Fotogramas – Mayo 2018

‘VIS A VIS’: ENTRAMOS EN LA CÁRCEL MÁS SALVAJE DE LA TELE

AÑO 71 · Nº 2.095 MAYO 2018 fotogramas.es

PRIMAVERA GALÁCTICA

Han Solo y Chewie, cowboys del espacio Vengadores, hasta el infinito y ¿más allá? ) € 3 a r r o d n A , € 5 1 , 3 s a i r a n a C (

50 años de la odisea de Kubrick

€ 3

JOSH BROLIN BROLIN De ‘Los Goonies’ a ‘Dead Pool 2’

RACHEL McADAMS Las 2 caras de una mujer fantástica

MAYO DEL 68 Una re revolución volución de cine

d i r d a M 9 0 0 8 2 , 2 1 1 a l l i s o m r e H / C . A . S , S É L G N I E T R O C L E

TUS MARCAS DE MODA EN TALLAS GRANDES

BARBOUR GEOX PAUL

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&

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BOSS

HACKETT SHARK

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BUGATTI LACOSTE

POLO

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DUSTIN 

MIRTO

RALPH

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E M ID I O T UC CI P AL Z IL ER I

LAUREN

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TOMMY

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GANT

PANTHER HILFIGER

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TUS MARCAS DE MODA EN TALLAS GRANDES

BARBOUR GEOX PAUL

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GANT

PANTHER HILFIGER

SUMARIO

Regreso a prisión Hablam Habl amos os co con n Na Najw jwa a Ni Nimr mrii (e (en n la fo foto to co con n Ad Adri rian ana a Pa Paz) z),, Alba Al ba Fl Flore ores, s, Itz Itziar iar Cas Castro tro y el sho showru wrunne nnerr Ivá Iván n Esc Escoba obarr sobre sobr e el retorno retorno de Vis a vis, cuya terc tercera era temp temporad orada a

SECCIONES

8 La Firma Invitada. 10 El cine como la vida misma. 13 Críticas. 30 Cinefilia. 45 Fotomatón: Vito Fotomatón: Vito Sanz. 52 News. 146 Flashback. ENTREVISTAS

41 Patrick Patrick Schwarzen Schwarzenegger, egger, por medianoche. por Amor a medianoche. Verdad dad o ret reto. o. 46 Jason Blum, por Blum, por Ver 68 Alden Ehrenrei Ehrenreich ch y Emilia Emilia Clarke, Clarke, por Solo: lo: Una por Han So histor his toria ia de Sta Starr War Wars. s. 72 Rachel McAdam McAdams, s, por Noche he de jue juegos gos y por Noc Disobedience. 76 Jos Joshh Bro Brolin lin,, por Vengado Vengadores: res: Infinity InfinityWar War y Deadpooll 2. Deadpoo 88 Keir Dullea Dullea,, por 2001: Una odisea del espacio. 90 José Padil Padilha, ha, por días as en En Ente tebb bbee. por 7 dí 97 Andrew Haigh Haigh,, por Le Lean an On Pe Pete te. 100 Clara Martínez-Lázaro, Martínez-Lázaro, por Hacerse se mayo mayorr y por Hacer otross prob otro problemas lemas.. 102 Agnès Varda, Varda, por Caras as y lug lugare aress. por Car 104 Marta Díaz de Lope Díaz, Díaz, por por Mi querida cofradía. 105 Marin Marinee Franc Francen, en, por mujer er que sab sabía ía leer. leer. por La muj 106 Janus Metz, Metz, por McEnroe. oe. por Borg McEnr 108 Lauren Laurentt Cantet Cantet,, por El tal taller ler de esc escrit ritura ura.. 109 Charlo Charlotte tte Ramplin Rampling, g, por por Hannah. McGuigan, por Las estre estrellas llas de cine cine no 113 Paul McGuigan, por mueren muer en en Live Liverpoo rpool.l. 124 Mar Coll, Coll, por por Matar al padre. 129 Joseph Fienne Fiennes, s, por por The Handmaid’s Tale. REPORTAJES

64 Han Solo: Una historia de Star Wars. Todo Wars. Todo sobre los años mozos del más canalla de la saga. 80 Vengadores: Infinity War . El retorno de la gran alianza de superhéroes rompetaquillas. 84 2001: Una odisea del espacio. 50 espacio. 50 años de monolito. 114 Mayo del 68 68.. 50 años de una revolución de cine. CINE CI NE EN CA CASA SA

121 Series. 134 VOD. 136 DVD. 144 Videojuegos. 145 Leer y Escuchar.

SUMARIO ESTRENOS

27 ABRIL

OPERACIÓN: HURACÁN. PÁG. 110

7 DÍAS EN ENTEBBE. PÁG. 90

SHERLOCK GNOMES. PÁG. 94

Drama. Crítica pág. 16.

VENGADORES: INFINITY WAR. PÁG. 80 Acción.

FORTUNATA. PÁG. 110 Drama. Crítica pág. 26.

HACERSE MAYOR Y OTROS PROBLEMAS. PÁG. 100 Comedia. Crítica pág. 24.

INVITACIÓN DE BODA. PÁG. 110 Drama.

EL LEÓN DUERME ESTA NOCHE. PÁG. 94 Drama. Crítica pág. 16.

NOCHE DE JUEGOS. PÁG. 72 Comedia. Crítica pág. 22.

4 MAYO 12 VALIENTES. PÁG. 96 Drama bélico.

AMANTE POR UN DÍA. PÁG. 104 Drama. Crítica pág. 18.

AMOR A MEDIANOCHE. PÁG. 41 Drama romántico.

LUCKY. PÁG. 99 Comedia dramática. Crítica pág. 13.

MI QUERIDA COFRADÍA. PÁG. 104 Comedia. Crítica pág. 20.

REBELDE ENTRE EL CENTENO. PÁG. 104 Biopic. Crítica en nº 2.090.

ROMAN J. ISRAEL, ESQ. PÁG. 112 Drama. Crítica pág. 24.

#SEXPACT. PÁG. 101 Comedia. Crítica pág. 16.

11 MAYO LA FÁBRICA DE NADA. PÁG. 96 Drama. Crítica pág. 22.

MARIA BY CALLAS. PÁG. 95 Documental. Crítica pág. 14.

MI FAMILIA DEL NORTE. PÁG. 30

Acción. Animación.

VERDAD O RETO. PÁG. 46 Terror.

18 MAYO BORG MCENROE. PÁG. 106 Biopic. Crítica pág. 28.

Nuestros colaboradores Dos tótems del periodismo, periodístico y deportivo, y un niño que se ha hecho mayor.

DEADPOOL 2. PÁG. 76 Acción.

DOS CORONAS. PÁG. 112 Biopic.

LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL. PÁG. 113 Biopic. Crítica pág. 14.

HANNAH. PÁG. 109 Drama. Crítica pág. 29.

LEAN ON PETE. PÁG. 97 Drama. Crítica pág. 20.

POROROCA. PÁG. 112 Drama.

SANSÓN. PÁG. 112 6kZcijgVh#

SERGI SÁNCHEZ El periodista analiza el papel de la crítica cinematográfica a raíz de los últimos cambios en el Festival de Cannes. Pág. 8

EL TALLER DE ESCRITURA. PÁG. 108 Drama. Crítica pág. 20.

25 MAYO BLANCO PERFECTO. PÁG. 94 Terror.

CARAS Y LUGARES. PÁG. 102 Documental. Crítica pág. 27.

LA CHICA EN LA NIEBLA. PÁG. 100 I]gâaZg#

CORPORATE. PÁG. 110 I]gâaZg#

DISOBEDIENCE. PÁG. 72 Drama. Crítica pág. 18.

EL DOCTOR DE LA FELICIDAD. PÁG. 111

OLGA VIZA La periodista deportiva se presta al juego de Mi cine español, y nos desvela que su primera vez fue con Los chicos con las chicas. Pág. 40

Comedia. Crítica pág. 24.

Comedia. Crítica pág. 26.

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS. PÁG. 64

LA MUJER QUE SABÍA LEER. PÁG. 105

Acción.


PLAYGROUND. PÁG. 112

NIÑATO. PÁG. 112


Docuficción. Crítica pág. 28.

NÓCTEM. PÁG. 94 Terror.

 AVh [ZX]Vh YZ ZhigZcd! [VXâîVYVh edg aVh Y^hig^Wj^YdgVh! ejZYZc hZg bdY^ÑXVYVh edg aVh b^hbVh#  AVh eZaXjaVh fjZ hZ ZhigZcVg{c aV ai^bV hZbVcV YZ bVnd hZ gZhZVg{c Zc cjZhigd cbZgd YZ _jc^d#

PEDRO MARI SÁNCHEZ Aquel Críspulo de La Gran Familia recuerda, en ¡Qué película la de aquel rodaje!, su participación en el mítico film de Fernando Palacios. Pág. 44

ANTONIO NADAL RODÓ

TONI ULLED NADAL

Director Fundador [email protected] REDACTORES JEFE: Paula Ponga. [email protected]. Pere Vall. [email protected] REDACCIÓN: Philipp Engel, Àlex Montoya, Roger Salvans. DIRECTORA DE ARTE: Montserrat Planas. [email protected] DISEÑO: Vicenç Autonell (Jefe de departamento) , Carolina Rodríguez. FOTOGRAMAS.ES: Carlos Alonso (Director), Álex Gil (Redactor Jefe). SECRETARIA DE REDACCIÓN: Luisa González. Han colaborado en este número: Darío Adanti, Adonías, Ramon Colom Esmatges,

Cándido Mirón, Mr. Belvedere, Sergi Pàmies, Juan Pando, Pedro Mari Sánchez, Isabel Vázquez, Olga Viza, Conrado Xalabarder. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres), James White (Los Ángeles). Fotos: A Contracorriente, Avalon, BTeam, Buena Vista, Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Getty Images, Golem, Filmax, Flins & Pinículas, Hispano Foxfilm, Karma, La Aventura, Paramount, Pirámide, Sherlock, Sony Pictures, Splendor Films, Surtsey, TriPictures, Universal, Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner. Cesión de derechos y material gráfico: Tel. 91 728 89 91 / 91 728 89 92. documentació[email protected] DOCUMENTACIÓN: Luis Alguacil (Director), Sebas Redondo (Jefe de departamento). Barcelona

Madrid

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LA FIRMA INVITADA

por Sergi Sánchez.*

CRÍTICAS, ¿PARA QUÉ? Las relaciones entre la crítica y la industria no son buenas. Lo último: Cannes ha eliminado las proyecciones de prensa previas a los pases de gala de la Sección Oficial. Reflexionamos, sabiendo que lo importante es estar unidos por y para el CINE.

H

ace medio siglo, Godard, Truffaut y Saura se colgaban de las cortinas de La Grand Salle del Festival de Cannes para impedir que el certamen continuara dándole la espalda a las protestas de Mayo del 68. Soplaban tiempos más favorables para la revolución: en 2018, el delegado general del festival, Thierry Frémaux, parece más preocupado por prohibir los selfies en la alfombra roja, o por convertir a la prensa especializada en el eslabón perdido de la cadena involutiva de la información cultural, que por reaccionar a las encendidas reacciones callejeras contra la política neoliberal de Macron. Es otro tipo de revolución: que Frémaux haya decidido eliminar los pases de prensa previos a los pases de gala de las películas de la Sección Competitiva hace oficial algo que flotaba en el ambiente, y es que las crónicas serias y las críticas reflexivas no le interesan lo más mínimo. Sobre todo, porque pueden ser negativas. Si la batalla se libra en las trincheras de las redes sociales, vamos a aprovecharnos de ellas: es decir, vamos a contrarrestar los tuits de la prensa (de los privilegiados que, a las siete de la tarde, en un pase simultáneo al de gala, quepan en la sala Debussy, con aforo para un 20 por ciento de los acreditados) con los tuits entusiastas de los invitados al estreno mundial, proclives a la ovación hiperbólica.

PURO SENTIDO COMÚN Frémaux ha hecho oídos sordos a las protestas del sindicato francés de los críticos de cine y de la FIPRESCI, que ponían sobre la mesa cuestiones de puro sentido común, relacionadas con los problemas de logística que provocarán estos cambios. ¿Cuándo verán las películas los críticos? ¿Cómo reaccionarán los medios diarios en papel cuando tengan que publicar las crónicas de algunas de las películas a competición 48 horas después de su estreno de gala? ¿No afectará esa radical reforma de horarios a la calidad de los textos publicados en medios digitales, escri8

M A YO 2 0 1 8 · FOTOGRAMAS.ES

tos con el cronómetro en la mano para minimizar el efecto devastador de las redes sociales y puntuar alto en los contadores de clics? Y las preguntas más acuciantes. ¿Quién va a leer esas crónicas después de un tsunami de tuits que sepultarán sus meditadas reflexiones bajo una inmediata lluvia de escombros? Y, en fin... ¿para qué sirve una crítica en estos tiempos que se miden en 140 caracteres vomitados por usuarios, que no cinéfilos? Es obvio, pues, que las relaciones entre la industria del cine, sus plataformas de promoción y la crítica no están pasando por su mejor momento. Por un lado, los responsables de prensa y comunicación tienden a pensar en los periodistas y críticos como agentes secretos de su departamento de marketing. Rara es la vez que un periodista pueda entrevistar al más insignificante talent sin la presencia acusatoria de su publicista, dispuesto a poner el grito en el cielo si alguna pregunta se sale del guion. Algunas distribuidoras prefieren destacar en sus carteles comentarios “Las crónicas serias y las críticas reflexivas no positivos de blogueros o influencers antes que de críinteresan lo más mínimo ticos profesionales.

al Festiva de Cannes, sobre todo, porque pueden ser negativas”.

A FAVOR DEL CINE

El pasado mes de octubre, la Disney prohibió la entrada a los críticos de Los Angeles Times a sus pases de prensa, después de la publicación de un artículo que revelaba las desequilibradas relaciones económicas entre los beneficios de Disneyworld y lo que aporta a la ciudad que lo acoge, Anaheim. Cinco asociaciones de críticos amenazaron a la Disney con marginar a sus películas de la temporada de premios, y la gran corporación tuvo que dar marcha atrás. Tal vez para que la crítica vuelva a ser relevante tenemos que tomar nota de la estrategia de nuestros colegas americanos. Cuando un político concede una rueda de prensa parapetado en una televisión de plasma, nadie debería cubrir la información. De la misma manera, Frémaux aprendería la lección si la cobertura de Cannes de este año acabara bajo mínimos. Pero el revanchismo no parece una solución civilizada. ¿No sería más fácil, más justo, que la industria del cine y los críticos pensaran como si estuvieran en el mismo bando, trabajando al alimón a favor del cine, siendo honestos en un escenario cuyas reglas del juego cambian a la velocidad de la luz? ¿No sería más lógico reconciliarse que enfrentarse para celebrar todo lo que el cine nos promete, que no es poco? *Sergi Sánchez es profesor, periodista y crítico de cine.

S E D A D E R O P N Ó I C A C I F I L A C E D E T N E I D N E P

UNA COMEDIA EXISTENCIALISTA

SOBRE LO IMPORTANTE DE LA VIDA

EL CINE COMO LA VIDA MISMA

por Sergi Pàmies.

SI EL MUNDO ESTÁ LOCO, LOCO, NO VEAS CÓMO ESTÁ TWITTER El mundo del cine ha encontrado en Twitter un lugar para seguir creando y, a menudo, protestando. De Leticia Dolera a Nacho Vigalondo o Jessica Chastain, pasando por el gran maestro José Luis Cuerda, seleccionamos distintos tipos de tuiteros.

sonajes públicos que dejan Twitter) para protestar, solidarizarse o protestar solidarizándose. Leticia Dolera, en cambio, busca el equilibrio entre hiperactividad y eficacia. Procura no ser devorada por la visibilidad mediática derivada de sus posiciones feministas y de su denuncia de peajes babosamente machistas, y, al mismo tiempo, aprovecha el tirón para manifestar sus opiniones con un criterio que, en ocasiones, aplica la física de la aspersión. Estando como está el patio, aprovecha los parones a los que obliga el cine para desarrollar un corpus feminista que conecta con una concienciación transversal y transexual, y pide a sus seguidores que le ayuden a detectar poemas machistas. CON HUMOR Y AFORISMOS

P

artiendo de la idea de que el cine es tiem po en movimiento, es fácil imaginar la frustración que experimentan muchos cineastas al comprobar cuántos años transcurren desde el nacimiento de una idea hasta su proyección en una pantalla más o menos digna de considerarse como tal. ¿Qué hacer mientras tanto? Pues lo mismo que hacen el resto de gremios creativos: matar las horas en las redes sociales y entregarse a sus abismales tentaciones. Twitter, igual que el cine, también es tiempo en movimiento. Pero, en lugar de avanzar a base de meandros insondables, funciona con la adrenalina de la inmediatez, esa que recomienda contar hasta diez antes de dar cualquier paso, pero que te empuja a cometer imprudencias temerarias. El invento explota la capacidad humana para el escaqueo, ya sea en su versión doméstica (el tuiteador que debería estar haciendo otra cosa) o laboral (el tuiteador que debería estar trabajando). FOTOGRAMAS incluye una sección de tuits del sector, y allí ya se adivinan cuáles son las tendencias cinematográficas de este diabólico y adictivo invento: la rabia, el entusiasmo y el veneno. También puede servir como tablón de anuncios a lo bestia, para trasladar informaciones que quizá deberían transmitirse con mayor delicadeza. Xavier Dolan rueda una película, contrata a la omnipresente Jessica Chastain y, en el montaje final, se la carga para luego informar a sus seguidores tuiteros de esta expeditiva eliminación. Chastain se lo toma con deportividad y procura que no se le note el disgusto con otro tuit. O sirve para manifestar indignaciones como la de Javier Ambrossi, que pasó a engrosar el nutrido ejército de los PPQDT (per-

10


A Russell Crowe se le atribuye una actividad tuitera superior a la del mismísimo presidente Donald Trump y Nacho Vigalondo, pionero a la hora de participar en alguno de los follones de lo que el periodista Santiago Segurola denomina bar de borrachos. Vigalondo no ha abandonado sus ramalazos de humor y, más o menos recientemente (en Twitter todo envejece prematuramente y nada es reciente), decía: Estamos a un minuto, A UN MINUTO, de que el pueblo de Lepe diga BASTA. Sería un buen argumento para una peli “ Twitter, al igual que el cine, tambiénes tiempo vigalondiana: los pueblos condenados por los tópicos en movimiento, pero nacionales del humor se se recomienda contar rebelan, se organizan en hasta diez antes de ejército vengador, aniquilan cometer imprudencias los focos de intoxicación e imponen una nueva dictadutemerarias”. ra geopolítica de la burla. Pero uno de los tuiteros que mayor respeto genera es José Luis Cuerda. No se dedica ni a informar ni a dialogar, sino a administrar, en modo goteo, aforismos que, alternando resonancias de Ramón Gómez de la Serna, parodias de filosofía oriental-manchega, sinceras condolencias y brotes de lucidez dignos del mejor Jorge Wagensberg, te hacen el tedio más llevadero. Breve selección: Se habla poco de la alfalfa o Yo creo que yo ya. Y mi preferido: Cuando naces en Albacete, como yo, naces para toda la vida.

SECCIÓNOFICIAL

Película de inauguración

- 2018 -

Cine Vue

VARIETY

THE FILM STAGE

“SHIA LABEOUF ES...” “INCREIBLE” CINEMABLEND

“PERFECTO” SCREEN DAILY

“SORPRENDENTE” VARIETY

“POR FIN UNA GRAN PElícula sobre el tenis” TOTAL FILM

LA PELÍCULA SVERRIR GUDNASON SHIA LABEOUF STELLAN SK ARSGÅRD TUVA NOVOTNY GUION R ONNIE SANDAHL DIREC TOR DE FOTOGRAFÍA N IELS THASTUM DFF DISEÑO DE PRODUCCIÓN L INA NORDQVIST DISEÑO DE VE S TUARIO K ICKI ILANDER MAQUILL A JE & PELUQUERÍA A NNACARIN LOCK JEF E DE MAQUILL A JE & P RÓTESIS A NDERS BRATÅS C A S TING JINA JAY JOHANNES PERSSON JEFE DE PRODUCCIÓN OLOF SPA AK MONTA JE PER SANDHOLT & PER K. KIRKEGA ARD DISEÑO DE SONIDO RASMUS

JESSIE FROST C AS TING INFANTIL M AGGIE WIDSTRAND JEFE DE P RODUCCIÓN E JECUTIVA S ANNE GLAESEL WINTHER JENSEN & HEIKKI KOSSI M.P.S.E. COMPOSITORES JONAS STRUCK VLADISLAV DELAY JON EKSTRAND & CARL-JOHAN SEVEDAG PRODUC TOR E JECUTIVO TIM KING PRODUC TORES J ON NOHRSTEDT & FREDRIK WIKSTRÖM NICASTRO DIREC TOR JANUS METZ

PRODUCIDO POR SF STUDIOS PRODUCTION EN COPRODUCCIÓN CON FILM I VÄS T, NORDISK FILM, SV T, SIRENA FILM, SF STUDIOS PRODUCTION APS & YEL LOW FILM & T V CON EL APOYO DE THE SWEDISH FILM INSTIT UTE, NORDISK FILM & T V FOND, DANISH FILM INSTITUTE , THE FINNISH FILM FOUNDATION, DR Y YLE. COFUN ADADO POR THE EUROPEAN UNION CREAT IVE EUROPE MEDIA.

ESTRENO EN CINES � DE MAYO

DEL WK D ER RIB A D O Y P E AAR R LL H AAR R BO R D EL PRODUCTOR P RO DU CT OR DE DE BLACK K HA AW BA

LA VERDADERA HISTORIA DEL PRIMER ATAQUE TRAS EL 11-S

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas

IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA +++++ NO LO LAMENTARÁ +++++ SE DEJA VER +++++ ALLÁ USTED +++++ +++++

Harry Dean Stanton. a la vez pudorosa, el peso de Minimalismo actoral. En térPARA RENDIR la vejez y la inexorabilidad minos estilísticos, Carroll HOMENAJEAL +++++ DESAPARECIDOHARRY de la muerte, cuestiones que Lynch acierta al renunciar a DEAN STANTON. Lucky (USA, 2017, 88 min.). Dir.: John Carroll hallan acomodo en el cuerpo todo alarde en pos de garanLynch. Int.: Harry Dean Stanton, David Lynch, Ron enjuto y el encanto personal tizar el brillo de Stanton, a Lo mejor: el absoluto Livingston, Tom Skerrit. COMEDIA DRAMÁTICA. protagonismo de de Harry Dean Stanton. quien acompaña David Lynch un gran actor. en unas apariciones trufadas Costumbrismo humano. PlanLo peor: algún exceso ostenía Jean Cocteau que el cine es teada como un vehículo para de complicidad. De hecho, de pintoresquismo en el guion. el arte de filmar la muerte trabala observación del carismático cabría ver Lucky como una intérprete, la película no duda lección de maximización del jando, una forma de inscribir en imágenes el transcurso del tiempo. Una en exprimir los hitos de su leyenda, minimalismo actoral. De los andares máxima que parece aplicable a todas desde sus icónicos paseos desérticos quebradizamente marciales a los geslas caras del universo fílmico: de los en París, Texas (Wim Wenders, 1984) tos desdeñosos que ocultan bocanadas ensayos sobre la mortalidad de Albert hasta la sublimación de la bondad que de afecto, Stanton deviene un volcán Serra a la oda nostálgica, made in Netencarnó en el regreso televisivo de expresivo en asordinada erupción. flix, de Nosotros en la noche (Ritesh En la secuencia más memorable de la Twin Peaks. Aquí, tirando de autobioBatra, 2017), que explotaba el aura mí- grafía, Stanton da vida a un veterano película, la alianza que forman Carroll tica de unos envejecidos Robert Rede la Guerra del Pacífico que habita Lynch, los guionistas (Logan Sparks y dford y Jane Fonda. A esta estirpe de plácidamente el árido Oeste americano, Drago Sumonja) y el protagonista se películas cronológicas, en el sentido hasta que un súbito desmayo le desatreve a poner en escena el manifiesto más implacable del término, se suma pierta del sueño de la inmortalidad. Así, ateo y existencialista más contundenahora la notable Lucky, debut como desde un costumbrismo amable, el film te surgido del cine americano desde realizador del actor John Carroll va hilvanando momentos de resonante Restless (2011), de Gus Van Sant. Una Lynch, el marido de Frances McDorhumanidad (el protagonista dirigiendo claudicación convertida en pura luz por mand en Fargo (Joel Coen, 1996) y el una mirada compasiva a unos grillos la presencia de Stanton, cuya sonrisa posible psicópata de Zodiac (David enjaulados) y pasajes de vibrante merecería figurar como Patrimonio de Fincher, 2007). Un discreto secundario emotividad, con Stanton entregado a la la Humanidad. Manu Yáñez Más información en página 98 de Hollywood que consigue, en su ópeinterpretación de la ranchera Volver, ra prima, abordar de manera frontal, y volver, de Vicente Fernández. ESTRENO: 4 MAYO

Lucky

S

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 201 8 13

CRÍTICAS

Annette Bening y Jamie Bell.

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool +++++ Film Stars Don’t Die in Liverpool (Gran Bretaña, 2017, 106 min.). Dir.: Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Vanessa Redgrave, Stephen Graham, Kenneth Cranham. BIOPIC.

los espectadores más jóvenes suPguraara pondrá todo un descubrimiento la fide Gloria Grahame en el biopic

preferencia por los hombres mucho más jóvenes que ella. Annette Bening, una gran actriz de trayectoria irregular tras su boda con Warren Beatty, ofrece posiblemente el mejor trabajo de PARAAFICIONADOS A A LASHISTORIAS su carrera metienSORPRENDENTESDEL dose en la piel de PASADO. Grahame, una diva Lo mejor: el en pleno declive maravilloso trabajo de profesional y físiAnnette Bening. co. El director Paul Lo peor: que, siendo hechos verídicos, McGuigan adapta puedan parecer ficción. las memorias homónimas (de título maravilloso) del poco conocido actor británico Peter Turner, personaje que borda Jamie Bell y que fue su último amante y quien la cuidó, en Inglaterra, al final de sus días. Una producción impecable que demuestra lo que se puede hacer, sin un presupuesto muy elevado, con una historia interesante, una puesta en escena cuidada y un reparto adecuado. La pe-

lícula recuerda a títulos que, como Mi semana con Marilyn (Simon Curtis, Las estrellas de Hollywood no mueren 2011), recuperan episodios poco cono en Liverpool. La actriz, ganadora del cidos de relaciones privadas entre estreOscar por su papel de reparto en Cauti- llas y sus admiradores. Juan Pando vos del Mal (Vincente Minnelli, 1952), Más información en página 113 ESTRENO: 18 MAYO tuvo una agitada vida sentimental, con

Michalina Swistun.

Playground +++++ Plac zabaw (Polonia, 2016, 82 min.). Dir.: Bartosz M. Kowalski. Int.: Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemyslaw Balinski, Pawel Brandys, Pawel Karolak. DRAMA.

D

e entrada, se le planteaba una duda o incluso un dilema moral a este cronista: ¿dentro de qué género inscri bir la escalofriante ópera prima del polaco Bartosz M. Kowalski? ¿Drama? ¿Más bien... terror? Un tipo de terror

que ya hemos visto, y sufrido, en algunos films de Michael Haneke, como en el celebérrimo Funny Games (1997). 14 MAYO 201 8 · FOTOGRAMAS.ES

Pues entre los dos géneros fluctuaría Playground, una historia inspirada en un suceso real acaecido en los años 90 en Liverpool, y que aquí protagonizan tres adolescentes (dos amigos y la chica que está enamorada de uno de ellos) y sus familiares. Las primeras horas de PARA OBSERVADORES DE REALIDADES QUE cada uno de los PUEDEN OCURRIR personajes (cuando CERCADE SUCASA. se preparan para ir Lo mejor: el plano final al colegio, en un junto a la vía y la lenta día muy especial) escalada de violencia. ya nos dan pistas Lo peor: puede incomodar a algunos sobre un final que espectadores. puede ser espeluznante. Y lo es... Rematada (¡nunca mejor dicho!) con un plano secuencia estático, la película, sobria, sin estridencias, a base de insinuaciones y sugerencias, es un desaso-

segante retrato de la violencia sin motivos aparentes, ejecutada por parte de un sólido cineasta que nos enseña y oculta información con mano firme. Pere Vall

Maria by Callas +++++ Maria by Callas (Francia, 2017, 113 min.). Dir.: Tom volf. DOCUMENTAL.

Luchino Visconti y Maria Callas.

apasionante (auto)reObsesivo, trato elaborado, al modo de (2010) y (2015), de Asif

Senna

Amy

Kapadia, a partir del cuidadoso ensamblaje de valioso material de archivo (en parte inédito), Maria by Callas facilita una buena pista para su interpretación desde su mismo título: de lo que se trata aquí es de acceder a la mujer (Maria, aislada en el interior de su burbuja de excelencia, sobreexpuesta y cuestionada por los medios de comunicación, traicionada en los amores) a PARAINICIADOSY POSTULANTESAL través del icono: CULTO A MARIA

la Callas, la diva CALLAS. que vio sacrifiLo mejor: la riqueza y cada su infancia, solidez del material. la gran trágica, Lo peor: a veces, el montaje engaña: vector de autoe¿vemos realmente el xigencia que se flechazo con Onassis? granjeó una fama ¿injusta? de personalidad problemática.

Tom Volf le guiña el ojo al Franco Zeffirelli de Callas Forever (2002) al confiar la lectura de fragmentos de la correspondencia privada de la soprano a la voz de Fanny Ardant, y no pierde ocasión de convertir su generoso trabajo en, también, un Grandes Éxitos de una Callas que fue demasiado grande como para acomodarse a una mera vida mortal. Todo un festín para devotos, capaz de seducir a profanos. Jordi Costa

Más información en página 112

Más información en pág. 95

ESTRENO: 25 MAYO

ESTRENO: 11 MAYO

Del director de “EL GRAN HOTEL BUDAPEST” OSO DE PLATA MEJOR DIRECTOR

VOCES VERSIÓN ORIGINAL

YA EN CINES

CRÍTICAS

contar con Jean-Pierre Léaud, icono de la Nouvelle Vague y de la que vino después, en la piel de un actor que se enfrenta a los fantasmas de su pasado, guiños incluidos, como esas flores PARA DEVOTOS DE ESE ACTOR ÚNICOE que remiten a Rue IRREPETIBLE QUEES (P. Ga Fontaine JEAN-PIERRE LÉAUD. rrel, 1984). Lo mejor: ese león Tras morir para llamado Léaud. Albert Serra en La Lo peor: que Léaud muerte de Luis devore a un Nobuhiro Suwa que merece un XIV (2016), Leáud mayor reconocimiento. se enfrenta aquí a Jean-Pierre Léaud. la muerte, en un film tan solar como crepuscular, a lo Daddy Nostalgie (B. Tavernier, 1990), rodeado de una troupe de pequeños cineastas que tanto pueden recordar a La +++++ piel dura (F. Truffaut, 1976) como a Le lion est mort ce soir (Francia, Japón, 2017, 103 min.). Dir.: Nobuhiro Suwa. Int.: Jean-Pierre Léaud, Betty Missiego en Eurovisión 1979, con Su canción: ¡es lo que tiene trabajar Pauline Étienne, Jules Langlade, Louis-Do de Lencquesaing. DRAMA. con niños! Exquisita y encantadora, una carta de amor al cine, y al princio hay director más cinéfilo y más pio y al final de la vida, repleta de esafrancesado. Por lo menos en Ja- peranza y de momentos mágicos, so pón. Replicó a Alain Resnais con H brenaturales, con un Léaud, como siempre, absolutamente único e irresis Story (2001), y logró el Te querré tible, tierno y enloquecido, en el mejor siempre (R. Rossellini, 1954) del siglo XXI, que se dice pronto, con Un couautohomenaje posible. Philipp Engel ple parfait (2005), así que es fácil ima- Más información en página 94 ESTRENO: 27 ABRIL ginar lo que significó para él poder

7 días en Entebbe +++++ 7 Days in Entebbe (USA, Gran Bretaña, 2017, 107 min.). Dir.: José Padilha. Int.: Daniel Brühl,

Rosamund Pike, Lior Ashkenazi, Eddie Marsan, Nonso Anozie. DRAMA.

El león duerme esta noche

N

Leslie Mann e Ike Barinholtz.

#SexPact +++++ Blockers (USA, 2018, 102 min.). Dir: Kay Cannon. Int.: Leslie Mann, Ike Barinholtz, John Cena,

Kathryn Newton, Geraldine Viswanathan, Gideon Adlon, Graham Phillips. COMEDIA.

H

ubo épocas (los 80, sí, pero también en buena medida los 90 y primeros 2000) en que habría sido fácil colgarle, sin ni siquiera verlo, varias etiquetas peyorativas a un producto con la premisa de #SexPact. Hoy eso ha cambiado. Pisando alternativamente y de puntillas los charcos donde flotan los gags zafios de índole fisiológica y el fango sermo16 MAYO 2018 · FOTOGRAMAS.ES

neador de la moralina viejuna, he aquí otro ejemplo de cómo determinada comedia USA reciente está logrando algo que parecía imposible: compaginar la catarsis propia de la payasada con rescoldos de emotividad procedentes de una construcción de personajes que PARAAMANTESDELA RISASIN NINGÚN dé el pego. PREJUICIO Con más cerebro GENERACIONAL. y corazón que cualLo mejor: no es quier farsa adolesotra estúpida comedia cente de iniciación americana. sexual y menos Lo peor: sabe a poco el tiempo dedicado a mojigatería que la algún personaje. típica producción blanquísima de papis pelmas pero bienintencionados, el eficaz debut directorial de Kay Cannon (nada menos que guionista-productora de la serie Rockefeller Plaza y de la saga Dando la nota), ya en el colmo de la audacia, evidencia un poso temático que aúpa el conjunto bastante por encima de lo insustancial. AntonioTrashorras

Daniel Brühl.

7

días en Entebbe revive el secuestro de un avión de Air France en 1975 por el Frente Popular para la Liberación de Palestina, junto a miembros del grupo marxista Revolutionare Zëllen. Padilha plantea un dilema ideológico similar a la reciente y certera El viaje (Nick Hamm, 2016) o la magistral El Puente de los Espías (Steven Spielberg, 2015), centrándose en la posibilidad de diálogo ante la complejidad del conflicto palestino-israelí. Resulta muy acertado el perspecti vismo múltiple, PARA QUIEN QUIERA RASTREARENLA engranado con HISTORIA Y LAS la coreografía, HISTORIAS RECIENTES. para potenciar Lo mejor: la disyuntiva el simbolismo de ideológica de los la tragedia inmialemanes. nente. Sin emLo peor: eslóganes revolucionarios de bargo, el mecaprimaria. nismo de tensar la cuerda para equilibrar dinamismo y reflexión pasa factura, y termina desarrollando un suspense alambicado y confuso. Con un retrato maniqueo de los terroristas palestinos, Brühl y Pike son los canalizadores de las cuestiones más interesantes e incómodas. Destaca el peso de la culpa en la Alemania de los 70, no sólo desde el punto de vista social sino en la conciencia indi vidual; al fin y al cabo son alemanes secuestrando un avión de judíos. Padilha abandona la dureza de Tropa de élite (2007) por la corrección, pero 7 días en Entebbe está lejos de ser una película fallida. MaríaCaballero

Más información en página 101

Entrevista con José Padilha en pág. 90

ESTRENO: 4 MAYO

ESTRENO: 27 ABRIL

CRÍTICAS

uno de sus anteriores trabajos, mostraron las inol+++++ vidables Paulina García y Daniela Vega. Disodedience (USA, 2018, 113 min.). Dir.: Sebastián Lelio. Int.: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Pese a moverse esta Alessandro Nivola, Anton Lesser, Bernice Stegers, vez en un entorno que no Allan Corduner, Bernardo Santos. DRAMA. es el suyo, con equipos esde el predominio de la metáfora técnico y artístico procon tintes existenciales de títulos pios del Hollywood más como La sagrada familia (2005) o El acendrado, se diría que año del tigre (2011), apenas vistos al el director ha tratado de margen del circuito festivalero, hasta la adherir a su ideario expresutileza y nitidez de contenido y forma sivo a una escritora tan Rachel McAdams y Rachel Weiz. de este su último largometraje, el proajena al canon de la gran verbialmente espléndido corpus fílmiindustria anglosajona como Rebecca teñida de admiración y calidez genuina co de Sebastián Lelio ha terminado por Lenkiewicz, responsable del guión de hacia cierto tipo de personajes muy convertir al director de las tan estiliza- Ida (Pawel Pawlikowski, 2013). Así, concretos: aquello/as que afrontan elecdas como emocionantes Gloria (2013) atrincherado junto a ella en una conciones difíciles, veteadas de renuncia y la oscarizada Una mujer fantástica cisión narrativa ajena a las florituras, y cuando no de pura inmolación. (2017) en una de las principales refecon la complicidad de un reparto entre Además de una magnífica primera rencias del nuevo cine de autor origigadísimo (añadaexperiencia en inglés, Disobedience PARAFANS DE supone la enésima demostración del nado en Latinoamérica. El chileno mos a Alessandro DRAMAS QUE NO vuelve a centrar aquí su relato en una talento de un cineasta que, ahora ya sí, Nivola o Allan SIMPLIFICANLOS CONFLICTOS. peripecia femenina de desubicación y Corduner), Lelio ha parece claramente destinado a erigirse

Disobedience

D

autorreconocimiento cuyo calado, tan profundo a nivel íntimo como amplia resulta su onda expansiva en lo social,

dobla en esta ocasión su apuesta al esgrimir dos protagonistas con similar poder de fascinación al que, en cada

Lo mejor: una Rachel

McAdams sublime. Lo peor: elmorbocon

quealgunosla tildande respuesta USAa La vida de Adèle.

logrado mantener lo sustancial de su aproximación a los conflictos dramáticos; es decir, una

en la segunda punta de lanza fílmica (después de Pablo Larraín) que Chile clava en el panorama internacional reciente. Antonio Trashorras

empatía doliente,

ESTRENO: 25 MAYO

penúltima etapa. En este sentido, Amante por un día cobra especial relevancia

Esther Garrel.

Amante por un día +++++ L’amant d’un jour (Francia, 2017, 76 min.). Dir.: Philippe Garrel. Int.: Éric Caravaca, Esther Garrel,

Louise Chevillotte, Paul Toucang, Félix Kysyl, Michel Charrel. DRAMA.

esde su primer largo, (1967), en donde ya aparecían D su hermano (el productor Thierry Ga-

Marie pour mé-

moire

rrel) y su padre (el carismático secundario Maurice Garrel), el cine de Philippe Garrel siempre ha sido familiar, una geografía íntima y personal, con su hijo,

Louis Garrel, como heroico doble de su 18 MAYO 2018 · FOTOGRAMAS.ES

Entrevista con Rachel McAdams en pág. 72

Un guiño, este último, que no se sabe al ser el primer film en el que su hija, ya si es autorrefeEsther Garrel, ocupa el centro de la esrencial o autoparóEsther, en un Lo mejor: cena. Película a la medida de la pequeña dico, confiriendo al filma su medida. de la familia, Amante por un día es un film una ligereza Lo peor: quesólosea tierno y afectuoso retrato de las relacioque contrasta con la el segundo desus 25 nes paternofiliales, con Éric Caravaca, mayor gravedad de largosque se estrena en España. como último álter ego del cineasta, los dos films (La jalousie, 2013, y transmutado en profesor universitario, y enamorado, como en la vida real, de una L’ombre des femmes, 2015), que compomujer mucho más joven que él (Caroline nen una trilogía sobre los celos inherenDeruas, coguionista del film). Al margen tes a todo amour fou. de estos apuntes biográficos, inevitables A sus 70 años, Philippe Garrel sigue cuando se habla de un campeón de la au- siendo ese eterno adolescente obseso de la pureza, nada preocupado por el pútoficción, el film, rodado como es habitual en elegante blanco y negro, prolonga blico o las modas, que Enrique Vila-Matas presentó en estas mismas páginas, la principal obsesión del francés: la fina allá por 1968, como el precursor de línea que separa el amor de la locura. El romanticismo exacerbado típico de una mentalidad cinematográfica nueva: la provocación por el camino de Garrel se mantiene tan fiel a sí mismo que puede parecer démodé para las nue- la melancolía y el desespero. Aunque vas generaciones, aquí personificadas lo nuevo de entonces ahora queda retro, por una Esther, que no hace más que se- la profecía se ha cumplido de sobras. Gaguir la senda paterna (sólo su móvil rerrel, profundamente ignorado por estos mite a la actualidad), arrimándose a una lares, es uno de los grandes. Philipp Engel Más información en página 104 ventana trágica, por la que su hermano ya saltó en no menos de tres ocasiones. ESTRENO: 4 MAYO PARA GARRELIANOS CONVENCIDOS Y GARRELIANOSPOR CONVENCER.

CRÍTICAS

Charlie Plummer.

Lean On Pete +++++ Lean on Pete (Gran Bretaña, 2017, 121 min.). Dir.: Andrew Haigh. Int.: Charlie Plummer, Steve Buscemi, Chloë Sevigny, Steve Zahn, Travis Fimmel. DRAMA.

V

arios peligros acechan a Lean On Pete: el de sucumbir a las lágrimas de cocodrilo del subgénero el animal es el mejor amigo del hombre en clave equina, el de aposentarse con indolencia en las formas canónicas del cine indie más manido; el de reivindicar el miserabilismo de la América invisible y empobrecida poniendo un pie (o dos) en el amarillismo. Es mérito de la sen-

Gloria Muñoz.

Mi querida cofradía +++++ Mi querida cofradía (España, 2018, 90 min.). Dir.: Marta Díaz de Lope Díaz. Int.: Gloria Muñoz, Pepa Aniorte, Juan Gea, Rocío Molina, Joaquín Núñez, Manuel Morón. COMEDIA.

L

a Semana Santa ha aparecido en nuestro cine en numerosas ocasiones como escenario de una potencia expresiva única, pero pocas veces se ha convertido en el epicentro de la acción. Marta Díaz de Lope Díaz ha conseguido que las luchas de poder en el seno de una hermandad malagueña se asemejen a las intrigas pérfidas de la serie Juego 20

MAYO 201 8 · FOTOGRAMAS.ES

sibilidad de Andrew Haigh (y de la excepcional interpretación de Charlie Plummer, que parece pasar de la adolescencia a la edad adulta a tiempo real ante el empático objetivo de la cáPARAALMASQUE EMPATICENCONLOS mara) haberlos esHUÉRFANOSDEL quivado, despleMUNDO. gando una mirada Lo mejor: Plummer, en que, exenta de tosu primer protagonista. do sentimentalisLo peor: la escena del mo, convierte el accidente está a punto de hacer naufragar la camino de su prosutileza del conjunto. tagonista hacia la exclusión social en un precioso y melancólico vía crucis. Es conmovedor el modo en que la puesta en escena, de una diáfana, luminosa transparencia, arropa los encuentros de nuestro héroe odiseico, Ulises en busca de un anclaje emocional en un mundo que le rechaza sistemáticamente mientras reclama su compasiva compañía. En la línea de las magníficas Weekend (2011) y 45 años (2015), Lean On Pete acaricia la complejidad de estar vivo con la aparente sencillez de quien se deja confesar un secreto al oído sólo para disfrutar de la calidez del aliento ajeno. Sergi Sánchez Entrevista con Andrew Haigh en pág. 97 ESTRENO: 18 MAYO

de Tronos. Mi querida cofradía bebe inevitablemente de Almodóvar, de su costumbrismo plagado de personajes al borde de un ataque de nervios y de ese humor negro afilado que sirve para introducir temas sociales tan actuales como la corrupción y la necesidad de dePARAPÚBLICO DEVOTODELAS safiar las instituCOMEDIASLOCALISTAS ciones más retróCON PERSONALIDAD. gradas a través del Lo mejor: un empoderamiento espléndido elenco de femenino. secundarios. El periplo de Lo peor: que no todos los gags funcionen Carmen para ser la como deberían. primera mujer que alcanza el cargo de hermana mayor está repleto de situaciones retozonas y está impregnado por el aroma de las torrijas. Si algo hubiera que reprocharle es su timidez a la hora de abrazar el desparrame absoluto y la utilización de una imaginería barroca más saturada. Se prestaba a eso y mucho más. Beatriz Martínez

El taller de escritura +++++ L’atelier (Francia, 2017, 113 min.). Dir.: Laurent Cantet. Int.: Marina Foïs, Matthieu Lucci, Warda Rammach, Mélissa Guilbert. DRAMA.

Mélissa Guilbert y Marina Foïs.

H

ay una interesante y fructífera conexión en este regreso de Laurent Cantet a una de sus líneas más reconocibles, con su propio film de hace una década La clase (2008) y con la reciente 120 pulsaciones por minuto (2017), dirigida por Robin Campillo, guionista que vuelve a colaborar aquí con el director de Recursos humanos (1999). La discusión entre jóvenes en un espacio lectivo o asambleario sustenta las tres películas. En El taller de escritura, la chispa la pone una autora reconocida que da un curso para enseñar a construir una PARALECTORESDE LAREALIDADSOCIAL novela negra. Y LAINCERTIDUMBRE Su voluntad de JUVENIL. generar pregunLo mejor: la naturalidad tas en los alumy lapertinenciade los nos fructifica y debates. se fusiona con Lo peor: elencaje de los elementos de el entorno, una thriller. ciudad portuaria cercana a Marsella, símbolo de cierta decadencia que afecta a una juventud desorientada. Lucha de clases, racismo, influencia de la tecnología en los afectos y relaciones son algunos de los temas planteados con la mayor naturalidad y viveza por Campillo y Cantet. La introducción de un elemento más perturbador, a través de un protagonista sumido en la confusión, que hace pensar en un Haneke, desestabiliza un poco el terreno por el que mejor se mueve Cantet. Pese a eso, su espíritu indagador y su mejor pulso con los diálogos, y la espontaneidad de los actores, prevalecen. Ricardo Aldarondo

Entrevista con Marta Díaz en pág. 104

Entrevista con L. Cantet en pág. 108

ESTRENO: 4 MAYO

ESTRENO: 18 MAYO

CRÍTICAS

La fábrica de nada +++++ A fábrica de nada (Portugal, 2017, 179 min.). Dir.: Pedro Pinho. Int.: Carla Galvão, Dinis Gomes, Américo Silva, José Smith Vargas. DRAMA.

L

a fábrica de nada es un regalo para aquellos que creemos que la coherencia entre el fondo y la forma es un criterio esencial para distinguir el gran cine del que no lo es. He aquí una película que apela a la resistencia de lo comunal en una era de capitalismo salvaje, y que lo hace desde la actividad de la productora portuguesa Terratreme, que trabaja en modo de colectivo audiovisual. Tampoco parece

casual que este film de casi tres horas esté rodado en 16mm., invocando un cuidado artesanal, mientras denuncia la ferocidad e inclemencia con la que los intereses financieros han converPARAFIRMES PARTIDARIOSDELCINE tido el tejido inSOCIALMÁS dustrial europeo SUBLEVADO. en un territorio Lo mejor: todos sus comanche que esgiros, tonos y tempos tá lleno de destienen un sentido. mantelamientos y Lo peor: algunos pasajes resultan también de relocareiterativos. lizaciones. El lenguaje (de trabajadores, ejecutivos y sociólogos) es también objeto de escrutinio en la película del portugués Pedro Pinho, que, heredera de la modernidad, busca sacudir los cimientos del lenguaje cinematográfico para crear un territorio de libertad expresiva tan alegre como melancólica. A ratos meditativa, a ratos furiosa, unas veces centelleante (contiene un feliz y ortopédico número musical) y otras redundante, La fábri ca de nada celebra en clave interrogativa la posibilidad de la solidaridad en un mundo, el de hoy, que parece ir a la deriva. Manu Yáñez Más información en página 96 ESTRENO: 11 MAYO

ción similar: la llegada de un hombre a un pueblo cercado por la violencia, donde no queda ningún varón. Pero Marine Francen, en su primer largo, no evoca el pasado como si fuese un anuncio de perfume, sino que recuerda, en su austera elegancia, al film del argentino. PARA PARTIDARIOSDE UNAREPÚBLICA Hasta ha utilizado FORMADAPOR un formato similar MUJERES. Pauline Burlet. (4/3), que nos reLo mejor: su pertinente mite a los orígenes comentario implícito del cine silente. sobre la actualidad. +++++ Un film singular Lo peor: identificarse con el hombre, que combina rigor Le semeur (Francia, 2017, 100 min.). Dir.: Marine reducido a objeto. Francen. Int.: Pauline Burlet, Géraldine Pailhas, y belleza pictórica Alban Lenoir, Iliana Zabeth, Françoise Lebrun, al que, sin embarRaphaëlle Agogué. DRAMA. go, se le hace el mismo reproche que a i La mujer que sabía leer fuese la hila Coppola: si se trababa de mostrar el ja que nunca tuvieron la Sofia Copansia sexual (entre otros, como el de pola de La seducción (2017) y el Lisan- libertad, conocimiento o maternidad) dro Alonso de Jauja (2014), habría desde el lado femenino, ¿por qué ha salido más al padre. Afortunadamente. de ser tan recatada? Aunque a lo meSucede en la misma época que la novela jor somos los hombres que sólo ende Thomas Cullinan que Don Siegel lletendemos lo explícito. Philipp Engel vó al cine antes que Coppola. Y reprodu- Más información en página 105 ce, en un pueblecito francés, una situaESTRENO: 11 MAYO

La mujer que sabía leer

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Noche de juegos +++++ Game Night (USA, 2018, 100 min.). Dir.: John Francis Daley y Jonatahn Goldstein. Int.: Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler, Jesse Plemons. COMEDIA.

Rachel McAdams y Jason Bateman.

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ábiles tecleando y filmando comedias, Daley & Goldstein suelen lucirse al manejar ultracodificados y más que reconocibles materiales preexistentes (aunque a veces rocen ese terreno donde ya se confunden inspiración y usurpación). Si debutaron en la dirección con Vacaciones (2015), mitad reboot mitad remake, y se convirtieron en escribas estelares gracias a Cómo acabar con tu jefe (Seth Gordon, 2011) y secuela, dupla que masculinizaba y propulsaba al absurdo un hit ochentero de Colin Higgins, PARAAFICIONADOSA LASCOMEDIASQUE con esta segunda NODANRESPIROAL incursión tras la ESPECTADOR. cámara, las fuenLo mejor: su viveza tes de las que berítmica y buen tino al ben son la exprimir la comedia. screwball comeLo peor: puede acabar agotando un poco en dy y el thrillersu contorsionismo. puzzle de giros inesperados. Aun así, no busquemos sus referentes más obvios ni en el Hollywood de los 30 ni en cimas del jeribeque narrativo tipo La trampa de la muerte (S. Lumet, 1982), sino en modelos más de andar por casa como The Game (David Fincher, 1997) o Noche loca (Shawn Levy, 2010). Bufonada a ritmo supersónico, confeccionada con envidiable mezcla de oficio e ingenio, Noche de juegos huele a saga porque, reconozcámoslo, apetece ver otra vez a Jason Bateman y Rachel McAdams dando tumbos entre gags fulminantes y volantazos de guion. Antonio Trashorras Entr. con Rachel McAdams en pág. 72 ESTRENO: 27 ABRIL

CRÍTICAS

Hacerse mayor y otros problemas

El doctor de la felicidad

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Hacerse mayor y otros problemas (España, problemas (España, 2018, 96 min.). Dir.: min.). Dir.: Clara Clara Martínez-Lá Martínez-Lázaro. zaro. Int.: Int.: Silvia Alonso, Vito Sanz, Bárbara Goenaga, Francesco Carril, Antonio Resines. COMEDIA. Resines. COMEDIA.

