SOCIEDAD BURGUESA
FICHA TECNICA
AUTOR
Eduardo Sivori
TITULO DE LA OBRA
“El despertar de La Criada”
AÑO
1 858
TECNICA
Óleo sobre tela
DIMENSIONES
192 x 131 cm
COLECCION
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos aires
-”El despertar de La Criada” (Eduardo Sivori) 1858 Eduardo Sivori es uno de los artistas que intrudujo el realismo pictórico en Argentina que había entrado en contacto con el Arte durante su estadía en Europa. “El despertar de la Criada” causó mucho revuelo en Buenos Aires durante la época, caracterizandolo como “escandaloso” “escandaloso” ya que en ese momento la sociedad era muy rígida y no acostumbraban a ver este tipo de obras, aunque mas tarde se comenzaron a adherir a ellas y mas artistas fueron adquieriendo su gusto. La obra representa a una Criada vistiendose frente a la luz de la madrugada y con un estilo naturalista. Sivori en esta obra pone a la vista ese estilo burgués de la época, con sombras de pequeñas pinceladas, detalles muy pequeños y colores oscuros que eran muy utilizados en este tipo de imagenes. El oleo fue la tecnica mas común en la etapa burguesa, ya que permitía poner énfasis los detalles y mejorar las sombras. Como en el texto de Lowe, la linealidad es una de las catacterísticas más comunes dentro de las obras de la etapa burguesa, ya que la habían heredado de la sociedad estamental que luego con la multiperspectividad se pierde. Esta linealidad tiene limitaciones en su perspectiva, que ya eran señalados por algunos filosofos burgueses. La figura de desnudez es otra de sus características, a travez de las obras se mostraba la vida cotidiana, y muchas veces el prestigio del poder, se hacían muchos retratos de aquellos burgueses adinerados que ellos mismos mandaban a hacer, como asi tambien de los bajos estratos sociales, que los pintores buscaban como nuevo modelo para sus pinturas. Según Lowe, la pintura pintura de la etapa burguesa era una representación, representación, con detalles exactos, casi queriendo imitar la realidad misma, con una ideología muy racional. Al llegar la etapa de la multiperpectividad obras como éstas comienzan a desaparecer, desaparecer, y artistas como Picasso dan paso a una nueva realidad, en la cual los objetos se representaban a travez de manchas y formas geométricas, pasando de la representación a la presentación. Sivori aplica generosos empastes de violentos efectos y colores tenebrosos que crean armonias dominadas por el claroscuro semejante a los lienzos de Caravaggio Caravaggio.. Con un lenguaje muy directo logra expresar la plenitud del desnudo femenino que parece desbordar los límites de la tela, de manera muy diferente a las obras creadas en la etapa de la multiperspectividad, donde comienza a expresarse otro tipo de realidad, una nueva espacio-temporalidad. Estos cambios se dieron en varios aspectos durante 1905 y 1915. Esta obra fue presentada en el Salón de Paris en 1887 y fue una muestra elocuente de su afiliacion por la pintura practicada por los naturalistas. En esa epoca capto las influencias del Naturalismo. Estos despreciaban la imaginación y la intelectualidad de la cultura tradicional, y al tiempo que rechazaban sus modelos, rendían culto a la realidad tangible de la vida cotidiana, buscando nuevos personajes en los más bajos estratos sociales.
