Núcleo de Ensino Artístico de Araras Belle Amie
Terminologia e Codificação Métodos Royal, Vaganova e Cecchetti
Carolina Busolin Carettin 3º ano técnico Professora Luciana I Bimestre 2012
Existem diversos programas de formação que um bailarino pode seguir no caminho para se tornar um bailarino profissional. Um método reflete no currículo de formação técnica e considerando que o “estilo” reflete uma tendência da época, conceitos e imagens. As escolas
mais antigas e famosas do balé defendem alguns métodos religiosamente estudados pelos bailarinos, e refletindo suas sutilezas e técnicas divergentes. A companhia de dança invoca o método escolhido para assegurar que todos os bailarinos tenham a mesma formação (assim as obras coreográficas ficarão limpas e precisas). Método Royal (método inglês)
A Royal Academy of Dance (RAD) é o órgão principal exame internacional de dança especializada em ballet clássico. RAD foi criada em Londres, Inglaterra em 1920, por um grupo de professores de ballet, reunidos por Phillip Richardson, editor da revista Dancing Times, o grupo incluía cinco grandes bailarinos Europeus: Adeline Genée, Tamara Karsavina, Lucia Cormani, Edouard Espinosa, e Phyllis Bedells. Esse grupo, representava os principais métodos de treinamento de dança do momento - Genée, a escola Dinamarquesa, Karsavina a escola Russa, Cormani a escola Italiana, Espinosa a escola Francesa, e Bedells a escola Inglesa. Sua preocupação era o estado do treinamento em dança, na Grã-Bretanha, sua pouca qualidade e sua desorganização. Se os níveis de ensino de ballet tinham que melhorar, decidiram, alguma coisa tinha que ser feito a respeito de como o ballet era ensinado. Naquele momento transformaram-se na Associação de Professores de Dança Operática - organização que se transformaria na Royal Academy of Dance. Durante a próxima década, a Associação cresceu em tamanho e influência, e em 1936 na última reunião do Conselho Privado do Rei George V, a Associação foi agraciada com o Selo Real e transformouse na Royal Academy of Dance, a mais jovem das Five Royal Academies. O patrono da Royal RAD é atualmente a rainha Elizabeth II. Existem atualmente mais de 190.000 alunos que estudam o RAD Programa a ser ensinado por 5.800 professores registrados em 82 países. O método da Academy proporciona dois caminhos distintos para treinamento em Ballet Clássico: o programa de Grades e o programa de Majors. Os professores que usam o sistema da Royal Academy encorajam seus alunos a alcançar o seu melhor no entendimento, apreciação e execução do ballet clássico. Estilo da RAD:
O estilo básico da RAD é conhecido como o estilo Inglês de ballet, formado pela fusão de vários métodos (italiano, francês, dinamarquês e russo) para criar um novo com padrões mais elevados. Um aspecto bem conhecido do método RAD é a atenção aos detalhes quando aprender as técnicas básicas de ballet. Para os iniciantes, a progressão em dificuldade é muitas vezes lenta, com a dificuldade de exercícios básicos apenas aumentando um pouco de classe a classe. Trabalha muito as linhas, tendo um cuidado especial com as crianças e jovens bailarinos. Programas de Treinamento:
A RAD oferece dois programas de treinamento, os quais são adequados para os alunos de ambos os sexos. Cada programa apresenta um sistema completo de formação em dança e inclui uma série de exames difícil. Os dois programas são o Programa Gradual de Exame e Formação Graduada Syllabus. Programa Gradual de Exame:
O Programa Gradual de Exame consiste em 10 graus, incorporando o ballet clássico, dança livre e caráter. O programa é destinado aos estudantes para o progresso de um grau para a próxima técnica de dança, se desenvolvendo a cada nível.