Knock (Francia, 2017, 113 min.). Dir.: Knock (Francia, min.). Dir.: Lorraine Lorraine Lévy. Int.: Omar Int.: Omar Sy, Ana Girardot, Alex Lutz, Hélène Vincent, Pascal Elbé, Andréa Ferréol. Ferréol. COMEDIA. COMEDIA.

Silvia Alonso.

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n la ópera prima de Clara Martínez-Lázaro hay varios ingredientes atractivos... y un único que chirría: una última parte, mucho más dramática, que no está a la altura de d e la diversión, la madurez y la estupenda cocción del primer tramo de un de un relato que es una evolución y actualización de la Comedia Madrileña de los años 80 y 90, en la que el padre de la realizadora brilló. De brilló. De hecho, en Hacersee mayor Hacers mayor y otros proble problemas mas PARAADMIRADORES DELACOMEDIADONDE conviven dos suLARISADAPASOALA pervivientes de REFLEXIÓN. esa comedia de Lo mejor: las escenas la post Transientre Alonso, Esteve ción (Antonio y Goenaga. Resines y VeróLo peor: una seria segunda mitad, que nica Forqué); tiene menos gancho. una pizpireta representante de la comedia de principios de siglo (la deliciosa María Esteve), y una actriz de la generación actual que intentará que no decaiga, humorísticamente, la cosa (una inspirada Silvia Alonso). La cinta mezcla bien el gag y la reflexión sobre el paso del tiem po, y los diálogos diálogos brillantes brillantes con la melancolía, en una historia muy de aquí y de ahora (el problema de la vivienda, los nuevos nuevos pijo-progres) pijo-progres) que se ve con una sonrisa y, a veces, también como una amenaza que nos afecta a todos/as: dentro de tres días, todos calvos... o lo que sea. Pere Vall Entrevista con Clara Martínez-Lázaro en página 100 ESTRENO: 27 ABRIL

24 MAY MAYO O 201 8 · FOTOGRAMAS.ES

A

mbientada en los años 50, justo cuando se estrenaba la segunda (y mejor) adaptación sonora de la fundamental pieza teatral de Jules Romains (escrita en 1925), El doctor de la feli cidad cambia del original lo que ese texto obviaba: el elemento racial y racista. Sin embargo, al final esos retoques sirven más como excusa para el lucimiento de Omar Sy (cuyo doctor Knock no llega jamás a eclipsar el trabajo en escena y en la gran pantalla del excelente actor que fuera Louis Jouvet) que para poner en solfa la xenofobia cotidiana pequeñoburguesa. Formulada sobre la base, innega ble, de la chispa chispa del actor de color, color, la la película pierde la mala gaita de la cual hacían gala los personajes (ese doctor ful, el primero, un golfo que se aprovechaba de las miserias cotidianas cotidianas de su convecinos/pacientes) convecinos/pacientes) en la obra de Romains, una picajosa reinvención de dos clásicos de Molière: El médico a

Colin Farrell y Denzel Washington.

Roman J. Israel Esq. +++++ ++ +++ Roman J. Israel Esq. (USA, Esq. (USA, 2017, 122 min.). Dir.: min.). Dir.: Dan Gilroy. Int.: Gilroy. Int.: Denzel Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Tony Plana, Amari Cheatom, DeRon Horton, Sam Gilroy. DRAMA. Gilroy. DRAMA.

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Omar Sy.

palos y El enfermo imaginario. imagina rio. Prefiere recetar buenos sentimientos antes que acidez, Lo mejor: las partes de vodevil ninfomaníaco y pero, pese a ello, anticlerical. la descripción de Lo peor: ese Omar Sy los vicios privados que se pretende dramático y tierno. y pocas virtudes públicas de esa localidad tiene la alegre maledicencia satírica provinciana provinciana de otro referente (la novela del año 1934 de Gabriel Chevalier) tan francés como ClocheFausto to Fern Fernánde ándezz merle. Faus PARA HIPOCONDRÍACOS DELASÁTIRASIN ARISTAS.

Más información en página 111 ESTRENO: 25 MAYO

atractivo la interpretación de Denzel Washington. Washin gton. El actor, actor, candida candidato to al al Oscar por este trabajo, deja atrás su sonrisa cautivadora y su porte de galán, para transformarse en un taciturno abogado, entrado en años y carnes, de vestir dede sastrado, con gafas pasadas de moda y PARA PA RA QUIENES CONFÍANENCAMBIAR dentadura imposiLASOCIEDADCONSU ble, que no deja de ACTITUDPERSONAL. escuchar música Lo mejor: los pulsos de de los años 70. Denzel Washington con Un activista fueColin Farrell. ra de época que, al Lo peor: la sensación de que no llega nunca quedarse en paro, el clímax sugerido. se pregunta si ha valido la pena sacrificarlo todo, incluso el amor, por su idealismo; y se deja tentar por un brillante Colin Farrell, en el papel de materialista tiburón de los pleitos. Da Dan n

ay hombre hombress que lucha luchan n toda toda la la vi da: esos son los impres imprescindibl cindibles, es, decía el poema de Bertolt Brecht. A ese género pertenece el protagonista de Ro- Gilroy puso su listón tan alto con la man J. Israel Israel,, Esq. Esq. Este drama, con ri Nightcrawler (2014) magnífica Nightcrawler (2014) que betes judici judiciales, ales, pero sin el el alicient aliciente e cuesta ver su mano en el pausado didel clásico duelo de letrados en la cor- vagar de su nuevo héroe héroe.. Juan Pando Más información en página 112 te y con un guion que no acaba de encontrar su rumbo, tiene rumbo, tiene como mayor ESTRENO: 4 MAYO

«EL MEJOR MEJOR DO DOCUM CUMENT ENTAL AL DEL AÑO AÑO.» .» «MÁS «M ÁS QU QUE E UN UNA A SI SIMP MPLE LE PE PELÍ LÍC CUL ULA A (… (…)) ES UN MI MILA LAG GRO RO.» .» COHEN MEDIA GROUP PRESENTA

Caras L Lu ugares y

AGNÈ NÈS S VARDA Y JR JR una película de AG

ESTRENO EN CINES 25 DE MAYO

CRÍTICAS

The Maus

Fortunata

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The Maus (España, 2017, 90 min.). Dir.: Yayo Herrero. Int.: Alma Terzic, August Wittgenstein, Aleksandar Seskan, Diana Fernández Pérez, Sanin Milavic. TERROR.

Fortunata (Italia, 2017, 102 min.). Dir.: Sergio Castellitto. Int.: Jasmine Trinca, Stefano Accorsi, Alessandro Borghi, Edoardo Pesce, Hanna Schygulla, Nicole Centanni. DRAMA.

E

Alma Terzic.

C

uando los espectadores nos encontramos en esa zona acomodaticia que, finalmente, acaba teniendo el cine de terror alegórico, The Maus, ópera prima del inquieto e inquietante Yayo Herrero, hace volar por los aires todos los asideros de cordura y confort que creíamos tener a mano. Ese epílogo, el cual está ahí no solamente para generar debates y discusiones, sino para violentarnos de una manera tan radical como seguramente necesaria, resulta a la postre el cierre perfecto para un PARA FABULISTAS DE LOSTERRORES relato de abierREALESY LOS tas interpretaSOÑADOS. ciones. Antes de Lo mejor: su abrupta, y que se nos disdesoladora conclusión. pare a bocajarro Lo peor: pretende sublimar algunos y a traición (o tópicos del género para no), hemos estacaer en ellos. do en una tierra de nadie de guerras no terminadas del todo, de cicatrices abiertas y de fantasmas. Herrero, experto ya en la orografía cerebral del espectro y la violencia (un Sam Peckinpah en selvas esmeraldas o montañas pobladas por animales con forma humana) desde los cortos (sobre todo, Safari, 2014), nos lleva a las sombras de un bosque donde una herida Blancanieves convoca al Golem para vengarse de abusos, para vengar a su género y a las víctimas. Horror clásico, puede que tópico incluso, que utiliza con acierto la pantalla a oscuras, encaminado al verdadero pavor final. Fausto Fernández Más información en página 134 ESTRENO: 1 MAYO EN NETFLIX

26 MAYO 201 8 · FOTOGRAMAS.ES

l cine de Sergio Castellitto no es cómodo de ver, con tendencia a exagerar su propia importancia con resonancias psicológicas y persona jes, por lo general, mujeres, frente a encrucijadas existenciales, cuyas conductas no siempre son fáciles de com prender. Fortunata, sexto largometra je como realizador de este popular intérprete todoterreno italiano, no es una excepción. Parte de un guion escrito a cuatro manos con su mujer, Margaret Mazzantini, como en todas las películas que ha dirigido. Las dos más internacionales, No te muevas (2004) y Volver a nacer (2012), con Penélope Cruz al frente del reparto. En este caso, la Fortunata del título es una peluquera de clase humilde, madre de una niña de 8 años, que se está separando de su marido, un policía que la maltrata. Mujer de exuberante belleza mediterránea (encarnada por una carnal Jasmine Trinca que es el alma y motor de la película), vive aco-

Dany Boon y Laurence Arné.

Mi familia del norte +++++ La ch’tite famille (Francia, 2018, 107 min.). Dir.: Dany Boon. Int.: Dany Boon, Line Renaud, Laurence Arné, Pierre Richard, François Berléand, Guy Lecluyse. COMEDIA.

P

or mucho que cierto esnobismo se empeñe en hacernos creer que la familia francesa es eso que imagina la pedantería del (canadiense) Xavier Dolan, la verdad es que, a la mínima que le apliquemos un poco de amnesia a base de coscorrón popular, tendremos a los nietos de Lois de Funès. Dany Boon sabe de qué habla, aquí incluso más hi-

Jasmine Trinca y Nicole Centanni.

sada por la vida, con el sueño de tener su propio salón de belleza como unico modo de Lo mejor: la vitalidad que nos transmite resolver sus males. Jasmine Trinca. Hasta que comienLo peor: una za un tratamiento desaprovechada Hanna Schygulla. con un psiquiatra, Patrizio (Stefano Accorsi), gracias al que comprende que tiene derecho a una vida más plena. Tras un inicio intrigante, con imágenes de mujeres chinas practicando gimnasia en un barrio periférico de Roma, y una sugerente presentación de personajes, las motivaciones de estos se van tornando confusas, y la acción, caótica y excesiva. Juan Pando PARAAMANTES DE LASHISTORIAS DE SUPERACIÓN FEMENINA.

Más información en página 110 ESTRENO: 27 ABRIL

rientemente autobiográfico que nunca: el arquitecto pijo parisino que oculta sus raíces norteñas y campechanas no dejaría de ser él mismo, el actor devenido estrella burguesa que trata de huir del boom paleto de Bienvenidos al PARATODOBUEN CUÑADO DE LA norte (2008). COMEDIAFRANCESA Lejos de ser una POPULAR. derivación de esa Lo mejor: la tatiniana comedia-fenómeno, secuencia en ese cuarto Mi familia del nordebaño. te es una divertiLo peor: queBoonno usela guillotina conlos dísima ópera bufa estúpidos burgueses. que transcurre a golpe de choques cómicos entre mezquinos cortesanos y extrovertidos plebeyos. Al Jean Renoir de La regla del juego (1939) le habría encantado este vodevil que desenmascara las poses ridículas de los socialité. Pero, mucho más, a Jacques Tati, porque, en el fondo, el film de Boon es la fiesta en casa del relamido cuñado de Mi tío (1958). Fausto Fernández Más información en página 30 ESTRENO: 11 MAYO

CRÍTICAS

Caras y lugares +++++

Visages villages (Francia, 2017, 89 min.). Dir.: Agnès Varda y JR. DOCUMENTAL.

D

esde su planteamiento inicial, este documental con forma de road movie rural exhibe su excentricidad con una jovialidad festiva: ¿qué hacen juntos una cineasta de 89 años (la ma jestuosa Agnès Varda) y un fotógrafo y muralista de 35 (el reputado JR)?

¿Qué les lleva a viajar por una poco insigne colección de parajes de la campiña francesa? Sería tentador afirmar que simplemente quieren estar juntos y celebrar su amistad, demostrando, de paso, que la juventud es una cuestión de espíritu mucho más que de primaveras cumplidas. Sin embargo, Caras y lugares es mucho más que eso, como demuestran, por ejemplo, las derivas impredecibles de esta película feliz, pero también melancólica. Ahí está el momento en que la memoria personal y la histórica confluyen en una imagen del fotógrafo Guy Bourdin (tomada por Varda en 1960), que JR fija sobre las ruinas de un búnker nazi varado en

una playa de Normandía. O la impagable visita del dúo protagonista a Rolle, Suiza, en busca del esquivo Jean-Luc Godard, genio y figura. En Caras y lugares , el azar deviene la fuerza motora de una obra que es, a la vez, un testimonio vivencial, un ejercicio ensayístico y un escenario para el JR y Agnès Varda. encuentro entre iguales. De hecho, Varda lleva años (desde Los espigadores y la espigadora, en 2000) intentando demostrar que el diálogo franco con los otros es el mejor método para entenderse a uno mismo PARA ESPECTADORES y, en su caso, tamQUECREANENUN bién al arte cineTIPO DECINE HUMANISTA. matográfico. En su Lo mejor: la mezclade

ligerezalúdica y profundidad filosófica. Lo peor: su condición de oasis en un desierto de misantropía.

nuevo film, Varda se sitúa siempre a la altura de sus interlocutores, a los que interpela con curiosidad y

Ready Player One como una manera de poder expiar cierta mala conciencia.

En los años 80, esa década que en la película que nos ocupa supone el hardware espiritual de un software mucho más atemporal, Spielberg se dejaba un pastón en una subasta adquiriendo el trineo de Ciudadano Kane (1941), mientras daba largas a su director, Orson Welles, quien mendigaba a su puerta (y a la de George Lucas) en busca de mecenas. Lógico es que ahora se identifique con el genio (muerto) desterrado en un universo de nostalgia (el personaTye Sheridan y Olivia Cooke. je de Mark Rylance) y con la búsqueda artúrica y teológica de un Rosebud que se revelará el factor humano de un mundo refugiado en lo virtual.

Ready Player One +++++

Ready Player One (USA, 2018, 140 min.). Dir.: Steven Spielberg. Int.: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance. CIENCIA-FICCIÓN.

Q

uiero pensar que, más que por el homenaje nostálgico que la novela de Ernest Cline le rinde, de manera reverencial, a su persona y a lo que ha supuesto para la cultura popular, Steven Spielberg se ha sentido interesado por

Una caza del tesoro deslumbrante, sublimación y demostración del alma lúdica del autor de En busca del Arca perdida (1981), pero también de la del que se deja tentar por el lado desencantado y amargo (A. I. Inteligencia Artificial, Minority Report), impregnado de una hermosa, aunque dura, tristeza. Como la de ese amor perdido, una de las claves del relato, hallado en

termina homenajeando al empapelar las fachadas de sus casas o lugares de trabajo con retratos gigantes de ellos mismos. Efímeros ejercicios de arte

plástico que adquieren una dimensión profunda al elevarse como ofrendas al tesón, la nobleza y el espíritu colectivo de estos hombres y mujeres comunes. El film de Varda y JR contiene un gesto humanista de primer orden, una dulzura que nos anima a conservar la fe en el cine como guía luminosa en tiempos de oscuridad. Manu Yáñez Entrevista con Agnès Varda en pág. 102 ESTRENO: 25 MAYO

un lugar espectral y cinéfilo como es El resplandor (1980), de Stanley Lo mejor: el alucinante Kubrick, lo que y magistral fragmento da pie para que se en El resplandor. defienda una obra Lo peor: que los a contracorriente y avatares del juego sean tan feos. todavía hoy incomprendida. En ese maremágnum de arrolladoras, gozosas, referencias Amblin y pop, de una aventura que se diría la multiplicada y avatar infancia Enid Blyton de Snake Plissken, el antihéroe creado por John Carpenter (a quien saluda aunque la acción no suceda en Nueva York o Los Ángeles, pero sí en los suburbios de Están vivos), Ready Player One se PARA PSICOANALISTAS DE STEVEN SPIELBERGY DELLEGADODELA PRODUCTORAAMBLIN.

convierte en una reflexión sobre el sentido mismo del cine fantástico, del cine. Las luces y sombras, el san-

to grial oculto de la carrera de Steven Spielberg tal como la habrían decodificado los alienígenas de Exploradores (Joe Dante, 1985). Fausto Fernández Reportaje en nº 2.094 ESTRENO: 28 MARZO


CRÍTICAS

nados, de un cosmonauta que salió al espacio siendo soviético, pero regresa siendo ruso; y de un cubano, profesor de marxismo-leninismo, que asiste al liPARAPERSONAS teral desmoronaINTERESADASEN ELDERRUMBEDE miento del bloque UNMUNDO. comunista. Estamos ante el Lo mejor: la ternura con la que narra esta más que improbarelación. ble encuentro entre Lo peor: a veces, dos soledades, dos amenaza en caer en lo inverosímil. hombres del pasaRon Perlman. do que parecen no tener lugar en ese futuro incierto del declive soviético. Daranas vuelve a +++++ demostrar su habilidad para construir Sergio & Serguéi (España, Cuba, USA, 2017, 89 min.). historias que involucren al espectador, Dir.: Sergio Daranas. Int.: Tomás Cao, Héctor Noas, hasta el punto de hacer plausible un Ron Perlman, Yuliet Cruz. DRAMA. triángulo más que extraño (el cosmon su anterior (y notable) Conducta nauta, el cubano y un americano a quien (2014), el cubano Ernesto Daranas da cuerpo y voz el gran Ron Perlman), reflexionaba sobre la necesidad de man- con algunos de cuyos vértices se puede tener ciertos valores éticos en medio de identificar casi cualquier espectador. El una crisis económica pavorosa (la cuba- resultado es una película costumbrista na de ahora mismo), que convierte la vi- e inteligente, que no rehúye las situada en una dura lucha por la mera super- ciones donde el drama amenaza con vivencia. Ahora, dos películas después, tragarse la función, pero que sale a flote Daranas vuelve a hablar de valores. Y lo gracias a un agudo sentido de cómo hace a partir de una anécdota tan inge plasmar la derrota. MiritoTorreiro niosa como efectiva: el encuentro fortui- Más información en número 2.094 to, pero sólo en las ondas de radioaficioESTRENO: 20 ABRIL

Sergio & Serguéi

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Borg McEnroe

David Ransanz.

Niñato +++++

Niñato (España, 2017, 72 min.). Dir.: Adrián Orr. Int.: David Ransanz, Luna Ransanz, Mía Ransanz, Oro Ransanz. DOCUFICCIÓN.

Construida a partir de mimbres documentales, pero tejida con puntadas de ficción, Niñato usa los rituales cotidianos de un peculiar núcleo familiar como caja de resonancia de múltiples síntomas sociales y estrategias fílmicas. Abrazando el realismo (inquisitivo) de los hermanos Dardenne y el tratamiento del espacio doméstico de Yasujiro Ozu, Adrián Orr alumbra un escenario en el que la búsqueda de la dignidad personal y la entereza anímica configuran una forma de crudo heroísmo contemporáneo. Manu Yáñez Más información en página 112 ESTRENO: 11 MAYO

+++++

+ Críticas

Borg McEnroe (Suecia, Dinamarca, Finlandia, 2017, 108 min.). Dir.: Janus Metz. Int.: Sverrir Gudnason,

A PARTIR DEL 27 DE ABRIL.

Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny, Leo Borg, Ian Blackman. BIOPIC.

N

adie quiere hablar de tenis? Esta pregunta, lanzada por John McEnroe en la rueda de prensa previa a la fiShia LaBeouf. nal de Wimbledon que sirve de eje vertebrador de este drama deportivo tensión narrativa que explota, tras un con estructura de thriller psicológico, intercambio de flashbacks a la niñez desnuda la metáfora esencial del film: de los protagonistas (los del más joven la raqueta como excusa para hablar Borg curiosamente interpretado por de la vida y las distintas formas de en- su propio hijo), en un partido mítico frentarse a ella . que, sin embargo, desluce en pantalla. Janus Metz, El verdadero match está en el duelo PARALOSQUEVENLA cineasta que ya de opuestos que representan un gélido REDYLAPISTACOMO se acercó a este Sverrir Gudnason, que hace de la conOTROESCENARIO mismo choque en tención su revés a dos manos, y Shia VITALMÁS. 1996 en un epiLaBeouf, en una interpretación en la Lo mejor: la llameante sodio de la serie que es difícil discernir la frontera entre intensidad de un de TV documen personaje y actor. Y por eso, el punto, explosivo Shia LaBeouf. Lo peor: la escasa tal Clash of the set y partido es suyo. Roger Salvans profundidad de los Entrevista con Janus Metz en pág. 106 Titans, construye flashbacks de McEnroe. y administra una ESTRENO: 18 MAYO 28


Vengadores: Infinity War Invitación de boda A PARTIR DEL 4 DE MAYO.

Operación Huracán A PARTIR DEL 11 DE MAYO.

Verdad o reto Sherlock Gnomes A PARTIR DEL 18 DE MAYO.

Deadpool 2 Pororoca Sansón A PARTIR DEL 25 DE MAYO.

Han Solo: Una historia de Star Wars Corporate La chica en la niebla Blanco perfecto

Cinefilia

S A V I T N E T R E

DANY BOON, BIENVENIDO (DE NUEVO) AL ÉXITO El actor y director francés Dany Boon repite la fórmula de ‘Bienvenidos al norte’ con la mucho más autobiográfica Mi familia del norte’. El éxito le ha vuelto a sonreír. Intentamos que nos explique el porqué. por Fausto Fernández. ‘

No voy al psicoanalista: hago comedia. Una declaración/confesión así bien la podría haber hecho Woody Allen, pero pertenece a Daniel Hamidou, más conocido, en salas de fiesta, teatros y el mundo del cine, como Dany Boon (dicen que por su obsesión infantil respecto a la serie televisiva donde Fess Parker encarnaba a Daniel Boone). Con Allen no solamente comparte el gusto por la risa con trasfondo (detrás de una situación divertida debe haber siempre algo serio, afirma), sino el judaísmo. Aunque, en el caso del director y protagonista de Mi familia del norte, se trata de una conversión personal tardía, y no fruto de su tercer matrimonio (con Yaël Harris): Mi padre era musulmán (un argelino emigrado a ese norte francés tan inseparable de la filmografía de Boon) ateo, y mi madre es una

católica más que practicante. Debe ser que amo el contraste o que, en el fondo, todas las religiones son una, como todos los papeles que haces como cómico en realidad son siempre el mismo. Mi madre, a la que nunca he hecho reír, me hizo en ganchillo mi kipá cuando me casé. Eso sí es un acto de amor. Viva la diferencia. Desde que despuntara como

monologuista, a principios de los años 90, Dany Boon (Armentières, 1966) ha explotado de alguien criado en el norte de Francia, con un dialecto cerrado y casi indescifrable (que era

el que hablaba hasta casi mi adolescencia, recuerda sobre su identidad ch’ti), para hacer un humor costumbrista, pero no exento de 30


crítica social, que culminaría con el éxito de

Bienvenidos al norte, que él mismo escribió, protagonizó y realizó en 2008. Mi familia del norte vendría a ser una especie de secuela o derivación de aquella, nos explica el actor: Significa volver a los orígenes, lo que para alguien como yo, que hoy vive a caballo entre Los Ángeles y París, es esencial. Es recuperar la cordura. Tal vez por ello, en su cine veamos ecos del teatro clásico de Molière (su Supercondriaque, de 2014, o Manual de un tacaño, en 2016, de Fred Cavayé), del teatro de bulevar de Francis Veber (que le dirigió en El juego de los idiotas, en 2006, para llevarlo después, con gran éxito, al teatro en un reestreno de La cena de los idiotas) y las comedias de genios como Louis de Funès o ese Pierre Richard que, precisamente, encarna a su padre en Mi familia del norte. El boom de Boon. Dany Boon ha sabido conectar con el sentido del humor de su Francia natal o de los países donde sus films funcionan o, ya directamente, se remakean: Bienvenidos al sur (Luca Miniero, 2010), donde tenía un cameo. Y no olvidemos que, además de firmar sus propias películas, ha sido dirigido por Christian Carion (Feliz Navidad, en 2005), Jean-Pierre Jeunet (Micmacs, en 2006), Pascal Chaumeil (Llévame a la Luna, en 2012) o Julie Delpy (Lolo, el hijo de la novia, en 2015). No sabría decir cuál es el secreto de mi éxito como director, analiza:

Creo que nadie lo sabe. Sí que sé lo que me gusta hacer, y eso es ser sincero, estar cerca de las personas, retratarlas con cariño e ironía. Volver a ser un niño. Mis comedias, en realidad, son el regreso a la infancia de sus personajes. Comedias que le han convertido en multimillonario, aunque, como él mismo dice (citando al cómico Coluche), no soy un nuevo rico, soy un viejo pobre. Nuevamente, el peso de ese pasado de penurias económicas.

Boon y su familia: Bonneton, Lecluyse, Renaud y Richard.

‘MI FAMILIA DEL NORTE’

“No sé cuál es el secreto de mi éxito. Sí sé que mis comedias son, en realidad, el regreso a la infancia de sus personajes”.

Valentin (Dany Boon), un pedante arquitecto parisino que ha ocultado a esposa (Laurence Arné) y a amigos su origen humilde, sufre una divertida regresión a sus años mozos cuando recibe la visita de su familia del norte. Vivimos aparentando lo que no somos, comportándonos de maneras falsas, de cara a la galería. Somos malos actores de una obra pomposa, así que Mi familia del norte nos quita las máscaras, nos libera y nos hace ser nosotros: ser comedia, afirma, decidido, Dany Boon, al que acompañan Pierre Richard y Line Renaud (sus padres), Valérie Bonneton, Guy Lecluyse, François Berléand y Juliane Lepoureau. ESTRENO: 11 MAYO

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CINEFILIA

EN EL PUNTO DE MIRA

FAHRENHEIT 451 AL ROJO VIVO El (merecido) taquillazo de Campeones, con casi 2 millones de euros de recaudación y 300.000 espectadores en su primer fin de semana en cines. El (maravilloso) viaje que nos propone Wes Anderson en Isla de Perros. La (espectacular) subida de recaudación del cine español en el extranjero en 2017: un 19,5 por ciento más que en 2016. El (escalofriante) terror psicológico de Un lugar tranquilo y Thelma.

ANNETTE BENING Y JAMIE BELL Son los protagonistagonistas de Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, donde interpretan a la actriz Gloria Grahame y al actor Peter Turner, que escribió sobre el romance que vivieron. Esa historia ha sido llevada al cine por Paul McGuigan.

La (colosal) repercusión internacional de las producciones españolas, como la película Verónica o series como La Casa de Papel (Netflix).

CALDEADO DAVID LYNCH

GLORIA MUÑOZ

Se luce en el personaje más estrambótico de la dulce e intimista Lucky.

En Mi querida cofradía lucha contra una sociedad machista. Pero ella puede.

La (deseada) portabilidad entre los 28 países de la Unión Europea, desde el 1 de abril, de las suscripciones a portales online de cine y series. La (muy conmovedora) Juliette Binoche de Un Sol interior.

MARÍA ESTEVE

JOHN CENA

Es Violeta, la amiga un poco incordio de Hacerse mayor y otros problemas.

El luchador vence en el reto de estar de lo más gracioso en #SexPact.

CHARLIE PLUMMER

MARINA FOÏS

Después de verle en Lean On Pete, no es difícil augurarle un gran futuro.

Interpreta a una novelista llena de inquietudes en El taller de escritura.

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MAYO 2018 · FOTOGRAMAS.ES

La (simpática) reivindicación del encanto de los videoclubs de Blue Rai. Los (complementarios) retratos del mundo de la educación de El buen maestro y Una razón brillante. La (desbordante) creatividad de dos producciones animadas orientales: la japonesa Fireworks y la china Have a Nice Day.

La (cruda) condena a la guerra en Siria, y a los conflictos bélicos en general, de Alma mater. Las (excelentes) críticas recibidas por Penélope Cruz por su Donatella Versace televisiva.

NI FRÍO NI CALOR La (insípida) adaptación de Agatha Christie de La Casa Torcida, pese a su entonado reparto. La (fondona) presencia de Gerard Butler al frente del reparto de Juego de ladrones: ¿dónde ha quedado ese curvilíneo sex symbol de 300? El (esteticista) retrato del gran drama de la inmigración de Marea humana. El (poco firme) pulso de Wim Wenders en su intrigante Inmersión.

ZONA GLACIAL La (vergonzosa) discriminación del Real Alcázar de Sevilla, que no cobró por el rodaje de Juego de Tro nos, pero sí lo hizo por la filmación de La Peste. La (aterradora) descripción de la guerra civil en Guatemala en los años 60 del documental de Claudio Zulian Sin miedo. La (eterna) maldición que pesa sobre El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam, inmersa ahora, cuando parecía haber superado casi dos décadas de calamidades, en un rifirrafe por los supuestos derechos de un productor portugués que abandonó el proyecto.

CINEFILIA # EL DIARIO DE LA REDACCIÓN

O Z R A M

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Aki Kaurismäki dixit: Sólo hago películas para dar de comer a mis perros.

La primera imagen de Renée Zellweger como Judy Garland (en el biopic Judy) enciende las redes: algunos lo consideran una herejía, mientras que otros aplauden la elección y la valentía de la ex Bridget Jones.

Se avecina una nueva influencer: Carys Douglas, la hija de 15 años de Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas. Por ahora, ella instagramea...

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Resulta digna de encomio la consolidación del Avilés Acción Film Festival (del 26 de mayo al 2 de junio), que recuperará la proyección de largometrajes en una ciudad que ya no tiene salas de cine.

No nos perderemos (del 24 de mayo al 23 de junio) la exposición NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar, que, a través de una selección de más de 50 piezas icónicas distribuidas en 10 salas, propone un recorrido por las temáticas que han conformado las campañas de Sónar, creadas por Sergio Caballero codirector de este certamen que es referencia de la música electrónica y experimental.

L I R B A

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Candela Peña dixit: Soy una niña de pueblo que se crió leyendo FOTOGRAMAS.

Se cumplen 15 años de la muerte de nuestro querido Terenci Moix, cuyas cenizas fueron aventadas en el egipcio Valle de los Reyes. Y se conmemora la fecha con la reedición de dos de sus obras más emblemáticas: No digas que fue un sueño, con la que ganó el Premio Planeta en 1986, y El dia que va morir Marilyn, publicada en catalán por Edicions 62.

Raúl Arévalo dixit: Si no haces tele, no te contratan para el cine.

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Enhorabuena a la Fundación Aladina, creada en 2005 por Paco Arango para ayudar a niños con cáncer, un fin al que este cineasta dedica los beneficios de sus películas: ha sido distinguida con el Premio GonzálezSinde de la Academia de Cine.

Lamentamos que el ictus del que se recupera Yvonne Blake le impida concluir su mandato al frente de la Academia de Cine, de la que será nombrada presidenta de honor, distinción que sólo tuvo Luis García Berlanga. La institución elegirá a su nuevo presidente en la Asamblea General que celebrará el próximo 9 de junio.

La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar, gana los Premios a la Mejor Película y del Público en el 28º Festival de Cine Español de Nantes. Selfie, de Víctor García León, recibe el Premio del Jurado Joven; Pieles, de Eduardo Casanova, a la Mejor Ópera Prima; La Chana, de Lucija Stojevic, al Mejor Documental, y El escarabajo al final de la calle, de Joan Vives, al Mejor Corto.

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Vemos al arrollador Timothée Chalamet como traficante de maría en el tráiler de Hot Summer Nights, de Elijah Bynum.

El éxito de Campeones nos recuerda el también recién estrenado documental Todo por jugar, de Otoxo Producciones, sobre el equipo de fútbol Pol Positiu, integrado por pacientes psiquiátricos. Y confirma el papel esencial del cine para apoyar estas iniciativas integradoras.

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Ya ha comenzado el Tribeca Film Festival, el certamen neoyorquino apadrinado por Robert De Niro, en el que el cortometraje español está representado por Etiqueta Negra, dirigido por David Vergés y protagonizado por Úrsula Corberó, Marcel Borràs, Andrés Herrera, Macarena Gómez y Cristina Brondo.

Nuestro redactor Roger Salvans prueba a entrar en OASIS gracias a las gafas que recibimos en la redacción a imagen y semejanza de las que usa Tye Sheridan en Ready Player One.

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George Clooney participa en la Marcha por Nuestras Vidas, para exigir mayor control de las armas en Estados Unidos. Está promovida por el instituto Marjory Stoneman Douglas de Parkland (Florida), donde murieron 17 personas en un tiroteo en febrero. El actor y su mujer, Amal, también donan medio millón de dólares para su organización.

Enhorabuena a Carlos Hipólito, que el próximo 5 de julio recibirá el Premio Corral de Comedias, que concede el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Ahora triunfa sobre las tablas madrileñas con el musical Billy Elliot.

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Vemos Cyrano, el nuevo spot de Estrella Damm, con Anna Castillo, Oriol Pla y Alberto Chicote. ¡Muy mediterráneo!

Felicitamos a Imanol Arias y Meritxell Rodríguez, cuya boda, el pasado 27 de noviembre, se hecho pública esta Semana Santa.

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Se cumplen 50 años del asesinato de Martin Luther King, y recordamos que en la ficción le han dado vida David Oyelowo en el biopic Selma (2014); James Earl Jones, en la miniserie Freedom to Speak (1982), y Paul Winfield, en la miniserie King (1978).

Se estrena, en el canal #0 de Movistar +, Weinstein, documental de la BBC que repasa la carrera de este productor de Hollywood desde sus inicios como promotor musical. Incluye testimonios de las mujeres que lo acusan de sufrir su acoso así como de ex colaboradores suyos.

No nos perdemos la inauguración del remodelado espacio del viejo Cine Las Vegas de Figueres, que el cineasta y productor Ventura Pons ha reconvertido en cuatro modernas salas.

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El mítico videoclub barcelonés Vídeo Instan se va a transformar en punto de encuentro para cinéfilos. Seguirá alquilando películas, pero sumará un café y una sala de cine. Para ello han lanzado una campaña de micromecenazgo en Ulule. ¡Anímense!

Coincidimos con Fernando y David Trueba, José Luis Cuerda, José Luis García Sánchez, Carlos Saura, Antonio Giménez-Rico, Pedro Olea y Manuel Vicent, entre otros, en el emotivo homenaje que le rinde al guionista Rafael Azcona la Academia de Cine, con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento.

Cinesa vuelve a ceder algunas de sus pantallas (que suman 22 millones de espectadores anuales), a entidades sociales, fundaciones y ONG. A partir de ahora serán los propios espectadores y empleados de la compañía los que elegirán, por votación, las entidades participantes. Estas tienen hasta el 6 de mayo para presentar su candidatura en la web www.cinesasemueve.es

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Celebramos que, por fin, Pepe Rubianes tenga una calle en Barcelona, concretamente, en su querido barrio de la Barceloneta.

Se presenta Rosario, una historia de amor y fútbol, una comedia coproducida por la española 3Lemon, que aspira a hermanar la ciudad argentina, la cuna de Lionel Messi, Ángel Di María o Jorge Valdano, entre otras míticas figuras del balón, y Barcelona, ciudad donde se rodará parte de esta historia.

Acompañamos y aplaudimos a Silvia Marsó en el estreno de 24 horas en la vida de una mujer, la obra de Stefan Zweig que protagoniza en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.

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Devoramos El amante tímido, el libro de Clara Usón dedicado a la vida y prematura muerte (a los 18 años, en 1977) de Sandra Mozarowski, bellísima actriz que también pasó por la portada de FOTOGRAMAS. Edita Seix Barral.

Javier Bardem dixit:

Mandamos un beso a Claudia Cardinale, que, el pasado 15 de abril, cumplió 80 años. Imposible olvidarla en Rocco y sus

En los casos de abusos sexuales, hay que evitar los linchamientos mediáticos.

hermanos, El Gatopardo o La Pantera Rosa.


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CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… MICHAEL SHANNON

CUMPLEAÑOS MAYO Wes Anderson Jamie Dornan Día 2 Dwayne Johnson Día 3 Christina Hendricks Día 4 Richard Jenkins Óscar Jaenada Día 5 Michael Palin Henry Cavill Día 6 George Clooney Clara Segura Día 7 Traci Lords Día 8 Stephen Amell Día 9 J.A. Bayona Albert Finney Rosario Dawson Día 10 Hugo Silva Día 11 Benoît Magimel Día 12 Malin Akerman Domhnall Gleeson Día 13 Robert Pattinson Lena Dunham Harvey Keitel Día 14 Cate Blanchett Tim Roth Robert Zemeckis Sofia Coppola George Lucas Día 15 Nerea Camacho Día 16 Megan Fox Pierce Brosnan Día 17 Lena Waithe Día 18 Tina Fey Día 19 Jon Kortajarena Día 20 Yon González Timothy Olyphant Cher Día 21 Francesco Carril Día 22 Michael Kelly Día 23 Joan Collins Día 24 John C. Reilly Kristin Scott Thomas Jim Broadbent Día 25 Ian McKellen Mike Myers Cillian Murphy Día 26 Helena Bonham Carter Astrid Bergès-Frisbey Día 27 Paul Bettany Día 28 Carey Mulligan Día 29 Annette Bening Riley Keough Día 30 AntoineFuqua Día 31 Clint Eastwood Colin Farrell Día 1

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1. ‘Bug’ (2006). 2. ‘Teniente corrupto’ (2009). 3 . ‘The Runaways’ (2010). ‘The Iceman’ (2012). 5. ‘El Hombre de Acero’ (2013). 6. ‘Elvis & Nixon’ (2016). 4. 7. ‘Loving’ (2016). 8. ‘12 valientes’ (2018).

Preguntas sin respuesta ¿Por qué Bruce Willis no trabaja en más películas comerciales, incluso de autor como El justiciero, y sí en tantas series B sin personalidad? ¿Por qué ha tardado tanto en crearse la Madrid Film Office, que, por fin, llega de la mano de la siempre combativa Lola Salvador?

¿Por qué tardó tanto en llevarse a la pantalla La Casa Torcida si era la favorita de su autora, la novelista Agatha Christie? ¿Por qué en Pacific Rim: Insurrección se nota tanto la ausencia de Guillermo del Toro

¿Por qué algunos ven Un Sol interior como un absoluto dramón, mientras otros aseguran que más bien es una comedia casi, casi tronchante?

¿Por qué algunos maleducados espectadores de cine y también de teatro siguen consultando su móvil y chateando durante las proyecciones y las funciones?

¿Por qué el concurso-reality Maestros de la costura ha resultado más trepidante y entretenido que muchas películas de fin de semana de la misma cadena, TVE? 36 MAYO 201 8 · FOTOGRAMAS.ES

¿Por qué los fans de la televisiva The Walking Dead no han ido, en masa, al cine a ver la mucho más arriesgada, compleja y sutil Los hambrientos? ¿Por qué en la sofisticada comedia coral Las Leyes de la Termodinámica no aparece más rato la siempre magnética Irene Escolar?

¿Por qué algunas escenas fantásticas de la noruega Thelma han provocado alguna innecesaria risita en las salas?

¿Por qué han recortado tanto el personaje de Itziar Castro en la triunfal Campeones?

(o de un cineasta con una imaginación y punch similares) detrás de las cámaras?

¿Por qué, en el póster de la espléndida Barbara, Jeanne Balibar nos recuerda a Sílvia Munt?

¿Por qué George Miller y la Warner no vuelven a sentarse para desencallar sus diferencias económicas, y nos ofrecen una nueva (y furiosa) entrega de la saga Mad Max? ¿Por qué no hay (muchas) más estrellas como Hugh Jackman que se involucran contra la lacra del bullying?

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FOTOGRAMAS PARA GUÍA R EPSOL

BOND, MASTER OF CHAMPAGNE DEL CINE Un icono del turismo y la gastronomía como la Guía Repsol se ha renovado para adaptarse a las nuevas tendencias. Una apuesta clara por lo local y lo auténtico, con nuevas formas de narrar, incluido el cine. En su afán de mejorar y llegar hasta el viajante de hoy, en la Guía Repsol han utilizado los formatos que mejor conectan con su público: vídeos, fotografías, redes sociales y divertidos artículos como este. James Bond es quizás el personaje cinematográfico (Dry Martinis aparte) que más y mejor champagne ha bebido en toda su Historia. Algo que le ha convertido en un auténtico Master of Champagne por su gran precisión en la cata, y lo ha demostrado en muchas ocasiones a lo largo de sus 24 películas. Un champagne te puede salvar la vida. Ya en su primera película, el agente 007 se dispone a golpear al Dr. No con una botella de espumoso, cuando este le advierte que sería una pena romper una botella de Dom Perignon 55, a lo que Bond le contesta que él prefiere el 53 (considerada la mejor añada). Bond se quitó el disgusto del 53 dos películas después, en James Bond contra Goldfinger, cuando comparte una botella con la chica que asesinan a continuación. Y es que Dom Perignon fue el champagne del Bond interpretado por Sean Connery. Lo bebió en cinco ocasiones, con predilección por las añadas de los 50 y los 60. La única excepción fue Desde Rusia con amor, en la que bebió Taittinger. Pero, a partir de Vive y deja morir, con Roger Moore, Bond empieza a beber Bollinger. Inicialmente, su Cuvée más alta, el R.D. Y, a partir de GoldenEye, con Pierce Brosnan, el Grande Anne. Tradición que seguirá Daniel Craig: Bollinger también será un must para su 007.

CINEFILIA # COCKTAIL DE FAMOSOS

EL OCASO DE LOS CACHAS, O NADIE ES PERFECTO No salir del gimnasio no te garantiza la felicidad y los súper poderes. ¿Verdad, Dwayne Johnson? Nosotros, los escuchimizados, consolados. por Sidney Falco. Ni Channing Tatum y su divorcio de Jenna Dewan, después de ocho años de matrimonio y una hija de 4 años, ni Cameron Diaz, con su prolongado alejamiento del cine, me han dado tantos sustos como estos cuatro hombretones de anchas espaldas y carrera bastante impecable. Vamos caso por caso. 1. Arnold Schwarzenegger (70 años) fue operado del corazón con urgencia y, por suerte se recuperó muy rápidamente para reincorporarse, más que al séptimo arte, a su carrera política o de líder social, porque quiere lavar la imagen de carcas de los republicanos a base discursos contra el cambio climático, entre otras reivindicaciones progres. 2. Dwayne Johnson (45), que parece como si de pequeño se hubiera caído en una marmita de esteroides, ha confesado que, justamente en su adolescencia, presenció el intento de suicidio de su madre. El actor antes conocido como La Roca ha dicho que su mamá salió de su coche en la carretera interestatal 65 de Nashville, y comenzó a cami nar hacia los coches que circulaban por ella. Vehículos de todo tipo tuvie ron que dar volantazos para no

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atropellarla, y yo tuve que ir tras ella, empujarla y ponerla a salvo en el arcén. 3. No tan musculado como

los dos anteriores, pero, en cambio, mucho más apuesto y mejor actor, Ryan Reynolds (41) quiso acabar con los rumores sobre su separación de Blake Lively, y, para ello, usó un clásico de estos días: Twitter. El cachondo protagonista de la saga Deadpool escribió: Ojalá. Podría venirme bien un poco más de tiempo para mí. Los hay que, como Scaramouche, nacen con los dones de la elegancia y del humor, y el ex de Scarlett Johansson es uno de ellos. 4. Y rematamos este paseo por los bodies de Hollywood más trabajados en la sala de pesas con Ben Affleck (45), que, además, se ha hecho un grandioso tatuaje en la espalda que en las redes es motivo de mofa día sí y día también. El único que lo encuentra bonito es su íntimo Matt Damon. Para eso son los amigos. Este problema estético se ha juntado con otro cachondeo: además de llamarlo macarra tatuado, ¡lo llaman gordo! Ben, ponte el traje de Batman y reparte mamporros. Ay, no, ¡es verdad que tampoco les gustas como superhéroe murciélago! 3

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Quiz El estreno de ‘Las Leyes de la Termodinámica’ nos da pie a un Quiz sobre películas de leyes, leyes de todo tipo. A. En El Cabo del Miedo (Martin Scorsese, 1991), Robert De Niro se las veía con un abogado interpretado por... 1. Nick Nolte. 2. William Hurt. 3. Willem Dafoe. 4. John Hurt. 5. John Heard. B. La Ley del Talión es un western de 1956, interpretado por Richard Widmark y dirigido por... 1. John Ford. 2. Anthony Mann. 3. Delmer Daves. 4. Howard Hawks. 5. King Vidor. C. En la primera entrega de Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), Santiago Segura tuvo un patoso ayudante encarnado por… 1. Kiko Rivera. 2. Gabino Diego. 3. Jorge Sanz. 4. Quique San Francisco. 5. Javier Cámara. D. El errante Joseph Losey firmó, en 1975, Galileo, biopic del famoso físico Galileo Galilei al que daba vida... 1. Topol. 2. Alan Bates. 3. Oliver Reed. 4. Laurence Olivier. 5. Walter Matthau. E. En Las Leyes de la Termodinámica, ¿qué gran actor tiene un papel más bien secundario de profesor? 1. Miguel Ángel Solá. 2. Josep Maria Pou. 3. Ramón Barea. 4. Javier Gutiérrez. 5. Emilio Gutiérrez Caba.

. u o P a i r a M p e s o J . E . l o p o T . D . a r a m á C r e i v a J . C . A . s e v a D r e m l e D . B . e t l o N k c i N

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FOTOGRAMAS PARA YAMAHA D’ELI GHT

La nueva Yamaha D’elight 125 c.c.

UNA TARDE DE CINE Y D’ELIGHT Llegar a los cines en menos tiempo y muy cómodamente. Con la Yamaha D’elight 125 c.c., la vida de un crítico de FOTOGRAMAS es más sencilla. Un viernes cualquiera. La intensa y apurada vida de un redactor de FOTOGRAMAS pasa, algunos días, por ver un par o tres películas en una tarde. Pero, normalmente, antes hemos estado en la redacción escribiendo un reportaje. O hemos tenido que ir a algún sitio a entrevistar a un actor o un director. Esto puede sonar emocionante, divertido, pero hay jornadas en las que es estresante. Sobre todo, los viernes, cuando aprovechamos para ir al cine y ver los films que se nos han escapado en los pases de prensa. Pura diversión. Empezar el día en la redacción, ir a entrevistar a alguien, vol-

ver al ordenador para acabar un artículo, comer algo rápido y tragarse más de una película, que puede que sean en cines diferentes. Eso son muchos trayectos, muchos kilómetros por la ciudad... pero no es problema. Con la D’elight 125 de 2018, que puedes pilotar con el permiso de conducción A1, todo es más fácil. Cruzar la ciudad para ver tres películas en tres cines diferentes es incluso un aliciente para pasar una tarde de cine. Viajar en la D’elight desde los cines Verdi, en el barrio de Gracia, hasta la espectacular sala Phenomena, muy cerca de la Sagrada Familia. Y de allí hacia los Renoir Floridablanca, en el Ensanche iz-

quierdo, para ver la tercera y última película en la última sesión, es incluso divertido. Y también seguro, gracias a su freno delantero de disco y sus llantas de aleación de 12 pulgadas delante y 10 pulgadas detrás. Perfecta para acabar el día. La nueva Yamaha D’elight pesa poco, y su diseño es ágil y estilizado. Además, es muy eficiente gracias a su Motor Blue Core de 125 cc. ¡Y es práctica! No hay nada mas engorroso que no saber dónde poner el casco cuando llegas justito a una proyección, pero, con la D’elight 125 cc, eso ya no es un problema gracias a su compartimento bajo el asiento, donde cabe un casco integral... ¡y mucho más! Por otro lado, su puesto de pilotaje es amplio y espacioso para dos. Para que, cuando acabe la última sesión, quedes con alguien y puedas ir a la terraza de algún bar a hablar de las tres películas que has visto.

TODO SON FACILIDADES La carrocería de la D’elight es elegante y compacta. Su parrilla en V y los intermitentes integrados le dan un aire sofisticado. Su Motor, el Blue Core de 125 c.c., es potente y altamente eficiente. Refrigerado por aire, ofrece un comportamiento ágil. Sus frenos son equilibrados y garantizan una potencia de frenado sobresaliente, sobre todo, el de disco delantero. Cabe el casco, ya que tiene un amplio espacio bajo el cómodo asiento, de 36 l. ●

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CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

¡Twittéame! por Olga Viza.

LOS LÍMITES DEL HUMOR, LOS ANIMALES, LAS ARMAS, LOS NIÑOS... ALGUNOS TEMAS PARA LOS TUITEROS FAMOSOS.

A MÍ, DEJADME EN FORMENTERA Olga Viza (Barcelona, 1958), toda una institución en el mundo del periodismo deportivo, participa en el juego de hablar de su cine español preferido.

Antonio De La Torre (@atorrem) Gritar a un niño es un fracaso del ser humano en su conexión con la vida.

¿Cuál fue su primera vez con el cine na otra parte del avión, con Gabriel Pasespañol? ternak, el personaje invisible del prime¿Por elección propia ? Siendo una niña, ro de los Relatos salvajes (Damián le pedí a mis padres que me llevaran al Szifron, 2014). cine para ver Los chicos con las chicas ¿De qué persona o personaje estuvo ena(Javier Aguirre, 1967). ¡Yo era muy fan morada de pequeña o adolescente? de Los Bravos! Y, ahora que lo pienso, La única foto que he llevado pegada en mi carpeta del colegio era la de Chad no recuerdo ni una sola escena de ella. Everett, el protagonista de la serie Cen¿En qué película se quedaría a vivir? En Lucía y el sexo (2001). Con permiso tro Médico. No cuela, ¿verdad? de Julio Medem, dejaría que Paz Vega y ¿A qué actor o actriz internacional le huTristán Ulloa estuvieran a lo suyo, biera gustado o le gustaría ver trabajando mientras yo disfrutaba de esa maravillo- en el cine español? A Meryl Streep. Me parece una joya en sa isla que es Formentera. ¿Con qué persona o personaje del cine es- la historia del cine. Es una actriz que dignifica su profesión. Y las cosas que pañol se iría de cañas? Con Ricardo Darín, que tiene doble na- dice fuera de guion tienen una autoricionalidad. Es magnético como actor. dad moral que yo aplaudo, dados los Tengo una total admiración por su tra- tiempos que corren. bajo. Y tomando cañas, mate o un té, es ¿Qué película española cree que ha retratado mejor el mundo del deporte? un gran conversador. Doy fe de ello. ¿Con qué persona o personaje querría Que yo recuerde, Días de fútbol (David Serrano, 2003), El penalti más largo quedarse encerrada en el baño? Sé con quien no. Con el José Luis López del mundo (Roberto Santiago, 2005) y Vázquez de la TV-movie La cabina (An- La Gran Familia Españ ola (Daniel tonio Mercero, 1972). Sánchez Arévalo, 2013). Y a esa lista ¿Qué persona o personaje no le gustaría te- añadiría 100 metros (Marcel Barrena, 2016), donde el deporte explica una forner en el asiento de al lado en un avión? Ni en el asiento de al lado, ni en ningu- midable historia de superación.

