Nombre: María Paula Rodríguez Perdomo Historia del arte Artes visuales Pontificia universidad javeriana
ARTE CONCEPTUAL COMO VESTIGIO DE GRANES CAMBIOS SOCIALES
La década de los años 60, es una etapa de grandes cambios sociales y políticos a través del mundo. A partir del fin de las dos guerras mundiales que dejaron en una gran depresión al mundo occidental, el desarrollo de la primera guerra indochina y el inicio de diferentes movimientos revolucionarios en Latinoamérica, el desarrollo de los medios de comunicación y con esto el inicio del consumo masivo producto de la gran producción industrializada, se empezó a abrir una brecha en el desarrollo tradicional de los medios de expresión y en especial en las artes plásticas, por lo que se dio paso a la inclusión de nuevos medios de expresión como formas artísticas. En los 60s se desarrolla la educación artística a gran escala, así como también la cantidad de instituciones, la juventud empieza a recibir una mejor educación que la de sus antecesores, por lo que se crea un gran inconformismo al ver en el mundo, devastado por la guerra y ahora dominado por los medios de comunicación, una sociedad llena de prejuicios prejuicios y formalismos formalismos primitivos, era una sociedad en la que se tenían que introducir reformas. Es así, como surge una reacción contra el elitismo y el conservadurismo social. En el arte surge la necesidad de revelarse revelarse contra los medios tradicionales tradicionales del arte, acción que pudo desarrollarse por la introducción de nuevos formatos de expresión, como los que nacieron gracias a Marcel Duchamp que con La Fuente, 1917, introdujo una ruptura en la concepción de la pieza artística, y se pone el concepto por encima de la materialización de esta, genera una nueva forma de ver el objeto encontrado y recontextualizado por el mismo artista, marca el comienzo de una nueva representación anti-arte. anti-arte. Movimientos como el fluxus, encabezado por por John Cage, o el grupo Gutai en Japón, dejan como como aportes al uso del lenguaje lenguaje artístico simplicidad de los elementos, relacionándolos de forma aleatoria y el comienzo del uso del cuerpo como herramienta de comunicación representativo representativo de una idea; todos estos desarrollados como una reacción contra La estética tradicional que paso a ser un equivalente de todo lo obsoleto intelectualmente. intelectualmente. El termino arte concepto surgió gracias a Henry Flint en 1961, y evolucionaria a arte conceptual con el articulo “párrafos sobre arte conceptual” publicado por Sol LeWitt en 1967, se refiere a los aspectos de su obra en donde la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra basado
en procesos mentales que pueden ser garabatos, borradores, dibujos, modelos, estudios, pensamientos, conversaciones. Aquello que muestra el proceso de pensamiento1. El arte conceptual surge de la pregunta que se hacen los artistas entre 1966 y 1972 ¿qué es el arte? ¿Qué puede ser arte?2, se convierte en un arte con la tarea de definir el arte, su tarea primordial es cuestionarse acerca de si mismo, como se produce, y las instituciones que lo promueven, teniendo como resultado el rechazo toda materialidad y visualidad, en donde la realización de la obra deja de ser importante en tanto que esta se puede presentar como una idea. El arte conceptual se desarrolla en varias ramas, como lo son el performance (unido también al fluxus) que desarrolla conceptos a través del movimiento, una herramienta que también saca la obra del contexto habitual del mueso, como la obra de Vitto acconci, Seedbed , 1962, creando así un nuevo espacio de realidad que es a rematerializada por la documentación de esta misma. Se desarrolla también en el ámbito del minimalismo, en tanto que tiene en cuenta el sistema, la serie y el proceso de realización, se estudian nuevas formas de percepción de arte en el espectador relacionado con funciones lógicas matemáticas y espacio-temporales, por ejemplo 1965 - ∞ de Roman Opalka. en cuando al lenguaje este es el mayormente utilizado, ya que con las palabras y los signos lingüísticos se niega la visualidad, el objeto y se crea una fuerte critica a las función de las instituciones ya que la obra ya no es contemplativa, sino que pasa a ser un proceso mental de reflexión. Políticamente el arte conceptual ocupa un lugar ya que aunque en su mayoría fue desarrollado en estados unidos y Europa como agente de una nueva forma de tratamiento del lenguaje, también tuvo unas muestras de activismo político, en tanto que por la influencia de las grandes revueltas estudiantiles en Francia (la mayor revolución estudiantil de Europa occidental se da hacia 1968, denominada Mayo francés), México y estados unidos, la revolución sexual, el inicio del feminismo, y el gran malestar causado por la guerra en Vietnam desataron manifestaciones cargadas fuertemente de posiciones políticas como las expuestas por Ana Mendieta, que aunque siempre negó pertenecer al arte conceptual, desarrolla una obra basada en performance que hace una crítica a la posición de la mujer en la sociedad, intelectual, artística y socialmente, Facial Hair Transplant , 1972; Adrian Piper que tras empezar como dibujante lingüística y serial, poco a poco politizo su arte tratando su posición como mujer afroamericana dentro de un movimiento artístico dominado mayormente por “hombres blancos”. Catalysis series, 1969-1970. En América latina, las grandes presiones socio políticas, como los golpes de estado que derrocaron los gobiernos constitucionales de argentina y Brasil, la sugestión por la figura del Che Guevara(fusilado en Bolivia en 1967) y la censura por parte de los medios de comunicación a favor del los gobiernos comandantes, hicieron que surgiera un modo de representación y critica ya no objetual sino conceptual, que se puede ver en obras como la de Cildo Meireles, projeto Coca-cola, 1970, en donde con sus botellas serigrafiadas hace una crítica al gobierno brasileño, o Beatriz
