtiene al presionar la punta de un lápiz o un marcador.

( V )

1. Se considera punto únicamente a los elementos pequeños de forma redonda.

(

)

2. La unión de puntos puede generar imágenes.

(

)

3. La línea varía en tamaño, grosor y color.

(

)

4. La línea mixta transmite orden y tranquilidad.

(

)

5. La línea curva da idea de movimiento y suavidad.

(

)

C. Lea cada oración. Escriba y dibuje el tipo de línea al que se refiere. Tiene un ejemplo. espiral

0. Línea que sugiere crecimiento y desarrollo.



1. Línea que da idea de caída, inestabilidad y lucha.



2. Línea que se asocia con seguridad y confianza.



3. Línea que se asocia con la calma y la quietud.



4. Línea que da idea de desorden y confusión.



D. Observe la imagen y remarque los tipos de línea con el color que se indica en el recuadro. Tiene un ejemplo. • Horizontal: rojo

• Vertical: verde

• Curva: azul

• Inclinada: morado

Artes Plásticas − Semana 2

29

Tomado de: http:// jumillanatural.blogspot.com/

Tomado de: http:// jumillanatural.blogspot.com/

E. Observe las dos imágenes y escriba debajo de cada una si predomina el punto o la línea.





1.



Actividad 2.

2.



Piense y aplique lo que aprendió.

A. Rellene cada imagen usando la técnica del puntillismo. 2.

1.

B. Realice un dibujo libre utilizando líneas horizontales, curvas y espirales.

30

IGER − Zaculeu



C Busque en periódicos o revistas imágenes que destaquen las ideas que se indican. Péguelas en los recuadros. 1. Caída

3. Desorden



2. Tranquilidad



4. Suavidad



Actividad 3. Desarrolle nuevas habilidades. Practique el achurado. La técnica del achurado es similar al puntillismo. Se realiza con líneas sobrepuestas para dar una tonalidad oscura o separadas para dar la sensación de luz. Observe el ejemplo.

Rellene el siguiente dibujo empleando el achurado.

Artes Plásticas − Semana 2

31

Manos de artista Sabor de mi infancia Recuerde una platillo, una fruta o verdura que le traiga buenos recuerdos de su infancia, por ejemplo la comida especial para celebrar su cumpleaños, la fruta que recogía del árbol con amigos, etc. Realice un dibujo y utilice puntillismo para rellenarlo. Necesitará: • La comida elegida. Puede ser real o en una fotografía • Lápiz HB • Borrador de lápiz • Marcadores punto medio de varios colores • Una hoja tamaño carta con superficie brillante • Libreta de bocetos o ideas Siga estos pasos:  Observe detenidamente el objeto. Fíjese en el tamaño, los colores, las partes claras y las oscuras.  Realice prácticas del dibujo en su libreta de bocetos. Marque los detalles observados.  Al estar satisfecho con el boceto, dibújelo con lápiz en la hoja tamaño carta. Procure que abarque la mayor parte de la hoja.  Rellene con puntillismo según los colores y los detalles del objeto. ¡Muestre su creación! Comparta con sus compañeros y compañeras: ¿Qué platillo escogió y por qué le trae buenos recuerdos? Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

32

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Defino el punto y la línea. Conozco los tipos de línea. Relaciono los tipos de línea con ideas o emociones. Practico la técnica de puntillismo. Plasmo un sabor de mi infancia con puntillismo. IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

3 El color ¿Qué encontrará esta semana? Huipiles de Guatemala El color: definición, clasificación, círculo cromático, combinaciones y valor expresivo Carmen L. Pettersen Colores de mi comunidad

Esta semana logrará:  Definir y clasificar el color.  Identificar las combinaciones de color de acuerdo a su posición en el círculo cromático.  Relacionar los colores con ideas o emociones.  Practicar la mezcla de color.  Familiarizarse con la obra de Carmen L. Pettersen.  Realizar un dibujo de la comunidad y colorearlo. 

Artes Plásticas − Semana 3

33

Arte a mi alrededor Huipiles de Guatemala

Huipil de San Martín Jilotepeque.

Los textiles de nuestro país son parte del arte guatemalteco que refleja la riqueza de la cultura maya. El huipil es una de las prendas más atractivas. Se usó desde el Período clásico Maya (500 a 600 años d.C.) y se fue transformando con el paso de la conquista española y la época colonial hasta llegar al que conocemos hoy. Utiliza múltiples colores y formas para transmitir detalles como el lugar de origen, el cargo dentro de la comunidad, aspectos de la cosmovisión maya o la ocasión (algunas prendas solo se usan para ceremonias).

Arte en la red En el museo Ixchel del traje indígena encuentra más información: http://www. museoixchel.org/

Los diseños más vistosos se tejen en el cuello, las mangas o el centro. Emplean colores vivos y símbolos. Por ejemplo, el huipil ceremonial de San Martín Jilotepeque, Chimaltenango, está decorado con serpientes fucsia, naranja y verde. En otros predomina el uso de un solo color como el de Acatenango, Chimaltenango, o el de San Antonio Palopó, Sololá, en el que prevalece el rojo. Cada huipil tejido a mano es una pieza artística única, un abanico de colores lleno de historia y tradición.

Reflexione Aprecie los detalles de un huipil. Elija el de su comunidad u otro que tenga cerca. Observe los símbolos y colores utilizados. Redibújelo en el espacio de abajo y complete la información que se pide. Lugar de origen:

Colores:

34

IGER − Zaculeu

Símbolos que se emplean:

El mundo de la plástica 1. El Color

Reflejo de luz

¿Cómo sabe si un mango está dulce y listo para comer? Toma en cuenta el olor, la consistencia y por supuesto el color. El color está en todo lo que nos rodea, nos alerta y nos adorna la vida. El color es un atributo que percibimos gracias a la luz que se refleja en los objetos. La vista recibe el reflejo y envía la información al cerebro. Este la procesa y distingue un color de otro. La luz es determinante para el color. Si hay poca luz, vemos todo en blanco y negro. Los colores tienen una tonalidad que los hace diferentes unos de otros: el verde del azul; el rojo del violeta. Pueden ser más claros u oscuros; vivos o pálidos.

El físico Isaac Newton (1642 – 1519) descubrió que cuando la luz del sol pasa a través de un prisma1 se divide en varios colores: azul, celeste, amarillo, rojo, naranja y morado. Newton determinó que la luz es color.

1.1 Clasificación del color La clasificación más conocida en el mundo del arte señala tres grupos: primarios, secundarios e intermedios. a. Colores primarios. También llamados colores básicos: rojo, amarillo y azul. b.

Colores secundarios. Se obtienen al mezclar dos colores primarios. • naranja = amarillo + rojo • verde = amarillo + azul • morado = azul + rojo

c. Colores intermedios. Surgen al combinar un color primario y otro secundario. • rojo morado = rojo + morado • rojo naranja = rojo + naranja • amarillo naranja = amarillo + naranja • amarillo verde = amarillo + verde • azul verdoso = azul + verde • azul morado = azul + morado



Ejercicio 1

Pinte el siguiente diseño con los colores que desee. Procure no salirse de la línea y rellenar cada área por completo.

1

prisma: cuerpo geométrico de cristal que se usa para reflejar, refractar o descomponer la luz. Artes Plásticas − Semana 3

35



Ejercicio 2

A. Complete el mapa conceptual. Tiene algunos ejemplos. Los colores se clasifican en:

Primarios son:

son:

son:

Rojo

Rojo morado

Amarillo naranja

B. Forme colores. Pinte los colores que se indican en cada recuadro y el que resulta al mezclarlos. Después escriba sobre la línea el nombre del color. 3.

1.

Rojo

Amarillo

2.

Verde

Azul

Amarillo

4.

Azul

36

Amarillo

IGER − Zaculeu

Rojo

2. Círculo cromático

Armonía de color

El círculo cromático es la gráfica que ordena los tres grupos de colores: primarios, secundarios e intermedios. Permite identificarlos y reconocer las combinaciones.

2.2 Combinaciones de color Una combinación de color bien elegida logra un mejor impacto en dibujos y diseños. Distinguiremos dos tipos: análogos y complementarios.

b. Colores complementarios. Son complementarios los colores que están en sentido opuesto del círculo. Tienen un alto contraste3 y sirven para llamar la atención. Son complementarios: amarillo y morado; verde y rojo; azul y naranja.



Amarillo verde Verde

Amarillo

Complementarios

a. Colores análogos. Son los colores contiguos2 en el círculo cromático. Tienen una tonalidad similar que armoniza entre sí. Es frecuente encontrar estas combinaciones en la naturaleza. Son análogos los colores: rojo, rojo naranja, naranja y amarillo naranja.

Azul verdoso Azul Azul morado

Morado

Amarillo naranja

Colores Análogos

Naranja Rojo naranja Rojo Rojo morado

Ejercicio 3

Complete el círculo cromático e identifique las combinaciones que se indican. 1. Pinte los espacios con los colores primarios, secundarios e intermedios como se indica. 2. Circule la siguiente combinación análoga: amarillo verde, verde y azul verdoso.

Amarillo verde

Amarillo

Amarillo naranja

Verde

Naranja

Azul verdoso

Rojo naranja

Azul 3. Trace una línea para identificar dos complementarios: azul y naranja; verde y rojo.

2 3

Rojo Azul morado

Morado

Rojo morado

contiguo: a la par, que está tocando otra cosa. contraste: opuestos o diferencia notable que existe en dos personas o cosas. Artes Plásticas − Semana 3

37

3. Valor expresivo del color

Los colores son expresión Observa todo lo blanco que hay en torno tuyo, pero recuerda todo lo negro que existe. Anónimo

Esta cita relaciona colores con dos cualidades, ¿ya las identificó? El blanco con la bondad y el negro con la maldad. Los colores evocan emociones, ideas y acciones. Los colores han sido objeto de estudio para determinar cómo se relacionan con nuestros gustos, sentimientos, cultura y qué influencia tienen en nuestro comportamiento. Conozca los significados que se asocian a algunos colores. Rojo

Amarillo

Es el color del corazón, la sangre y el fuego. Se asocia con la fuerza, el amor, el odio y la guerra. Es usado como señal de peligro.

Está en el sol y el oro. Se identifica con la diversión, el optimismo, la alegría y el buen humor.

Azul

Naranja

Es el color del cielo, el agua y el hielo. Se asocia con la libertad, la calma, la serenidad y la amistad.

Está en la fruta del mismo nombre y la zanahoria. Se identifica con el sabor, el gusto y lo aromático.

Verde

Morado

Es el color de la naturaleza y la germinación. Se asocia con la salud, la juventud, la esperanza y es utilizado en temas ecológicos.

Se encuentra en las plantas violeta y lilas. Se relaciona con la penitencia, la devoción, el poder, la magia y la fantasía.

Blanco

Negro

Es el color de la luz y del día. Se asocia con el bien, la pureza, lo brillante, el inicio y la verdad.

Está en la oscuridad y la noche. Se identifica con el mal, el duelo, lo ilegal, el final y la elegancia.

Café Está en la bebida y la tierra. Se relaciona con la tristeza, lo feo, lo antipático y lo simple.



Ejercicio 4

1. ¿Cómo ha sido su día? ¿Cómo se siente hoy? Ubique un color que represente el sentimiento o emoción que experimenta. Escriba por qué lo eligió.

Me siento de color:

Porque:

38

IGER − Zaculeu

De paseo Carmen L. Pettersen Carmen L. Pettersen nació en Guatemala en 1900. A los cuatro años se trasladó a Londres, Inglaterra, con su familia y unos años después comenzó a pintar. Allí estudió en la escuela Politécnica de Arte, especializándose en dibujo y acuarela. En 1923 regresó a Guatemala donde vivió en la finca El Zapote, en Escuintla. Se destacó en pintura con acuarela. En 1976 publicó el libro Mayas de Guatemala que muestra pinturas de trajes indígenas de algunas comunidades. Su trabajo fue exhibido en Inglaterra, Colombia y Estados Unidos. Fue condecorada con la Orden del Quetzal que otorga el Gobierno de Guatemala.

Carmen L. Pettersen, Mayas de Guatemala, Ed. Museo Ixchel.

En 2009 La Dirección General de Correos y Telégrafos de Guatemala emitió una serie de sellos postales con sus acuarelas. Le mostramos una de sus pinturas:



Carmen L. Pettersen (1900 – 1991)

Arte en la red En este enlace encontrará un video que muestra las páginas del libro publicado por la artista: http://goo.gl/VaFnwF

Ejercicio 5

Aprecie una obra artística. Observe detenidamente la pintura. Descríbala y escriba qué le llama la atención. Guíese con las preguntas siguientes. 1. Describa: ¿qué objetos ve? ¿cuántas personas? ¿qué actitud aprecia en cada una? 2. Comente: ¿qué le parece la escena? ¿percibe algo familiar en la escena? ¿le gusta, le disgusta? Explique su respuesta. Artes Plásticas − Semana 3

39

Glosario contiguo: a la par, que está tocando otra cosa. contraste: opuestos o diferencia notable que existe en dos personas o cosas. prisma: cuerpo geométrico de cristal que se usa para reflejar, refractar o descomponer la luz. reflejo: imagen de algo proyectada sobre una superficie.

Resumen

1.

El color es un atributo que se percibe cuando la luz se refleja en los objetos.



1.1

Los colores se clasifican en tres grupos: • Primarios: rojo, amarillo y azul • Secundarios: Surgen de la mezcla de dos primarios. Son el naranja, verde y morado. • Intermedios: Se obtienen al combinar un primario y un secundario. Son el rojo morado, rojo naranja, amarillo naranja, amarillo verde, azul verdoso y azul morado.

2. El círculo cromático ordena los grupos de colores para identificarlos y reconocer las armonías.

2.1

Se distinguen dos combinaciones: • Análogos: Están cercanos en el círculo cromático. Tienen una tonalidad similar y armonizan entre sí. • Complementarios: Están en sentido contrario en el círculo. Tienen alto contraste y llaman la atención.

3.

El color se ha estudiado para deterninar cómo se relaciona con nuestros gustos, sentimientos, cultura y su influencia en el comportamiento. Algunos significados de los colores son: Rojo fuerza, amor, odio y peligro Naranja sabor, gusto y aroma Blanco bondad, pureza, brillo y verdad

Amarillo diversión, optimismo, alegría y buen humor Verde salud, juventud, esperanza y ecología

Azul libertad, calma, serenidad y amistad Morado penitencia, devoción, poder, magia y fantasía

Negro maldad, duelo, ilegal y elegancia

Café tristeza, fealdad, antipático y simple

Arte en la red... Elección de colores. Este sitio repasa el círculo cromático y le da sugerencias para elegir colores en el diseño: http://rocket-design.fr/color-template/es/

40

IGER − Zaculeu

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Elabore la definición de color. Utilice las palabras que aparecen en el recuadro para construirla. objetos

refleja

luz

B. Complete la clasificación de colores. Tiene un ejemplo. Primarios 

azul















   

C. Escriba el color que falta en cada mezcla. Tiene un ejemplo. 0. Azul + verde =

azul verdoso

1. Rojo + amarillo = 2. Amarillo +

3. Amarillo + naranja = 4. Azul +

= verde

= azul morado

5. Rojo + naranja =

D. Pinte los colores según su posición en el círculo cromático y marque las combinaciones que se indican en el recuadro. Tiene un ejemplo.

Señale los siguientes colores complementarios. •

verde y rojo

•

amarillo y morado

Circule los siguientes colores análogos.



•

Rojo, rojo naranja y naranja

•

Verde, azul verdoso y azul

Amarillo verde

Amarillo

Amarillo naranja

Verde

Naranja

Azul verdoso

Rojo naranja

Azul

Rojo Azul morado

morado

Rojo morado

Artes Plásticas − Semana 3

41

E. Seleccione el color que mejor se ajuste a la definición. Tiene un ejemplo. 0. Color que se identifica con el mal y el duelo.

azul verde negro

1. Color que se relaciona con la penitencia y la magia.

morado verde blanco

2. Color que se asocia con la salud y la esperanza.

azul verde amarillo

3. Color que se identifica con la pureza y la verdad.

azul blanco amarillo

4. Color que se asocia con la alegría y el optimismo.

amarillo naranja café

5. Color que se relaciona con el amor y el peligro.

morado rojo café

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Coloree la siguiente imagen siguiendo el código de color que se indica en el recuadro.

1

1 = azul

2 =1café

1

1

3 = gris 1 1

1

1

1

1

4

1

1

1

1

1

1

1

1

1 1

1

1

4

1

1

4

1

4

4

4

4

4

3

4

4

4 4

2

3

3

3

3

4 2

2

IGER − Zaculeu

3

4

4

4

1

3

4 4

1

1

1

42

1

1

1

1 1

4 = verde

1

2

2

2

2

2

2

2 2

B. Busque en periódicos o revistas imágenes que destaquen los colores que se indican. Péguelos los recuadros. 1. Primarios 2. Análogos





C. Busque en periódicos o revistas imágenes que evoquen las siguientes emociones por el uso del color. 1. Peligro

2. Alegría





Actividad 3. Desarrolle nuevas habilidades. Diseñe una prenda. Al inicio de la semana comentamos que la vestimenta también es un medio para expresarnos. Elija una de las figuras de la derecha, dibújela en el espacio en blanco; agréguele formas y colores que le gusten y lo identifiquen. Explique su diseño.

Explique su diseño:

Artes Plásticas − Semana 3

43

Manos de artista Colores de mi comunidad Piense en un lugar de su comunidad que le despierte alguna emoción o sentimiento: alegría, nostalgia, libertad… Reúna sus materiales y visítelo. Realizará un dibujo al aire libre. Necesitará: • Lápiz HB • Borrador de lápiz • Una hoja tamaño carta con textura rugosa • Tabla para apoyar la hoja de dibujo • Crayones o marcadores de varios colores. • Libreta de bocetos o ideas Siga estos pasos:  Observe detenidamente el sitio. Reflexione: ¿qué sentimiento le provoca? ¿por qué? ¿qué color relaciona con ese sentimiento?  Realice un boceto del lugar en la libreta.  Traslade el dibujo a la hoja y dé color.  Escriba debajo del dibujo por qué eligió ese lugar y el color.

¡Muestre su creación! Muestre su creación a otros compañeros y compañeras. Compártales qué lugar escogió, el sentimiento que le sugiere y por qué. Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

44

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Defino y clasifico el color. Identifico combinaciones de color de acuerdo a su posición en el círculo cromático. Relaciono el color con ideas o emociones. Practico la mezcla de color. Dibujo un rincón de mi comunidad y lo coloreo.

IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

4 La forma ¿Qué encontrará esta semana? Barriletes gigantes de Sumpango La forma: definición, clasificación, representación, relaciones y expresividad Técnica de colaje Frutos de mi país

Esta semana logrará:  Ejemplificar las formas según la clasificación.  Dibujar las relaciones entre las formas.  Formar una palabra con la técnica de colaje.  Representar con la técnica de colaje a personas que han dado frutos a país. 

Artes Plásticas − Semana 4

45

Arte a mi alrededor Barriletes gigantes de Sumpango

Arte en la red Disfrute a los artistas creadores de barriletes en acción. Ingrese: http://goo.gl/5gArxJ

El 1 de noviembre el cielo de San Agustín Sumpango en Sacatepéquez se viste de colores y formas. El viento da la bienvenida a los barriletes gigantes. Estas piezas artísticas representan la unión entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Son un medio de expresión para los lugareños, quienes a través de recortes de papel conforman diseños creativos que honran a los difuntos y, a la vez, transmiten mensajes de paz, tolerancia, solidaridad y respeto a la vida. Utilizan una estructura poligonal de caña, retazos de tela para la cola y papel de china de múltiples colores para formar los flecos y el diseño central. El proceso de fabricación puede llevar hasta dos meses de trabajo. El arte milenario de los barriletes gigantes ha viajado a países como Colombia y Francia. En 2005 recibió el Galardón Orden Nacional del Patrimonio Cultural de Guatemala.

Reflexione Diseñe un barrilete que transmita un mensaje de hermandad en el hexágono de la derecha. Elija colores y formas que refuercen la idea.

46

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. La forma

Todo tiene forma

Todo aquello que podemos ver: objetos, plantas, animales y personas tienen una forma determinada. La forma es el contorno que tienen los objetos o seres. Entendemos por contorno a la línea o líneas que delimitan una figura. La forma da la apariencia externa a todo lo que nos rodea. Observe.

1.1 Clasificación de las formas Las formas tienen características distintas. En un conjunto de árboles, por ejemplo, puede variar el diseño de las hojas, los frutos o los troncos. Clasificaremos las formas según su origen, estructura, apariencia y dimensión. a. Según el origen pueden ser naturales o artificiales. Naturales Provienen de la naturaleza, como una flor, un volcán o un perro.

Artificiales Surgen de la creación humana; por ejemplo un libro, una taza o un teléfono.

b. Según su estructura pueden ser geométricas u onduladas. Geométricas Son las figuras geométricas como el cuadrado, el hexágono, etc.

Onduladas Están compuestas por ondas o curvas, como una tinaja o una guitarra.

Artes Plásticas − Semana 4

47

c. Según su apariencia pueden ser figurativas o abstractas. Figurativas Representan objetos o seres con el mayor realismo posible.

Abstractas No muestran cosas o seres concretos o conocidos.

d. Según su dimensión pueden ser bidimensionales o tridimensionales. Bidimensionales Son representadas en dos dimensiones: alto y largo. Por ejemplo un rectángulo.

Tridimensionales Tienen volumen y son representadas en tres dimensiones: alto, largo y ancho. Por ejemplo una pirámide.

alto alto

ancho

largo

largo





Ejercicio 1

Observe cada imagen. Escriba a qué clasificación pertenece. Tiene un ejemplo.

Según su dimensión es:

0.

tridimensional

Según su origen es:

2.

Según su apariencia es:

1.

48

4.

Según su origen es:

3. IGER − Zaculeu

Según su apariencia es:

Según su estructura es:

5.

2. Relaciones de las formas

En convivencia

Los seres humanos necesitamos de otros para comunicarnos, aprender y desarrollarnos. Las formas también necesitan relacionarse entre sí para expresar y dar un mejor impacto visual. Las relaciones pueden ser de: a. Distanciamiento. Las formas están en un espacio sin tocarse.

b. Contacto. Están ordenadas en el espacio y se tocan sin perder su forma original.

c. Superposición. Una forma se ubica encima de la otra sin perder la forma original.

d. Fusión. Se unen dos formas y se conforma una nueva.

e. Sustracción. Una de las formas elimina una parte de la otra al entrar en contacto.



Ejercicio 2

Observe el siguiente diseño, identifique las relaciones de formas y rodéelas con el color que se indica. Tiene un ejemplo. sutracción: rojo

contacto: azul

superposición: morado

distanciamiento: verde

Artes Plásticas − Semana 4

49

Bolsa de artista La técnica del colaje Formas sobre forma El colaje (también llamado collage) consiste en colocar diversos objetos de uso cotidiano como papel, cartón o fotografías sobre papel o lienzo1. La idea es sobreponer e intercalar los materiales armoniosamente. La técnica permite experimentar creativamente con diferentes materiales, colores y texturas. Colaje sin nombre, Robert Rauschenberg, 1955. Elaborado con crayón, tela, afiches y fotografía sobre madera.

Para trabajar colaje sugerimos: • Reunir todo tipo de papeles: periódicos, cuaderno, envoltorios, revistas, aluminio, papel higiénico, fotografías… Pueden ser de diferentes colores, grosor o con letras. Elija todo lo que le guste y llame su atención. • Buscar otros objetos como tapitas, botones o piedras pequeñas. • Tener a mano goma, tijeras o cuchilla. • Usar un papel grueso o cartón para pegar las piezas de su diseño. Arte en la red Aprecie obras artísticas trabajadas con colaje. Visite: http:// goo.gl/MV2dWw



Elija el tema que quiere representar. Busque los objetos, imágenes, palabras o colores que se relacionen con la idea. Corte, rasgue o dé nueva forma a los materiales. Haga pruebas de su diseño antes de pegar. Una vez que esté conforme pegue las piezas en el cartón.

Ejercicio 3

Elija distintos tipos de letra de revistas o periódicos. Pueden ser grandes, pequeños y de distintos colores. Recorte cada letra por separado y forme su nombre. Péguela en el espacio de abajo.

1

lienzo: tela preparada para pintar en ella.

50

IGER − Zaculeu

Glosario lienzo: tela preparada para pintar en ella.

Resumen 1.

La forma es el contorno que tienen los objetos y los seres. Da apariencia externa a todo lo que nos rodea.



1.1

Las formas se pueden clasificar según:

Origen

Estructura

Apariencia

Dimensión

2.

Naturales: provienen de la naturaleza.

Artificiales: surgen de la creación humana.

Geométricas: son las figuras geométricas.

Onduladas: compuestas por ondas o curvas.

Figurativas: representan objetos o seres con el mayor realismo posible.

Abstractas: no muestran seres u objetos conocidos.

Bidimensionales: se representan en dos planos: largo y ancho.

Tridimensionales: se representan en tres planos: largo, ancho y alto.

Las relaciones entre formas pueden ser de: Distanciamiento

Contacto

Fusión

Superposición

Sustracción



Arte en la red... Arme un rompecabezas. El siguiente sitio muestra una colección de rompecabezas para armar en línea: http://www.gamesforthebrain.com/spanish/dragger/ Artes Plásticas − Semana 4

51

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Complete el siguiente mapa conceptual. Tiene algunos ejemplos.

bidimensionales

Por su dimensión

Clasificación de las formas

Por su apariencia

Por su origen

geométricas

Por su estructura

B. Seleccione la relación de forma mejor se ajuste a la definición. Tiene un ejemplo. 0. Las formas están en un espacio sin tocarse.

distanciamiento sustracción contacto

1. Una de las formas elimina una parte de la otra.

fusión contacto sustracción

2. Una forma se ubica encima de la otra sin que pierdan la forma original.

superposición sustracción fusión

3. Las formas se tocan sin perder su forma original.

superposición contacto fusión

4. Las formas se unen y conforman una nueva.

distanciamiento contacto fusión

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Observe cada forma y escriba a qué clasificación pertenece. Tiene un ejemplo.

Según su estructura es:

0.

52

ondulada IGER − Zaculeu

Según su origen es:

1.

Según su apariencia es:

2.

B. Encierre en un círculo la relación de las formas que se representa. Tiene un ejemplo. 2.

0.

fusión

contacto distanciamiento 1.

sustracción

3.

fusión

contacto

contacto superposición

C. Dibuje un objeto que tenga una forma artificial. Delinee el contorno de la figura.



Actividad 3. Desarrolle nuevas habilidades. Redibuje con cuadrícula. Una cuadrícula es una guía para copiar un dibujo. La imagen de la izquierda apa- 1 rece sobre una cuadrícula numerada en la parte superior e izquierda. Observe que cada cuadrado numera2 do contiene una parte del dibujo.

1

2

3

4

5

6

Realice el dibujo y procure hacer coincidir cada trazo 3 en el cuadro correspondiente. 2 1

3

4

5

6

4

2

3

5

4

5

6

6

Artes Plásticas − Semana 4

53

Manos de artista Frutos de mi país Los guatemaltecos somos gente luchadora que quiere mejores condiciones de vida para todas y todos. Al estudiar, usted pone su granito de arena para la superación del país. ¿Conoce a otras personas que también aportan positivamente? Lo invitamos a realizar un colaje que muestre los frutos de nuestro país. Necesitará: • Periódicos o revistas • Diferentes objetos como lazo, tela, granos de maíz, etc. • Goma, tijeras o cuchilla • Un cartón tamaño carta • Libreta de bocetos o ideas Siga estos pasos:  Haga un listado de guatemaltecas y guatemaltecos que han promovido positivamente al país. Por ejemplo deportistas, artistas, científicos, etc. Anote a la par de cada nombre porqué considera que es un fruto.  Busque en periódicos o revistas fotografías de los personajes o símbolos que los identifiquen, por ejemplo una medalla para representar a Erick Barrondo.  Recorte todas las imágenes que eligió y realice el diseño con colaje. Siga las sugerencias que dimos para aplicar la técnica. ¡Muestre su creación! Muestre su creación a otros compañeros y compañeras. Comparta, ¿qué personajes eligió y por qué? Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

54

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Ejemplifico las formas según la clasificación. Dibujo las relaciones entre las formas. Formo mi nombre con la técnica de colaje. Represento con colaje a personas que han dado frutos al país.

IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

5 Volumen, luz y sombra ¿Qué encontrará esta semana? El dueño de la luz El volumen, la luz, la sombra y la gradación tonal Ramón Banús El arte de la naturaleza

Esta semana logrará:  Explicar el efecto que producen la luz y la sombra en el arte.  Identificar los tipos de luz según la dirección sobre los objetos.  Practicar la sombra propia y proyectada.  Entrar en contacto con el artista guatemalteco Ramón Banús.  Realizar un paisaje utilizando la técnica de suiseki. 