Nuria Gago (@NuriGago) Basta ya de utilizar a los animales para espectáculos. Basta ya de lucrarse a su costa. Basta ya de vivir en jaulas. Basta ya de estar lejos de su medio natural. Basta ya de todo esto. Jim Carrey (@JimCarrey) Hoy los jóvenes de nuestra nación piden su derecho básico humano de ir a la escuela sin morir en nombre de la avaricia. Es hora de que el Congreso actúe como adultos merecederos del cargo que ocupan. ¡Aprueben leyes más duras sobre armas! ¡Prohíban el AR-15! ¡Dejen de aceptar el dinero manchado de sangre de la Asociación Nacional del Rifle! ¡Ya basta! Julián López (@JulianLopez) Estoy en una sala de espera disfrutando de la conversación de un abuelo con su nieto. Por un momento me he visto en la piel del niño escuchando las historietas de mi abuelo... Eduardo Noriega (@Norihouse) En el Océano Pacífico flotan unas 87.000 toneladas de basura, una isla tres veces el tamaño de Francia. Sandra Escacena (@sandra_escacena) ¿Por qué amamos a los perros, pero nos comemos a las vacas? ¿Están los perros por encima de ellas? O mejor aún, ¿estamos nosotros por encima de cualquiera de ellos? La respuesta es NO. Gracias, Melanie Joy (autora y activista vegana), por hacerme reflexionar. #veganlife #stopcarnism

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Maruja Torres (@MistralS) #Espartaco (en TV). Los mejores momentos de Espartaco (que sigue inmarcesible) corren a cargo de dos grandes: Charles Laughton y Peter Ustinov. Sin doblar, por supuesto. Andreu Buenafuente (@Buenafuente) Cuando todos se acabaron de indignar, el humor seguía allí.

CINEFILIA # EN 5 RESPUESTAS

PATRICK SCHWARZENEGGER

MARCADO POR SU LEGADO Es el hijo de Arnold y la sobrina del presidente Kennedy. Patrick Schwarzenegger busca su sitio en el cine con ‘Amor a medianoche’, un drama romántico que protagoniza junto a la televisiva y ex chica Disney Bella Thorne (‘Shake It Up’) y que le sirve, en bandeja de plata, su debut como galán. por R.S. Su padre, Arnold, me vean como el nuevo fue siete veces Mr. chico Kennedy o como el Olympia, una de las estrellas hijo de Arnold". del cine de los 80 y 90, y ex 3. Enganchado al drama. "Me gobernador de California. encanta llorar viendo una Su madre, Maria Shriver, película. A mi novia (la pertenece a la familia real de modelo Abby Champion) la política USA, los Kennedy, también le gustan, así que no y es una periodista que nos perdemos ni un drama. tiene en su haber un Emmy Soy muy fan de El Diario de y un Premio Peabody. A Noa (Nick Cassavetes, 2004) Patrick Schwarzenegger o Bajo la misma estrella (Los Ángeles, 1993) le (Josh Boone, 2014)". conocíamos por sus ligues 4. Intentarlo siempre. "Ser (Miley Cyrus) y sus colegas actor es enfrentarse a gente (Justin Bieber). Esto puede que te dice NO casi cada cambiar con Amor de día. La clave, dice mi padre, medianoche, un drama es no creerlos. Él llegó a romántico de Scott Speer América con 20 dólares en el (Step Up Revolution), bolsillo, y triunfó". remake de una cinta nipona 5. Corazón roto. "He tenido de Norihiro Koizumi de algunas relaciones que no 2006, que lidera con Bella han funcionado, pero tienes Thorne. ¿La historia? Un que mirar hacia adelante. chico y una chica, que no Las rupturas curten. Tienes puede salir a la calle de día que sacar lo positivo de tu por una enfermedad, se tristeza para convertirte en enamoran... una persona mejor". 1. Mi amor por el cine.

"Viene de mi padre, que me llevaba a los sets cuando era un niño. Fui al rodaje de Batman & Robin (1997) con 4 años. Desde entonces, quiero ser actor". 2. El peso de sus apellidos.

"Yo no me siento presionado por la fama de mis padres. Quiero labrarme mi camino. Lo que yo no quiero es que

AMOR A MEDIANOCHE SE

ESTRENA EL 4 DE MAYO

“QUIERO LABRARME MI CAMINO. NO QUIERO QUE ME VEAN COMO EL NUEVO CHICO KENNEDY O EL HIJO DE ARNOLD”.

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CINEFILIA # LITERATURA Y CINE

INTÉRPRETES CON PLUMA Dos novedades editoriales, ‘Quiéreme siempre’ y ‘Tipos singulares’. Dos firmas populares, Nuria Gago y Tom Hanks. Dos motivos para recordar a otros actores y actrices que se lanzaron a la ficción escrita. por Àlex Montoya. Cuenta Tom Hanks (1) que si disfruta con una afición es acumular máquinas de escribir. Tiene más de 150 modelos de todas partes del mundo, y, de algún modo, esa pasión se refleja en Tipos singulares, compilación de 17 relatos (uno de ellos ficciona, precisamente, el inicio de su colección) que Roca Editorial publica en nuestro país el 10 de mayo. Hay algo reconfortante en ese aparato, específicamente destinado a traducir los pensamientos de tu cabe za en una hoja de papel. El ordenador sirve para trabajar, la máquina de escribir... para meditar. El protagonista de clásicos como Forrest Gump (R. Zemeckis, 1994) o Salvar al soldado Ryan (S. Spielberg, 1998) coincide en las

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librerías con otro lanzamiento reciente, el de Quiéreme siempre (Planeta), con el que la actriz barcelonesa Nuria Gago (2), tras debutar en 2015 con Cuando volvamos a casa, ha ganado el Premio Azorín de novela. Es un canto de amor a la vejez que habla de la a dos mujeres de diferentes e que necesitan ayuda y amo Actuar, escribir. Hanks y Ga siguen una larga tradición intérpretes que han sido ca de vencer el síndrome de la página en blanco y de 1 volcar sus reflexiones y su creatividad en la literatura. Y, más aún, en la ficción. Más allá

de ensayos y biografías, decenas de novelas, libros de relatos o, incluso, poesía han venido firmadas por actores y actrices. Estos son algunos de ellos. Aquellos maravillosos años. Clásicos de aquí y de allá, actores de épocas doradas, probaron suerte con la ficción escrita. Fernando Fernán-Gómez, por ejemplo, publicó títulos como El buen amor (finalista del Premio Planeta), El tiempo de los trenes, La cruz y el liri o dorado o Capa y espada (editados por Espasa Calpe). En Hollywood, Sterling Hayden, inolvidable Johnny Ray, 1954) y antiestrella omasia, exteriorizó su el mar en la novela turas histórica Voyage: of 1896. El mismo ero eligió Marlon Brando ue, junto al guionista y director Donald Cammell, firmó Fan Tan (Ed. Suma de Letras), relato de piratas en el Mar de China.

Todo un clásico fue David Niven, que escribió dos tronchantes autobiografías, y las novelas Round the Rugged Rocks y Vete despacio, vuelve deprisa (Ed. Argos Vergara). Kirk Douglas también saltó a la ficción (las malas lenguas afirman que hay mucha en sus libros autobiográficos), con Baile con el Diablo (Ed. B) y Last Tango in Brooklyn. Tipos duros. El británico Robert Shaw (Tiburón) mantuvo una carrera paralela como novelista con El escondrijo (Plaza & Janés) o The Sun Doctor. Y uno de los casos más paradigmáticos del salto a las letras de un actor lo protagonizó Gene Hackman, que se retiró del cine sin hacer ruido (me cansé y no lo echo de menos, aseguró) y, desde 2004, se ha dedicado a la escritura. Su primera obra, Wake of the Perdido Star, firmada junto a Daniel Lenihan, dio paso a títulos como Escape from Andersonville, Pursuit o Payback at Morning Peak. Otros duros con sensibilidad para las letras son Viggo Mortensen, que, con su pequeña editorial Perceval Press, se

ha soltado como poeta (con Canciones cuya Postales desde el filo (inspirada de invierno), y Carlos Bardem, cuyo en su propia vida) llegó al cine. Alacrán enamorado (Plaza & Janés) Escritores por sorpresa. La otra cara llegó al cine con guion propio. El de cómicos como Steve Martin, Hugh actor ha firmado también Muertes Laurie o Gene Wilder llegó gracias a la ejemplares o Buziana o el peso del literatura. El primero firmó Shopgirl y alma (ambas, en Destino). El placer de mi compañía (ambas de Ellas dan el golpe. Insólita fue la literatura Circe), o Un objeto de belleza (Random de Ingrid Pitt. Musa de la Hammer House). Laurie, Una noche de perros (The Vampire Lovers), publicó varias (Ed. Planeta). Y Wilder, My French Whore o The Woman Who Wouldn't. ficciones relacionadas con el horror, como Murder, Torture and Depravity. En los últimos tiempos, estrellas En las antípodas está Emma Thompson, como James Franco (Palo Alto), David que publicó Otra increíble historia Duchovny (Holy Cow), Ethan Hawke de Perico el Conejo (Ed. Beascoa), (Estado de excitación, Reglas para un ), Michael Cera (Piña), inspirada en los cuentos de Potter que le contaba su pa Eisenberg (El besugo me po y otras historias), Cara Ex mujer y musa de Go nieta del Nobel de Literatur vingne (Mirror Mirror) o François Mauriac, Anne Penn (Bob Honey Just Stuff) se han lanzado a la Wiazemsky (La chinoise) heredó su gusto por las let cción, demostrando que 2 con La joven (El Aleph) o ar la cara va, a menudo, año ajetreado (Anagrama) acompañado de un rico Y escritora de postín fue mundo interior y mucho la llorada Carrie Fisher, que contar. TOGRAMAS.ES · M A YO 2 0 1 8

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CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

por Pedro Mari Sánchez.

¡CUÁNTA AGUA EN LA CALLE! Pedro Mari Sánchez, que acaba de estrenar la serie de TVE ‘Fugitiva’, recuerda el inolvidable rodaje de ‘La Gran Familia’ (Fernando Palacios, 1962). JEAN-PIERRE LÉAUD

Siempre que pienso o me pregutan por el encanto eterno de La Gran Familia (F. Palacios, 1962), recuerdo la frase de mi personaje, Críspulo, al descubrir, de repente, el mar en las secuencias que pasan en Tarragona: ¡Cuánta agua en la calle! Y es que el secreto de que sea un film que haya aguantado el paso del tiempo radica en que los espectadores de diferentes generaciones siguen siendo como Críspulo y se sorprenden con lo que les pasa a esta familia, a la que llegué gracias a Estrellita Castro, que me recomendó al productor de la película, Pedro Masó, después de oírme cantar. ¡Vamos a tirar petardos! Lo que es curioso es que mucha gente piense que yo, en esa época, era como mi papel.... ¡ni de lejos! En mi casa, no hacía estas trastadas. Era un niño travieso dentro de unos límites, aunque reconozco que, una vez sí fui más allá en mis pequeñas gamberradas. Los del departamento de producción me habían dado una provisión de petardos para usarlos más adelante en la historia, pero yo decidí comenzar a explotarlos antes de tiempo, y asusté a más de uno. Por

y GÉRARD MEYLAN. Envío de: El falso hijo de Truffaut y Deneuve (Córdoba).

ejemplo, al director de fotografía, Juan Mariné, que, pobre, recibió uno de mis petardos. No se enfadó conmigo, todo lo contrario, sino que fue una de las personas del equipo que empezó a explicarme cosas de tipo técnico del cine. De toda la vida, no sólo he tenido mucha curiosidad: además, me he relacionado de una manera muy natural, muy cercana con los actores y las personas que me acababan de presentar. Me ocurrió con los maravillosos Alberto Closas, Amparo Soler Leal, Pepe Isbert o José Luis López Vázquez de La Gran Familia, y también, años después en Cabriola (1965), que filmé con Marisol. Un día se presentó en el set la mujer de Mel Ferrer, el director... ¡nada más y nada menos que Audrey Hepburn! Una mujer guapísima, elegante y cariñosísima, de una delicadeza extraordinaria, a la que, durante los días que estuvo entre nosotros, la traté como si la conociera de toda la vida. Definitivamente, yo no era Críspulo, pero en una cosa sí coincidí con él: tampoco me cortaba ante los desconocidos. Hasta hoy. FUGITIVA SE ESTRENO EL 5 DE ABRIL EN TVE

MICHAEL HANEKE

y PIERRE RICHARD. Envío de: Astérix Tintín (Barcelona).

NASTASSJA KINSKI

y MÉLANIE LAURENT. Envío de: Harry Burns (vía e-mail).

TAL COMO ERAN

LAMBERT WILSON En sus años mozos y en ‘Corporate’ (2017).

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SHIA LABEOUF En la TV-movie ‘Breakfast with Einstein’ (1998) y en ‘Borg McEnroe’ (2017).

CINEFILIA # FOTOMATÓN

VITO SANZ Tiene en cartel ‘Las Leyes de la Termodinámica’, de Mateo Gil; estrena ‘Hacerse mayor y otros problemas’, de Clara Martínez-Lázaro, y, pronto, lo nuevo de David Trueba y Emilio Martínez-Lázaro. Hay más: la continuación de la serie ‘Vergüenza’ (Movistar +) y su tercer proyecto a las órdenes de Jonás Trueba. La naturalidad de Vito (de Victorio) Sanz (Huesca, 1982) gusta. ¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actor? Barcelona, año 1992. Fui a ver a Tricicle y sus gags olímpicos. Al salir, lo pensé por primera vez. Dedicarme a ello ya fue un cúmulo de circunstancias, como empezar a hacer teatro en una compañía de pueblo, con señoras mayores que se reunían para hacer Tres sombreros de copa y obras de ese tipo. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? En días como hoy, en los que FOTOGRAMAS me entrevista y me hace fotos. ¿A quién admiraba de pequeño? A mi abuelo. Me gustan las personas con un buen discurso, lúcidas de mente y que sean buenos narradores. Como él. O como Fernando, David y Jonás Trueba. ¿A quién admira ahora? A mi madre. Me tuvo muy joven, con 21: soy un penalti confesado por ella, y tuvo que cambiar su plan de vida, sus deseos y proyectos para criar . me. Hoy, mi madre es una s n e r feliz profesora de piano en la o l L Asociación Down. r a l i P ¿Qué necesita? Sobre todo, : a í r necesito dormir mucho. e u q u ¿Qué le sobra? Tics, como l e P tocarme un rizo o morderme y e j a las uñas. l l i u Aprendí mucho de... Mi profe q a M sor de Interpretación, Fer . q e nando Piernas: de su mirada l e Y m sobre el teatro y sobre la a i r profesión. i M : s No me enseñó nada: Trabajos o t o alimenticios, como repar F

tir propaganda en la calle o limpiar cristales en colegios. Hasta poco antes de hacer Vergüenza, trabajé en una tienda de colchonetas e hinchables en Salou. Lo mejor (o peor) que aprendí de una pareja: La paciencia: cuando ella te dice que ya está lista, toca esperar siempre. Un acierto: Venir de Huesca a Madrid hace 14 años. Y sé escuchar. Un fallo: Soy pesimista. Un horror: Unas fotos mías que mi madre sigue teniendo en el salón. Un estrés: Leer en público: me asalta la dislexia. Querría conocer (o me gustaría haber conocido) a: Fernando Fernán-Gómez. Mito erótico confesable: Marisa Tomei y Maribel Verdú. Hacer escenas de desnudo/eróticas es: Incómodo, humillante. Entro en barrena. HACERSE MAYOR Y OTROS PROBLEMAS SE ESTRENA EL 27 DE ABRIL

LO HEMOS VISTO EN:

En cine, en La Reina de España, de Fernando Trueba; Los exiliados románticos y Los ilusos, de Jonás Trueba; Esa sensación, de Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando; o María (y los demás), de Nely Reguera. En TV, en Vergüenza.

CINEFILIA # ANATOMÍA DE UN ÉXITO

JASON BLUM: LAS REGLAS DEL JUEGO (TERRORÍFICO) El estreno de ‘Verdad o reto’ es la excusa para jugar con su productor, Jason Blum, quien nos da las claves para ser el rey del terror del siglo XXI con su productora Blumhouse. por Fausto Fernández. Producimos películas de terror porque son baratas, porque son una apuesta comercial segura y porque en ellas tenemos muchísima más libertad para hablar de lo que el mainstream de Hollywood no puede. La franquicia, y ahora también serie de TV, The Purge es el mejor ejemplo. Es cine político. Yo soy una persona política antes que productor de cine. Estoy en contra de esa vergüenza de presidente que tenemos en mi país, y cada film de The Purge que estrena mos contiene una bofetada a su mandato,

asegura Jason Blum (Los Ángeles, 1969). Los presupuestos bajos te aseguran un total control creativo. Pero eso no quiere decir que no deje libertad a guionistas o directores, que la hay, pero dentro de las directrices de la pro ductora. Si gastas poco, y el cine de terror no exige grandes presupuestos, no estás obsesio nado por resultar rentable. Puedo vanagloriar me de que desde el estreno de Paranormal Activity (Oren Peli, 2007), que sólo costó 15.000 dólares y recaudó más de 200 millones en todo el mundo, no he perdido jamás dinero. Amo a los directores. Yo jamás seré uno, porque odio dirigir. Eso es algo que me di ferencia de Roger Corman, cuyo modelo de producción independiente y dentro del cine de género está muy cercano al de mi empresa. Corman era, además, un excelente realizador. Prefiero contratar a talentos emergentes que luego saltan a las majors, como Scott Derrickson (Sinister), James Wan (Insidious), Jordan Peele (Déjame salir) o James DeMonaco (The Purge: La Noche de las Bestias). O rescatar a personas como M. Night Shyamalan (en La visita, Múltiple y su secuela, Glass) y Spike Lee (en la inminente BlacKkKlansman). Y que talentos como Da46


vid Koepp o David Gordon Green (en la nueva Halloween) quieran trabajar en y como lo hacemos en nuestra productora Blumhouse, fundada en 2000. El acuerdo con una major como Universal nos ayuda a llegar a más mercados, aunque eso no quiere decir que tengamos que ple garnos a sus exigencias. Ellos tienen unos productos muy comerciales, rentables, y nosotros una vía de distribución podero sa. Además, gracias a este acuerdo pode mos tomar licencias Universal, como la de Temblores y explotarlas de nuevo. ¿Qué si somos la versión barata de su Dark Uni verse? Bueno, su Dark Universe no les ha acabado de funcionar, seguramente, por que se empeñan en hacer superproduccio nes. Si nos dejaran, Blumhouse explotaría sus monstruos legendarios desde el low cost imaginativo. Abrirnos al talento extranjero es una prioridad inmediata. No sé si sabe la gente que estuvimos en conversaciones con un director español de películas de terror, Jaume Balagueró, y que en televisión (The River,

Tyler Posey y Violett Beane en ‘Verdad o reto’, de Jeff Wadlow: el terror de un psicópata juguetón contra unos jóvenes de fiesta.

“Si gastas poco, y el cine de terror no exige grandes presupuestos, no estás obsesionado en resultar rentable. Desde ‘Paranormal Activity’ no he perdido jamás dinero”.

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1. En 2007, apareció la saga ‘Paranormal Activity’, de Oren Peli. 2. ‘Insidious’ aterrizó en 2010, con James Wan detrás de las cámaras. 3. Para el primer ‘Sinister’ (2012) se confió en Scott Derrickson. 4. ‘The Purge: La Noche de las Bestias’, arrancó en 2013, dirigida por James DeMonaco. 5. ‘El regalo’ (2015), de Joel Edgerton. 6. ‘Múltiple’ (2016), de M. Night Shyamalan. 7. ‘Feliz día de tu muerte’ (Christopher Landon, 2017). 8. ‘Déjame salir’ (Jordan Peele, 2017).

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en 2012) trabajé con otro: Jaume Collet-Serra. Sigo a la mayoría de los autores de género de España, y de Europa, así que, más pronto que tarde, estarán con nosotros. No necesitas ser únicamente una marca conocida. También debes estar siempre presente en el mercado, y de ahí nuestra hiperactividad. Ya no estamos en los tiempos de películas que permanecían meses o años en las carteleras. Y es que el espectador cada vez exige más, quiere inputs nuevos, y nosotros se los damos. Hacer secuelas o explotar una franquicia no es sinónimo de falta de originalidad. ¡Al contra rio!: te obligan a dar y hacer algo nuevo. En Blumhouse, tenemos la norma de que una secuela debe ser un 50 por ciento fiel al origi-

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nal, repetir lo que la ha hecho triunfar, y otro 50 por ciento que ofrezca algo diferente, que lleve más allá los conceptos básicos. Hacer algo nuevo de algo viejo es otro de los secretos en Blumhouse. Al final, todos nos asustamos de lo mismo: de lo desconocido. Pero ese algo desconocido debe asentarse en algo que no lo sea, de ahí que funcione tan bien la premisa de Verdad o reto. Parte de un juego adolescente que todos conocen y lo lleva al límite de los miedos de esos mismos jóve nes. Jeff (Wadlow, el director del film, y firmante de, por ejemplo, Kick-Ass 2) lo sabe bien: ya utilizó antes la fábula del niño que gritaba ¡que viene el lobo! en Cry Wolf (2005). ESTRENO: 11 MAYO


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CINEFILIA # ZONA CALIENTE por Cándido Mirón.

BÉSAME MUCHO... POR MI NOMBRE

OCTAVI PUJADES, UN CUERPO DE ÉLITE

Sí, somos fans de Octavi Pujades. No sólo está preparado para cualquier tipo de personajes (cómicos, dramáticos): también se cuida y va al gimnasio. Si no, no podría aparecer, tan campante, en esta desnuda secuencia de la serie Cuerpo de élite (Antena 3 TV).

UN OSCURO OBJETO DEL DESEO ETERNO

En 1977, Ángela Molina (nuestra reciente Premio Fotogramas de Plata Especial Homenaje) protagonizó Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel, compartiendo personaje con Carole Bouquet, a la que vemos en una escena del film con el voraz Fernando Rey.

Asignatura pendiente de esta sección, y foto muy solicitada desde hace meses, ya la tenemos aquí: Timothée Chamalet en Call Me by Your Name, descubriendo el imperio de los sentidos y la pasión entre los brazos expertos de Armie Hammer.

ALICIA VIKANDER SE LÍA CON EL PINTOR

La inédita Tulip Fever, de Justin Chadwick, nos cuenta el romance del pintor holandés Jan van Loos (Dane DeHaan) y la muchacha a la que tiene que pintar (Alicia Vikander). La trama se ambienta en el siglo XVII, y ya por el tráiler adivinamos que hay mucho cachondeo entre el artista y su musa.

FARES FARES, CONFIDENCIAL En El Cairo

confidencial, Fares

JULIETTE BINOCHE, SOLEADA MADUREZ

Juliette Binoche, que en sus inicios dijo que no volvería a desnudarse en el cine, se lo ha repensado. Y, por el bien de su personaje en Un Sol interior, nos muestra su maduro cuerpo, imprescindible para comprender a esta mujer que se plantea su presente y su futuro.

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Fares es un policía bastante corrompido... que aún tiene mucha basura por descubrir entre las fuerzas de seguridad y los políticos egipcios. Por suerte, tiene un instante para el placer, en compañía de la exuberante cantante encarnada por Hania Amar.

CINEFILIA # JO YA DEL AR CH IVO

STÉPHANE AUDRAN, la musa criminal de Chabrol Fallecida el 28 de marzo los 85 años, la actriz Stéphane Audran tuvo una relación profesional y personal con Claude Chabrol que dio lugar a varias obras maestras del thriller francés, pero también trabajó con Buñuel, Tavernier o Gabriel Axel.

. S A M A R G O T O F o v i h c r A : o t o F

Las ciervas, La mujer infiel, El carnicero o Prostituta de día, señorita de noche son algunos de los títulos donde Stéphane Audran (Versalles, 1932) trabajó con quien fue su marido entre 1964 y 1980, Claude Chabrol (con ella en la foto). En su larga filmografía, El discreto encanto de la burguesía (Luis Buñuel, 1972), Hay que matar a B. (José Luis Borau, 1974), Coup de torchon (Bertrand Tavernier, 1981) o El festín de Babette (Gabriel Axel, 1987). FOTOGRAMAS.ES · M A YO 2 0 1 8

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CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR. B ELVEDERE

Nuestros lectores hablan OCHO FLASHES EN 8 FRASES √ “Desde

que comenzaron a desaparecer los videoclubs, ya no valoramos de la misma forma la película que elegimos. Sacrificamos esa magia de los videoclubs por la inmediatez del streaming”.

Luciano Mateo Marín (vía e-mail). √ “Loving Pablo: decepción

Javier Gutiérrez y suschicos y chicas.

GUTIÉRREZ Y SUS CAMPEONES √ Campeones es

una película muy divertida, y ellos, los campeones de la historia, están muy tiernos. Javier Gutiérrez, como siempre, maravilloso.

√ Gutiérrez

ido con mis hijos y hemos reído mucho y nos ha provocado muchos sentimientos. Recomendable al 100 por cien. María Romero (vía e-mail). √ Divertida y tierna, y da mucho en qué pensar. Isabel Gual Boronat (vía e-mail). √ ¡Que la gente no deje de verla! Javier Gutiérrez es un monstruo de actor. David Cordonie (vía Facebook).

García Martínez (vía e-mail).

CONTESTA MR. BELVEDERE

√ Vimos Campeones con

Quese preparenlos próximos Goya,porque Fesser y su equipo de campeones pueden arrasar... si no se cruza por su camino otro film de esos que tanto agradan en los premios académicos. El cineasta demuestra tan buen pulso como cuando, hace diez años, nos habló del Opus Dei (en Camino).

Mari Calvo Llano (vía e-mail). √ Pase

un rato genial y tiene un toque humano fabuloso. Hay que verla. Juan

Carlos ÁlvarezSanz (vía Facebook). es un actorazo, y los chicos están naturales y geniales. Encarma nuestra asociación de discapacitados, Arcea-Adames, y todos salieron encantados. Lloramos, reímos... Y gracias a Fesser por tanta sensibilidad. Los actores, magníficos. Cristina Lamas Rey (vía Facebook).

√ He

EL CLAN MACHI & LEÓN √ La

comedia es uno de los géneros más difíciles de dominar. Sin embargo, seguimos encontrando gente que se quiere enfrentar a ello. En La Tribu, Fernando Colomo crea una sencilla película sin alardes ni complicaciones. Un único objetivo: hacer feliz al espectador. Para ello, recluta a Carmen Machi y Paco León. ¿Acaso necesitamos más? La complicidad entre sus personajes, de lo mejor del film. Se vuelve a demostrar que, con pocos elementos, se consigue hacer un buen producto. Adrián

Carrasco(víae-mail). √ Creo

que Paco León cada día es mejor actor y tiene más matices. En diez años, será un Alfredo Landa o un López Vázquez, un intérprete súper dotado, capaz de la comedia más hilarante y el drama más desgarrador. Guillermo(Huelva). √ Sales con una muy buena sensación. Mi-

guel Esparza García (vía e-mail). 50



Tras la minimalista Isla Bonita, Fernando Colomo ha demostrado saber integrarse en los productos llamados a romper las taquillas. Me recuerda el caso de otro veterano como Emilio Martínez-Lázaro, recuperado por la gran industria gracias a los Ocho apellidos.Sin duda, el gran botín de La Tribu es un Paco León que, coincido con todos, está superlativo. En plenitud de facultades.

total en un film a medio camino entre el biopic documental y la peripecia sentimental, con escenas vacías de tensión dramática o de química amorosa”.

Joan Mª Mas Griera (vía e-mail). √ “¿Cameron

Diaz abandona el cine? Pues no me cae mal como persona, pero, como actriz, no se pierde mucho”.

Ana Hernández Domínguez (vía Facebook). √ “Me

parece coherente que Millie Bobby Brown cobre más que los otros actores de la serie Stranger Things. No recuerdo el nombre de uno solo de los chavales que acompañan a Eleven”.

Antonio López (vía e-mail). √ “2001:

Una odisea del espacio, de la que se cumplen 50 años, será una obra maestra, además de ser un referente dentro del cine de ciencia-ficción y ciertas cosas que no las discuto. Ahora, como no le pilles el rollo, puede ser una de las películas más tostón que hay”.

Antonio Raya (vía Facebook). √ “¿Marlon

Brando, el mejor actor de la historia del cine? No digo el peor... porque existe Victor Mature. Odio el histrionismo del Actors Studio”.

Natan González Lekuona (vía Facebook). √ “Matt

Paco León y Carmen Machi.

Damon es un tío inteligente, y por eso no quiere hacer Spider-Man: Homecoming 2. A ver si hay mas películas de calidad y menos de señores crecidos con los gayumbos por fuera”.

José Carlos González (vía e-mail). √ “Michael Fassbender es un actor subli-

me. Pero, cuando le dan un protagonista, salvo en contadas excepciones, las películas siempre tropiezan en taquilla”.

Jordi Pano Photos (vía Facebook).

e-mails a Mr. Belvedere: [email protected]

EL OASIS DE SENSACIONES DE SPIELBERG Player One es cine en estado puro: 100 por cien entretenida, 200 por ciento Spielberg de sus primeros años. Y OASIS podría ser eso en lo que perdemos tantas horas o intentamos parecer lo que no somos: Facebook, Twitter, Instagram... George HP (vía e-mail). √ No es nada vacía, aunque creo que no siempre este tipo de películas tienen que tener una crítica social, pero, en este caso, queda clarísimo que la tiene. Y es que la vida real es eso, RE AL, y la que tienes que vivir más tiempo. Es superentretenida, y, por supuesto, con mogollón de guiños no sólo de los años 80, sino también de los años 90. Edu Tillo (vía e-mail). √ Es entretenida y nada más. Fuera de √ Ready

sus referencias culturales y los guiños para fans, la historia me resultó hueca y predecible. Con tantos elementos memorables, podrías esperar algo que te tocara de una manera más emocional. Creo que la frase de la película que la explica a la perfección es esta: es como si estuvieras en una partida de Mario Kart. Hiram Molina (vía Facebook). √ Me lo pasé cómo un enano. El Spielberg de siempre. Y los cameos y detalles nos hicieron saltar a todos los niños de 50 años. Leo Kiron (vía Facebook). √ Es para quinceañeros que no pueden estar sin ver el celular cada cinco minutos. PL Cuervo (vía e-mail). √ Es un film para pasarlo bien, y, sobre todo, son importantes las referencias y el homenaje al cine y personajes míticos. Andrea Castro (vía Facebook).

El InstagramDiario mrbelverede.fotogramas Hoy acabo el día revisando, por enésima vez, una de las obras maestras del actor que me interpretó, Clifton Webb. Es Laura, de Otto Preminger.


Tye Sheridan en ‘Ready Player One’.

UN NIÑO RECIBE UN AVISO √ He

disfrutado mucho con El aviso, a pesar de algún anacronismo. ¿De verdad los chavales siguen robando revistas porno? ¿Se siguen editando? ¿En 2018? ¿Es necesario que un policía vaya a jubilarse/ casarse/acabe de ser padre para que le descerrajen un tiro, en la siguiente escena, como en taaantas otras películas? Sin embargo, no me ha dejado satisfecho el final del film de Daniel Calparsoro. No he acabado de verlo cerrado del todo. Parecía como si los guionistas no supieran explicar el misterio de la gasolinera, y lo dejaran al libre albedrío del espectador. Javier Sánchez (Huesca). √ Daniel Calparsoro se pone a merced de

un rompecabezas como Oriol Paulo en Contratiempo, y lo resuelve de una manera muy eficaz, pero el guion se quiere pasar de ingenioso, dando saltos mortales sin parar. Román (vía e-mail).

Aunque la palabra esté ya un poco gastada por culpa de una sobreutilización en los medios y en la vida cotidiana, no se me ocurre otra manera de definir la última película de Spielberg que transversal: inteligente, rauda y espabilada hasta la extenuación, trotona y emocionante, ha pillado tanto al cincuentón friqui como a la jovencísima generación afectada por el déficit de atención.

Raúl Arévalo en ‘El aviso’.

Mario Casas ha estrenado Bajo la piel de lobo, un nuevo personaje para mostrar su ductilidad. Algo que ya ha demostrado con creces en films como Toro, de Kike Maíllo, o en Ismael, de Marcelo Piñeyro (foto).

Mónica Randall recibirá el Premio Biznaga Ciudad del Paraíso del próximo Festival de Málaga.

√ Un

pasatiempo vacío. Sólo salvo al gran Raúl Arévalo. Catalina (vía e-mail). CONTESTA MR. BELVEDERE

Ay, lamento ser el clásico cascarrabias (y, de paso, delatar mi avanzada edad), pero mi título preferido de Daniel Calparsoro ya tiene 21 años, y es Salto al vacío, con una insuperable Najwa Nimri. Después, sus cintas han tenido cada vez un presupuesto mayor (y un look magnífico), aunque han perdido la fuerza y la rabia de sus inicios.

Fanny Ardant cumple 69 años... 35 años después de uno de los dos papeles por los que pasará a la historia del cine: el de Vivamente el domingo. El otro papel de su vida también fue a las órdenes de Truffaut: La mujer de al lado. ¡Qué carrera más irregular! FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018 51

News

NACIONALES & INTERNACIONALES

‘TODOS LO SABEN’

EL GRAN SECRETO DE PENÉLOPE Y JAVIER Rodada en español, la nueva película del iraní Asghar Farhadi inaugura este 8 de mayo (un día antes de desembarcar en las salas francesas) la 71ª edición del Festival de Cannes, donde el cineasta compite por la Palma de Oro en la Sección Oficial. En la cuenta atrás hacia la Croisette, el director ultima a contrarreloj su nuevo trabajo, y hablamos con el productor español de la cinta, Álvaro Longoria. Es un thriller muy coral en el que, como es habitual en las películas de Farhadi, todo sucede en un círculo muy íntimo, explica Longoria, que entró en el proyecto a través de la productora francesa Memento, distribuidora de su documental sobre el régimen norcoreano The Propaganda Game, tras abandonar El Deseo su participación en el mismo, una vez que lo había puesto en marcha y desarrollado en su fase inicial. Teniendo el sello Farhadi al 100 por cien, ha captado perfectamente el costumbrismo español, desvela: Es un maestro. Lo tiene todo pensado, coreografiado, no improvisa. Es tremendamente meti culoso, preciosista en su realismo. He mos rodado tres meses, que es mucho tiempo. Él trabaja así. Y consigue que los actores se sientan muy cómodos. Thriller costumbrista. Desde el prin cipio quiso rodar en español y hacer una película española, prosigue Longoria: Entiende muy bien nuestra cultura, dice que se parece mucho a la iraní, y se siente muy bien aquí. Ha hecho un thriller costumbrista, si es que eso existe. Una boda familiar, la de Ana (Inma Cuesta), hace que 52


su hermana (Penélope Cruz), casada con un argentino (Ricardo Darín), viaje con su hija adolescente (Carla Campra) de Buenos Aires a su pueblo natal en España (se ha rodado casi íntegramente en el municipio madrileño de Torrelaguna). Una breve visita llena de reencuentros, con amigos y amores del pasado, como Paco, dueño de un viñedo (Javier Bardem, cuya mujer en la ficción encarna Bárbara Lennie), y con familiares como Elvira Mínguez y Eduard Fernández, pareja en esta trama que se verá trastocada por completo a causa de la desaparición de la adolescente. El conflicto hará aflorar to das las rencillas del pasado, añade el productor. Completan el reparto Sara Sálamo, Roger Casamajor, José Ángel Egido y Ramón Barea. Paula Ponga ESTRENO: 14 SEPTIEMBRE 2018

. i s a s I

a s e r e T : s o t o F

Bárbara Lennie y Javier Bardem, pareja en la ficción.

El director Asghar Farhadi entre Bardem y Cruz, protagonistas de su thriller psicológico costumbrista.

¿QUIÉN ES ASGHAR FARHADI?

‘Nader y Simin, una separación’.

Mundialmente conocido por la oscarizada Nader y Simin, una separación, el iraní Asghar Farhadi (1972) volvió a alzarse con el Oscar al Mejor Film de Habla No Inglesa con El viajante (2016), su penúltima cinta. Un premio que no acudió a recoger en protesta por la política migratoria de Donald Trump. El pasado (2013) le valió la conquista de suelo francés, y, a Bérénice Bejo, la Palma de Oro a la Mejor Actriz en Cannes. Aunque su cine tardó en llegar a nuestras salas (lo hizo gracias a la distribuidora Golem), ahora ha rodado en España, en español y con un reparto de órdago.

“ EN SU REALISMO, FARHADI ES PRECIOSISTA. HA HECHO UN THRILLER COSTUMBRISTA. LE FASCINA NUESTRA CULTURA”. Álvaro Longoria, productor


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NEWS

Jose Coronado con Pol Monen, padre e hijo en la ficción.

La desesperación de un buen padre Jose Coronado se aleja de esos personajes canallas que ha bordado en títulos como No habrá paz para los malvados o La Caja 507, y ofrece su cara más humana poniéndose en la piel de un padre que se siente impotente ante una desgracia imprevista en Tu hijo, el nuevo film de Miguel Ángel Vivas, el director de Secuestrados. Suplir a la justicia inoperante. Su personaje, el doctor Jaime Jiménez, es un hombre pendiente de hacer siempre lo que considera mejor para los suyos.

Neus Ballús dirige a Sergi López.

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Su mundo se viene abajo, sin embargo, a Ana Wagener, Ester Expósito, Sauce cuando su hijo, encarnado por Pol Mo- Ena y Sergio Castellanos. nen (nominado al Goya al Mejor Actor Sevilla como plató. Miguel Ángel Vivas Revelación por Amar), se queda en es- repite como coguionista con Alberto tado vegetativo a consecuencia de una Marini, con quien ya trabajó en Expaliza brutal que le dan a la puerta de tinction, y acaba de filmar algunos una discoteca. La fe en la ley de este capítulos de Vivir sin permiso, serie buen hombre se desvanece al compro- en la que Coronado da vida a un capo bar que la justicia no hace nada por de la droga. Ruedan en Sevilla, con detener a los culpables. Incapaz de producción de Enrique López Lavigne aceptar tal desafuero, toma la decisión y Olmo Figueredo, para Apache Films, de convertirse en el vengador implaLas Películas del Apache, La Claqueta cable de su retoño. El reparto incluye y Ran Entertainment.

EL NEGOCIO DEL TURISMO EN ÁFRICA Sergi López rueda en Senegal Staff Only, primera película de ficción de la cineasta Neus Ballús, que estuvo nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel por su documental La plaga (2013). El personaje de López (Manel) mantiene una relación tensa con su hija, Marta, una adolescente interpretada por Elena Andrada. Como telón de fondo, los entresijos del negocio del turismo en el continente africano. Se trata de uno de esos relatos que narran el paso de los jóvenes a la edad adulta, en clave de comedia dramática. El reparto, que mezcla actores profesionales y no profesionales, cuenta con Ian Samsó en el papel de Bruno, el otro hijo del protagonista. El guion ha sido coescrito por Ballús y Pau Subirós, que ejerce también como coproductor del proyecto, dos cometidos que este último ya asumió en la citada La plaga. Produce Edmon Roch (El cuaderno de Sara) para Ikiru Films, El Kinògraf y Turanga Films, en coproducción con la francesa Les Films Hatari.

UNA PRISIÓN DISTÓPICA, EN CLAVE MUY SOCIAL

Tom Hardy.

TOM HARDY ES AL CAPONE EN ‘FONZO’ El británico Tom Hardy atestigua en su cuenta de Instagram su sorprendente transformación física para encarnar a Al Capone en Fonzo, drama criminal con el que el director Josh Trank regresa a Hollywood después del fiasco de Cuatro Fantásticos (2015). La cinta, con guiondel propio director, se centra en la última etapa de la vida del celebérrimo capo de la mafia de Chicago cuando, con 47 años cumplidos y tras una década en la cárcel, una sífilis deriva en una demencia que le hará revivir momentos de su violento pasado. Matt Dillon, Linda Cardellini y Kyle MacLachlan completan el reparto del film, aún sin fecha de estreno.

Ivan Massagué y Antonia San Juan (que compartieron reparto en la serie Gym Tony) protagonizan El hoyo, drama social con tintes de distopía dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia. La acción transcurre en una cárcel excavada en la tierra, con celdas en distintos niveles y un agujero que las comunica, por el que circula, en montacargas, el alimento. Pero en la parte inferior sólo llegan restos, porque arriba comen sin pensar en compartir. Ruedan en Bilbao, con Zorion Eguileor, Emilio Buale y Alexandra Masangkay en el reparto. Producen Carlos Juárez, para Basque Films, y David Matamoros, para Zentropa. Antonia San Juan.

DE BUENA TINTA

√ KIRA, UNAX Y UN ATRACO

Kira Miró y Unax Ugalde son Cora y Tito El Palmera, la pareja protagonista de La estrategia del pequinés, adaptación de la novela homónima de Alexis Ravelo, que dirigirá el cineasta canario Elio Quiroga (Fotos). La trama, un relato de cine negro, gira en torno a un atraco que prepara El Rubio, que encarnará Jorge Bosch, con ayuda de su colega, Tito, y de la novia prostituta de este, Cora. Rodarán este mes de mayo, en Las Palmas de Gran Canaria, con Pep Jové también en el reparto.

√ JEAN Y HOVIK, EN ÁFRICA

Natalia de Molina.

EN CARRETERA PARA ENTERRAR AL GATO George, el personaje de Natalia de Molina en 522. Un gato, un chino y mi padre, reside en Sevilla y padece agorafobia, por lo que ha reducido su universo vital a un perímetro de 522 pasos de su casa. Pero la muerte de su gato, Fernando, y el deseo de enterrar sus cenizas junto a su abuela, que fue quien se lo regaló, le obligan a regresar a su Portugal natal. Le ayudará en su aventura un amigo chino, Alberto Jo Lee (visto en Thi Mai, rumbo a Vietnam), junto a quien conocerá a todo tipo de personajes en esta road movie en clave de comedia dramática dirigida por Paco R. Baños (Ali). El reparto incluye a Manolo Solo, Juanfra Juárez, Maya Mirofushi y un cameo de Nadia de Santiago. Ruedan en Sevilla y el Algarve (Portugal). Producen Ángel Tirado, para Tarkemoto, y Pablo Iraola y Pandora da Cunha, para Ukbar.

Jean Reno y Hovik Keucherian encabezan 4 Latas, la nueva ficción de Gerardo Olivares , una road movie en clave de comedia basada en las propias experiencias por África del director. Quique San Francisco, Arturo Valls, Susana Abaitua, Juan Dos Santos y Francesc Garrido completan el reparto.

√ LA VIRGEN DE JONÁS TRUEBA Vito Sanz e Itsaso Arana repetirán a las órdenes de Jonás Trueba en La Virgen de Agosto, quinto largo del director, en cuya escritura ha participado la actriz, que coprotagonizó La reconquista, el film anterior del realizador. Sobre ella recae el peso de esta historia de una joven en crisis que decide mudarse de barrio y quedarse en Madrid en agosto, un mes de fiestas populares. Para Sanz es su tercera vez con Trueba, tras Los exiliados románticos y Los ilusos. FOTOGRAMAS.ES · M A Y O 2 0 1 8 55

NEWS

FLASH

Un nuevo verano al ritmo de ABBA

‘Ocean’s 8’, un atraco cargado de glamour.

Tras triunfar en los escenarios de cinta original: Streep, Pierce Brosnan, Broadway, el West End o Madrid y Colin Firth, Stellan Skarsgård y Amanda Barcelona, Mamma Mia!, el musical basa- Seyfried, para contar el embarazo de esta do en los hits de ABBA que Phyllida Lloyd última. La cinta, dirigida por Ol Parker llevó al cine en 2008 con Meryl Streep, (Now Is Good) y con una historia ideada arrasó en las taquillas de todo el mundo. por Richard Curtis (Love Actually) , viajaDiez años y más de 600 millones de euros rá al pasado para ver la llegada a la isla de después, este verano desembarca su seDonna, el rol de Streep que encarnará, en su versión joven, Lily James (Baby Dricuela, Mamma Mia! Una y otra vez, que se estrenará el 20 de julio. ver). Entre las novedades, Andy Garcia y Cher, alejada del cine desde Burlesque (S. Grandes éxitos. Y con los hits del cuarteto sueco regresa la mayoría del cast de la Antin, 2010)... como la madre de Streep.

LAS MIL CARAS DE CATE BLANCHETT Este verano, la veremos asaltar el Metropolitan Museum de Nueva York junto a Sandra Bullock, Anne Hathaway, Rihanna o Helena Bonham-Carter, entre otras, en Ocean’s 8, el spin-off de la saga protagonizada por George Clooney que ha dirigido Gary Ross (Los Jue gos del Hambre). Y después, en trabajos a las órdenes de Eli Roth (The House with a Clock in Its Walls) y Richard Linklater (Were’d You Go, Bernadette). Pero, antes, Cate Blanchett, presidenta del Jurado de Cannes (ver pág. 61), visitará las pantallas españolas con Manifesto (1), una cinta experimental del alemán Julian Rosefeldt que se verá, en Barcelona y Madrid, el 5 y 6 de mayo.

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AGENDA

DOCUMENTAMADRID El 3 de mayo arranca la XV edición de DocumentaMadrid, que incluye el seminario Pedagogías de la creación, sobre cine y educación, inaugurado por el crítico francés Alain Bergala, y una retrospectiva y clase magistral del estadounidense Ross McElwee.

JOE DANTE EN BILBAO

LOS COMPAÑEROS DE BATALLA DE AMENÁBAR Karra Elejalde (1) será el escritor Miguel de Unamuno en Mientras dure la guerra, nuevo film de Alejandro Amenábar, cuyo reparto incluirá a Nathalie Poza (2) y Eduard Fernández (3), tres actores con los que no había trabajado el director hasta ahora, como adelantó la web de FOTOGRAMAS en exclusiva. El film, ambientado en la Guerra Civil, empieza a rodarse en mayo, y cuenta entre sus escenarios con Salamanca. Amenábar, que no rodaba en español desde Mar adentro (2004), ha asegurado que es una historia que no tendrá nada que ver con todo lo que he dirigido hasta ahora. Es una película que habla de aquí y sobre aquí . Como sus anteriores trabajos, produce MOD Producciones.

LA INSÓLITA MIRADA KUBRICK Antes de revolucionar el mundo del cine con films como 2001: Una odisea en el espacio (ver reportaje en pág. 84), Stanley Kubrick fue uno de los fotógrafos estrella de la revista Look, a la que llegó en 1945 con sólo 17 años. Sus instantáneas se recogen en Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs, exposición que se inaugurará el 3 de mayo en el Museum of the City of New York, y que, hasta el 28 de octubre, se recreará en la singular mirada de Kubrick como reportero gráfico.

Richard Burton y Elizabeth Taylor, un romance explosivo.

Selfie made in Kubrick.

BURTON & TAYLOR: UN AMOR QUE SALTA A LOS ESCENARIOS Richard Burton y Elizabeth Taylor se enamoraron en el set de Cleopatra (Joseph L. Mankiewicz, 1963) . Él estaba casado con Sybil Williams. Ella, con Eddie Fisher. Su romance escandalizó al mundo, provocó las iras del Vaticano y ahora llega al teatro en una obra de Lawrence Wright, periodista, y autor de la novela que ha dado pie a la serie de TV The Looming Tower. La pieza, que Wright escribió hace más de dos décadas, se estrenó el 29 de abril en el Alley Theatre de Houston, con dirección de Bob Balaban (El Gran Hotel Budapest), y Richard Short y Lisa Birnbaum como protagonistas.

Del 4 al 11 de mayo se celebra el 24º Festival de Cine Fantástico de Bilbao (Fant), cuyo plato fuerte es la visita de Joe Dante, director de títulos como Aullidos (1981), Gremlins (1984), El chip prodigioso (1987) o Matinee (1993), que recibirá el Premio Estrella del Fantástico.

CORTOS EN BENIDORM Del 11 al 13 de mayo tiene lugar el II Skyline Benidorm Film Festival para cortos, uno de los pocos certámenes que abonan una cantidad (200€) a cada título de la sección oficial.

4ª EDICIÓN DE RIZOMA Del 16 a 20 de mayo, como aperitivo de su VI edición a celebrar en noviembre, el festival de cine, arte y música RIZOMA ha programado un encuentro en Madrid para profesionales del cine con Kim Yutani (senior programmer del Festival de Sundance) y Janet Pierson (head of film del Festival SXSW South by Southwest). También se proyectarán el documental Kusama: Infinity, de Heather Lenz, y el drama Skate Kitchen, de Crystal Moselle, ambos vistos en el último Sundance.

PREMIOS FUGAZ El 24 de mayo se entregan en Madrid los II Premios Fugaz, galardones que concede CortoEspaña, plataforma para la promoción y exhibición del corto. Optan 28 títulos, seleccionados entre 935 cintas presentadas.

FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE Del 25 de mayo al 2 de junio se celebra el 15º Festival de Cine de Alicante, que entregará su Premio de Honor a Blanca Portillo.

MOSTRA DE CINE DE A CORUÑA Desde el 25 de mayo hasta el 3 de junio se podrá disfrutar en S8, la Mostra de cine periférico de A Coruña, entre otras propuestas, de la versión restaurada, con música en directo, de La Pasión de Juana de Arco (Carl T. Dreyer, 1928), y de un ciclo dedicado al 50º aniversario de la productora de cine experimental y de vanguardia Canyon Cinema. FOTOGRAMAS.ES · M A Y O 2 0 1 8

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NEWS

PROYECTOS

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Reencuentros en la vida y la ficción Pedro Almódovar anuncia el rodaje en julio de Dolor y Gloria, su 21º largometraje, que tendrá a Antonio Banderas (1) encabezando el reparto, y nosotros recordamos las palabras del actor para FOTOGRAMAS durante el rodaje de La piel que habito (2011), la cinta de su reencuentro con el director 22 años después de haber coincidido en ¡Átame! (1989): Tú llegas con una

maleta llena de cosas que has ido ela-

borando durante toda tu vida como Cruz (2), Asier Etxeandia (3) y Julieta actor, la pones sobre la mesa y Pedro Serrano (4), en una trama en la que se la tira por la ventana. Me volví enconfunden ficción y realidad. tonces muy disciplinado dispuesto a Historia de reencuentros. La película entender qué quería de mí. Y a partir tratará, en palabras del manchego, del momento en el que lo encontramos, precisamente de esto último: De una empezamos a trabajar bien. serie de reencuentros, algunos físi cos y otros recordados después de Un reparto muy almodovariano. El cineasta repetirá también en su nuevo décadas, de un director de cine en su proyecto con otras caras de su univer- ocaso, y de la dificultad de separar la creación de la propia vida. so cinematográfico, como Penélope

NOMBRES PROPIOS

JACOB TREMBLAY

PABLO LARRAÍN

ELISABETH MOSS

PEDRO PASCAL

MIRANDA JULY

El niño de La habitación y Wonder protagonizará Good Boys, comedia gamberra de Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky , que producen Evan Goldberg y Seth Rogen (Juerga hasta el fin, The Interview).

El cineasta chileno dirigirá a Amy Adams, Mark Ruffalo y Kumail Nanjiani (La gran enfermedad del amor) en The True American, drama sobre el impacto del 11-S basado en una novela de Anand Giridharadas.

Estará junto a Tiffany Haddish y Melissa McCarthy en The Kitchen, una comedia basada en un cómic de Ollie Masters que supone el debut como directora de la actriz y guionista Andrea Berloff.

Rueda Triple Frontier, drama de J.C. Chandor (El año más violento) para Netflix, con Ben Affleck, Oscar Isaac, Garrett Hendlund y Charlie Hunnam. Después, estará a las órdenes de Patty Jenkins en Wonder Woman 2.

Seis años después de su último film, vuelve a dirigir un drama criminal, aún sin título, en el que también actuará. Junto a ella estarán Evan Rachel Wood, Gina Rodriguez, Richard Jenkins y Debra Winger.

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Spielberg adaptará ‘Blackhawk’.

SPIELBERG VUELVE AL MUNDO DE LOS CÓMICS El día que se convertía en el primer director que ha recaudado más de 10.000 millones de dólares en taquilla (más de 8.000M €), Steven Spielberg anunciaba su próxima aventura: Blackhawk, film basado en un personaje del catálogo DC Comics, creado en 1941 por Chuck Cuidera, Bob Powell y Will Eisner, que lideraba una cuadrilla de pilotos en lucha con los nazis. David Koepp (Parque Jurásico) escribirá el guion, una vez termine el de la quinta entrega de Indiana Jones, cinta que Spielberg empezará a rodar en 2019. Blackhawk no se rodará hasta después del remake de West Side Story (1961).