Os alunos fazem provas dadas por seus professores de dança. No exame, os alunos executam e são classificados em determinadas técnicas. Os c andidatos aprovados recebem um certificado impresso, com o seu nome e o nível de ensino que passou. Formação Graduada Syllabus:
A Formação Graduada Syllabus é projetado principalmente para adolescentes que querem começar uma carreira na dança profissional. O currículo profissional é muito exigente, consistindo apenas de ballet clássico e de trabalho de sapatilha de ponta. Os estudantes devem ser competentes nos fundamentos da técnica de ballet e vocabulário. O Syllabus de Grade (Graus) oferece aprendizado, técnica e amplo conhecimento em dança clássica, além de noções de dança moderna e de caráter (russo, húngaro, polonês).Os grades de I a V são uma etapa de fundamentação da dança. Os três últimos (VI, VI e VII) exigem um pouco mais de interpretação e domínio da técnica. Método Cecchetti (escola italiana)
A técnica Cecchetti foi desenvolvida a partir dos ensinamentos do italiano Enrico Cecchetti pela Sociedade Cecchetti. É um completo programa desenhado para treinar bailarinos para o trabalho profissional. Foi a técnica de Cecchetti que formou o núcleo do programa no National Ballet School do Canadá, durante muitos anos. Pouco divulgado no Brasil, utiliza-se de muita força e virtuosidade em passos e giros difíceis. Uma característica bastante enfatizada é que os estudantes devem pensar no movimento do corpo como um conjunto e não só em cada parte do corpo separadamente, o que serve para valorizar o conceito de linha do corpo e do movimento. Até hoje são usados cerca de quarenta adages nas sequências de passos exatamente como Enrico Cecchetti os escreveu. Esses exercícios visam principalmente o equilíbrio em cada perna, a postura bem alinhada e a graciosidade desenvolvida pelos seus exercícios de port de bras. O método é criticado por sua monotonia e acusado de não manter o interesse do aluno. Porém, é reconhecido como impulsionador do primor técnico de seus bailarinos, dotando-os de energia, vivacidade, atletismo e virtuosismo. O criador – Enrico Cecchetti
nasceu em 21 de junho de 1850 em um camarim do Teatro Tordinona em Roma, Itália. Ele era filho de uma famosa e brilhante bailarina e um artista especialista em mímica. Durante uma carreira dançando abrangendo mais de 30 anos, Enrico Cecchetti dançou extensivamente em países como os Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Noruega, Alemanha e Rússia. Ele criou o duplo papel de Carabosse e o Pássaro Azul em “ A Bela Adormecida” que tornou-se uma revolução para a imagem do bailarino na Rússia nas duas últimas décadas do século XIX. Cecchetti em 1887 foi nomeado mestre de ballet do Ballet Imperial Russo e em 1892 assumiu o cargo de professor da Escola Imperial de Dança em São Petersburgo. Ele se tornou mestre de ballet da Escola de Dança Imperial, Varsóvia em 1902 e, posteriormente, se juntou ao Ballets Russes de Serge Diaghilev como professor e mestre de ballet. Sua influência foi significativa e ele trabalhou com bailarinos e coreógrafos de renome, como Anna Pavlova, a quem ele ensinou privadamente 1907-1910. Em 1918, Cecchetti começou a se cansar das viagens e, juntamente com sua esposa, fundou uma escola em Londres. Retornou à Itália e em 1925, a pedido do maestro Arturo Toscanini, dirigiu a escola de ballet do Teatro La Scala, em Milão, onde tinha dançado cinquenta e cinco anos antes. Enrico Cecchetti morreu ensinando no La Scala, de Milão, na sua Itália em 1928 – deixando sua herança para a dança – o seu método de treinamento. O método Cecchetti foi codificado e publicado em 1922. Enrico Cecchetti
Método Vaganova (ballet russo)
Criado 1920 pela russa Agrippina Vaganova, que foi a diretora artística do Kirov Ballet durante muitos anos. Reúne a técnica francesa e inglesa, sofrendo apenas pequenas modificações. Baseada no trabalho de vários professores da Escola Coreográfica de Leningrado, ela criou o livro “ Os Princípios Básicos do Ballet Clássico” , onde enfatiza uma pedagogia que busca o aprendizado de forma gradual, onde cada grau tem seus exercícios característicos, e de maneira a preservar o aluno de injúrias, enfatizando, para isso, a consciência corporal do estudante a cada movimento. Seu trabalho é focado principalmente no desenvolvimento das características necessárias para que os bailarinos possam executar o pas de deux e ênfase especial é dada a dançar com o corpo inteiro ao invés de simplesmente se executar movimentos mecanicamente. Os primeiros estágios focam no epaulement e na estabilidade e força das costas, visando a que o movimento seja fluido e harmonioso. Os exercícios diariamente ensinados na barra vão, gradativamente sendo levados para o centro. O adage e o allegro são trabalhos que se seguem nos exercícios do centro. Os bons hábitos adquiridos pelos estudantes nos exercícios devem ser mantidos na prática diária e devem ser baseados em estritas regras metodológicas. Além disso, dá muita ênfase à busca da estabilidade como um dos elementos estruturais da dança clássica. Para alcançar a estabilidade se faz necessário dar ao corpo condições de manter-se seguro e firme nas diversas poses e exercícios sobre o pé inteiro, na meia ponta e na ponta, tanto no trabalho de saltos e giros, à terre ou en l‘air e nas conclusões de movimentos, evitando mexer a perna de base ou quicar sobre ela. Será igualmente de fundamental importância para o trabalho de pas de deux . O desenvolvimento da estabilidade tem início no primeiro ano, em exercícios de barra, quando o aluno começa a entender a distribuição do peso do corpo sobre uma ou sobre ambas as pernas. A fonte da estabilidade localiza-se na coluna e sua base repousa na preservação do eixo vertical que passa pelo meio da cabeça e do corpo e vai até o peito do pé de base colocado inteiro no chão. O equilíbrio vai depender da combinação do peso do corpo corretamente colocado sobre o eixo e da sua postura alongada. Os saltos são a parte mais difícil das aulas. Tudo o que é produzido pelos exercícios da barra, do centro e pelo adage estão diretamente ligados aos saltos e de muitas maneiras favorecem o seu desenvolvimento. Mas uma atenção especial deve ser concedida ao s próprios saltos. Um salto vai depender da força dos músculos da perna, da elasticidade e força dos ligamentos dos pés e dos joelhos, do desenvolvimento do tendão de Aquiles, da força dos dedos e, especialmente, da força das coxas. Cada novo salto é estudado frente à barra, depois do que passa a ser praticado na barra e no centro da sala. No método Vaganova, os bailarinos trazem a atenção para as suas mãos. Cada professor monta a sua própria aula, de acordo com as orientações dadas a eles e os alunos em sua classe. É o método Vaganova que constitui o núcleo do programa no Royal Winnipeg Ballet School. A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil também utiliza do método.