REV OLUCION PERCEPTUAL
FICHA TECNICA
AUTOR
Emilio Pettoruti
TITULO DE LA OBRA
“Lacerba”
AÑO
1915
TECNICA
Collage sobre cartón
DIMENSIONES
46 x 36 cm
COLECCION
Donación fondo Nacional de las Artes
- “Lacerba” (Emilio Pettoruti) 1915 Emilio Pettoruti fue un Artista Argentino que durante la etapa de La Revolución Perceptual se basó en el cubismo creando un Collage con un ejemplar de la revista Lacerba, dandole una forma de sifón. El Collage fue una de las caracteristicas de la Revolucion Perceptual, una nueva forma de hacer arte, una nueva forma de ver, que dió un salto muy grande en las tecnicas de trabajos artisticos. Las sombras en este caso dejan de ser pequeñas pinceladas delicadas, sino que se dan en formas definidas, geometricas, dada por recortes de diferentes materialidades lo que lo hace ver mas grotesco. Pettorutti en esta obra logra transformar el arte tradicional en algo innovador, intervenido con tipografia de revistas y diferentes niveles de lectura. Estos niveles son dados por uno de los elementos que comenzaron a aparecen en la revolucion perceptual: la tipografía. En este caso se juega con la tipografia como fondo en collage. A esta obra se la relaciona con el texto de Lowe de la multiperspectividad. En comparación con la obra anterior de la etapa Burguesa de la linealidad, hay un cambio total en la representacion de las cosas. Esta obra expresa ese salto que huvo desde una etapa a otra. En este desplazamiento hacia la multiperspectividad el tiempo, el espacio y el individuo ya no son las coordenadas absolutas en la percepcion, hay una libertad de expresar, dejando atras las limitaciones de la linealidad.Esta innovacion fue parte de la Revolución Perceptual en el mundo, a travez de objetos, cuadros, afiches, con diferentes intervenciones artisticas que permitieron ampliar las tecnicas. Las obras como estas, segun Lowe no tiene profundidad visual, son un collage de formas angulares y manchas que representan objetos, jugando con diferentes estilos que hacen perder la coherencia interna, y de esta forma es que comienzan a aparecer el cubismo, que destruyó la representación tridimensional para convertirse en bidimensional. En esta obra podemos observar esos distintos angulos perspectivos que le dan libertad y movilidad, que así como se nombra en el texto el cubismo se vuelve una fuerza liberadora que aceleró y estimuló los avances del arte moderno. Pettoruti le da un significado muy Argentino a esta obra a la hora de elegir un sifon como objeto principal, con colores que lo hacen familiarizar con el estilo y se mantiene dentro de las ultimas obras hechas dentro de lo que fue la etapa de la Revolución perceptual expresando la conceptualizacion artística del mundo.
VANGUARDIAS
FICHA TECNICA
AUTOR
Ruben Cukier
TITULO DE LA OBRA
“Aeropuerto de Angeles”
AÑO
2007
TECNICA
Óleo sobre tela
DIMENSIONES
80 x 60 cm
COLECCION
Arte del Mundo
SURREALISMO
“Aeropuerto de Angeles” (Ruben Cukier) 2007 Ruben Cukier es un artista plastico y pintor surrealista nacido en Buenos Aires en 1964. Se desempeñó como ilustrador de cuentos infantiles en España. Es diseñador de StoryBoard y diseños de paginas web. Expuso en Buenos Aires, en la galeria “Espacio 10”, en Berlin e Israel. Ésta pintura es característica del surrealismo por sus sombras le dan un aspecto real y sus colores en las misma gama. Su autor busca con esta obra aprehender los simbolos del sueño, pero sin decifrarlos completamente para dejarle esa tarea al espectador. Cukier intenta plasmar el mundo inconsiente que nos mueve. Como obra surrealista posee un aspecto psiquico en donde la imagen posee cierto sentido, y refleja el pensamiento humano sin razon ni preocupacion estetica. La imagen posee una realidad intensa, con mucha fuerza emotiva y poetica. Una realidad superior tal cual define al surrealismo, dando una libertad del pensamiento, tendiendo a destruir los mecanimos psiquicos restantes y sustiruirlos por la resolución de los problemas de la vida. Sus colores le dan calidez y definición, creando una realidad paralela y magica con el propio lenguaje del surrealismo. Esta imagen se podría relacionar tomando lo que dice Argan cuando habla del Surrealismo como producto de una mentalidad propia de la época. Habla de que en el inconsiente se piensa por medio de imagenes, y es asi que en las obras se expresan según el, los contenidos profundos de ese inconsiente. El arte surrealista tiene una caracter psicológico respecto a esto, que en esta obra se puede observar, ya sea desde sus formas hasta los colores y sombras utilizadas. Según Argan el inconsiente no es solo una dimension psíquica sino que tambien es, la dimension de la existencia estetica y por lo tanto tambien es la dimension del arte, por lo que el inconsiente pasa a ser la región de lo indiferenciado, en la que el ser humano no objetiva la realidad, sino q se funde en ella. Argan desde el punto de la tecnica relaciona el Surrealismo con el Dadaísmo, diciendo que el Surrealismo comparte la falta de prejuicios del Dadaísmo en el uso de procedimientogfs fotográficos y cinematográficos como en la prodduccioon de objeytos de funcionamiento simbólico. El arte Surrealista para Argan no es más que la comunicación vital y biopsiquica del individuo a travez de simbolos. Este cuadro tiene la sensibilidad y la esponaneidad que esta vanguardia hace diferenciarse de las demas, ya sea por los espacios que dan libertad y amplitud como sus sombras y brillos. “Aeropuerto de Angeles” nos hace entrar en un sueño propio, donde el papel principal lo juega nuestro inconsiente, nuestra imaginacion, creando una imagen psiquica distinta en cada espectador, en donde se fusiona la poesía, la pintura y la escultura.