1 / LOS BAILES DE GYLLENHAAL Jake Gyllenhaal producirá y protagonizará Welcome to Vienna, un thriller basado en la novela homónima de próxima publicación de Kevin Wignall. Antes, en su apretada agenda figura Rio, drama de Luca Guadagnino en el que también estarán Michelle Williams y Benedict Cumberbatch. 2 / UN TERMINATOR HISPANO Gabriel Luna (Bernie) será el nuevo Terminator en un nuevo reboot, aún sin título, que prepara Tim Miller (Deadpool) y produce James Cameron. Diego Boneta (Rock of Ages) y Natalia Reyes se unen a un cast en el que figuran Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton y Mackenzie Davis.

PEQUEÑAS SECUELAS DE MUCHA IMPORTANCIA Hace unas semanas arrancó, en Gironde, el rodaje de Nous finirons ensemble, sexto largo como director de Guillaume Canet y secuela de Pequeñas mentiras sin importancia (2010). Escrita por Canet y Rodolphe Lauga (Cosas de la edad), el film reúne de nuevo el cast de la original: François Cluzet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche, Laurent Lafitte, Benoît Magimel, Pascale Arbillot y Valérie Bonneton. José Garcia y Clémentine Baert son los nuevos fichajes.

Canet y Cotillard.

BREVES

LUCAS HEDGES

LESLEY MANVILLE

TAIKA WAITITI

Estará en Honey Boy, drama escrito por Shia LaBeouf, basado en su propia vida, que cuenta la relación entre un actor infantil y su padre alcohólico. El propio LaBeouf y Noah Juppe (Un lugar tranquilo) le acompañan.

La revelación de El hilo invisible (P.T. Anderson, 2017) será la esposa de Liam Neeson en Normal People, drama de Lisa Barros D’Sa y Glenn Leyburn sobre un matrimonio al que la mujer le diagnostican un cáncer.

Tras Thor: Ragnarok (2017), produce, escribe, dirige y actúa en JoJo Rabbit, sátira ambientada en la Segunda Guerra Mundial con Scarlett Johansson. Suena para dirigir la versión en acción real de Akira (K. Otomo, 1988).

3 / MÁS CLÁSICOS DIBUS DISNEY EN CARNE Y HUESO El Dumbo dirigido por Tim Burton llegará en 2019. Después vendrán Mulan, versión que prepara Niki Caro (La Casa de la Esperanza) con Yifei Liu, Gong Li, Jet Li y Donny Yen (Rogue One: Una historia de Star Wars) en el cast; y La Dama y el Vagabundo, con Charlie Bean como director. 4 / UN REMAKE PARA HALLE Halle Berry protagonizará la nueva versión de Al filo de la sospecha (R. Marquand, 1985), thriller con Glenn Close y Jeff Bridges. 5 / IMPARABLE ZAZIE BEETZ En cartelera como Domino en Deadpool 2 (ver pág. 79), Zazie Beetz suma tres nuevos proyectos: Against All Enemies, biopic de Jean Seberg que lidera Kristen Stewart; Pale Blue Dot, sci-fi con Natalie Portman y Jon Hamm dirigido por Noah Hawley; y un thriller, aún sin título, con Armie Hammer y Dakota Johnson que prepara Babak Anvari (Bajo la sombra). 6 / MUJERES Y VIÑETAS Ava DuVernay (Un giro en el tiempo) será la encargada de dirigir The New Gods, cinta basada en una saga creada por Jake Kirby para DC Comics. Por otro lado, Cathy Yan, autora de la comedia Dead Pigs, vista en Sundance 2018, dirigirá a Margot Robbie en el film en solitario de Harley Quinn. La historia, basada en el cómic Birds of Prey, la adapta Christina Hodson, responsable del guion del film sobre Batgirl en sustitución de Joss Whedon. 7 / MISTERIOSA VIKANDER Alicia Vikander protagonizará The Earthquake Bird, thriller criminal de Wash Westmoreland (Quinceañera) basado en una novela de Susanna Jones en el que también estará Riley Keough (La suerte de los Logan). FOTOGRAMAS.ES · M A Y O 2 0 1 8

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NEWS

HOLLYWOOD EXPRESS

Reyes, bromas y plantones Stephen King está de moda. Además, payasadas etílicas, juicios, enfrentamientos festivaleros y jubilaciones que no son lo que parecen. Otro mes calentito en Hollywood. por Roger Salvans. El homenaje de Steven Spielberg a El resplandor (S. Kubrick, 1980) en Ready Player One confirma el buen momento cinematográfico de Stephen King. Los dos reyes, uno el Midas de Hollywood, el otro de la literatura popular, estuvieron a punto de trabajar juntos en Poltergeist (T. Hooper, 1982) y han dejado caer que podrían hacerlo en el futuro llevando al cine El Talis mán, novela que King escribió con Peter Straub. A King se le acumulan los proyectos: Jason Clarke podría encabezar el cast de una nueva versión de El cementerio viviente; y James McAvoy y Bill Hader podrían acompañar a Jessica Chastain en la secuela de It que Andy Muschietti rodará este verano. La broma asesina. Hablando de payasos, T.J. Miller (Deadpool) fue detenido, y después puesto en libertad previo pago de una fianza de 100.000 dólares, tras llamar a la policía diciendo que había una bomba en el tren e el e vi jaba. Miller, despedido de TV Silicon Valley titud, y al que antes h dido que se apeara de debido a su evidente de embriaguez, se enf a una pena de cinco de cárcel. Molinos legales. Trabáj un proyecto durante años para que, cuan lo tienes listo, venga guien y te demande. 6 estas está Terry Gillia con El hombre que ma a Don Quijote, film co 60


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que espera poder clausurar Cannes si la demanda del productor portugués Paulo Branco, que le disputa los derechos sobre el film, lo permite. Pasando de Cannes. El que no irá a la Croisette es Ted Sarandos, mandamás 3 de Netflix, ante el veto impuesto por el director del Festival, Thierry Frémaux. Nosotros apostamos por el futuro del cine. Si Cannes escoge quedarse atra pado en el pasado, es su problema,

replicó Sarandos. Las víctimas de este pique son los nuevos films de Alfonso Cuaron (Roma), Paul Greengrass (Norway) o el film póstumo de Orson Welles (The Other Side of the Wind), que no podrán verse en el festival por no tener estreno en salas. Para que esto no se repita en los Oscar, Netflix tiene un as en la manga: comprar cines en Los Ángeles y Nueva York. Al parecer, ya han preguntado por los Landmark, propiedad del millonario Mark Cuban. o s de 80 películas al año (más ble que cualquier major), la mación estaría asegurada. os y retiros. En octubre do, Chris Hemsworth nos ía que iba a tomarse un escanso. Nada de nada: Mr. ataky rueda Bad Times t the El Royale y liderará, con Tessa Thompson, un spin-off de la saga Hombres de Negro. Que aprenda de Cameron Diaz, que sólo ha hablado para, cuatro años después de su último film, nfirmar que sí, que está de ás retirada y feliz.

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1. Stephen King. 2. T. J. Miller. 3. El productor Paulo Branco y Terry Gilliam en el set de ‘El hombre que mató a Don Quijote’. 4. Ted Sarandos, de Netflix. 5. Tessa Thompson y Chris Hemsworth. 6. Cameron Diaz.

NEWS

FESTIVALES

SECCIÓN OFICIAL INAUGURACIÓN: Todos lo saben,

Cinco películas españolas en el Festival de Cannes Además de ‘Todos lo saben’ (inauguración), ‘El hombre que mató a Don Quijote’ (clausura) y ‘Un día más con vida’ (sesión especial), ‘Petra’, de Jaime Rosales, y ‘Carmen y Lola’, debut de Arantxa Echevarría, se verán en la Quincena de los Realizadores. Todos lo saben, de Asghar Farhadi, será la cinta inaugural, y la largamente esperada El hombre que mató a Don Quijote bajará el telón, y también se proyectará, en sesión especial, la animada Un día más con vida, de Raúl de

la Fuente y Damian Nenow. Jaime Rosales, un habitual de la Croisette, volverá, con Petra, Bárbara Lennie y su viejo cómplice Alex Brendemühl. Y Arantxa Echevarría, estrenará mundialmente su debut Carmen y Lola, en la Quincena de Realizadores. Por lo demás, Lars von Trier también regresará con The House that Jack Built, pero fuera de concurso, junto a Han Solo: Una historia de Star Wars, y Le grand bain, de Gilles Lellouche. A todo esto se suman las sesiones especiales, las sesiones de medianoche, y la nada despreciable selección de la Semana de la Crítica y de Acid, otros dos certámenes paralelos nacidos, como la Quincena de los Realizadores, a la sombra del Festival de Cannes, al que no por nada se llama el festival de festivales. www.festival-cannes.com/es/

de Asghar Farhadi (España). Akya, de Sergey Dvortsevoy (Kazajistán). Asako 1 & 2, de Ryûsuke Hamaguchi (Japón). Ash Is Purest White, de Jia Zhangke (China). BlacKkKlansman, de Spike Lee (USA). Burning, de Lee Chang-dong (Corea del Sur). Capharnaüm, de Nadine Labaki (Líbano). Cold War, de Pawel Pawlikowski (Polonia). Un couteau dans le coeur, de Yann Gonzalez (Francia). Dogman, de Matteo Garrone (Italia). En guerre, de Stéphane Brizé (Francia). Les Filles du soleil, de Eva Husson (Francia). Lazzaro Felice, de Alice Rohrwacher (Italia). Leto, de Kirill Serebrennikov (Rusia). Le Livre d’image, de JeanLuc Godard (Francia). Plaire, aimer et courir vite, de Christophe Honoré (Francia). Shoplifters, de Hirokazu Kore-eda (Japón). Three Faces, de Jafar Panahi.(Irán). Under the Silver Lake, de David Robert Mitchell (USA). The Wild Pear Tree, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía). Yomeddine, de Abu Bakr Shawky (Egipto). CLAUSURA: El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam (GB, España).

Girl, de Lukas Dhont (Bélgica). Gueule d’ange, de Vanessa Filho (Francia). In My Room, de Ulrich Köhler (Alemania). Long Day’s Journey Into Night, de Bi Gan (China). Manto, de Nandita Das (India). Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel (Argentina). My Favorite Fabric, de Gaya Jiji (Siria). Rafiki, de Wanuri Kahiu (Kenya). Räns, de Ali Abbasi (Irán). Sofia, de Meryem Benm’Barek (Marruecos). Die Stropers, de Etienne Kallos (Sudáfrica).

QUINCENA DE LOS REALIZADORES

INAUGURACIÓN: Pájaros de verano, de Ciro Guerra y Cristina Gallego (Colombia). Amin, de Philippe Faucon (Francia). Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría (España). Climax, de Gaspar Noé (Fr.). Cómprame un revólver, de Julio Hernández Cordón (México). Les Confins du monde, de Guillaume Nicloux (Francia). En liberté!, de Pierre Salvadori (Francia). Joueurs, de Marie Monge (Francia). Leave No Trace, de Debra Granik (USA). Mandy, de Panos Cosmatos (USA). Mirai, de Mamoru Hosoda (Japón). Le monde est à toi, de UN CERTAIN REGARD Romain Gavras (Francia). INAUGURACIÓN: Donbass, de de El motoarrebatador, Sergey Loznitsa (Ucrania). À genoux les gars, de Antoine Agustín Toscano (Argentina). Petra, de Jaime Rosales Desrosières (Francia). (España). El Ángel, de Luis The Pluto Moment, de Ming Ortega (Argentina). Zhang (China). Les Chatouilles, de Andréa Samouni Road, de Stefano Bescond y Éric Savona (Italia). Métayer(Francia). Los silencios, de Beatriz Chuva é cantoria na aldeia Seigner (Brasil). dos mortos, de João Salivaza y Teret, de Ognjen Glavonic, Renée Nader Messora (Portugal). (Serbia). Euphoria, de Valeria Weldi, de Mohamed Ben Attia Golino (Italia). (Túnez). The Gentle Indifference CLAUSURA: Troppa grazia, de of The World, de Adilkhan Gianni Zanasi (Italia). Yerzhanov (Kazajistán). FOTOGRAMAS.ES · M A YO 2 0 1 8

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NEWS 1

THE END

Colin Firth, Annette Bening y Forman en el rodaje de ‘Valmont’.

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Milos Forman: En busca de la libertad Director checo. 13 abril. 86 años.

Viví la censura de un régimen; aún peor, la autocensura a la que nos obligaba el miedo, y que destruía nuestra honestidad. Para defender mi trabajo, tenía que creer que estaba haciendo comedias tontas e inocentes, sin lecturas políticas, buscando sólo que el público se divirtiera. Milos Forman (Cáslav, 1932) no guardaba buen recuerdo del régimen comunista de la antigua Checoslovaquia, a la que no regresó cuando los tanques del Pacto de Varsovia entraron en su país, cortando los aires frescos que se respiraban en la llamada Primavera de Praga. Y también a una nueva línea de cine, con autores como Jirí Menzel, Jan Nemec o Vera Chytilová, que crecía en prestigio internacional (era una tormenta de jóvenes 62


entrando por una brecha de libertad, explicaba). En su país, Forman dirigió films como Los amores de una rubia (1965) o ¡Al fuego bomberos! (1967). Los nazis exterminaron a mis padres (murieron, respectivamente, en Auschwitz y en Buchenwald), los soviéticos invadieron mi país y encarcelaron a muchos amigos... creo que siempre he tenido algo que decir sobre la libertad, reflexionaba en plena promoción de una de sus películas más controvertidas, El escándalo de Larry Flynt (1996), que tenía como eje temático, precisamente, la libertad de expresión. El exilio americano. Fue en Estados Unidos donde Forman se refugió, después de que los rusos le pillaran en París, trabajando con Jean-Claude Carrière en el guion de su primera película norteame-

ricana, Juventud sin esperanza (1971). El Sueño Americano se redondeó cuando Michael Douglas le ofreció dirigir Al guien voló sobre el nido del cuco (1976, con Jack Nicholson en la foto 1), algo que cambió su vida: ganó el Oscar y le cayeron mil y un proyectos. Me decían que era una historia muy americana, pero para mí era la vida real: el Partido Comunista fue mi enfermera Ratched. Después llegarían Hair (1979), Ragti me (1981, con James Cagney, foto 2), Amadeus (1984) y su segundo Oscar (foto 3), Valmont (1989), Man on the Moon (1999, en la foto 4 con Jim Carrey) y Los fantasmas de Goya (2006), que rodó en España con Javier Bardem. Apenas nueve películas fuera de su país: Era demasiado vago para trabajar en algo que no me emocionara.

J.A. PÉREZ GINER Productor español. 13 abril. 83 años. Nacido en Valencia en 1934, comenzó a trabajar en el cine en Madrid a los 17 años, como auxiliar de producción. Estuvo detrás de la producción de infinidad de títulos del fantaterror español (El espanto surge de la tumba, La rebelión de las muertas, La noche del terror ciego o El Mariscal del Infierno), y también produjo films de J.A. de la Loma, Francesc Bellmunt, Eloy de la Iglesia, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime Camino, Vicente Aranda o Joaquín Jordá. En 1995 fundó Els Quatre Gats Audiovisuals. Sus últimos trabajos fueron La Casita Blanca (2002) y De Madrid a la Luna (2006), ambas de Carles Balagué, Las películas de mi padre (2007), de Augusto Martínez Torres, Bullying (2009), de Josetxo San Mateo, Eloïse (2009), de Jesús Garay, y la TV-movie de Judith Colell Radiacions (2012).

PEPE MEDIAVILLA

‘La Chaqueta Metálica’.

Actor de doblaje español. 18 abril. 78 años. Fue uno de los grandes del doblaje en España, voz habitual de Morgan Freeman y de Ian McKellen, y padre de los también dobladores Núria y José Luis Mediavilla.

JOSEMI IBARRETXE Guionista y director español. 2 abril. 60 años. Junto a sus hermanos Esteban, Javiery Santiago formaron Ibarretxe & Co., con la que filmaron varios cortos y films como Sólo se muere dos veces (1997) o Sabotage! (2000).

SOON-TEK OH Actor coreano. 5 abril. 85 años. Emigrado a USA y con experiencia teatral, apareció en films como El hombre de la pistola de oro (1974), El final de la cuenta atrás (1980) o La Salchicha Peleona (1997).

R. LEE ERMEY Actor USA. 15 abril. 74 años. Sargento del cuerpo de Marines, para el que también desempeñó tareas de instrucción, Ronald Lee Ermey pasará a la historia del cine por aquello a lo que se dedicó durante una década. Veterano de Vietnam, estudió Arte Dramático y Criminología en Manila, participando en un puñado de films filipinos antes de que Francis Ford Coppola le contratara como asesor técnico para Apocalypse Now (1979), en la que se dejaba ver a los mandos de un helicóptero. Antes se estrenó otro film bélico, Los chicos de la Compañía C (S. J. Furie, 1978). Y fue

un instructor, en este caso de una crueldad extrema, el que le convirtió en inmortal: en La Chaqueta Metálica (1987), de un Stanley Kubrick que, cuenta la leyenda, decidió darle un rol protagonista después de tenerle en el set, una vez más, como asesor y quedar impresionado. Marcado por ese tipo de personajes (él respondía: No tengo nada que ver, básicamente soy buena persona), estuvo en films como Arde Mississippi (Alan Parker, 1987), Sommersby (Jon Amiel, 1993), Seven (D. Fincher, 1995), Pena de muerte (T. Robbins, 1995) o La Matanza de Texas (M. Nispel, 2003).

ISAO TAKAHATA Director japonés. 5 abril. 82 años. Fundador, junto a Hayao Miyazaki, del estudio Ghibli, dirigió dos series míticas (Marco, de los Apeninos a los Andes y Heidi) y joyas como El cuento de la princesa Kaguya (2013).

JOSÉ ANTONIO CEINOS Actor y doblador español. 5 abril. La voz española del patriarca de Los Increíbles apareció en films como Me siento extraña (1977) o Jugando con la muerte (1982).

EDUARDO MORENO Actor y doblador español. 6 abril. 92 años. Curtido en teatro y en los primeros tiempos de nuestra tele (Diana en negro, Curro Jiménez), fue doblador desde los 60: fue la voz de Alf.

VITTORIO TAVIANI

SUSAN ANSPACH

HARRY ANDERSON

Director italiano. 16 abril. 89 años. Cuando el Festival de Cannes dio su Palma de Oro a Padre padrone (1973), el tándem que formaba con su hermano Paolo se inmortalizó. Juntos rodaron títulos clave del cine italiano, y europeo, como El prado (1979), La noche de San Lorenzo (1982), Good Morning Babilonia (1987) o César debe morir (2012), Oso de Oro en Berlín. Su último film fue Maravilloso Boccaccio (2015).

Actriz USA. 2 abril. 75 años. Fue una de las representantes de la contracultura de los 60 y 70: en el teatro (con Hair, o compartiendo compañía con unos desconocidos Dustin Hoffman y Robert Duvall) y en el cine, rodando con Hal Ashby (The Landford, 1970) o Bob Rafelson (Mi vida es mi vida, 1974). Pareja de Woody Allen en Sueños de un seductor (1972), la vimos en Un investigador insólito (1978) o Montenegro, cerdos o perlas (1981).

Actor USA. 16 abril. 65 años. Sus habilidades con la magia le llevaron, primero, al programa Saturday Night Live, y, después, a la serie Cheers, en la que participó en un puñado de episodios. Con una popularidad creciente, le eligieron para protagonizar una sitcom tan mítica como Juzgado de guardia (1984-92), por la que fue tres veces nominado al Emmy. Entre sus roles, eminentemente catódicos, destaca la terrorífica miniserie It (1990).

MITZI SHORE Cómica USA. 11 abril. 87 años. Como dueña del Comedy Store, fue clave para cimentar la fama de cómicos como Richard Pryor, Andy Kaufman o Robin Williams. La serie Morir de pie se basa en su trabajo.

ISABELLA BIAGINI Actriz italiana. 14 abril. 74 años. Fue una de las reinas del cine de destape italiano de los años 70 y 80 gracias a Cuando el cuerno suena, El erotómano, El ginecólogo de la mutua o Maria Rosa la mirona. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018 63

ESTRENO # HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS

CHEWBACCA

(Jonaas Suotamo)

DISPARO DE HAN

Todos lo queríamos de vuelta. Y él lo sabía. El personaje que convirtió en estrella a Harrison Ford vuelve con la sonrisa pícara de Alden Ehrenreich en ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’. Una aventura con Emilia Clarke, Donald Glover y un nuevo Chewbacca que nos descubre los primeros días del bribón con más encanto de la galaxia. por María Bernal (Los Ángeles). a suite del London Hotel de Los Ángeles parece la cabina de mando del Halcón Milenario... o un club de comedia. El altísimo finlandés Joonas Suotamo aúlla como un wookiee; Donald Glover luce su sonrisa bribona de Lando Calrissian, y un pícaro Alden Ehrenreich mantiene el tipo a lo Han Solo. Aunque, en medio de los chistes de los protagonistas de esta nueva aventura galáctica, percibimos una perturbación en la Fuerza: entre lo que no pueden contar, lo que no quieren decir y lo que no saben ni ellos, no queda nada claro. Yo a quien

L

quería interpretar era a Luke Skywalker. Pero, midiendo 2,08, me di cuenta que era demasiado alto para ser un Jedi, rompe el

hielo el nuevo Chewbacca. ¿O

viejo? Porque este ex jugador de baloncesto ya participó en El despertar de la Fuerza (J.J. Abrams, 2014) y en Los últimos Jedi (R. Johnson, 2017). Pero es la primera vez que es todo mío, asegura. Cierto. Suotamo se

encargaba de las escenas de acción, y Peter Mayhew, el Chewie original, del resto. ¿Quiere decir eso que en este film hay mucha más acción? Glover y Ehrenreich se miran y se echan a reír. Digamos que... tal vez, contesta el nuevo Solo. Lando le secunda: Hay acción, pero también… otras cosas. ¿Es la historia del nacimiento de una amistad? ¿De quién con quién? repregunta el heredero de Harrison Ford, que, entre risas, aclara: Como dicen en Facebook, es complicado. Dejémoslo así.

QI’RA

(Emilia Clarke)

HAN SOLO

(Alden Ehrenreich)

“PUEDE QUE ESTÉ MÁS VERDE Y AÚN DEBA PULIR SU CINISMO MARCA DE LA CASA, PERO HAN SOLO YA TIENE ESE ALGO QUE HIZO DE ÉL UN MITO”. Kathleen Kennedy, productora

LANDO CALRISSIAN (Donald Glover)

DE QUÉ VA: Antes de sumarse a la Rebelión, Han Solo (Alden Ehrenreich) es un joven que aspira a ser el mejor piloto de la galaxia. Tobias (Woody Harrelson) le ofrece unirse a una aventura en la que conocerá a Chewbacca (Joonas Suotamo), Lando Calrissian (Donald Glover) y la misteriosa Qi’Ra (Emilia Clarke).

ESTRENO # HAN SOLO: U NA HISTORIA DE STAR WARS

UNA BELLA AMISTAD

Dejemos atrás los chistes, acertijos y medias verdades para centrarnos en lo que sí sabemos. Primero, que la historia transcurre después de los hechos del La venganza de los Sith (George Lucas, 2005) y antes del primer spin-off de la saga, Rogue One (Gareth Edwards, 2015), o de la primera cinta, La Guerra de las Galaxias (G. Lucas, 1977). Segundo, que la trama dará cuenta de la amistad entre Han y Lando, dos personajes que, en la trilo-

“HAN ES UN SUPERVIVIENTE, YLOSABE.DELOQUENO ESTÁ TAN SEGURO ES QUE SEA TAN LISTO COMO SE CREE... O NECESITA SER”. Ron Howard, director gía original, sólo compartían 12 minutos juntos. Y, tercero, que al igual que el vínculo que une a estos dos bribones galácticos, no podemos fiarnos de nada. Ni de la película, que parece una cosa y puede ser otra. Y esa es una de las grandes virtudes de este film, explica, ahora sí, Ehrenreich: Es una gran aventura que transcurre en muchos mundos diferentes. Unos tienen un cierto sabor a western. Otros son más propios de novela negra. Y también hay algunos más cómicos, e incluso espaciales. Han Solo,

fue desde el primer momento, como un vaquero del espacio, pero también una especie de pistolero a sueldo… y un payaso. Todas estas influencias le van como anillo al dedo. Los responsables del film citan Heat (M. Mann, 1995), El Gran Lebowski (J. Coen, 1998) o Sin perdón (C. Eastwood, 1992) como referentes de unos personajes que parecen la versión galáctica de los de Ca sablanca (M. Curtiz, 1942). Si Han acaba con el tiempo siendo alguien como Rick, el personaje de Bogart en Casablanca, ¿sería Qi’Ra, interpretada por Emilia Clarke, la Ilsa que le convierte en quien es? Es una gran manera de explicarlo, dice Ehrenreich.

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EL GRAN ASALTO

Durante un tiempo, sin embargo, Han Solo: Una historia de Star Wars era un drama. En la vida real. El choque entre los directores Phil Lord y Chris Miller con LucasFilm (ver recuadro en esta página) hizo que Ron Howard se hiciera con los mandos del guion escrito por Lawrence Kasdan (veterano de la saga tras su paso por El Imperio contraataca, El retorno del Jedi o El despertar de la Fuerza) y su hijo Jon. Cuando era actor, Ron Howard escuchó a George Lucas explicar la idea de La Guerra de las Galaxia s en el set de American Graffiti (1973). Y ahora es él quien dirige

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una historia que la productora Kathleen Kennedy ve como un film de atracos, de gánsteres. Y en ese gremio se mueven los roles de Woody Harrelson, Thandie Newton y Paul Bettany. Son los instigadores, sin saber cómo ni por qué, de un robo a un súper tren bala (el Conveyex) con el que Han debe demostrar su valía. Un asalto que termina a bordo del Halcón Milenario, aún en manos de un Lando Calrissian al que

1. Qi’Ra

(Emilia Clarke) y Han (Alden Ehrenreich), atracción fatal. 2. Woody Harrelson es Tobias Beckett, el mentor en los bajos fondos galácticos de Han.

ESCÁNDALO (GALÁCTICO) EN EL PLATÓ

Tiempos felices: Lord y Miller con el cast del film.

66 MAYO 201 8 · FOTOGRAMAS.ES

Si la llegada de Phil Lord y Chris Miller (La Lego Película) al universo Star Wars sorprendió a los fans, más lo hizo su fulminante despido a mitad de rodaje de Han Solo. ¿La razón? Las socorridas diferencias creativas. En Internet, sin embargo, echaron la culpa a un rodaje desorganizado y caótico en el que, desde el primer día, se rodaban del orden de 30 tomas por plano. A mí me pareció normal. ¡He trabajado con Warren Beatty!, dice Ehrenreich quitándole hierro al asunto. George Lucas propuso a Ron Howard (al que había dirigido en American Graffiti y a quien produjo Willow), y Kathleen Kennedy estuvo de acuerdo. Son amigos y comparten generación, razona el actor que da vida a Han Solo. El primer cometido de Howard fue terminar con los rumores que decían que tuvo que rodar otra vez el film entero, aunque quizá en esto los créditos finales le contradigan: Lord y Miller sólo aparecerán como productores ejecutivos, y Howard figurará como director en solitario.

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3. Han y su socio

Chewie prueban su valía atracando el Conveyex, un súper tren del planeta Vandor. 4. Paul Bettany (Dryden Vos) y el director Ron Howard. 5. El androide L3-37 (Phoebe WallerBridge), Lando (Donald Glover) y Han, a bordo del Halcón Milenario.

siempre acompaña un androide: L3-37, personaje CGI al que da vida la británica Phoebe WallerBridge (creadora y protagonista de la serie Fleabag). Lando dice que es Han quien convierte el Halcón Milenario en un pedazo de chatarra, cuenta Ehrenreich, que ve a su Han más idealista y cándido, aunque él haga ver que no. Han intenta averiguar quién es bueno, quién es malo, y quién es él. Su sueño es poder decidir su propio futuro. LA FORJA DE UN REBELDE Así, entre gánsteres, mujeres fatales, cowboys espaciales, atra-

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cos siderales y carreras en menos de 12 parsecs (Howard dejó caer en su Instagram que uno de los platos fuertes del film podría ser la muy comentada y nunca vista carrera por el corredor de Kersel), vemos cómo se forja Han. Un huérfano (otro más en la franquicia), un rebelde que, en palabras de Kennedy, puede que esté un poco más verde, que tenga menos experiencia y que aún esté puliendo su cinis mo marca de la casa, pero tiene ya ese algo que lo hizo un mito. Quizás este sea el viraje hacia la comedia (de acción) que el universo Star Wars necesita, de la

mano del personaje que mejor podía pilotarlo. O, para ser más precisos, del que está más acostumbrado a salir indemne de (casi) todos los obstáculos que se le ponen por delante. Como apunta Howard, Han es un superviviente, lo ha probado muchas veces y lo sabe. Pero de lo que no está tan seguro es que sea tan listo como cree que es, o necesita ser. Esa es otra razón por la que el público le quiere. Lo sabemos. ESTRENO: 25 MAYO

Solo: A Star Wars Story (USA, 2018). Dir.: Ron Howard. ACCIÓN. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018 67

n e d l A

COWBO DE ESPACI

Para meterse en la piel del contrabandista más carismático de la Historia del cine hacen falta agallas. Alden Ehrenreich, un joven californiano que ha trabajado con autores del renombre de Francis Ford Coppola, Woody Allen o los Coen, se enfrenta en ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ a la misión que puede cambiar su carrera. por María Bernal (Los Ángeles). rodar Los últimos Jedi. Fue alucinante. No sólo porque taml viaje a una galaxia muy, muy lejana de Alden Ehrenreich (Los Ángeles, 1989) empezó casi a la bién fue mi primera escena con un wookie, sino por la de veces vuelta de la esquina de su casa. Y con el mejor de que, de crío, jugué imaginándome que estaba dentro de esa nave. De repente, era real. Ahí estaba yo, con mi blaster, en el los padrinos posibles. Hijo de un contable y una puesto de mando y con Chewie. diseñadora de interiores, cuando tenía 14 años ¿Cuál fue su reacción cuando supo que el rol era suyo? participó en un vídeo para un bar mitzvá de una amiga. La casualidad quiso que una de las invitadas de la amiga fuera Se me cortocircuitó el cerebro. Cuando consigues un papel en la hija de Steven Spielberg. Y el azar jugó su parte cuando el un film, la gente acostumbra a reír, gritar, felicitarte... En este caso, cuando lo explicaba por primera vez, todo el mundo se propio director vio el corto, llamó a ese chaval escuchimizado quedaba en silencio: estaban en shock. que era entonces Ehrenreich, le encontró un agente y le dio el primer empujón como actor. Tras pequeñas apariciones en series como Sobrenatural (2005) o C.S.I. (2006), llegaron paLAS ODIOSAS COMPARACIONES ¿Es muy diferente su Han Solo del de Harrison Ford? peles más grandes a la orden de primeras espada como Francis F. Coppola (Tetro, 2009), Park Chan-wook (Stoker, 2013), Está menos curtido, tiene más sueños e ideales. Está en pro Woody Allen (Blue Jasmine, 2013), los hermaceso de ser lo que después será. Algo que sucede nos Coen (¡Ave, César!, 2016) o Warren Beatty cuando ve que debe enfrentarse a una realidad ‘HAN SOLO TIENE más dura de lo que esperaba. (La excepción a la regla, 2016). Nada comparaMUCHO QUE ¿Y qué sueños persigue Han? do a la misión a la que se enfrenta en Han Solo: ¿Lo ve? Esa es otra cosa que no puedo decir. Una historia de Star Wars: tomar el legado del PROBAR EN ESTE personaje que lanzó al estrellato a Harrison Ford. FILM, Y LO MISMO Pero tiene que ver con ser dueño de su destino, PASÓ CONMIGO. NO algo que conecta con cómo será después.

E

Sabemos queuna de lasprimeras cosas quehizo cuando le dieron el papel fue hablarcon Harrison Ford...

Sí, pensé que no podía ponerme a trabajar en la película sin antes sentarme con él. Cuando nos conocimos, Harrison me dio un consejo genial:

DISTINGUÍA ENTRE SUS VIVENCIAS Y LAS MÍAS.’

Por lo que ha trascendido de la trama, Han tiene que probar su valía...

Sí, exacto. Algo muy parecido a lo que le sucede también a usted, tomando las riendas de este personaje.

Dile a todo el mundo que te conté todo lo que necesitabas saber para encarnar a Han. Pero también que yo te dije que no se lo podías explicar a nadie. Y no seré yo

Han Solo tiene mucho que probar en esta película, y lo mismo pasó conmigo. Hubo un punto en el que fue difícil distinguir entre mis vivencias y las suyas.

quién le contradiga, así que poco le voy a poder contar.

¿Cómo llevó los comentarios en Internet en los que se dudaba de su capacidad para sacar adelante el film?

Entonces empecemos por algo de lo que sí pueda hablar: ¿cómo consiguió el papel? Pocos castings tan concurridos (Logan Lerman, Jack O’Connell, Miles Teller...) ni tan públicos como este.

Se presentó todo el mundo. Todos los actores jóvenes de Hollywood e hijos, vecinos, tíos, amigos de estos. Creo que fui de los primeros actores a los que llamaron para la prueba. Y continuaron llamándome y llamándome. En total, fueron seis pruebas: desde octubre de 2016 hasta marzo de 2017. Fui a cada casting intentando disfrutar de lo que suponía meterse en la piel de Han Solo y no comerme la cabeza pensando en si me darían el papel. Me encantaban los diálogos y, dentro de mí, había una vocecita que me decía: ¿Te imaginas que..? ¿Cuándo se dio cuenta de que tenía opciones?

Cuando me vi en la última prueba. Fue en los estudios Pinewood de Londres, en el Halcón Milenario que tenían para

Evito leer nada de lo que se publica en Internet o que la gente dice en las redes sociales: sólo te puede perjudicar. ¿Echómano de la trilogía originalpara preparar su versión de Han?

¡Por supuesto! Lo hice al empezar a prepararme. Empaparme del tono y el espíritu del personaje. Conectar con él para hacerlo mío. Y es curioso, porque esa conexión también la sentí con Ford. A las órdenes de George Lucas, Harrison fue una especie de cowboy en American Graffiti (1973) antes de ser Han Solo en La Guerra de las Galaxias (1977). El director de casting de American Graffiti fue Fred Roos, que, años después, me dio un papel en mi primera película, Tetro, de Francis Ford Coppola, realizador con el que Harrison trabajó en Apocalypse Now (1979)... Hay una conexión ahí que no sabría cómo explicar, pero que es un buen presentimiento. FOTOGRAMAS.ES · M A YO 2 0 1 8

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GALÁCTICA FEMME FATALE

Lo reconoce con orgullo: le debe su carrera a ‘Juego de Tronos’, y Daenerys Targaryen fue quien le sacó el billete para viajar a una galaxia muy, muy lejana. Emilia Clarke nos habla del adiós a la televisiva Madre de los Dragones y de su llegada a la madre de todas las sagas con ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’. por Marc Tió (Nueva York).

E

milia Clarke (Londres, 1986) sujeta una taza de té Pero está claro que algo pasa, ¿no? No sólo porque Qi’Ra no apahirviendo como si esta se fuera a escapar. La pared rece en los films posteriores: Han nunca habla de ella... de un hotel del centro de Manhattan retiene unos Lo sé. Uno de los placeres de contar una historia como esta es instantes su mirada, y FOTOGRAMAS casi puede que sabes en qué acaba convirtiéndose Han. Y, sí, Qi’Ra no oír el engranaje de su cerebro chirriar para generar aparece (risas), así que algo debe pasar. Algo que afecta a Han frases que no la metan en un apuro. Es el inconveniente de y que le lleva a ser quien es: un tipo desconfiado y cinico, pero trabajar en dos de los proyectos más secretos de la pantalla: un buenazo en el fondo. Qi’Ra es un enigma, pero, a la vez, un la grande y la pequeña. Nuestro objetivo es sonsacarle algo personaje fuerte y decidido. Lo que la acerca mucho a Daenerys Targaryen. de Han Solo: Una historia de Star Wars, pero es imposible no preguntarle nada sobre Juego de Tronos, la serie que lanLos dos son personajes con cierto glamour y mucha dureza. zó su carrera y a la que llegó casi de casualidad. Su Qi’Ra, el Pero, en el caso de Qi’ra, ese estilo es, sobre todo, una dispersonaje con el que se sumerge en la saga galáctica, completracción. Su corazón es de acero, y su elegancia, un disfraz. ta, junto a Daenerys Targaryen, Sarah Connor (en la fallida Una tapadera que oculta un buen número de cicatrices. Como Daenerys, todo un símbolo para los tiempos que corren. Terminator: Génesis, de Alan Taylor, 2015) o Lou Clark (en la adaptación al cine del best seller Antes de ti, Está en pleno rodaje de la última temporada, ¿le que dirigió Thea Sharrock en 2016), un póquer costará despedirse de ella y dejar Poniente atrás? “QI’RA ES LA de mujeres fuertes, decididas y con las ideas muy PRIMERA FEMME Mucho. Y supongo que será muy emocionanclaras. Como ella misma. te. Tenga en cuenta que han sido muchos años FATALE DE ‘STAR junto a un equipo. Hemos vivido bodas, divorWARS’. ES UN cios, cumpleaños, nacimientos, fallecimientos Vive al filo del spoiler. ¿Cómo se las apaña? ENIGMA. SU ¡Bastante bien! Si algo he aprendido de mi paso de familiares... Es duro saber que hay un final, por Juego de Tronos es a medir mis palabras. y que esos días no volverán. Creo que todos teCORAZÓN ES DE Mis amigos ya ni me preguntan, porque saben ACERO Y SU ESTILO, nemos ganas de saber cómo serán nuestras vidas después de Juego de Tronos, pero también que mis labios están siempre sellados (risas). UN DISFRAZ”. Eso no quita que no me hayan machacado para somos conscientes de que nos costará dejarla que les cuente cosas sobre Han Solo y Qi’Ra. atrás. Yo he empezado a escribir un diario personal para poder recordar todos los detalles. Algo habrá que nos pueda revelar, ¿no? Está claro que no nos dirá nada, ¿verdad? Cuando me propusieron el proyecto, me dijeron que Qi’Ra era la primera femme fatale de la saga. Fue una revelación ¡Es que yo tampoco sé nada! Es decir, sí sé algo de lo mío muy estimulante, pero poco concreta. Hasta que leí el guion (risas). Pero... ¿del resto? No. Y mis compañeros están no supé qué querían decir. Y me llevé toda una sorpresa: es igual. Vamos a rodar múltiples escenas finales para despisaudaz, elegante y misteriosa. Nunca sabes de qué lado está. tar a todo el mundo. Nosotros incluidos. Nos enteraremos Parece difícil que su relación con Han eché más chispas que las el mismo día que los espectadores, cuando se emita por TV. que, antes, saltaron con la princesa Leia... Lo que hacemos, de alguna forma, es homenajear esa relaLA PRIMERA DE LOS FANS ción. Han y Qi’ra tienen un pasado en común. Crecieron ¿Qué más se llevará de Juego de Tronos? ¿Algún recuerdo? juntos en las malas calles del planeta Corelia, son colegas, Espero poder llevarme algo del set, sí. Hay una especie de siy, sí, puede ser que haya algo romántico entre ellos, pero llón espectacular, aunque no necesariamente cómodo, en el los dos son unos supervivientes. Eso es lo que les marca. que me gustaría sentarme primero, y llevarme a casa después. ¿Subirá la foto a Instagram, una red a la que parece enganchada? ¿En serio? Me considero una instagramer bastante perezosa. LA SOMBRA DE DAENERYS En mi cuenta oficial, al menos. Tengo otra cuenta, personal y Además de pasado, ¿tienen Han y Qi’Ra un futuro en común? ¡No puedo contestar eso! (risas). Lo que sí puedo decir es desconocida, en la que cuelgo mis chorradas, cosas que seguque espero que la sombra de Qi’Ra deje un poso que recoramente los fans no encontrarían nada interesantes. Pero eso no podría subirlo. ¡No diré ni colgaré nada en redes! (risas). nozcamos en el Han que vimos por primera vez. FOTOGRAMAS.ES · M A YO 2 0 1 8

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CUESTIÓN DE TIEMPO

Rachel McAdams presenta un doble

programa tan sorprendente como ella misma: la loca comedia ‘Noche de juegos’ y ‘Disobedience’, un drama en el que comparte pasión con Rachel Weisz. Una ocasión única para descubrir una actriz cuyo talento era sólo cuestión de tiempo que acabara por explotar. por Roger Salvans. Foto: D.R.

“ Pertenezco al gremio de las actrices neuróticas. Sé que nunca sentiré que he dado todo lo que podría dar.

“

ENTREVI STA # RACHEL McADAMS

sí como hay percomedia de John Francis Daley y Jonathan Goldstein que encasonajes y películas beza junto a Jason Bateman, y que marcan carre Disobedience, un intenso drama ras, hay decisiones que definen a romántico que supone el primer las personas que las toman. Ese trabajo en inglés del chileno Sebastián Lelio (Oscar al Mejor es el caso de Rachel McAdams Film en Lengua No Inglesa por (London, Canadá, 1978) cuanUna mujer fantástica), en el do, en diciembre de 2005, no Jason Bateman, dudó en tomar una con la que que comparte pasión con RaRachel reveló a las claras su difícil rechel Weisz. Dos nuevas caras McAdams y más de una artista que no deja lación con la industria del cine Kyle Chandler. que nadie hable por ella. y la parafernalia mediática que la rodea. Convertida en una de ‘NOCHE DE JUEGOS’ las sensaciones de la temporaLAS DUDAS DE LA (NUEVA) Los guionistas de ‘Spider-Man: Homecoming’ dirigen da gracias al éxito de sus tres SONRISA DE AMÉRICA una comedia que une misterio y acción. últimos films –Chicas malas La mayor de tres hermanos, DE QUÉ VA: Un grupo concidió con Bateman (M. Waters, 2004), El Diario hija de un transportista y una en La sombra del poder de amigos, adictos a los de Noa (N. Cassavettes, 2004) enfermera, McAdams consiguió juegos dramatizados, ven (Kevin Macdonald 2009), y De boda en boda (D. Dobsu primer papel de peso en Hocómo una de sus noches muestra su vis cómica kin, 2005)–, McAdams iba a ser llywood con 24 años cumplidos. junto a otros no habituales se transforma en una una de las protagonistas, junto Fue con ¡Este cuerpo no es el peligrosa aventura real. del género como Kyle Chandler, Jesse Plemons, mío! (T. Brady, 2002), una coa Scarlett Johansson y Keira Michael C. Hall o Danny Los directores John Knightley, de una sesión fotomedia que, junto al trío de films Francis Daley y Jonathan Huston, en una trama gráfica de Annie Leibovitz para mencionados anteriormente, la Goldstein (Vacaciones) y que ahonda en un nicho la portada del especial anual convirtieron en candidata a sudel que Hollywood ha el guionista Mark Perez sobre Hollywood de la revista ceder a Julia Roberts en el trono (Admitido) son el trío sacado oro en los últimos Vanity Fair, que, en esa ocade la rom-com. Y fue precisaresponsable de esta tiempos: las noches sión, coordinaba el diseñador mente entonces cuando llegaron locas en la que todo se comedia que produce Jason Bateman, también desmadra... y nada, nada y cineasta Tom Ford. Cuando las dudas. Querer ser actriz, algo cabeza de cartel del film. parece imposible. la canadiense llegó al estudio, con lo que soñaba desde que a Rachel McAdams, que ya ESTRENO: 27 ABRIL sin embargo, descubrió que a su los 7 años escribió una carta a publicista se le había olvidado sus padres diciéndoles que creía mencionar un detalle: tenía que posar desnuda. McAdams haber encontrado mi vocación, llevaba una serie de peajes se negó en redondo, renunció a la portada y despidió a su con los que no contaba. Y decidió pisar el freno. Dejó Los Ánencargada de prensa. No vi otra salida, diría la actriz, años geles para volver a vivir en Canadá, rechazó el rol de Anne después, al ser preguntada por este asunto: Era algo que no Hathaway en El Diablo viste de Prada (D. Frankel, 2006), me veía haciendo. No me supone ningún problema desnudio calabazas a James Bond al descartar Casino Royale (M. Campbell, 2006) y se tomó dos años sabáticos. Aunque, más darme si el guion o mi personaje lo requiere, si no es gratuito y añade algo a la historia. Pero no como yo misma y que un parón, fue un acto de reafirmación, aseguró: Decidí

A

en la cubierta de una revista cuyo tema central son las mu jeres jóvenes más influyentes y poderosas de Hollywood.

El revuelo fue considerable, pero, cuando el ruido cesó, continuó con una carrera que, vista hoy, da fe de una actriz todoterreno que este mes regresa a nuestra cartelera con una doble muestra de un poliédrico talento: Noche de juegos, una

que necesitaba tomarme un tiempo para no verme arrastra da por el día a día, y volver a tener la certeza de que hacía lo que quería y por las razones que siempre había deseado. Yo nunca quise ser una estrella, sólo actuar. De hecho, hubo un tiempo que pensé que me sentiría más cómoda enseñando a niños, o encargándome de una compañía de teatro infantil.

PARTICULARÍSIMO Nacida en London (Canadá) en 1978, aquí la vemos en una imagen de 1993, cuando iba al instituto.

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En 2004, interpreta a Regina King, villana de culto, en ‘Chicas malas (M. Waters).

En ‘Midnight in Paris’ conoció a Michael Sheen, su pareja de 2010 a 2013. on Ryan Gosling n ‘El Diario de oa’ (2004): fue u novio entre 004 y 2008.

AL FILO DEL PERSONAJE

pirante a madre de familia hiperDesde entonces, ha alternado competitiva que se ve arrastrada a un torbellino de emociones cine de autor (Terrence Malick, Brian De Palma, Woody Allen o inesperadas; y, por el otro Esti, Cameron Crowe figuran en la la mujer de un rabino ultraotolista de cineastas con los que ha doxo de Londres que revive una trabajado), con propuestas copasión que creía perdida cuando merciales (la saga Sherlock Holregresa su amor de juventud, interpretado por Rachel Weisz. No mes, la marveliana Dr. Strange), comedias y dramas románticos creo que se pueda diseñar una (Más allá del tiempo, Todos los carrera, ha contado McAdams. Las dos Rachel: días de mi vida, Una cuestión Pero sí que puedes ser consMcAdams y Weisz. de tiempo) e incluso thrillers, ciente de las decisiones que toya sea en cine (La sombra del mas. Muchas veces, te ofrecen ‘DISOBEDIENCE’ poder) o en TV (la segunda tem papeles calcados a los últimos Tras su triunfo en los Oscar, el chileno Sebastián Lelio porada de la serie True Detecti personajes que has interpretadebuta en inglés con un drama cargado de pasión. ve): Soy muy selectiva, y todo do. Cuando apuestas por algo DE QUÉ VA: Dos mujeres presentó este film y Una se debe a mi propia inseguri distinto, descolocas a la gente y mujer fantástica. Lelio reviven su amor de dad. Pertenezco al gremio de rompes el encasillamiento. Y, si juventud en el marco firma con su primer trabajo las actrices neuróticas. Quiero haces bien tu trabajo, el públide una comunidad judía en inglés un drama, cargado dar siempre lo mejor de mí en co conecta contigo, ha explicade erotismo, donde dos ortodoxa de Londres. do, haciendo especial hincapié cada proyecto, y sé que nunca mujeres deben elegir entre Adaptación de la novela la vida que su comunidad en que, para lograrlo, cuando tendré la sensación de que he ha preparado para ellas o homónima de Naomi dado todo lo que podría dar. menos se sepa de ti, mejor. Así Alderman, que firman desobedecer y vivir la que Poder sumergirte en la vida de no proyectan en tu personaje lo el propio Sebastián ellas desean. Rachel Weisz, un personaje es una oportuni que saben de ti. Una faceta (la también productora, lidera Lelio y la guionista separación entre su vida profe dad única que no se debe desRebecca Lenkiewicz (Ira), junto a Rachel McAdams y sional y privada) en la que McA aprovechar. Si no conecto con Disobedience confirmó Alessandro Nivola el cast dams predica con el ejemplo. el papel, con la trama, temo la irrupción internacional de un film que ahonda del cineasta chileno, en la eterna lucha entre Pese a sus noviazgos con actores que acabaré desfilando por la protagonista del último deber y deseo. como Ryan Gosling o Michael historia sin hacer sentir nada Festival de Toronto, donde ESTRENO: 25 MAYO Sheen, consigue que la opinión a nadie. Y no puedo imaginarpública sepa de ella sólo lo que me nada más embarazoso. Un compromiso que la llevó al personaje del que, hasta la fecha, ella quiere que sepa. Como su reciente maternidad (que pasó más orgullosa está: la periodista Sacha Pfeiffer de Spotlight (T. inadvertida para la prensa rosa hasta hace sólo unas sema McCarthy, 2015), por la que fue nominada al Oscar a Mejor nas): un niño nacido de su relación con el guionista Jamie Actriz Secundaria. Sé que mucha gente me reconoce como Linden (Money Monster). O que es una ecologista convencida y practicante: Nunca he tenido coche, o alquilo uno o voy Regina o Allie, decía sobre su villana en Chicas malas o de la protagonista de El Diario de Noa, y a las dos les debo mucho, en bici. O su unión al movimiento #MeToo. El otoño pasado, denunció que, cuando era una estudiante de teatro, el direc pero, quizás por el tema y calado del film, Sacha fue algo tor James Toback (El cazachicas) la acosó. Creo que el giro distinto. Descubrí que me siento cómoda interpretando a al guien acostumbrado a tratar con el lado oscuro de la vida . es más que palpable, explicaba sobre el momento por el que está pasando Hollywood y toda la industria del entretenimiento: Estamos ante un punto de no retorno, un momento que LAS DOS RACHEL Fue el de Spotlight un papel tan distinto como los dos perso agradezco poder vivir de primera mano. Hoy nos atrevemos a hablar y a escuchar, a ser solidarios. Es algo bueno. najes que la llevan ahora al cine. Por un lado, Annie, una as-

Con Jamie Linden, su actual pareja y padre de su hijo recién nacido.

Junto a Domhnall Gleeson protagonizó ‘Una cuestión de tiempo’ (2013). Fue nominada a la Mejor Actriz Secundaria por ‘Spotlight’ (2015), ganadora del Oscar al Mejor Film.


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Josh Brolin “He vivido entre querer ser actor, pensar que lo era y, al fin, conseguirlo”. Mientras trata de destruir el universo entero en ‘Avengers: Infinity War’, Josh Brolin repite como personaje Marvel en ‘Deadpool 2’. Dos duros antihéroes que harán más popular a este cowboy solitario que pasó de goonie a venerado actor de carácter. por Fausto Fernández. Foto: Corey Nickols.

“SIEMPRE HAY UNA CANCIÓN COUNTRY QUE EXPLICA CÓMO TE SIENTES. Y QUE TE AYUDA... AUNQUE SEA A PEGARTE UN TIRO”.