Artes Plásticas − Semana 5

55

Arte a mi alrededor El dueño de la luz http://www.todopueblos.com/ cubelles-barcelona/fotos/

Cuento warao1, Venezuela

En un principio la gente vivía en la oscuridad. Los warao buscaban pan en tinieblas y solo se alumbraban con candela. No existía el día ni la noche. Un hombre que tenía dos hijas supo que había un joven dueño de la luz. Resolvió enviar a la hija menor: —Ve donde el dueño de la luz y me la traes. La muchacha llegó a la casa del dueño de la luz: —Vengo a conocerte, a estar contigo y a obtener la luz para mi padre. El joven tomó una caja que tenía a su lado, y con mucho cuidado, la abrió. La luz iluminó sus brazos y sus dientes blancos. Y también el pelo y los ojos negros de la muchacha. Todos los días, el dueño sacaba la luz de su caja y hacía la claridad para divertirse con la muchacha. Por fin, la muchacha recordó que tenía que volver y llevar la luz a su padre. El dueño de la luz, que ya era su amigo, se la regaló. La muchacha regresó y entregó la luz encerrada en la caja. El padre la colgó en un tronco. Los rayos de luz iluminaron el agua del río, las hojas de los mangles y los frutos del merey2. De los distintos pueblos comenzaron a llegar para conocer la luz. Nadie se marchaba porque no querían seguir viviendo a oscuras. El padre no pudo soportar a tanta gente. —Si todos quieren la luz, allá va. De un fuerte manotazo, rompió la caja y lanzó la luz al cielo. El cuerpo de la luz voló hacia el Este y la caja hacia el Oeste. Del cuerpo de la luz se hizo el sol. Y de la caja, surgió la luna. De un lado quedó el sol y del otro, la luna. Texto adaptado de: http://tinyurl.com/ll6hme7

Reflexione ¿Qué momento disfruta usted más: el día o la noche? ¿Qué actividad realiza? Explique su respuesta.

1 2

warao: pueblo indígena de América del sur que habita en el río Orinoco. merey: árbol americano de frutos jugosos y agridulces. Tiene una semilla comestible.

56

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. El volumen

Ancho, largo y profundidad

¿Recuerda cómo eran los dibujos que realizaba en su infancia? Seguramente eran formas simples, delimitadas únicamente por líneas, como la imagen de la derecha.

ancho

alto ancho http://www.antoniodomingo. com/2009/02/12/edificiojpg/

alto

Slavomir Ulicny http://www.freeimages.com/photo

Conforme crecemos, notamos que los objetos son más complejos en tamaño, forma y estructura; tienen volumen. El volumen es el espacio que ocupa un cuerpo. Recuerde, por ejemplo, los cuerpos geométricos que estudió en matemática. Presenta tres dimensiones: ancho, largo y alto. Todo a nuestro alrededor tiene volumen.

alto

largo

ancho

largo

largo

El arte también representa el volumen. Es fácil apreciar en un edificio de arquitectura y en una escultura el alto, ancho y largo. En el dibujo y en la pintura, el volumen se insinúa por la luz y la sombra que cada objeto recibe y proyecta.



Ejercicio 1

Observe los siguientes objetos y marque si la dimensión que indica la línea de puntos es el alto, el ancho o el largo. Tiene un ejemplo.

0.

ancho

1.

2. Artes Plásticas − Semana 5

57

2. La luz y la sombra Dando forma a los objetos http://www.freeimages.com/ photo/1353501



Michael & Christa Richert

¿Se ha dado cuenta de que todos los objetos tienen una parte iluminada y una oscura? La luz está en todo lo que nos rodea y siempre va acompañada de la sombra. Estos dos elementos se complementan y permiten identificar el volumen y la forma de los cuerpos. En el arte dan realismo a las imágenes, resaltan los colores, realzan u ocultan los detalles y transmiten emociones como el miedo o la ilusión. También manifiestan diferentes situaciones como el misterio o el romance.

2.1 La luz La luz se produce por la radiación de ondas que chocan con los objetos y rebotan para dirigirse a nuestros ojos, así percibimos las imágenes. La luz puede ser natural como la del sol o artificial como la de un foco. a. Dirección de la luz y sus efectos sobre los objetos Los objetos muestran diferentes características según la dirección de la luz sobre ellos. Veamos. Dirección de la luz

58

Efecto sobre los objetos

Frontal La luz se ubica de frente.

No se aprecia el volumen o las texturas de los objetos. Casi no se ven las sombras.

Lateral El objeto recibe la luz desde el lado izquierdo o derecho.

Hay un alto contraste entre la luz y la sombra.

Contraluz La luz se ubica detrás del objeto.

Resalta la silueta de los objetos y casi no muestra detalles.

IGER − Zaculeu

Ejemplo

Dirección de la luz

Efecto sobre los objetos

Desde arriba Se recibe la luz desde arriba.

Crea un efecto muy forzado que deforma los objetos con sus sombras alargadas.

Desde abajo La luz se dirige desde abajo.

Proporciona unas sombras alargadas hacia arriba que da un carácter irreal.



Ejemplo

Ejercicio 2

Observe las imágenes y subraye qué tipo de luz recibe el objeto. Tiene un ejemplo.

0. contraluz – desde arriba – lateral

2. lateral – desde arriba – frontal

1. frontal – desde arriba – contraluz

3. frontal – desde arriba – contraluz

Artes Plásticas − Semana 5

59

2.2 La sombra La sombra es la parte oscura o en penumbra3 que queda en los objetos porque no les llega la luz. Pueden ser sombra propia o proyectada.

sombra propia

a. Sombra propia Son las que partes no iluminadas del objeto. La sombra propia del ejemplo se encuentra en la parte superior del huevo; donde la cascara está quebrada. b. Sombra proyectada Es la que se desprende del objeto y se proyecta sobre otra superficie u objeto. En el ejemplo puede observar un área oscura en forma de óvalo debajo del huevo. Es la sombra proyectada.

sombra proyectada

2.3 Gradación tonal El cambio de las áreas de luz a las de sombra se da en forma gradual, es decir, que la tonalidad clara se vuelve oscura poco a poco. A esta transición se le llama gradación tonal. Observe la imagen.



Ejercicio 3

Observe la imagen que se muestra a la izquierda. • Marque la sombra propia y la proyectada. • Dibuje la taza en el recuadro y pinte las áreas de sombra.

3

penumbra: área que tiene poca luz pero no llega a estar en completa oscuridad.

60

IGER − Zaculeu

De paseo Ramón Banús Nació en la ciudad de Guatemala. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, España; realizó exposiciones en Italia, España, Austria, Montecarlo, Portugal, México, Cuba, El Salvador, Costa Rica y Guatemala. En 1989 publicó su cuaderno de apuntes “A la Gran Flauta” que refleja su visión del mundo a través de dibujos. Se destacó por utilizar la figura humana en temas relacionados con la sociedad, las costumbres y el folclore guatemalteco. Salía a las calles de la ciudad para encontrar inspiración para sus obras. Banús describe sus pinturas: Mis cuadros son de personas tranquilas, que tienen un mundo interior, que son gente bella, capaz de hacer el payaso en un cierto momento, capaz de tener sentido del humor, ternura. (http://tinyurl.com/mwdd7xr) http://jorgepalmieri.com/2012/03/18/ homenaje-a-ramon-banus/

Entre sus obras citamos: El Cristal con que se Mira, Los guatemaltecos, Los Trompudos, El Orejón.

Ramón Banús (1938 – 2012)

Arte desde la red Conozca el libro de Banús, visite: http://issuu.com/ ramonbanus/docs/ ala_gran_flauta?e=0 Los guatemaltecos, de Ramón Banús, 1991



Ejercicio 4

Observe detenidamente la pintura Los guatemaltecos. Anote en las líneas de abajo qué personajes de nuestro país son representados por Banús. Artes Plásticas − Semana 5

61

Glosario merey: árbol americano de frutos jugosos y agridulces. Tiene una semilla comestible. penumbra: área que tiene poca luz y que no llega a estar en completa oscuridad. warao: pueblo indígena de América del sur que habita en el río Orinoco.

Resumen

1.

El volumen es el espacio que ocupa un cuerpo. Tiene tres dimensiones: ancho, largo y alto.

2.

La luz y la sombra están presentes en todos los objetos. Permiten identificar el volumen y la forma de los cuerpos.



El uso de la luz y la sombra en el arte da realismo a las imágenes, resalta los colores, realza u oculta detalles y transmite emociones.



2.1



La luz se produce por la radiación de ondas que chocan con los objetos y rebotan para dirigirse a nuestros ojos. Los objetos muestran distintas características según la dirección de luz. Dirección de la luz

Frontal La luz se ubica de frente.

Efecto sobre los objetos

No se aprecia el volumen o las texturas de los objetos. Casi no se ven las sombras.

Lateral Hay un alto contraste entre la luz y la sombra. Se recibe la luz desde el lado izquierdo o derecho.



Contraluz La luz se ubica detrás del objeto.

Resalta la silueta de los objetos y casi no muestra detalles.

Desde arriba Se recibe la luz desde arriba.

Crea un efecto muy forzado que deforma los objetos con sus sombras alargadas.

Desde abajo La luz se dirige desde abajo.

Proporciona unas sombras alargadas hacia arriba que da un carácter irreal.

2.2 La sombra es el área oscura o en penumbra de los objetos. Puede ser:



Sombra propia: Se encuentra en el objeto mismo.

Sombra proyectada: Se desprende del objeto y se proyecta en otra superficie u objeto.

62

2.3 La gradación tonal es la transición de tono claro a oscuro.

IGER − Zaculeu

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Escriba cuatro términos que haya conocido esta semana.







B. Elija dos términos que haya escrito en el apartado anterior y defínalos.

:

1.

2.

:

C. Analice y complete. Tiene un ejemplo. 0. El volumen . 1. La luz

Presenta tres dimensiones: ancho, largo y alto. .



Muestra un alto contraste de luz y sombra. La parte iluminada del objeto tiene bastantes detalles.

2. La luz frontal. 3. La luz desde abajo. 4. La sombra

.

Es la que se desprende del objeto y se proyecta sobre otra superficie u objeto.

D. ¿Qué cree que pasaría si no existiera la luz? Artes Plásticas − Semana 5

63

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Observe la imagen y dibújela con lápiz en el recuadro de la derecha. Píntela tomando en cuenta las áreas de luz y sombra.

B. Busque en periódicos o revistas imágenes que muestren la luz según la dirección que se indica. 1. Contraluz 2. Lateral





3. Desde abajo 4. Frontal





64

IGER − Zaculeu

C. Practique la gradación tonal. Ahora que ya aprendió que la luz y la sombra dan volumen a los objetos, conviene practicar la gradación tonal para mejorar el sombreado.

En una hoja de papel dibuje tres filas de cinco cuadros cada una. Utilice un lápiz 2B o HB para pintar cada cuadro con un valor tonal distinto. Deje el primer cuadro en blanco, coloree el siguiente con trazos suaves y vaya aumentando la intensidad en los siguientes hasta llegar al negro.



Puede practicar en la última fila que se muestra y después realice el ejercicio en una hoja aparte.

Actividad 3. Desarrolle nuevas habilidades. Practique el uso de la luz en los objetos. Observe cómo varían las características de los objetos dependiendo de la dirección de la luz. Siga los pasos. • Oscurezca un cuarto o haga este ejercicio por la noche. • Elija un objeto cualquiera: un libro, una botella o una olla. • Tome una linterna, una lámpara o una candela. • Fotografíe el objeto con iluminación frontal, lateral, a contraluz y desde abajo. • Analice detenidamente cada fotografía y responda: 1. ¿Qué objeto fotografió? 2. ¿Qué iluminación muestra más detalles del objeto? 3. ¿Qué detalles resaltan más? 4. ¿Qué iluminación casi no muestra la sombra del objeto? 5. La dirección de la luz que ayuda a percibir la silueta del objeto es... 6. La luz desde abajo puede servir para expresar miedo o misterio. ¿Lo puede apreciar en su fotografía? ¿Qué detalles lo denotan? Artes Plásticas − Semana 5

65

Manos de artista El arte de la naturaleza En esta ocasión le invitamos a dar un paseo por un bosque o por la orilla de algún río y descubrir cómo la naturaleza crea obras de arte. Realizará un suiseki. Suiseki es una palabra japonesa que significa “sui”, agua y “seki”, roca. La idea de este arte es elegir una piedra pequeña que, modelada por el agua o el aire, evoca un paisaje o un elemento de la naturaleza por su forma y colores. Necesitará: • Dar un paseo en algún río o bosque cercano. • Un cepillo de raíz dura, como metal. • Agua. • Una base dura, por ejemplo un trozo de madera. Siga estos pasos:  Durante el paseo esté atento a las piedras del camino, sus colores y formas.  Elija alguna que llame su atención, porque le recuerda una montaña o un cerro. Esta será su suiseki.  Sumerja su suiseki en agua durante dos o tres horas para que se humecte.  Sáquelo del agua y cepíllelo con fuerza de manera de que se desprendan elementos que no sean de la piedra y se resalten los picos y grietas.  Coloque su suiseki sobre una base de madera o una base dura. ¡Muestre su creación! Muestre su creación a otros compañeros y compañeras. Comparta por qué lo eligió y qué forma le recuerda. Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

66

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Explico el efecto que produce la luz y la sombra en el arte. Identifico los tipos de luz según la dirección sobre los objetos. Practico la sombra propia y proyectada. Entro en contacto con la pintura de Ramón Banús. Descubro un paisaje según la técnica de suiseki. IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

6 La textura ¿Qué encontrará esta semana? Historia de un río La textura: clasificación, expresividad y uso en el arte Técnica del estampado Álbum de texturas

Esta semana logrará:  Definir con sus palabras qué es textura.  Clasificar los tipos de textura.  Relacionar sensaciones con texturas.  Ejemplificar una textura empleada en el arte.  Realizar un álbum de texturas. 

Artes Plásticas − Semana 6

67

Arte a mi alrededor Historia de un río Fragmento Le gustó todo aquel paisaje que se dejaba mostrar ante él. Y como jugando, se deslizó entre las piedras y dejó caer levemente su escaso caudal de agua sobre ellas… Aquella experiencia le gustaba y divertía y, al mismo tiempo, le embargaba una gran curiosidad por saber que era lo que había más allá de aquellas montañas. Y sin pensarlo más se dispuso a dejar la guarida que lo había cobijado hasta aquel momento. Conforme se deslizaba por las planicies iba encontrando a su paso un entorno lleno de cosas que lo maravillaban, piedras, animalitos, plantas, árboles, florecillas, todos le recibían con un gran cariño, y un agradable alboroto se dejaba oír a su paso; todos se alegraban de su llegada… Texto adaptado de: http://rincondemayka.webcindario.com/historia_de_un_rio.htm

Reflexione • Lea nuevamente la historia e imagine el paisaje que se describe. Piense especialmente en los objetos que describen las palabras que aparecen con negrita. • En la parte inferior dibuje un elemento con todos los detalles posibles: tamaño, color, tipo de superficie, etc.

68

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. La textura

Superficie de los objetos www.freeimages.com/ photo/1331931

Si pudiéramos tocar la piedra que vemos a la derecha, percibiríamos sus características; al verla, podemos deducir que la superficie es rugosa. El sentido del tacto y el de la vista nos permiten apreciar los objetos, sus dimensiones y su textura. La textura es el aspecto externo o la superficie de los materiales que colabora a dar volumen a los cuerpos. Transmite reacciones al tocarlas o verlas y son empleadas por los artistas para realzar sus obras.

1.1 Clasificación de la textura Todo lo que nos rodea tiene textura: una pieza de fruta, la pared, un vaso o el pelaje de un perro. Agruparemos las texturas según su origen, estructura, relación con la luz y sensación al tacto. Veamos. Por su origen Natural

Artificial

www.freeimages.com/ photo/1260442

www.openphoto.net/gallery/ image/view/9130

Se encuentra en la naturaleza. Por ejemplo Es todo lo fabricado por el ser humano. Por la cáscara de huevo o una rosa. ejemplo un cuchillo o una pelota plástica.

Por su estructura

Se percibe blanda. Evoca fragilidad, sencillez y calidez. Por ejemplo el algodón, una esponja o la piel de un bebé.

Es fuerte y firme. Sugiere fortaleza, seriedad y frialdad. Por ejemplo un chorro de metal o una roca. www.freeimages.com/ photo/1444940

Dura

www.openphoto.net/gallery/ image/view/27407

Suave

Artes Plásticas − Semana 6

69

Por su relación con la luz

Opaca

www.freeimages.com/ photo/26232

No refleja la luz que recibe. Invita a la reflexión y a la meditación. Por ejemplo la arcilla o la madera sin pulir.

www.freeimages.com/ photo/1156610

Brillante Esta textura refleja la luz que recibe. Evoca alegría, da sensación de vitalidad y energía. Por ejemplo un espejo o una mesa barnizada.

Por la sensación al tacto Rugosa o áspera Textura con asperezas o protuberancias. Se asocia a la vejez, la fortaleza y la agresividad. Por ejemplo, la piel de serpiente o la corteza de un árbol.

http://www.bancodeimagenes gratis.com

Se percibe terso1, sin arrugas. Sugiere limpieza, simplicidad y lejanía. Por ejemplo, la seda o un mango.

www.openphoto.net/gallery/ image/view/7291

Lisa



Ejercicio 1 www.freeimages.com/ photo/1383228

www.freeimages.com/ photo/353394





Por su estructura es:

0.

suave



www.freeimages.com/ photo/989758

A. Observe las imágenes y escriba qué a tipo de textura corresponde. Tiene un ejemplo.



Por su sensación al tacto es:

1.



Por su origen es:

2.

B . Observe a su alrededor y elija objetos con texturas. Clasifíquelos en la tabla. Tiene un ejemplo. Artificial

olla

1

terso: que no tiene arrugas.

70

IGER − Zaculeu

Brillante

Dura

Lisa

2. La textura en el arte

Creando sensaciones

Los artistas aprovechan las cualidades expresivas de las texturas para dar realismo a los objetos y provocar emociones. Cada arte tiene distintas posibilidades para conseguirlas. En la escultura, la textura se obtiene mediante el material que se emplee. El bronce da un aspecto más pesado o rígido y la madera da uno más suave y cálido. En la pintura, se logran texturas a base de entramados2 de líneas, gradaciones tonales, sobreponiendo formas, salpicando o aplicando capas densas de pintura. Hay pintores a quienes les gusta añadir otros elementos como arena, piedras o telas. La técnica del colaje, que conocimos en la semana 4, produce texturas interesantes. Observe algunos ejemplos. Entramado de líneas



Salpicado de pintura

Ejercicio 2

Escriba en la línea a qué textura corresponde cada imagen. Tiene un ejemplo. collaje



0.

2

salpicado

gradación tonal

colaje



1.



2.

entramado: conjunto de cosas relacionadas entre sí que forman un todo. Artes Plásticas − Semana 6

71

Bolsa de artista Técnica del estampado La técnica del estampado consiste en imprimir una superficie con un objeto entintado previamente. Se deja una huella presionando el objeto sobre papel, cartulina, tela u otros materiales. Los primeros estampados conocidos en Europa son del siglo XV. Realizaban diseños en madera o metal para imprimirlos sobre papel. Eran de temas religiosos, ilustraciones o adornos para portadas de libros. El estampado se puede realizar con objetos comunes como hojas de árbol, papa, huellas de manos o de pies, etc. Es rápido de realizar y se puede integrar a otras técnicas. Para aplicar esta técnica: • Elija el objeto que desee estampar. Fíjese que tenga formas o texturas que puedan dejar marca con la pintura. • Prepare una hoja de papel blanco. • Tenga a mano una témpera del color que más le guste y un pincel. Moje el pincel en la témpera y pinte el objeto elegido del lado donde muestre más textura que destacar. Colóquelo sobre el papel y presione suavemente. Retírelo con cuidado. Notará cómo ha quedado la huella impresa. Repita el procedimiento cuantas veces desee y pruebe a variar la posición del objeto para obtener resultados distintos.



Ejercicio 4

Practique la técnica del estampado. Seleccione una o varias hojas de árbol de distintos tamaños. Elija aquellas en las que sobresalga la nervadura2. Siga los pasos que se indican arriba y utilice el espacio en blanco para hacer su estampado.

2

nervadura: conjunto de los nervios de una hoja.

72

IGER − Zaculeu

Glosario entramado: conjunto de cosas relacionadas entre sí que forman un todo. nervadura: conjunto de los nervios de una hoja. terso: que no tiene arrugas.

Resumen 1.

La textura es el aspecto externo o la superficie de los materiales. Colabora a dar volumen a los cuerpos.



1.1

Clasificación de las texturas

Por su origen

Por su estructura

Por su relación con la luz

Por la sensación al tacto

• naturales

• suaves: evocan fragilidad, sencillez y calidez.

• brillantes: evocan alegría, vitalidad y energía.

• lisa: evocan austeridad, limpieza, simplicidad y lejanía.

• duras: sugieren fortaleza, seriedad y frialdad.

• opacas: sugieren meditación.

• rugosa y áspera: sugieren vejez, fortaleza y agresividad.

• artificiales

2.

Los artistas crean las texturas con el uso de arcilla, madera, bronce o pintura al óleo. Aprovechan las cualidades expresivas de los materiales para dar realismo a los objetos y provocar emociones. •

En escultura se utilizan materiales como el hierro, el bronce o la madera.

•

En pintura se recrean las texturas con: entramados de líneas, gradaciones tonales, sobreponiendo formas, salpicando pintura o con capas densas. Se utiliza también arena, piedras, telas y técnicas como el colaje, estampado o frotado, entre otros.

Arte en la red... Texturas y técnicas. Este sitio le presenta una variedad de técnicas para resaltar las texturas. http://www.aulafacil.com/epv1eso/08%20LA%20TEXTURA/08LATEXTURA.html Artes Plásticas − Semana 6

73

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Explique con sus palabras qué es textura: B. Imagine la textura de los objetos que se mencionan abajo. Escriba a qué clasificación pertenecen. Tiene un ejemplo. juguete de peluche

0. Natural:

lija vela nube

pared

ladrillo

algodón

1. Suave:

2. Brillante:

3. Afelpado:

5. Dura:

6. Opaca:

7. Rugosa:

madera

nube 4. Artificial:

C. Seleccione y rellene el círculo de la textura que mejor se ajuste a la sensación descrita. Tiene un ejemplo. 0. Textura que se asocia con la limpieza y la simplicidad.

brillante lisa opaca

1. Textura que se relaciona con la fortaleza y la frialdad.

dura suave opaca

2. Textura que se asocia con la alegría y la vitalidad.

áspera opaca brillante

3. Textura que se identifica con debilidad y sencillez.

suave brillante opaca

4. Textura que se asocia con la vejez.

opaca lisa áspera

5. Textura que se relaciona con la reflexión y la meditación.

opaca dura brillante

74

IGER − Zaculeu

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Busque en periódicos o revistas imágenes que muestren las siguientes texturas. 1. Suave

2. Dura





3. Rugosa



4. Brillante



Actividad 3.

Desarrolle nuevas habilidades.

Agregue textura a la siguiente imagen. Puede utilizar gradación tonal, colaje o estampado.



Artes Plásticas − Semana 6

75

Manos de artista Álbum de texturas Explore a su alrededor y realice un álbum de texturas que le parezcan interesantes. Necesitará: • • • •

hojas tamaño carta tijeras o navaja pegamento fuerte marcadores

Siga estos pasos:  Realice un paseo por su casa; observe y toque la textura de los objetos.  Elija texturas según según estos lineamientos: • Cinco texturas de la naturaleza, como hojas, raíces, piedras, etc. • Cinco tipos de tela, por ejemplo manta, brin, terciopelo, etc. • Cinco texturas a partir de materiales duros, como mosaico, hierro, etc.  Realice dos texturas empleadas en arte como el colaje, la gradación tonal o la salpicado de pintura.  Clasifique las muestras y péguelas en hojas de papel.  Escriba qué le llamó la atención de cada textura. ¡Muestre su creación! Comparta con sus compañeros y compañeras la colección de texturas. Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

76

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Defino qué es textura. Clasifico los tipos de textura. Relaciono sensaciones con texturas. Ejemplifico una textura empleada en el arte. Realizo un álbum de texturas.

IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

7 El espacio y la perspectiva ¿Qué encontrará esta semana? Avenida La Reforma El espacio, clasificación y funciones

La perspectiva frontal Los pintores de La Antigua Guatemala Mi calle preferida

Esta semana logrará:  Definir con sus palabras espacio y perspectiva.  Identificar los tipos de espacio.  Practicar la perspectiva frontal.  Conocer el arte de La Antigua Guatemala.  Dibujar su calle preferida. 

Artes Plásticas − Semana 7

77

Arte a mi alrededor Avenida La Reforma

En la ciudad capital se encuentra la Avenida La Reforma, una área emblemática del país diseñada para mostrar una Guatemala elegante. Fue construida en 1897 durante el gobierno de José María Reyna Barrios. Se le llamó Bulevar La Reforma, después Paseo de la Reforma y, actualmente, la conocemos como Avenida La Reforma, en conmemoración a Justo Rufino Barrios, el Reformador. El diseño contemplaba la construcción de vías para el paso de carruajes y áreas boscosas para caminar. Se adornó con esculturas, como las de Miguel García Granados, Cristóbal Colón y Justo Rufino Barrios. En 1966 se integró el monumento a la Madre y en 2000 el de Miguel Ángel Asturias. De las obras arquitectónicas de la época se mantiene el edificio actual del Ministerio de Educación, además de algunas construcciones que originalmente fueron casas de descanso. La Avenida La Reforma es una de las vías más transitadas de la capital. Es una mezcla de vida agitada, de modernos edificios altos con la quietud y el esplendor artístico de principios de 1900.

Reflexione El monumento a Miguel Ángel Asturias, creado por el artista Max Leiva, embellece la Avenida La Reforma. La estatua muestra al escritor esparciendo las hojas de dos libros. Anímese a escribir, ¿qué cree que simboliza el gesto que muestra la escultura?

78

IGER − Zaculeu

http://tinyurl.com/oo73aqk

Arte en la red Conozca un poco de la historia de la Avenida La Reforma en este video. http://youtu.be/ YjcUPtVt3Ms

El mundo de la plástica 1. El espacio

La danza de los elementos

El dormitorio de Van Gogh en Arles de Vincent Van Gogh, 1888

Piense en el cuarto donde duerme, seguramente usted ha dado un toque personal a su espacio de descanso: el color de las paredes, la posición de la cama y los adornos que ha colocado; algunos representan recuerdos, como una fotografía, o creencias, como una candela. En artes plásticas, el espacio es el área donde el artista plasma su obra. En esta superficie se distribuyen todos los elementos de las artes: la línea, el color, la forma y la textura. Cada elemento es colocado con armonía y con la intención de transmitir un mensaje. El artista aprovecha el espacio, según lo que desea expresar. Puede ser en un lienzo, entre cuatro paredes, al aire libre a la vista de mucha gente, en un área privada o en un ámbito virtual, por ejemplo, en un video. El espacio se puede presentar en dos dimensiones: alto y ancho, como en la pintura y el dibujo; o en tres dimensiones: alto, largo y ancho, como en la escultura y la arquitectura.

dos dimensiones

tres dimensiones

El Vendedor De Alcatraces, de Diego Rivera, 1942

Teatro Nacional de Guatemala, de Efraín Recinos, 1978

http://www.tietoteos.fi/matkailutietoa.htm

Observe las imágenes.

Artes Plásticas − Semana 7

79

1.1 Clasificación y funciones del espacio a. Clasificación Hemos dicho que el espacio enmarca la obra artística. Se clasifica en negativo y positivo. Espacio negativo

Es el área vacía alrededor de los elementos o formas. (Área gris en la ilustración)

Espacio positivo

Es la parte que ocupan o llenan los elementos o formas. La Lectura, de Pablo Picasso, 1932

b. Funciones En las artes plásticas, el espacio resalta y origina nuevas formas. Estas son algunas funciones que cumple: • Mostrar el tamaño de los objetos. Según cómo se dispongan, se reconocen cuáles son grandes y cuáles pequeños. • Reconocer las formas por el uso del color y el contraste. • Convertir un espacio negativo en imagen. Algunas imágenes constituyen nuevas formas en el espacio negativo. Observe atentamente la imagen de la izquierda. El espacio negativo se convierte en imagen.



• Crear profundidad al superponer formas, usar la gradación tonal y la perspectiva. En el siguiente apartado abordaremos este tema.

Ejercicio 1

Complete la información del siguiente mapa conceptual. El espacio es:

se clasifica en:

80

sus funciones son:

•

•

•

•

•

•

IGER − Zaculeu

2. La Perspectiva

Cerca y lejos

¿Se ha fijado que cuando vamos por una carretera los objetos más cercanos parecen altos y los que están lejos parecen más pequeños? Gracias a la perspectiva notamos la diferencia en el tamaño y percibimos cuán largo es el camino. La perspectiva es un estilo pictórico1 que aporta sensación de distancia y profundidad. Este estilo pretende representar objetos o paisajes lo más parecidos a la realidad. Para lograrlo se utilizan líneas paralelas y convergentes2

2.1 Elementos de la perspectiva La perspectiva emplea un trazado para dibujar. Estos son sus elementos. Punto de fuga - PF

http://webgenio.com/2012/08/20/ fondos-pantalla-nexus-7/

Punto donde se unen las líneas de proyección, situado sobre la linea del horizonte3.

Línea de horizonte - LH

Línea imaginaria localizada a la altura del espectador.

Líneas de proyección - LP

Líneas que convergen hacia el punto de fuga dando la sensación de profundidad.

Línea de tierra - LT

Línea imaginaria donde se apoyan los objetos.

Punto de vista- PV

Posición desde donde se observa el objeto.

Ejercicio 2

http://www.fondosya.com



Observe la perspectiva empleada en la fotografía e identifique los elementos que se indican. • Marque el punto de fuga (PF) con color azul. • Trace las líneas de proyección (LP) con color rojo. • Trace la línea de tierra (LT) con color verde.