POP ART
FICHA TECNICA
AUTOR
Edgardo Gimenez
TITULO DE LA OBRA
Mummenschanz
AÑO
1981
TECNICA
Diseño Afiche
DIMENSIONES
79, 9 x 49
COLECCION
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Edgardo Gimenez Edgardo Gimenez es un artista Argentino, nacido en Santa Fe en 1942 que comenzo sus trabajos a los trece años en una agencia de publicidad. Puso el sello del pop no solo en Argentina, sino en todo el mundo. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Buenos Aires, Santa Fe, Rosario Cordoba, Punta del Este, Bogotá, Washington, París, Munich, etc. Las obras de Gimenez pueden considerarse pop porque contiene componentes claros del estilo, uno de ellos es el gran repertorio de imagenes utilizadas en sus creaciones, ya sea televisivas, de comic, cinematográficas, tipico de la cultura de masas. Sus imagenes son muy comunicativas y sociales. Otra de las cosas que lo hacen considerar pop es la nueva figuracion de formas, que forman un todo en la imagen y lo hacen remitir al dadaísmo que nombra Fizz en su texto, una especie de “Dadá-pop” con el cual la gente lo relacionaba, pero segun este autor el pop no se identifica con los dadaístas, ya que se mueven en un contexto de intencionalidad y no exploran elementos casuales. En las obras de Gimenez podemos ver el espíritu de cartel publicitario muy utilizado en el Pop en sus comienzos, con sus tecnicas visuales que le dan su propio lenguaje comunicador. El pop al estar relaciondado con lo publicitario va dedicado a diferentes status sociales, en este caso las imagenes de Gimenez van dedicadas a un publico popular de status medio. No poseen demasiado contenido sexual, perosi remite a la mujer en varias ocasiones. Juega constantemente con las formas y contraformas, los contrastes de colores fuer tes y las repeticiones imagenes en serigrafia y collage. Algunas de sus obras contienen imagenes de animales como el mono, relacionandolo con la figura del hombre. Sus creaciones son mas que nada publicitarias y para un publico bastante amplio, pero con elementos claros de pop Art. Tambien hizo diseños de hogares como el de la casa de Jorge Brest con colores fuertes y formas curvas, realizó tambien tejidos, objetos, escenografias, y gran variedad de posters para presentaciones de espectaculos y portadas de libros. Las obras de Gimenez tambien podrían estar relacionadas el texto de Fizz “Imagenes de la Arquitectura en la Gran Ciudad” cuando nombra al collage relacionado con la ciudad y su moviento. En las obras pop se puede encontrar mucho collage, tambien ideas tomadas del Dadá, y lo publicitario que posee la ciudad. Gimenez trabaja con imagenes fotográficas, propagandas, que remiten al estilo de la gran ciudad que nombra Fizz. En esta imagen podría tambien mezclarse con la idea de maquinismo ya que toma la forma del cuerpo humano con fotomontaje de objetos que conforman la imagen. El art pop esta muy relacionado tambien con la idea de publicidad, por eso, tambien se podria relacionar esta imagen con el texto de Zulian “La plaza del mercado” en donde habla de una imagen consumista que es tomada de la imagen artística que logra atraer la mirada del consumidor. Tambien lo Pop se podría relacionar con el texto de Morín por el motivo de que ademas de ser un producto de consumo, tambien puede ser considerado ar tístico, y esto lo adhiero ya que Gimenez ha hecho laminas de presentaciones de libros, televisivas, es decir, propagandas que logra hacer que la gente atraiga su mirada a ello.