ENTREVISTA # JO SH BRO LI N

M

e siento identificado con aquellos balas de autoestima al que le persigue la sombra mutante de su progenitor, el que fuera el líder de la Patrulla X. perdidas del viejo Oeste, con los forajidos No ha reprochado nunca nada a su padre, el actor James y los vaqueros que no tenían un rumbo Brolin, pero sí que ha dejado caer esa cortante ironía de la fijo, cuyas vidas eran cabalgar por deque hace gala. Promocionando Men in Black 3 (Barry Son siertos, pelearse en un salón, frecuentar nenfeld, 2012), explicaba que jamás le he pedido consejo prostíbulos y, finalmente, morir en un duelo. Josh Brolin sobre ser actor a mi padre, ni he tomado su modelo, que, nació lejos (en Santa Monica, California, en 1968) de ese far west del que habla como si hubiera vivido en él. Un territo por cierto, es muy peligroso: repasa los guiones mientras rio salvaje que ha frecuentado en la ficción: en la televisión conduce su ranchera por el campo. Ha tenido algunos ac(la serie Jóvenes jinetes, 1989-1992) y en el cine, en Valor cidentes, pero no escarmienta. Creo que he heredado de él de ley, de los hermanos Coen, y la fantastique y fracasada su facilidad para expresarlo todo sin necesidad de diálo gos. Ambos ponemos esa cara made in Brolin de estar en Jonah Hex, de Jimmy Hayward, ambas rodadas en el 2010. Incluso lo hizo en esa reformulación, también a las órde fadados con el mundo, o, directamente, en otro lugar. Sin nes de los Coen, que es No es país para viejos embargo, esa imagen de macarra, de tipo duro, (2007). Ese trabajo, esa película, fue mi resucuando no directamente peligroso de Josh Bro“ME COSTÓ MIS lin no estaba en sus inicios en la profesión. El rrección como actor en toda regla, declararía AÑOS, PERO Brand de Los Goonies (Richard Donner, 1985), sobre ella. Una más reciente incursión en el HALLÉ LA SENDA Oeste: la fronteriza Sicario (Denis Villeneuve, su debut, era el hermano mayor, y, como tal, CORRECTA. Y SI NO 2015) y su secuela, dirigida por el italiano Ste era un poco pegón y chulito, pero buen chaES LA CORRECTA, AL val. Sigo vinculado a ese culto que continúa fano Sollima, que veremos a finales de junio. MENOS ES UNA QUE teniendo la película. Puedo entenderlo, aunMIRANDO HACIA ATRÁS CON (SANA) IRA NO ME TORTURA”. que veo a ese niñato que se cree un hombre y me resulta algo odioso. Pero fue el comienzo, y Vendí mi rancho hace tiempo, cuando todo me iba mal en el cine, y me hice corredor de de ahí entré… en una travesía por el desierto bolsa, confesaba Brolin antes de, años más tarde, recu de pésimas elecciones, fracasos y alguna que otra pelea por querer demostrarme que de verdad yo valía para esto. perar ese mismo rancho cuando las cosas le fueron bien: Siempre he vivido entre ríos, entre fronteras; seguramente he vivido entre querer ser actor, pensar que lo era y FLIRTEANDO CON EL DESASTRE... En 1996, fue uno de los protagonistas de Flirteando con finalmente conseguirlo. Rodando Sicario: El Día del Sol dado en Nuevo México, Josh Brolin y Benicio Del Toro el desastre. Parafraseando el título de ese film dirigido por bromeaban sobre sus conexiones en el universo Marvel. un bisoño David O. Russell, que puso a prueba la pacienEn Vengadores: Infinity War, el puertorriqueño es El Cocia de su reparto (Josh Brolin, el primero), esos años de leccionista, y Brolin es el temible devastador galáctico bandazos profesionales del actor fueron un encadenado de Thanos. Pero este último es también Cable, el mutante roles secundarios y oportunidades perdidas que forjaron hijo de Scott Cíclope Summers y el más divertido commás su carácter de tipo malencarado y escéptico. Tras Los pañero de batallitas de Deadpool en Deadpool 2 (David Goonies, fue la estrella de una cinta de serie Z sobre skaLeitch, 2018). Thanos es un sociópata divertido, definía ters (Thrashin’, David Winters, 1986), una película que Brolin al titán rosa que acaba de comenzar las Guerras del ni siquiera fueron a ver los skaters yonquis de CaliforInfinito en el cinemático universo marvelita: Su ambición nia. Opositó al rol que se llevaría Johnny Depp en la serie es directa e inocentemente suicida, y es acabar con todo. Nuevos policías (1987-91), pero tuvo que conformarse en aparecer en un mísero episodio donde Johnny Depp me Me he sentido a veces muy próximo a esos sentimientos, y tal vez por ello me hayan tocado personajes en el lado os pateaba el culo. Y volvió a tropezar en la vintage, policíaca y de culto Detective privado (1987-88), que pasó sin pena curo. Nathan Summers, o sea, Cable, está en el bando de ni gloria. Mejor funcionaría la ya citada Jóvenes jinetes, palos buenos, pero no deja de ser un matón con problemas LA SENDA BROLIN

Hijo de famoso, guaperas televisivo y, al fin, actor de caracter y fichaje Marvel. Un fugaz vistazo a la vida, sentimental y profesional, de Josh Brolin.

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1985. En una 1983. Con

15 años junto a su padre, el también actor James Brolin, marido desde 1998, de Barbra Streisand.

imagen como Brand Walsh en ‘Los Goonies’, su debut.

1989. Como

1987. Junto a Alice Adair, actriz con la que se casó en 1988 y madre de sus dos hijos. Se divorciaron en 1992.

el pistolero Wild Bill Hickok en la serie ‘Jóvenes jinetes’ (1989-1992).

saporte para la pantalla grande, aunque con papeles que no le permitieron destacar: Mimic (Guillermo del Toro, 1997) o El hombre sin sombra (Paul Verhoeven, 2000), por citar dos títulos dentro del género fantástico. Eran años en los que, a la mínima ocasión, volvía a mi rancho, a ser ese huraño cowboy que se cruzaba con su padre, al que tenía y tengo por vecino, y nos saludábamos sin decir una palabra. Y en los que tuve a mis hijos, dice de Trevor (1988) y Eden (1994), fruto de su matrimonio con Alice Adair (1985-1998). Después se casaría con Diane Lane (20042013) y, desde 2013, lo está con Kathryn Boyd.

Deadpool (Ryan Reynolds) con Domino (Zazie Beetz) y la Fuerza X.

ENCONTRANDO MI CAMINO Siempre hay una canción country que explique cómo te sientes y que te ayude, aunque sea a pegarte un tiro. Esta es una máxima de un buen amigo de mi padre y mío: Tommy Lee Jones. Y tiene razón. Josh Brolin, que produce en estos momentos el biopic de Tammy Wynette que dirige Taylor Hackford (George and Tammy, con Jessica Chastain como la cantante, y él como George Jones, también estrella del country y su marido), pone banda sonora de western al punto de inflexión de su carrera: conocer a los Coen y cruzarse con su gran amigo Javier Bardem en No es país para viejos . Con los Coen ha repetido en Valor de ley (2010) y en ¡Ave, César! (2016), pero también lo ha hecho con Woody Allen. Asegura que Melinda y Melinda (2004), pero, sobre todo, Conocerás al hombre de tus sueños (2010) son momentos especiales en mi reencuentro con ser actor. Otra figura destacada en su carrera: Oliver Stone, que, en 2010, contó con él para la mustia secuela de Wall Street, pero, antes, le había dado la oportunidad de adentrarme en los más oscuro del ser humano interpretando a George W. Bush en W. (2008). Fue una época en la que recibió su primera y última, hasta la fecha, nominación a los Oscar, por su rol secundario en Mi nombre es Harvey Milk (Gus van Sant, 2008). Me costó mis años, pero hallé la senda correcta, reflexiona. Ahora se luce con Paul T. Anderson (Puro vicio, 2014), consigue ser un ídolo del cine de superhéroes y coquetea con escribir un largo (es autor de un cortometraje, X, del 2008, protagonizado por su hija Eden y su hijastra Eleanor, fruto del enlace de su segunda cónyuge, Diane Lane, y Christopher Lambert). Y si no es la senda correcta, al menos es una en la que hoy cabalgo sin torturarme. Y le imaginamos decir esto como un cowboy, adentrándose con su caballo en el crepúsculo.

‘DEADPOOL 2’

Regresa el más gamberro de los héroes Marvel en una secuela llena de guiños, bromas y acción disparatada. DE QUÉ VA: Deadpool (Ryan licencia de la Fox o no. Ahora Reynolds) se ha retirado, pero un encargo delirante le pondrá otra vez en una vorágine de violencia absurda.

La broma infinita. El éxito sorpresa de Deadpool (Tim Miller, 2016), algo así como los suburbios destroyer de la Marvel, hizo que seguir las aventuras de este desfigurado, deslenguado y presto a romper con la cuarta pared asesino a sueldo fuera una obligación para sus afortunados (más de un millar de euros recaudados en todo el mundo) responsables. El primero de ellos, su protagonista e impulsor: Ryan Reynolds. El público se quedó con más ganas de chistes sangrantes sobre la cultura pop y mi carrera anterior al éxito, y también con poder reírse de los superhéroes de la Marvel que están bajo

igual podemos mencionar a algunos sin que se movilicen los abogados de Hollywood. Así que, sí, amigos, la broma continúa.

Gamberrea como puedas.

Antes de que la Disney se quede con la Fox, Deadpool 2 prosigue su operación gamberra a costa del catálogo Marvel. Es un humor corrosivo que recuerda al de las parodias que suele publicar la revista Mad y webseries de internet como Funny or Die, acota el terreno David Leitch (Atómica), director del film. Y esta secuela tiene a Josh Brolin como el expeditivo Cable, y a Zazie Beetz (de la serie Atlanta), como la explosiva Domino. Quienes repiten con Reynolds son Morena Baccarin, como su novia, y T. J. Miller, como el amigo y poco fiable socio del mercenario. ESTRENO: 18 MAYO

2014. A Kathryn

Boyd, su tercera esposa, la conoció filmando ‘Old boy’.

2007. Primer

filmcon los Coen: ‘No es país para viejos’, el rol que ledio una nueva carrera.

2013. Tras nueveaños de matrimonio, se divorció de Diane Lane. FOTOGRAMAS.ES · M A YO 2 0 1 8

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ESTRENO # VENGADORES: INFINITY WAR

EL UNIVERSO EN SUS MANOS Con ‘Vengadores: Infinity War’, Marvel tensa todo su músculo narrativo con el blockbuster más ambicioso de la Historia. Un descomunal film evento en el que arriesga algo más que el futuro de sus superhéroes. FOTOGRAMAS habló en exclusiva con sus directores, los hermanos Joe y Anthony Russo. por Roger Salvans.

Star-Lord (Chris Pratt), Viuda Negra (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Capitán América (Chris Evans) y Iron Man (Robert Downey.

l destino ha alcanzado a Marvel: tras diez años, 18 películas, más de 12.000 millones de euros recaudados en todo el mundo, treintaitantos superhéroes y un puñado de villanos (algunos más malos que otros), la Casa de las Ideas llega a un punto de no retorno. Y lo hace con Vengadores: Infinity War, la apuesta más ambiciosa y, apuntan los rumores, también la más cara de la Historia. Un mastodóntico díptico de 800 millones de euros de presupuesto (una cifra que Kevin Feige, productor omnipotente y cerebro de toda esta operación, niega) en cuya primera entrega Iron Man, Capitán América y su cohorte de héroes se enfrentan a Thanos, un titán rosado que promete dinamitar el presente del Universo Cinemático Marvel tal y como lo conocemos.

E

HASTA EL INFINITO... ¿Y MÁS ALLÁ?

DE QUÉ VA: En su búsqueda de las Gemas del Infinito, el titán Thanos (Josh Brolin) llega a la Tierra. Los Vengadores deberán dejar atrás sus diferencias para, junto a sus nuevos aliados, enfrentarse a una amenaza que no sólo pone en riesgo su futuro, sino la supervivencia de todo el Universo.

Y he aquí la clave, porque el futuro está más que asegurado: Marvel tiene 13 nuevos films confirmados hasta 2022. Entre ellos, otra entrega de Vengadores, cuyo título aún no se ha dado a conocer (es un spoiler demasiado evi dente, dicen sus responsables) y que llegará en 2019. Y que anticipa una primera víctima colateral: las vacaciones de Anthony y Joe Russo, los directores al mando. Haremos algo corto de vacacio nes, cuentan a FOTOGRAMAS: No tendremos tiempo para nada más. Hemos rodado las dos películas del tirón, y, justo des pués del estreno de Infinity War, empezaremos a trabajar en la posproducción de la nueva. En la nómina de Marvel desde Capitán América: El Soldado de Invierno (2014) y Capitán América: Civil War (2016), una cinta que podría pasar como una película de Vengadores, los hermanos Russo hablaron con FOTOGRAMAS a finales de marzo. Como otros dúos fraternales tras las cámaras, dicen trabajar juntos, siempre. Preparamos FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018

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ESTRENO # VENGADORES: INFINITY WAR

las escenas con los actores, nos reunimos con los productores… Aunque, en esta ocasión, el que se queda a hablar con nosotros es Anthony, el mayor. Joe está en la sala de al lado, supervisando unos últimos efectos. Contigo rompemos nuestro modus ope randi, bromea, antes de ponerse serio: Todo el mundo ve este film como la culminación de diez años de trabajo, y es cierto que nos enfrentamos a un gran interrogante y es el de qué pasará tras Infinity War. Pero, antes, debemos responder qué pasará en Infinity War. Y ese es el objetivo como narradores. Recoger todo lo andado en este camino y llevarlo a su máximo apogeo.

EL ALFA, NO EL OMEGA Rodada entre enero y julio de 2017 en los estudios Pinewood de Atlanta y escenarios de Escocia, Inglaterra y Nueva York, Infinity War cuenta, por fin, la historia de Thanos, un titán que vimos por primera vez tras los créditos de Vengadores: La Era de Ultrón (J. Whedon, 2015). Su objetivo es añadir a su guantelete las seis Gemas del Infinito, una suerte de artefactos cósmicos que han aparecido, de alguna u otra forma, en los 17 films producidos anteriormente. Infinity War recoge todo lo diseminado durante

estos años, como si se tratara de una antología, un recopilatorio o un épico episodio televisivo final que juntara la saga madre con todos los spin-offs que esta ha originado. Marvel se ha especiali zado en la narración serializada a gran escala, magnificando lo que, desde décadas atrás, se hacía en televisión, cuenta Russo, que, hace años, trabajó

“QUE UN ACTOR FINALICE SU CONTRATO O TENGA MÁS PELÍCULAS FIRMADAS NO ES GARANTÍA DE QUE SU PERSONAJE VIVA O MUERA”. A. Russo, director con su hermano en una sitcom de la pequeña pantalla: Arrested Development. La comedia nos ha dado una perspectiva distinta sobre el ritmo y el timing de la acción. El músculo para alternar perspectivas en tramas corales y equilibrar personajes viene de ahí. Y hoy seguimos empezando la casa por los personajes. Ellos son los que consiguen que el público conecte con la historia. Quiénes son, de dónde vienen, qué quieren… Esas son las pre guntas que debes responder a los espectadores. La película se debe construir alrededor de ellos, y no al revés, cree el director.

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IR PELÍCULA A PELÍCULA Puede ser, sí. Esto es todo lo que le arrancamos a Russo cuando le preguntamos si este trabajo con los personajes explica la excelente conexión del público con los films Marvel, a la vez que da cuenta de la deriva de las adaptaciones DC Comics. El realizador apunta otra razón. Marvel va película a película. Será una sorpresa para muchos porque la interconexión narrativa de sus films funciona, pero es así. Que todo film sea todo lo que puede aspirar a ser. Se acostumbra a decir: No te preocupes por lo que puede venir después, concéntrate

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LAS GEMAS DEL INFINITO: LAS JOYAS DE LA CORONA MARVEL

Son el objeto del deseo de Thanos para dominar el Universo y el mcguffin con el que Marvel lleva jugando desde hace años. A la espera de descubrir la sexta Gema del Infinito (la del Alma), estas son las otras cinco singularidades cósmicas.

GEMA DEL ESPACIO

GEMA DE LA MENTE

GEMA DE LA REALIDAD

GEMA DEL PODER

GEMA DEL TIEMPO

También conocida como Teseracto. Altera el espacio y da acceso instantáneo y simultáneo a cualquier parte del Universo. Loki se la llevó de la cripta de Odín en el final de Thor: Ragnarok.

Otorga poderes y control mental. Oculta en el cetro de Loki, en La Era de Ultrón, fue usada en los experimentos con los gemelos Maximoff y originó a Visión, que la conserva en su frente.

Contenida en un material viscoso rojo, es conocida como Éter. En Thor: El Mundo Oscuro, Malekith quiso usar su letal poder de transformación de la realidad. Está en manos de El Coleccionista.

Escondida en el orbe que Star-Lord busca en Guardianes de la Galaxia, su fuerza es inmensa y permite controlar la energía. Tras la derrota de Ronan, la tienen los Nova Corps.

Encerrada dentro del Ojo de Agamotto que luce el Dr. Strange, que está aprendiendo a controlarla. Permite el control total del tiempo, ver el futuro o crear bucles temporales.

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¿QUIÉN ES THANOS? Las claves del gran villano del Universo Marvel.

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4 1. El Capitán

América (Chris Evans) lidera el ataque de la Batalla de Wakanda. 2. Los hermanos Joe y Anthony Russo en el set con Scarlett Johansson. 3. Tom Holland encarna, por tercera vez, a Spider-Man. 4. Thanos, el villano al que encarna Josh Brolin.

en lo que estás haciendo ahora. Por otro lado, nos acercamos a estas películas obviando que sus protagonistas son superhéroes. Eso es un añadido que no ex plica la trama por sí misma. El cambio de enfoque es la clave.

PRIMERO, LA HISTORIA; DESPUÉS, LOS CONTRATOS Infinity War recoge las tramas de los últimos films y sitúa a todos los héroes en un mismo aquí y ahora. Una proeza productiva (cuadrar el calendario de rodaje debió de ser épico), y narrativa. Hace dos años, en Capitán Amé rica: Civil War, dejamos a unos Vengadores divididos. Además, han aparecido nuevas estrellas (Guardianes de la Galaxia, Spider-Man, Black Panther), otros escenarios (Wakanda) y se han explicado ciertas lagunas (¿dónde estaban Hulk y Thor?). Variantes que podrían influir en la trama. ¿Cómo afecta eso al dibujo de la historia final? Russo contesta. La pregunta es otra:

¿Cuál es la mejor historia que podemos contar, en este momento y con todos estos personajes? Nadie morirá o se salvará sólo por razones contractuales. Y lo explicaré con un ejemplo: cuan do vendimos la idea de Civil War , a Kevin Feige le encantó. Pero hay un pequeño problema, dijo Feige: Robert Downey Jr. no tiene contrato, así que tendréis que convencerle de que vuelva, y nosotros negociar un nuevo contrato. A Feige le traía sin cuidado quién tenía o no en nómina. Sólo le interesaba la historia. Con Infinity War, que un actor finalice su contrato con este film o tenga más películas firmadas no es garantía de que su personaje viva o muera. Los contratos son consecuencia de las tramas. En ningún caso, las dictan. Y nuestro propósito es llevar la trama al límite. ESTRENO: 27 ABRIL

Avengers: Infinity War (USA, 2018, 149 min.). Dir.: Joe y Anthony Russo. ACCIÓN.

Creado por el guionista y dibujante Jim Starlin, Thanos hizo su debut en los cómics como antagonista de Iron Man en 1973. En las viñetas, es natural de Titán, una de las lunas de Saturno, y su conquista del espacio, con la caza y captura de las Gemas del Infinito mediante, tenía un objetivo: seducir a Muerte, la poderosa personificación de la Parca. En el cine, le vimos por primera vez en la escena entre créditos de Los Vengadores (Joss Whedon, 2012), interpretado por Daimion Porter, cuando se revela que él está detrás de la invasión de los Chitauri a la Tierra. Dos años después, y ya interpretado por Josh Brolin, aparecería en Guardianes de la Galaxia (J. Gunn, 2014), en la que descubrimos que es el padre de Gamora (Zoe Saldana) y Nebula (Karen Gillan). Ahora, Thanos es el gran villano de Infinity War, de su secuela (prevista para 2019 y en la que, presumiblemente, se pondrá fin a su periplo). Lo curioso es que Brolin también es otro villano Marvel: Cable en Deadpool 2. Anthony Russo ríe cuando le preguntamos qué cara se les quedó cuando saltó la noticia: Decir que fue una sorpresa se queda corto. Pero es un actor deslumbrante, y entiendes que se lo rifen. Cada dos o tres años, los efectos digitales dan un gran paso adelante. Thanos personifica este avance.

REPORTAJE # 2001: UNA ODISE A DEL ESPACIO

El autor, Arthur C. Clarke, y Stanley Kubrick en el set de rodaje .

LAS 7 HUELLAS DEL MONOLITO

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LA CIENCIA-FICCIÓN ES UNA COSA MUY SERIA Con Arthur C. Clarke como cómplice, Kubrick demostró que el cine futurista podía ponerse al servicio de la indagación filosófica y abrió la puerta a las grandes producciones de ciencia-ficción adulta que llegarían más tarde: de Encuentros en la Tercera Fase (Steven Spielberg 1977) a Interstellar (Christopher Nolan 2014), sin olvidar Blade Runner (Ridley Scott, 1982), Brazil (Terry Gilliam, 1985) o Contact (Robert Zemeckis 1997). Todas ellas, capaces de unir asombro espectacular y vértigo reflexivo. Sí, otra cienciaficción era posible.

‘Blade Runner’.

KUBRICK DEMOSTRÓ QUE EL CINE FUTURISTA PODÍA PONERSE AL SERVICIO DE LA FILOSOFÍA.

La película que transformó el paisaje de la ciencia-ficción cinematográfica cumple 50 años. Una obra maestra que, con la misma radicalidad con que su icónico monolito determinó la evolución del homínido al superhombre, abrió un inagotable horizonte de posibilidades para el séptimo arte. Estos son sólo siete de los futuros alternativos que generó la experiencia cósmica de Stanley Kubrick de 1968. por Jordi Costa.

. S A M A R G O T O F o v i h c r A : s o t o F

‘Brazil’. ‘Interstellar’.

REPORTAJE # 2001: UNA ODISE A DEL ESPACIO

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LA EDAD DE ORO DEL EFECTO ESPECIAL

CHASCARRILLOS EN LA INMENSIDAD DEL COSMOS

El imponente crucero imperial que surca la pantalla al comienzo de La Guerra de las Galaxias (George Lucas, 1977) era una intencionada hipérbole de un momento no menos mágico: la ceremonial aparición del Discovery en la inmensidad del cosmos en 2001: Una odisea del espacio. Invocando el genio pionero de Méliès para el truco óptico, la película inauguró un star-system de los técnicos de efectos especiales que tendría en Douglas Trumbull y John Dykstra a sus dos principales referentes. Como demuestra el Gravity (2013) de Alfonso Cuarón, también la revolución digital ha sabido recoger el testigo de la ciencia-ficción hiperrealista.

Una película con la autoconciencia de su importancia y con la premeditada ampulosidad de 2001: Una odisea del espacio no pudo evitar convertirse en diana de los graciosos de la clase. En La loca historia del Mundo (1981), Mel Brooks aprovechó el prólogo del Amanecer del Hombre para proponer el más aparatoso gag de masturbación jamás rodado. En Homer en el espacio exterior (1994), de la 5ª temporada de Los Simpson, el ballet aeroespacial a los acordes de El Danubio Azul dio pie a una coreográfica e hilarante set-piece con Homer poniéndose fino de patatas onduladas en gravedad cero.

‘A.I. Inteligencia Artificial’.

‘Ex Machina’.

Homer en el espacio exterior. ‘Her’. ‘Transcendence’.

‘La Guerra de las Galaxias’.

3 EL LADO OSCURO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

‘Gravity’.

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En el Roy Beatty de Blade Runner, el David de A.I. (S. Spielberg, 2001), la Samantha de Her (S. Jonze, 2013), la Ava de Ex Machina (A. Garland, 2014) e incluso el Johnny Depp que vuelca su censo neuronal en un disco duro en Transcendence (W. Pfister, 2014), resuenan los ecos de la voz gélida e inquietante de HAL 9000, mente de síntesis capaz de levantar acta de la caducidad humana. La era de la conquista del espacio daría paso a la de la constatación de los límites: los de una Humanidad capaz de diseñar los instrumentos (psicóticos o melancólicos) de su propia destrucción.

‘La loca historia del Mundo’.

6 OTRO MODELO DE GUERRA FRÍA

‘La Montaña Sagrada’. ‘Twin Peaks’.

El cine de ciencia-ficción no se articuló como género en toda regla hasta los años 50, cuando sirvió como instrumento de evasión en tiempos de Guerra Fría y frenética carrera espacial. Incluso con la mayoría de edad para el género que supuso 2001: Una odisea del espa cio, esa dinámica competitiva no desapareció: en su momento, la monumental Solaris (1972), de Andrei Tarkovsky, se promocionó como la respuesta soviética al film de Kubrick. Adaptación de una novela de Stanislaw Lem, su poética era otra; su excelencia, comparable; y su elemento en común: explorar el género

EL GABINETE DE CURIOSIDADES DE ‘2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO” √ El 17 de mayo de 1964, Stanley Kubrick Kubrick y Arthur C. Clarke creyeron avistar un ovni desde la azotea del ático neoyorquino del cineasta. Lo que vieron, en realidad, fue el satélite Echo.

√ Nominada a cuatro premios O≠scar O≠scar (Director, Guion Original, Dirección Artística, (Director, Efectos Especiales), Especiales), la película sólo se vio recompensada recompensa da por esta última categ categoría. oría.

√ No es un me mens nsaj ajee qu quee pu pued edaa tr tran ansm smit itir ir en palabras, declaró Kubrick. Sólo en 40 de los palabras, 149 minutos de metraje hay diálogos. √ Tras la premiere europea del film, en la Conferencia sobre Usos Pacíficos del Espacio en Viena, el cosmonauta Alexey Leonov, primer hombre en pasearse en el exterior de su nave, Siento o como si hubiese hubiese estado estado en el declaró: Sient espacio espa cio dos vec veces es.

√ Ray Bradbury, Lester Del Rey, Frederick Pohl, Michael Moorcock y John B rosnan fueron algunos de los escritore escritoress de ciencia-ficción que se manifestaron contra el hermetismo y la escasa acción de la película.

‘Arrebato’. ‘Solaris’.

√ Cuando la NASA lanzó la misión Mariner IV (1965), Kubrick contactó con Lloyds of London para presupuestar presupuestar el coste de una un a póliza de seguros que le indemnizase en caso de hallazgo de vida alienígena que convirtiese en caduco su proyectoo antes de su estreno en 1968. proyect

√ El viaje interdimensional de Bowman

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EXPRESANDO LO INEXPRESABLE

HACIA LA OMNIVISIÓN

¿Se habría abismado el octavo capítulo de la tercera temporada de Twin Peaks Peak s (2017) en el interior de un hongo atómico de no existir el precedente del viaje interdimensi interdimensional onal del desenlace de 2001: Una odisea del espacio espa cio? Probablemente, no. La tradición del cine experimental no figurativo llegaba a las imponentes pantallas de 70mm., territorio tan poco afín a esos extremos expresivos como esa nueva ficción televisiva de David Lynch. Si toda experiencia audiovisual concebida como viaje lisérgico lisérgico/ / transformador transforma dor desciende del tronco kubrickiano, ¿no son films tan distintos como La Montaña Sagrada (A (A.. Jodorowsky, 1973), Arrebato (Iván Zulueta, 1979),y Enter the Void (Gaspar Noé, 2009) también sus hijos?

El formato 70 mm. transmitía un claro mensaje a los espectadores de 1968: la pantalla de una sala podía ser una puerta abierta a la infinitud del Universo. Tras trabajar con Kubrick, Douglas Trumbull no dejó se experimentar para subir la apuesta, desarrollando el frustrado sistema Showscan para su Proyecto Brainstorm (1983) y, más tarde, integrándose en la IMAX Corporation. Visionario, Kubrick esbozó algo que hoy empieza a ser tangible: la total inmersión que proporcionan las nuevas tecnologías VR con sus experiencias en 360 grados.

‘Proyecto Brainstorm’.

se convirtió en inesperado reclamo de espectadores que acudían a las salas en busca de un sucedáneo virtual de las drogas lisérgicas.

√ Las 205 tomas de efectos especiales, rodadas a lo largo de 18 meses, costaron seis millones y medio de dólares del presupuesto total de diez millones y medio.

√ Kubrick temió que IBM no quisiera involucrarse en una producción que abordaba los peligros de la Inteligencia Artificial. La empresa sólo puso como condición que no se les atribuyera la construcción construcción de HAL 9000.

√ Una instalación que reproduce reproduce con exactitud la habitación final en el Museo Naci y la 70 Can

REPORTAJE REPORT AJE # 2001: UNA ODISE A DEL ESPACIO

KEIR DULLEA Otro viaje más allá del infinito La vo vozz de dell as astr tron onau auta ta Bo Bowm wman an vu vuel elve ve al cl clás ásic icoo de Ku Kubbri rick ck de la man anoo de 20 2001 01 de dest stel ello loss en la oscuri osc uridad dad’,’, doc docume ument ntal al del can canal al TCM dir dirigi igido do por Ped Pedro ro Gon Gonzál zález ez Ber Bermúd múdez. ez. FOT FOTOGR OGRAMA AMASS apro ap rove vech chóó pa para ra in invi vita tarl rlee a re reme memo mora rarr su suss experiencias a las órdenes del genio. por Jordi Costa. ‘

Poole, que interpretaba Gary Lockwood. Según esas biografías, los dos personajes contaban con sus respectivos doctorados, y Kubrick también planteó la posibilidad de que, en ese año 2001 imaginado desde 1968, los astronautas no tenían que proceder necesariamente de un cuerpo militar, sino que eran profesionales elegidos tanto por su grado de excelencia en otras disciplinas como por su emocionalidad extremadamente contenida. Para resumirlo, Bowman y Poole son capaces de comunicarse con el simple alzamiento de una ceja. De he hech cho, o, Bow Bowma man n y Poo Poole le no ha habl blan an de demas masiad iado o ent entre re sí. Hay muy poco diálogo en el conjunto de la película, porque Kubrick quería que fuese una experiencia eminentemente eminentemente visual. Se suponen que llevan meses en el espacio y ya han hablado de lo esencial. Se han conocido, se han compenetrado y ha han n ag agot otad ado o to toda da in inte tera racc cció ión n so soci cial al bá bási sica ca.. O se sea a qu que, e, an ante tess de que HAL 9000, empiece a plantear problemas, problemas, tienen muy poco de lo que hablar. Hacen su trabajo mecánicamente.

UNA VI VISI SIÓN ÓN POS POSIT ITIV IVA A DE NU NUEST ESTRO RO FU FUTU TURO RO

Uno de los dec decora orados dosmás más imp impres resiona ionanteses nteses el pas pasillocentrí illocentrífugo fugoen en el quevemo quevemoss co corr rrera era Bo Bowm wman an po porr pr prime imera ra ve vez. z. ¿Fu ¿Fue e mu muy y co comp mplic licaaacido en Cleveland (Ohio) el 30 de mayo de 1936, do cr crearese earese ef efec ecto to y ro rodar dar de dentr ntro o de un and andami amiaje aje tan co comp mple lejo? jo? Keir Dullea debutó en el cine y la TV a principios El pasillo centrífugo era una construcción de entre dos y tres de los años 60. En su filmografía brillan largometralargometrapisos de altura que giraba a una velocidad de 4,8 kilómetros jes como como El rapto de Bunny Lake (Otto Preminger, por hora. Era como una atracción de feria que se movía muy lentamente. Hubo una toma especialmente compleja en ese 1965), La mujer X (David (David Lowell Rich, 1966), De Sade (Cy Endfield, 1969), El cerebro del Mal (Sergio Sollima, 1972) o espacio que ilustra la brillantez que Kubrick aplicaba a las soluciones técnicas: en ella, se mostraba a Gary Lockwood sen El buen buen pas pastor tor (Robert De Niro, 2006). tado en la mesa del comedor, bocabajo, en la parte superior ¿Eraa uste ¿Er usted d cons conscie ciente nte del delest estatus atusmít mítico ico que iba a alc alcanza anzarr 200 2001: 1: Una del pasillo centrífugo, mientras, en el centro de la rueda, se abría una compuerta y yo emergía de ella. La elegancia con la odisea odi sea del espa espacio cio mien mientras tras la film filmaba? aba? Al llega llegarr al roda rodaje, je, el decora decorado do en en el que íbam íbamos os a roda rodarr hacía hacía que está resuelta esa pirueta visual es impresionante. que Disneylandia pareciera una nadería. Sabía Y, tras la muerte de HAL 9000, llega otro momento que iba a trabajar con uno de los grandes genios único: el psicodélico viaje interdimensional a través “ELL ME “E MENS NSAJ AJEE DE delespacio cio y el tie tiemp mpo… o… del cine. Por tanto, tenía altas expectativas so‘2001: ‘20 01:UNA UNAOD ODIS ISEA EA delespa bre el resultado de nuestro trabajo, pero, cuando …o lo que nosotros llamábamos el Espectáculo DELESP DEL ESPACIO ACIO’’ TIE TIENE NE de Luces. Todas esas imágenes se trabajaron la película se estrenó, las primeras críticas que QUEVERCONLA aparecieron en prensa estaban muy divididas: la posteriormente, y lo único que recuerdo es esEVOL EV OLUC UCIÓ IÓN N Y LA mitad eran excelentes, pero la otra mitad eran tar situado en una plataforma con la cámara TRASCENDENC TRASC ENDENCIA IA DEL terribles. Hasta que la película no fue celebrada muy cerca de mí. Stanley Kubrick me pedía SER HUMANO.” porr el pú po públ blic ico o má máss jo jove ven, n, su ca carr rrer era a co come merc rcia iall no que reaccionase a algo que no podía ver, y no despegó. Era un film que se anticipaba a su tiemme quedó otro remedio que recurrir a mi imapo, y muchos críticos no sabían realmente qué hacer con él. ginación. ginació n. Eso sí, como la escena no tenía diálogos, Kubrick pudo ponerme a todo volumen un tema musical hermoso y Stanley Kubrick arrastraba una leyenda de director obsesivo y perfascinante fascinan te para que entrara en el tono: la Sinfonía Antártifeccioni fecc ionista. sta. ¿Er ¿Eraa difíc difícil il trab trabajar ajar con él? ¡En absoluto! Era maravilloso. Cuando me ficharon, estaba ca, de Ralph Vaughan Williams. rodando El rapto de Bunny Lake en Londres. Trabajar para ¿Cuá ¿C uáll ha si sido do el le lega gado do qu que e no noss ha de deja jado do es este te fil film? m? Premingerr sí fue una de mis peores experiencias: Preminge experiencias: era un tiSu gra gran n ele elemen mento to dis distin tintiv tivo o es que ofr ofrece ece una vis visión ión mar marcad cadaarano, un abusón y una persona terrible. Cuando llegué al romente positiva de nuestro futuro. La mayor parte de la ciendaje de 2001: Una odisea del espacio, sentí como si hubiese cia-ficción intenta advertirnos acerca de los lugares oscuros a ido del In Infier fierno no al Ci Ciel elo. o. Kub Kubri rick ck er era a tr tran anqui quilo lo.. Nun Nunca ca alz alzaba aba los que nos dirigimos, tanto política como tecnológi tecnológicamente. camente. la voz y su personalidad era extremadamente interesante. El de dese senl nlac ace e de la pe pelí lícu cula la pr prop opon one e un una a tr tran ansi sici ción ón pa para ra la Hu Hu-mani ma nida dad d co comp mpar arab able le a la qu que, e, al pr prin inci cipi pio, o, ll llev eva a al ho homí míni nido do a Háblenos Hábl enosde de su per persona sonaje, je, el astr astronau onauta ta Dave Bow Bowman. man.A A bord bordo o del Discover Disc overy, y, sabe sabemos mos muy poc poco o acer acerca ca de su tray trayect ectoria oria vita vital.l. utiliz uti lizar ar un hue hueso so com como o arm arma. a. Mi per person sonaje aje enc encarn arna a el sig siguie uiennHablamos mucho de eso antes del rodaje. Teníamos biograte pas paso o evo evolut lutivo ivo par para a la Hum Humani anidad dad.. El men mensaj saje e tie tiene ne que ver fías ficticias tanto de mi personaje como del astronauta Frank con la evolución y la trascendencia del ser humano.

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M A YO YO 2 0 1 8 · FOTOGRAMAS.ES

“STANLEY KUBRI “STANLEY KUBRICK CK ERA ER A UN HO HOMB MBRE RE TRANQUILO TRAN QUILO.. NUNC NUNCA A ALZA ZABA BA LA VO VOZ Z Y SU PERSONALI PERSO NALIDAD DAD ERA EXTREMADAMENTE INTERESANTE”.

Todos los Estrenos

UNA SEMANA EN EL INFIERNO José Padilha recrea, en ‘7 días en Entebbe’, el secuestro de un avión comercial rumbo a Tel Aviv. El director nos cuenta los secretos de la película desde la Berlinale, donde se presentó fuera de competición. por Sergi Sánchez (Berlín). ra levantar un proyecto que nació en las oficinas de la productora Working Title, con Kate Solomon, que había trabajado estrechamente con Paul Greengrass en las exhaustivas labores de doNuevo ladillo cinefilia. Cuando repasamos la breve e intensa filmografía del cumentación que alumbraron United brasileño José Padilha (Río de Janeiro, 93 (2006) y Green Zone: Distrito pro1967), resulta evidente que la política tegido (2010), como principal impulsora: Kate entrevistó a algunos de los corre por sus venas. Se notaba en Bus 174 (2002), su polémico debut en el implicados, como el piloto Michel Badocumental; en Tropa de élite, Oso de cos y el ingeniero de vuelo Jacques Oro en la Berlinale 2008, y su secuela; Lamoine. Hablamos con rehenes, solincluso en su remake de RoboCop dados y académicos especialistas en (2014) o en la serie Narcos (2015), de el tema, como Saul Davis. He visto la que ha sido productor ejecutivo. Por muchos reportajes, sobre todo, para eso, cuando el sueco Daniel Espinosa informarme de la operación de rescase bajó del tren en marcha por problete israelí, pero lo que más me ha sermas de agenda, Padilha parecía una vido son los testimonios directos de elección obvia para dirigir 7 días en las víctimas. Cualquiera diría que Padilha se ha entrenado para rodar un Entebbe. Me gustan los temas que son el tema, cuando a lo reales y relevantes. S cula sobre el secuestr en Entebbe es a ser trizante. Cuando le sabes que va a ser po en la suite del hotel H qué tiene de docudonde atiende a FOT película de encargo, ófico: Si te enfrentas No sigo una agenda p no tengo una ideologí royecto que parte de aso real, siempre creo ni en el capitalis de libre mercado que bajas con dos cues promulgó la escuela nes básicas. Son la Chicago, ni tampoco pistemológica, que en el marxismo clálustra la relación en sico. Creo que los re la película y la dos están equivoca realidad, y la dramaNonso Anozie es dos. Soy muy socráti túrgica, que se planIdi Amin Dada, sé que no sé nada. tea cómo hacer que presidente de Uganda. la historia real funPreguntas incómodas. cione como una años han sido necesar

DE QUÉ VA: Junio de 1976. Unos terroristas pro-

palestinos secuestran un vuelo de Air France de París a Tel Aviv. Después de aterrizar en Entebbe (Uganda), Israel se niega a negociar con ellos.

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Rosamund Pike y Daniel Brühl son Brigitte Kuhlmann y Wilfried Böse, dos radicales alemanes de izquierdas que participan en el secuestro con dos palestinos.

“Si no nos liberamos de esa visión que dice que el palestino es el enemigo, nunca llegaremos a solucionar este conflicto con Israel”. José Padilha, director

ESTRENOS película. Estas cuestiones no entran en conflicto siempre que seas cons ciente de ellas. Lo importante es llegar al público, porque es el único modo de que se haga preguntas incómodas. El ciclo del miedo. No es la primera vez que Padilha utiliza un secuestro para luego abrir el objetivo y desmenuzar lo que denomina las vísceras de la so ciedad. En Bus 174, registró con crudeza el caso de un delincuente de las calles de Río de Janeiro que retuvo, pistola en mano, a los viajeros de un autobús urbano durante un aciago día de junio de 2000. Ahora, en 7 días en Entebbe, dramatiza un hecho capital en la historia del conflicto palestino: Eddie Marsan y Lior Ashkenazi son Shimon Peres e Yitzhak Rabin.

En la película, observo la relación entre los secuestradores y los rehe nes, y lo que ocurre en el gabinete israelí. La lucha entre el ministro de Defensa, Shimon Peres, y el primer ministro, Yitzhak Rabin. Cómo Peres no quiere negociar y quiere poner a Rabin entre la espada y la pared. Rabin quiere negociar, pero no puede, porque eso le costará un peaje políti co en Israel. Se trata de diseccionar la complejidad de una crisis, ponerse en la piel de todos los implicados, buscar

El director brasileño José Padilha en el set.

una cierta objetividad en su retrato. En el con flicto de Israel y Palestina, hay un ciclo del miedo que los políticos perpetúan. Esta afir mación no es política, es un hecho. Por eso es tan difícil de resolver. Porque siempre habrá políticos que digan: Soy el que te va a defender del enemigo, voy a protegerte, voy a construir un muro entre Israel y Palestina. Es la posición clásica de la derecha, reflexiona el director. La danza como metáfora. Una de las principales aportaciones de Padilha al incorporarse al proyecto fue añadir una coreografía (Echad Mi Yodea, de Ohad Naharin) que se intercala en el relato como simbólica metáfora de una guerra que se antoja eterna. En

TRIPLETE DE SECUESTROS Apenas cinco meses después del secuestro, llegó a Estados Unidos Victoria en Entebbe (1976), con uno de esos repartos estrellados que hacían pensar en el cine de catástrofes de la época. ¿Helmut Berger como líder terrorista? ¿Burt Lancaster como Shimon Peres, y Anthony Hopkins como Rabin? Luego llegó Brigada antisecuestro (1977), de Irvin Kershner, con Peter Finch en su canto del cisne, Charles Bronson, John Saxon y Martin Balsam. La respuesta israelí no se hizo esperar con Operación Relámpago (1977), dirigida y producida por el patriota Menahem Golan.

Helmut Berger, en ‘Victoria en Entebbe’.

“No creo en el capitalismo ni en el marxismo. Creo que los dos están equivocados. Soy muy socrático. Sólo sé que no sé nada”. José Padilha, director la escena, en un gesto de dolor, t o dos los bailarines se despojan de su vestido ortodoxo excepto uno, que es el que cae una y otra vez de la silla, cuenta Padilha: Para mí, el signifi cado es evidente, y es que, si no nos liberamos de esa visión que nos dice que el palestino es el enemigo, nunca llegaremos a solucionar el conflicto . Con todo, el director de Tropa de élite insiste en que no le gusta tomar partido. De hecho, en el film, invierte mucho tiempo en humanizar a los terroristas, sobre todo a Wilfried Böse (Daniel Brühl): Existe la violencia y luego cómo la etiquetamos. No es lo mismo. Noam Chomsky ha escrito muchos artículos sobre el uso de la palabra terrorismo. Los secuestra dores de Entebbe eran terroristas. Querían matar a gente inocente por razones políticas. Inaceptable, y también estúpido, porque lo que hicieron era lo contrario de lo que pretendían, reforzar al gobierno israelí. Pero, ¿acaso no eran seres humanos? ESTRENO: 27 ABRIL

7 Days in Entebbe (USA, GB, 2017, 107 min.). DRAMA. 92 MAYO 2018 · FOTOGRAMAS.ES

ESTRENOS

‘Sherlock Gnomes’ Secuela de la animada Gnomeo y Julieta (Kelly Asbury, 2011), por John Stevenson (Kung Fu Panda).

Jean-Pierre Léaud transmite sabiduría a los niños.

Los protagonistas vuelven a ser enanos de jardín, pero esta vez a costa del detective creado por sir Arthur Conan Doyle. Si supiera... ESTRENO: 11 MAYO

Álex González y Adrián Lastra..

EL PENÚLTIMO ADIÓS DE LÉAUD ‘El león duerme esta noche’. Jean-Pierre Léaud protagoniza el retorno a

nuestras pantallas de Nobuhiro Suwa, un autor injustamente ignorado en nuestro país que será homenajeado en el Festival D’A de Barcelona. Ya en M/Other (1999) hablaba de una pareja que entra en crisis cuando él tiene que hacerse cargo de su hijo, fruto de una relación anterior. Tres películas en una. Jean-Pierre Léaud Léaud, el icono. Nacido como actor sienprotagoniza, en El león duerme esta nodo un niño a la sombra de François Tru che, tres películas: el propio film de Noffaut en Los cuatrocientos golpes buhiro Suwa; la cinta que se (1959), Jean-Pierre Léaud EL DATO supone que está rodando su sigue siendo un niño que ha El cameo de Yuki. En personaje a las órdenes de crecido en el cine, un entrala película aparece Louis-Do de Lencquesaing ñable icono no sólo de la brevemente, con el (Le père de mes enfants), y Nouvelle Vague, sino de la nombre de Yuki, una ya la que protagoniza para esos que vino después, y aquí pacrecidita Noë Sampy, que protagonizó Yuki & niños que le persiguen con rece transmitir su sabiduría Nina (2009). una cámara por los jardines a esos niños que le persiguen de la casa donde vivió su cámara en mano. Justicia poética. Para Suwa. amada (Pauline Étienne, muy popular ahora mismo Si no fuera por el precioso gracias a la serie Oficina de pack de DVD que le dedicó infiltrados). Este lío metaciIntermedio, y el estreno de Yuki & Nina (2009), su úninematográfico no es raro en un director que, ya en 2001, especulaba ca película que ha llegado a nuestras sasobre un remake imposible de Hiroshilas, Suwa sería prácticamente un desco ma mon amour (Alain Resnais, 1959), nocido. El león duerme esta noche, y el en H Story (2001), que protagonizaba la ciclo que le dedica el Festival D’A en la siempre extraviada Béatrice Dalle. Filmoteca de Catalunya, del 26 de abril Rodar con niños. Dicen que, como roal 5 de mayo. Están avisados. dar con animales, hacerlo con niños ESTRENO: 27 ABRIL es algo absolutamente a evitar. Pero esa regla básica es algo que Suwa ha Le lion estmort ce soir (Francia, Japón, 2017, 103 min.). desoído también desde el principio. DRAMA. DE QUÉ VA: Jean (Jean-Pierre Léaud) es un ac-

tor que aprovecha una pausa en el rodaje para visitar al amor de su vida (Pauline Étienne), momento en el que conoce a unos niños cinéfilos.

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‘Nóctem’ Adrián Lastra le mostró al realizador Marcos Cabotá un vídeo rodado por él mismo en una habitación de hotel, donde se veían cosas extrañas. Y de ahí nace esta nueva muestra de terror found footage que cuenta con Álex González. ESTRENO: 11 MAYO

Alexa Yearnes.

‘Blanco perfecto’ El hiperproductivo cineasta de genero Ryûhei Kitamura (Azumi) dirige un aterrador thriller sobre un grupo de chavales que son víctimas de un misterioso francotirador en una desértica carretera de las montañas. ESTRENO: 25 MAYO.

ESTRENOS

María Callas con Aristóteles Onassis.

LA MÁS GRANDE, LA MÁS TRÁGICA ‘Maria by Callas’. Diva operística por antonomasia, Maria Callas tiene, por fin, un espejo en el que mirarse, un documental a la medida de su virtuosa voz, de su fama legendaria y de su vida agitada. DE QUÉ VA: La vida de Maria Callas, desde que nació en Nueva York, hija de emigrantes griegos, hasta su muerteen París,pasandopor susgrandes éxitos y sus fracasos, amores y desamores.

Dos en una. Hace ya más de 40 años que Maria Callas (1923-1977) nos dejó, pero no nos la podemos quitar de la cabeza. En parte, por Master Class la obra teatral de Terrence McNally que la también soprano María Bayo protagoniza en los escenarios teatrales, y en parte por este monumental retrato, donde el novel Tom Volf nos descubre a la mujer que se escondía tras la diva. Ella misma se lo reconocía a David Frost en una entrevis-

ta inédita hasta la fecha que sirve de hilo conductor para Maria by Callas: Hay dos personas en mí. Me gustaría ser Maria, pero también soy la Callas, y tengo que estar a la altura. Toda una vida. Respetando un orden cronológico que ayuda a comprender la construcción del personaje, Tom Volf, al contrario que otros muchos documentalitas, también respeta sus arias más emblemáticas, dejando que suenen enteras, como metáforas musicales de los distintos períodos de su vida. Ella misma lo reconocía también: Si al guien me escucha, me encontrará en-

UNA DIVA DE CINE Maria Callas tuvo una vida de cine, que todavía se ha visto poco reflejada en la pequeña y gran pantalla. He aquí las cuatro Maria Callas más sonadas.

Jane Seymour en Onassis: El hombre más rico delmundo (Waris

Hussein, 1988, TV).

Fanny Ardant en Callas Forever (Franco Zeffirelli, 2002), sobre sus últimos días.

Paz Vega en Grace de Mónaco (Olivier Dahan, 2014), que inauguró Cannes.

Noomi Rapace en el próximo biopic Callas, que ha rodado la realizadora Niki Caro.

tera en mis representaciones. Para reconstruir una trayectoria de poco más de medio siglo (murió a los 53 años, no se sabe si de infarto, o porque se mató) desde una perspectiva íntima, nunca vista, Volf ha recolectado una ingente cantidad de películas caseras entre sus allegados, además de rescatar una selección de sus cartas a Elvira de Hidalgo, profesora de Canto a la que consideraba como una madre. Y para leerlas, nadie más indicado que Fanny Ardant. La francesa había protagonizado la Master Class de McNally sobre los escenarios de París, dirigida por Roman Polanski, en los años 90, y también protagonizó Callas Forever (2002), bajo las órdenes de Franco Zeffirelli, que había sido ayudante de Luchino Visconti cuando este dirigió a Callas en La Scala de Milán. Un retrato íntimo y riguroso, en el que cobran importancia persona jes como Pier Paolo Pasolini, que la dirigió en Medea (1969), o el multimillonario griego Aristoteles Onassis, que fue el gran amor de su vida. ESTRENO: 11 MAYO Maria by Callas (Francia, 2017, 113 min.). DOCUMENTAL. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018

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ESTRENOS

Empleados en lucha.

‘La fábrica de nada’ DE QUÉ VA: Los empleados de una fábrica

de ascensores en Portugal luchan por conservar sus puestos de trabajo, hasta que un día se encuentran con que sus jefes se han largado, abandonándoles a su suerte.

Donde va,triunfa. Puso a la crítica de Chris Hemsworth y Elsa Pataky.

DOCE DEL PATÍBULO AFGANO ‘12 valientes’. Chris Hemworth le promete a su mujer en la vida real, Elsa Pataky, que regresará vivo de una misión (casi) suicida en el Afganistán talibán post 11-S, donde se deja caer con otros 11 soldados. DEQUÉ VA: 12 soldados de las Fuerzas Especia-

rados, empezando por el hecho de que no sabían montar a caballo, único medio para desplazarse en aquel paisaje escarpado. Sólo uno de ellos era Fuerza Operativa Daga. Tal es el nom un experto jinete, comenta Jerry bre que recibió la muy real y muy seBruckheimer, que ya produjo Black creta misión a la que 12 soldados se Hawk derribado (Ridley Scott, 2001): presentaron voluntarios después de Los demás tuvieron que aprender soque Al Qaeda dejara escribre la marcha. Tuvieron EL DATO ta a fuego la fecha del 11 que aprender a ver el mun‘Soldados a caballo’ . de septiembre de 2001 en do al revés, enfrentándose Este es el título en la historia de Estados Unia un enemigo muy supecastellano del ensayo de dos. El objetivo de la mirior, que disponía de tanDoug Stanton (publicado sión comandada por Chris ques y lanzamisiles. por Crítica en 2012) en Máxima veracidad. BruckheiHemsworth es contactar el que se basa el film. Subtitulado Una historia mer confió el proyecto a un con un general afgano de guerra del siglo XXI, realizador debutante en ci(Navid Negahban) para luel libro estuvo durante ne, Nikolai Fulsig, que, sin char contra el enemigo seis meses en la lista embargo, tiene experiencia común formado por los tede best sellers del New York Times. como reportero de guerra en rroristas y los talibanes. Kosovo. Para Michael ShanPara Hemsworth, esos non, que encarna al segundo al mando boinas verdes no estaban allí como en el comando, fue muy importante ocupantes, sino para ayudar al puecontar con el asesoramiento de los problo afgano, que luchaba por su litagonistas reales de la historia: Contarla bertad. Me encantó poder mostrar a lo más fielmente posible era una gran estadounidenses combatiendo, codo responsabilidad, y que ellos estuvieran a codo, con el pueblo afgano. con nosotros significó mucho. Un western afgano. Los 12 boinas verdes tuvieron que adaptarse al terreno ESTRENO: 4 MAYO y a una nueva forma de combate para la que no estaban en absoluto prepa12 Strong (USA, 2018, 130 min.). DRAMA BÉLICO. les son la punta de lanza de Estados Unidos en un Afganistán donde deberán contactar con fuerzas locales para luchar contra Al Qaeda.