1 2 3

píctorico: perteneciente o relativo a la pintura. convergentes: que se unen en un mismo punto. horizonte: límite imaginario donde se unen el cielo y la tierra. Artes Plásticas − Semana 7

81

2.2 Perspectiva frontal

LH

PF

LP

LP PF

LH

http://tinyurl.com/lfmp7zu

Se llama perspectiva frontal porque el objeto está colocado frente a la vista del observador. Tiene un punto de fuga. Las líneas horizontales se mantienen en paralelo con la línea de tierra y las líneas inclinadas que convergen hacia el punto de fuga dan la profundidad. Observe las imágenes.

LT

LT

Además de la perspectiva frontal existe la cónica que tiene dos puntos de fuga y la aérea de tres puntos de fuga. En este curso practicaremos únicamente la frontal.



Ejercicio 3

A. Coloque en perspectiva los tres pinos que se muestran en la izquierda. Hemos realizado el trazado base. PF

LH LP

LT



B. Dibuje cuatro postes de luz a cada lado en perspectiva frontal. Tiene el trazado base. PF

LH LP

LT



82

LP

IGER − Zaculeu

Bolsa de artista Los pintores de La Antigua Guatemala En la calle del Arco de Santa Catalina, a una cuadra del Parque Central, se reúnen pintores que recrean las calles y construcciones de la ciudad colonial. Utilizan la perspectiva, el color y el claroscuro para mostrar la belleza del lugar. Los artistas explican que cada día descubren un detalle distinto que se había escapado, escondido... o que simplemente se revela a ciertas horas del día según la luz, porque La Antigua Guatemala es una ciudad viva que siempre proporciona una experiencia única. Las pinturas son realizadas en acuarela, una técnica que requiere mucha precisión y destreza porque no permite correcciones. El papel sólo admite una cierta cantidad de humedad y pintura para trabajar en cada área.

Arte en la red El sitio muestra imágenes arco de Santa Catalina. http://tinyurl.com/ qyzcd2a

Algunos pintores son autodidactas hábiles y conocedores de diferentes técnicas. Otros han completado programas de formación en técnicas artísticas e historia, en diferentes escuelas especializadas.  Los artistas se encuentran por las mañanas y por las tardes sobre la Calle del Arco de Santa Catalina. Imagen y texto adaptado de: Viaje a Guatemala. Los pintores de La Antigua Guatemala. Prensa Libre. http://tiznyurl.com/q7cm6bu



Ejercicio 4

Busque en revistas o periódicos alguna pintura o fotografía de La Antigua Guatemala en la que pueda apreciarse la perspectiva. Péguela en el espacio en blanco.

Artes Plásticas − Semana 7

83

Glosario convergentes: que se unen en mismo punto. horizonte: límite imaginario donde se unen el cielo y la tierra. pictórico: perteneciente o relativo a la pintura.

Resumen 1.

El espacio es el área donde el artista plasma su obra. Puede presentarse en dos dimensiones o en tres dimensiones.

1.1

Se clasifica en:



Espacio positivo: es la parte que ocupan las formas.



Espacio negativo: es el área vacía.

1.2 Algunas funciones del espacio son: mostrar el tamaño de los objetos, reconocer las formas, convertir un espacio negativo en imagen y crear profundidad. 2.

La perspectiva es un estilo pictórico que da sensación de profundidad y distancia. Pretende representar objetos o paisajes lo más cercanos a la realidad.

2.1

2.2

Elementos de la perspectiva: •

Punto de fuga (PF): El punto donde se unen las líneas de proyección.

•

Línea de horizonte (LH): Es una línea imaginaria localizada a la altura del espectador.

•

Líneas de proyección (LP): Líneas que convergen hacia el punto de fuga.

•

Línea de tierra (LT): Línea donde van apoyados los objetos.

•

Punto de vista (PV): Posición donde se observa el objeto.

Perspectiva frontal:

PF

LH

LP

LT PV



También existe la perspectiva cónica que tiene dos puntos de fuga y la aérea de tres puntos de fuga.

Arte en la red... Perspectiva frontal y oblicua. Estos videos le pueden ayudar a conocer mejor la perspectiva. Frontal: http://youtu.be/zlOvhetO4hg

84

IGER − Zaculeu

Cónica: http://youtu.be/HKTxtM4-LNk

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Defina con sus palabras. 1. Espacio: 2. Perspectiva: B. Lea cada enunciado y escriba V si es verdadero o F si es falso. Tiene un ejemplo. 0. El espacio es el área donde se unen todos los elementos del arte.

( V )

1. El espacio se clasifica en negativo y positivo.

(

)

2. El arte plástico solo utiliza lienzos como espacios de expresión.

(

)

3. El espacio ubica elementos del mismo tamaño.

(

)

4. La profundidad está dada por el uso de la perspectiva.

(

)

5. Un parque no puede ser usado como espacio artístico.

(

)

C. Subraye el elemento que corresponda a cada definición. Tiene un ejemplo. 0. Punto en el espacio donde se unen las líneas

Línea de horizonte



Punto de vista

de proyección.



Punto de fuga

1. Lugar desde donde se observa un objeto.

Línea de tierra



Punto de vista



Línea de horizonte

2. Línea donde van apoyados los objetos.

Punto de vista



Líneas de proyección



Línea de tierra

3. Línea horizontal donde está situado el punto de fuga.

Línea de tierra



Línea de horizonte



Líneas de proyección

4. Líneas que indican las direcciones de la profundidad de

Línea de tierra



Línea de horizonte

las imágenes.



Líneas de proyección

Artes Plásticas − Semana 7

85



Alcatraces y todo lo demás, de Zipacná de León

0.

Dos dimensiones



Sin título, de Roberto González Goyri

1.

Maternidad, de Galeotti Torres



2.





Mujer leyendo, de Dagoberto Vásquez

3.

E. Observe la imagen. Trace con color amarillo el espacio positivo y con azul el espacio negativo.

86

IGER − Zaculeu

Imágenes tomadas de: Colección Fotográfica de Pintura y Escultura Guatemalteca - http://biblio3.url.edu.gt/AGallo/Indice-Pin.php

D Escriba si el espacio de las obras tiene dos o tres dimensiones. Tiene un ejemplo.

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Observe la imagen y agregue dos cubos más pequeños utilizando perspectiva frontal.

PF

LH

LP

LT

PV

B. Busque en periódicos o revistas una imagen que muestre perspectiva frontal. Péguela en el recuadro y trace los elementos básicos de la perspectiva.



Actividad 3.

Desarrolle nuevas habilidades.

Letra en perspectiva. Elija la primera letra de su nombre y dibújela con perspectiva en el recuadro. Realice el trazado base: coloque la línea de tierra, la línea de horizonte, el punto de fuga y el punto de vista. Luego dibuje la letra sobre la línea de tierra y trace las líneas de proyección. Guíese por el ejemplo.

PF LP

LH

LT

Artes Plásticas − Semana 7

87

Manos de artista Mi calle preferida Pasee por su comunidad y observe detenidamente las calles. Elija una que le guste, tal vez por sus construcciones o por la decoración. Anímese a dibujarla usando perspectiva frontal. Necesitará: • lápiz, borrador • regla • hoja de papel • crayones Siga estos pasos:  Ubíquese en el centro o a un lado de la calle y obsérvela con detenimiento. Piense dónde están los elementos de la perspectiva.  Marque en la hoja y con lápiz: la línea de tierra, la de horizonte, el punto de fuga y las líneas de proyección. El trazado debe ser suave.  Dibuje las construcciones de la calle. Recuerde que utilizará líneas verticales, horizontales e inclinadas, estas últimas son las que se dirigen al punto de fuga y darán profundidad a la calle.  Agregue los detalles como el piso, flores u otras decoraciones.  Coloréela. ¡Muestre su creación! Comparta con sus compañeros y compañeras: Muestre su dibujo y explique por qué eligió esa calle. Si lo desea, tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

88

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Defino con mis palabras espacio y perspectiva. Identifico los tipos de espacio en una serie de obras. Practico la perspectiva frontal. Me familiarizo con los pintores de La Antigua Guatemala. Dibujo una calle de mi comunidad, utilizando la perspectiva frontal.

IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

8 Repaso: semanas 1 a 7 Esta semana logrará:  Repasar los contenidos de la semanas 1 a la 7.  Resolver los ejercicios del repaso para evaluarse en la primera prueba parcial.  Prepararse bien para la prueba de evaluación. 

Artes Plásticas − Semana 8

89

El mundo de la plástica Las artes plásticas 1.

Las artes plásticas es la rama del arte que utiliza materiales o programas informáticos para expresar creativamente una idea, un sentimiento, un pensamiento o un hecho.

1.1 Las artes plásticas se clasifican en:

2.

•

La pintura aplica tintas o pigmentos sobre superficies planas.

•

El dibujo utiliza la línea para representar formas u objetos.

•

El grabado se realiza dibujando sobre una superficie dura para estampar la imagen en papel o tela.

•

La escultura utiliza barro, piedra, hierro o madera para realizar obras con volumen.

•

La arquitectura trabaja con superficies y volúmenes para construir espacios agradables para que los humanos puedan habitar.

•

La historieta combina imágenes y textos para narrar una historia.

•

La fotografía captura imágenes y las fija en superficies preparadas química o digitalmente.

•

La animación digital utiliza programas informáticos para dar movimiento a formas, seres u objetos.

•

El cartel publicitario se expresa mediante imágenes con atractivo visual y textos cortos para comunicar un mensaje.

Las creaciones artísticas necesitan seguir una serie de criterios para tener resultados impactantes y estéticos. Los elementos de las artes plásticas son: • el punto • el volumen • la línea • la luz y la sombra • el color • la textura • la forma • el espacio



Ejercicio 1

Escriba las manifestaciones que integran las artes plásticas. Tiene un ejemplo. dibujo

Las artes plásticas

90

IGER − Zaculeu



Ejercicio 2 http://oncetv-ipn.net/sacbe/ mundo/las_otras_artes/

Observe las imágenes, escriba a qué arte plástico corresponde cada una. Tiene un ejemplo.



Centro cultural Miguel Ángel Asturias de Efraín Recinos, 1978.

arquitectura



1.

Caricatura de Henri Cassinelli de Claude Monet, 1856.

2.

http://openphoto. net/gallery/image/ view/24563

0.

Jugador de pelota dDR©Michel Zabé





Déjame inventar de Quino, 1993.

3.



Lápices de color de Sarah Klockars-Clauser, 2012.

4.



Ejercicio 3

Trace una línea para unir los elementos de las artes plásticas. Tiene un ejemplo. 0. Punto 1. Color 2. Línea 3. Luz y sombra





Ejercicio 4

Complete la composición con otros dibujos y rellénelos con trazos a mano alzada.

Artes Plásticas − Semana 8

91

El punto y la línea 1.

El punto es la mínima expresión que se puede representar en una superficie. Puede variar en la forma. La unión de puntos originan la línea, el plano e imágenes.

2.

La línea es una su sucesión de puntos que van en una misma dirección. Permite delimitar y dar contorno. Varían en tamaño, grosor y color.

2.1 Los tipos de línea son: Horizontales

Verticales

Curvas

Inclinadas

Mixtas

Espirales



2.2





Según la posición, la línea transmite ideas o sentimientos.

Línea

Idea o sentimiento que evoca

•

Horizontal:

calma, tranquilidad y quietud.

•

Vertical:

fuerza, seguridad y confianza.

•

Curva:

movimiento, gracia y suavidad.

•

Inclinada:

caída, inestabilidad y lucha.

•

Mixta:

confusión y desorden.

•

Espiral:

crecimiento, germinación y desarrollo.

Ejercicio 5

Complete cada definición. .

1. Una sucesión de puntos que van en una misma dirección es una .

2. La expresión más pequeña en el arte plástico es el



Ejercicio 6

Escriba cuáles son los tipos de línea y ejemplifique cada una. Tiene un ejemplo. 0. horizontal

92

1.

IGER − Zaculeu

2.

3.

4.

5.



Ejercicio 7



punto

0.



http://jumillanatural.blogspot. com

Observe las imágenes y escriba si predomina el punto o la línea. Tiene un ejemplo.



1.



2.

Ejercicio 8

Observe cada imagen. Escriba qué tipo de línea predomina y la sensación que transmite. Tiene un ejemplo.







0. Línea:

espiral



Sensación:

crecimiento

Sensación:



1. Línea:



Sensación:



3. Línea:



Sensación:

Sensación:



2. Línea:

4. Línea:

5. Línea: Sensación:

Ejercicio 9

Trace el contorno de la imagen para completarla y rellénela con puntillismo.

Artes Plásticas − Semana 8

93

El color 1.

El color es un atributo que se percibe cuando la luz se refleja en los objetos.

1.1

Los colores se clasifican en tres grupos: • Primarios: Rojo, amarillo y azul. • Secundarios: Surgen de la mezcla de dos primarios. Son: naranja, verde y morado. • Intermedios: Se obtienen al combinar un color primario y uno secundario. Son: rojo morado, rojo naranja, amarillo naranja, amarillo verde, azul verdoso y azul morado.

2.

El círculo cromático ordena los grupos de colores para identificarlos y reconocer las armonías.



2.1

Se distinguen dos combinaciones: • Análogos: Están cercanos en el círculo cromático. Tienen una tonalidad similar y armonizan entre sí. • Complementarios: Están en sentido contrario en el círculo. Tienen alto contraste y llaman la atención.

3.

El color se ha estudiado para deterninar cómo se relaciona con nuestros gustos, sentimientos, cultura y su influencia en el comportamiento. Algunos significados de los colores son: Rojo fuerza, amor, odio y peligro Naranja sabor, gusto y aroma Blanco bondad, pureza, brillo y verdad



Amarillo diversión, optimismo, alegría y buen humor Verde salud, juventud, esperanza y ecología

Azul libertad, calma, serenidad y amistad Morado penitencia, devoción, poder, magia y fantasía

Negro maldad, duelo, ilegal y elegancia

Café tristeza, fealdad, antipático y simple

Ejercicio 10

Complete el mapa conceptual. Tiene algunos ejemplos. Primarios Los colores

se clasifican en:

son:

son:

son:

94

IGER − Zaculeu

amarillo

rojo morado



Ejercicio 11

Pinte los colores que se indican y escriba el color que falta en cada mezcla. Tiene un ejemplo.

0. Amarillo Amarillo naranja Naranja

2. Amarillo

Verde

1.

3. Amarillo

Rojo



Morado

Azul

Ejercicio 12

Pinte los colores según su posición en el círculo cromático y marque las combinaciones que se indican en el recuadro. Tiene un ejemplo. Amarillo verde

Señale los siguientes colores complementarios. •

naranja y azul

•

amarillo verde y rojo morado

Amarillo

Amarillo naranja

Verde

Naranja

Azul verdoso

Rojo naranja

Circule los siguientes colores análogos. •

Azul verdoso, azul y azul morado

•

Rojo naranja, rojo, rojo morado

Azul

Rojo Azul morado



morado

Rojo morado

Ejercicio 13

Realice y coloree dos dibujos que evoquen las siguientes emociones. 1. Devoción



2. Calma

Artes Plásticas − Semana 8

95

La forma 1. La forma es el contorno que tienen los objetos y los seres. Da apariencia externa a todo lo que nos rodea. 1.1

Las formas se pueden clasificar según:

Origen

Estructura

Apariencia

Dimensión

2.

Naturales, provienen de la naturaleza.

Artificiales, surgen de la creación humana.

Geométricas, las figuras geométricas.

Onduladas, compuestas por ondas o curvas.

Figurativas, representan objetos o seres con el mayor realismo posible.

Abstractas, no muestran seres u objetos conocidos.

Bidimensionales, en dos dimensiones: largo y ancho.

Tridimensionales, en tres dimensiones: largo, ancho y alto.

Las relaciones entre formas pueden ser de: Distanciamiento

Contacto

Fusión

Superposición

Sustracción





Ejercicio 14

Refuerce conceptos completando el esquema sifuiente. Tiene algunos ejemplos.

Por su dimensión

figurativas

96

IGER − Zaculeu

Clasificación de las formas

Por su apariencia

Por su origen

Por su estructura

naturales



Ejercicio 15

Observe cada forma y escriba a qué clasificación pertenece. Tiene un ejemplo.

Por su apariencia es:

0.

figurativa

Por su origen es:

2.

Por su estructura es:

1.





Por su dimensión es:

3.



Ejercicio 16

Observe cómo se relacionan las formas y subraye la relación que representan. Tiene un ejemplo.

0. distanciamiento

1. sustracción

2. contacto

3. fusión

contacto

fusión

superposición

sustracción



Ejercicio 17

Dibuje en cada cuadro el tipo de forma que se indica. 1. Natural



2. Tridimensional

Artes Plásticas − Semana 8

97

Volumen, luz y sombra 1.

El volumen es el espacio que ocupa un cuerpo. Tiene tres dimensiones: ancho, largo y alto.

2.

La luz y la sombra están presentes en todos los objetos. Permiten identificar el volumen y la forma de los cuerpos.



El uso de la luz y la sombra en el arte da realismo a las imágenes, resalta los colores, realza u oculta detalles y transmite emociones.



2.1

La luz se produce por la radiación de ondas que chocan con los objetos y rebotan para dirigirse a nuestros ojos. Los objetos muestran distintas características según la dirección de luz.



Dirección de la luz Frontal La luz se ubica de frente.

Efecto sobre los objetos No se aprecia el volumen o las texturas de los objetos. Casi no se ven las sombras.

Lateral Hay un alto contraste entre la luz y la sombra. Se recibe la luz desde uno de los lados, izquierdo o derecho. Contraluz La luz se ubica detrás del objeto.

Resalta la silueta de los objetos y casi no muestra detalles.

Desde arriba Se recibe la luz desde arriba.

Crea un efecto muy forzado que deforma los objetos con sus sombras alargadas.

Desde abajo La luz viene desde abajo.

Proporciona unas sombras alargadas hacia arriba que da un carácter irreal.

2.2 La sombra es el área oscura o en penumbra de los objetos. Puede ser:



Sombra propia, se encuentra en el objeto mismo. Sombra proyectada, se desprende del objeto y se proyecta en otra superficie u objeto. 2.3 La gradación tonal es la transición de tono claro a oscuro.





Ejercicio 18

Analice y complete. Tiene un ejemplo. La luz

0.

98

: Se produce por la radiación de ondas que chocan con los objetos y rebotan para dirigirse a nuestros ojos.

1.

: Es el espacio que ocupa un cuerpo. Presenta tres dimensiones.

2.

: Es la sombra que se desprende del objeto y se proyecta en otra superficie.

3.

: Luz que se ubica al frente y no permite ver volumen o texturas. IGER − Zaculeu



Ejercicio 19

Observe las imágenes y circule el tipo de luz que recibe el objeto. Tiene un ejemplo.



0. contraluz

2. lateral

frontal

frontal

1. desde arriba

3. lateral



contraluz

desde abajo

Ejercicio 20

Observe las imágenes de la izquierda. Marque en cada una las sombras: propia y proyectada. Redibujélas en los recuadros de la derecha practicando la gradación tonal. 1.

2.





Artes Plásticas − Semana 8

99

La Textura 1. La textura es el aspecto externo o la superficie de los materiales. Contribuye a dar volumen a los cuerpos. 1.1 Clasificación de las texturas



Por su origen

Por su estructura

• naturales

• suaves: evocan fragilidad, sencillez y calidez.

• artificiales

2.

• duras: sugieren fortaleza, seriedad y frialdad.

Por su relación con la luz

Por la sensación al tacto

• brillantes: evocan alegría, vitalidad y energía.

• lisas: evocan austeridad, limpieza, simplicidad y lejanía.

• opacas: sugieren meditación.

• rugosas y ásperas: sugieren vejez, fortaleza y agresividad.

Los artistas crean las texturas con el uso de arcilla, madera, bronce o pintura al óleo. Aprovechan las cualidades expresivas de los materiales para dar realismo a los objetos y provocar emociones.



•

En escultura se utilizan materiales como el hierro, el bronce o la madera.

•

En pintura se recrean las texturas con: entramados de líneas, gradaciones tonales, sobreponiendo formas, salpicando pintura o con capas densas. Se utiliza también arena, piedras, telas y técnicas como el colaje, estampado o frotado, entre otros.

Ejercicio 21

Defina con sus palabras qué es textura:



Ejercicio 22

Complete el mapa conceptual de la clasificación de las texturas. Tiene algunos ejemplos. Las texturas se clasifican por su:

sensación al tacto

origen pueden ser:

100

IGER − Zaculeu

pueden ser:

pueden ser:

suaves

brillantes

pueden ser:



Ejercicio 23

Observe cada imagen. Escriba qué tipo de textura corresponde y la sensación que transmite. Tiene un ejemplo.







0. Por su sensación al tacto: 1. Por su relación con la luz: 2. Por su estructura: rugosa Sensación:



vejez

Sensación:

Sensación:

Ejercicio 24

Escriba en la línea qué textura se muestra en cada imagen. Tiene un ejemplo. estampado



0.



gradación tonal

gradación tonal

1.

salpicado

2.

Ejercicio 25

Agregue textura al siguiente dibujo. Puede utilizar salpicadura, gradación tonal o salpicado.

Artes Plásticas − Semana 8

101

El espacio y la perspectiva 1.

El espacio es el área donde el artista plasma su obra. Puede presentarse en dos dimensiones o en tres dimensiones.



1.1

Se clasifica en:

Espacio positivo: es la parte que ocupan las formas. Espacio negativo: es el área vacía. 1.2 Algunas funciones del espacio son: mostrar el tamaño de los objetos, reconocer las formas, convertir un espacio negativo en imagen y crear profundidad.



2. La perspectiva es un estilo pictórico que da sensación de profundidad y distancia. Pretende representar objetos o paisajes lo más cercanos a la realidad. 2.1





2.2

Elementos de la perspectiva: •

Punto de fuga (PF): El punto donde se unen las líneas de proyección.

•

Línea de horizonte (LH): Es una línea imaginaria localizada a la altura del espectador.

•

Líneas de proyección (LP): Líneas que convergen hacia el punto de fuga.

•

Línea de tierra (LT): Línea donde van apoyados los objetos.

•

Punto de vista (PV): Posición donde se observa el objeto.

Perspectiva frontal:

PF

LH

LP

LT PV



También existe la perspectiva cónica que tiene dos puntos de fuga y la aérea de tres puntos de fuga.



Ejercicio 26

Marque la respuesta que mejor se ajusta a cada definición. Tiene un ejemplo. 0. Área donde el artista plasma su obra.

perspectiva

espacio

línea de tierra

1. Área vacía alrededor de los elementos o formas.

espacio negativo

espacio positivo

opaca

2. Espacio que presenta alto, largo y ancho.

102

tres dimensiones

IGER − Zaculeu

dos dimensiones

positivo

3. Espacio que ocupan o llenan los elementos o formas.

espacio negativo

espacio bidimensional

espacio positivo

4. Función del espacio que se logra al superponer formas, usar la gradación tonal y la perspectiva.

reconocer las formas

crear profundidad

mostrar tamaño

5. Función del espacio que se logra por el uso del color y el contraste.



crear profundidad

espacio negativo en imagen

reconocer las formas

Ejercicio 27

Escriba si el texto muestra dos o tres dimensiones.



Ejercicio 28

Observe la imagen. Coloree con rojo el espacio positivo y rellene con trazos a mano alzada de color azul el espacio negativo.



Ejercicio 29

Observe la perspectiva de la imagen e identifique la línea del horizonte, el punto de fuga, la línea de tierra, las líneas de proyección y el punto de vista.

Artes Plásticas − Semana 8

103

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

la casilla que mejor indique su rendimiento.

logrado

en proceso

no logrado

Domino los contenidos de la semana 1 a la 7. Resuelvo los ejercicios del repaso para evaluarme en la primera prueba parcial. Me siento bien preparado/a para la prueba de evaluación.

Orientaciones sobre la prueba parcial ¡Llegó el momento de la prueba! Ya está listo para su primera prueba parcial de Artes plásticas. Le damos algunas recomendaciones que pueden ayudarle a la hora del examen. Al recibir la prueba, y antes de empezar a resolverla, escriba en la parte superior su nombre, número de carné, número de círculo y fecha. Lea atentamente las instrucciones antes contestar. Asegúrese de que comprende lo que le piden. Si tiene duda, consulte a su orientador voluntario.

Grupo: Zaculeu Materia: Artes plásticas Prueba: Primera A-2015

Círculo Nº:

i serie. Total 3 puntos. INSTRUCCIONES: Escriba las oraciones que le dicten.



No se "atasque" en ningún ejercicio. Empiece por las preguntas que sepa mejor y le quedará más tiempo para pensar en las que tenga duda. Al finalizar su examen, relea todas sus respuestas y vea si algo se le pasó por alto. Presente su prueba limpia y ordenada.

104

IGER − Zaculeu

9 La composición ¿Qué encontrará esta semana? Centro Cultural Miguel Ángel Asturias La composición y sus principios Técnica del mosaico Mi meta, mi sueño

Esta semana logrará:  Explicar qué es una composición.  Identificar los elementos de una composición  Aplicar los elementos de la composición en un dibujo.  Familiarizarse con la técnica de mosaico.  Representarse alcanzando metas a través de la técnica de mosaico. 

Artes Plásticas − Semana 9

105

Arte a mi alrededor https://www.flickr.com/photos/ ricardogandara/

Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Esta obra majestuosa, ubicada en la colina San José en el Centro Cívico, forma parte de nuestro patrimonio cultural. Su construcción inició en 1961, durante el gobierno de Ydígoras Fuentes, por el arquitecto Marco Vinicio Asturias. Debido al derrocamiento del general y al fallecimiento del arquitecto se suspendió la obra hasta 1971, cuando la retomó el ingeniero y artista Efraín Recinos. Se inauguró el 16 de junio de 1978. El Centro Cultural consta de tres teatros: la gran sala con capacidad para 2,084 personas; el teatro de cámara para 300 espectadores y el teatro al aire libre para 2,300. Su arquitectura está llena de curvas y elevaciones que armonizan con el paisaje de la colina. Presenta símbolos de la cultura maya como el perfil de un jaguar, siluetas de mujeres y formas de pirámides. La parte exterior está decorada con mosaicos de formas y colores variados que combinan con la naturaleza del lugar. En su interior se aprecian murales de Efraín Recinos.

Reflexione ¿Hay algún teatro en la cabecera municipal o departamental de su región? Reúna información sobre él, su historia y características, con la ayuda de las autoridades de la comunidad. Escríbala abajo. Nombre: Creador: Aspectos que representa:

Si puede, coloque en este recuadro una fotografía.

106

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. La composición

Orden en los elementos

Día a día organizamos nuestro horario para encajar nuestras actividades: el trabajo, el estudio o la convivencia familia. La organización y el orden nos ayudan a mantener el equilibrio y cumplir nuestras metas. Algo similar ocurre en el arte plástico, es necesario ordenar y organizar. La composición es la organización de elementos en un espacio determinado para crear una obra armoniosa que transmita el mensaje del artista. Al componer se ordenan puntos, líneas, texturas, color, espacios positivos y negativos; todo ello para generar una obra estética.

1.1 Principios de la composición La principal idea de la composición es romper la monotonía tratando de perfeccionar una escena.

Alex Raymond

Alex Raymon expresa que la composición debe tener impacto. Los principios de la composición son guías para componer una obra. Conoceremos algunos. a. Énfasis o centro de atención Es el punto de la composición que primero capta la atención del ojo y después se observa el resto de la obra. Es decir, es el centro de atracción de la obra. El énfasis está en el círculo más grande.

b. Contraste Hay contraste cuando se emplean elementos contrarios. Puede ser contraste de color, de tamaño o de forma. Genera un impacto visual atractivo. c. Equilibrio

Contraste de color

Es el principio que da balance a la composición. Todos los elementos se compensan mutuamente. Puede ser equilibrio simétrico o asimétrico. Equilibrio simétrico. Se da al dividir una composición por la mitad y mantiene la igualdad en ambos lados. Se divide en axial y radial.

Equilibrio simétrico

Artes Plásticas − Semana 9

107

• Simetría axial: los elementos se organizan respecto a un eje central que puede ser vertical, horizontal o ambos.

Simetría axial

Simetría radial

• Simetría radial: las formas o elementos se disponen alrededor de un punto central. Tiene movimiento giratorio.

Equilibrio asimétrico. La composición carece de simetría. No tiene ejes centrales que organicen los elementos con igualdad. Parece desordenado pero logra el equilibrio gracias a la disposición del color, las formas y la distancia, entre otros. Equilibrio asimétrico



Ejercicio 1

A. Observe cada imagen y subraye el principio de la composición que representa. Tiene un ejemplo.

0. Contraste

1. Equilibrio simétrico radial

Equilibrio asimétrico

Equilibrio simétrico axial

3. Equilibrio asimétrico

4. Énfasis

Equilibrio simétrico radial

IGER − Zaculeu

Contraste

5. Equilibrio asimétrico

Equilibrio asimétrico

B. Realice una composición en el recuadro. Aplique el principio de equilibrio simétrico axial.

108

2. Énfasis

Contraste

Bolsa de artista Técnica del mosaico Arte y decoración La técnica del mosaico emplea teselas1 de distintos materiales como piedra, cerámica o vidrio de diversas formas y colores para formar una imagen. La palabra mosaico viene del latín mosaĭcum que significa decoraciones en lugares sagrados. Hay registros de mosaicos realizados en el siglo VIII a. C. La técnica del mosaico fue utilizada por las culturas griega, romana, siria, egipcia, persa, entre otras. Los romanos elaboraron delicados mosaicos en pavimentos2 y paredes. Más tade, la técnica fue adoptada por el Cristianismo en la elaboración de murales.