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Párrafos sobre arte conceptual, sol LeWitt, 1967, http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/lewitt/texts.html 2
Arte conceptual, Daniel marzona, ed, Taschen
Gonzales, que hace lo mismo refiriéndose al gobierno de Julio César Turbay en Colombia, Cortina Para Baño de L’Oragerie, 1981. El hecho de que todo arte después de esta época, sea en si conceptual, o conceptualista 3 ya que hoy en día todo arte está fundamentalmente sustentado por una idea critica, muestra que nuestra sociedad todavía está atada por malestares socio-políticos y culturales que están lejos de ser resueltos, todavía se necesita de una representación que busque que el espectador se cuestione a se mismo y genere un pensamiento mucho más profundo acerca del mundo que lo rodea, aunque es difícil saber en qué marera puede esto tener repercusiones en una sociedad en la que, aunque algunos se muestran interesados por el cambio social a través de actos o representaciones, esta dominado por parte de grandes figuras de poder mundial que controlan la información que llega a cada persona, hoy en día cada persona puede acceder más fácilmente a la información gracias al internet, pero este también es un medio de comunicación que puede ser censurado y filtrado, parte de lo que vemos es verdad, somos una sociedad enmarcada por el deseo consumista, bombardeado cada segundo por los mass media y en donde las clases sociales están cada vez mas distanciadas y el progreso de la población se ve frenado por las gigantescas tasas de pobreza y analfabetismo mundial, de una sociedad que se rechaza entre ella misma desde la nacionalidad, hasta la posición económica, condición sexual o raza. Solo queda esperar que a través de la reflexión y actuación de la humanidad, promovida por la cultura y el arte, algún día el mundo llegue a una unificación o desarrollo estable y sostenible que garantice una vida digna para todos en donde el desarrollo integral humano este garantizado. Bibliografía: Arte conceptual, Peter Osborne, primera edición en español, editorial Phaidon, 2006 Orígenes Del Arte Conceptual En Colombia, Álvaro Barrios, Ed Premio, ganador convocatoria 1999 Arte Conceptual, Daniel Marzona, Ed. Taschen, 2005 Historia del mundo contemporáneo, Miguel Artola y Manuel Pérez Ledesma, ed. Anaya Madrid,1988 Párrafos sobre arte conceptual, sol LeWitt, 1967, http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/lewitt/texts.html
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En ocasiones se llama de esta manera ya que está basado en la idea, pero no tiene las fuertes convicciones
lingüísticas de el inicio del “arte conceptual puro” defendido por Kosuth.
En la época de la nouvelle vague (nueva ola -grupo de cineastas franceses surgido en los años 50-) y del cinema verité (cine de la realidad), las manifestaciones y ocupaciones de fábricas y facultades fueron filmados por documentalistas muy próximos a los mismos protagonistas (grupo Medvedkine), incluyendo extensas entrevistas y debates en grupo. Lo adecuado de lo audiovisual como medio de expresión de los movimientos de la época hizo que, tanto entre las distribuidas minoritariamente (pases en versión original, salas de arte y ensayo o locales improvisados) como incluso entre las películas convencionales , haya una abundante muestra de cine del 68 en el que, por unas u otras razones, los jóvenes del 68 se identificaban, convirtiéndose en referente de la época.11 En cuanto a los medios de comunicación escritos, el ambiente del
68 generó publicaciones alternativas que utilizaban canales de distribución no comerciales como los fanzines. Por otro lado, los dazibaos(murales inspirados en el ejemplo chino) o las pintadas callejeras se convirtieron en vehículos de expresión individual y grupal.
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El arte conceptual es un arte sobre el acto de definir Uno de sus objetivos es definir el propio arte Arte del cuestionamiento
El arte conceptual desafió de forma directa y radical la concepción de la obra de arte como un objeto visual y también espacial que produce placer estético. Regustran la perdida de referencia concreta, para provocar en el espectador procecos espirituales Discuten la tesis de greenberg que dice que la experiencia es necesariamente visual.? El implementaba el formalismo ( el formalismo es la creencia en que los valores estéticos pueden sostenerse por su cuenta
1. Negación de la objetividad del material como elemento de identidad de la obra 2. Negación del medio mediante una concepción de objetividad- minimalismo 3. Negación del significado de la forma visual a través de la semiótica. 4. Negación de los modos establecidos de autonomía de la obra de arte mediante formas de activismo cultural y crítica social. Intervención de la publicidad Obras tratan conflictos políticos e ideologicos explícitamente Critica a las instituciones de arte
se genero un rechazo a la visualidad, la materialidad, ya que esta no define su importancia y se amplían los medios de experimentación
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desde hacía un año se manifestaban los primeros síntomas serios de un grave deterioro de la situación económica. La crisis industrial amenazaba ya a muchos sectores, y la larga huelga de los mineros de 1963 había sido muestra del profundo malestar de la minería francesa ante un declive imparable. El triunfo de la Revolución Cubana y el auge de movimientos izquierdistas en Latinoamérica, y especialmente l a guerra de Vietnam generaron un amplio movimiento de solidaridad en gran parte de Europa y de los propios Estados Unidos que canalizaron la oposición al imperialismo. En Francia estos movimientos tienen su génesis durante la guerra de Indochina y de Argelia