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rodillas en su estreno mundial en la Quincena de los Realizadores de Cannes, antes de lograr el Giraldillo de Oro en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y pasar por más de 60 festivales. La puesta de largo de Pedro Pinho es un estimulante híbrido de drama, documental e incluso comedia musical, cuando entra en la trama un realizador que pretende convertir este caso muy real en eso: un musical neorrealista. Inolvidables, las escenas en las que estos empleados de bata azul forman un número musical en el vetusto escenario de la fábrica abandonada. Metáfora de Europa. Para el director luso, el cierre de esta fábrica funcio na como un microcosmos donde ex plorar dramáticamente las texturas y las consecuencias del sentimiento de impotencia que la mayoría de la gente siente en estos momentos. Con la sombra de la bancarrota, los personajes intentan seguir a flote y buscan una manera de reencauzar sus vidas. Conducidos por un senti do de urgencia y una especie de sentimiento vital que prevalece, se ven obligados a embarcarse, con miedo y reticencia, en una experien cia nunca vista, una aventura colectiva. Gracias a su optimismo humanista, la película acaba erigiéndose como un perfecto antídoto contra el desaliento europeo. ESTRENO: 11 MAYO

A fábrica de nada (Portugal, 2017, 179 min.). DRAMA.

ESTRENOS # ENTREVISTA

El director Andrew Haigh con Chloë Sevigny y Charlie Plummer.

EL ANTIWESTERN SEGÚN ANDREW HAIGH ‘Lean On Pete’.Tras exhibir la delicadeza de su mirada en las británicas ‘Weekend’ y ‘45 años’, Andrew Haigh nos habla de su último film, donde penetra en el paisaje y las mitologías USA. por Manu Yáñez (Festival de Venecia). película, esa encrucijada personal está contenida en un fundido encadenado que nos lleva desde el rostro sereno de Charley, que se está bañando en una laguna, a la inmensidad de las llanuras Lean On Pete es su primera película amamericanas, que devienen un espacio bientada en Estados Unidos. Me interesaba explorar la mitología amecasi claustrofóbico. La película también funciona como un anricana, que todos conocemos gracias a tiwestern itinerante. los westerns. Un imaginario fundado en la conquista del Oeste y la libertad. En Mis anteriores películas transcurrían mi película, y en la novela de Willy Vlauen escenarios interiores y eran bastantin en la que se basa, el protagonista, te estáticas. En Lean On Pete, quería Charley, va en dirección capturar la idea del movimiento de una manera oricontraria, hacia el Este, y, en 3 CURIOSIDADES lugar de la grandeza, busca ginal, huyendo del uso evi✓Lean On Pete le valió algo pequeño y seguro: una dente de la cámara en a Charlie Plummer familia, un hogar. mano. Opté por utilizar el Premio Marcello En cualquier caso, el paisaje largos travellings y planos Mastroianni al Mejor Joven Actor de Venecia. coreografiados en los que americano tiene un peso muy ✓Haigh admite la vemos cómo Charley inteimportante en el film. influencia de Kes (1969). Quería que el paisaje refleracciona con su entorno. Es mi film favorito de En su cine se percibe siempre jase la evolución psicológiKen Loach, asegura. una clara predilección por los ca del protagonista. En un ✓El director también planos generales. momento de su viaje, Charse inspiró en films autores americanos de ley se enfrenta a una apaDeseo sacar lo mejor de europeos: París, Texas rente contradicción: expemis actores, e intento no (Wim Wenders, 1984) y El rimenta una gran libertad, ser demasiado intrusivo reportero (Michelangelo con la cámara. Para el espero, al mismo tiempo, se Antonioni, 1975). pectador, creo que es musiente aislado, solo. En la

DE QUÉ VA: Tras ser abandonado por su padre,

Charley (Charlie Plummer), un joven de 15 años, emprende, junto a un caballo de carreras llamado Lean On Pete, un viaje en busca de su tía.

cho más interesante observar a los actores desde una cierta distancia, atendiendo a su lenguaje corporal. Ahí hay todo un universo de sutilezas que el espectador procesará de una manera casi subliminal. Su film muestra una América marcada, sobre todo,por la pobreza. No me interesa el cine social más didáctico, pero, aun así, la película no puede evitar mostrar una realidad dramática. Lo más interesante es que todos los personajes que se van cruzando con Charley intentan crear su propia comunidad, su pequeña familia. Existe una sensación colectiva de abandono. Junto a la más experimentada y casi veterana Chloë Sevigny, el joven Charlie Plummer brilla en el rol de Charley. Charlie es un chico muy sensible y amable. Su personalidad marcó profundamente el devenir de la película, que, en sus manos, se convirtió en una fábula sobre un chico que se niega a renunciar a su bondad e inocencia en las circunstancias más adversas. ESTRENO: 18 MAYO Lean on Pete (Gran Bretaña, 2017, 122 min.). DRAMA. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018

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ESTRENOS # N U E V E + U N O

PELÍCULAS PÓSTUMAS ‘Lucky’. Harry Dean Stanton dio lo mejor de sí mismo, que era mucho, en uno de sus últimos trabajos, que nos llega este mes. Rememoramos otros casos parecidos al del film de John Carroll Lynch: películas que cerraron la carrera de sus protagonistas, que no pudieron acabar de rodar o de ver estrenadas. Nueve films, nueve casos. por Pere Vall.

(Jack Conway, 1937)

1. ‘Saratoga’

(George Stevens, 1956)

2. ‘Gigante’

3. ‘Salomón y la reina de Saba’

En el transcurso de la filmación de esta comedia romántica junto a Clark Gable, a Jean Harlow le diagnosticaron una uremia, una enfermedad del riñón. Arrollador sex symbol del Hollywood de los años 30 (Mares de China, El enemigo público, La indómita), murió el 7 de junio, a los 26 años. La sustituyó una doble de cuerpo. Tiene un biopic: Harlow, la rubia platino (Gordon Douglas, 1965), con Carroll Baker.

Papeles secundarios aparte, James Dean ha pasado a a la historia por Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955), Al este del Edén (Elia Kazan, 1955) y por este melodrama ambientado en el mundo del petróleo que le supuso su segunda nominación al Oscar. El 30 de septiembre de 1955, un accidente con su Porsche Spyder 550 acabó con su vida. Tenía 24 años. ¿Cómo hubiera sido su carrera, tan comparada con la de Brando?

El 15 de noviembre de 1958, mientras rodaba en Madrid Salomón y la reina de Saba a las órdenes de King Vidor, Tyrone Power sufrió un ataque de corazón. De su breve paso por el set se guardan imágenes como esta con Gina Lollobrigida. Yul Brynner reemplazó al actor e indiscutible galán, desaparecido a los 44 años, después de títulos de madurez como Fiesta (Henry King, 1957) y Testigo de cargo (Billy Wilder, 1957).

4. ‘Plan 9 from Outer Space’

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5. ‘Network’

(King Vidor, 1959)

6. ‘El Cuervo’

(Ed Wood, 1959)

(Sidney Lumet, 1976)

(Alex Proyas, 1994)

El descubrimiento y, sobre todo, la reivindicación de la obra del llamado peor director de la Historia trajo consigo que recordásemos los últimos días de Bela Lugosi, de quien la película sólo contiene algún plano: sus otras apariciones las hizo un doble que se tapa el rostro con la capa. Lugosi, actor fetiche de Wood, tenía 73 años cuando un ataque de corazón se llevó a Drácula. Pero... ¿los vampiros no eran eternos?

La cinta de Lumet era la segunda oportunidad de Peter Finch de ganar el Oscar (ya fue nominado por Domingo, maldito domingo, de John Schlesinger). El actor británico (Lejos del mundanal ruido, Abdicación) falleció, de un infarto de miocardio a los 60 años, en la promoción de este largometraje donde interpreta a una veterana estrella de la televisión que anuncia su suicidio delante de las cámaras. Su Oscar lo recogió su viuda, Eletha.

Un disparo accidental en el transcurso de la filmación de El Cuervo acabó, de golpe con la existencia de Brandon Lee. ¿Qué hacía una bala real en una Magnum 44? Todavía no se ha aclarado del todo... pero los más partidarios de la teoría de la conspiración incluso hablan de un asesinato del hijo de Bruce Lee, cuyas secuencias sin rodar resolvió la posproducción. Tenía 28 años y mucho carisma aún por regalarnos.


‘Lucky’ DEQUÉ VA: A sus 90 años, Lucky (Harry Dean Stanton) vive solo en su casa, en medio del desierto. Su salud ha empeorado, pero él insiste en conservar su independencia.

Harry Dean Stanton con David Lynch, en un personaje de lo más extravagante.

Una melancólica ópera prima. Lucky es

la primera película como director del actor John Carroll Lynch (Zodiac, La invitación). Lucky es un hombre solitario. Cuando queda en evidencia su vulnerabilidad, su primer instinto es despotricar y ser autosuficiente. La película es la historia de un hombre que, de repente, se deja llevar por su corazón, algo que debió hacer hace mucho tiempo, explica el cineasta

sobre este personaje que le fue como anillo al dedo a Harry Dean Stanton. Al contrario de algunas de las estrellas de estas páginas, él sí pudo ver terminada su película, sobre un guion que araña detalles y características de la propia vida del actor de Alien, el 8º Pasajero (Ridley Scott, 1979) o París, Texas verdadera, Inland Empire o la tercera (Wim Wenders, 1984). El 15 de septiembre de 2017, nos dejó en un entrega de Twin Peaks), que, en hospital de Los Ángeles, a los 91 años. Lucky, interpreta al más curioso Entre sus desconsolados cómplices personaje del pueblo: un elegante caballero vestido de blanco que ha delante y detrás de las cámaras, David extraviado al compañero de su vida... Lynch, que le dirigió varias veces (Corazón salvaje, Twin Peaks: Fire ¡una tortuga! El reparto se completa Walk with Me, Una historia con Tom Skerritt, Ron Livingston,

7. ‘Gladiator’ (Ridley Scott, 2000) El corazón también le falló Oliver Reed: fue en un descanso, en Malta, del rodaje del film de Scott. ¡Y en un bar irlandés! Un lógico colofón, dada la muy conocida afición de este mito del cine británico por el alcohol, del que se estaba apartando. Su papel se terminó con trucos de posproducción. A sus 61 años, le habíamos aplaudido en, por ejemplo, dos obras de Ken Russell: Mujeres enamoradas (1969) y Los demonios (1971).

8. ‘El imaginario del doctor Parnassus’ (Terry Gilliam, 2009) 22 de enero de 2008: una mezcla letal de medicamentos decapitó la fulgurante carrera de Heath Ledger (28 años). A principios de 2009, su familia recogió su Oscar al Mejor Actor Secundario por El Caballero Oscuro (Christopher Nolan, 2008). Y el personaje que no pudo acabar en el delirio de Gilliam se transformó: se reencarnó en Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell.

Beth Grant y Ed Begley Jr. Como prueba de la versatilidad del actor, ahí está esa secuencia de una fiesta de cumpleaños de un niño mexicano, en la que se arranca a cantar una ranchera. Genio y figura hasta el final de sus gloriosos días. ESTRENO: 4 MAYO

9. ‘Fast & Furious 7’ (James Wan, 2015) Salvando las distancias, Paul Walker fue un nuevo James Dean: el 30 de noviembre de 2013, su Porsche Carrera GT chocó contra un poste eléctrico y un árbol. No había finalizado su participación en la joya de la corona de esta saga de coches. La tecnología visual hizo el resto, pero es fácil adivinar en qué escenas no estuvo, aunque veamos a Walker ahí como el guaperas Brian O’Conner. Acababa de cumplir 40 años. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 20 18

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ESTRENOS

Vito Sanz y Silvia Alonso.

Toni Servillo y Jean Reno.

‘La chica en la niebla’ DE QUÉ VA: El detective Vogel (Toni Servillo) investiga la desaparición de una chica en los Alpes. Sus particulares métodos de trabajo no pasarán inadvertidos.

Autoadaptación. El italiano Donato

QUIERO SER MAMÁ... ¿O NO? ‘Hacerse mayor y otros problemas’. En su primer largometraje, Clara

Martínez-Lázaro habla de la maternidad, la precariedad laboral y la amistad, tres grandes temas sobre los que ella nos profundiza aquí. por Pere Vall. DE QUÉ VA: Emma (Silvia Alonso) se despierta en la treintena sin pareja, ni trabajo estable. Mientras, su amiga Lola (Bárbara Goenaga) le pide que sea la tutora de su primer hijo.

gas vivirán situaciones nuevas en su relación de años. Junto a una tercera amiga que aparece ahí, Violeta, encarnada por María Esteve.

Carrisi hace de todo. Licenciado en Derecho, periodista en Corriere della Sera, dramaturgo, guionista televisivo, y, sobre todo, reputado y superventas autor de thrillers (el más popular de toda Italia), ha decidido sumar una nueva habilidad a su currículum llevando a la pantalla una de sus novelas, La chica en la niebla, publicada en España por Duomo. Y no le ha salido mal la jugada: se llevó el David di Donatello (el Goya italiano) al Mejor Director Novel. Él, sin embargo, se quita responsabilidades: Fue mi produc-

Las comedias que, en los años 80, dirigieron Fernando Colomo, Fernando Trueba o su propio padre, Emilio Martínez-Lázaro, han quedado como manifiestos generacionales. ¿Aspira usted a lo mismo? Realmente, Hacerse mayor y otros problemas no pretende ser ningún

Una divertidísima María Esteve, por cierto. Y aunque son secundarios, Antonio Resines y Verónica Forqué también nos conectan con esa comedia ochentera.

tor que me sugirió que la dirigiera yo mismo cuando le conté que quería llevarla a la pantalla.

Y me daba un poco de miedo dirigirles, tengo que admitirlo, pero fueron súper generosos, al igual que Javivi.

manifiesto, pero sí que es verdad que habla sobre una sociedad actual donde los jóvenes se encuentran con unas normas que han creado sus mayores. Y, si deciden no seguirlas, pueden parecer unos bichos raros.

Para acabar de mezclar escuelas interpretativas, están Vito Sanz y Francesco Carril, surgidos de las comedias existencialistas de Jonás Trueba.

éxito de la operación, contó, además de con Toni Servillo (La Gran Belleza), con el francés Jean Reno, y un sólido reparto de actores italianos. Aunque su mejor arma es su estilo, un estilo sorprendentemente no violento. En esta película tam-

Bichos raros como Emma, que, por otra parte, es entrañable y da mucha risa.

Como espectadora, me encantan las historias con un punto de humor desenfrenado, pero que se combine con el drama. Un drama ligero. Y aquí también he intentado lograr ese tono. Lo que los americanos llaman dramedy. El tema principal del film es la maternidad.

Cuando Emma, que aún no es madre, se enfrenta en serio al dilema de ser o no esa tutora que le piden sus amigos... empieza el drama. Las dos ami100


Creo que es guay darle a actores como Francesco y Vito personajes inesperados en su carrera. Y comprobar que, gracias a su intuición y sabiduría, los clavan a la primera. ¿Hay un target para la película?

Yo confío en que llegue a los espectadores jóvenes, que interese a los mayores de 50 y, ante todo, capte la atención de los llamados viejóvenes. Es una historia universal. ESTRENO: 27 ABRIL Hacerse mayor y otros problemas (España, 2018, 96 min.). COMEDIA.

Duelo de estrellas. Para asegurar el

poco hay sangre, ni siquiera un disparo. No es necesario para crear suspense, avisa. Toni Servi-

llo ya había leído la novela, antes de que el guion cayera en sus manos: Es un thriller de una perfec ción geométrica. Pero también es muy interesante desde un punto de vista temático, por cómo inte ractúa la policía con los medios de comunicación de masas. ESTRENO: 25 MAYO La ragazza nella nebbia (Italia, Alemania, Francia, 2017, 128 min.). THRILLER.

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LOS PADRES DE ELLAS

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‘#SexPact’. ¿Qué pasa cuando unos padres descubren que sus hijas han planeado perder la virginidad durante su noche de graduación? Así debuta como realizadora, Kay Cannon, la guionista de ‘Dando la nota’.

Ike Barinholtz (Chicago, 1977) da vida a un divorciado amargado. Pero, en la vida real, sigue casado y con dos hijas. Formó parte de Boom Chicago, un club de la comedia integrado por Jordan Peele (Déjame salir), Josh Meyers y Nicole Parke r.

DE QUÉ VA: A Lisa (Leslie Mann), Mitchell (John Cena) y Hunter (Ike Barinholtz) les une la amistad entre sus hijas, que han llegado a un pacto que ellos pretenden impedir a toda costa.

Es por su bien. Con este planteamien-

to argumental, el debut de Kay Cannon, que, sorprendentemente, no firma el guion (se hizo cargo del libreto de Brian y Jim Kehoe), ha arrasado en USA, a pesar de haber sido clasificada R, y casi parece un remake de Es por tu bien (Carlos Therón, 2017), en la que Jose Coronado, Javier Cámara y Roberto Álamo lo hacían todo, y más, para librarse de sus futuros yernos. Pero esta producción de Evan Goldberg, Seth Rogen y James Weaver (los artífices de Malditos vecinos y Juerga hasta el fin) se centra en aquello tan americano del baile de graduación. ¿Una película feminista? Abundan comedias en las que los chicos se desviven por perder la virginidad, pero... ¿y las chicas? Las tres adolescentes que sellan su (pérdida de) virginidad

con un pacto son Kathryn Newton (de la serie Big Little Lies) y las menos conocidas Geraldine Viswanathan y Gideon Adlon. Kay Cannon, que fue seleccionada por los productores, para dar más fuerza a los personajes femeninos, admite que la escena del pacto es de sus favoritas: Nunca he mos visto a unas chicas hablar de sexo de esta manera, al menos no en el instituto. Cannon (Illinois, 1974),

que también es madre, quería hacer una película en la que mi hija pudie ra verse reflejada. El guion me atra pó desde el principio, porque muestra a chicas jóvenes tomando el control de su sexualidad. Los padres,

en cambio, pierden el control. Goldberg lo ve claro: La película no va

IKE BARINHOLTZ (Hunter)

2 LESLIE MANN (Lisa) El personaje de Leslie Mann (San Francisco, 1972) es madre soltera. Todo lo contrario de ella, que está casada con Judd Apatow, con el que tiene dos niñas. Famosa por las producciones de su marido, dio uno de sus primeros pasos a las órdenes de Isabel Coixet en Cosas que nunca te dije (1996).

3 JOHN CENA (Mitchell) Al igual que Mitchell, casado con Marcie (Sarayu Blue), John Cena (Massachusetts, 1977) no puede ocultar su pasado deportivo de wrestler. Aunque ya había intervenido con pequeños papeles en comedias como Y de repente tú, Hermanísimas y Padres por desigual, aquí demuestra que hace reír.

tanto sobre estas chicas perdiendo la virginidad como sobre estos padres perdiendo el control. O ambas cosas.

De ahí su éxito. ESTRENO: 4 MAYO #SexPact (USA, 2018, 102 min.). COMEDIA. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018

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Agnès Varda ante una vieja imagen de sí misma: la energía y el humor incombustibles.

LA ETERNA VITALIDAD DE AGNÈS ‘Caras y lugares’. Lleva más de 60 años dando guerra con su cine y con sus ideas. Siempre moderna,

siempre luchadora, enérgica y divertida, Agnès Varda habló con FOTOGRAMAS de su último documental, de su legado, de Godard, de feminismo y de reconocimientos honoríficos. por Àlex Montoya (San Sebastián). DEQUÉVA: Agnès Varday el artista JR recorrenla Francia rural, charlan con gente común, les hacen fotos a gran escala y las cuelgan en las fachadas, en un viaje que es un vitalista recorrido humano.

Viejuventud a prueba de bombas. Agnès Varda (Bruselas, 1928) se acerca a los 90 años, aunque su energía y vitalidad están más cercanas a las del artista gráfico JR, su compañero en esta aventura titulada Caras y lugares, que ha llevado a ambos a recorrer kilómetros y más kilómetros de la Francia rural. Yo soy vieja y él es joven, pero, en la película, dis frutamos y nos divertimos juntos. Y el espectador no sufre por esa diferencia de edad, nos decía, en una delicioso encuentro que mantuvimos con ella en el pasado Festival de San Sebastián.

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Historia viva del cine europeo y de la Nouvelle Vague, y pionera de la lucha feminista, la Varda, es, en las distancias cortas, una mujer fascinante y divertidísima, y una conversadora entusiasta, algo que su último film pone de manifiesto: La idea era charlar con todas esas personas con las que nos cruzamos. Gente hermosa a la que nos abríamos, de la misma forma que ellos lo hacían con nosotros. No se trataba de entrevistarles de forma periodística, sino de intercambiar experiencias. Yo les hablaba de mi vida, de mis hijos, de mis recuerdos, y se creaba un clima de con fianza y de cariño que les permitía ex presarse. Y, además, dábamos voz a gente que habitualmente no la tiene.

Personas humildes, sin poder, a los que la película pone un foco de luz, y revaloriza a través de la palabra, de la suya propia, y de esas fotografías gigantes de JR que colgábamos en las fachadas. La música del azar. Maestra del cine documental (que ella califica como una necesidad para mí, por mucho que ha ya disfrutado haciendo ficción), con títulos en su haber como Mur murs (1981) o Los espigadores y la espigado ra (2000), Agnès Varda insiste que su proyecto les obligó a estar a la escucha, con las orejas y los ojos bien abiertos, atentos a todos los rincones, para no perdernos nada que el azar nos propu siera. Y con una enorme empatía natu ral hacia la gente, que se transmite al

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“No pienso en el futuro, porque mi futuro es la muerte. Pero no tengo prisa por llegar ahí. Quizás pueda rodar otra película, pero no tengo un plan quinquenal”. espectador. Así que creo que la película respira ese buen humor por todo lo que nos fue sucediendo durante el rodaje. Caras y lugares ha sido un proyecto complejo, financiado con crowdfunding. No se hubiera podido hacer de forma convencional, afirma: Rodába mos una semana al mes, sin prisa pa ra mantener esa idea del paseo, del descubrimiento marcado por el azar. Y porque hay que estar muchas horas de pie, de aquí para allá, y, después de una semana, acabo agotada . Futuro y puertas cerradas. El discurso vitalista de la Varda sólo se rompe, y a medias, cuando le preguntamos qué relación tiene con su legado (a propósito de otro encuentro, con Carlos Saura, que afirmaba no ver sus películas y pensar sólo en el mañana). No pienso en el futuro, porque mi futuro es la muerte. Aunque no tengo prisa por llegar ahí. Quizás me dé tiempo a rodar otra pelí cula, a montar alguna exposición de mis collages. Voy haciendo, pero no tengo un plan quinquenal, soy vieja, 89 años. Estoy contenta de haber acumulado películas, amores, hijos y nietos, encuentros y amistades, experiencias... Entre tanta satisfacción, y volviendo a la proporcionada por Caras y lugares, la directora no esconde un punto negro: Todo el mundo fue muy amable excepto Jean-Luc Godard (vean el film, con homenaje incluido a Banda aparte, y lo entenderán), apunta sobre su viejo compañero de fatigas en los tiempos de la

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1. Con Jean-Luc Godard, actor en su corto ‘Les fiancés du pont Mac Donald’ (1961). 2. Con su marido, el cineasta Jacques Demy, en 1962. 3. Con Corinne Marchand en Cannes, presentando ‘Cléo de 5 a 7’ ( 1962). 4. En el set de ‘Sin techo ni ley’ (1985), con Sandrine Bonnaire.

Nouvelle Vague. Fuimos muy amigos: Jacques (Demy, del que enviudó en 1990), Jean-Luc y Anna (Karina, pareja de Godard en la época), éramos ínti mos, pero ha pasado mucho tiempo. De todos modos, hay cosas que no se pue den borrar, como el cariño, la ternura, la amistad. Y me quedo con eso, afirma.

JR, EL CÓMPLICE DE LA VARDA Artista callejero (empezó con los graffitis en su adolescencia) y fotógrafo especializado en usar fachadas de edificios como soporte para su trabajo, este francés de nombre desconocido, admirador del trabajo de Agnès Varda, fue a verla a su casa. Fotografió el exterior de su vivienda, y a la directora con su gato. Y ahí empezó una relación de simpatía mutua, de amistad, de quedadas, y de constantes puyas trufadas de humor (que salen a flote constantemente en la película). Y la voluntad de trabajar juntos.

Varda junto al codirector del film, JR.

No surrender. Eterna luchadora por la causa feminista, mantiene que si com paramos la situación de la mujer con la de principios del siglo XX, ha habido un gran progreso, aunque se puede dis cutir mucho al respecto. Y hay 50 veces más directoras que cuando empecé. ¡Pero no hay que parar!, exclama. En activo desde 1955, cuando debutó con La Pointe Courte, se ha visto galardonada, en poco tiempo, con un Oscar Honorífico y un Premio Donostia: He re cibido muchos honores, y los agradez co, pero no es el objetivo de mi trabajo. Sí lo es el encuentro con los espectado res, hablar con ellos, que, a veces, te da una gran felicidad. La misma felicidad que, y perdonen el apunte personal, regaló Varda a quienes charlamos con ella. ESTRENO: 25 MAYO Visages villages (Fra., 2017, 89 min.). DOCUMENTAL. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018

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Nicholas Hoult.

‘Rebelde entre el centeno’ El escritor invisible. J.D. Salinger,

Gloria Muñoz.

A LA REVOLUCIÓN CON MANTILLA ‘Mi querida cofradía’. En la ópera prima de Marta Díaz de Lope Díaz,

Gloria Muñoz inicia una inesperada revolución en un mundo tradicional y dominado por los hombres. Hablamos con la directora. por Pere Vall. DE QUÉ VA: Carmen (Gloria Muñoz) está a punto de convertirse en la presidenta de su cofradía, pero es elegido Ignacio (Juan Gea). Carmen no se quedará de brazos cruzados. Mi querida cofradía nace de la reciente

emoción que sintió usted durante una procesión de Semana Santa en Ronda... Sí, y lo más curioso es que, de pequeña, y aunque soy malagueña, las procesiones me eran indiferentes. Esa fue la primera vez que me emocioné, y de ahí surgió la historia de Carmen. Carmen es una mujer tradicional que se ve abocada a rebelarse. Ella era muy conservadora. Pero cuando, como mujer, no puede acceder a un alto cargo en la cofradía, se indigna. De todas maneras, la película habla de un aperturismo hacia las mujeres en el mundo de las cofradías, cosa que, en la vida real ya se está produciendo. Digamos que nosotros llegamos... ¿tarde? Este guion lo empecé a escribir hace cuatro años. Es una comedia... Yo la defino como una comedia costumbrista que habla de la cotidianidad. Y con toques de thriller. ¿Comedia berlanguiana incluso? Pues sí. Les dije a la gente del equipo que tuviera como referente La Escope104


aquí encarnado por Nicholas Hoult, es célebre por haber desaparecido de la luz pública, y por su obra magna El guardián entre el cente no, que inspiró a toda una generación. ¿Pero cómo se fraguó esta inspiradora novela generacional? El actor metido a director Danny Strong trata de responder a la pregunta con este biopic donde Kevin Spacey encarna al que fuera profesor del genio, Will Burnett. ESTRENO: 4 MAYO

ta Nacional (1978). Aunque también soy muy fan de Calabuch (1956). Me

apasiona Berlanga. Para que el espectador empatizara con Carmen, se necesitaba a una gran actriz como Gloria Muñoz. Enseguida vio el personaje desde mi mismo punto de vista. Íbamos en la misma dirección. Ha sido muy fiel al guion, enriqueciéndolo y mejorándolo con su experiencia y vitalidad. Además, está muy bien acompañada de otras excelentes actrices, como Pepa Aniorte, Rocío Molina o Rosario Pardo. ¿Añadiría el adjetivo feminista al film? Es muy femenino y está narrado desde el punto de vista de una mujer. Pero esto no quiere decir que, en Mi queri da cofradía, los hombres salgan mal parados. De hecho, la protagonista encuentra muchos cómplices entre los hombres de la hermandad. A pesar de ser una cinta coral, creo que en su escena favorita sólo están Carmen y... ¡Carmen y la Virgen María, en la iglesia! Esta es una secuencia que me emociona especialmente. ESTRENO: 4 MAYO Mi querida cofradía (España, 2018, 90 min.). COMEDIA.

Éric Caravaca y Esther Garrel. .

‘Amante por un día’ El último romántico. Segundo largode los 25 rodados por el veterano Philippe Garrel que se estrena en nuestro país, después de Un vera no ardiente (2011). Su propia hija, Esther Garrel, protagoniza este romántico film en blanco y negro, con claros tintes autobiográficos, en el que acude a casa de su padre (Éric Caravaca), tras romper con su novio. Así descubrirá que este sale con una chica que tiene su misma edad, encarnada por la debutante Louise Chevillotte. ESTRENO: 4 MAYO


Alban Lenoir y Pauline Burlet, amor a prueba de ausencias.

EL HOMBRE QUE AMABA A LAS MUJERES ‘La mujer que sabía leer’. La realizadora francesa Marine Francen nos cuenta su debut, una historia de época de mujeres aisladas, basada en un relato de Violette Ailhaud. por Àlex Montoya (San Sebastián). DE QUÉ VA: En 1852, un pueblo de los Alpes sufre la represión de Bonaparte, que aprisiona a todos los hombres. Las lugareñas llegan a un pacto: si aparece algún hombre, lo compartirán.

¿Diría que su película, por la historia y por el tono, es una declaración de intenciones? Quizás. El hombre semen es un libro muy breve, tiene sólo 20 páginas, y es muy poético. La historia no está muy desarrollada, se queda en la idea: en un pueblo sin hombres, las mujeres están abocadas a desaparecer, a dejar sus casas, a la muerte. Están desesperadas, los quieren de regreso. Eso se mezcla con el deseo de sexo, y las ganas de ser madres... Esa pulsión tan femenina me parece muy interesante, como su tratamiento del deseo y la resistencia política

que inician. Leí el libro estando embarazada de mi segundo hijo, y quizás por ello me tocó de una forma especial. ¿Cómo gestionó un reparto tan coral? Buscábamos que, con tantas mujeres, hubiera un equilibrio, que estuvieran representadas todas las edades. Y potenciar un sentimiento de solidaridad: aunque fuesen actrices muy diferentes, queríamos que funcionaran como un bloque, como un único cuerpo, capaz de compartir a ese hombre recién llegado. Imaginando la situación al revés, en un pueblo sin mujeres al que llega una, sólo se nos ocurre una película de terror... No se le puede dar la vuelta, sería otra película. Lo más importante que quería mostrar es que, ante cualquier situa-

UNA DIRECTORA PREMIADA Es el reconocimiento al trabajo bien hecho, dijo Marine Francen tras recibir el Premio Nuev@s Realizador@s en el último Festival de San Sebastián. La cineasta debuta con esta película, que también ha escrito, junto a Jacques Fieschi y Jacqueline Surchat, después de trabajar como asistente de dirección de Michael Haneke (Amor), de Olivier Assayas (Después de mayo) o de Jean-François Richet, en el díptico Mesrine, formado por L’instinct de mort y L’ennemi public nº1, y protagonizado por Vincent Cassel.

ción, por terrible que sea, las mujeres siempre van a ir más allá. La necesidad de un hombre es muy distinta a la pulsión femenina arcaica, física, de ser madre... al margen del deseo sexual. Y estas mujeres están en una situación casi apocalíptica, y aún así creen en la vida. En un pueblo de hombres seguramente sentirían la falta de sexo, pero no esa necesidad de crear vida. ¿Cómo ha vehiculado la experiencia de trabajar con Olivier Assayas o Michael Haneke en su ópera prima? En forma de tranquilidad. Pasar 12 años como asistente de cineastas tan importantes ha sido muy útil a la hora de enfrentarme a lo que supone un rodaje. Esa experiencia no puede compararse a salir de la escuela de cine, o a la de tener un par de cortos, y luego dirigir un largometraje. Hay que tomar un montón de decisiones, planificar la puesta de escena, gestionar a un grupo humano, superar contratiempos... Sin esa experiencia previa, todo hubiera sido mucho más complicado. ESTRENO: 11 MAYO Le semeur (Francia, 2017, 100 min.). DRAMA. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018

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Tuva Novotny y Stellan Skarsgård, la esposa y el entrenado de Borg.

El director Janus Metz, entre LaBeouf y Gudnason.

McEnroe empieza a ser mediático.

CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO ‘Borg McEnroe’. A uno se le conocía como Ice Man por su carácter hierático; el otro era un motor de combustión, incapaz de dominar su temperamento. Björn Borg y John McEnroe, mitos del tenis, vivieron una rivalidad histórica que este film retrata. Su director, Janus Metz, nos lo cuenta. por Àlex Montoya (San Sebastián). DE QUÉ VA: En julio de 1980, John McEnroe tuvo una gran ocasión de desbancar de la cima del tenis a su némesis deportiva, Bjórn Borg, en una final de Wimbledon que aún s e recuerda.

Un partido inolvidable. Han pasado casi 40 años, y los aficionados al tenis aún recuerdan aquella final de Wimbledon en 1980, que disputaron Björn Borg y John McEnroe. El sueco era el número uno del mundo, lugar que venía ocupando en los últimos tiempos, exceptuando las cuatro semanas en las que el arrogante tenista estadounidense, una estrella en claro ascenso, se había hecho con el puesto. La final, de algún modo, dirimiría el lugar de honor. En ese contexto, y más allá de quién ganara aquel encuentro, esta película pretende responder a los recovecos de un antagonismo legendario. La rivalidad entre ambos estaba por encima de to-

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do, ofrecía momentos únicos incluso para gente que no tenía ningún inte rés en el tenis, nos contaba su director, el danés Janus Metz, en la presentación del film en el Festival de San Sebastián: Lo que más me interesaba era qué había tras la relación entre esos dos personajes . Esa dimensión existencial de dos mitos que buscan darle un sentido a su vida. Y, al mis mo tiempo, el modo en que afrontan esa búsqueda, porque desde ese en frentamiento, desde esa competitivi dad, son dos caras de la misma mo neda. Uno es muy expresivo, mientras el otro es silencioso y repri me sus emociones... Juntos construían un conjunto muy interesante. El lado oscuro. Ese aspecto, en un golpe del destino, se reprodujo de alguna manera en el set. Es curioso, reflexiona Janus Metz: Creo que Shia LaBeouf y

Sverrir Gudnason son tan distintos entre sí como lo eran McEnroe y Borg. Pero ambos trabajan con mucha ten sión e intensidad. Era algo chamáni co. Como Borg, Sverrir tiene el mismo halo de misterio, mientras que Shia es tan extrovertido como John. En ese sentido, uno de los aspectos en los que abunda el largometraje, que también bucea en la niñez de ambos, es cómo Borg y McEnroe parecieron desarrollar un camino a la inversa. Si el primero fue un adolescente rebelde y respondón antes de encontrar el camino zen (gracias a la influencia de su entrenador, Lennart Bergelin, que en el film tiene el rostro de Stellan Skarsgård), el segundo fue un chaval apocado, en las antípodas de ese carácter temperamental que acabaría creando su fama de oveja negra. Creo que, de alguna manera, uno se reconocía en el otro, y viceversa. Re-

Shia LaBeouf y Sverrir Gudnason encarnan a McEnroe y a Borg.

conocían mutuamente ese lado oscuro de sus personalidades... El peso de la fama. Cuando la rivalidad entre Björn Borg y John McEnroe alcanzó su cénit, el jugador sueco era toda una estrella mediática, con legiones de fans que seguían cada uno de sus movimientos. De eso también habla el film. Borg demostró mucha personalidad al retirarse prematuramente, apunta Metz: No olvidemos que era un ídolo, que las chicas le gritaban cuando le veían por la calle. Era casi como los Beatles. Y controlar toda esa presión y reprimir sus emociones cuando salía a la cancha era agotador. En realidad, la

“Borg y McEnroe eran dos caras de la misma moneda, que reconocían mutuamente el lado oscuro de sus personalidades”. Janus Metz, director presión les alimentaba, eran adictos a ella, aunque les estuviera matando. Los dos tenían personalidades muy especí ficas, pero, de alguna manera, esa pre sión era la que les empujaba a luchar. Una sensación parecida a la que tienen los soldados cuando van a la guerra. Saque y volea. Aunque mande el retrato psicológico, no pasa por alto un im-

DOS GENIOS DE LA RAQUETA Nacido en Estocolmo en 1956, Björn Borg jugó entre 1973 y 1981, ganó 64 títulos de la ATP (entre ellos, cinco Wimbledon, seis Roland Garros y dos Masters), y, con 26 años, colgó prematuramente la raqueta. Fue un tenista revolucionario, con un catálogo de golpes novedosos. John McEnroe, por su parte, fue el rebelde y maleducado, y otro genio: norteamericano nacido en Alemania por accidente en 1959, ganó 77 títulos (tres Wimbledon y cuatro Open USA, entre ellos), y otros 78 en dobles. Ambos marcaron una época.

pecable trabajo de reconstrucción deportiva. Shia y Sverrir se prepararon durante meses para resultar creíbles con la raqueta en las manos. Y orga nizamos las escenas, con efectos y de más, para que resultaran convincentes, explica el cineasta. No sólo eso: la reproducción de los partidos es estupenda. Replicamos algunos momentos, porque es un partido recordado. Era la forma más fácil, siguiendo una referencia, reproduciendo situacio nes, golpeos, puntos... Shia y la polémica. Y... ¿necesitó Janus Metz a algún juez de línea para controlar a Shia LaBeouf? No, respondía, entre risas: Shia es un artista que va al límite. Es extremadamente entregado, dedicado y obsesivo. Y, como director, no hay nada mejor. Ha vivido mo mentos controvertidos, y, dedicándo se a lo que se dedica, hay que saber controlarse. Para él es agradable que en un plató se permitan gramos de lo cura. Trabajar con Shia ha sido una gran experiencia. ESTRENO: 18 MAYO

Björn Borg y John McEnroe.

Borg McEnroe (Suecia, Dinamarca, Finlandia, 2017, 108 min.). BIOPIC. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018 107


Marina Foïs, en el centro, y Matthieu Lucci, al fondo. El resto: Mélissa Guilbert, Warda Rammach, Mamadou Doumbia, Julien Souve, Florian Beaujean e Issam Talbi.

LA ÚLTIMA CLASE DE LAURENT CANTET ‘El taller de escritura’. Laurent Cantet (‘La clase’, Palma de Oro en 2008) nos habla de este nuevo film coral que presta especial atención al devenir de un joven vacío que se deja tentar por la extrema derecha. por Philipp Engel. (director de 120 pulsaciones por minuto) la dinámica de grupo es un sello personal. Con La clase, creamos un sistema de rodaje que he ido puliendo de película a película. En esta ocasión, a raíz de ¿Ha hecho esta película para intentar los atentados de París, se habló mucho comprender cómo un joven de hoy se dede una suerte de espíritu colectivo, ja cautivar por la extrema derecha? Sí, fue uno de los motivos. Aunque no que no pasó del eslogan Vivir juntos. Quería mostrar la experiencia de una estaba tan interesado en este fenómeno en concreto como en los mecanismos mujer que cree en ello y que lo hace que creo que son similares en todos los todo para que se produzca. ¿Qué busca al confrontar a una actriz consaextremismos, ya sea el yihadismo o la grada como Marina Foïs con acextrema izquierda. Antoine tores no profesionales? quiere que ocurra algo, que EL DATO algo cambie su vida anodina, Creo que es una tensión La Habana en una y, cuando llega alguien que beneficiosa para ambos. semana. La anterior visita de Laurent Cantet le otorga un rol de activista, Los profesionales se ven a Cannes, tras ganar la es fácil que se deje tentar. obligados a trabajar de otra Palma de Oro con La manera, exponiéndose a lo Internet hace que sea más fácil clase, se remonta al film que pueda pasar, porque conectarcon estas ideologías. colectivo 7 días en La (2012), codirigido Habana El film muestra el mundo de todo es un poco más impropor Gaspar Noé, Benicio estos jóvenes, y por eso emvisado y accidental. Y a los Del Toro, Julio Medem, otros la presencia de un pieza con un videojuego. No Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío y Pablo Trapero. profesional les obliga a dar quiero juzgarlos, pero, al mismo tiempo, creo que esa lo mejor de sí mismos. La película también tiene un asviolencia vacía define baspecto nostálgico. Cita tiempos tante bien Antoine. Tanto en su trabajo como en el en la que la lucha por los ideade su guionista Robin Campillo les tenía sentido.

DE QUÉ VA: Una novelista (Marina Foïs) con-

duce un taller literario para jóvenes marginales en La Ciotat. Sólo Antoine (Matthieu Lucci) se muestra problemático, y no quiere integrarse.

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Sí, hay una fractura difícil de superar hoy en día. Están los que piensan la Historia como un referente, mientras que los jóvenes viven más en el instante, con preocupaciones muy del momento. Hablé con más de un centenar en el casting, y la mayoría no tenían más que trabajos temporales, sin perspectivas, cosa que, evidentemente, les condiciona mucho. El tiempo en el que la clase obrera todavía existía, y uno podía sentirse orgulloso de ello, ha quedado atrás. Todo eso no tiene ningún sentido para ellos. Aunque trata temas graves, la película está bañada en luz mediterránea. ¿Se considera optimista? Lo que me interesa es intentar comprender. En este caso, el final de la película me parece bastante optimista. Al final, Antoine toma una decisión, y eso ya es algo. Creo que necesitaba ser optimista, porque, como le decía, escribí la película en ese contexto de gran depresión social que siguió a los atentados de Charlie Hebdo, y necesitaba responder con algo que tuviera un poco de luz. ESTRENO: 18 MAYO L’atelier (Francia, 2017, 113 min.). DRAMA.


Charlotte Rampling (72 años) con el director italiano Andrea Pallaoro.

EL MISTERIO INSONDABLE DE CHARLOTTE RAMPLING ‘Hannah’. Charlotte Rampling logró la Copa Volpi de Venecia por su papel de mujer atormentada por los pecados de su marido. Conversamos con la actriz sobre el film de Andrea Pallaoro. por Manu Yáñez (Festival de Venecia). mentó, pensé que podía ser un desafío apasionante explorar una cotidianidad silente y marcada por las repeticiones. Me interesa el cine que pone en juego El personaje de Hannah está bañado en un algún tipo de experimentación, el cine profundo misterio. que se expresa a través de la forma y Andrea Pallaoro escribió el personaje no sólo a través de la historia que se pensando en mí. Cuando me envió el cuenta. Además, con el tiempo, me he ido especializando en encarnar persoguion, me pareció muy sugerente. Había visto su anterior film, Medeas najes que transmiten más con los ges(2013), que me pareció sensacional. tos y las miradas que con las palabras, Así que decidí confiar plenamente en y Hannah se ajusta a ese perfil. Una vez estudiado el guion, ¿contó con su visión de mi personaje y de la pelíespacio para la improvisación? cula en su conjunto, con sus colores apagados, su cadencia pausada, su aus- Sí, en los planos secuencia del film, yo teridad formal. Le podría podía moverme con relatiEL DATO haber pedido a Andrea va libertad. De esta maneCharlotte y los Oscar. contar más sobre el persora, Andrea me empujó a ¿Qué piensa de los habitar el personaje, a sennaje, pero decidí dejarme premios la actriz atrapar por la complejidad tir su tormento y dejarme nominada al Oscar por de Hannah. llevar por su oscuridad in 45 años? Suponen un reconocimiento global El personaje tiene algo de la terior. Hannah ha sido una maravilloso. Pero es Jeanne Dielman de la directoexperiencia intensa. Toda ridícula la manía que ra belga Chantal Akerman. la película gira en torno a la tienen en Hollywood de Sí, Jeanne Dielman, 23 observación de mi personareferirse a los actores como el ganador o el quai du Commerce, 1080 je, que casi siempre está en nominado a un Oscar. Es Bruxelles (1975) era un resoledad. Me sentí totalmeninjusto con los que no te expuesta como actriz y ferente importante para han tenido esa suerte. como ser humano. Andrea. Cuando me lo co-

DE QUÉ VA: Empujada a enfrentar las conse-

cuencias del encarcelamiento de su marido, Hannah (Charlotte Rampling) se descubre atrapada entre la negación y una realidad gris.

Cuando piensa en su trayectoria, ¿hay alguna película que le parezca particularmente relevante? Al principio de mi carrera, me sentía un poco dispersa, no acababa de encontrar mi lugar en el cine. Pero, entonces, cuando ya había cumplido 50 años, tuve la oportunidad de trabajar con François Ozon en Bajo la arena (2000), y descubrí que ese era el tipo de película que siempre había querido hacer: una obra capaz de expresarse casi sin palabras. En aquel caso, para hablar acerca del peso de la ausencia. Es un ejemplo parecido al de Hannah. No es muy habitual encontrar una película centrada completamente en el personaje de una mujer madura. En un mundo en el que cada vez hay más gente mayor, en el que cada vez envejecemos mejor, me parece normal que se hagan películas sobre nosotros (Rampling tiene 72 años). No tiene sentido que todo el cine se centre en la belleza juvenil. ESTRENO: 18 MAYO Hannah (Italia, Bélgica, Francia, 2017, 93 min.). DRAMA. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018

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ESTRENOS

‘Fortunata’ DEQUÉ VA: Separada y madre de una hija, Fortunata (Jasmine Trinca) lucha por salir adelante. como peluquera a domicilio, hasta que, inesperademente, encuentra el amor.

El director y la escritora. El actor y director Sergio Castellitto y la escritora Margaret Mazzantini llevan casados desde 1987, y han tenido cuatro hijos, y también han coescrito cinco películas juntos, incluidas No te muevas (2004) y Volver a nacer (2012), protagonizadas por Penélope Cruz. Pero, en esta ocasión, han contado con la romana Jasmine Trinca, que fue la Mejor Actriz por este papel en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Una oda a la vida. La heroína de la historia tiene que apañárselas sola peinando a domicilio para mantenerse, y para mantener a su hija. Su ex marido es un violento que la acosa, y que sólo la policía puede mantener a raya. Nada en su vida hace honor a su nombre que, en italiano, significa afortunada. Hasta que aparece el amor personificado por Stefano Accorsi (El hada ignorante).

Jasmine Trinca y Stefano Accorsi.

Los sucesos y los giros imprevistos son el fruto de su natural e irreprimible comportamiento, comenta Castellitto sobre su protagonista. Porque la vida material de esta mujer esconde la de su psique, construida sobre sueños re primidos y un patrón de comporta miento que no podrá evitar repetir. Ella cree que el éxito, el dinero y la ri queza son lo único a lo que se puede y debe aspirar. Pero la vida le enseñará que hay otras cosas. ¡El amor es una

fuerza revolucionaria, la única capaz de avasallarnos! exclama el cineasta. Los suburbios de la felicidad. Sergio Castellitto no duda en definir su película, rodada en el mismo barrio que Mamma Roma (Pier Paolo Pasolini, 1962), como un cuento de hadas. Pero un cuento de hadas desde los suburbios de la ciudad . ESTRENO: 27 ABRIL Fortunata (Italia, 2017, 102 min.). DRAMA.

Mohammad Bakri y Saleh Bakri.

Ralph Ineson no tiene paciencia.

Céline Sallette y Lambert Wilson.

‘Operación: Huracán’

‘Corporate’

‘Invitación de boda’

Huracanes a todo gas. Rob Cohen, director de, entre otras, la primera entrega de la franquicia The Fast and the Furious, se hace cargo de esta cinta espectacular en el que las fuerzas de la naturaleza se miden con el hombre. Por un lado, un gigantesco huracán. Por el otro, 600 millones de dólares que podrían echar a volar. Una combinación de catastrofismo y película de robos que cuenta con la participación de Toby Kebbell (El amane cer del Planeta de los Simios), Maggie Grace (Venganza) y Ralph Ineson (Ready Player One).

Un thriller coporativo. El francés Nicolas Silhol debuta en largo convirtiendo a Céline Sallette (L’Apolloni de) en una implacable directora de Recursos Humanos que se hincha a despedir hasta que una de sus próximas víctimas se suicida en el mismo lugar de trabajo. Una película inspirada en la cadena de suicidios que se vivió hace no tantos años años en France Télécom, y que demuestra hasta qué punto la oficina en el seno del mundo corporativo puede convertirse en una auténtica pesadilla... por miedo a perder el trabajo.

Rencillas familiares. Annemarie Jacir (La sal de este mar) dirige este multipremiado drama familiar, que representó a Palestina en los Oscar, donde el reparto de las invitaciones de boda de una chica, de mano en mano, como manda la tradición, libera las tensiones subyacentes entre el padre de la novia (Mohammad Bakri), que está a punto de quedarse solo, y el hermano de esta (Saleh Bakri), que vive en Roma, donde ejerce de arquitecto desde hace años, y sólo ha venido para echar una mano.

ESTRENO: 11 MAYO

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ESTRENO: 25 MAYO

ESTRENO: 27 ABRIL

ESTRENOS # BASADA EN UNA OBRA DE TEATRO

Ana Girardot y Omar Sy.

UN TIMADOR CON BUEN CORAZÓN ‘El doctor de la felicidad’. El intocable Omar Sy es un médico embaucador en esta libre adaptación de un clásico del teatro francés, donde sólo el amor de Ana Girardot le salvará de las llamas del infierno. por Philipp Engel. DE QUÉ VA: Knock (Omar Sy), un timador reconvertido en médico, llega a un pequeño pueblo para imponer su ley: toda persona sana es alguien que no sabe que está enfermo.

La tragedia del sigloXX. La obra de teatro de Jules Romains (1885-1972) en la que se basa el film ha sido llevada a la pequeña (sobre todo) y la gran pantalla (esta es la quinta) en una veintena de ocasiones desde 1926. Pero, para la directora Lorraine Lévy, siempre se trataba de teatro filmado, unas adaptaciones muy fieles y literales, por lo que me sentía libre para hacer algo más cinematográfico. La obra era más bien sombría, incluso siniestra, y hasta prefiguraba la subida del nazismo, mientras que El doctor de la felicidad es, al contrario, una obra muy luminosa, ambientada después de la Segunda Guerra Mundial, y al servicio de la deslumbrante sonrisa de Omar Sy. Sí, reconoce la realizadora: El personaje que creó Romains era la encarnación del cinismo, y su visión de la Humanidad es muy pesimista. Ionesco llegó a decir que era la obra más trágica de todo el siglo XX. Yo quería proponer

una lectura distinta. Aunque sigue siendo un genio de la manipulación, que se inventa enfermedades para aprovecharse de los demás, también quería que le fuera posible redimirse gracias al amor y a la amistad. Otro cambio significativo es el color de la piel del nuevo Knock, ahora encarnado por Omar Sy: Eso me permitía romper totalmente con todos los otros Knock. Una comediapopular. Jacques Tati, Gérard Oury, Lubitsch o Capra son los genios de los que he bebido, continúa Lévy, segura de inscribirse en tan augusta genealogía de la risa. Me gustan esas comedias populares que se toman la risa muy en serio, sentencia. Al mismo tiempo, también es una película con mensaje: Knock es médico, pero también podría ser un empresario, un comunicador o un político. Que sea médico nos permite burlarnos de nosotros mismos y de nuestra hipocondría galopante, explotada por la industria farmacéutica. ESTRENO: 25 MAYO

Louis Jouvet, en la película de 1933.