Detalle de mosaico de la Basílica de Emaus en Roma, siglo VII a. C.

Para elaborar un mosaico • Seleccione el material que desea utilizar: vidrio, azulejo, conchas marinas o cualquier objeto pequeño y duro. • Elija la base donde pegará las piezas, por ejemplo un plato de barro o una pared. La base tiene que ser fuerte para soportar el peso de las teselas. • Limpie cada tesela y la base. • Elija el diseño que desea realizar. Puede ser algo simple como una flor, un sol o una letra. Trácelo con marcador sobre la base. • Prepare un pegamento fuerte, según el material elegido. • Aplique el pegamento sobre la base con una espátula. Mientras esté húmedo, pegue las teselas en fila siguiendo el diseño. • Limpie el exceso de pegamento que se haya colado sobre las piezas. • Deje secar según el tiempo que especifique el pegamento.



Ejercicio 2

Busque dos ejemplos de mosaicos en revistas o periódicos. Peguelos en los recuadros.

1 2

tesela: cada una de las piezas que conforma un mosaico. pavimento: capa lisa, dura y resistente de asfalto, cemento u otros materiales para cubrir el suelo. Artes Plásticas − Semana 9

109

Glosario Pavimento: Capa lisa, dura y resistente de asfalto, cemento u otros materiales para cubrir el suelo. Tesela: Cada una de las piezas que conforma un mosaico.

Resumen 1.

La composición es la organización de los elementos en un espacio determinado para crear una obra armoniosa que cumpla con el mensaje del artista.

1.1. Los principios de la composición son guías para componer una obra. Algunos son: a.

Énfasis o centro de atención es el centro de atracción de la obra.

b. Contraste se da cuando se emplean elementos contrarios.

c.

Equilibrio se da cuando los elementos se compensan mutuamente y hay balance. Puede ser simétrico y asimétrico.



Equilibrio simétrico: cuando se divide una composición por la mitad y mantiene la igualdad en ambos lados. Se divide en:



•

Simetría axial: todo se organiza respecto a un eje vertical u horizontal.

•

Simetría radial: las formas se disponen alrededor de un punto central.

Equilibrio asimétrico: la composición carece de simetría.

Arte en la red... La composición y sus elementos: Conozca y disfrute más ejemplos en esta presentación. http://tinyurl.com/l5f7tqb

110

IGER − Zaculeu

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Explique con sus propias palabras qué es composición. B. Complete el siguiente mapa conceptual. Tiene un ejemplo. Principios de la composición son:

Énfasis o centro de atención

se divide en:

puede ser:

C. Subraye el principio de la composición que mejor se ajuste a la definición. Tiene un ejemplo. 0. Principio que muestra balance sin ejes centrales.

equilibrio simétrico



ritmo regular



equilibrio asimétrico

1. Principio que muestra el centro de atracción.

contraste



equilibrio simétrico



énfasis

2. Principio de equilibrio que se da cuando hay un eje central

simetría axial



simetría radial

que puede ser vertical u horizontal.



asimetría

3. Principio de equilibrio que carece de ejes centrales. Logra el

simetría radial



asimetría

balance por la combinación de color, formas y tamaños.



simetría axial Artes Plásticas − Semana 9

111

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Observe las siguientes imágenes y subraye el tipo de equilibrio que muestran. Tiene un ejemplo.

0. Equilibrio simétrico axial

1. Equilibrio simétrico radial

Equilibrio asimétrico

2. Equilibrio asimétrico

Equilibrio simétrico axial

Equilibrio simétrico radial

B. Complete la imagen con equilibrio simétrico axial. Coloréela.

C. Complete la imagen empleando contraste de formas. Siga la muestra.

D. Observe la siguiente imágen e identifique con un círculo el centro de interés.

112

IGER − Zaculeu

E. Busque en periódicos o revistas dos imágenes de la naturaleza que tengan simetría axial.

Actividad 3. Desarrolle nuevas habilidades. A. Utilice todas las formas de la izquierda para realizar una composición equilibrada. Realice su diseño en el recuadro de la derecha. Escriba qué tipo de equilibrio representa:

B. Elija un principio de la composición y realice un diseño libre. Escriba qué principio eligió:

Artes Plásticas − Semana 9

113

Manos de artista Mi meta, mi sueño Todos necesitamos alcanzar metas para crecer y superarnos. Observe las imágenes y elija una que lo represente a usted alcanzando sus proyectos. Le proponemos que realice un mosaico de papel con la imagen elegida.

Necesitará: • Un cartón tamaño carta • Retazos de papel de diferentes colores • Goma, tijeras, lápiz y marcador negro

Siga estos pasos:  Redibuje la imagen elegida en el cartón.  Repase el contorno del dibujo con marcador negro.  Recorte los retazos de papel en pequeños pedazos de distintas formas.  Pegue los pedazos de papel para rellenar el dibujo. Procure pegarlos a modo que vayan encajando unas formas con otras y déjelo secar. ¡Muestre su creación! Comparta con sus compañeros y compañeras ¿por qué eligió la imagen? ¿cómo le pareció la técnica de mosaico? Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

114

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Explico qué es una composición. Identifico los elementos de una composición. Aplico los elementos de la composición en un dibujo. Me familiarizo con la técnica de mosaico. Elaboro un mosaico que me representa alcanzando mis metas. IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

10 Arte Maya Precolombino ¿Qué encontrará esta semana? Parque Nacional Tikal Arte maya precolombino.

Características de la arquitectura, escultura y pintura Tintes naturales La huella en mi vida

Esta semana logrará:  Identificar características del arte maya precolombino.  Apreciar la belleza del arte maya.  Identificar características de la arquitectura, pintura y escultura.  Investigar sobre plantas o insectos utilizados en mi comunidad para crear tintes.  Representar un hecho de la vida empleando tinte natural. 

Artes Plásticas − Semana 10

115

Arte a mi alrededor http://bjornfree.com/galleries.htm

Parque Nacional Tikal

El Parque Nacional Tikal se encuentra en el departamento de Petén, al norte de Guatemala. Fue descubierto en 1848 por Ambrosio Tut, quien informó al gobernador de unas construcciones cubiertas de vegetación. Entre 1881 y 1882 se realizaron expediciones para limpiar, dibujar y registrar el hallazgo de las ruinas. Tikal significa el lugar de las voces y fue una de las ciudades mayas más importantes del período Clásico. Cubre un área de 60,000 m2; está conformada por 3,000 estructuras incluyendo templos, palacios, altares, residencias, juegos de pelota, terrazas y plazas. El área religiosa tiene más de 200 estelas. Es el hábitat de diversas especies de fauna y flora. En 1979 fue declarado Primer Patrimonio Mundial Mixto de la Humanidad por la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). El Parque Nacional Tikal muestra la magnificencia de la cultura maya y refleja su visión artística. Hoy en día es visitado por turistas y es considerado como un sitio sagrado maya, donde se celebran ceremonias religiosas cada semana.

Reflexione Investigue con sus compañeros y compañeras otros datos sobre el Parque Nacional Tikal y elaboren un cartel informativo. Destaquen por ejemplo la ubicación, por qué es importante, qué tipo de construcciones tiene, la flora y la fauna del lugar. Pueden agregar ilustraciones o fotografías. Péguenlo en un lugar visible de la comunidad.

116

IGER − Zaculeu

Tikal se localiza en el departamento de El Petén. Es la reserva cultural y natural más famosa de Guatemala. Esta majestuosa joya arqueológica comprende 576 km2 de selva.

El mundo de la plástica 1. Arte maya precolombino

Así se regocijaron de haber llegado por fin a aquel país excelente, tan pródigo en cosas sabrosas, donde abundaba el maíz amarillo y el maíz blanco. Fragmento del Popol Wuj

El Popol Wuj es una de las obras de la literatura maya que aún se conservan y que junto con la arquitectura, escultura y pintura conforman el legado artístico de la cultura maya. La cultura y el arte maya precolombinos pasaron por tres períodos: Preclásico (1500 a.C. – 250 d.C.), Clásico (250 – 900 d.C.) época de mayor esplendor artístico y Posclásico (900 – 1524 d.C.). Sus patrones de belleza eran muy distintos a los actuales. Un cuerpo considerado bello tenía el cráneo alargado, pequeños discos de jade como decoración en los dientes, tatuajes en el rostro, escarificación1 , estrabismo2 , perforación en las orejas, tabique nasal y pintura facial, entre otros. Utilizaban las plumas como símbolo de riqueza y fertilidad.

1.1 Características del arte maya Conozcamos algunas características de la arquitectura, escultura y pintura del período Clásico:

a. Arquitectura Las construcciones más significativas son los templos piramidales, los palacios y las canchas para el juego de pelota. Las pirámides tenían un promedio de 50 metros de altura. Estaban formadas por una escalinata empinada que llevaba al santuario con un espacio interno pequeño. Sobre el techo del santuario se elevaba una cresta ornamentada. Los palacios eran estructuras más pequeñas que los templos y se componían de muchos cuartos con poca iluminación. Utilizaron la bóveda o el arco falso3.

1 2 3

Templo 1 o del Gran Jaguar en Tikal, Petén

Bóveda o el arco falso

escarificación: adorno corporal realizado mediante pequeñas incisiones en la piel. estrabismo: desviación de la línea visual normal de uno de los ojos de manera que no ven en la misma dirección. bóveda o arco falso: estilo que coloca piedras en dos paredes hasta que se encuentran dando la sensación de un arco. Artes Plásticas − Semana 10

117

Las canchas para el juego de pelota tenían forma de I y estaban rodeadas de rampas escalonadas. La decoración se inspiraba en formas geométricas, la naturaleza y la figura humana. Se aplicaba en las fachadas con relieves de estuco pintado o tallando directamente sobre la piedra. Entre sus ciudades icónicas se encuentra Tikal, Palenque y Uaxactún.

b. Escultura Los relieves y las estelas son parte del trabajo escultórico maya. Estas últimas son piedras talladas de grandes dimensiones. La escultura maya cumplía funciones políticas y religiosas. En sus obras retrataron a gobernantes, dioses y sus hazañas. Gracias a esta manifestación del arte hemos podido llegar a conocer buena parte de su cultura. En las ciudades mayas de Copán y Quiriguá destacan estelas de gran tamaño, talladas de un solo bloque. Estela D en Quiriguá, Izabal

c. Pintura La pintura maya aparece en objetos de cerámica, en códices y en las paredes de sus construcciones. Dibujaban los cuerpos de perfil y delimitaban el contorno de las formas con líneas negras o rojas. Aunque no utilizaron la perspectiva, lograron dar la idea de profundidad colocando las figuras en diversos planos. Dieron color a sus obras con tintes naturales. Los temas de sus pinturas son básicamente religiosos, políticos, geométricos y escenas de la vida cotidiana.

Frescos en Bonampak, Chiapas México



Algunas muestras de la pintura mural que todavía se conservan son las de Bonampak, en Chiapas México y Uaxactún, en Petén.

Ejercicio 1

A. Escriba los tres períodos que vivió la cultura maya: 1. 2. 3.

4

estuco: pasta de yeso y agua que se emplea para hacer relieves en muros y bóvedas.

118

IGER − Zaculeu

B. De acuerdo a lo que estudió esta semana y a lo que observa en la imagen, escriba cuatro cualidades de belleza en un cuerpo maya. Tiene un ejemplo. 0.

Cráneo alargado

1. 2. 3. 4. C. Dibuje la cresta de la pirámide para completar la imagen y escriba en las líneas tres características de los templos piramidales mayas. Tiene un ejemplo.

0.

50 metros de alto

1. 2.

D. Complete el siguiente mapa conceptual con las características de la pintura maya. Tiene un ejemplo.

Dios del maíz

cuerpos de perfil

Artes Plásticas − Semana 10

119

Bolsa de artista Tintes naturales Colores de la naturaleza El color en la cultura maya fue un elemento fundamental para decorar murales, monumentos, construcciones y cerámica. Los más usados fueron el rojo, el azul, el amarillo y el verde. Pero, ¿cómo conseguían esos tintes? Los tintes eran extraídos de raíces, tallos, flores y semillas. Las plantas más utilizadas fueron: el añil, la raíz del árbol de chanté y el achiote. También emplearon insectos como la cochinilla y la almeja marina. Actualmente algunas comunidades guatemaltecas, como la tz’utujil y la mam, siguen obteniendo tintes de plantas para colorear textiles o decorar artesanías. Conozca el proceso de la cocción para obtener tinte de plantas. Necesita: • una planta tintórea5 por ejemplo hojas de eucalipto o la remolacha, • un recipiente con agua y Arte en la red Tintes y técnicas. Este video le presenta una variedad de plantas para obtener diferentes colores de tintes. http://www.youtube. comwatch? v=xeTWzNsj6XE



• sal o vinagre. Coloque la planta en el recipiente con agua y déjela en remojo durante una noche. Al día siguiente póngala a cocer por una hora. Agregue más agua si nota que se va evaporando. Cuele el tinte para eliminar los restos de la planta y déjelo enfriar. Notará que el agua ha quedado de color. Agregue una cucharada de sal o vinagre por cada vaso de tinte, esto permitirá que el color se fije. El tinte está listo para usar en papel o en tela.

Ejercicio 2

A. El achiote es una semilla de color rojizo empleado como especia en la cocina guatemalteca. También se utiliza como tinte.

5

Siga las instrucciones arriba indicadas y elabore un tinte de achiote, después realice una gradación tonal en estos recuadros.

tintórea: Se dice en especial de las plantas de donde se extraen lo colorantes.

120

IGER − Zaculeu

Glosario bóveda o arco falso: estilo que consiste en colocar piedras en dos paredes hasta que se encuentren, dando la sensación de un arco. escarificación: adorno corporal realizado mediante pequeñas incisiones en la piel. estrabismo: desviación de la línea visual normal de uno de los ojos de manera que no ven en la misma dirección. estuco: pasta de yeso y agua que se emplea para hacer relieves en muros y bóvedas. tintórea: se dice en especial de las plantas de donde se extraen lo colorantes.

Resumen 1.

Arte maya precolombino



La cultura y el arte maya precolombinos pasaron por tres períodos: Preclásico, Clásico, época de mayor esplendor artístico, y Posclásico.



Los patrones de belleza del cuerpo para los mayas eran: el cráneo alargado, la decoración de dientes, tatuajes, escarificación, estrabismo, perforación de orejas, tabique nasal y uso de plumas.



1.1



Características del arte maya a. Arquitectura •

Templos piramidales: Tenían un promedio de 50 metros de altura. Estaban formados por una escalinata empinada que llevaba al santuario. Sobre el santuario se elevaba una cresta ornamentada.

•

Palacios: Se componían de muchos cuartos poco iluminados. Utilizaron la bóveda o arco falso.

•

Canchas de juego de pelota: En forma de I y rodeadas por rampas escalonadas.



La decoración de las construcciones se inspiraba en formas geométricas, naturaleza y la figura humana. Tikal, Palenque y Uaxactún son ciudades emblemáticas.

b. Escultura Los relieves y las estelas. Las estelas son piedras talladas de grandes dimensiones. La escultura tenía función política y religiosa. Sobresalen las estelas de Copán y Quiriguá. c. Pintura La pintura se encuentra en cerámica, códices y construcciones. Dibujaban cuerpos de perfil delimitados con líneas negras o rojas. Sus motivos eran religiosos, políticos, geométricos y escenas de la vida cotidiana. Se conserva pintura mural en Bonampak y Uaxactún.

Artes Plásticas − Semana 10

121

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Complete cada enunciado.

1. El periodo de mayor esplendor artístico de los mayas fue:



2. Las construcciones más significativas fueron:



3. Las dos funciones de la escultura eran:



4. Tres temas de las pinturas mayas fueron:





B. Según lo que observa en la imagen y lo estudiado en la semana escriba las características de belleza de los mayas. 1. 2. 3. 4.

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Busque en el periódico o revistas imágenes de construcciones maya. Escriba el nombre y el lugar en el que se encuentran.

1. Nombre: Ubicada en:

122

IGER − Zaculeu



2. Nombre:

Ubicada en:

B. Observe el detalle de la pintura mural de Bonampak. Describa qué ve en la escena. 1. 2. 3. 4.

Actividad 3.

Desarrolle nuevas habilidades.

A. Anímese a realizar un dibujo maya. En la parte izquierda mostramos a la diosa Ixchel, diosa de los partos y la creación. Observe los detalles: la serpiente sobre su cabeza representa sabiduría y el cántaro en sus manos representa el principio de la vida. Redibújelo en el recuadro de la derecha y coloréelo.



B. Investigue si en su comunidad se conserva la tradición de emplear plantas o insectos para extraer tintes. Pregunte a artesanos sobre las técnicas que emplean para decorar su trabajo. Escríbalo en las líneas. 1. Comunidad:

2. Plantas o insectos utilizados:



3. Colores que obtienen:

C. Realice una visita virtual al Museo de Arqueología y Etnología de Guatemala y maravíllese de la riqueza de la cultura maya. http://www.munae.gob.gt/index.ph

Artes Plásticas − Semana 10

123

Manos de artista La huella en mi vida El arte maya que aún se conserva ha permitido a los investigadores conocer más su historia, tradiciones y creencias. Lo invitamos a que dé a conocer un hecho de su vida utilizando tinte natural para pintar su trabajo. Necesitará: • lápiz • borrador • marcador negro • hoja de papel • tinte natural, puede ser de achiote Siga estos pasos:  Reflexione sobre un hecho significativo que haya vivido este año que le haya dejado un aprendizaje. Por ejemplo una graduación o un trabajo nuevo.  Dibújelo en la hoja de papel.  Coloree el dibujo con el tinte natural. Procure utilizar gradación tonal para marcar las áreas de luz y de sombra.  Delimite el contorno de las formas con el marcador negro.

¡Muestre su creación! Comparta con sus compañeros y compañeras qué hecho representó y por qué resulta importante para usted. Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

124

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Identifico características del arte maya precolombino. Aprecio la belleza del arte maya. Investigo sobre plantas o insectos utilizados en mi comunidad para crear tintes. Represento un hecho de mi vida y lo coloreo con tinte natural.

IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

11 La figura humana ¿Qué encontrará esta semana? El monumento al trabajo La figura humana y su representación en la historia del arte Manolo Gallardo Mi rostro

Esta semana logrará:  Conocer la historia del monumento al trabajo.  Apreciar la representación de la figura humana en la historia del arte.  Identificar características de la figura humana en algunos períodos del arte.  Conocer al artista guatemalteco Manolo Gallardo.  Dibujar su rostro. 

Artes Plásticas − Semana 11

125

Arte a mi alrededor El monumento al trabajo

Esta escultura guatemalteca, conocida como El muñecón, se encuentra en la colonia La Palmita, zona 5 de la ciudad de Guatemala. Fue creada en 1931 por el escultor Rafael Villela Günther, quien estudió en Europa y luego se estableció en Quetzaltenango. Tallada a mano sobre piedra, muestra a un hombre grande y musculoso que con empeño inserta un bloque para completar un arco. La obra fue realizada para honrar el trabajo y el esfuerzo de las y los guatemaltecos. El muñecón ha sido punto de reunión de miles guatemaltecas y guatemaltecos que cada 1 de mayo conmemoran el Día del trabajo, con una marcha que busca reivindicar los derechos de las y los trabajadores.

Reflexione A. Piense en una frase relacionada con el trabajo digno y escríbala. Por ejemplo: el esfuerzo se pone al servicio de la humanidad. B. Realice un dibujo que represente la frase y compártalo con sus compañeros y compañeras.

126

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. La figura humana

Una figura ideal

Al mirarnos en el espejo vemos nuestro cuerpo; es alto o bajo, delgado o gordo. Vernos puede provocar sentimientos de aceptación, cariño o pena. Lo cierto es que cada figura posee belleza. La figura humana ha sido motivo recurrente en el arte, como una forma de describir y exaltar la belleza del ser humano. Lo que se considera bello en un cuerpo, sus roles o actitudes, ha ido variando con el tiempo.

1.1 La figura humana en la historia del arte La escultura y la pintura han sido las manifestaciones artísticas que mejor han documentado la belleza de la figura humana. Conozca cómo se ha representado en algunos períodos de la historia del arte. a. Prehistoria (40 000 – 3000 a.C.) En la pintura prehistórica, la figura humana es pequeña, simple y se ve flotando en las paredes. La escultura también es pequeña. Predominan las formas femeninas que se relacionan con la fecundidad. La escultura de la ilustración mide poco más de 10 cm de alto.

Cueva de Altamira

Venus de Willendorf

b. Antiguo Egipto (2686 – 30 a.C.) La pintura de esta época presenta la ley de la frontalidad.Tiene un trazo firme, muchos detalles y gran colorido. Las figuras están superpuestas. La escultura muestra mayor realismo que la pintura. Temas: escenas relacionadas con la vida cotidiana, la realeza y la religión.

Cámara funeraria de Amenemhet

Reina Nefertiti

La ley de la frontalidad muestra cabeza, brazos, piernas y pies de perfil; hombros, ojos y vientre de frente.

Artes Plásticas − Semana 11

127

c. Antigua Grecia (s. VII – s. II a.C.) Del arte de la antigua Grecia heredamos los conceptos y principios artísticos que conocemos hoy. Los antiguos griegos idealizaron el cuerpo humano. Cada parte debía guardar cierta proporción con relación al resto. La pintura se desarrolló sobre todo en cerámica. En la escultura predomina la representación del cuerpo humano. Son figuras musculosas, de proporciones perfectas, expresivas y realistas. Pintura sobre vasija

El discóbolo

Temas: Atletas desnudos, damas haciendo una ofrenda, escenas mitológicas o de guerra.

d. Antigua Roma (s. III a.C. – s. V d.C.) El arte romano recibe la influencia del arte griego. La escultura busca mostrar la figura humana con realismo pero, a diferencia de los griegos, presta atención a detalles del rostro o la ropa. Emplean la pintura mural para decorar viviendas o edificios públicos. La escultura se centra en representar dioses o emperadores. Temas: Leyendas heroicas, hechos de guerra y retratos.

e. Arte Bizantino (s. VI – s. IX) El arte bizantino se aleja de los patrones griego y romano. Representa a la figura humana de frente, solemne e inexpresiva. Este arte da más énfasis a la transmisión de mensajes cristianos que a la proporción y al detalle de los cuerpos. La escultura evita representar la figura humana para no caer en la idolatría1. En pintura trabajaron la técnica del mosaico, integrando oro y figuras geométricas a sus diseños. Detalle de Cristo

1

idolotría: amor excesivo a personas, ídolos o cosas.

128

IGER − Zaculeu

Temas: relacionados con el Cristianismo, hechos y personajes de la Biblia.

f. Arte de la India (s. VI – s. IX) Se manifiesta como una unión entre lo humano y lo divino. El arte transmite las creencias de las distintas religiones que conviven en la India: hinduismo, budismo, islamismo y cristianismo. En general, la figura humana se muestra de tez oscura, estilizada y con gran sensualidad.

Radha de noche

Dios Sivá, dinastía Chola

Detalle de El nacimiento de Venus, de Sandro Boticelli

La piedad, de Miguel Ángel

g. Arte del Renacimiento (s. XV – s. XVI) Hace renacer las culturas griega y romana. Se libera de los vínculos cristianos y pone al ser humano en el centro. Se interesa por la belleza del cuerpo, su anatomía y la relación con la naturaleza. Da realce al desnudo, la belleza femenina y el movimiento. Temas: religiosos, mitológicos y retratos.

h. Arte de vanguardia (finales del s. XIX – inicio del s. XX) Integra varios movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo. Rechaza los principios artísticos y culturales establecidos hasta el momento. Se caracteriza por el deseo de novedad y experimentación. Se alejan del realismo y representan a la figura humana de formas variadas, por ejemplo con figuras geométricas o amorfas2.



Las señoritas de Avignon, de Pablo Picasso

Ejercicio 1

Escriba dos características sobre la representación de la figura humana del período que se indica. Tiene un ejemplo. 0. Antigua Roma

• Representa la figura

humana con realismo.

• Presta atención al rostro.

2

1. Antiguo Egipto

2. Renacimiento





•

•









•



•



amorfas: que no tiene forma definida. Artes Plásticas − Semana 11

129

De paseo Manolo Gallardo Nació el 10 de junio de 1936 en la ciudad de Guatemala. Es pintor, escultor, dibujante y retratista. En Guatemala realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas; y en España en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la de Eduardo Peña. Su obra ha sido expuesta en Guatemala, México, Italia y España.

Manolo Gallardo 1936 -

Tiene un estilo realista y se le considera uno de los artistas figurativos3 más importantes del país. Aborda temas como la figura humana, retratos, paisajes o bodegones. Emplea óleo, crayón y carboncillo para su obra pictórica; modelado en barro y fundición en bronce para la escultórica. http://www.manologallardo.com/

Ha recibido más de 50 reconocimientos, entre ellos: • La Orden del Quetzal en 1995. • El premio Meritorio Plástica en 2000. • El grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Terremoto en Patzicía, 1976

Ejercicio 2 http://www.manologallardo.com/



Observe con mucha atención la pintura Anhelos de Paz. 1. ¿Qué valores cree que refleja? Explíquelos con sus palabras. 2. Opine si le agrada o no y por qué. 3

Anhelos de paz, 1985

figurativo: representa personas y objetos reales y reconocibles.

130

IGER − Zaculeu

Glosario amorfo: que no tiene forma definida. figurativo: representa personas y objetos reales y reconocibles. idolatría: amor excesivo a personas, ídolos o cosas.

Resumen 1.

La figura humana ha sido motivo de representación en el arte para exaltar su belleza. En cada época de la historia y cultura han variado las características que se consideran bellas.

1.1. Algunos períodos de la historia del arte que han representado a la figura humana son:

Prehistoria: La pintura representa la figura humana pequeña y simple. En escultura, predominan formas femeninas relacionadas con la fecundidad.



Antiguo Egipto: Se representa con la ley de la frontalidad. La escultura es más realista que la pintura. Sus temas están relacionados con la vida cotidiana, la realeza y la religión.



Antigua Grecia: Idealizan el cuerpo humano. Cada parte guarda una proporción armónica entre sí; son figuras corpulentas, expresivas y realistas. La pintura se realizó sobre cerámica y la escultura se enfocó en representar la figura humana. Representan atletas desnudos, damas haciendo ofrendas, escenas mitológicas o de guerra.



Antigua Roma: Tiene mucha influencia del arte griego. Muestra la figura humana con realismo y con más detalle en el rostro y la ropa. La pintura se emplea para decoración y la escultura para personificar emperadores y dioses. Representan leyendas heroicas y hechos de guerra.



Arte bizantino: Se aleja de los patrones griegos y romanos. Representa la figura humana de frente, solemne e inexpresiva. Hay más énfasis en el mensaje cristiano que en la proporción y el detalle de los cuerpos. La escultura no representa la figura humana y la pintura se centra en temas del Cristianismo.



Arte de la India: Se manifiesta como una unión entre lo humano y lo divino. Muestra a la figura humana de tez oscura, estilizada y con gran sensualidad.



Renacimiento: Renace la cultura griega y romana. Pone al ser humano al centro de todo. Da realce al desnudo, la belleza femenina, el movimiento y la gracia de las figuras. Los temas son: religiosos, de la mitología clásica y retratos.



Arte de vanguardia: Integra movimientos como el impresionismo, cubismo y realismo. Se alejan del realismo y representan a la figura humana con formas geométricas o amorfas.

Arte en la red... Como dibujar un rostro: Este video le ayudará a seguir los pasos a seguir para dibujar un rostro realista. http://www.youtube.com/watch?v=dF_UadKIUzE Artes Plásticas − Semana 11

131

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Explique con sus palabras por qué la figura humana ha sido motivo recurrente de representación. B. Subraye el período del arte que corresponda a cada afirmación. Tiene un ejemplo. 0. Representa la figura humana con realismo pero presta atención a otros detalles como la ropa.

Antiguo Egipto Arte de la India Antigua Roma

1. Representa la figura humana inexpresiva y solemne. Presta más atención al mensaje cristiano que al detalle de los cuerpos.

Arte Bizantino Arte del Renacimiento Antigua Grecia

2. Lo integran diversos movimientos. Se alejan del realismo y representan a la figura humana con formas geométricas o amorfas.

Arte del Renacimiento Arte de Vanguardia Arte prehistórico

3. Se manifiesta como una unión entre lo humano y lo divino. Muestra a la figura humana estilizada y sensual.

Arte de la India Antiguo Egipto Arte del renacimiento

4. Pone al centro al ser humano. Da realce al desnudo, la belleza femenina y la gracia de las figuras.

Arte del Renacimiento Arte de Vanguardia Arte de la India

C. Observe las pinturas, lea las características y escriba a qué período representan. 1.



2.

La figura humana presenta formas La figura humana aparece de variadas, como geométricas. frente, solemne e inexpresiva.

132

IGER − Zaculeu

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Complete las figuras femeninas del período prehistórico y coloréelas.

B. Complete el patrón repasando las figuras egipcias. Coloréelas.

Actividad 3.

Desarrolle nuevas habilidades.

Dibuje una mano en el recuadro siguiendo los pasos que se muestran.

paso 1

paso 2

paso 3

paso 2 Artes Plásticas − Semana 11

133

Manos de artista Mi rostro

Anímese a dibujar su rostro. Necesitará: • Lápiz y borrador

• Marcador y crayones

• hoja de papel

• espejo

Siga estos pasos:  Realice guías con trazo suave. Dibuje un óvalo más amplio en la parte superior. Trace una línea vertical en el centro y en la mitad una línea horizontal. Divida la parte inferior en tres partes. Observe el dibujo uno.