KITSCH- NEOKITSCH
FICHA TECNICA
AUTOR
Productora Fox Searchlight
TITULO DE LA OBRA
Telephone Hamburguer
AÑO
2000
TECNICA
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DIMENSIONES
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COLECCION
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Teléfono Hamburguesa La primer aparición de este telefono fue en la pelicula “Juno”. Este objeto causó mucha curiosidad por parte de los espectadores, y por eso mismo la productora Fox Searchlight decidió enviarlo a muchos criticos y periodistas para llamar su atencion, aunque en un principio estos telefonos fueron distribuidos solamente en eventos promocionales, algunas compañias no afiliadas a Fox Searchlight comenzaron a fabricarlos y a venderlos por eBay y otras paginas de internet. Éste objeto lo considero Neo-Kitsch ya que presenta una forma llamativa que atrae la atencion, es exentrico, y al mismo tiempo contiene una función que en este caso sería ser un teléfono. No es pensado para la comodidad o el facil uso, sino que posee un modelo mas complejo, que contiene el estilo Kitsch. Lo que hace que este teléfono sea considerado parte de lo k itsch es su fetichismo y su esteticismo que lo convierte en un objeto de cultura consumista. Lo Neo-kitsch lo tiene en su función como teléfono, posee una función social y una función de su uso. Aunque en éste objeto lo mas llamativo es su forma, que quien lo compra no lo compra por su función de telefono sino por su forma que puede considerarse decorativo para el hogar. Como dice Moles, la forma estetica del objeto es lo que le da autenticidad, y es por eso mismo que lo hace llamativo a la vista de las personas, más que un telefono comun, en este caso se vale por su forma q por su funcionamiento. Tambien la promoción social es lo que ayuda a este objeto a convertirse en un consumo excesivo y de esa forma, como todo Kitsch producir placer en la personas que lo compran. Aunque el funcionalismo es la reacción antikitsch como se nombra en el texto, en éste telefono se logra unir el esteticismo Kitsch con la funcionalidad del objeto. El neo kitsch se caracteriza por la division de las funciones, en este caso su funcion seria la de decorar y utilizarse como telefono. Su funcion global seria comunicarse a travez de el, y de ahi se descompone la funcion decorativa que personaliza el hogar del consumidor, dandole un estilo propio y novedoso. Estos objetos, como nombra Moles , son comprados por el consumidor para que construyan el marco de su vida material del hombre consumidor, que reune en su casa dentro de una espaciotemporalidad que condiciona su modo de vida. Ésta imagen tambien puede estar relacionada con el texto de Argan “La epoca del Funcionalismo” ya que este objeto posee una función, y encadena estas funcionalidades con su forma (”la forma sigue a la funcion”). Pero como objeto Neo-kitsch es parte de una sociedad consumista, y respecto a eso decidí relacionarlo con el texto de Zulian “La plaza del Mercado” ya que parte de dos paradigmas: el consumo y la producción. Viendo al prodcuto por el lado de la produccion posee sus tecnicas y el trabajo, éste objeto es producido para una finalidad determinada y posee una funcion, que en el texto Zulian llama a la producción como arte.
Y viendolo por el lado del consumo este objeto logra tener lo que en el texto se nombra como imagen consumista, que reina en la sociedad y hace sentir satisfecho a qyuien consume el porducto, convirtiendolo en un objeto deseable que todo el mundo quiere tener. De ahi t tambien relaciona esta imagen consumist con la imagen ar tística haciendo del objeto una imagen fuerte que produce el consumo del mismo, actuando como tranquilizante que convence a la persona a que efectúe la compra. Este objeto es la representación más pura de la sociedad consumiesta, siendo ya su forma la de una hamburguesa que le da la expresion de el mundo capitalista junto con su novedosa función de ser un telefono. La imagen consumista según Zulian es una imagen finalizada. La asociación de la imagen y el objeto es tan regular que se crean objetos incluso para imagenes que fueron concebidas en otros tiempos sin ellos, como es en el caso de algunos objetos del Kitsch.
TPI
Trabajo Práctico de Investigacion
Alumna: Nadia Gardinali Año: 2014 Aula: 201 Historia de la Comunicación Visual ll Catedra Ex Macchi