EL INIMITABLE LOUIS JOUVET Jules Romains vio cómo, el 15 de diciembre de 1923, su vitriólica obra de teatro sobre los abusos de la medicina Knock, ou le triomphe de la médecine se estrenaba en los Campos Elíseos con Louis Jouvet en la piel del presunto médico que manipula a los crédulos lugareños de una ingenua comunidad hasta convertirse en su amo y señor. Louis Jouvet protagonizó también una homónima adaptación cinematográfica dirigida por él mismo y Roger Goupillières en 1933.

Knock (Francia, 2017, 113 min.). COMEDIA. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 201 8

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ESTRENOS

Denzel Washington.

Adela Marghidan y Bogdan Dumitrache.

David Ransanz.

‘Roman J. Israel, Esq.’

‘Niñato’

‘Pororoca’

El mundo, zona de guerra. Denzel

Aprender y crecer. La película retra-

Extraña desaparición. Concha de Plata

Washington se coló, por sorpresa, en las últimas nominaciones a los Oscar por este film donde interpreta a un abogado idealista que se enfrenta a una nueva época en su vida. Dan Gilroy es el realizador de un drama con Colin Farrell y Carmen Ejojo en el cast. Para Roman, el mundo es

ta un largo proceso de enseñanza y aprendizaje entre David, alias Ni ñato, y los tres niños que cuida. Sobre todo, con Oro, el más pequeño,

una zona de guerra, y él nunca ha abandonado el frente. Es una ben dición y una carga, explica Gilroy, que, en la anterior Nightcrawler

cuatro años he estado filmando la dicotomía entre estas dos pasiones: Niñato como padre y Niñato como joven que intenta mantener vivo un sueño de adolescente, añade Orr, autor de cortos como Las hormigas.

al Mejor Actor (para Bogdan Dumitrache) en el Festival de San Sebastián, Pororoca cuenta la historia de Cristina (Iulia Lumânare) y Tudor Ionescu (Dumitrache), que han formado una familia feliz con sus dos hi jos. Él trabaja para una compañía telefónica, y ella es contable. Viven en un apartamento en una ciudad rumana. Una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a sus hijos al parque, su hija desaparece. El film es el tercero en la carrera de Constantin Popescu

(2014), describió la parte oscura del mundo de la televisión. ESTRENO: 4 MAYO

asegura el madrileño Adrián Orr sobre su ópera prima. Niñato, padre joven y soltero, está interpretado por David Ransanz. Durante más de

ESTRENO: 11 MAYO

(Principles of Life). ESTRENO: 18 MAYO

Taylor James.

Adam Woronowicz es el padre Kolbe.

Przemyslaw Balinski y Nicolas Przygoda.

‘Dos coronas’

‘Sansón’

‘Playground’

Sublime sacrificio. Estoy contento de que los espectadores puedan conocer la extraordinaria vida del padre Maximiliano Kolbe (1894-1941). Mucha gente le co noce como el héroe que dio su vi da por otro prisionero en Aus chwitz. Pero esto fue únicamente su final, la coronación de su vida,

El forzudo seducido. Victor Mature

Crimen y... ¿castigo? Último día de

fue el actor escogido por Cecil B. De Mille para encarnar al forzudo israelita seducido por una filistea en su péplum de autor de 1949 Sansón y Dalida. Ahora el encargado del personaje es el inglés Taylor James, al que hemos visto en Blitz (Elliott Lester, 2011), entre otros títulos. Dalida es Caitlin Leahy, en un reparto que incluye a Rutger Hauer (Blade Run ner), Billy Zane (Titanic) o Lindsay Wagner (la inolvidable Mujer Biónica televisiva) de la década de los 70. Dirige Bruce Macdonald.

colegio en una pequeña ciudad polaca. Es la última oportunidad para Gabrysia (Michalina Swistun), de 12 años, de declararse a un compañero de clase (Nicolas Przygoda). Gabrysia organiza una cita secreta. El día terminará en unos impactantes y terroríficos acontecimientos. Bartosz M. Kowalski es el realizador debutante de una cinta en la que, según el propio cineasta, el realismo era nuestra principal prioridad. El guion está basado en un asesinato real.

explica el director polaco Michal Kondrat. Adam Woronowicz da vida a esta personalidad ejemplar. Kolbe fue un gran evangelizador que quiso ganar el mundo entero para María, asegura Kondrat. ESTRENO: 18 MAYO

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ESTRENO: 18 MAYO

ESTRENO: 25 MAYO

ESTRENOS # EL BIOPIC

Jamie Bell (revelado con ‘Billy Elliot’) y Annette Bening.

EL JOVEN Y LA MADURA STAR ‘Las estrellas de cine no mueren en Liverpool’. El director Paul McGuigan nos habla del romance entre un actor inglés y una ex estrella de Hollywood, Gloria Grahame, a la que interpreta Annette Bening. por Daniel Martínez Mantilla DE QUÉ VA: Peter (Jamie Bell), un joven actor inglés, se enamora de Gloria (Annette Bening), una magnética actriz con un secreto: protagonizó una vida marcada por el escándalo.

¿Cuál fue la involucración del verdadero Peter Turner en el proyecto? Siempre estuvo a disposición de Annette y Jamie. También nos acompañó en Liverpool. Nos llevó a la casa en la que estuvo con Gloria Grahame, pero no se atrevió a entrar. Nos dimos cuenta de que debíamos tener cuidado porque esta era una historia real que significaba mucho para él. Cuando vio la película, no podía dejar de llorar. La segunda vez ya nos dio su aprobación. Tenía que hacer las paces con su pasado. Gloria es el reclamo, pero el espectador vive la historia a través de los ojos de Peter. Además de que es un gran actor, me gustó que Jamie perteneciera a una familia de clase obrera, como Peter. Era muy auténtico. Ver la dinámica del acento de Liverpool de Jamie y el aura hollywoodiense de Annette fue algo maravilloso. Para mí, la película estaba ahí. ¿Qué relación había entre Annette y Gloria? Annette sabe lo que es ser una estrella

de cine. Las dos tenían cierto parecido físico, y no quisimos usar prostéticos ni un maquillaje muy marcado. Sentimos que sería demasiado. Warren Beatty, su marido, conocía a Gloria Grahame, y Annette sabía cuál era su entorno. En nuestra primera reunión, apareció con diez libros y un montón de notas y preguntas. ¿Qué hace que un actor sea una estrella? Hay que tener cierta presencia ante la cámara. Las estrellas entienden el poder de lo que están haciendo y entienden que actuar va más allá de ver la interpretación. A veces, con una mirada es más que suficiente. Esta es una película atípica para los tiempos que corren. El proyecto estuvo en un cajón durante años. Teníamos un presupuesto minúsculo. Lo hicimos porque estábamos enamorados de la historia. Ahora mismo es lo que tienes que hacer para sacar adelante este tipo de films más adultos. ESTRENO: 18 MAYO

TURNER: BIÓGRAFO, AMANTE En 1986, el desconocido actor inglés Peter Turner (en la foto, con la intérprete de Los sobornados, ¡Qué bello es vivir! o Cautivos del Mal, por la que ganó el Oscar a la Mejor Secundaria, y fallecida en 1981) publicó un emotivo libro que repasaba su historia de amor con Gloria Grahame, una estrella de Hollywood que se enfrentó al olvido y la enfermedad en el final de su vida. Durante años, la productora Barbara Broccoli (responsable de la saga 007 y amiga de Turner) persiguió a Annette Bening para que protagonizara la adaptación al cine, pero la actriz prefirió esperar a tener la edad adecuada.

Film Stars Don’t Die in Liverpool (Gran Bretaña, 2017, 106 min.). BIOPIC. FOTOGRAMAS.ES · MAYO 201 8

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MAYO DEL 68 Cannes interruptus

Se cumple medio siglo desde aquel famoso Mayo del 68, con las revueltas que paralizaron Francia, y que, a raíz de la intervención de los líderes de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard y François Truffaut, también interrumpieron, y suspendieron, la XXI edición del Festival de Cannes. El mundo del cine también estaba en pie de guerra. por Philipp Engel. Fotos: Archivo FOTOGRAMAS.

E

n 1968, el mundo estaba en efervescencia. Había más jóvenes que nunca, los llamados baby boomers, y se estaban politizando. Querían cambios. Frente al imperialismo americano, tan criticado como vulnerabilizado por la Guerra de Vietnam (la ofensiva del Tet, en febrero 1968, evidenció que el Vietcong podía ganar), y al totalitarismo del Telón de Acero, que acabaría resultando todavía más evidente con la entrada de los tanques soviéticos en Praga (agosto 1968), se imponía la fantasía de una tercera vía, inspirada en la barbas cubanas o la China de Mao, desde donde llegaban noticias de una cierta Revolución Cultural que, así, en la distancia, sonaba bastante bien. Hubo protestas por todo el mundo, pero, en mayo de 1968, Francia vivió el terremoto social más potente de todo el siglo XX: tras las movilizaciones estudiantiles y proletarias, se declaró una huelga general sin precedentes, que estalló en pleno Festival de Cannes, y paralizó el país durante semanas.

Claude Lelouch, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Louis Malle y Roman Polanski en el Festival de Cannes de 1968.

“TRAS LOS SUCESOS DE MAYO DEL 68, TODO QUEDÓ MÁS O MENOS ROTO. SIRVIÓ PARA ESO, PARA ROMPER LA RUTINA”. Jean-Luc Godard

NOSTALGIA # MAYO DEL 68

El mundo del cine no podía mantenerse al margen de las convulsiones sociales. Más, cuando, una década atrás, ya había vivido su propia revolución estética, con la llegada de la Nouvelle Vague, capitaneada por François Truffaut y Jean-Luc Godard, además de Jacques Rivette, Claude Chabrol y Éric Rohmer, entre otros. Aquellos jóvenes turcos, como se les llamaba entonces, también se fueron politizando. Tenían buenas razones para estar cabreados.

“SUBIMOS TODOS AL ESCENARIO Y ESTUVIMOS AHÍ AGARRÁNDONOS A LAS CORTINAS PARA IMPEDIR QUE SE DESCORRIERAN”. Carlos Saura

ENTRE LA CENSURA Y LA CINÉMATHÈQUE Charles De Gaulle llevaba tanto tiempo instalado en el poder como la Nouvelle Vague haciendo películas, y había impuesto una férrea censura con la que aquellos críticos metidos a cineastas chocaban demasiado a menudo. Fue muy sonada, por ejemplo, la prohibición de La religiosa (J. Rivette, 1965) en una república presuntamente laica, o la de El soldadito (1960), segundo film de Godard que permaneció tres años en los estantes de la censura por atreverse a tocar, aun de forma ambigua, un tema tan espinoso como la Guerra de Argelia. Todo empeoró considerablemente cuando, en febrero de aquel mismo año, Henri Langlois, fundador (en 1936) de aquella Cinémathèque que había sido la escuela de cine de todos, fue apartado de sus funciones por el ministro André Malraux, bajo el pretexto de gestión caótica. De nuevo con Truffaut y Godard al frente, el cine francés sacó las pancartas a la calle y llegaron telegramas de los cineastas más importantes del mundo, de Josef von Sternberg a Akira Kurosawa, pasando por Fritz Lang, Charles Chaplin o Jerry Lewis, entre otros muchos. Malraux cedió a la presión, y Langlois volvió a su puesto en abril, pero para entonces todo el país estaba al rojo vivo, y el cine también. L’affaire Langlois fue un Mayo del 68 avant la lettre.

UN ESPAÑOL EN MEDIO DE TODO ESTO

Participamos prácticamente en todo el tingla do que se organizó, recordaba, años después, Carlos Saura: Precisamente, todo explotó el día de la proyección de Peppermint frappé, que la organización estaba empeñada en proyectar porque estaba programada. Nosotros la habíamos retirado de forma un tanto extraña, porque, ofi cialmente, no podíamos retirarla; no teníamos ni voz ni voto. Era un problema casi estatal. Pero la retiramos a titulo personal, es decir, nos retiramos nosotros: Geraldine (Chaplin, su compañera y protagonista), Elías (Querejeta, el productor) y yo. Y entonces, se organizó un espectáculo maravilloso. Sobre la pantalla, pero sin descorrer las corti nas, se empezó a proyectar la película con todo el cine lleno de gente protestando, y entonces subimos todos al escenario y estuvimos allí agarrándonos a las cortinas para impedir que se descorrieran, junto a Godard, Truffaut, Malle, Polanski, a bofetada limpia. A Geraldine incluso le dieron un puñetazo en un ojo.

‘LA BATALLA DE CANNES’

EL CINE DE LAS BARRICADAS

nada el cartel de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, que también cumple 50 años, ya que nació a raíz de Mayo del 68, es una foto de Klein. Para la historia del cine, el acontecimiento más relevante de Mayo del 68 fue que llegara a su apogeo con la huelga general del 13 de mayo, en pleno Festival de Cannes, provocando su cancelación.

Este era el titular con el que se

La XXI edición del Festival de Cannes había empezado el 10 de mayo con su habitual despliegue de estrellas, pero no tardó en toparse con la realidad. Tal y como relataba nuestro enviado especial Jorge Fiestas en su entrada del sábado 11 para su Diario Frívolo de un Festival: En París se anun cia una huelga general para el día 13 y se ha pedido que el festival suspenda todas sus actividades. Al cabo de una semana,

abría nuestra crónica interrumpida Si el cine de la Nouvelle Vague se caractericon toda Francia en silencio, llegó la accidel Festival de Cannes de 1968, que zó, entre otros aspectos, por abandonar los dentada proyección de Peppermint frappé, corría a cargo de Jorge Fiestas. tras la cual Monica Vitti, Roman Polanski y estudios y bajar a la calle con cámaras más Louis Malle, que formaban parte del Juraligeras, el que surgió durante el Mayo francés nació con la voluntad de registrar los acontecimientos que no do, dimitieron. Al día siguiente, por primera y última vez en aparecían en los telediarios, y formar partede ellos, revoluciosu historia, el certamen quedó suspendido. No hubo Palma nando, de paso, las formas del documental. El film colectivo de Oro aquel año, pero Saura se resarció con el Oso de Plata Loin du Vietnam (1967) marcó la pauta, y, en sintonía con el al Mejor Director de la Berlinale, donde, finalmente, se proyectó Peppermint frappé. espíritu colectivo del momento, Godard, que se había declarado maoísta con La chinoise (1967), formó el grupo Dziga EL FIN DE LA NOUVELLE VAGUE Vertov, desde donde lanzaba los llamados cinétracts (anóni Sí, existió alguna vez la Nouvelle Vague, confiaba Truffaut a mos pasquines animados, a imagen de los carteles que plagaban las calles). No fue el único grupo armado con cámaras: FOTOGRAMAS, en 1969, con motivo del estreno de La Sire na del Mississippi. Actualmente, existen unos realizadores estaban también el grupo Arc o el grupo Medvedkin, aunque de gran valor como son mis queridos amigos Godard, Chael trabajo más representativo de todas aquellas imágenes tobrol, Resnais, Malle y compañía. En realidad, la amistad enmadas a pie de calle, entre barricadas y asambleas, podría ser el largo Grands soirs et petits matins (William Klein, 1978), tre Godard y Truffaut estaba bajo mínimos. Godard se había que puede verse en YouTube. Es el más completo, y no por radicalizado, pero Truffaut, que también había participado

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1. Claude

Chabrol luciendo pancarta en las protestas a favor de Henri Langlois. 2. Jacques Prévert, Simone Signoret y Michel Piccoli, que años después protagonizaría ‘Milou en mayo’, en defensa de la Cinémathèque. 3. Henri Langlois en Cannes, donde tenía que recibir un homenaje que también fue suspendido. 4. Carlos Saura y Geraldine Chaplin en Cannes. 5. Mia Farrow, Roman Polanski y Sharon Tate en la premiere cannoise de ‘La semilla del Diablo’, antes de la tormenta. 6. François Truffaut clamando por la suspensión del Festival de Cannes. 7. Louis Malle, Monica Vitti y Polanski, tras dimitir como miembros del Jurado en Cannes. 8. Estudiantes contra la policía en el Barrio Latino parisino. 9. Godard, filmando la revuelta en París.

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NOSTALGIA # MAYO DEL 68

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ALGUNAS PELÍCULAS EN TORNO A MAYO DEL 68: 1. ‘Milou en mayo’ (Louis Malle, 1990). 2.

‘Soñadores’ (2003), de Bernardo Bertolucci 3. ‘Mal genio’ (Michel Hazanavicius, 2017). 4. ‘Después de mayo’ (Olivier Assayas, 2012). 5. ‘Les amants réguliers’ (Philippe Garrel, 2005).

en las manifestaciones, frecuentado locales ocupados como el películas no habían tenido éxito, pero eso sirvió para romTeatro Odeon, y encabezado las protestas a favor de Langlois per la rutina. El 68 sirvió para eso, par romper la rutina. y por la suspensión de Cannes, rechazaba la politización de Mayo del 68, que trajo consigo no pocas mejoras sociales y su cine: Una película no es un panfleto o un manifiesto polículturales, marcó el cine, y el cine que siguió lo ha recordado de vez en cuando. Louis Malle, uno de los protagonistas de tico. Una película es una obra de arte. Godard pensaba disaquel Festival de Cannes, lo recordó en clave campestre con tinto, y acusaba a su viejo amigo de haber acabado haciendo el mismo cine contra el que había cargado cuando Truffaut se Milou en mayo, mientras que Olivier Assayas evocó su propia dio a conocer como el más virulento crítico de juventud en Después de mayo. Aunque lo más llamativo de las películas sobre el mayo francés Cahiers du Cinéma. Los dos amigos habían tomado caminos opuestos. Truffaut, que tuvo una es que las más conocidas lucen el atractivo rosinfancia marginal como la de Los cuatrocientos tro de Louis Garrel, protagonista de Soñadores, de Bernardo Bertolucci, o la fantasía de alguien golpes (1959), se había aburguesado, mientras que Godard, que provenía de una acomodada que no estuvo ahí, y Mal genio, de Michel Hafamilia suiza, abrazó una radicalidad que se trazanavicius, que es un biopic de Godard hecho dujo en una perpetua experimentación. Y en por alguien que no ha entendido el objeto de su eso sigue. La sangre no llegó al río hasta tres estudio. Entre ambas, Louis Garrel protagonizó François Truffaut años después, cuando Godard le escribió para a las órdenes de su padre, Philippe Garrel, Les pedirle dinero (sic) y recriminarle la presunta amants réguliers, la mejor película sobre aquel impostura de La noche americana (1973), gran ejemplo de convulso período. Un film cargado de autobiográfica verdad, cine dentro del cine. La respuesta de Truffaut fue rauda y donde Louis es el álter ego de su padre, uno de los cineastas caudalosa: 20 folios de pura rabia en donde definía a Godard más destacados, junto a Maurice Pialat y Jean Eustache, de la como comportamiento de mierda encima de un zócalo. generación post Nouvelle Vague, que en mayo del 68 pertenecía a otro grupo, llamado Zanzibar y más influenciado por la Factory de Andy Warhol. Garrel también corría por las calles EL DESENCANTO REVOLUCIONARIO con su cámara. Rodó Actua 1, un pequeño documento que no La revolución fracasó, al menos políticamente, porque, auntuvo la continuidad esperada, que se perdió en el jaleo y cuyos que De Gaulle acabó retirándose, la derecha arrasó en las elecciones de junio y se mantuvo en el poder hasta la llegada planos reconstruyó de memoria para Les amants réguliers. de Mittérrand en mayo de 1981. Tras los sucesos del 68, todo Reencontrado en 2014, Actua 1, que también puede verse en YouTube, demuestra hasta qué punto la memoria de Garrel, quedó más o menos roto, dijo Godard: Tuve que tomarme ese gran admirador de Godard, es verdadera. La auténtica un respiro y me fui de París. Estuve en Cuba, en Canadá, memoria de Mayo del 68. en Estados Unidos, tratando de hacer cine. Sabía que las

“UNA PELÍCULA NO ES UN PANFLETO O UN MANIFIESTO POLÍTICO. UNA PELÍCULA ES UNA OBRA DE ARTE”.

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LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA

MultiPantallas SERIES

INÉDIT INÉ DITOS OS VO VOD D

DVD # B D

Hablamos con Mar Coll (Matar al pad padre re)) y Joseph Fiennes (The Handmaid's Tale). Págs. 124/129

Entre lo más destacado del mes, la Fahrenheit enheit 451 de adaptación de Fahr de Ramin Barhani para HBO. Pág. 134

Los cinco documentales favoritos de Gustavo Salmerón (Muchos hijos, un mono y un castillo). Pág. 139

AdrianaPaz Adri anaPaz y la lass pr pres esas as de Cruz del Norte.

SERIES

TODAS A LA CÁRCEL Las pr Las pres esas as de ‘V ‘Vis is a vi vis’ s’ vu vuel elve ven, n, ah ahor oraa en Fo Fox, x, en un unaa te terc rcer eraa te temp mpor orad adaa qu quee cerra cer rará rá tra tramas mas pe pendi ndient entes es tra trass su abr abrup upto to fin final al en 201 2016. 6. Un reg regres resoo del qu quee nos hablan su showrunner y tres de sus actrices. por Àlex Montoya. Antes, te La mar marea ea ama amarill rilla. a. Antes, quitaban quit aban Canción triste de Hill Street o Street o El Internado y Internado y te qued quedabas abas medio med io tris triste. te. Ahor Ahora a las rede redess soc sociale ialess son un arma arma,, una voz don donde de excl exclamar amar que no te pue pueden den dej dejar ar a med medias. ias. Si estamos esta mos aquí es por esa mare marea a amarilla amar illa de fans fans.. Las palabras de Iván Escobar, miembro del equipo creador de Vis a vis y showrunner en esta tercera temporada, no dejan lugar a dudas. Como ha ocurrido en otras ocasiones (Veroni (Ve ronica ca Mars Mars,, Jeri Jericho, cho, Com Commun munity, ity, Arrested Arre sted Dev Develo elopme pment), nt), el el espectador

ha encontrado respuesta a sus plegaria plegariass tuiteras. Esta tuiteras. Estaba ba rod rodando ando con Carl Carlos os Verm Ve rmut ut y co con n Ju Juli lio o Me Mede dem, m, añade añade Najwa Nimri (aka la diabólic diabólica a Zulema), y Zulema), y seguía seg uía reci recibien biendo do men mensaje sajess sob sobre re el tema. te ma. Me pr preg egunt untaba aba en qué mo mome mento nto pararían para rían.. ¿Est ¿Estamos amos loc locos? os? Pero no se frenaban fre naban nunc nunca. a. Una conversación tomando un café con el director general de Fox España, Daniel Pérez, lo empezó todo. todo. Me Me encontré encon tré a un tipo tipo entusias entusiasta, ta, casi un fan de la la serie, con ganas de de resucitar ese universo, universo, recuerda recuerda Iván Escobar.

Más em emoci oción, ón, men menos os tie tiemp mpo. o. Acogida en un nuevo hogar (Fox), la tercera temporada de Vis de Vis a vis encajará vis encajará con los nuevos tiempos: sus ocho episodios se concentrarán en unos 50 minutos de duración, a diferencia de los 70 de las series en abierto. El abierto. El relato es más redondo, puedes prescindir prescindir de todas las ramas que sobran del árbol... Los episodios pasan en un un suspiro, pero puedes agarrarte más a la esencia, radiografiar los capítulos a través través de una mira mirada, da, olvi olvidart dartee de la mult multitra itrama ma que tanto tanto habíamo habíamoss manejado manejado... ... Desde el punto de vista narrativo ha sido una exp experie eriencia ncia bon bonita, ita, afirma Escobar. Escobar. Cambios y más cambios (de cadena, pero también de parte del reparto y de decorado, ya que las tramas se traslada trasladan n de la prisión de Cruz del Sur a Cruz del Norte) que le dan a este Vis este Vis a vis vis 3

MULTIPANTALLAS # S E R I E S # REPORTAJE

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hechuras de producción nueva. Casi ha sido como empezar de nuevo. Había que reinventarse, sin dejar de ser respetuosos con el espectador, que no admite traiciones, y al que le debíamos una conclusión del relato, relata el showrunner: Así que tendremos ese enfrentamiento, casi de western, entre Zulema y una Macarena (el maleado, endurecido, personaje de Maggie Civantos) que empezó siendo cola de ratón y ahora es cabeza de león. Pero sí, el foco cambia, hay un nuevo ecosistema, una nueva cárcel, nuevas dinámicas... Esta será una temporada darwinista, de selección de las especies. Zulema se adapta a su nuevo entorno; Macarena se cree evolucionada sin serlo... Sólo sobreviven los más fuertes, y ahí la única fuerte es Zulema. Y es que, sin dar pie a medio spoiler, en esta tercera entrega hay un golpe de timón en cuanto al eje argumental. La mirada de la presa que interpreta Ruth Díaz nos introduce en la trama desde unos ojos nuevos, que también son los del público, explica Iván Escobar: Su personaje, además, enlaza con algo muy actual, porque es una ex concejala de Madrid condenada por corrupción. Una mirada fresca que empieza a codificar los peligros, las 122


bajezas, la amistad, el deseo... un poco lo que ya ocurría con Macarena en la primera temporada. Fichajes de campanillas. A la de Ruth Díaz (a la que el Festival de Venecia premió por Tarde para la ira) cabe sumar las incorporaciones de Luis Callejo (su compañero de cast en ese film de Raúl Arévalo), Itziar Castro (Pieles), Irene Anula (Los miércoles no existen) o Adriana Paz (El autor), que da vida a Altagracia, jefa de módulo de atípicos métodos y grano en el culo de las presas (si pones a una hija de puta con otra hija de puta, una de ellas termina por

amansarse es su lema) desde el primer momento y, en particular, de Zulema. Ha sido mi comadre en el rodaje, me he reído mucho con ella, nos han tocado muchas palizas y me ha dejado los brazos morados... cuenta Najwa Nimri, entre risas. Continúan, claro, caras conocidas del universo Vis a vis: Jesús Castejón (alias el inspector Castillo, que ya entra en la temporada con una muerte entre rejas que investigar), Berta Vázquez, Inma Cuevas, Marta Aledo, María Isabel Díaz, Laura Baena o una Alba Flores que nos añade claves a la nueva entrega: Antes, la violencia era más explosiva, y ahora hay una apuesta por una tensión inaguantable, y las explosiones son a cuentagotas. Y, aunque la serie es mucho más oscura, sigue teniendo ese sentido del humor irónico e incorrecto. Entre nuevos y habituales, seguirá brillando Zulema (puto elfo del Infierno, le grita Saray/Flores en su rentrée). Siempre Zulema, alma de la serie. Ha sido emocionante, y agotador, 4

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reencontrarme con ella, confiesa una Najwa Nimri 2 que sigue yendo al límite con su criatura, dispuesta a cumplir la promesa que le hizo a Macarena al final de la segunda temporada: Me gusta meterme de cabeza en los personajes, sin medias tintas, sin concesiones. No intento ser complaciente. Y amplía su definición del personaje (nunca he pretendido justificarla, ni evitar que el espectador la odie: es un bicho, aunque hay momentos en los que el público la comprende) con un ligero cambio de enfoque ante la nueva realidad que se le presenta: Zulema despierta del coma y tiene la sensación de que los astros le están a favor. Era una clave interna que usé para construir el personaje, pero no podía jugar sólo con esto, sino también con pequeños lapsus. En su estrategia mental, con el universo de su lado, hay también una parte muy chapucera. Zulema está entre Neo, de Matrix, y Nemo. O más bien Dory. Hemos estado toda la temporada pasando de Neo a Nemo, en realidad, Dory. Y ahí creo que la gente flipará. Se enganchará a un humor ultranegro, como pasa con Tarantino, que te hace empatizar con la masacre, con la chapuza sanguinaria. Desde ese humor negro que siempre ha tenido Zulema y con el que ahora jugamos más a saco. El enemigo silencioso. Otra de las claves argumentales del resucitado Vis a vis viene de Oriente, algo que ya el primer episodio deja meridianamente claro. Son el peligro sin traducción, la mafia china funciona de un modo diferente y muy inquietante, apunta Alba Flores. Es el mal mayor, añade Najwa Nimri: Muy pulcro, quirúrgico, en sus métodos. Pero los males nuevos nunca lle an solos: antes, nos cuenta la 1. Luis Callejo, Irene Anula, Jesús Castejón, Javier Lara o Adriana Paz, la cara de la ley. 2. Iván Escobar, el showrunner de la serie. 3. Itziar Castro, el primer escollo a superar por Najwa Nimri. 4. Marta Aledo y Maggie Civantos recuperan sus personajes. 5. Huichi Chiu, rostro del peligro oriental, y Ruth Díaz: corrupción presa. 6. Alba Flores y Berta Vázquez, dos históricas de 'Vis a vis' que repiten en la nueva temporada.

cruza en una celda con Itziar Castro. Es de las pocas prisioneras con las que nadie se mete, afirma Castro: Goya es como un toro, ruda y desagradable, que no le da muchas vueltas a la cabeza. Pero es como una cebolla, le vas quitando capas y acabas descubriendo que tiene su corazoncito. La edad de oro. El retorno de Vis a vis (con una cuarta entrega en preparación) reafirma que la ficción catódica española vive su propia edad de oro, como dice un Iván Escobar en cuyo currículum brillan éxitos como Los Hombres de Paco o El Barco, y otras, como Bienvenidos

“HABÍA QUE REINVENTARSE SIN DEJAR DE SER RESPETUOSOS CON EL ESPECTADOR, QUE NO ADMITE TRAICIONES”. Iván Escobar, showrunner al Lolita, que pasaron sin gloria: Se aprende más de los fracasos. Como los desengaños amorosos, te obligan a espabilar, te hacen dar dos pasos atrás para tener una mirada diferente. He aprendido que no hay que ser conservador, ni pensar que algo que funciona lo seguirá haciendo ocho o diez años después. Nuestra industria se asentó en determinadas narrativas, y, de golpe, llegan Fariña, La Casa de Papel o El Ministerio del Tiempo, y te da una vuelta la cabeza. Hoy, hay series magníficas, ¡y viajando por el mundo! Que buscan fronteras narrativas con atrevimiento, y con una cuarta parte del presupuesto de las extranjeras. Ha habido un vivero de guionistas y productoras que creen en el espectador inteligente. No sirve de nada ser conservador. Ni en esto ni en la vida. ESTRENO: 23 ABRIL EN FOX

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MULTIPANTALLAS # SERIES

# REPORTAJE

PADRE NUESTRO QUE ESTÁS EN LA TIERRA Las siempre complejas relaciones paternofiliales vertebran ‘Matar al padre’, la tragicomedia que Mar Coll estrena en Movistar. Un retrato trufado de humor que habla de miedos vitales, y del peso de la herencia. por Àlex Montoya. Cosas que importan. En 2009, su frescura irrumpió en el cine español con Tres días con la familia. Cuatro años después, con Todos quieren lo mejor para ella, siguió explorando los siempre complejos recovecos que se esconden en las relaciones familiares. Con su tercera criatura, Matar al padre, Mar Coll (Barcelona, 1981) da el salto a la televisión para reflexionar sobre los miedos (al fracaso, a la sobreprotección, a perder el control, al peso de la herencia) de un personaje al que la paternidad, a veces, le queda grande. Jacobo Vidal, el protagonista de esta miniserie de cuatro episodios, es un hombre, cuenta Coll, rígido, disfuncio nal, obsesivo, contradictorio, impulsi vo y emocional pese a creerse cerebral, marcado por el miedo, y que no tiene las herramientas para amar de la me jor manera. Un compendio de virtudes, sí, y un tipo extraordinariamente humano. Me gustaría que la gente que ha vi vido con alguien como él fuera capaz de meterse en su piel y empatizar con su angustia, afirma la cineasta, salvando a alguien en el que, probablemente, el espectador verá reflejados a amigos, conocidos, quizás a sus propios padres, incluso, por qué no, a sí mismos. Un hombre, cuatro momentos. Matar al padre es un retrato de personaje, y de una deriva anunciada, en cuatro momentos concretos de su vida. El primer episodio nos sitúa en 1996: casado con una terapeuta mucho menos controladora que él, Jacobo intenta que sus hi jos adolescentes sigan el camino que cree mejor, mientras intenta superar la relación con su propio, y mezquino, padre, postrado en la cama en estado terminal. Ocho años, y un capítulo, después, muchas cosas han cambiado, y

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seguirán haciéndolo en un tercero que nos lleva a 2008, y al estallido de la crisis económica, y en un cuarto, en 2012, en el que nuestro hombre se enfrenta a su propio fracaso. Quizás más que a un fracaso, a una profunda decepción, matiza Mar Coll: Cuando se encuentra a las puertas de la tercera edad, em pieza a vislumbrar esa vulnerabilidad 1 2

que le atenaza, y a no entender un mundo que ha cambiado y que no fun ciona como él cree que debería... El alma de Jacobo. Para plasmar su dibu jo, Coll ha contado con un cómplice que funciona con absoluta precisión: Gonzalo de Castro se hace suyo al protagonista (fue muy muy fácil, lo entendió rápi damente, dice la directora), y, con él, la chilena Paulina García, o sus sufridos hijos en la ficción, Greta Fernández y un Marcel Borràs que, en la piel de Tomás, es la antítesis de nuestro hombre. Es un chico absorbido y aplastado por la figura paterna, explica la cineasta, que sufre durante años para constuir su propia identidad y ganar en autoestima. Esa lucha generacional sirve, en

Matar al padre, para encarar otro de los grandes temas de la serie: la herencia emocional, la perpetuación, y repetición, de los errores. Asuntos graves contados, eso sí, de un modo ligero: Escribo con mis amigos (Valentina Viso y Diego Vega) y supon go que por eso terminamos riéndonos de todo, aseguras Coll: Creo que es una forma muy sana de hablar de temas muy serios y dramáticos. La aproxi mación desde el humor negro me pare ce más eficaz y más interesante. La se rie comienza con un tono que puede descolocar al espectador, pero, a medi da que vas conectando con los perso najes, también aumenta ese humor. ESTR.: 25 MAYO EN MOVISTAR (COMPLETA)

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4 1. Tras éxitos como

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‘7 vidas’ y ‘Doctor Mateo’, Gonzalo de Castro vuelve a la televisión de la mano de Mar Coll. 2. Paulina García (‘Narcos’), la sufrida esposa de Gonzalo de Castro, ante la mirada de Mar Coll. 3. Aina Clotet y el otro gran protagonista de la serie, Marcel Borràs. 4. De Castro y su hija Greta Fernández. 5. Nuria González, amiga de la familia, y Marcel Borràs.


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MULTIPANTALLAS # S E R I E S

# A LA CARTA

¿QUÉ 9 SERIES NO DEBERÍA PERDERSE EN MAYO? Biografías muy artísticas, suspense y terror con sabor nórdico, glamour parisino, psicópatas sueltos, aspirantes a cómicos y raperos en busca de la fama... son algunos de los ingredientes de las producciones que pondrán a prueba su seriefilia en este mes de mayo.

2 ‘THE RAIN’

La primera serie danesa de Netflix se apunta al caos apocalíptico, con un virus que casi ha acabado con el planeta. Seis años después, algunos supervivientes buscan rastros de vida civilizada. Creada por Jannik Tai Mosholt (Borgen) tiene en el cast a los cinematográficos Mikkel Boe Følsggard (Un asunto real) e Iben Hjejle (Alta fidelidad). ,

ESTRENO: 4 MAYO EN NETFLIX

Mikkel Boe Følsggard.

Antonio Banderas.

relatar la vida de Einstein, la segunda temporada de Genius pone el foco 1 Tras en la vida de Pablo Picasso. Antonio Banderas le da vida en esta serie de diez ‘GENIUS: PICASSO’

episodios, que recorre gran parte de la vida del artista malagueño. Alex Rich le encarna de joven, y en el cast están Poppy Delevingne (como Thérèse Walter, madre de su primera hija) y Jordi Mollà (como su tío Salvador). ESTRENO: 26 ABRIL EN NATIONAL GEOGRAPHIC

cotidiana de 3 Lacincovidamujeres de edades ‘PARIS ETC’

y estatus sociales distintos en el París de hoy. Trufada de humor, esta es la premisa de la serie. Una producción de Canal + Francia de 12 episodios, escrita, dirigida y protagonizada por Zabou Breitman. Junto a ella, Valeria Bruni Tedeschi, Naidra Ayadi, Lou Roy-Lecollinet y Anaïs Demoustier completan el repóquer de personajes. ESTR.: 13 MAYO EN COSMO

Demoustier, Ayadi, Bruni Tedeschi, Breitman y Roy-Lecollinet.

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SERIES TOP CADA MESELEGIMOSNUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS Y LE PEDIMOS A UN INVITADO QUE ESCOJA LAS SUYAS. TOP 5 TAMAR NOVAS Es uno de los protagonistas de ‘Fariña’.

‘MINDHUNTER’ (T. 1).

Holliday Grainger y Tom Burke.

‘CORMORAN STRIKE’

de convertir a los niños de medio mundo en ávidos lectores con 4 Después sus novelas sobre Harry Potter, la británica J.K. Rowling se pasó al género de detectives con Cormoran Strike, que la BBC ha convertido en serie. Tom Burke (Athos en la serie Los Mosqueteros) encarna al protagonista, un veterano de guerra convertido en un resuelvecrímenes.

1 Netflix ‘PEAKY BLINDERS’ (T. 4). 2 Netflix ‘BIG LITTLE LIES’ (T. 1). 3 HBO ‘LOVE’ (T. 3). 4 Netflix ‘THE DEUCE’ (T. 1). 5 HBO TOP 5 ÀLEX MONTOYA ‘KILLING EVE’ (T. 1).

1 HBO ‘AMERICAN CRIME STORY: EL 2 ASESINATO DE G. VERSACE’. Netflix

ESTRENO: 18 MAYO EN HBO

‘VIS A VIS’ (T. 3).

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‘INSTINCT’

Adaptación de una novela de James Patterson, esta serie mezcla crímenes con toques de humor para seguir al equipo formado por una detective y un ex agente de la CIA retirado cuyo best seller se convierte en un tutorial a seguir por un asesino en serie. Bojana Novakovic y Alan Cumming son la pareja. Les acompaña Naveen Andrews (Sayeed en Perdidos).

Ville Virtanen.

TOP 5 ROGER SALVANS ‘THE GOOD FIGHT’ (T. 2).

1 Movistar ‘KILLING EVE’ (T. 1). 2 HBO ‘AMERICAN CRIME STORY: EL 3 ASESINATO DE G. VERSACE’. Netflix

ESTRENO: 3 MAYO EN FOX LIFE

‘THE AMERICANS’ (T. 6).

‘BORDERTOWN’

noir nórdico viaja ahora hasta 6 ElFinlandia, con esta serie creada por Miikko Oikkonen que juega a angustiar al espectador con la peripecia de un respetado inspector de policía que, tras sufrir una dura experiencia familiar, se retira a un pequeño pueblo. Pero los asesinatos, secuestros, drogas y prostitución no van a dejar tranquilo al protagonista. ESTRENO: 9 MAYO EN SUNDANCE TV

Novakovic, Andrews y Cumming.

3 Fox ‘FARIÑA’ (T. 1). 4 Antena 3 TV ‘DEEP STATE’ (T. 1). 5 Fox.

4 Fox ‘FARIÑA’ (T. 1). 5 Antena 3 TV

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ ‘KILLING EVE’ (T. 1).

1 HBO ‘THE GOOD FIGHT’ (T. 2). 2 Movistar ‘FARIÑA’ (T. 1). 3 Antena 3 TV ‘AMERICAN CRIME STORY: EL 4 ASESINATO DE G. VERSACE’. Netflix

‘THE TERROR’ (T. 1).

5 AMC

FOTOGRAMAS.ES · M A Y O 2 0 1 8

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MULTIPANTALLAS # S E R I E S

# A LA CARTA

2014, la Asociación de Críticos de Cine de Francia y el Festival de Biarritz 7 Enpremiaron la miniserie 3 x Manon, creada por Jean-Xavier de Lestrade (El

‘3 x MANON’ / ‘MANON 20 ANS’

Donald Glover.

asesino de la escalera). Sus tres episodios seguían a una joven acusada del asesinato de su madre. En 2017, recuperaron al personaje en otra producción, Manon 20 ans, que Filmin también incorpora a su catálogo. ESTRENO: 15 Y 22 MAYO EN FILMIN

8 ‘ATLANTA’

Alba Gaïa Bellugi es Manon.

El Globo de Oro a la Mejor Comedia de 2017 reivindicó la sorpresa que supuso Atlanta, creada y protagonizada por un Donald Glover (el Lando Calrissian de Han Solo: Una historia de Star Wars) que se llevó el Emmy. En esta segunda temporada, la serie mantiene su tono, y continúa contando las peripecias del trío protagonista ante el éxito musical de uno de ellos. Y con un referente, según confiesa Glover, de lo más sorprendente: Los Tiny Toons. ESTRENO: 11 MAYO EN FOX

9 ‘MORIR DE PIE’ Jim Carrey es uno de los creadores de esta serie, que nos lleva a los años 70, gloriosos para el mundo del stand-up comedy. En uno de esos clubes, regentado por el personaje de Melissa Leo, transcurre gran parte de la acción de esta serie, centrada en los humoristas que intentan labrarse un futuro. Brad Garrett (Todo el mundo quiere a Raymond) es el fichaje de esta segunda temporada, dando vida a una leyenda de la comedia que atropellará a los protagonistas con sus consejos. ESTRENO: 6 MAYO EN MOVISTAR SERIES

Cómicosen su descanso.

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MULTIPANTALLAS

#

SERIES

# EN 5 RE SPUESTAS

JOSEPH FIENNES

COMANDANTE DE HIERRO La segunda temporada de ‘The Handmaid’s Tale’ amplía los horizontes de la novela de Margaret Atwood y confirma la perturbadora presencia de un Joseph Fiennes tan siniestro en pantalla como cordial en las distancias cortas. Hablamos con él. por R.S. Del amor de esa primera vez que le vimos (Shakespeare enamorado) al repelús de su último papel, Fred Waterford, el retorcido alto funcionario que, en The Handmaid’s Tale, se convierte en una de las pesadillas de Offred (Elisabeth Moss). Miembro de una reputada dinastía británica, Joseph Fiennes (Salisbury, Inglaterra, 1970) celebra la obra de Margaret Atwood y apunta que, por una vez, tener a Donald Trump en la Casa Blanca ha sido un golpe de suerte. 1. El momento justo. "Es difícil imaginar una serie que haya conectado de una forma tan directa y potente con el actual clima político. Rodamos antes de las elecciones USA, pero llegamos en el instante preciso. Por desgracia, estamos familiarizados con los estados totalitarios, sociedades patriarcales o teocráticas. Esta historia es una advertencia ante ellas". 2. Universo expandido. "En la primera temporada, agotamos todo lo que Margaret Atwood explicaba en su libro. En esta segunda, expandimos su visión y profundizamos en elementos que se citaban en la novela, pero que no se desarrollaban

completamente, como las colonias o la crisis climática". 3. Depredador de poder. "Fred pervierte la palabra de Dios para seguir en una posición de poder, pero le acaba corrompiendo: es un abusador, un depredador. Y lo más terrible es que es consciente de ello" . 4. Predicar con el ejemplo. "Tener a mujeres directoras es crucial. Demuestra que nuestro discurso tiene repercusiones prácticas y que llega hasta la mirada que nos define. Es el camino hacia la igualdad". 5. Trabajos en familia. "Me falta rodar algo con todos mis hermanos a la vez. Con Ralph compartí tres segundos en una TV-movie llamada The Dangerous Man (1990). Me sacó de la escuela para que interpretara a su hermano en un plano. La verdad es que estaría bien hacer algo que durara un poco más". LA SEGUNDA TEMPORADA DE THE HANDMAID’S TALE SE

EMITE

EN HBO DESDE EL 25 DE ABRIL

“FRED ES UN ABUSADOR, UN DEPREDADOR. Y LO MÁS TERRIBLE ES QUE ES CONSCIENTE DE ELLO”.

. O B H : o t o F


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En ‘La Catedral del Mar’ Aitor Luna es Arnau Estanyol, y Pablo Derqui, Joan.

LOS PILARES DE BARCELONA Antena 3 TV estrena ‘La Catedral del Mar’, la ambiciosa adaptación televisiva del best seller de Ildefonso Falcones. por Álvaro Onieva. Bienvenidos a la Edad Media. Cuatro meses de rodaje, más de un centenar de actores, 3.500 quinientos figurantes, 130 jinetes, 21 ramaleros, 200 animales... Son algunas de las cifras que explican La Catedral del Mar, una superproducción de Antena 3 TV (en alianza con Netflix y TV3) basada en la novela homónima de Ildefonso Falcones (Ed. Grijalbo). La trama se ambienta en el siglo XIV y sigue a un hombre humilde que huye junto a su padre del yugo de los señores feudales para refugiarse en Barcelona. Allí progresará, pero también vivirá de cerca la lucha de clases, las argucias de sus

enemigos y la mano implacable de la Inquisición. Todo ello, mientras se levanta la Basílica de Santa María del Mar. Otro tiempo, otra mentalidad. Como en el libro, la historia comienza con Bernat (un sufrido Daniel Grao), pero, a partir del tercer episodio, recoge el testigo su hijo Arnau, interpretado por Aitor Luna. Creo que fui la quinta o sexta opción para el personaje. Al principio, lo iba a hacer Quim Gutiérrez, y, luego, mi her mano, Yon González, dice Luna, consciente de la dificultad de encarnar a un personaje que tantas personas han conocido en el libro: Pasa como con Ala-

ATRESMEDIA, SELLO DE FICCIÓN DE ÉXITO Tras Fariña, Cuerpo de élite, y La Catedraldel Mar, Antena 3 TV tiene en la recámara Matadero y Presunto culpable,pero prepara más series: Ya tengo hecho 2018. Lo queestamos trabajando es para 2019, dice Sonia Martínez, directorade ficción de Atresmedia Studios. La compañía gesta y produce también proyectos para vender a plataformas como Movistar +, HBO Españao Netflix. Conesta últimaacaban de lograr un hito: La Casa de Papel es la serie en lengua no inglesa más vista de la historia de la plataforma USA.

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Nora Navas y Daniel Grao.

triste. Son muchas imaginaciones que hay que poner en común, pero espero estar a la altura de lo que tiene en mente la mayoría. Andrea Duro también espera cumplir las expectativas encarnando a Aledis. Me gustó su capacidad de amar y su coraje. El reto fue entender que no podía defenderla, avisa sobre su personaje: La serie es muy dura por có mo refleja el maltrato al pueblo, espe cialmente, a las mujeres. Michelle Jenner, Pablo Derqui, Alain Hernández, Nora Navas, Sergio Pérez-Mencheta o Silvia Abascal forman parte del cast. Fieles a la historia original. Para los responsables del proyecto, el compromiso con el lector es esencial. La adaptación que ha hecho Rodolf Sirera (Amar en tiempos revueltos) es absolutamente fiel al libro, aunque no se centra tanto en lo histórico. Un escritor puede utili zar diez páginas para contar cómo era el mundo de los alfareros, y aquí tienes que verlo en un plano de tres segun dos, explica Jordi Frades, director de la serie y responsable creativo de Diagonal TV, la productora que ha levantado el proyecto. Aunque rodaron en Barcelona, la réplica de la catedral se construyó en Cáceres. Es surrealista, pero con mucha lógica por el diseño de produc ción. La dirección artística es apabullante, finaliza Frades. ESTRENO: SEGUNDA QUINCENA DE MAYO EN ANTENA 3 TV.

CLÁSICOS T V - HOMENAJE

CANCIÓN TRISTE Con Steven Bochco se va un nombre fundamental para entender la revolución de la TV USA de las últimas décadas. Le recordamos. por R. S.

por Isabel Vázquez.

In my opinion EL TALENTO DE MR. CRISS. En el

Bochco en el set de ‘Policías de Nueva York’ junto a Jimmy Smits, Dennis Franz y James McDaniel.

El más influyente. Aunque pasó sus últi-

mos años de carrera alejado de la primera línea mediática, la influencia y legado de Steven Bochco (1943-2018) va más allá de una lista de éxitos. Su apuesta por el realismo en la representación de personajes, la multiplicación de tramas y el intento de atraer a una audiencia más adulta y exigente no sólo revolucionó un género tan televisivo como el drama policial, sentó las bases de la nueva ficción estadounidense que después hizo suya la producción por cable. Polivalencia demostrada. Forjado en los estudios Universal en los años 70, en los que coincidió con Steven Spielberg (Au dacia es el juego) y escribió y coordinó guiones en series como McMillan y es posa o Colombo, su carrera despegó cuando, en 1978, fichó por MTM, la productora creada por Mary Tyler Moore.

Ahí fue donde nació la coral y callejera Canción triste de Hill Street, ganadora del Emmy a la Mejor Serie Dramática en sus primeras cinco temporadas. En 1986, y ya bajo nómina para la Fox, creó La ley de Los Ángeles, una serie estilísticamente en las antípodas pero que compartía el mismo concepto narrativo. En sus talleres despuntó David E. Kelley (Ally McBeal), con el que en 1989 crearía Un médico precoz, su aportación más celebrada a la comedia costumbrista. Y, en 1993, junto a David Milch (Deadwood) pondría en marcha Poli cías de Nueva York, nueva reinvención del género, polémica por su realismo incómodo que fue todo un éxito comercial y crítico. Bocho testimonió su vida profesional en Truth is a Total Defense: My Fifty Years in Television, memorias que publicó en 2016.

EL INCONFUNDIBLE TOQUE BOCHCO Productor y creador prolífico, el estilo de Steven Bochco marcó una forma de entender la ficción televisiva que llega hasta hoy. Estas series son un claro ejemplo de ello.

‘Canción triste de Hill Street’ (1981-1987).

‘La ley de Los Ángeles’ (1986-1994).

segundo episodio de ACS: El asesinato de Gianni Versace (estrenada en Antena 3 TV y en catálogo en Netflix), Andrew Cunanan baila Easy Lover, de Phil Collins. Baila como si nadie le viera, en calzoncillos, señoreándose en una habitación de hotel que no puede pagar mientras el viejales amordazado con cinta aislante que se hará cargo de la factura se retuerce, asfixiado, sobre la cama. No es lo perturbador del juego sexual o la posibilidad de que Cunanan abra al pobre hombre en canal con unas tijeras lo que sobrecoge del momento, sino la pirueta interpretativa del actor Darren Criss. Embadurnado de aceite, vuelve la mirada torva a cámara y musita: Acéptalo. Y lo aceptamos: la ficción nos ha hecho olvidar el basado en hechos reales.

La gran sorpresa de la segunda entrega de American Crime Story ha sido descubrir que ni el diseñador ni su estrambótica hermana Donatella eran los protagonistas de la historia, y que las impecables interpretaciones de Édgar Ramírez y Penélope Cruz se difuminaban comparadas con la de Darren Criss. Andrew Cunanan, como concepto, era una reliquia noventera vulgar, como las comedias de Freddie Prinze Jr. Un don nadie sólo recordado por la coletilla el tío que mató a Versace. Criss le ha garantizado relevancia y vida (de ficción) eterna . Darren Criss.

‘Un médico precoz’ (1989-1993).


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MULTIPANTALLAS # S E R I E S # N E W S

MÁS SERIES PARA NICOLE Y REESE

BREVES

Actualmente en el rodaje de la segunda temporada de Big Little Lies, dos de sus protagonistas, Nicole Kidman y Reese Witherspoon, han anunciado nuevos proyectos en TV. La primera protagonizará The Undoing, drama de David E. Kelley para HBO; y la segunda liderará, junto a Jennifer Aniston, una comedia aún sin título, para el nuevo servicio VOD de Apple.