1

 Obsérvese en el espejo. Note la forma de su cara, ojos, orejas, cabello etc. Siga los lineamientos del dibujo dos. Ahora haga un trazo más fuerte. • En la línea horizontal del medio dibuje cinco óvalos. El segundo y el cuarto serán sus ojos. Agregue detalle: el iris del ojo, pestañas, cejas, etc. 2

• Debajo de la línea central dibuje su nariz. Fíjese en el grosor y en el tamaño de sus fosas nasales.

3

Arte en la red Observe estos videos para aprender más sobre dibujo de rostros: http://es.wikihow. com/dibujar-rostros-humanos

• Dibuje sus orejas en la parte externa del óvalo, entre la primera y segunda línea horizontal. • Trace sus labios en la última línea horizontal.  Por último, dibuje su cabello y las líneas del cuello como se muestra en la imagen tres.

¡Muestre su creación! Enseñe su dibujo a otros compañeros o compañeras y comparta cómo se sintió en esta experiencia. Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

134

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Conozco la historia del monumento al trabajo. Aprecio la representación de la figura humana en la historia del arte. Identifico características de la figura humana en algunos períodos del arte. Conozco al artista Manolo Gallardo. Dibujo mi rostro. IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

12 La pintura entre los siglos XVIII y XX ¿Qué encontrará esta semana? El grafiti La pintura entre los siglos XVIII y XX Técnica del estarcido Gotas de lluvia con estilo cubista

Esta semana logrará:  Conocer el grafiti como expresión artística.  Conocer con algunos estilos o movimientos artísticos y representantes de la pintura entre los siglos XVIII y XX.  Identificar las características de algunos estilos y movimientos artísticos de los siglos más recientes de la historia del arte.  Aplicar la técnica del estarcido con un pincel. 

Artes Plásticas − Semana 12

135

Arte a mi alrededor El grafiti

Grafiti de EKS

Grafiti de EKS

El grafiti es un medio de expresión que se plasma en construcciones públicas o privadas. Está compuesto por dibujos abstractos o figurativos y letras con borde grueso que resultan de pintar libre y creativamente con pintura en aerosol. El color, las formas y el texto logran un impacto visual en el espectador. Los artistas forman parte de un movimiento que se sale de las normas artísticas establecidas.

Arte en la red Visite a los artistas del grafiti en Guatemala: http://www. guategraff.com http://elekscrew. blogspot.com

El grafiti ha estado presente en la historia, ya en la Antigua Roma se realizaban inscripciones en las paredes de los templos. En nuestra época comenzó a tomar fama entre los jóvenes de Nueva York, Estados Unidos, a finales de los años 60 del siglo pasado. El grafiti despierta controversia, hay quienes lo asocian al vandalismo o a la comunicación entre pandilleros; otros lo ven como una expresión artística que transmite sentimientos e ideas. En la ciudad de Guatemala hay grupos que se dedican a este arte con gran profesionalismo, por ejemplo EKS, Escuadrón de Kultura Suburbana y Guategraff.

Reflexione Observe los grafitis de arriba. Elija uno, explique qué diseño tiene y qué sentimiento le provoca.

• Grafiti elegido:



• Explique qué diseño tiene:



• Sentimiento que le provoca:

136

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. Paseo por la historia de la pintura En la historia de la humanidad el arte ha sido el reflejo de la vida de los pueblos, sus luchas, ambiciones y temores. El arte documenta costumbres, hechos históricos y la evolución de la humanidad. Conoceremos algunos estilos y movimientos artísticos de la pintura de los siglos más recientes, sus características, representantes y obras. a. Romanticismo (1770 – 1870) Nace a partir de la Revolución Francesa. Destaca en Francia, Inglaterra, España y Alemania. Características: En el arte romántico prevalece el sentimiento sobre la razón, evidencia deseos de libertad; muestra lugares lejanos y épocas pasadas. Emplea textura y color. Desaparece la línea en los contornos. El uso de las gradaciones tonales enfatiza la luz. Representantes: Eugenio Delacroix en Francia, William Blake en Inglaterra y Francisco de Goya en España.

La Libertad guiando al pueblo, de Eugenio Delacroix

b. Realismo (1840 – 1870) Nace en el contexto de la Revolución Industrial y los movimientos sociales. Se destaca en Francia, Inglaterra y España. Características: Muestra la realidad sin idealismo, presenta escenas de la vida cotidiana. Importa más el tema que la técnica pictórica. Las obras son denuncias sociales. Representantes: Gustav Courbet, Jean François Millet y Camille Corot en Francia. c. Impresionismo (1874 – 1900)

Las espigadoras, de Jean François Millet

Surge en Francia como desafío a las normas pictóricas de la Academia de Bellas Artes. Se centra en captar la fugacidad del momento y la luz. Características: Destaca los efectos que produce la luz, prestando atención a los colores que conforman los objetos. Emplea colores primarios y complementarios, aplica pinceladas de colores puros directamente al lienzo. Representantes: Claude Monet, Edgar Degas en Francia y Joaquín Sorolla en España.

Nenúfares, de Claude Monet

Artes Plásticas − Semana 12

137

d. Cubismo (1907 - 1914) Surge en París como una revolución en la pintura porque rompe con el estilo pictórico tradicional. Características: Desaparece la perspectiva tradicional, presenta objetos, paisajes o personas por medio de figuras geométricas o fragmentadas por líneas. Colores más sobrios como el gris, verde o café. Mandolina y guitarra, de Pablo Picasso

Representantes: Pablo Picasso en España y Georges Braque en Francia.

e. Surrealismo (1924 - 1966) Se desarrolla en París y se extiende a Alemania, España y Latinoamérica entre otros. Anula el mundo cotidiano y se interesa en todo lo que guarda el inconsciente. Características: Representa imágenes de sueños y fantasías a través de formas abstractas o figurativas simbólicas como microorganismos de grandes ojos o máquinas fantásticas entre otras. La tentación de San Antonio, de Salvador Dalí

Representantes: Marcel Duchamp, en Francia; Marx Ernst, en Alemania; Salvador Dalí y Joan Miró, en España.

f. Expresionismo abstracto (1944 - 1964) Surge en Estados Unidos y se conoce como “La escuela de Nueva York”. Expresa emociones y sentimientos, sin tomar en cuenta la realidad exterior. Características: Emplea figuras distorsionadas o abstractas, con colores fuertes y composiciones agresivas. La luz y la perspectiva no tienen relevancia. El grito, de Edward Munch

Representantes: Jackson Pollock y Willem de Kooning en Estados Unidos; Edward Munch en Noruega.

g. Pop Art (a partir de 1950) Inicia en Estados Unidos como reacción al expresionismo abstracto. Busca crear un arte popular cercano a la población.

Spray, de Roy Lichtenstein

Características: Estiliza objetos de moda, costumbres o personalidades contemporáneas. Usa colores puros y brillantes; formas sin volumen e integra técnicas como el collage y la fotografía. Representantes: Andy Warhol y Roy Lichtenstein en Estados Unidos, Richard Hamilton en Inglaterra.

138

IGER − Zaculeu

h. Arte Povera (a partir de 1967) Nace en Italia. Arte Povera Se llama arte pobre (traducción del italiano) porque utiliza materiales fáciles de obtener. Quiere profundizar en las cualidades y la energía que desprenden los objetos. Características: Integra materiales de la naturaleza o la industria como paja, madera o fragmentos de vidrio, etc. Utiliza la espontaneidad y la creatividad para transformar, ensamblar, modelar o reorganizar los objetos.

Iglú de piedra, de Mario Merz

Representantes: Piero Manzoni, Mario Merz, en Italia, y José Vicente Gonzalvo Botella en España.



Ejercicio 1

Complete la línea de tiempo. Escriba los estilos y características que hacen falta. Romanticismo (1770 – 1870) Características: • Prevalece el sentimiento sobre la razón. • Evidencia deseos de libertad. • Desaparece la línea en los contornos.

1775

1800

1825

1850

Impresionismo (1874 – 1900) Características: • • • (1924 – 1966)

Características: • Representa imágenes de sueños. • Emplea formas abstractas o simbólicas.

1875

1900

1925

1950

Pop Art (a partir de 1950) Características: • Utiliza colores brillantes y puros. •

1975

2000

(1840 – 1870) Características: • Quiere mostrar la realidad sin idealismo. • • Cubismo (1907 – 1914) Características: • • • Expresionismo abstracto (1944 – 1964) Características: • • • (a partir de 1967) Características: • Integra materiales de la naturaleza. •

Artes Plásticas − Semana 12

139

Bolsa de artista http://banksy.co.uk

Técnica del estarcido El estarcido es una técnica artística que emplea plantillas y pintura para imprimir dibujos sobre papel, madera u otros soportes duros. La forma de la plantilla queda plasmada al hacer pasar pintura a través de ella. La técnica se ha utilizado desde la antigüedad, por ejemplo, en las Cuevas de las manos en Argentina (7350 a.C.). En nuestro tiempo, Bansky, artista callejero británico, emplea plantillas y pintura en aerosol para realizar grafitis. Las formas deben tener contornos bien marcados, sin mucho detalle para realizar la plantilla. Esta se puede realizar con cartulina gruesa o acetato1. El tipo de pintura depende del soporte donde se agregue el diseño. Puede aplicarse con pincel, cepillo de dientes, esponja o aerosol.

Grafiti con plantilla de Bansky

Estarcido con pincel

Estarcido con aerosol

Para elaborar un estarcido con pincel necesita: • Cartulina o acetato para realizar la plantilla. • El diseño que desee trabajar. • Una base para imprimir el diseño. Puede ser una hoja, cartulina o madera. • Témperas de los colores que más le gusten. • Un pincel con forma redonda y cerdas suaves, lápiz, borrador y cuchilla. Primero realice la plantilla. Haga su diseño sobre el acetato o cartulina y cale la parte interna del dibujo. Cuando esté lista, fíjela sobre la superficie que desee decorar. Puede pegar cinta adhesiva en las esquinas para que no se mueva. Empape ligeramente el pincel con en la témpera. Retire el exceso de pintura con una servilleta. Aplique la pintura en los orificios de la plantilla dando ligeros golpes con el pincel. Cuando haya terminado de pintar, retire la plantilla tirando hacia arriba y evite arrastrarla para que no corra la pintura.

1

acetato: material transparente en forma de láminas que se utiliza en artes gráficas.

140

IGER − Zaculeu

Glosario acetato: material transparente en forma de láminas que se utiliza en artes gráficas.

Resumen a.

Romanticismo. Características: Prevalece el sentimiento sobre la razón, evidencia deseos de libertad, muestra lugares lejanos y épocas pasadas. Emplea textura, color, gradaciones tonales y desaparece la línea en los contornos.



Representantes: Eugenio Delacroix, en Francia; William Blake, en Inglaterra, y Francisco de Goya en España.

b.

Realismo. Características: Muestra la realidad sin idealismo o romanticismo, presenta escenas de la vida cotidiana. Tiene más importancia la temática que la técnica pictórica. Las obras son denuncias sociales.

Representantes: Gustav Courbet, Jean-François Millet y Camille Corot en Francia. c.

Impresionismo. Características: Destaca los efectos de la luz sobre los cuerpos y la atención a los colores que forman los objetos. Emplea colores primarios y complementarios, aplica pinceladas de colores puros sobre el lienzo.



Representantes: Claude Monet, Edgar Degas, en Francia, y Joaquín Sorolla, en España.

d. Cubismo. Características: Desaparece la perspectiva tradicional, dibuja empleando figuras geométricas. Implementa la perspectiva múltiple.

Representantes: Pablo Picasso, en España, y Georges Braque, en Francia.

e.

Surrealismo. Características: Representa imágenes de los sueños y fantasías a través de formas abstractas o figuras simbólicas.



Representantes: Marcel Duchamp en Francia; Marx Ernst, en Alemania; Salvador Dalí y Joan Miró, en España.

f.

Expresionismo abstracto. Características: Emplea figuras distorsionadas o abstractas. Utiliza colores fuertes y pierde relevancia la luz y la perspectiva.



Representantes: Jackson Pollock y Willem de Kooning, en Estados Unidos; Edward Munch, de Noruega.

g.

Pop art. Características: Estiliza objetos, costumbres o personalidades contemporáneas. Usa colores puros y brillantes. Integra el collaje y la fotografía.



Representantes: Andy Warhol y Roy Lichtenstein, en Estados Unidos; Richard Hamilton en Inglaterra.

h.

Arte Povera. Características: Integra materiales de la naturaleza o la industria. Utiliza la espontaneidad para transformar, ensamblar, doblar o reorganizar los objetos.



Representantes: Piero Manzoni, Mario Merz, en Italia, y José Vicente Gonzalvo Botella en España.

Artes Plásticas − Semana 12

141

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Complete la siguiente línea de tiempo con los estilos que conoció en la semana. 1840 – 1870 1770 – 1870

Romanticismo

1775 1800 1825 1850 1875 1874 – 1900 1924 – 1966

2000 1975 1950 1925 1900 1944 – 1964

1967 –

1907 – 1914

1950 –

B. Subraye el estilo pictórico que corresponda. Tiene un ejemplo. 0. Estilo que muestra la realidad sin idealismo o romanticismo.

Realismo Cubismo Impresionismo

1. Estilo que presenta objetos, paisajes o personas por medio de figuras geométricas.

Cubismo Surrealismo Pop Art

2. Estilo que se centra en captar la luz y los efectos que provoca en los cuerpos.

Romanticismo Arte Povera Impresionismo

3. Estilo conocido también como arte pobre porque emplea materiales de fácil obtención.

Pop Art Realismo Arte Provera

4. Estilo que emplea figuras distorsionadas o abstractas. La luz y la perspectiva no tienen relevancia.

Romanticismo Expresionismo abstracto Pop Art

142

IGER − Zaculeu

C. E scriba en la columna derecha el nombre de dos representantes del estilo artístico que se indica en la columna izquierda de la tabla. Tiene un ejemplo. Estilo

Representantes

0. Romanticismo

• Eugenio Delacroix



• Francisco de Goya

1. Impresionismo

•



•

2. Cubismo

•



•

3. Surrealismo

•



•

4. Pop Art

•



•

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

Lea el título y las características de las pinturas. Determine a qué estilo pertenecen. Tiene un ejemplo. 0. Sopa Campbell de Andy Warhol

2. La persistencia de la memoria de Salvador Dalí

• Objeto contemporáneo estilizado.

• Formas figurativas simbólicas.

• Uso de colores puros y brillantes. Estilo:

Estilo:

Pop Art

1. Sin título de Jackson Pollock

3. El ángelus de Jean F. Millet

• Formas abstractas

• No tiene relevancia la perspectiva. Estilo:

• Muestra la realidad sin idealismo.

• Escenas de la vida cotidiana. Estilo:

Artes Plásticas − Semana 12

143

Manos de artista Gotas de lluvia con estilo cubista Imagine cómo caen las gotas de lluvia sobre el patio de su casa. Represéntelas al estilo cubista e imprímalas con la técnica del estarcido. Necesitará: • Cartulina o acetato para la plantilla, • soporte para imprimir los diseños, puede ser un cartón o una plancha de madera, • pincel con forma redonda, • témperas de diferentes colores y • lápiz, borrador y cuchilla. Siga estos pasos:  Dibuje en el acetato las gotas de acuerdo al cubismo. Observe la imagen para tener una idea.  Recorte cuidadosamente la parte interna de cada gota para realizar la plantilla y siga las sugerencias de la sección bolsa de artista para aplicar el estarcido.  Experimente con colores, pruebe a usar distintos colores para cada gota. El resultado puede ser muy interesante.

¡Muestre su creación! Muestre su dibujo a otros compañeros o compañeras y comparta si le gustó la técnica o no. Explique su respuesta. Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

144

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Conozco el grafiti como expresión artística. Reconozco algunos estilos pictóricos de los siglos más recientes de la historia del arte.

Identifico las características de algunos estilos pictóricos de los siglos más recientes de la historia del arte. Aplico la técnica de estarcido con pincel. IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

13 Artistas guatemaltecos de los siglos XX y XXI ¿Qué encontrará esta semana? Cerámica de San Antonio Palopó Artistas guatemaltecos de los siglos XX y XXI. Técnica del modelado a mano Represento a mi comunidad

Esta semana logrará:  Conocer sobre la cerámica de San Antonio Palopó.  Identificar las características de algunos artistas guatemaltecos.  Familiarizarse con la técnica del modelado.  Elaborar un símbolo que represente a mi comunidad con la técnica del modelado. 

Artes Plásticas − Semana 13

145

Arte a mi alrededor Tomada de: www.facebook.com Mayan Ke SA

Cerámica de San Antonio Palopó

El municipio de San Antonio Palopó se encuentra en el departamento de Sololá, Guatemala, y es conocido por la producción de la cerámica vidriada. Los artesanos fabrican vajillas de cocina, cruces y adornos con formas variadas como peces y búhos, entre otros. Sus obras destacan por sis diseños relacionados con la naturaleza y la cultura maya y el uso de tonos azules. Emplean la técnica de quemado a alta temperatura que consigue alta resistencia en las piezas. El escultor y ceramista norteamericano Ken Edward enseñó esta Arte en la red Conozca sobre la producción de cerámica en San Antonio Palopó: http://youtu.be/ WLv9-SGPTTY

técnica a los pobladores en 1992. Su objetivo fue dotar de conocimientos a los jóvenes y ayudar al pueblo en su economía. En 2004 los ceramistas locales Roberto Pérez, Marco Antonio Sisay y Pedro Pérez fundaron el taller Mayan-Ke con la idea de consolidar la producción y comercialización de la cerámica; y ayudar a la comunidad a mejorar su nivel de vida.

Reflexione ¿Qué artesanías se fabrican en su comunidad? Complete la información de abajo, pegue una fotografía o realice un dibujo. Compártalo con sus compañeras y compañeros. 1. Artesanía: 2. Materiales usados y técnica de fabricación: 3. Formas empleadas: 4. Colores predominantes:

146

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. Artistas guatemaltecos de los siglos XX y XXI Mi tierra no es una tierra exótica. Es una tierra matinal cuyo hechizo más hondo radica en las creaciones y expresiones populares, más allá de cualquier evolución pintoresca. Luis Cardoza y Aragón. El Río.

La riqueza de nuestro país va más allá de sus sitios turísticos o paisajes. Se encuentra en la gente que sueña, que trabaja, que crea. Haremos un pequeño recorrido por nuestra riqueza pictórica. Conoceremos a algunos artistas representativos de los siglos XX y XXI. a. Carlos Mérida (1891 – 1984) Pintor y escultor nacido en Quetzaltenango. Estudió en Guatemala, México y Francia junto a artistas como Diego Rivera y Pablo Picasso, entre otros. Características: Sus obras presentan abstracciones con formas geométricas inspiradas en los textiles mayas.

Tzel y el brujo, 1971

Sus temas se basan en las raíces indígenas y en leyendas mexicanas. Utilizó las técnicas del mosaico y la pintura mural. Obras: pintura: El Dios del fuego, Tzel y el brujo; murales: La salud protegiendo al pueblo. b. Antonia Matos de Massot (1909 – 1994) Pintora nacida en Guatemala. Estudió en Guatemala y en Francia, donde fue la primera latinoamericana en ser admitida en la Escuela de Bellas Artes. Características: Muestra una fuerte formación académica tradicional y estudios de dibujo de la figura humana. Representa desnudos, escenas indígenas, paisajes, retratos y bodegones. Utilizó pintura al óleo para sus composiciones. Obras: Cuerpo, Inspiración y hombre viejo. de Antonia Matos de Massot

Artes Plásticas − Semana 13

147

c. Dagoberto Vásquez (1922 – 1999) Pintor, escultor, grabador y docente nacido en la ciudad de Guatemala. Estudió arte en Guatemala y Chile. Características: Sus obras presentan líneas curvas, formas geométricas, luz y textura; se distinguen por su elegancia y sobriedad. Centró su temática en la figura humana, especialmente la mujer. Trabajó el bronce, hierro y concreto, entre otros.

El Fuego, 1958

Obras: En pintura Palomar y violinistas; murales Canto a Guatemala y El Arribo; escultura El fuego.

d. Rodolfo Galeotti Torres (1912 – 1988) Escultor originario de Quetzaltenango. Estudió arte en Italia. Es el artista más representativo del período revolucionario (1944 – 1954). Características: Sus obras representan el orgullo nacional y detalles de la historia de Guatemala. Su temática se inspira en héroes indígenas, como Tecún Umán y Atanasio Tzul. Utilizó la talla en mármol, piedra y la fundición en bronce, entre otros. Tecún Umán, 1970

Obras: Tríptico de la Revolución de 1944, Tecún Umán y Jugador maya de pelota.

e. Efraín Recinos (1928 – 2011) Ingeniero, pintor, dibujante y escultor quetzalteco. Estudio en Guatemala y se desarrollo como artista autodidacta1. Características: Su obra presenta un estilo fantástico, romántico y figurativo; sus personajes tienen forma pisciforme2. Armoniza sus composiciones con la naturaleza.

La Guatemalita en el mural sobre la comunicación, 2006

Sus temas están relacionados con la historia y la cultura. Emplea pintura al óleo y la técnica del mosaico, entre otros.

Obras: Arquitectura: Centro Cultural Miguel Ángel Asturias; murales: Difusores acústicos y La presidenta; pintura: Un pintor y nueve estorbos.

1 2

148

autodidacta: que se instruye y aprende por sus propios medios. pisciformes: que tiene forma o contorno parecido a un pez.

IGER − Zaculeu

f. Andrés Curruchich Cúmez (1891 – 1969) Pintor nacido en San Juan Comalapa, Chimaltenango, es considerado el primer pintor primitivista3 con reconocimiento internacional. Características: Sus obras muestran la realidad cotidiana, los ritos y las costumbres del pueblo kakchiquel. Utiliza óleo sobre lienzo. Obras: Maximón, Calle real de Comalapa y La pedida de mano.

Maximón

g. Vicenta Puzul de González La primera mujer maya tz’utuhil pintora primitivista. Características: La temática de sus obras son las tradiciones, la cultura, las creencias, las ceremonias, la belleza y la dureza de la vida de la mujer indígena. La técnica utilizada es óleo sobre lienzo. Obras: A la fiesta, Parto y Bendición del lago.



A la Fiesta, 2007

Ejercicio 1

A. Escriba el nombre de los dos héroes indígenas en los que Rodolfo Galeotti basó sus temas:



B. Observe las obras artísticas y escriba dos características de estilo de sus autores. 1. Sin título de Antonia Matos de Massot



3

2.

Sin título de Carlos Mérida











primitivista: estilo con que se designa al arte popular; que carece de los estudios tradicionales del arte. Artes Plásticas − Semana 13

149

Bolsa de artista Técnica del modelado Un lenguaje de las manos La técnica del modelado permite dar forma a un objeto, una idea o un pensamiento usando las manos como herramientas. Se necesita barro, plasticina u otro material blando; además de palillos, pinzas y espátulas para dar detalles. El modelado se puede realizar: a mano y en torno. Observe las imágenes.

Modelado a mano

Modelado en torno

El modelado a mano es la técnica más antigua. Permite al artista controlar su obra ya que maneja el material durante todo el proceso. Puede añadir o quitar porciones de acuerdo a lo que necesite. Las creaciones en barro, como vimos en la cerámica de San Antonio Palopó, pueden ser de uso diario, como tazas, platos o decorativas. Para elaborar un modelado a mano necesita: • Material moldeable, como barro o plasticina. • Rodillo pequeño, palillos de madera, navaja, cuchara, pinzas u otros objetos caseros con punta que le ayuden a dar detalle. • Una superficie dura y lisa para trabajar y modelar. Puede colocar un cartón sobre una mesa. Defina la forma que quiera modelar, puede ser un plato, un pájaro, etc. Haga bocetos en papel hasta que esté satisfecho con el dibujo. Coloque el barro o la plasticina sobre la superficie. Aplástela y amásela hasta que sea manejable. Moldee el material con sus manos hasta que consiga la forma que haya definido. Puede agregarle otras piezas. Utilice las pinzas, palillos y otras herramientas para dar textura o afinar detalles a su figura. Si utiliza barro, deje secar la pieza por una semana. Después de ese tiempo, puede pintarla si lo desea.

150

IGER − Zaculeu

Glosario autodidacta: que aprende por sus propios medios. pisciformes: que tiene forma o contorno parecido a un pez. primitivista: estilo que se designa al arte popular; que carece de los estudios tradicionales del arte.

Resumen Artistas guatemaltecos de los siglos XX y XXI a.

Carlos Mérida (1891 – 1984). Pintor y escultor. Características: Muestra abstracciones con formas geométricas. Sus temas se basan en las raíces indígenas y en leyendas mexicanas. Utilizó las técnicas del mosaico y la pintura mural.

b.

Antonia Matos de Massot (1909 – 1994). Pintora. Características: Muestra una formación académica tradicional y apego a la figura humana. Su temática son desnudos, escenas indígenas, paisajes, retratos y bodegones. Utiliza la pintura al óleo.

c.

Dagoberto Vásquez (1922 – 1999). Pintor, escultor y grabador. Características: Sus obras presentan líneas curvas, formas geométricas, luz y textura; sobriedad y elegancia. Uno de sus temas fue la figura humana, especialmente la mujer. Trabajó el bronce, hierro y concreto, entre otros.

d.

Rodolfo Galeotti Torres (1912 – 1988). Escultor. Características: Sus obras representan el orgullo guatemalteco y detalles de la historia. Sus temas se basan en héroes indígenas. Utilizó la talla en mármol, piedra y la fundición en bronce, entre otros.

e.

Efraín Recinos (1928 – 2011). Ingeniero, pintor, dibujante y escultor. Características: Sus obra presenta un estilo fantástico, romántico y figurativo; sus personajes tienen forma pisciforme. Armoniza con la naturaleza. Presenta temas de la historia y la cultura. Emplea pintura al óleo y la técnica del mosaico.

f.

Andrés Curruchich Cúmez (1891 – 1969). Pintor primitivista. Características: Sus obras muestran la realidad cotidiana, los ritos y las costumbres del pueblo kakchiquel. Utilizó óleo sobre lienzo.

g.

Vicenta Puzul de González. La primera mujer maya tz’utuhil pintora primitivista. Características: La temática de sus obras son las tradiciones, la cultura, las creencias las ceremonias, la belleza y la dureza de la vida de la mujer indígena. Utiliza el óleo sobre lienzo.

Arte en la red... Museo de artistas plásticos de Guatemala. Conozca más sobre artistas de nuestro país en este sitio. http://www.literaturaguatemalteca.org/pinacoteca.htm Artes Plásticas − Semana 13

151

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Subraye el nombre del artista que corresponda a cada afirmación. Tiene un ejemplo. 0. Artista primitivista. Muestra temas de tradiciones, ceremonias y la dureza de la vida de la mujer indígena.

Vicenta Puzul de González Efraín Recinos Antonia Matos de Massot

1. Escultor quetzalteco. Sus temas se basan en héroes indígenas.

Efraín Recinos Andrés Curruchich Cúmez Rodolfo Galeotti Torres

2. Pintor y escultor quetzalteco. Presenta abstracciones con formas geométricas inspiradas en los textiles mayas.

Dagoberto Vásquez Carlos Mérida Andrés Curruchich Cúmez

3. Artista de Guatemala que tuvo fuerte formación académica tradicional y estudios de dibujo de la figura humana.

Antonia Matos de Massot Vicenta Puzul de González Dagoberto Vásquez

4. Primer pintor primitivista con reconocimiento internacional. Sus obras muestran la realidad cotidiana y los ritos de su pueblo.

Carlos Mérida Andrés Curruchich Cúmez Dagoberto Vásquez

5. Ingeniero, pintor, dibujante y escultor. Tiene un estilo fantástico, romántico y figurativo. Armoniza sus composiciones con la naturaleza.

Carlos Mérida Vicenta Puzul de González Efraín Recinos

B. Observe la siguiente imagen y escriba las características del artista.

Características: • • • • Baño de niños de Vicenta Puzul

152

IGER − Zaculeu

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Busque en periódicos o revistas obras de dos artistas guatemaltecos estudiados esta semana y péguelas en los espacios. Elija la que más le guste y escriba porqué le agrada.

Nombre de la obra:

Nombre de la obra:

Autor:

Autor:

Obra que más le agrada y por qué:

B. Observe las imágenes y elija la que a su criterio represente mejor a Guatemala. Razone su respuesta.

Difusores acústicos de Efraín Recinos

Tríptico de la revolución de octubre de Rodolfo Galeotti Torres

Baila torito en casa de un cofradía de Andrés Curruchich

Actividad 3. Desarrolle nuevas habilidades. Investigue sobre un artista plástico de esta época, puede ser alguno de su comunidad. Puede investigar en libros, periódicos, internet o por medio de una entrevista. Complete la siguiente información. • Nombre del artista y fecha de nacimiento: • Características de su obra (Por ejemplo, formas que usa, colores, temas):

• Título de algunas obras: Artes Plásticas − Semana 13

153

Manos de artista Represento a mi comunidad “Sólo los buenos sentimientos pueden unirnos, el interés jamás ha forjado uniones duraderas”. Augusto Comte

Vivimos en comunidad porque necesitamos unos de otros; nos unen valores, sentimientos, historia, hábitos y creencias. Lo invitamos a que piense en un símbolo que identifique a su comunidad y lo represente con la técnica de modelado. Necesitará: • Plasticina • Materiales para dar detalle: rodillo pequeño, palillos con punta, navaja, cuchara... • Soporte duro como un cartón o madera. • Lápiz y cuaderno de bocetos Siga estos pasos:  Piense en el símbolo que la representa, por ejemplo manos como señal de solidaridad, una llama por su calidez; usted decide. Realice bocetos del símbolo, hasta que quede satisfecho.  Siga los pasos que sugerimos en la sección Bolsa de artista y dé forma a su creación.  Colóquela sobre un soporte y escriba en su cuaderno por qué ese símbolo representa a su comunidad. ¡Muestre su creación! Comparta con sus compañeros y compañeras. Comente lo que escribió. Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje Después de estudiar...