A criadora – Agrippina Vaganova
O método foi criado por Agrippina Vaganova, graduada do St. Petersburg Ballet Imperial da escola. Depois de deixar o palco, Vaganova começou a ensinar e desenvolver o sistema de ensino que se tornaria conhecido como o método Vaganova. Como professora, Vaganova incentivou os alunos de ballet a aprender a corrigir seus próprios erros e aprender com suas falhas. Durante suas aulas, ela levava tempo para explicar cada exercício, descrevendo a forma correta, bem como a finalidade do exercício. Seus alunos muitas vezes criavam novas combinações de forma independente com os passos que tinha aprendido durante as aulas. Agrippina Vaganova Método Balanchine
A School of American Ballet ensina o método Balanchine. Criado por George Balanchine, o método aos bailarinos dançarem as coreografias de Balanchine muito mais facilmente do que outros bailarinos. É caracterizado pela velocidade intensa, plié profundo e um forte trabalho de linhas. Bailarinos de Balanchine devem ser extremamente flexíveis. O método tem muitas posições de braços e coreografias dramáticas. A posição dos braços tendem a ser mais aberta, com menos curvas e quebrado no pulso. Os arabesques são irregulares e mais abertos, virados para o público, atingindo uma maior linha de arabesque. O criador – George Balanchine
George Balanchine desenvolveu o método de treinamento de ballet para o qual ele é conhecido e é fundador do New York City Ballet. Considerado o principal coreógrafo contemporâneo no mundo do ballet, a paixão e criatividade de Balanchine resultaram em ballets clássicos atemporais e é muitas vezes considerado como o pioneiro do ballet contemporâneo. Sistema Francês
Provavelmente, o mais antigo dos métodos. Deve-se a ele a criação da técnica clássica, tanto que a grande maioria dos passos de ballet é em francês. Seu mais famoso criador é Pierre Beauchamp, que reuniu e codificou as posições de pés e braços. É um método rígido e considerado superado por alguns bailarinos. Método Bournonville
Criado pelo dinamarquês August Bournonville é um método muito expressivo e romântico, assim é interpretação aparece como ponto forte do método. Tem ênfase no trabalho rápido dos pés, saltos e bateria. A colocação dos ombros também é importante. Além disso, a técnica requer graciosidade. Muitos dos movimentos começam e terminam na quinta posição dos pés e as piruetas são executadas por colocar o pé em uma posição baixa. O criador – August Bournonville
August Bournonville era um bailarino e coreógrafo que dirigiu o Ballet Real da Dinamarca há quase 50 anos e foi fortemente influenciado pela escola francesa de ballet.
Como parte da era romântica, preferiu um senso de romance em sua coreografia. Ele acreditava que um ballet deve contar uma história de amor, e que os bailarinos do sexo masculino e feminino devem ser enfatizados também. Bournonville produziu diversos ballets, incluindo La Sylphide, Napoli e um Folk Tale. Ele acreditava firmemente que o ballet deveria ser uma expressão de alegria, e projetou sua coreografia para ajudar seus bailarinos para expressar seus sentimentos mais íntimos. Em vez de retratar as emoções extremas, Bournonville incentivou seus bailarinos a retratar uma natureza humana equilibrada. Cada técnica também dá diferente nomenclatura para as direções do corpo, posições dos braços, arabesques e alguns outros passos. Por exemplo, a posição dos braços conhecida como “bras bas” no método RAD é conhecida como “fifith em bas” no método Cecchetti e como “preparatória” no Vaganova. Contudo, as cinco posições básicas dos pés são as mesmas.
Algumas diferenças entre os métodos: - Battements tendu jetés (Vaganova) ou Battements glissés (Royal) - Arabesques Vaganova:
1º arabesque: chamado aberto, ouvert. O braço oposto à perna erguida está estendido para frente. 2º arabesque: o braço corresponde à perna estendida.
3º arabesque: fica de frente para o público. A perna fica em croisé. 4º arabesque: pernas na mesma posição que o terceiro, mas o braço é oposto à perna estendida.
Royal Nesse sistema existem somente três arabesques.
1º arabesque: o braço é contrário ao da perna que está esticada. O outro braço deve ficar na 2ª posição. 2º arabesque: o braço em arabesque é o mesmo da perna estendida atrás. 3º arabesque: reúne o primeiro e o segundo arabesques. O olhar fica por cima do braço mais alto. - Direções do corpo: a diferença está na nomenclatura. En croisé (Royal) ou Croisé (Vaganova) En effacé ou ouverte (Royal) ou Effacé (Vaganova) En écarté (Royal) ou Écarté (Vaganova)
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