Kenneth Branagh protagonizará y producirá A Gentleman in Moscow, adaptación para TV de la novela de Amor Towles. Dirige Tom Harper (Guerra y paz). Hugh Laurie se une a George Clooney en Catch-22, serie basada en la novela de Joseph Heller que escribe y dirige David Michôd . Stellan Skarsgård y Emily Watson se unen a Jared Harris en Chernobyl, una miniserie de cinco episodios producida por HBO y Sky. Dirige Jack Thorne

‘Paquita Salas’.

‘Big Little Lies’.

NETFLIX PRESENTA SUS APUESTAS EN ROMA

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(The Last Panthers).

A mediados de abril, en el evento See What’s Next celebrado en Roma, Netflix presentó las producciones europeas que se añadirán en breve a su catálogo. La 2ª temporada de Paquita Salas, serie creada por Los Javis y Brays Efe, actualmente en fase de posproducción y de próximo estreno; Élite, thriller dramático ambientado en un exclusivo instituto dirigido por Ramón Salazar y Dani de la Orden; y una nueva entrega de La Casa de Papel son las representantes españolas en la apuesta globalizadora de la plataforma VOD.

Sacha Baron Cohen cambia de registro con The Spy, serie para Netflix basada en la vida del legendario espía israelí Eli Cohen. Gideon Raff (Homeland) escribe y dirige sus seis episodios. Tobias Menzes, actualmente en The Terror y Outlander , será el duque de Edimburgoen la 3ª temporada de The Crown (Netflix), que empezará a rodarse este verano. Olivia Colman y Helena Bonham Carter serán Isabel y Margarita. Kathryn Hahn (I Love Dick) protagonizará Mrs. Fletcher, comedia basada en la novela homónima de Tom Perrotta (The Leftovers). Dirigirá el piloto Nicole Holofcener (Sobran las palabras). »

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UNA NUEVA ‘GUERRA DE LOS MUNDOS’

Eleanor Tomlinson y Rafe Spall.

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En abril arrancó, en Liverpool, el rodajede War of the Worlds, miniseriede tres episodios basadaen la emblemática novela sci-fide H.G. Wells, que produce la BBCbritánica. Rafe Spall (alque pronto veremos en el film Jurassic World: El reino caído) y Eleanor Tomlinson (vista en la serie Poldark) encabezan un reparto en el que también figuran Robert Carlyle (Érase una vez) y Rupert Graves (Sherlock). Ambientada en la Inglaterra victoriana, comoel texto que adapta, dirige CraigViveros (El Estrangulador de Rillington Place), a partir de un guion de Peter Harness (Jonathan Strange & Mr. Norrell).

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NOMBRES PROPIOS

JAVIER BARDEM Será Hernán Cortés en una miniserie que encabezará y producirá, junto a Steven Spielberg y Steven Zaillian, para Amazon Studios. El proyecto, de cuatro episodios, se basa en un guion escrito por Dalton Trumbo en los años 60.

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ÁLVARO MORTE El Profesor de La Casa de Papel protagonizará El embarcadero, proyecto de Atresmedia Studios y Vancouver Media para Movistar. Dirige Álex Pina (Los Hombres de Paco) . El rodaje empezará en mayo, en escenarios de Valencia.


RICHARD GERE Interpretará su primer rol protagonista en TV en MotherFatherSon, drama de la BBC2 que dirigirá James Kent (11.22.63). Escribe Tom Rob Smith, guionista de London Spy o ACS: El asesinato de Gianni Versace.

LETICIA DOLERA Prepara para Movistar Déjate llevar, serie que protagonizará, escribirá y dirigirá. La historia girará alrededor de un grupo de treintañeras que viven su década más difícil. Produce Corte y Confección de Películas S.L.

DAVID SIMON El creador de The Wire prepara, junto a George Pelecanos y Dennis Lehane, A Dry Ryn, serie sobre la Brigada Lincoln de voluntarios USA que lucharon en la Guerra Civil. Jaume Roures producirá el proyecto para Mediapro.

MULTIPANTALLAS # SERIES # CALENDARIO

TODAS LAS SERIES DE MAYO USA DÍA 1 CÓDIGO NEGRO (T. 3) CBS.

2 COBRA KAI (T. 1) Youtube Red. 2 COLONY (T. 3) Syfy. 4 THE RAIN (T. 1) Netflix.

4 QUERIDOS BLANCOS (T. 2) Netflix.

29 QUEEN SUGAR (T. 3) Own.

29 100 CODE (T. 1). WGN 30 REVERIE (T. 1) NBC 30 UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT (T. 4) Netflix.

ESPAÑA DÍA 1 SPIRIT RIDING FREE

AcornTV.

(T. 1-2) Netflix. 3 INSTINCT (T. 1) Fox Life. 3 LOS 100 (T. 5) Syfy. 3 EN LA SOMBRA (T. 1) Sundance TV. 4 THE RAIN (T. 1) Netflix.

11 ALL NIGHT (T. 1) Hulu. 12 PATRICK MELROSE (T. 1)

(T. 2) Netflix.

6 MORIR DE PIE (T. 2) Showtime.

6 SWEETBITTER (T. 1) Starz. 6 VIDA (T. 1) Starz. 7 KEEPING FAITH (T. 1)

Showtime.

13 LITTLE WOMEN (Miniserie) PBS. 21 SANDO (T. 1) AcornTV.

25 PICNIC AT HANGING ROCK (Miniserie) Amazon. 28 SIX (T. 2) History. 29 ANIMAL KINGDOM (T. 3) TNT.

4 QUERIDOS BLANCOS 4 KONG: EL REY DE LOS MONOS (T. 2) Netflix. 4 WORLD OF WINX (T. 1)

por Ramon Colom Esmatges.

8 COLONY (T. 1) Syfy. 8 CÓDIGO NEGRO (T. 3)

El cazador de imágenes

Movistar Series.

9 BORDERTOWN (T. 1) Sundance TV. 11 ATLANTA (T. 2) Fox.

11 LARGA VIDA AL REY JULIEN (T. 3-4) Netflix. 13 PARIS, ETC (T. 1) Cosmo. 15 3 x MANON Filmin. 18 CORMORAN STRIKE (T. 1) HBO.

21 THE MINDY PROJECT (T. 6) Cosmo.

22 MANON 20 ANS Filmin. 22 MOB PSYCHO 100 (Miniserie) Netflix. 23 EXPLAINED (T. 1) Netflix. 24 FAUDA (T. 2) Netflix.

25 MATAR AL PADRE (Miniserie) Movistar. 29 SIX (T. 2) HBO.

Netflix.

6 MORIR DE PIE (T. 2) Movistar Series.

6 HAP AND LEONARD (T. 3) Sundance TV. 7 ELEMENTARY (T. 6) Calle 13.

30 UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT (T. 4) Netflix. Mayo LA CATEDRAL DEL MAR (Minis.) Antena 3 TV.

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3

1. ‘Hap and Leonard: The Two- Bear Mambo’. 2. Ralph Macchio recupera su rol de ‘Karate Kid’ en ‘Cobra Kai’. 3. ‘Picnic at Hanging Rock’.

CONTENIDOS Y CONTINENTES. El 14 de abril recordaba a Sergio Pitol, fallecido dos días antes, y leía El arte de la fuga. Los aficionados al cine a veces perdemos el tiempo viendo estupideces y olvidamos la belleza de la literatura o de los comentarios de autores como Pitol. En El tercer personaje (Anagrama), Pitol nos cuenta su amor por el cine de Ernst Lubitsch. En plena lectura, me llegó otra noticia: la muerte de Milos Forman. Interrumpí la lectura y decidí ver un film del director. Hace 30 o 40 años, hubiésemos esperado a un Telediario para conocer la noticia y esperar a ver si en la UHF (ahora La 2) proyectaban uno de sus films. Todo eso ya no es necesario. Tomé mi tableta, busqué la app Just Watch y fui informado de todo lo que podía ver en las plataformas que operan en España. Del Forman clásico, (Los amores de una rubia, Juventud sin esperanza) no había nada, lo que significa que el cine clásico está abandonado por esa nueva TV. Tampoco está Los fantasmas de Goya (2006), a pesar de ser una coproducción española. Al final, vi Ragtime (1984), por ser su título más olvidado en mi cabezón. Todavía recordaba a Pitol y a Forman cuando me llegó otra mala noticia: la muerte del productor J.A. Pérez Giner. Repetí la operación, y fui informado de que El pico, El pico 2 y Ocaña, retrato intermitente estaban disponibles; y que lo habían estado El diputado y La Araucana. Pero de su centenar de títulos quedan muchos por programar. Giner sería feliz con esas plataformas. Es una nueva forma de utilizar las pantallas, aunque hay mucho trayecto por recorrer para que esta nueva TV pueda hacer frente a la clásica.


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MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

EL CINE ONLINE IMPRESCINDIBLE Reimaginaciones de clásicos sci-fi, estrellas de la comedia que se reinventan, apuestas indie y terror con sello de autor. Nuestra selección de films inéditos en salas que nos ofrecen este mes las plataformas online. por R. S. Michael Shannon y Michael B. Jordan.

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‘FAHRENHEIT 451’

Literatura que quema: Poco podía imaginar Ray Bradbury cuando, en 1953, publicó su novela Fahrenheit 451 que ese futuro distópico llegaría a convertirse en una posibilidad cercana. Ramin Brahani, director de la indie y aquí inédita 99 Homes (2014), se aleja de la alegoría estilística de la versión de François Truffaut de 1966 para firmar una puesta al día desgarradora. Michael B. Jordan, Michael Shannon y Sofia Boutella son el trío protagonista de una cinta que cuenta con el concurso de todo un referente del cine de ciencia-ficción: Keir Dullea, el astronauta Bowman de 2001: Una odisea del espacio (S. Kubrick, 1968). ESTRENO: 20 MAYO EN HBO

‘KODACHROME’

Una misión de película: Un road-trip de manual, en el que un fotógrafo huraño enfermo (Ed Harris), un hijo cargado de reproches (Jason Sudeikis) y una enfermera en tierra de nadie (Elizabeth Olsen) comparten carretera y manta para llevar unos carretes al último laboratorio que aún opera en Estados Unidos. Toda una ironía que esta oda a la materialidad del negativo sea uno de los platos fuertes de este mes de Netflix. Dirige el canadiense Mark Raso, que adapta un artículo de The New York Times. ESTRENO: 20 ABRIL EN NETFLIX

Alma Terzic.

Sudeikis, Harris y Olsen.

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‘THE MAUS’

Los fantasmas de la guerra: El debut en el largo del asturiano Gerardo Yayo Herrero, premiado autor de cortos (Picnic, Safari), se vio en los pasados Fantastic Fest de Austin y Sitges. Thriller psicológico, survival horror y reflexión política sobre las secuelas, físicas y mentales, del conflicto de los Balcanes, el relato arranca cuando una pareja, él, alemán (August Wittgenstein), y ella, bosnia (Alma Terzic) se pierden en un bosque. Entonces es cuando todos los demonios se liberan y se difuminan las fronteras entre lo real y lo alegórico. ESTRENO: 1 MAYO EN NETFLIX

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‘LA PEOR SEMANA’

Los padres de losnovios: Después de demostrar su músculo como actor a las

Martin Freeman.

órdenes de Noah Baumbach en The Meyerowitz Stories (New and Selected), Adam Sandler regresa a su fórmula cómica habitual con su cuarto film para Netflix. una historia que parte de una premisa básica (un padre de clase media insiste en pagar el banquete de boda de su hija) y que cuenta con otra estrella de la comedia USA, Chris Rock, como pareja de baile. Dirige el debutante Robert Smigel. ESTRENO: 27 ABRIL EN NETFLIX Chris Rock y Adam Sandler. »

‘CARGO’

Pesadilla zombi: Drama, con el aval de los productores de Babadook (2014), en el que Martin Freeman es un padre, infectado por la mordedura de un muerto viviente, que intenta encontrar un refugio para su hija en el desierto de Australia. ESTRENO: 18 MAYO EN NETFLIX

Santiago Segura y Joaquín Furriel.

‘EL DUODÉCIMO HOMBRE’ »

La resistencia noruega: Harald

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‘LAS GRIETAS DE JARA’

Falsas apariencias: Adaptación del argentino Nicolás Gil Lavedra de la novela de Claudia Piñeiro. Un thriller con personajes cegados por la ambición en el que nada es lo que parece. En el reparto, los españoles Santiago Segura y Sara Sálamo. ESTRENO: 1 MAYO EN NETFLIX

Zwart (Cazadores de sombras: Ciudad de hueso) dirige esta cinta bélica que cuenta la historia de Jan Baalsrud (Thomas Gullestad), héroe de la resistencia noruega y único superviviente de un atentado contra los nazis en 1943. Jonathan Rhys Meyers explota su ambigüedad interpretando al comandante de la Gestapo Kurt Stage. ESTRENO: 12 MAYO EN MOVISTAR

Toby Jones. »

‘KALEIDOSCOPE’

Los hermanos Jones: Rupert Jones dirige a su hermano Toby (El Topo) en este retorcido thriller de corte polanskiano en el que un ex convicto descubre un cádaver en su domicilio... y no Jonathan tiene ni idea de cómo llegó hasta ahí. Rhys Meyers. ESTRENO: 25 ABRIL EN FILMIN

Laia Costay Alia Shawkat. »

‘DUCK BUTTER’

Alguien a quién querer: La catalana Laia Costa y Alia Shawkat (Search Party), autora del guion junto al director Miguel Arteta, lideran este drama indie visto en el último Tribeca. Kunail Nanjiani y los hermanos Duplass forman parte del cast. ESTRENO: 1 MAYO EN NETFLIX

Hussein Mokadem y Zeinad Hind Khadra. »

‘HALAL LOVE (AND SEX)’

Amor a la libanesa: Presentada en el festival de Rotterdam, esta comedia coral, relevante y disparatada, trata sobre cómo se vive el amor, el deseo y la religión en Beirut. Dirige Assad Fouladkar, autor de prestigio en el mundo árabe. ESTRENO: 13 MAYO EN FILMIN FOTOGRAMAS.ES · M A YO 2 0 1 8

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MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Frances McDormand.

‘Tres anuncios en las afueras’ DIR.: M. MCDONAGH. INT.: FRANCES MCDORMAND, WOODY HARRELSON, SAM ROCKWELL. DRAMA.

Escondidos en Ebbing, Missouri. Dramaturgo de prestigio (obras como La Rei na de la Belleza de Leenane o El hombre almohada han sido premiadas y representadas entre aplausos en toda Europa) y director-guionista de culto (su debut, Escondidos en Brujas, se ganó un halo cinéfilo, más que su segundo film, Siete psicópatas), el británico Martin McDonagh presenta ahora esta tragicomedia trufada de humor negro, que sirve de perfecta radiografía del estilo de vida americano (de la América Profunda y rural). Un relato tan sórdido como divertido en el que caben venganzas, racismo, enfermedad, muerte, tristeza, costumbrismo y ciertos toques de surrealismo. Tres anuncios en las afueras son los que contrata la madre de una joven violada y asesinada que pide justicia a unas autoridades demasiado ocupadas mi136 MAYO 2018 · FOTOGRAMAS.ES

rándose el ombligo. Con las fuerzas vivas de Ebbing (el pueblo de Missouri donde vive) en contra, esta madre coraje interpretada por Frances McDormand planta cara a quien haga falta con ironía y estoica dureza. Actores de Oscar. Más allá de un guion ingenioso, lleno de recovecos estilísticos y hasta con espacio para interpretaciones polémicas el l lev tó ampollas en ciertos la película se bene reparto en estado d De hecho, su trío p ta fue candidato al car: si Woody Harr lson (impecable sheriff con buena mano para la literatura epistolar) Rockwell y McDormand, tuvo que conforma oscarizados. se con la nomina-

ción, tanto McDormand (Mejor Actriz) como Sam Rockwell (Mejor Secundario, por dar vida a un policía más bien cateto y de tendencias desmesuradamente violentas) sí consiguieron llevarse la estatuilla a casa. Ambos ganaron también sendos Globos de Oro, que también consiguieron McDonagh, como guionista, y la película, como Mejor Producción Dramática. La edición. Lucas Hedges (Manchester frente al mar), Abbie Cornish (Geostorm), John Hawkes (Winter’s Bone) y Peter i l e el Tyrion Lannister de e Juego de Tronos) man al cast de una ula que aparece en (incluye escenas eliadas, la pieza Six hooter y galería de fos) y BD (a los extras a comentados cabe ñadir un making of tulado Crucifícalos) itada por Fox. NZAMIENTO: 16 MAYO

‘El instante más oscuro’ DIR.: JOE WRIGHT. INT.: GARY OLDMAN, LILY JAMES, BEN MENDELSOHN, KRISTIN SCOTT THOMAS, STEPHEN DILLANE. BIOPIC.

Fumando espero. La enorme figura de Winston Churchill y su papel al frente de la crisis de Dunkerque (el film homónimo de Christopher Nolan encuentra aquí un buen reverso) centran esta película de Joe Wright, que encontró en Gary Oldman a su mejor cómplice. El actor inglés logró el primer Oscar de su larga carrera, dando vida al legendario primer ministro, en una transformación física y un tour de force interpretativo en el que intenta no caer del lado de la caricatura. Universal lanza la película en DVD y en BD. Ambas incluyen, como extras, audiocomentarios del director y dos piezas de making of: Dentro de El instante más oscuro y Gary Oldman: convirtiéndose en Churchill.

‘Call Me by Your Name’ DIR.: LUCA

GUADAGNINO. INT.: TIMOTHÉE CHALAMET, ARMIE HAMMER, ESTHER GARREL, MICHAEL STUHLBARG. DRAMA.

Amor de verano. La novela de André Aciman, convertida en guion por el veterano James Ivory (ganador del Oscar) y puesta en imágenes por Luca Guadagnino (Yo soy el amor). Un relato de sensibilidad superlativa sobre el primer amor, el despertar del deseo y el paso a la madurez, a partir del encuentro entre un estudiante acogido por un profesor y su esposa en su villa italiana, y el hijo adolescente de la pareja. Sony edita el film en DVD y en BD, con varios extras: Imágenes de Italia (making of), una charla con los protagonistas y el director, un audiocomentario de Timothée Chalamet y Michael Stuhlbarg, y el videoclip de la canción Mystery of Love, que Sufjan Stevens compuso para el film.

‘Los archivos del Pentágono’ DIR.: STEVEN SPIELBERG. INT.: MERYL STREEP,

TOM HANKS, SARAH PAULSON, TRACY LETTS, BOB ODENKIRK. DRAMA.

Primera plana. Rodado y montado en tiempo récord, antes de rematar la posterior Ready Player One, Steven Spielberg dirigió este relato sobre la libertad de prensa y de expresión en malos tiempos para no verse amenazado por la espada de Damocles. El film nos lleva hasta 1971, cuando varios periódicos norteamericanos se unieron contra la pretensión de la Casa Blanca de prohibirles difundir documentos del Pentágono que descubrían secretos y mentiras sobre la Guerra del Vietnam. eOne lanza el film en sendas ediciones en DVD y BD que incluye los extras Editorial: el elenco y los personajes, y Diseño: Katharine Graham, Ben Bradlee y The Washington Post.

LANZAMIENTO: 9 MAYO

LANZAMIENTO: 23 MAYO


‘El Gran Showman’

‘The Disaster Artist’

‘Molly’s Game’

El maravilloso mundo del circo. La figura de P.T. Barnum se convierte en el eje, convenientemente blanqueado, de un fastuoso musical en el que Hugh Jackman vuelve a demostrar que ni el canto ni el baile se le resisten. Fox lanza el film en DVD (con un par de extras) y BD (que aumenta los contenidos adicionales).

La peor peli de la historia. En 2003, Tommy Wiseau dirigió The Room, un film tan espantoso como hipnótico convertido en fenómeno de culto. El proceso de rodaje centra esta descacharrante comedia de James Franco, Concha de Oro en San Sebastián 2017. Warner la edita en DVD y BD (con varias piezas de making of).

Hagan juego. En su primera película como director, Aaron Sorkin mantiene su estilo avasallador y sus diálogos ametralladora para seguir a Molly Bloom, ex esquiadora que levantó un imperio organizando partidas de póquer de alto standing. eOne la edita en DVD y BD, con el extra Constru yendo un imperio.

LANZAMIENTO: 2 MAYO

LANZAMIENTO: 4 MAYO

LANZAMIENTO: 27 ABRIL



‘Suburbicon’

‘El Museo de las Maravillas’

‘Dando la nota 3’

DIR.: GEORGE CLOONEY. INT.: MATT DAMON, JULIANNE MOORE, NOAH JUPE, OSCAR ISAAC, GLENN FLESHLER. COMEDIA NEGRA.

DIR.: TODD HAYNES. INT.: JULIANNE MOORE,

DIR.: TRISH SIE. INT.: ANNA KENDRICK, REBEL

OAKES FEGLEY, MILLICENT SIMMONDS, CORY MICHAEL SMITH. DRAMA.

WILSON, BRITTANY SNOW, HAILEE STEINFELD, RUBY ROSE. COMEDIA MUSICAL.

La conjura de los necios. Azote del más rancio republicanismo de su país, George Clooney dirige esta sátira social claramente anti Trump que es todo un dardo al Sueño Americano. Con aroma al cine de los hermanos Coen, Suburbicon nos lleva hasta un pacífico e idílico barrio residencial de una gran ciudad americana, que, a finales de los años 50, ve cómo empiezan a llegar sus primeros vecinos negros. En medio de las protestas de carácter racista, en una de las casas del vecindario se comete un asesinato. Unos enloquecidos Matt Damon y Julianne Moore (en un doble papel) protagonizan un film que tiene al jovencísimo Noah Jupe (Wonder) como inesperado eje central de la trama.

Los niños perdidos. Todd Haynes se reencuentra con Julianne Moore (Le jos del Cielo) y viaja del subyugante romanticismo de Carol a las emociones infantiles de esta versión de la novela de Brian Selznick que cuenta dos relatos neoyorquinos, con niño/ niña marcados por la ausencia materna. En la primera historia, situada en los años 20, Haynes juega con las herramientas del cine silente (blanco y negro, carteles en lugar de diálogos), con una protagonista sordomuda (Millicent Simmonds), mientras la segunda nos lleva hasta el colorista Nueva York funky de los años 70. Cameo lanza el film en DVD y BD (y añade, en ambos casos, entrevista con Haynes y su master class en el Festival de San Sebastián).

La ¿última? nota. Probable final a la descacharrante y canora trilogía, en esta entrega de las andanzas de las reinas del canto a capela, nuestras heroínas tienen la oportunidad de reunirse de nuevo para prestar sus talentos vocales en una gira más allá de las fronteras estadounidenses. Así las cosas, Anna Kendrick, Rebel Wilson y compañía se apuntan a una tercera parte en la que continúa el cóctel de humor escatológico y gamberro y canciones que son todo un festival, y se añade una subtrama de espionaje tan imposible como divertida. Universal edita el film en DVD y en BD (ambas, repletas de extras como escenas eliminadas y tomas falsas) y lanza también la trilogía en ambos formatos.

LANZAMIENTO: 27 ABRIL

‘El Gran Desmadre’

LANZAMIENTO: 9 MAYO

‘Plan de chicas’

LANZAMIENTO: 9 MAYO

‘Insidous: La última llave’

‘Actos de violencia’

‘Proud Mary’

‘El efecto sombra’

Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn se apuntan a la secuela de Malas madres que, ahora, añade a las mamis de las protagonistas (Susan Sarandon, Christine Baranski y Cheryl Hines). Edita Cameo en DVD y en BD.

A veces, el humor chabacano puede casar con el alegato feminista. La prueba es esta comedia con Queen Latifah, Regina Hall, Jada Pinkett Smith y Tiffany Hadish. Sony edita el film en DVD (con escenas inéditas y tomas falsas).

Lin Shaye vuelve a ser la médium de esta franquicia en una cuarta entrega que bucea en su pasado. Un final alternativo, ocho escenas inéditas y varias piezas de making of, entre los extras del DVD y del BD (Sony).

La carrera reciente de Bruce Willis está derivando a filmsde serie B con espíritu de videoclub. Aquí es un policía que investiga el tráfico de personas. Ideal para completistas, Divisa lanza el film, inédito en salas, en DVD y BD.

Más cercano a El profesional (Léon) que al blaxploitation quehomenajea, Proud Mary cuenta cómo una asesina intenta redimirse cuidando al hijo de una víctima. Taraji P. Henson lidera el reparto de un film que edita Sony en DVD y BD.

Jonathan Rhys Meyers y Cam Gigandet son los protagonistas de este thriller fantástico en que la vida de un hombre se va al garete cuando realidad y sueños empiezan a mezclarse. Edita Divisa en DVD y BD.

LANZ.: 9 MAYO

LANZ.: 23 MAYO

LANZ.: 9 MAYO

LANZ.: 3 MAYO

LANZ.: 23 MAYO

LANZ.: 3 MAYO

138 MAYO 2018 · FOTOGRAMAS.ES

por Gustavo Salmerón.

Muchos hijos y 5 documentales El director de una de las películas sorpresa de la temporada bucea en el género que ha abordado para elegir sus cinco documentales favoritos.

‘El cuaderno de Sara’ DIR.: NORBERTO LÓPEZ AMADO. INT.:

BELÉN RUEDA, MARIAN ÁLVAREZ, MANOLO CARDONA. AVENTURAS.

Rescate en las minas de coltán. Las

minas de Virunga, en el Congo, son un punto particularmente violento en el que conviven la corrupción de los que las gestionan, la esclavitud de sus trabajadores y las metralletas de los grupos paramilitares que las rodean. En ese entorno tan hostil aparece una Belén Rueda que se pone en la piel de una mujer en busca de su hermana Sara (Marian Álvarez), cooperante de una ONG, desaparecida un par de años atrás. Dirigida por Norberto López Amado

1

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3

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5

1. ‘Grey Gardens’ (Albert Maysles y David Maysles, 1975).

que no puedes dejar de verlos una y otra vez según van pasando los años”.

“Uno de los documentales más fascinantes de todos los tiempos. Dos personajes maravillosos, madre e hija enfermas, en una relación autodestructiva. Para fans de los grandes personajes y de la decadencia más exquisita”.

4. ‘The Jinx (El gafe)’ (Andrew Jarecki, 2015).

(Nos miran, La decisión de Julia),

2. ‘Queridísimos verdugos’ (Basilio Martín Patino, 1977).

la película llega al mercado editada por Disney en DVD (con el extra La mina y la aldea) y en BD (que incluye making of y una entrevista a Belén Rueda).

“Quizá mi documental español favorito de todos los tiempos. Una mirada a la España más oscura y a las víctimas de la miseria moral y espiritual que trajo la dictadura franquista”.


3. ‘El desencanto’ (Jaime Chávarri, 1976).

“Un clásico del documental español de todos los tiempos. Esos documentales

‘Muchos hijos, un mono y un castillo’

“Esta serie documental de HBO tiene un extraordinario personaje central. Es el mejor ejemplo de la que la ley no es igual para todos, y tiene el final más espectacular que yo haya visto nunca en una serie”. 5. ‘La mirada del silencio’ (Joshua Oppenheimer, 2014). “Después de ver su increíble The Act of Killing, que dirigió un par de años

antes, Joshua Oppenheimer me dejó impresionado con esta secuela tan dura y horrorosa, pero que, a la vez, era tan bella”.

Julita Salmerón.

DIR.: GUSTAVO SALMERÓN. DOCUMENTAL.

La madre quele parió. Gustavo Salmerón

‘Las hijas de Abril’

‘La Higuera de los Bastardos’

El último, y muy provocador, film de Michel Franco tiene a Emma Suárez como reina de la función, en la piel de una madre que se salta todos los límites cuando su hija adolescente se queda embarazada. Edita Cameo en DVD.

Adaptación de una novela de Ramiro Pinilla, este relato de expiación que cuenta el viaje hacia el ascetismo de un falangista comido por la culpa. Carlos Areces le acompaña en una película que lanza Festival Films en DVD.

homenajea a su madre, Julita, en un delicioso documental que es, a la vez, y por boca de la carismática protagonista, un retrato de tres generaciones. Durante 14 años, Salmerón filmó a su familia, en momentos más o menos significativos (de una vértebra perdida al anuncio de que la crisis les obliga a vender el castillo familiar), en un retrato tan emocionante como divertido. Cameo edita el film en DVD, trufado de extras como entrevistas, escenas eliminadas...

LANZ.: 9 MAYO

LANZ. 24 ABRIL

LANZAMIENTO: 9 MAYO


MULTIPANTALLAS

#

DVD + BD

‘Adiós Christopher Robin’

‘Ferdinand’

‘Have a Nice Day’

DIR.: SIMON CURTIS. INT.: DOMHNALL

DIR.: CARLOS SALDANHA. ANIMACIÓN.

DIR.: JIAN LIU. ANIMACIÓN.

GLEESON, MARGOT ROBBIE, WILL TILSTON, ALE LAWTHER. BIOPIC.

El padre de Winnie the Pooh. A finales de la Primera Guerra Mundial, el escritor A.A. Milne creó el mágico e inmortal mundo del osito Winnie the Pooh. El éxito internacional de sus libros infantiles no afectará positivamente a su familia, ni, en especial, a su hijo pequeño, Christopher Robin... Dirigido por Simon Curtis (Mi semana con Marilyn), este biopic literario trasciende la azucarada historia paternofilial e intenta viajar más allá. Domhnall Gleeson, Margot Robbie, Kelly Macdonald, Phoebe Waller-Bridge y el jovencísimo Will Tilston engrosan el reparto de un film inédito en nuestras salas que edita Fox en DVD y BD (ambos añaden varias piezas de making of y audiocomentarios). LANZAMIENTO: 11 MAYO

‘Jeannette, la infancia de Juana de Arco’

Torito guapo. Películas como La Edad de Hielo o Rio (y sus secuelas) han colocado al director Carlos Saldanha (y a la productora Blue Sky) como alternativas sólidas a los éxitos animados de sus principales competidores. Con Ferdinand, adapta el clásico infantil de Munro Leaf y Robert Lawson (prohibido por el Franquismo y ya llevado al cine por Walt Disney en un oscarizado cortometraje de 1938, Ferdinand the Bull) y se apunta al cartoon puro y colorista. El film nos lleva a una España más kitsch, si cabe, que la actual, siguiendo la peripecia de un toro muy poco bravo que prefiere la tranquila vida del campo al bullicio de las plazas y las corridas. Un relato antitaurino que Fox lanza en DVD y en BD (repleto de extras). LANZAMIENTO: 25 ABRIL

‘Sin amor’

‘Novitiate’

Bruno Dumont se desmelena en un insólito, y vanguardista, musical que, rap y rock mediante, se sitúa en plena Guerra de los Cien Años, y sigue a una niña llamada a ser mito. Edita Cameo.

El director ruso Andrey Zvyagintsev (Leviatán) sigue a un niño harto de las discusiones de unos padres a punto del divorcio. Fugarse de casa pasa a ser su única opción. Cameo edita este premiado drama en DVD (con making of entre sus extras).

Melissa Leo dirige un convento en un drama de Margaret Betts sobre el inmovilismo de la Iglesia. Premiado en Sundance, llega en DVD y BD (con extras como final alternativo y escenas eliminadas) sin pasar por salas. Edita Sony.

LANZ.: 23 MAYO

LANZ.: 23 MAYO

LANZ.: 9 MAYO

Animación made in China. Huérfanos de la animación china, esta película de Liu Jian es una de esas escasas muestras que llegan a nuestra vista. Cine noir de trazo sencillo, trufado de humor, con abundantes referencias cinéfilas y un espíritu que conecta directamente con el cine de Quentin Tarantino, Have a Nice Day cuenta una trama en la que abundan mafiosos y violencia, a partir de la historia de un chófer que roba un millón de yuanes a su jefe para pagar una operación estética de su novia. Muy pronto, el protagonista se convertirá en el blanco de una cacería por recuperar el botín. Más allá de su homenaje al género, el film es también una crítica de una China actual lanzada al capitalismo. Edita Cameo en DVD. LANZAMIENTO: 23 MAYO

‘Buscando venganza’

‘El arte de la amistad’

‘La hora de los deberes’

Alice Eve empuña su revólver y, como si de Liam Neeson reconvertido en cowgirl se tratara, recorre la Nueva Zelanda de 1860 en busca de su hijo secuestrado, en este western inédito en salas que Sony edita en DVD.

Stanley Tucci se pone tras la cámara para contar el amistoso encuentro entre el artista Alberto Giacometti (Geoffrey Rush) y su biógrafo James Lord (Armie Hammer). Edita Vértigo en DVD y BD (añade entrevistas).

Ludovic Vieuille dirige este documental trufado de humor que bucea en los siempre complejos recovecos de las relaciones padre-hijo y de su colaboración en los trabajos escolares. Edita Cameo.

LANZ.: 9 MAYO

LANZ.: 9 MAYO

LANZ.: 9 MAYO

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2018

141


NEWS

EL ESPEJO NEGRO DE PHILIP K. DICK Con un reparto de lujo (ahí están Steve Buscemi, Greg Kinnear, Anna Paquin, Geraldine Chaplin, Janelle Monáe o un Bryan Cranston que también ejerce de productor ejecutivo), la serie de Amazon Electric Dreams llega ahora al formato DVD (Sony, a partir del 9 de mayo). Se trata de una antología de diez episodios independientes basados en relatos cortos del maestro de la ciencia-ficción Philip K. Dick (el autor de Blade Runner o Desafío total), que usan las claves del género para hablar, en realidad, de asuntos muy humanos y actuales.

‘GREASE’: AQUELLOS MARAVILLOSOS 70 Sin discusión, es uno de los musicalesmás populares de la historia del cine:Grease (Randal Kleiser, 1978), o la love story de verano del macarra Danny Zuko y la pija Sandy Olsen reconvertida en comedia de instituto, cumple 40 años, y Paramount lo celebra con una edición especialen Blu-ray y en 4K, que aparece el 9 demayo y añade un disco con jugosísimo contenido adicional: escenas eliminadas, ampliadas y alternativas; final alternativo; audiocomentario del director y de la coreógrafa PatriciaBirch; varias piezas de making of; entrevistas con sus protagonistas, John Travolta y Olivia Newton-John, o encuentros del equipo en distintas celebraciones del film. Imprescindible para fans de una película mítica.

HITCHCOCK, ENTRE LOS MUERTOS El 9 de mayo, Universal lanza en Blu-ray Vértigo (1958), film clave en la trayectoria de Alfred Hitchcock que ha motivado ríos de tinta de mil y un estudiosos. Algunos de ellos se encuentran entre los jugosísimos extras de esta edición limitada que celebra los 60 años de su estreno: entre los más curiosos, el final censurado extranjero, extractos de la entrevista de François Truffaut a Hitch, y piezas dedicadas a los colaboradores del director o a los secretos del rodaje.

Janelle Monáe.

EL CAMBIO CLIMÁTICO SÍ EXISTE El documental ‘Gracias por la lluvia’.

Cada mes, Cameo incorpora a su colección de lanzamientos algunos de los mejores documentales del mercado de festivales. Gracias por la lluvia se ha paseado, y ha sido premiado, por certámenes dedicados al cine medioambiental tan diversos como el Ecofilmfest de Singapur o el Ficmec de Canarias. El cambio climático, y cómo afecta a los países menos desarrollados y más frágiles, es el gran tema de este film dirigido por Julia Dahr, que se centra en la peripecia de un granjero keniano que ha grabado, durante cuatro años, la vida de su familia y de su pueblo, devastado por la sequía y el impacto del clima extremo. El film aparece en DVD el 23 de mayo.

EL SELFIE DE FERNANDO MERINERO

Kim Novak y Alfred Hitchcock en el set.

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Bajo el título común de Las 1001 novias, el incombustible Fernando Merinero, todo un referente del cine de guerrilla, dirigió tres falsos documentales: Capturar, Alumbrar y Cortar. Todo un desnudo cinematográfico en el que el cineasta, con la complicidad de varias de sus ex parejas sentimentales, compone una mirada muy íntima sobre el amor, el deseo o la maternidad. Cameo edita ahora un pack con los tres films en DVD (disponible desde el 9 de mayo), acompañados de extras como un making of, escenas eliminadas y tráilers.

MULTIPANTALLAS

#

DVD + BD

LOS LANZAMIENTOS DEL MES PELÍCULAS 2 MAYO El Gran Showman DVD - BD - 4K.

3 MAYO Actos de violencia DVD - BD. Los Cuatro Mosqueteros (La venganza de Milady) DVD - BD. Devorador de pecados DVD - BD. El efecto sombra DVD - BD. Instinto básico DVD - BD. Máxima ansiedad DVD - BD. Pierrot el Loco DVD - BD. Ravenous DVD - BD. Los Tres Mosqueteros (Los diamantes de la reina) DVD - BD. La verdad sobre perros y gatos DVD - BD.

4 MAYO The Disaster Artist DVD - BD.

9 MAYO El arte de la amistad DVD - BD. Buscando venganza DVD. Dando la nota 3 DVD - BD. El Gran Desmadre DVD - BD. Grease (40 aniversario) DVD - BD. Insidious 4: La última llave DVD - BD. El instante más oscuro DVD - BD - 4K. El Museo de las Maravillas DVD - BD. Novitiate DVD - BD. Vértigo BD.

por Jordi Costa.

El cuaderno de Sara DVD - BD. Gracias por la lluvia DVD. Have a Nice Day DVD. La hora de los deberes DVD. Jeannette, la infancia de Juana de Arco DVD. Plan de chicas DVD. Proud Mary DVD - BD. Sin amor DVD. Super Hero Girls: Instituto de... DVD. Temblores 6 DVD - BD.

29 MAYO Blood Moon DVD. Una bolsa de canicas DVD - BD. C’est la vie! DVD - BD. Entity DVD. French Can-Can DVD - BD. Kills on Wheels DVD. La librería DVD - BD. Loving Vincent DVD - BD. Me estás matando, Susana DVD. Most Beautiful Island DVD - BD. Pasaje de vida DVD. Soñadores DVD - BD. Uncanny DVD.

30 MAYO

11 MAYO

Batman Ninja DVD - BD. El corredor del laberinto: La cura mortal DVD - BD - 4K. Trilogía El corredor del laberinto DVD - BD - 4K. Rastro de sangre DVD.

Adiós Christopher Robin DVD - BD. Los archivos del Pentágono DVD - BD.

SERIES - TV

16 MAYO Tres anuncios en las afueras DVD - BD - 4K.

23 MAYO Call Me by Your Name DVD - BD. Cita con el miedo DVD.

9 MAYO Electric Dreams (temp. 1) DVD - BD. Mr. Robot (temp. 3) DVD - BD. Mr. Robot (temp. 1-3) DVD - BD.

23 MAYO The Good Fight DVD. ‘Most Beautiful Island’.

‘C’est la vie!’.

BD son los lanzamientos en Blu-ray. 4K son los lanzamientos en Ultra Alta Definición.

Joyas digitales NASCHYMANÍA. Disculpen que este columnista se ponga un poco en modo abuelo Cebolleta, pero es que hubo un tiempo (más cercano que esa era en que los altramuces casi los regalaban) en que los tomates aún sabían a tomate y la sangre de las películas de terror refulgía hasta tal punto, como si fuera terciopelo licuado, que popularmente se la rebautizaba como… salsa de tomate. Tiempos en los que el imaginario, en suma, era tan fértil que podían nacer subgéneros con considerable profusión. Subgéneros como ese llamado fantaterror, que construyó su iconografía con cierto espíritu de noche de difuntos disfrutada en el circuito de paradores nacionales. En El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973), Jacinto Molina/ Paul Naschy se triplicaba como Alaric, Hugo y Armand de Marnac en un delirante relato donde la brujería medieval y un destape que sólo podía manifestarse en el código de la doble versión se aliaban para construir un perfecto espectáculo para cines de barrio. Si Naschy sigue cargando con la leyenda de ser más racional y menos imaginativo que otros referentes del género en la época, en esta película (¡esa cabeza cortada dando órdenes desde su cofre!) se manifiesta una energía pulsional que amplifica la presencia de figuras tan icónicas como Helga Liné, Emma Cohen o María José Cantudo. El film abre la primera entrega de The Paul Naschy Collection, gran edición americana que Shout Factory ha dedicado a nuestro Lon Chaney castizo, rescatando, en ediciones exquisitamente restauradas, diez de sus trabajos. Todo en un revival Naschy al que también se suma el sello Mondo Macabro. Y una curiosidad: en los extras, las versiones vestidas de los momentos picantes, hechas para el consumo interno de un país aún bajo el Franquismo.


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por Adonías.

VIDEOJUEGOS

G O E L J U E M E S D E L

NI NO KUNI II: EL RENACER DE UN REINO De Level-5 para PlayStation 4 y PC. 64,99 €

En 2013, los usuarios occidentales de PS3 gozamos Ni no Kuni: La ira de la Bruja Blanca, un RPG desarrollado por Level-5 en colaboración con Studio Ghibli. Aunque la compañía de animación japonesa no se ha implicado en El Renacer de un Reino, repiten Joe Hisaishi, como autor de la BSO, y Yoshiyuki Momose, diseñando personajes, con lo que el producto final se percibe 100 por cien Ghibli. Esta segunda parte resulta menos flemática y más dinámica, al fluir su gameplay siguiendo directrices de hack & slash: aquí el videojuego impera sobre la historia, pero la épica no engulle al i ntimismo.

FAR CRY 5

KIRBY STAR ALLIES

De Ubisoft para PS4, Xbox One y PC. 64,99 €

De HAL Laboratory para Nintendo Switch. 39,99 €

Detengan al ejército de fanáticos religiosos La Puerta del Edén: con esta premisa arranca el sandbox definitivo, un furibundo pegatiros que nunca pierde su rotunda sencillez, a pesar de tenerlo todo: variedad de armas y situaciones; vehículos por tierra, mar y aire, campaña en cooperativo; un completo minijuego de pesca; editor de niveles; llenar un camión con C4 y tirarlo ladera abajo contra una fortificación enemiga. ¡Yippee-ki-yay, Joseph Seed!

Imposible encontrar mejor excusa que el carácter bienintencionado de Kirby, la oronda mascota rosa de Nintendo, para traer novedades a la canónica estructura plataformera de Star Allies mediante su abrazo multijugador. Hasta cuatro usuarios compartirán partida gracias al poder de la amistad: ahora, Kirby puede lanzar corazones a sus enemigos para que se conviertan en aliados y compañeros de viaje. Argumentalmente hermoso, lúdicamente portentoso.

SHOPPING

PIONEER & ONKYO: NOVEDADES EN EL MWC

XTRASLIM 700:

Pioneer & Onkyo aprovecharon el Mobile World Congress de Barcelona para presentar sus novedades para 2018, entre las que se encuentran innovadores productos que ponen el foco en la inteligencia artificial. Durante los cuatro días de feria, los visitantes del stand de Pioneer & Onkyo vieron de cerca auriculares, altavoces y tablets, entre otros productos.

CONTROL DEL PESO Los Laboratorios Forté Pharma siguen buscando soluciones rápidas y eficaces que optimicen el control de peso. El nuevo XtraSlim 700 es un quemador de grasas extra.

PHILIPS Y EL SISTEMA LIFT & TRIM Una barba de tres días fácilmente, con el innovador sistema Lift & Trim de Philips. Este recortador eleva y captura más pelos que crecen pegados, para ofrecer unos resultados de corte eficaces y uniformes. De este modo, te permite conseguir esa barba corta o una barba larga perfecta.

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NIVEA SUN MEJORA EL BRONCEADO

La nueva línea mejorada Nivea Sun Protege & Broncea proporciona el bronceado que quieren y la protección que necesitan los amantes del Sol. Combina una protección solar eficaz con una forma de bronceado basada en una función natural de la piel.

KINÉPOLIS E IMAGE RECOGNITION Kinépolis añade una nueva función a sus apps Android e iOs: el reconocimiento de imágenes (image recognition). La app de Kinépolis permite escanear un póster de una película (en una marquesina de autobús, una revista, una página web o en el cine), para, después, consultar la información correspondiente.

por Conrado Xalabarder.

ESCUCHAR

READY PLAYER ONE WaterTower. 81’. ++++

Temas de agenda hicieron que John Williams se apartara de este film, y, por tercera vez desde que comenzaron a colaborar, Spielberg ha buscado a otro compositor, en una elección que no ha podido ser más acertada: Alan Silvestri, músico de primera, pero bastante arrinconado por la industria, hasta el punto que esta ha sido una oportunidad que lleva mereciendo desde hace 24 años. El compositor de Regreso al futuro (1985) y de tantas joyas en los 80 y 90 aporta ese mismo espíritu en una banda sonora que, también desde las canciones, lleva

ISLE OF DOGS / ISLA DE PERROS Abko. 43’.

la sonoridad de esa época al futuro distópico del relato. Las canciones se aplican para la ambientación del entorno real del protagonista. Cuando la aventura trascendente comienza, y con ella el peligro, Silvestri toma el control dramático con una música que no es narrativa, sino que marca, enfatiza y vigoriza los acontecimientos según se suceden. Su música y estilo clásico nunca caducarán, como sí tantas BSO en la actualidad.

++++

Alexandre Desplat y Wes Anderson vuelven al género de la animación tras Fantástico Sr. Fox (2009), y aquí lo hacen con una música orgánica que se sustenta en el folk de Japón, con instrumentos étnicos, y evita la sonoridad occidental. Gira en torno a un tema principal persistente y retentivo, que conoce variaciones, junto a otros temas en similar línea con los que se aporta un moderado tono ceremonial, pero también dramático, y se alcanza algún momento particularmente emotivo.

ERREMENTARI: EL HERRERO Y EL DIABLO

MARY MAGDALENE / MARÍA MAGDALENA Milan. 40’.

Quartet Records. 77’. ++++

Pascal Gaigne firma una elaborada creación que logra generar atmósferas de una cuidada perturbación, misteriosas y también dramáticas. Combina instrumentos étnicos con orquesta sinfónica y algo de electrónica. Deambula entre una intensidad casi épica y momentos sutiles, siniestros. Cuenta con un poderoso tema principal, que abre la puerta al misterio con sombríos coros de aires religiosos. Una banda sonora poderosa, mágica, hermosa y aterradora.

++++

Último film de Jóhann Jóhannsson, que murió al poco de completarlo. La música, que es coescrita por la violoncelista Hildur Guðnadóttir (también de Islandia), se desarrolla entre el tormento y el éxtasis, con música sufriente, quebrada y muy sentida para todo lo que respecta a la Pasión y el dolor de la protagonista. En contraste, refinadas y elegantes melodías sirven para la trascendencia, no tanto espiritual como emotiva, y en ellas es el violoncelo el instrumento que conduce hacia la liberación. por Pere Vall.

LEER

LA ESCRITURA (IN)VISIBLE Editorial UOC, 204 págs. 22 € ++++

Convertida en una editorial de referencia para el cinéfilo, la UOC continúa publicando sus libros, siempre centrados en géneros o temáticas. En esta ocasión, sin embargo, hace un más difícil todavía y propone a sus autores, Rubén Higueras Flores y Aarón Rodríguez Serrano, que escojan 50 películas que definan el período comprendido entre 1930 y 1956. Y, por si alguien pensaba que el cine clásico es sólo uno, y no miles, busca que el abanico de directores y géneros se abra al máximo. El repaso

BETTE & JOAN: AMBICIÓN CIEGA

Notorious Ediciones, 151 págs. 20,95 €

(centrado en Hollywood) se abre y se cierra con dos dramas de alto voltaje, Sin novedad en el frente y Escrito sobre el viento, y, entre estos films, hay desde comedias de lo más variadas (de La fiera de mi niña, Los viajes de Sullivan) a musicales (La calle 42, Cantando bajo la lluvia), westerns (Flecha rota, Raíces profundas), y

así hasta llegar a esta cincuentena de cintas que sobreviven a las modas y la amnesia actual.

++++

La serie Feud, además de hacer enfadar a Olivia de Havilland por la imagen que de ella se da, ha recordado uno de los rodajes más tormentosos de todos los tiempos: el de ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). A Robert Aldrich le salió una obra maestra, pero el infierno que vivió por culpa de sus geniales estrellas (Betre Davis y Joan Crawford) nunca lo pudo olvidar. Guillermo Balmori nos lleva al origen de esa rivalidad y a ese set donde saltaron chispas.

CINE Y NAVEGACIÓN

INGMAR BERGMAN

+++

+++

Los 7 mares en 70 películas

El 14 de julio se cumplen 100 años del nacimiento del director sueco más importante de todos los tiempos. Muchísimo más que Ruben Östlund, Roy Andersson o Tomas Alfredson. Y más eterno. Jordi Puigdomènech está detrás del análisis (en su tercera edición) de la obra del autor de Gritos y

Editorial Berenice, 395 págs. 23 €

es el subtítulo del libro en el que Fernando Cea Velasco no sólo nos habla de cine, sino también de navegación y de la historia de esta manera de viajar y de desplazarse que ha dado para films de todo tipo: en forma de aventura (El capitán Blood, El Hidalgo de los Mares), crítica política (El acorazado Potemkin), blockbuster (la saga Piratas del Caribe), comedia (Marineros a la fuerza, La princesa y el pirata) o dramas (Náufragos) .

Ediciones JC, 191 págs. 14 €

susurros, El huevo de la serpiente o Fresas salvajes,

al que califica en la portada del último existencialista. Ingmar Bergman siempre ha sido, es y será necesario.


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FLASHBACK

EN PORTADA: RUTH ROMAN Y FARLEY GRANGER.

Nº167 (25 de enero de 1951). Al principio de la década de los 50, las mujeres ya no eran tan ‘portátiles’ como en la era silente. Y era porque habían crecido. Algunas se estaban volviendo incluso muy independientes y eran capaces de decirle que NO al mismísimo Howard Hughes. por Philipp Engel.

LA ESTRELLA MÁS ALTA Según los parámetros de la época, una mujer de 1,67 metros como Cyd Charisse ya era más alta de lo normal, más alta que las portátiles divas del cine mudo. Y seguían creciendo. Pero la más alta de todas, con 1,90 metros, es Dorothy Ford, quien, desde su debut con Mickey Rooney (Love Laughs at Andy Hardy, 1946), ha estado progresando incesantemente.

GINA SE QUEDA Gina Lollobrigida, sin duda la muchacha más guapa de la pantalla italiana, se en cuentra en un aprieto, escribíamos entonces. En el mismísimo que se encontraron Jane Russell y Faith Domergue. Termina do en Francia el rodaje de Fanfan la Tulipe, ha recibido de Howard Hughes la proposi ción de firmar un contrato que la obligaría a trabajar siete años en Hollywood. Pero ha rehusado. Porque, según dice, durante siete años hubiese sido una esclava. El contrato

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preveía cómo hubiera tenido que vestirme, con qué personas y sobre qué hubiese debido hablar, cuál hubiese sido mi dieta y cuáles mis deportes. En el momento de su negativa se dijo que el productor le había ofrecido, además del contrato, casarse con ella. Sea o no cierto, la propuesta no podía ser aceptada. Gina está casada desde hace dos años con el médico yugoslavo Mirko Skofic y no tiene motivo alguno para cambiar de marido.

NEORREALISMO CATALÁN Francisco Rovira Beleta ya tenía en mente Hay un camino a la derecha: Una película de ambiente actual rodada casi enteramente en exteriores. En Barcelona, entre Paralelo, puerto y Barrio Chino… Y también reivindicaba Milagro en Milán: De tan cinematográfico, lo que ha hecho De Sica se escapa de lo que consideramos corrientemente como tal.

NOMINADA MEJOR ACTRIZ MARINA FOÏS

SECCIÓN OFICIAL

PREMIOS CÉSAR 2018

UNA CIERTA MIRADA CANNES 2017

MARINA FOÏS MATTHIEU LUCCI

@GolemFilms

GolemDistribucion

golem_distribucion

Fotogramas – Mayo 2018

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