Marque con un cheque

154

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Conozco la cerámica de San Antonio Palopó. Identifico las características de algunos artistas guatemaltecos. Me familiarizo con la técnica de modelado. Elaboro un símbolo que representa a mi comunidad con la técnica del modelado. IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

14 El cartel publicitario y la historieta ¿Qué encontrará esta semana? Te toca El cartel publicitario, características, elementos y pasos para diseñar La historieta o comic Cuidemos el agua

Esta semana logrará:  Definir qué es un cartel publicitario.  Clasificar los tipos de carteles publicitarios.  Identificar los elementos que intervienen en un cartel.  Conocer la historieta o comic y sus elementos.  Realizar un cartel. 

Artes Plásticas − Semana 14

155

Arte a mi alrededor Te toca En 2010 y 2011, nuestras calles y carreteras se llenaron con la frase: "Te toca". La campaña te toca presentaba imágenes de niños, niñas, adolescentes y personalidades públicas invitando a la sociedad a realizar un cambio en sus ambientes. Conozca un poco sobre esta campaña. La Oficina de UNICEF1 en Guatemala lanzó una iniciativa para crear presión social a la clase política y ponerle fin a la violencia, la impunidad y la desnutrición. La iniciativa “te toca” (ponerle fin a la violencia, la impunidad y la desnutrición) se inspira en la grave situación que enfrenta la niñez y adolescencia en estos temas y en el convencimiento que en el país existen los recursos, los conocimientos y el marco legal mínimos para enfrentarlos. Es una iniciativa que invita a toda la sociedad —personas, organizaciones, instituciones, sector privado, centros de estudio, iglesias— a sumarse para poner fin a la violencia, la impunidad y la desnutrición. Cada quien, con sus medios y en sus círculos de relación e influencia, puede hacer algo. Guatemala, octubre de 2010 Texto adaptado de: http://www.unicef.org/lac/media_19144.htm

El mensaje de sensibilización se difundió en televisión, radio y medios impresos, entre ellos carteles. Esta semana conoceremos el cartel publicitario y elaboraremos uno.

Reflexione ¿Qué cartel recuerda haber visto que llamara su atención? Explique qué anunciaba, qué frase e imagen o imágenes predominaban y por qué llamó su atención.

1

Unicef: por sus siglas en inglés, Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia.

156

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. El cartel publicitario

Información al alcance de todas y todos

¿Se ha fijado que las tiendas de barrio están llenas de información? Anuncian bebidas, comidas, productos de limpieza o notifican algún evento próximo. En tiendas, calles y carreteras encontramos gran número de carteles publicitarios. El cartel publicitario es un material gráfico que tiene como función transmitir un mensaje: informar, formar o alertar. El cartel provoca interés y llama la atención del espectador. Este medio de expresión ya se utilizaba en la antigüedad. En el antiguo Egipto pintaban paredes para anunciar actividades; en Roma escribían anuncios en tablas colocadas en lugares públicos. En el siglo XIX comienza a extenderse su uso gracias a la imprenta. El cartel ha permitido que pintores y diseñadores gráficos se expresen y comuniquen con un toque artístico.

1.1 Características

El Molino Rojo, del pintor Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Pol, película guatemalteca, 2014

El cartel puede ser: • informativo: para anunciar eventos, concursos, productos o precios. Por ejemplo, un cartel que anuncia el nuevo ciclo escolar. • formativo: motiva, educa y hace conciencia sobre: salud, ecología o derechos humanos. Por ejemplo, un cartel que motive sobre la educación en prevención de desastres.

1.2 Elementos

Promoción del ciclo escolar del IGER, 2014

Sí me educo de CONRED, 2014

El texto, la imagen y el color son los elementos indispensables para diseñar un cartel. Es mejor usar poco texto y pocas imágenes que sinteticen el mensaje. Pueden ocupar la mayor parte del formato y combinarse con colores armoniosos. La composición debe ser creativa, llamativa, que despierte el interés y que permita que el mensaje se entienda con facilidad. En el afiche de Conred, vemos el texto ¡sí! que quiere captar la atención del espectador. Artes Plásticas − Semana 14

157

La orientación puede ser horizontal o vertical. El tamaño varía, según el presupuesto, cómo se vaya a reproducir y los lugares donde se colocará. Puede ser del tamaño de una hoja de cuaderno o muy grande, como las vallas que se ven en la carretera.

Promoción del ciclo escolar del IGER, 2008



Ejercicio 1

A. Complete el mapa conceptual. El cartel publicitario es:

puede ser:

sus elementos son:

•

•

•

•

•

B. Observe cada cartel y escriba si es informativo o formativo. Tiene un ejemplo. 1.

0.

No más desastres, 2013

Informativo

158

IGER − Zaculeu

Expo afiches de cine Guatemalteco contemporáneo, 2012

4.

Ley de protección integral de la niñez y adolescencia

2. Pasos para diseñar un cartel publicitario

¡Alto!, admire y lea

El cartel publicitario ofrece muchas posibilidades artísticas. Conviene seguir algunos lineamientos para diseñar un material atractivo que cumpla la función de comunicar. Para diseñar un cartel es necesario: • Definir el tipo de cartel a realizar: informativo o formativo. • Identificar a quién está dirigido: niños, adultos; mujeres u hombres, etc. Esto permitirá elegir las imágenes y el contenido de acuerdo con el público. • Tener claro el presupuesto disponible para decidir el tamaño del cartel y la forma en que se reproducirá. • Redactar el mensaje. Es mejor breve y directo, para que la idea quede grabada. Se puede crear una frase creativa o eslogan2 . Por ejemplo, Gota a gota, el agua se agota sugiere cuidar este recurso. • Elegir la imagen o imágenes que reflejen la idea. Una imagen fácil de entender por todos puede comunicar más que muchas palabras. • Realizar la composición, es decir, organizar el texto, la imagen y elegir los colores que refuercen la idea. El diseño debe ser llamativo y equilibrado. • Conviene realizar varios bocetos para encajar los elementos en el tamaño elegido del cartel. Las propuestas se pueden someter a votación para decidir por alguno. • Una vez que se ha seleccionado el diseño que cumple con las expectativas de todos, hay que hacer una última revisión para comprobar que los elementos son adecuados y que tienen el tamaño óptimo; los colores armoniosos; que incluya la información necesaria y sin errores ortográficos.



Ejercicio 2

Diseñe un cartel que invite a niños y niñas a no tirar basura en las calles. Complete la información y realice un diseño en el recuadro. Use lápiz, marcadores y crayones. • ¿Qué mensaje o frase corta puede ser llamativa? • ¿Qué imagen confirmaría el mensaje? • ¿Cuáles serían los colores apropiados? 2

eslogan: fórmula breve y original, utilizada para publicidad, propaganda política, etc. Artes Plásticas − Semana 14

159

Bolsa de artista La historieta o comic Historias cuadro a cuadro Observe la imagen. Aparece un dibujo y unas frases que ayudan a entender una idea. Es una historieta. La historieta o comic es una narración breve que utiliza recuadros, dibujos y textos cortos. Pueden ser políticas, cómicas, dramáticas o de aventuras. Se presentan como un único recuadro, una tira o una página completa; en la prensa o en revistas de comics. Este género artístico surgió a finales del siglo XIX, en periódicos europeos, para satirizar a políticos del momento. Con el tiempo, fue adaptándose a la cultura y el momento histórico de cada país. Algunos ejemplos de historietas son Superman en Estados Unidos; Mafalda en Argentina; Memín en México; Condorito en Chile y Filóchofo en Guatemala.

Toda Mafalda de Joaquín Salvador Lavado (Quino)

Emplea elementos visuales y verbales. Entre los visuales están los recuadros, globos3 y dibujos, ya sean con estilo realista o caricaturesco. Entre los verbales, está el texto y las onomatopeyas4 como ¡bum!, ¡crash!, ¡split!...

Observe algunos ejemplos de globos y onomatopeyas.

Diálogo Voz baja



Pensamiento

Ejercicio 3

¿Qué historieta recuerda o le gusta más? ¿En dónde la ha leído? ¿Por qué le gusta?

3 4

globo: elemento visual que contiene las intervenciones de los personajes de una historieta o comic. onomatopeya: elemento expresión verbal que imita un sonido

160

IGER − Zaculeu

Glosario Globo: elemento visual que contiene las intervenciones de los personajes de una historieta o comic. Onomatopeya: expresión verbal que imita un sonido. Eslogan: fórmula breve y original, utilizada para publicidad, propaganda política, etc. Unicef: Por sus siglas en inglés, Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia.

Resumen 1.

El cartel publicitario es un material gráfico que tiene como función informar, formar o alertar.



1.1



El cartel puede ser: •

Informativo: anuncia eventos, concursos, productos o precios.

•

Formativo: sensibiliza, motiva y educa sobre temas de interés social como prevención de desastres, derechos humanos, entre otros.

1.2

Los elementos del cartel son:

2.

El texto, imágenes y colores armoniosos. Debe tener una composición creativa, llamativa, que permita captar el mensaje con facilidad. Puede usarse en horizontal o vertical; y el tamaño también dependerá del presupuesto, el medio de reproducción y los lugares donde se ubique.

Para elaborar un cartel publicitario es necesario: •

Definir el tipo de cartel: informativo o formativo.

•

Identificar el público a quien está dirigido.

•

Aclarar el presupuesto disponible.

•

Redactar un mensaje que sea breve y directo. Puede usarse una frase corta.

•

Elegir la imagen o imágenes que reflejen la idea.

•

Realizar la composición, organizar todos los elementos.

•

Realizar varios bocetos para someterlos a votación.

•

Dar una última revisión de la composición, la información y la ortografía.

Arte en la red... Historia del cartel en imágenes. Este video muestra la evolución del cartel. http://youtu.be/iW9XgluOBoU Línea de tiempo de la historieta. El sitio muestra las fechas en que surgieron las historietas más famosas de Estados Unidos. http://timerime.com/es/linea_de_tiempo/2106615/Historia+del+comic/ Artes Plásticas − Semana 14

161

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Defina con sus palabras qué es un cartel publicitario:

B. Los dos tipos de carteles son: 2.

1.

C. Identifique los elementos que se indican del cartel.

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

Identifique qué tipo de cartel representa cada imagen. Tiene un ejemplo. 0.

1.

Tarjeta roja al trabajo infantil, UN, 2014

formativo

162

IGER − Zaculeu

2.

Vuelta ciclística escolar, DIGEF

Día internacional de la Paz, UN, 2014

Actividad 3. Desarrolle nuevas habilidades. A. Busque en periódicos o revistas una historieta que tenga al menos un globo y una onomatopeya. Péguela en el recuadro y señale los elementos.

B. Escriba el texto dentro de los globos para completar la historieta.

Artes Plásticas − Semana 14

163

Manos de artista Educación para todas y todos Lo maravilloso de aprender algo, es que nadie puede arrebatárnoslo. B.B. King

Lo invitamos a elaborar un cartel formativo que motive a más personas a continuar sus estudios. Reflexione, ¿qué lo motiva a usted a estudiar? ¿qué beneficios le ha traído? ¿qué le diría a alguien para que no deje de estudiar? Necesitará: • Una cartulina • Papeles de colores variados • Lápiz, crayones, tijeras y goma • Revistas Siga estos pasos:  Tome ideas de otros carteles. Fíjese en el diseño, observe las frases que utilizan, imágenes y colores.  Siga los pasos que se muestran en el apartado número dos.  La imagen puede ser un dibujo, una fotografía o recortes de revista. También puede usar la historieta como técnica. El resultado puede ser interesante. ¡Muestre su creación! Comparta con sus compañeros y compañeras y comente qué fue lo que más le gustó de la experiencia. Pegue el cartel en un lugar donde pasen bastantes personas, como la iglesia, la escuela o el parque. Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje Después de estudiar...

Marque con un cheque

164

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Defino qué es un cartel publicitario. Clasifico los tipos de carteles publicitarios. Identifico los elementos que intervienen en un cartel. Conozco la historieta o comic y sus elementos. Realizo un cartel. IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

15 La fotografía ¿Qué encontrará esta semana? El parque central de Guatemala en fotografías La fotografía, evolución y géneros fotográficos Consejos para fotografiar Mi diario fotográfico

Esta semana logrará:  Definir qué es fotografía.  Conocer la evolución de la fotografía.  Identificar los géneros fotográficos.  Reflexionar sobre el mensaje y sentimientos que provocan las fotografías.  Elaborar un diario fotográfico aprovechando internet. 

Artes Plásticas − Semana 15

165

Arte a mi alrededor El parque central de Guatemala en fotografías

Parque central de Guatemala, 1948

Parque central de Guatemala, 2004

El parque central de la ciudad Capital es un lugar emblemático para todos los guatemaltecos. En él se concentra la población para divertirse, para celebrar actos de gobierno o para exigir los derechos de las y los ciudadanos. La fotografía que vemos en la izquierda fue tomada en 1948 y la de la derecha en 2004. Ambas nos dan pistas de los cambios que ha tenido la plaza con el paso de los años. Según vemos, en 1948 había áreas verdes, farolas de luz y una fuente alta. Ahora el parque tiene un espacio más amplio, no cuenta con luz y el alto de la fuente ha variado. Gracias a la fotografía podemos conocer, recodar, recopilar, documentar y cuestionar la historia. Recordamos lugares, personas o momentos significativos. Esta semana estudiaremos y profundizaremos sobre este nuevo arte.

Reflexione Busque una fotografía antigua de su familia, obsérvela y responda: 1. ¿En qué año se tomó la fotografía? 2. ¿Quién fue el fotógrafo? 3. ¿Qué momento se documenta? 4. ¿Quiénes aparecen? 5. ¿Qué ha cambiado desde que se tomó la imagen? 6. ¿Qué sentimientos le provoca?

166

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. La fotografía

Dibujo de luz

La fotografía es el arte que captura un momento en el tiempo. Viene del griego foto que significa luz y de grafos, escritura. Se vale de la luz y de una cámara oscura para captar una imagen. Esta se fija o imprime en una película mediante un proceso químico o en un sensor electrónico.

1.1 Evolución de la fotografía en el tiempo El término fotografía se emplea por primera vez en 1826, cuando Joseph Niépce obtiene la primera imagen plasmada en placas de zinc con estaño, plomo y aceites, fue llamado fotograbado. En 1837, Luis Daguerre descubre la fijación de imágenes en láminas de cobre con yodo. Se le llama daguerrotipo. En 1840, William Fox Talbot inventa el calotipo que consiste en imprimir en papel un número de copias de una imagen a partir de un negativo1.

Vista de la ventana, de Joseph Niépce, 1826.

Boulevard de París, de Luis Daguerre, 1838.

Columna, de William Talbot, 1843.

La fotografía se populariza a partir de 1888 cuando aparece la película fotográfica que emplea papel y procesos químicos para revelar las imágenes. La fotografía a color se logra hasta 1907. En 1948 nace la fotografía instantánea que imprime una imagen en sesenta segundos. En el Parque Central de la Ciudad de Guatemala hay fotógrafos ambulantes que trabajan esta técnica. A partir de 1990 inicia la era de la fotografía digital que capta y archiva las imágenes en sensores electrónicos. Se pueden visualizar en la pantalla de la cámara, el teléfono o la computadora. negativo: imagen o película fotográfica que reproduce los colores invertidos: lo blanco se muestra negro y lo negro blanco.

1

Artes Plásticas − Semana 15

167

1.2 Géneros fotográficos Las fotografías abren puertas al pasado, pero también permiten echar un vistazo al futuro.

Sally Mann

Desde sus inicios la fotografía fue aprovechada en la industria y la ciencia. Documentó la construcción de carreteras, puentes, viajes y enfermos. El desarrollo de cámaras portátiles y nuevos métodos de impresión permitió que se ampliara a nuevos ámbitos y llegara a considerarse arte. Hay diversas áreas donde se aprovecha la fotografía, nosotros resaltaremos cuatro géneros. a. Científico Gracias a la fotografía, es posible obtener, registrar y comunicar información sobre investigaciones, procesos y descubrimientos de la ciencia. Por ejemplo, microorganismos que se ven únicamente a través de un microscopio o el estudio del movimiento de gases. Virus de la influenza

b. Publicitario Se aprovecha para mostrar productos o situaciones atractivas que llamen la atención de posibles clientes. Es un elemento que busca influir en el comportamiento de la población. Este género no siempre muestra imágenes reales. Puede construir escenas de manera que inspiren deseos de compra o cambios de actitud. Los animales no son payasos. Liga portuguesa de los derechos de los animales, 2013.

Destacan en este género los fotógrafos guatemaltecos Diego Molina y Ricky López.

c. Periodístico Se utiliza para presentar historias o noticias de guerra, política, el mundo del deporte o del espectáculo, entre otros. El fotógrafo se convierte en un espectador que capta la realidad, sin intervenir en ella. La fotografía periodística se caracteriza por presentar imágenes de actualidad, que narren una historia de manera objetiva; siempre cuidando la estética. Aniversario de la Firma de la paz en Guatemala, 2012. www.prensalibre.com

168

IGER − Zaculeu

Entre los fotógrafos periodísticos destacados en nuestro país se encuentran Sandra Sebastián y Luis Soto.

d. Artístico Combina estéticamente la luz, la composición y la profundidad para transmitir un concepto. Por ejemplo, presenta retratos, paisajes o bodegones que provoquen la reflexión y emociones. El artista va más allá de representar la realidad; explora y se arriesga a mostrar imágenes que cuestionen, que inciten una reacción en el espectador.

Mano gorda y dolares de Helmut Newton, 1986

Este género ha caminado junto a los estilos y movimientos artísticos de la historia y ha integrado otras técnicas como el colage y el fotomontaje2.

Arte en la red Conozca y disfrute la obra fotográfica de: Luis Soto. http://www.nuestramirada. org/profile/LuisSotoMaldonado Daniel Hernández Salazar. http://danielhernandezsalazar.blogspot.com

Daniel Hernández Salazar y Alan Benchoam son artistas fotográficos guatemaltecos.



Ejercicio 1

A. Relacione con una línea el proceso fotográfico con el inventor.

1. William Fox Talbot •

• daguerrotipo



2. Joseph Niépce

•

• fotograbado



3. Luis Daguerre

•

• calotipo

B. Según lo estudiado y lo que observa en la imagen, escriba dos características de la fotografía periodística. Tiene un ejemplo. •

Presenta imágenes de actualidad.

• • El Granma y las niñas de Jaume Escofet, www.flickr.com

C. Observe las imágenes e identifique el género de la fotografía que representa. Tiene un ejemplo.

Dale la mano a la vida silvestre de WWF

0. 2

publicitario

Virus del ébola



1.



El sacroescarabajo de Daniel Hernández Salazar.

2.

fotomontaje: mezcla artística de varias imágenes. Puede emplear programas informáticos para realizarlos. Artes Plásticas − Semana 15

169

Bolsa de artista Consejos para fotografiar Aventúrese a captar momentos significativos, ya sea con una cámara profesional o desde el celular. Estas sugerencias le ayudarán a tomar fotos. Tome en cuenta: • La composición. Elija los elementos que desea que sean el centro de interés. Seleccione la orientación (vertical u horizontal) que destaque el centro de interés. • La luz. Sin luz no podemos captar una imagen. Observe si es natural como el sol o artificial como una lámpara. Las imágenes tendrán mejor detalle con luz natural. Note cómo cae la luz sobre los objetos, el volumen y la sombra que produce. En la semana 5 profundizamos en este tema. • La profundidad. Tiene el reto de mostrar profundidad en un formato de dos dimensiones. Trate de mostrar objetos o personas en varios planos, es decir unos adelante, otros en la parte media y en la parte de atrás de la composición. • Distintos puntos de vista. Tome fotografías desde otra perspectiva, por ejemplo acostado mirando hacia arriba, sobre una silla dirigiéndose hacia abajo. Los resultados pueden ser interesantes. • La historia. Cada fotografía puede contar algo. Reflexione qué quiere narrar o qué sentimientos busca provocar. Analice cómo puede manejar la luz o la composición para reforzar el mensaje. • El momento. Trate de anticiparse y visualizar la escena que quiere fotografiar. Tenga paciencia y esté alerta para cuando ese momento llegue. Recuerde divertirse, experimentar y buscar la inspiración. Siempre tenga a mano su cámara y no deje de disparar.



Ejercicio 2

Busque en periódicos o revistas una fotografía que le haya llamado la atención por el uso de algunos de los elementos mencionados arriba. Péguela en el recuadro y escriba por qué la eligió.

170

IGER − Zaculeu

Glosario fotomontaje: mezcla artística de varias imágenes. Puede emplear programas informáticos para realizarlos. negativo: imagen o película fotográfica que reproduce los colores invertidos: lo blanco se muestra negro y lo negro blanco.

Resumen 1.

La fotografía es el arte que captura un momento en el tiempo. Se vale de la luz y de una cámara oscura para captar una imagen que se fija o guarda en una película o en un sensor electrónico.



1.1

El término se empleó por primera vez cuando Joseph Niépce obtiene la primera imagen en 1826 al plasmar una imagen en placas de zinc con plomo y aceites. Se le llamó fotograbado.

En 1837, Luis Daguerre fija imágenes en láminas de cobre con yodo. Se llamó daguerrotipo. En 1840 William Fox Talbot imprime un número de copias de una imagen a partir de un negativo. Se le llamó calotipo. A partir de 1888 se populariza cuando aparece la película fotográfica.

La fotografía a color se logra hasta 1907.



En 1948 se crea la fotografía instantánea que imprime imágenes en 60 segundos.



Desde 1990 inicia la era de la fotografía digital que capta y archiva imágenes en sensores electrónicos.



1.2

Los géneros fotográficos pueden ser: •

Científico. Obtiene y registra datos de investigaciones, procesos y descubrimientos de la ciencia.

•

Publicitario. Muestra productos o situaciones atractivas que llamen la atención, que inspiren deseos de compra o cambios de actitud. No siempre muestra imágenes reales. Diego Molina y Ricky López son representantes guatemaltecos de este género.

•

Periodístico. Presenta historias o noticias de actualidad. El fotógrafo capta la realidad sin intervenir en ella. Narra historias de manera objetiva cuidando la estética. Sandra Sebastián y Luis Soto son fotoperiodistas guatemaltecos.

•

Artístico. Combina elementos estéticos para transmitir un mensaje. Va más allá de la realidad para mostrar imágenes que cuestionen y que inciten una reacción del espectador. Daniel Hernández Salazar y Alan Benchoam son artistas fotográficos de Guatemala. Artes Plásticas − Semana 15

171

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Defina con sus palabras qué es la fotografía.

B. Complete cada enunciado. Tiene un ejemplo. 0. En 1826 Joseph Niépce imprime una imagen. El proceso fue llamado

.

fotograbado

.

1. En 1837, Luis Daguerre inventa el

2. En 1849, William Fox Talbot imprime un número de imágenes a partir de un negativo. Se llamó

. fotográfica.

3. A partir de 1888 se populariza la fotografía cuando aparece la

4. En 1948 se logra imprimir una imagen en 60 segundos, a este proceso se le llamó fotografía . 5. A partir de 1990 se inicia la era de la fotografía

.

C. Lea cada afirmación y escriba (V) si es verdadera o (F) si es falsa. Tiene un ejemplo. 0. La fotografía publicitaria presenta productos o situaciones atractivas para influir en el comportamiento de la población.

V

1. La fotografía científica ha integrado otras técnicas artísticas para dar a conocer sus hallazgos. 2. Los fotógrafos periodísticos alteran la realidad de lo que observan para contar sus historias. 3. La fotografía artística quiere provocar reacciones en el espectador. Integra elementos del arte para transmitir un mensaje.

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Según lo estudiado en la semana escriba dos características de la fotografía artística. Tiene un ejemplo. •

Combina elementos estéticos para transmitir un mensaje.

• •

172

IGER − Zaculeu

B. Observe las siguientes fotografías y escriba a qué género pertenecen. Tiene un ejemplo.

Represión 1 de julio de L3RSON, www.flickr.com

0.

periodístico

Caos de Héctor Archila, 2014.



1.



Bacteria de César Harada, www.flickr.com

2.

C. Busque en periódicos o revistas una fotografía periodística. Péguela en el recuadro y escriba qué historia muestra la imagen.

Actividad 3. Desarrolle nuevas habilidades. Observe detenidamente la fotografía artística, reflexione sobre el mensaje que transmite el autor. Responda a las preguntas. 1. ¿Le gusta o no?, ¿por qué? 2. ¿Qué mensaje le transmite? 3. ¿Qué sentimiento le provoca? Sueños de Miguelángel Guédez, www.flickr.com



Artes Plásticas − Semana 15

173

Manos de artista Mi diario fotográfico La tecnología proporciona aplicaciones creativas y fáciles de usar para trabajar con fotografías. Lo invitamos a documentar los mejores momentos que haya vivido en una semana. Realizará un diario fotográfico y utilizará un sitio en internet para realizar un collage. Necesitará: • Una cámara de fotos. Puede usar la del celular. • Cable para conectar la cámara o celular a la computadora. • Una computadora con acceso a internet. Siga estos pasos:  Tome fotografías durante algunos días. Enfóquese en momentos que le hayan provocado sentimientos positivos como alegría, satisfacción o esperanza.  Descargue las fotografías en una computadora con internet.  Ingrese al sitio en internet http://www.fotor.com/es/collage/  En la página principal elija la opción Empieza ya.  En la columna derecha puede seleccionar plantillas de collage.  En la columna derecha suba sus fotografías. Presione Agregar fotos.  Seleccione una fotografía y arrástrela hacia los espacios en blanco de la parte central del sitio. Agregue imágenes hasta completar la plantilla.  Seleccione Guardar y determine la ubicación en la computadora.  Si puede imprima la plantilla con sus fotos. ¡Muestre su creación! Comparta con sus compañeros y compañeras. Explíqueles porque son momentos positivos y cuente qué le pareció esta experiencia. Envíe su fotografía a: [email protected]

Revise su aprendizaje Después de estudiar...

Marque con un cheque

174

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Defino qué es la fotografía. Conozco cómo ha evolucionado la fotografía. Identifico géneros fotográficos. Reflexiono sobre el mensaje y la emoción que me provoca una fotografía. Diseño un diario fotográfico aprovechando el internet. IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

16 Apreciación de una obra plástica ¿Qué encontrará esta semana? Museo Nacional del Arte Moderno Carlos Mérida El arte de apreciar arte Francisco Tún Mi encuentro con el arte plástico

Esta semana logrará:  Aprender a apreciar una obra de arte.  Conocer aspectos para apreciar y analizar una obra de arte.  Practicar el análisis de una obra.  Representar cómo ha sido mi experiencia en el curso de artes plásticas. 

Artes Plásticas − Semana 16

175

Arte a mi alrededor

http://wikiguate.com.gt/wiki/Archivo:Museo_ de_Arte_Moderno.jpg

Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida

Un museo es un sitio que adquiere, preserva y exhibe objetos de valor para la ciencia, la cultura o el arte. Uno de los museos más importantes de nuestro país es el museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, fundado en 1975. Está ubicado en la finca La Aurora, en la zona 13 de la ciudad Capital, en un bello edificio que originalmente funcionó como salón de baile. Actualmente alberga más de 130 piezas de artistas guatemaltecos, incluyendo a Carlos Mérida. El museo refleja el camino social, político y artístico de la Guatemala del siglo XX. Los museos son espacios de contemplación, reflexión y aprendizaje. Al visitarlos nos transportamos a distintas épocas y lugares de la historia; conocemos el punto de vista de artistas, mientras pasamos un rato relajado.

Reflexione ¿Conoce algún museo? ¿Hay alguno en su comunidad? Lo invitamos a visitarlo y a disfrutar de las piezas que exhibe. Después, complete la siguiente información. • Nombre del museo: • Dirección: • Tipos de obras que exhibe: • Escriba qué fue lo que más le gustó de su visita:

176

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica 1. El arte de apreciar arte

Ver más allá

Paisaje, de Juan de la Cruz Machiado, Perú

Título desconocido, de Francisco Tún, Guatemala

Observe las pinturas. Ambas muestran un paisaje con casas pero con un estilo y punto de vista diferente. Fíjese en las líneas, formas y profundidad. ¿Cuál le gusta más? ¿Por qué? ¿Le disgusta alguna? ¿Porque cree que siente rechazo? El arte surge de la necesidad de comunicar. Cada artista imprime con un estilo personal y creativo sus sentimientos, pensamientos o sueños. Sin embargo, la obra no está completa hasta que llega a los ojos de un espectador que se interesa por conocerla, apreciarla e interpretarla1. Apreciar arte supone observar con detenimiento; activar lo que sentimos y sabemos para realizar una interpretación personal. Cada espectador percibe y valora una obra según lo que conoce del mundo del arte, del artista y cómo relaciona la obra con su experiencia de vida. Por ejemplo, puede disfrutar más la pintura de Machiado por el uso del color, porque ya conoce al artista y el paisaje le recuerda algún sitio conocido. Apreciar el arte es un proceso que requiere tiempo y una actitud receptiva de desear sentir, aprender y disfrutar.

1.1 Elementos para analizar una obra plástica Apreciar arte implica percibir con el corazón. Podemos sentir admiración, rechazo, quietud o temor. Conviene aprender a ver más allá para comprender mejor una obra. Podemos seguir una serie de pasos que ayudarán en el análisis. Para analizar una obra comenzamos escribiendo generalidades, seguimos con los elementos del arte empleados y terminamos con un análisis personal. Veamos. 1

interpretar: dar un significado a algo.

Artes Plásticas − Semana 16

177

a. Descripción general

http://franciscotun.blogspot.com

Comenzamos destacando los datos del autor, el título de la obra, las dimensiones de la obra, la técnica que utilizó (oleo, acuarela, etc) y el tema que desarrolla. Hagamos un ejemplo con la obra de la izquierda. • Autor, fecha de nacimiento y nacionalidad: Francisco Tún (1948 – 1989), guatemalteco. • Título y fecha de creación: Desconocido, 1970. • Dimensiones de la obra: 64 x 60 cm. • Técnica empleada y soporte que la contiene: Pigmento acrílico industrial sobre tela. • Tema: Paisaje urbano y rural. Titulo desconocido de Francisco Tún, 1970

b. Elementos del arte En este paso nos detenemos a contemplar los detalles. Hay que observar despacio para identificar aquellos conceptos aprendidos durante el curso como el punto, la línea, la forma, la luz y la sombra, etc. Sigamos con la obra de Francisco Tún. • Punto (note si se observan, si son grandes o pequeños; si están juntos o separados): En la obra no se observan puntos. • Línea (se puede percibir en las pinceladas o en las formas): Se muestran líneas rectas y verticales en los edificios. Los caminos son curvos. • Forma: Emplea formas figurativas como las casas, edificios y caminos dibujados geométricamente. • Color: Emplea colores primarios; además de naranja. • Luz y sombra: Los colores son planos. No se observa gradación tonal así que no se destaca la proyección de la luz y la sombra. • Perspectiva: Las formas carecen de perspectiva, muestra todo en un mismo plano. • Composición (identifique el centro de interés y el tipo de equilibrio): El centro de atención se encuentra en el área donde hay casas y edificios. Se muestra un equilibrio asimétrico.

178

IGER − Zaculeu

c. Análisis personal En este paso atendemos a lo que perciben nuestros sentidos y las emociones que nos despiertan. Veamos: • Personajes: ¿Quiénes son los personajes centrales: personas, animales, plantas u objetos? Descríbalos, ¿qué postura tienen?, ¿qué hacen?, ¿qué reacciones muestran? • Sensaciones: Si estuviera dentro de la escena de la obra, imagine: ¿qué aroma o sonidos percibiría? Por ejemplo, aroma a rosas, jazmines o podredumbre2; ruido de motores o el crujido de ramas de árbol. • Emociones: Identifique las emociones que siente al ver la obra: alegría, tristeza, soledad, euforia, etc. Trate de determinar por qué surgen. • Comentario: Después de completar todos los aspectos anteriores responda: ¿qué sugiere la imagen o qué le comunica? ¿Le gusta o le disgusta? ¿Por qué? Todos los comentarios son valiosos.



Ejercicio 1

http://artemaya.com



Realice un análisis personal de una obra de María Elena Curruchiche. Observe la escena y note la actitud de todos los personajes.

Autora: María Elena Curruchiche, guatemalteca. Título y fecha: San Juan Comalapa, 2005. Dimensiones: 30 x 40 cm. Técnica: Óleo sobre tela. Tema: Costumbres y tradiciones rurales. San Juan Comalapa de María Elena Curruchiche

Análisis personal •

Personajes:

•

Sensaciones:

•

Emociones:

•

Comentario:

Artes Plásticas − Semana 16

179

De paseo Francisco Tún Nació en 1948 en la ciudad de Guatemala. Desde pequeño manifestó gusto por la pintura. Se desarrolló como artista sin haber asistido a la escuela de arte. Sus experiencias, la vida en el área urbana y rural, la relación de sus habitantes, las construcciones y los caminos fueron fuente de inspiración.

Expuso sus trabajos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Instituto Guatemalteco Americano. En 1978 obtuvo una mención honorífica en la Bienal de Arte Paiz. Entre 1978 y 1984 mostró sus pinturas en eventos, incluso en Taiwán. http://franciscotun.blogspot.com/

Francisco Tún (1948 – 1989)

Utiliza formas simples, abstractas, sin profundidad y figuras humanas diminutas ubicadas en espacios amplios. Aprovecha los colores primarios, el naranja y el morado para plasmar sus paisajes.

Arte en la red Conozca más sobre el artista en este blog: http://franciscotun. blogspot.com La brama, acrílico sobre madera, 1980.



Ejercicio 2

Aprecie cómo utiliza Francisco Tun los elementos del arte en la obra La brama que se muestra arriba. 1. Escriba si observa el uso de puntos. ¿Dónde los ve? ¿De qué tamaño? 2. ¿Percibe el empleo de líneas? ¿En los trazos o en las formas? ¿Qué tipo de líneas nota? 3. ¿Qué tipos de forma predominan? 4. ¿Cuál es el centro de interés? ¿Qué tipo de equilibrio ve?

180

IGER − Zaculeu

Glosario interpretar: dar un significado a algo.

Resumen 1.

Apreciar arte supone observar con detenimiento; activar lo que sentimos y sabemos para realizar una interpretación personal. Cada espectador percibe y valora una obra según lo que conoce del mundo del arte, del artista y cómo relaciona la obra con su experiencia de vida.



1.1

Debemos ver con el corazón, conectando con nuestras emociones y seguir una serie de pasos para analizar una obra: a. Descripción general •

Autor

•

Técnica

•

Título

•

Tema

•

Dimensiones

b. Elementos del arte •

Punto

•

Luz y sombra

•

Línea

•

Perspectiva

•

Forma

•

Composición

•

Color

c. Análisis personal •

Personajes

•

Emociones

•

Sensaciones

•

Comentario

Arte en la red... Disfrute y aprecie del arte. Este video muestra 500 años de retratos a mujeres. http://youtu.be/nUDIoN-_Hxs Interesante artículo que destaca beneficios de visitar museos. http://paratimujer.us/1626792-beneficios-de-visitar-museos Artes Plásticas − Semana 16

181

Autocontrol Actividad 1.

Demuestre lo aprendido.

A. Realice las actividades que se presentan a continuación. 1. Escriba con sus palabras qué significa apreciar una obra de arte: B. Complete el siguiente mapa conceptual. Elementos para analizar una obra plástica son:

Descripción general comprende:

se analiza:

se analiza:

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

• • •

Actividad 2.

Piense y aplique lo que aprendió.

A. Observe las imágenes y elija una palabra que en su opinión refleje lo que transmite cada obra. Tiene un ejemplo. fuerza seguridad comunidad miedo denuncia



El grito, de Edward Munch, 1893

0.

182

miedo IGER − Zaculeu

Mercado Chichicastenango, de Juan Sisay, 1975

1.



Para que todos lo sepan, de Daniel Hernández Salazar, 1997

2.

http://goo.gl/nOYkC4

B. Lo invitamos a apreciar una obra del pintor mexicano Diego Rivera. Lea detenidamente los aspectos ya analizados y complete la información.

La molendera, de Diego Rivera, 1924

1. Descripción general •

Autor: Diego Rivera (1886 – 1957), mexicano.

•

Título: La molendera, 1924.

•

105.4 x 132.5 cms. Dimensiones:

•

Técnica: Oleo sobre tela.

•

Tema:

Trabajo femenino del área rural.

2. Elementos del arte •

Línea: Se observan líneas inclinadas y curvas.

•

Forma: figurativas, una mujer.

•

Color: Emplea colores tierra.

•

Luz y sombra: La luz cae sobe el cuerpo de la mujer porque se ve más claro.



El área de trabajo se ve más oscuro.

•

Composición: El centro de atención se encuentra en el área de trabajo de la mujer.



Se muestra un equilibrio asimétrico.

3. Análisis personal •

Personajes:

•

Sensaciones:

•

Emociones:

•

Comentario:

Artes Plásticas − Semana 16

183

Manos de artista Mi encuentro con el arte plástico Reflexione cómo ha sido su experiencia durante este curso y su acercamiento al mundo del arte plástico. Le invitamos a identificar una frase que explique su sentir y a dibujarlo. Necesitará: • Una cartulina tamaño carta. • Lápiz, borrador, cuaderno de bocetos. • Materiales varios: marcadores, crayones, témperas, etc. Siga estos pasos:  Recuerde todo lo realizado en el curso. ¿Qué sentimientos o emociones le provoca? Escríbalos en su cuaderno de bocetos.  Lea lo que haya escrito y escriba una frase que, para usted, sintetice su sentir. Por ejemplo: Un remolino de ideas; Pasión y compromiso; Campo de colores y emociones.  Realice bocetos para representar la frase. Elija el dibujo que tenga la mejor composición.  Dibuje en la cartulina y dé el acabado con su técnica preferida. Puede ser puntillismo, colaje, crayón, témpera, etc.  Escriba un comentario de cómo surgió el dibujo, qué emociones surgieron y cuál es el mensaje (la frase) que busca transmitir.  Muestre su obra a un amigo o familiar y pida que realice un pequeño análisis personal: personajes, sensaciones, emociones y comentario.  Compare el análisis con su comentario. ¡Muestre su creación! Realice con otros compañeros una exhibición grupal. Peguen los dibujos en un lugar visible e inviten a otras personas a disfrutas de las obras. Tome una fotografía y envíela a: [email protected]

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

184

la casilla que mejor indique su rendimiento.

Comprendo qué es apreciar arte. Conozco aspectos para apreciar y analizar una obra de arte. Practico la apreciación de una obra. Represento con un dibujo cómo ha sido mi experiencia en el curso de artes plásticas. IGER − Zaculeu

logrado

en proceso

no logrado

17 Repaso: semanas 9 a 16 Esta semana logrará:  Repasar los contenidos de la semanas 9 a la 16.  Resolver los ejercicios del repaso para evaluarse en la prueba final.  Prepararse bien para la prueba de evaluación. 

Artes Plásticas − Semana 17

185

El mundo de la plástica La composición 1.

La composición es la organización de los elementos en un espacio determinado para crear una obra armoniosa que cumpla con el mensaje del artista.



1.1. Los principios de la composición son guías para componer una obra. Algunos son: a.

Énfasis o centro de atención es el centro de atracción de la obra.

b. Contraste se da cuando se emplean elementos contrarios.

c.

Equilibrio se da cuando los elementos se compensan mutuamente y hay balance. Puede ser simétrico y asimétrico.



Equilibrio simétrico: cuando se divide una composición por la mitad y mantiene la igualdad en ambos lados. Se divide en:





•

Simetría axial: todo se organiza respecto a un eje vertical u horizontal.

•

Simetría radial: las formas se disponen alrededor de un punto central.

Equilibrio asimétrico: la composición carece de simetría.

Ejercicio 1

Elabore una definición de composición empleando los términos que aparecen en el recuadro. organización

186

IGER − Zaculeu

espacio

elementos



Ejercicio 2

Subraye el principio de la composición que mejor se ajuste a la definición. Tiene un ejemplo. 0. Principio que resalta el centro de interés.

equilibrio asimétrico ritmo regular énfasis

1. Principio que muestra los elementos en balance.

contraste equilibrio énfasis

2. Principio de equilibrio que se da sin ejes centrales. El balance se logra por la combinación de formas, tamaños o colores.

simetría axial simetría radial asimetría

3. Principio de equilibrio que dispone las formas alrededor de un punto central.

simetría radial asimetría simetría axial



Ejercicio 3

Observe cada imagen y subraye el principio de la composición que representa. Tiene un ejemplo.



0. énfasis



1. equilibrio simétrico radial

2. equilibrio simétrico radial



equilibrio simétrico contraste equilibrio simétrico axial



Ejercicio 4

Utilice las formas de la izquierda para realizar una composición con equilibrio axial. Dibuje en el recuadro.

Artes Plásticas − Semana 17

187

Arte maya precolombino 1.

La cultura y el arte maya precolombinos pasaron por tres períodos: Preclásico, Clásico, época de mayor esplendor artístico, y Posclásico.



Los patrones de belleza del cuerpo para los mayas eran: el cráneo alargado, la decoración de dientes, tatuajes, escarificación, estrabismo, perforación de orejas, tabique nasal y uso de plumas.

1.1

Características del arte maya a. Arquitectura •

Templos piramidales: Tenían un promedio de 50 metros de altura. Estaban formados por una escalinata empinada que llevaba al santuario. Sobre el santuario se elevaba una cresta ornamentada.

•

Palacios: Se componían de muchos cuartos poco iluminados. Utilizaron la bóveda o arco falso.

•

Canchas de juego de pelota: En forma de I y rodeadas por rampas escalonadas.



La decoración de las construcciones se inspiraba en formas geométricas, naturaleza y la figura humana. Tikal, Palenque y Uaxactún son ciudades emblemáticas.

b. Escultura Los relieves y las estelas. Las estelas son piedras talladas de grandes dimensiones. La escultura tenía función política y religiosa. Sobresalen las estelas de Copán y Quiriguá. c. Pintura La pintura se encuentra en cerámica, códices y construcciones. Dibujaban cuerpos de perfil delimitados con líneas negras o rojas. Sus motivos eran religiosos, políticos, geométricos y escenas de la vida cotidiana. Se conserva pintura mural en Bonampak y Uaxactún.



Ejercicio 5

Escriba las cualidades de un cuerpo bello en la cultura maya precolombina. Tiene un ejemplo. cráneo alargado Patrones de belleza en la cultura maya precolombina

188

IGER − Zaculeu



Ejercicio 6

Complete cada enunciado. 1 Funciones de la escultura maya:





2. Los tres períodos de la cultura maya precolombina fueron:





3. Temas representados en las pintura maya:







Ejercicio 7

Escriba dos características de cada construcción maya precolombina. Tiene un ejemplo. 1. Templos •

2. Palacios

escalinata empinada

•

• nq

xi c

o

xi c

o

, C h ia p a s M é

le

le

ue

•

Pa

Pa

nq

•

ue

, C h ia p a s M é

3. Juego de pelota • m

ch

a la

Ixi m



te

é,

Ch

•

im

u a lt e n a n g o G

a

Ejercicio 8

Dibuje el rostro de una persona basándose en los patrones de belleza maya. Inspírese con la figura del dios del maiz que se muestra en la izquierda.

Artes Plásticas − Semana 17

189

La figura humana 1. La figura humana ha sido motivo de representación en el arte para exaltar su belleza. En cada época de la historia y cultura han variado las características que se consideran bellas. 1.1. Algunos períodos de la historia del arte que han representado a la figura humana son: Prehistoria: La pintura representa la figura humana pequeña y simple. En escultura, predominan formas femeninas relacionadas con la fecundidad. Antiguo Egipto: Se representa con la ley de la frontalidad. La escultura es más realista que la pintura. Sus temas están relacionados con la vida cotidiana, la realeza y la religión. Antigua Grecia: Idealizan el cuerpo humano. Cada parte guarda una proporción armónica entre sí; son figuras corpulentas, expresivas y realistas. La pintura se realizó sobre cerámica y la escultura se enfocó en representar la figura humana. Representan atletas desnudos, damas haciendo ofrendas, escenas mitológicas o de guerra. Antigua Roma: Tiene mucha influencia del arte griego. Muestra la figura humana con realismo y con más detalle en el rostro y la ropa. La pintura se emplea para decoración y la escultura para personificar emperadores y dioses. Representan leyendas heroicas y hechos de guerra. Arte bizantino: Se aleja de los patrones griegos y romanos. Representa la figura humana de frente, solemne e inexpresiva. Hay más énfasis en el mensaje cristiano que en la proporción y el detalle de los cuerpos. La escultura no representa la figura humana y la pintura se centra en temas del Cristianismo. Arte de la India: Se manifiesta como una unión entre lo humano y lo divino. Muestra a la figura humana de tez oscura, estilizada y con gran sensualidad. Renacimiento: Renace la cultura griega y romana. Pone al ser humano al centro de todo. Da realce al desnudo, la belleza femenina, el movimiento y la gracia de las figuras. Los temas son: religiosos, de la mitología clásica y retratos. Arte de vanguardia: Integra movimientos como el impresionismo, cubismo y realismo. Se alejan del realismo y representan a la figura humana con formas geométricas o amorfas.



Ejercicio 9

Lea cada enunciado. Escriba V si lo considera verdadero o F si es falso. Tiene un ejemplo. 0. El arte de la India representa la figura humana como una manifestación entre los humano y lo divino.

(

1. El antiguo Egipto representa la figura humana con la ley de la frontalidad.

(

)

2. El arte bizantino representa las figuras corpulentas y realistas.

(

)

3. La pintura de la prehistoria muestra figuras de la la realeza.

(

)

4. En el arte de vanguardia se representa la figura humana con formas amorfas.

(

)

5. La antigua Roma tiene su influencia en el antiguo Egipto.

(

)

190

IGER − Zaculeu

V

)



Ejercicio 10

Escriba dos características sobre la representación de la figura humana del período que se indica. Tiene un ejemplo. 0. Prehistoria • En pintura es pequeña,



simple y se ve flotando. • En escultura se relaciona



con la maternidad.



1. Renacimiento

2. Arte de la India





•

•









•



•



Ejercicio 11

Observe las pinturas, lea las características y escriba a qué período representan. Tiene un ejemplo.

Nefertari

El beso de Gustav Klimt

0. Presenta la ley de la frontalidad, trazos firmes y muchos detalles.

Antiguo Egipto



Ejercicio 12

Diadúmeno de Policleto

1. Busca experimentar. Por ejemplo con figuras geométricas.



2. resenta figuras musculosas, de proporciones perfectas y realistas.



Realice el dibujo de una persona al estilo egipcio. Tome como base la figura de la izquierda.

Artes Plásticas − Semana 17

191

La pintura entre los siglos XVIII y XX a. Romanticismo

Características: Prevalece el sentimiento sobre la razón, evidencia deseos de libertad, muestra lugares lejanos y épocas pasadas. Emplea textura, color, gradaciones tonales y desaparece la línea en los contornos.

Representantes: Eugenio Delacroix, en Francia; William Blake, en Inglaterra, y Francisco de Goya en España. b. Realismo Características: Muestra la realidad sin idealismo o romanticismo, presenta escenas de la vida cotidiana. Tiene más importancia la temática que la técnica pictórica. Las obras son denuncias sociales. Representantes: Gustav Courbet, Jean-François Millet y Camille Corot en Francia. c. Impresionismo

Características: Destaca los efectos de la luz sobre los cuerpos y la atención a los colores que forman los objetos. Emplea colores primarios y complementarios, aplica pinceladas de colores puros sobre el lienzo.

Representantes: Claude Monet, Edgar Degas, en Francia, y Joaquín Sorolla, en España. d. Cubismo

Características: Desaparece la perspectiva tradicional, dibuja empleando figuras geométricas. Implementa la perspectiva múltiple.

Representantes: Pablo Picasso, en España, y Georges Braque, en Francia. e. Surrealismo

192



Características: Representa imágenes de los sueños y fantasías a través de formas abstractas o figuras simbólicas.



Representantes: Marcel Duchamp en Francia; Marx Ernst, en Alemania; Salvador Dalí y Joan Miró, en España.

f.

Expresionismo abstracto



Características: Emplea figuras distorsionadas o abstractas. Utiliza colores fuertes y pierde relevancia la luz y la perspectiva.



Representantes: Jackson Pollock y Willem de Kooning, en Estados Unidos; Edward Munch, de Noruega.

g.

Pop art



Características: Estiliza objetos, costumbres o personalidades contemporáneas. Usa colores puros y brillantes. Integra el collaje y la fotografía.



Representantes: Andy Warhol y Roy Lichtenstein, en Estados Unidos; Richard Hamilton en Inglaterra.

h.

Arte Povera



Características: Integra materiales de la naturaleza o la industria. Utiliza la espontaneidad para transformar, ensamblar, doblar o reorganizar los objetos.



Representantes: Piero Manzoni, Mario Merz, en Italia, y José Vicente Gonzalvo Botella en España.

IGER − Zaculeu



Ejercicio 13

Marque el estilo artístico que se ajuste mejor a cada enunciado. Tiene un ejemplo. 0. Estilo que evidencia deseos de libertad. Prevalece el sentimiento sobre la razón.

Impresionismo Realismo Romanticismo

1. Estilo que emplea figuras distorsionadas o abstractas con colores fuertes y composiciones agresivas.

Arte povera Expresionismo abstracto Surrealismo

2. Estilo que destaca los efectos que produce la luz. Presta atención a los colores que conforman los objetos.

Impresionismo Cubismo Realismo

3. Estilo que se expresa con colores puros y brillantes; formas sin volumen. Estiliza objetos de moda.

Arte povera Pop art Cubismo



Ejercicio 14

Escriba en la columna derecha el nombre de dos representantes del estilo artístico que se indica en la columna izquierda de la tabla. Tiene un ejemplo. Estilo



Representantes

0. Surrealismo

• Marcel Duchamp



• Salvador Dalí

1. Romanticismo

•



•

2. Impresionismo

•



•

3. Arte povera

•



•

Ejercicio 15

Observe las pinturas, lea las características y escriba a qué estilo representan. Tiene un ejemplo.

Línea de Pedro Manzoni

El gallo de Joan Miró

0. Integra materiales de la industria o la naturaleza.

Arte povera

Chica con pelota de roy lichtestein

1. Emplea formas abstractas o figuras simbólicas.



2. Objetos de moda. Colores puros y brillantes.

Artes Plásticas − Semana 17

193

Artistas guatemaltecos de los siglos XX y XXI



a.

Carlos Mérida (1891 – 1984). Pintor y escultor. Características: Muestra abstracciones con formas geométricas. Sus temas se basan en las raíces indígenas y en leyendas mexicanas. Utilizó las técnicas del mosaico y la pintura mural.

b.

Antonia Matos de Massot (1909 – 1994). Pintora. Características: Muestra una formación académica tradicional y apego a la figura humana. Su temática son desnudos, escenas indígenas, paisajes, retratos y bodegones. Utiliza la pintura al óleo.

c.

Dagoberto Vásquez (1922 – 1999). Pintor, escultor y grabador. Características: Sus obras presentan líneas curvas, formas geométricas, luz y textura; sobriedad y elegancia. Uno de sus temas fue la figura humana, especialmente la mujer. Trabajó el bronce, hierro y concreto, entre otros.

d.

Rodolfo Galeotti Torres (1912 – 1988). Escultor. Características: Sus obras representan el orgullo guatemalteco y detalles de la historia. Sus temas se basan en héroes indígenas. Utilizó la talla en mármol, piedra y la fundición en bronce, entre otros.

e.

Efraín Recinos (1928 – 2011). Ingeniero, pintor, dibujante y escultor. Características: Sus obra presenta un estilo fantástico, romántico y figurativo; sus personajes tienen forma pisciforme. Armoniza con la naturaleza. Presenta temas de la historia y la cultura. Emplea pintura al óleo y la técnica del mosaico.

f.

Andrés Curruchich Cúmez (1891 – 1969). Pintor primitivista. Características: Sus obras muestran la realidad cotidiana, los ritos y las costumbres del pueblo kakchiquel. Utilizó óleo sobre lienzo.

g.

Vicenta Puzul de González. La primera mujer maya tz’utuhil pintora primitivista. Características: La temática de sus obras son las tradiciones, la cultura, las creencias las ceremonias, la belleza y la dureza de la vida de la mujer indígena. Utiliza el óleo sobre lienzo.

Ejercicio 16

Escriba el nombre del artista que corresponda a cada estilo artístico descrito. Tiene un ejemplo. 0. Antonia Matos de Massot :

Artista con fuerte formación académica tradicional. Representa desnudos, retratos, escenas indígenas, paisajes y bodegones.

1.

:

Artista quetzalteco que representa el orgullo nacional y detalles de la historia del país. Se inspira en héroes indígenas.

2.

:

Primera mujer maya tz'utuhil pintora primitivista. Representa tradiciones, la cultura, ceremonias y l a vida de la mujer indígena.

3.

:

Ingeniero, pintor y escultor. Su obra presenta un estilo fantástico y figurativo; sus personajes tienen forma pisciforme.

4.

:

Artista que presenta en sus obras abstracciones con formas geométricas inspiradas en textiles mayas.

194

IGER − Zaculeu



Ejercicio 17

Escriba en la columna derecha el nombre de una obra y el tipo de arte empleado por cada artista. Tiene un ejemplo. Artista 0. Dagoberto Vásquez



Tipo de arte mural

Título de la obra :

1. Carlos Mérida

:

2. Andrés Curruchich

:

3. Efraín Recinos

:

4. Vicenta Puzul

:

Canto a Guatemala

Ejercicio 18

Observe la imagen y escriba las características del artista.

Características: • • •

Las capitanas, de Andrés Curruchiche.



Ejercicio 19

Observe la pintura. Describa la escena: quiénes son sus personajes, qué realizan, etc. Comente si le gusta o le disgusta y por qué. Descripción de la pintura:

Comentario:

Baño de niños, de Vicenta Puzul.

Artes Plásticas − Semana 17

195

El cartel publicitario y la historieta 1.

El cartel publicitario es un material gráfico que tiene como función informar, formar o alertar.

1.1

El cartel puede ser: •

Informativo: anuncia eventos, concursos, productos o precios.

•

Formativo: sensibiliza, motiva y educa sobre temas de interés social como prevención de desastres, derechos humanos, entre otros.

1.2 Los elementos del cartel son: El texto, imágenes y colores armoniosos. Debe tener una composición creativa, llamativa, que permita captar el mensaje con facilidad. Puede usarse en horizontal o vertical; y el tamaño también dependerá del presupuesto, el medio de reproducción y los lugares donde se ubique.



2.

Para elaborar un cartel publicitario es necesario:



•

Definir el tipo de cartel: informativo o formativo.

•

Identificar el público a quien está dirigido.

•

Aclarar el presupuesto disponible.

•

Redactar un mensaje que sea breve y directo. Puede usarse una frase corta.

•

Elegir la imagen o imágenes que reflejen la idea.

•

Realizar la composición, organizar todos los elementos.

•

Realizar varios bocetos para someterlos a votación.

•

Dar una última revisión de la composición, la información y la ortografía.

Ejercicio 20

Complete el mapa conceptual. El cartel publicitario es:

puede ser:

• •

196

IGER − Zaculeu

sus elementos son:

• • •



Ejercicio 21

Identifique qué tipo de cartel representa cada imagen. Tiene un ejemplo. 1.

0.

Te toca de unicef

Congreso de psicología social de usac

formativo



2.

Día mundial del lavado de manos de oms

Ejercicio 22

Lea cada acción y encierre aquellas necesarias para diseñar un cartel publicitario. Tiene un ejemplo.



Elegir la imagen

Redactar el mensaje

Grabar el audio

Identificar a quién está dirigido

Diseñar la portada

Revisar la ortografía

Ejercicio 23

Dibuje una historieta contando una anecdota que haya vivido esta semana. Agregamos unos globos para ayudarle en su relato.

Artes Plásticas − Semana 17

197

La fotografía 1.

La fotografía es el arte que captura un momento en el tiempo. Se vale de la luz y de una cámara oscura para captar una imagen que se fija o guarda en una película o en un sensor electrónico.

1.1

El término se empleó por primera vez cuando Joseph Niépce obtiene la primera imagen en 1826 al plasmar una imagen en placas de zinc con plomo y aceites. Se le llamó fotograbado.





En 1837, Luis Daguerre fija imágenes en láminas de cobre con yodo. Se llamó daguerrotipo.





En 1840 William Fox Talbot imprime un número de copias de una imagen a partir de un negativo. Se le llamó calotipo.



A partir de 1888 se populariza cuando aparece la película fotográfica.



La fotografía a color se logra hasta 1907.



En 1948 se crea la fotografía instantánea que imprime imágenes en 60 segundos.





Desde 1990 inicia la era de la fotografía digital que capta y archiva imágenes en sensores electrónicos.



1.2

Los géneros fotográficos pueden ser:



•

Científico. Obtiene y registra datos de investigaciones, procesos y descubrimientos de la ciencia.

•

Publicitario. Muestra productos o situaciones atractivas que llamen la atención, que inspiren deseos de compra o cambios de actitud. No siempre muestra imágenes reales. Diego Molina y Ricky López son representantes guatemaltecos de este género.

•

Periodístico. Presenta historias o noticias de actualidad. El fotógrafo capta la realidad sin intervenir en ella. Narra historias de manera objetiva cuidando la estética. Sandra Sebastián y Luis Soto son fotoperiodistas guatemaltecos.

•

Artístico. Combina elementos estéticos para transmitir un mensaje. Va más allá de la realidad para mostrar imágenes que cuestionen y que inciten una reacción del espectador. Daniel Hernández Salazar y Alan Benchoam son artistas fotográficos de Guatemala.

Ejercicio 24

Defina con sus palabras qué es fotografía.



Ejercicio 25

Relacione con una línea el proceso fotográfico con el inventor.

1. Joseph Niépce

•

• daguerrotipo





2. William Fox Talbot •

• fotograbado





3. Luis Daguerre

• calotipo

198

IGER − Zaculeu

•



Ejercicio 26

Marque el género fotográfico que se ajuste mejor a cada enunciado. 1. Género que se aprovecha para mostrar productos o situaciones que influyan en el comportamiento de la población.

artístico publicitario periodístico

2. Generó que emplea elementos del arte para transmitir un concepto. Puede emplear el fotomontaje.

científico artístico periodístico

3. Género que presenta imágenes relacionadas con la ciencia.

publicitario científico artístico



Ejercicio 27

Observe las fotografías e identifique el género de la fotografía que representa. Tiene un ejemplo. 1.

0.

Toma microscópica de la salmonela

2.

Los animales no son payasos, circos sin animales

Sin título, de Baptishteh www.pixabay.com

científico



Ejercicio 28

Observe detenidamente la fotografía, reflexione sobre el mensaje y responda a las preguntas. 1. ¿Le gusta o no?, ¿por qué? 2. ¿Qué mensaje le transmite? 3. ¿Qué sentimiento le provoca? Ahora soy un pájaro, de Tony Blay, www.flickr.com



Artes Plásticas − Semana 17

199

Apreciación de una obra plástica 1.

Apreciar arte supone observar con detenimiento; activar lo que sentimos y sabemos para realizar una interpretación personal. Cada espectador percibe y valora una obra según lo que conoce del mundo del arte, del artista y cómo relaciona la obra con su experiencia de vida.

1.1

Debemos ver con el corazón, conectando con nuestras emociones y seguir una serie de pasos para analizar una obra: a. Descripción general •

Autor

•

Técnica

•

Título

•

Tema

•

Dimensiones

b. Elementos del arte •

Punto

•

Luz y sombra

•

Línea

•

Perspectiva

•

Forma

•

Composición

•

Color

c. Análisis personal



•

Personajes

•

Emociones

•

Sensaciones

•

Comentario

Ejercicio 29

Organice la información anterior en el mapa conceptual. Elementos para analizar una obra plástica son:

Descripción general comprende:

se analiza:

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

• • •

200

se analiza:

IGER − Zaculeu



Ejercicio 30

Lea cada término. Circule las actividades que se practican al momento de apreciar una obra artística. Tiene un ejemplo.



contemplar

argumentar

reflexionar

correr

disfrutar

memorizar

Ejercicio 31

Observe las imágenes y elija una palabra que en su opinión refleje lo que transmite cada obra. Tiene un ejemplo. fuerza seguridad comunidad compasión 1.

0.

La piedad, de Miguel Ángel Buonarroti, 1499.

2.

La salud protegiendo al pueblo de Carlos Mérida, 1959.

www.facebook.com/IlovePHOTOgraphyTOO



Sin título de Steve Bloom, 2013.

compasión



Ejercicio 32

Realice un análisis personal de una obra de Ramón Banús. Observe la escena y note la actitud de todos los personajes. 1. ¿Quiénes son los personajes? 2. ¿Qué sensaciones le transmite? 3. ¿Qué emoción le provoca? 4. Comente, ¿le gusta o no? ¿por qué? El policía, de Ramón Banús, 1996.

Artes Plásticas − Semana 17

201

Revise su aprendizaje

Después de estudiar...

Marque con un cheque

la casilla que mejor indique su rendimiento.

logrado

en proceso

no logrado

Domino los contenidos de la semana 9 a la 16. Resuelvo los ejercicios del repaso para evaluarme en la prueba final. Me siento bien preparado/a para la prueba de evaluación.

Orientaciones sobre la prueba final ¡Llegó el momento de la prueba final! Ya está listo para la prueba final de Artes plásticas. Le damos algunas recomendaciones que pueden ayudarle a la hora del examen. Al recibir la prueba, y antes de empezar a resolverla, escriba en la parte superior su nombre, número de carné, número de círculo y fecha. Lea atentamente las instrucciones antes contestar. Asegúrese de que comprende lo que le piden. Si tiene duda, consulte a su orientador voluntario.

Grupo: Zaculeu Materia: Artes plásticas Prueba: Final A-2015

Círculo Nº:

i serie. Total 3 puntos. INSTRUCCIONES: Escriba las oraciones que le dicten.



No se "atasque" en ningún ejercicio. Empiece por las preguntas que sepa mejor y le quedará más tiempo para pensar en las que tenga duda. Al finalizar su examen, relea todas sus respuestas y vea si algo se le pasó por alto. Presente su prueba limpia y ordenada.

202

IGER − Zaculeu

Claves

Artes Plásticas − Claves

203

Semana 1

Semana 2

Arte a mi alrededor

Arte a mi alrededor

Reflexione

Reflexione

Los resultados pueden variar. Revise que haya completado toda la información solicitada.

Se observan arboles erguidos en un campo. Se pueden asociar con líneas.

El mundo de la plástica

El mundo de la plástica

Ejercicio 1 Los resultados pueden variar. Verifique que cada imagen seleccionada corresponda con el tipo de arte plástico indicado.

Ejercicio 1 Se formó una flor.

28

Ejercicio 2 Las características de los elementos pueden variar. Le damos unas alternativas. 1. Punto: 2. Espacio: 3. Línea:

27

34 31

33

35

36 32

26 24 25 21 23 22 20 52 16 17 18 51

15

38 39

37 48 42

12 19 50 14 13 54 55 11 53 6 56 7 8 9 58 5 3 10 57

47 49

43

46

40

41 44 45

4

4. Luz y sombra:

2

5. Color: 6. Volumen: 7. Forma:

30

29

59

1 60

Ejercicio 2

0. Horizontal:

3. Curva:

Ejercicio 3

1. Vertical:

4. Mixta:

Los trazos pueden variar. Verifique que sean firmes, realizados sin detenerse y que no haya utilizado regla.

2. Inclinada:

Ejercicio 4

Ejercicio 3

8. Textura:

Los resultados pueden variar. Revise que haya completado toda la información solicitada.

A. 0.

5. Espiral:

1.

B. 0. Línea: vertical Sensación: estabilidad 1. Línea: espiral Sensación: crecimiento

2.

2. Línea: curva Sensación: suavidad 3. Línea: mixta Sensación: ruptura

Ejercicio 4 Los resultados variarán. Verifique que haya comprendido la técnica.

204

IGER − Zaculeu

Semana 3

Semana 4

Arte a mi alrededor

Arte a mi alrededor

Reflexione

Reflexione

Procure dibujar todos los detalles de diseño y los del huipil.

El mundo de la plástica Verifique que todos los espacios estén coloreados y que no se haya salido de la línea.

Ejercicio 2 Los colores se clasifican en:

Primarios

Secundarios

Intermedios

son:

son:

son:

Rojo Azul Amarillo

Naranja Verde Morado

Rojo morado Rojo naranja Amarillo naranja Amarillo verde Azul verdoso Azul morado

B.

1. Naranja 2. Morado

g

ál o

os

An

es

A. Algunas formas pueden pertenecer a dos clasificaciones. 0. tridimensional 1. figurativa 2. natural 3. artificial 4. abstracta 5. geométrica

Ejercicio 2

distanciamiento: verde

3. Amarillo verde 4. Verde

Ejercicio 3

Co l o r

El mundo de la plástica Ejercicio 1

Ejercicio 1

A.

Observe barriletes para darse una idea de los diseños.

Verde

superposición: morado

sustracción: rojo

contacto: azul

Ejercicio 3 Amarillo verde

Amarillo

Co m

Azul verdoso

Los diseños pueden variar. Lo importante es que utilice la mayor cantidad de formas. Le damos algunas ideas.

Amarillo naranja Naranja

ple

me

nt

ar i

os

Azul

Rojo naranja Rojo

Azul morado

Morado

Rojo morado

Ejercicio 4

Ejercicio 4 Todos los diseños son valiosos. El resultado será más interesante si realiza formas distintas a las letras.

Los resultados pueden variar. Procure determinar un sentimiento y con la guía de la tabla de significados elija un color.

Ejercicio 5 Cuide que la descripción sea lo más detallada posible. Artes Plásticas − Claves

205

Semana 5

Semana 6

Arte a mi alrededor

Arte a mi alrededor

Reflexione

Reflexione

Las respuestas son resultados de una reflexión personal. Le damos algunas ideas.

Los resultados pueden variar. Procure resaltar cada detalle del elemento elegido como el tamaño, el color, el tipo de superficie, etc.

• Disfruto más el día, porque puedo observar con claridad las formas, colores, luces y sombras de las personas y objetos. • Trabajo y estudio

El mundo de la plástica Ejercicio 1

0. ancho 1. largo 2. alto

Ejercicio 2

0. lateral 1. frontal 2. desde arriba 3. contraluz

Ejercicio 3 A.

Procure observar detenidamente la imagen. La sombra proyectada se puede notar en la superficie donde está el objeto o sobre otros objetos. La propia son las partes oscuras del mismo objeto.

Ejercicio 4

Las respuestas pueden variar. Algunos pueden ser: enfermera, sacerdote, predicador, policía, madre…

206

IGER − Zaculeu

El mundo de la plástica Ejercicio 1 A. Cada imagen puede tener varias respuestas. Le damos unas opciones. 0. suave 1. rugosa 2. natural B. Los resultados variarán. Le damos unas opciones. Artificial: piedra, hoja, tierra. Brillante: espejo, agua, canica. Dura: mesa, martillo, tinaja. lisa: piel de bebé, seda, durazno.

Ejercicio 2

0. colaje 1. salpicado 2. gradación tonal

Ejercicio 4 Cada estampado será diferente.

Semana 7 Arte a mi alrededor

B. El resultado puede variar un poco. Damos unas propuesta.

Reflexione

PF

LH

Las interpretaciones pueden variar. Por ejemplo que el autor ofrece su literatura a toda la población.

LP

LP

El mundo de la plástica Ejercicio 1 El espacio es:

LT

El área donde el artista plasma su obra.

se clasifica en:

sus funciones son:

• negativo

• mostrar tamaño

• convetir espaco negativo en imagen

• positivo

• reconocer formas • crear profundidad

Ejercicio 2

Ejercicio 4

Las imágenes pueden variar. Asegúrese que sean de La Antigua Guatemala. LP

LP

LH

PF

LT

Ejercicio 3 A.

PF

LH LP

LT Artes Plásticas − Claves

207

Semana 8 El mundo de la plástica Ejercicio 1 dibujo pintura

cartel publicitario Las artes plásticas

animación digital

grabado escultura

fotografía historieta

arquitectura

Ejercicio 2

0. arquitectura 1. escultura 2. dibujo 3. historieta 4. fotografía

Ejercicio 3 0. Punto

Ejercicio 7

1. Color

0. punto 1. línea 2. punto

2. Línea

Ejercicio 8

3. Luz y sombra

Ejercicio 4 Los resultados variarán. Recuerde colocar otros objetos y realizar un trazo firme.

Ejercicio 5 1. línea 2. punto

Ejercicio 9

Ejercicio 6 0. horizontal

3. inclinada

1. vertical

4. mixta

2. curva

5. espiral

208

IGER − Zaculeu

0. Línea: espiral sensación: crecimiento 1. Línea: mixta sensación: desorden 2. Línea: inclinada sensación: caída 3. Línea: vertical sensación: seguridad 4. Línea: curva sensación: movimiento 5. Línea: horizontal sensación: quietud

Los resultados variarán. Recuerde realizar un trazo firme para completar la imagen.

Ejercicio 10

Los colores

se clasifican en:

Primarios

son:

amarillo

rojo

azul

Secundarios

son:

naranja

verde

morado

son:

rojo morado

rojo naranja

amarillo naranja

Intermedios

amarillo verde

azul verdoso

azul morado

Ejercicio 11 Ejercicio 13

0. Amarillo Amarillo naranja Naranja

1.

Morado

Azul

Los resultados variarán. Fíjese bien qué color está asociado a cada emoción indicada.

Ejercicio 14

Rojo

bidimensionales tridimensionales

2. Amarillo Amarillo verde

figurativas

Verde

Clasificación de las formas

Por su dimensión

abstractas

Por su apariencia

Por su origen

Por su estructura

naturales artificiales

geométricas onduladas

Ejercicio 15 1. Amarillo

Naranja

0. figurativa 1. ondulada 2. natural 3. tridimensional

Rojo

Ejercicio 16

Ejercicio 12 Amarillo verde

Amarillo

0. distanciamiento 1. fusión 2. superposición 3. sustracción

Amarillo naranja

Verde

Naranja

Ejercicio 17 Los resultados variarán.

Azul verdoso

Rojo naranja

Azul

Rojo Azul morado

morado

Rojo morado

Ejercicio 18 0. La luz 1. Volumen 2. Sombra proyectada 3. Luz frontal

Artes Plásticas − Claves

209

Ejercicio 19 0. contraluz 1. desde arriba 2. frontal 3. lateral

Ejercicio 26

Ejercicio 20

sombra propia

1.

sombra proyectada

Ejercicio 27 tres dimensiones

sombra propia

2.

espacio espacio negativo tres dimensiones espacio positivo crear profundidad reconocer las formas

0. 1. 2. 3. 4. 5.

Ejercicio 28

sombra proyectada

El redibujo variará del modelo original. Es importante que practique la gradación tonal.

Ejercicio 21 La textura es el aspecto externo o la superficie de los materiales.

Ejercicio 22 Las texturas se clasifican por su:

origen

estructura

relación con la luz

sensación al tacto

pueden ser:

pueden ser:

pueden ser:

pueden ser:

naturales

suaves

brillantes

lisas

artificiales

duras

opacas

rugosas

Ejercicio 29 PF

LH LP

Ejercicio 23 0. Por su sensación al tacto: rugosa sensación: vejez 1. Por su relacón con la luz: brillante sensación: energía 2. Por su estructura: suave sensación: sencillez

Ejercicio 24 0. gradación tonal 1. estampado 2. salpicado

Ejercicio 25

Los resultados variarán. Puede elegir varias texturas si lo desea.

210

IGER − Zaculeu

LT PV

Semana 9

Semana 10

Arte a mi alrededor

Arte a mi alrededor

Reflexione

Reflexione

Los resultados pueden variar. Procure completar toda la información que se solicita.

Los resultados pueden variar. El cartel tendrá más impacto si tiene una imagen grande y poco texto.

El mundo de la plástica

El mundo de la plástica

Ejercicio 1

Ejercicio 1

A. 0. Contraste 1. Equilibrio simétrico axial 2. Énfasis 3. Equilibrio simétrico radial 4. Equilibrio asimétrico 5. Contraste B.

A. 1. Preclásico 2. Clásico 3. Posclásico B. Le damos algunas características: 1. cráneo alargado 2. estrabismo 3. utilización de plumas

Los diseños variarán. Fíjese que su composición cumpla con la simetría axial.

Ejercicio 2 Verique que los ejemplos correspondan a mosaicos.

C. 1. 50 metros de alto 2. escalinata empinada

3. cresta ornamentada sobre santuario D.

Dios del maíz

figuras en diversos planos

cuerpos de perfil formas con contorno

Ejercicio 2

Recuerde que la gradación tonal muestra una transición de color desde un tono claro hasta uno oscuro.

Artes Plásticas − Claves

211

Semana 11 Arte a mi alrededor Reflexione El resultado será diferente en cada estudiante. Comparta con sus compañeros porqué escogió esa frase y qué elementos de su dibujo la representan.

El mundo de la plástica Ejercicio 1 0. Período: Antigua Roma Características: Representa la figura humana con realismo. Presta atención a la ropa y el rostro. 1. Período: Antiguo Egipto Características: Utiliza la ley de la frontalidad. Tiene un trazo firme. 2. Período: Arte del renacimiento Características: Da realce al desnudo. Muestra la belleza y gracia femenina.

Ejercicio 2 Las respuestas serán distintas en cada estudiante. Tome en cuenta que un valor es un conjunto de cualidades que se le da a cosas, hechos o personas.

212

IGER − Zaculeu

Semana 12 Arte a mi alrededor Reflexione Las descripciones deben ajustarse al grafiti elegido. Cada opinión es válida.

El mundo de la plástica Ejercicio 1 Romanticismo (1770 – 1870) Características: • Prevalece el sentimiento sobre la razón. • Evidencia deseos de libertad. • Desaparece la línea en los contornos.

1775

1800

1825

1850

Impresionismo (1874 – 1900) Características: • Destaca los efectos que produce la luz. • Presta atención a los colores. • Aplica pinceladas de color puro. Surrealismo (1924 – 1966) Características: • Representa imágenes de sueños. • Emplea formas abstractas o simbólicas.

1875

1900

1925

1950

Pop Art (a partir de 1950) Características: • Utiliza colores brillantes y puros. • Estiliza objetos de moda o personalidades.

1975

2000

Realismo (1840 – 1870) Características: • Quiere mostrar la realidad sin idealismo. • Presenta escenas de la vida cotidiana. • Las obras son denuncias sociales. Cubismo (1907 – 1914) Características: • Desaparece la perspectiva tradicional. • Emplea figuras geométricas. • Utiliza colores gris, verde o café. Expresionismo abstracto (1944 – 1964) Características: • Emplea figuras distorsionadas o abstractas. • Utiliza colores fuertes. • Pierde relevancia la luz y la perspectiva. Arte Povera (a partir de 1967) Características: • Integra materiales de la naturaleza. • Utiliza la espontaneidad.

Semana 13 Arte a mi alrededor Reflexione Las respuestas pueden variar. Asegúrese de completar toda la información solicitada y de agregar alguna imagen que ejemplifique la artesanía.

El mundo de la plástica Ejercicio 1 A. Tecún Umán y Atanasio Tzul B. Las respuestas pueden variar. Estas son algunas características. 1. Tiene una fuerte formación académica tradicional. Presente desnudos entre sus temas pictóricos. 2. Obras de abstracciones con formas geométricas. Sus temas se basan en raíces indígenas. Artes Plásticas − Claves

213

Semana 14

Semana 15

Arte a mi alrededor

Arte a mi alrededor

Reflexione

Reflexione

Las respuestas variarán. Procure completar toda la información solicitada.

Los resultados pueden variar. Procure completar toda la información que se solicita. Pregunte a familiares si desconoce algunos datos.

El mundo de la plástica Ejercicio 1

Ejercicio 1

A. El cartel publicitario es:

Un material gráfico que tiene como función transmitir un mensaje.

puede ser:

• •

El mundo de la plástica

Informativo Formativo

sus elementos son:

• Texto • Imagen • Colores armoniosos

A. 1. William Fox Talbot

•

• daguerrotipo

2. Joseph Niépce

•

• fotograbado

3. Luis Daguerre

•

• calotipo

B. Algunas características pueden ser: • Presenta imágenes de actualidad. • Narra una historia de manera objetiva. • Muestra la realidad sin intervenir en ella.

B. 0. Informativo 1. Informativo 2. Formativo

C. 0. publicitario 1. científico 2. artístico

Ejercicio 2

Ejercicio 2

A. Los resultados variarán. Cuide de completar toda la información que se pide antes de realizar el diseño.

Ejercicio 3 A. Los resultados variarán. Cuide de completar toda la información que se pide antes de realizar el diseño.

214

IGER − Zaculeu

Los resultados variarán. Determine por qué le llamó la atención y cuál es el elemento que se cumple.

Semana 16

Semana 17

Arte a mi alrededor

El mundo de la plástica

Reflexione

Ejercicio 1

Procure acercarse a algún museo o exposición que se realice en su comunidad. Complete toda la información solicitada.

La redacción puede variar. Debe contener los tres términos indicados. Damos una definición.

El mundo de la plástica Ejercicio 1 Análisis personal • Personajes: Las personas y los barriletes. • Sensaciones: En este punto las sensaciones pueden variar, no hay respuestas buenas o malas. Todas son válidas. Damos algunas ideas: Se puede sentir el olor a tierra, a las flores, el viento que permite que vuelen los barriletes. • Emociones: Las emociones pueden variar, no hay respuestas buenas o malas. Todas son válidas. Damos algunas ideas: Se puede percibir alegría, paz y quietud. • Comentario: Analice y reflexione cómo le parece el cuadro, si le gusta o disgusta y por qué. Todos los comentarios son válidos.

Ejercicio 2

La composición es la organización de los elementos en un espacio determinado. Es armoniosa y cumple con el mensaje del artista.

Ejercicio 2 0. énfasis 1. equilibrio 2. asimetría 3. simetría radial

Ejercicio 3 0. énfasis 1. contraste 2. equilibrio simétrico radial

Ejercicio 4 Los resultados pueden variar. Recuerde emplear todas las formas. Damos una sugerencia.

• Punto: No se observa el uso de puntos. • Línea: Se observan líneas rectas y verticales en las casas. • Forma: Formas figurativas y geométricas. • Composición: El centro de interés se encuentra en el área donde están los perros caminando. Hay un equilibrio asimétrico.

Ejercicio 5 cráneo alargado

decoración de dientes Patrones de belleza en la cultura maya precolombina estrabismo

perforación de orejas

tatuajes

Artes Plásticas − Claves

215

Ejercicio 6

Ejercicio 13

1. religiosa 2. Preclásico 3. religiosos

política Clásico políticos

Posclásico geométricos

Ejercicio 7

0. 1. 2. 3.

Romanticismo Expresionismo abstracto Impresionismo Pop art

Ejercicio 14

1. Templos •

escalinata empinada

•

cresta ornamentada

•

santuario pequeño

2. Palacios •

muchos cuartos

•

uso del arco falso

3. Juego de pelota •

en forma de I

•

rodeada de rampas escalonadas

Ejercicio 8 Los dibujos pueden variar. Recuerde evidenciar los patrones de belleza maya.

Ejercicio 9 0. V 1. V 2. F 3. F 4. V 5. F

Estilo

Representantes

0. Surrealismo

• Marcel Duchamp

• Salvador Dalí

1. Romanticismo

• Eugenio Delacroix

• William Blake

2. Impresionismo

• Claude Monet

• Edgar Degas

3. Arte povera

• Piero Manzoni

• Vicente Gonzalvo

Ejercicio 15 0. Arte povera 1. Surrealismo 2. Pop art

Ejercicio 16 0. Antonia Matos de Massot 1. Rodolfo Galeotti Torres 2. Vicenta Puzul 3. Efraín Recinos 4. Carlos Mérida

Ejercicio 17

Ejercicio 10 0. • En pintura es pequeña, simple y se ve flotando. • En escultura se relaciona con la maternidad. 1. • Se interesa por la belleza del cuerpo y la relación con la naturaleza. • Da realce al desnudo. 2. • La figura humana se muestra con tez oscura. • Da realce a la sensualidad.

Artista

Ejercicio 12 Los resultados pueden variar. Recuerde mostrar los cuerpos con perspectiva frontal.

216

IGER − Zaculeu

Título de la obra

0. Dagoberto Vásquez

mural: Canto a Guatemala

1. Carlos Mérida

pintura:

2. Andrés Curruchich

pintura: Maximón

3. Efraín Recinos

arquitectura: Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

4. Vicenta Puzul

pintura:

Ejercicio 11 0. Antiguo Egipto 1. Arte de Vanguardia 2. Antigua Grecia

Tipo de arte

Tzel y el brujo

A la fiesta

Ejercicio 18

Ejercicio 25

• Muestra la realidad cotidiana. • Ritos y costumbres del pueblo kakchiquel. • Utiliza óleo sobre lienzo.

1. Joseph Niépce 2. William Fox Talbot 3. Luis Daguerre

Ejercicio 19

Ejercicio 26

Las descripciones variarán. Todos los comentarios son valiosos.

1. 2. 3.

Ejercicio 20 es:

Un material gráfico que tiene como función transmitir un mensaje.

• •

Informativo Formativo

publicitario artístico científico

sus elementos son:

• Texto • Imagen • Colores armoniosos

0. científico 1. publicitario 2. artístico

Ejercicio 28 Los comentarios variarán. Todos son valiosos.

Ejercicio 29 Elementos para analizar una obra plástica

Ejercicio 21

son:

0. formativo 1. informativo 2. formativo

Ejercicio 22 Elegir la imagen

• daguerrotipo • fotograbado • calotipo

Ejercicio 27

El cartel publicitario

puede ser:

• • •

Redactar el mensaje

Grabar el audio

Descripción general

Elementos del arte

Análisis personal

comprende:

se analiza:

se analiza:

• Autor • Título

• Punto • Línea

• Personajes • Sensaciones

• Dimensiones • Técnica

• Forma • Color

• Emociones • Comentario

• Tema

• Luz y sombra • Perspectiva • Composición

Identificar a quién está dirigido

Diseñar la portada

Revisar la ortografía

Ejercicio 23 Los resultados variarán. Recuerde emplear los globos para el texto.

Ejercicio 30 Contemplar

Argumentar

Reflexionar

Correr

Disfrutar

Memorizar

Ejercicio 24

Ejercicio 31

La redacción puede variar. Damos una definición.

0. compasión 1. seguridad 2. fuerza

La fotografía es el arte que captura un momento en el tiempo.

Ejercicio 32 Los análisis variarán. Todos son valiosos.

Artes Plásticas − Claves

217

Bibliografía Crespi, Irene y Ferrario, Jorge. Léxico técnico de las artes plásticas, EUDEBA, Buenos Aires, Argentina, 1995. Dirección General de Materiales Educativos (DGME) de la Subsecretaría de Educación Básica. Artes visuales 1, Telesecundaria, Secretaría de Educación Pública, México, 2012. Guirola, Cristina. Tintes naturales, Asociación Flaar Mesoamérica, 2010. Heller, Eva. Psicología del color, Gustavo Gili, España, 2004. Johnston, Joseph. Raíces del arte contemporáneo maya tz’utuhil, Arte maya tz’utuhil, 2012. Kandinsky. Punto y línea sobre el plano, Paidos, España, 2003. Morriña, Oscar y Jubrías, María Elena. Ver y comprender las artes plásticas, Editorial Gente Nueva, La Habana Cuba, 1982 Netdisseny. Fundamentos de diseño: composición, Castellon, España. Lanuza, Silvia. Los murales del Banco de Guatemala, Banco de Guatemala, PDF. Stone, Andrea y Ericastilla, Godoy Sergio. Registro de arte rupestre en las Tierras Altas de Guatemala: Resultados del reconocimiento de 1997, Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Guatemala, 1999. Varios autores. Educación artística 7,8,9, Editorial Santillana, Guatemala, 2011. Varios autores. Huipiles de Guatemala, Museo Ixchel del traje indígena , 2011.

Páginas web consultadas: Apreciación del arte http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/elementos_ap http://www.portaldearte.cl/publicacion/critica/carlos_lastarria/apreciacion.htm http://www.ead.df.gob.mx/portal/blogs/entry/Ver-o-apreciar-el-artehttp://recomend-arte.blogspot.com/2006/07/cmo-apreciar-un-cuadro.html Arte Maya http://www.mayasautenticos.com/arte_maya.htm Artes plásticas www.educacionplastica.net http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/colegio-eeya/colegioap Arte rupestre http://arterupestredeguatemala.blogspot.com/ http://www.rupestreweb.info/introduccion.html Artistas de Guatemala http://www.literaturaguatemalteca.org/pinacoteca.htm http://www.prensalibre.com/cultura/cultura-entrevista-cada_mes-maestro-Cesar_Izquierdo-dibujo_0_330567140.html http://franciscotun.blogspot.com/

218

IGER − Zaculeu

http://manologallardo.com/showpage.php?pageid=14 http://www.artemaya.com Arquitectura y escultura http://mm-guatemala.blogspot.com/2008/01/centro-cvicociudad-de-guatemala-1954.html http://muniguate.com/index.php/medioambiente/95-notas/10566-el-munecon Cartel publicitario http://www.abcpedia.com/arteydibujo/carteles-publicitarios.html http://tv_mav.cnice.mec.es/Ciencias%20sociales/A_UD7/presentacion_aud7.html http://www.ehowenespanol.com/cartel-publicitario-como_161776/ Cerámica de San Antonio Palopó https://www.youtube.com/watch?v=WLv9-SGPTTY http://marcosvides30.wordpress.com/2010/09/13/mayan-ke-ceramica-pintada-a-mano-por-guatemaltecos/ Collage http://es.wikihow.com/hacer-un-collage Color http://www.color-es.net/index.php http://www.proyectacolor.cl/ Enciclopedias virtuales http://www.ecured.cu/index.php/Artes_pl%C3%A1sticas http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo http://wikiguate.com.gt Festival de Sumpango http://www.festivalsumpango.com/es_index.html Figura humana http://primeroepv.wordpress.com/2013/04/11/la-figura-humana-en-el-arte/ Fotografía http://www.fotonostra.com/biografias/histfoto.htm http://es.slideshare.net/Cuartomedio2010/fotografa-estilos-y-generos-final http://www.definicionabc.com/general/artes-visuales.php#ixzz3AtyEMVEi http://www.semana.com/tecnologia/tips/articulo/consejos-basicos-para-tomar-buena-foto/372731-3 Artes Plásticas − Claves

219

Grafiti http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html http://www.guategraff.com http://elekscrew.blogspot.com Historia del arte http://www.historiadelarte.us http://www.artehistoria.jcyl.es Historieta http://www.todohistorietas.com.ar/historia.htm http://www.leoloqueveo.org/comicweb/index.html Huipiles http://huipilesdeguatemala.blogspot.com Modelado en plasticina http://videotutoriales.aulafacil.com/curso-modelado-personajes-plastilina/curso/Lecc-2.htm Modelado y escultura http://modeladoyescultura.webnode.es/modelado/ Museos http://www.getty.edu/ http://munae.gob.gt/pages/museo.php?lang=ES https://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=es http://www.inah.gob.mx/especiales/155-indumentaria-indigena-legado-prehispanico http://www.museoixchel.org/museo-ixchel/colecciones/colecciones-pictoricas/carmen-l-pettersen/ Tintes naturales http://www.materiapendiente.com/wp-content/uploads/2012/10/Recetario-Tintes-Naturales-I.pdf

220

IGER − Zaculeu