+GOVERNO DO ESTADO DE RONDÔNIA SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO ESCOLA ESTADUAL ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO MOACYR CARAMELO
PLANO ANUAL DE ARTES 7 ANO – TURMA TURMA B
OBJETIVO GERAL: O estudo de Artes deve contribuir para o desenvolvimento desenvolvimento de um senso estético e senso crítico e das habilidades pessoais. Deve permitir a democratização do acesso ao universo artístico popular, levando ao aluno informações da agenda cultural da região, do país e até mundial para que ele possa ter contato com os eventos; ver e/ou participar e formar opiniões sobre os diversos assuntos da cena cultural, oferecendo informação histórica e noções de técnica. Estimular a expressão artística do aluno por meio de diversos materiais e formas. Expressar-se e comunicar-se através das artes visuais. Estimular a sensibilidade sensibilidade artística dos alunos através da arte. Compreender e saber identificar a arte como fato histórico contextualizando com diversas culturas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPECÍFICOS Definir o conceito de Arte e belo. Conhecer os códigos eruditos dentro de uma perspectiva crítica e produtiva produtiva nas diversas modalidades artísticas, artísticas, conhecendo-se como ser integrante e participativo dentro da sociedade (democratizar o código erudito) Identificar, relacionando relacionando as diferentes funções da arte, do trabalho e da produção dos artistas, no decorrer da história da humanidade. Conhecer, refletir e analisar cada linguagem artística no seu contexto histórico e sócio-cultural. sócio-cultural. Conhecer materiais, instrumentos instrumentos e procedimentos procedimentos variados em artes (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), para utilizá-los nos trabalhos pessoais e identificá-los culturalmente. Interpretar e reinterpretar os objetos e idéias por meio das quatro linguagens linguagens (plásticas, cênicas, música e dança), buscando uma aproximação com o mundo, com o seu entorno natural e social; Observar as formas artísticas que produz, assim como o processo de crescimento pessoal nas correlações com as produções artísticas; Construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e os conhecimentos estéticos, respeitando respeitando a própria produção e a dos colegas no percurso da criação. Desenvolver Desenvolver a autonomia, a flexibilidade flexibilidade e a rapidez mental numa interação entre os sentidos, como também o pensamento visual por meio de exercícios gráficos; Ter atitude de respeito às produções das diferentes culturas pertinentes ao patrimônio cultural cultural no qual o aluno e o artista estão inseridos, inseridos, e perceber a diferenças entre os padrões estéticos e artísticos de diferentes etnias e grupos sociais; Compreender as relações entre a arte e a realidade, refletindo, investigando, investigando, indagando, com interesse e curiosidade, curiosidade, exercitando a discussão, a sensibilidade, argumentando e apreciando arte de modo sensível. Reconhecer as culturas, indígenas e africanas, como algumas das matrizes legítimas da cultura brasileira. Valorizar a própria identidade étnica, fortalecendo a auto-estima. Ser capaz de ampliar o pensamento artístico, artístico, a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação sobre as produções artísticas individuais individuais e coletivas de distintas culturas e épocas; Expressar sabendo comunicar-se comunicar-se em arte, mantendo uma atitude de busca pessoal ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, investigação, a sensibilidade sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas. Criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e em grupo. Identificar as relações entre Arte e outras áreas de conhecimentos humanos humanos (Educação Física, nos Projeto de danças e ritmos e Língua Portuguesa
no roteiro adaptado), estabelecendo as conexões entre elas, sabendo utilizar tais áreas nos trabalhos pessoais e coletivos. Construir uma relação de cooperação, respeito, diálogo e valorização das diversas escolhas e possibilidades de interpretação e de criação, em relação aos colegas. Apreciar as festas da cultura Brasileira e da região Norte. Experimentar o contato com a riqueza e profusão de ritmos do Brasil, valorizar sua cultura regional e seu contexto histórico; Apreciar a Cultura Brasileira e a cultura regional do Norte, estabelecendo sua relação com as outras modalidades artísticas e as demais áreas do conhecimento. Compreender os significados da como manifestação humana que possibilita a nossa comunicação e expressão com o Mundo; Desenvolver a capacidade em relação à música, tornando-se capaz de analisar e selecionar os sons; Utilizar a arte como linguagem, através de uma atitude de busca individual e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação e a sensibilidade ao vivencia e fruir produções artísticas; Valorizar, respeitar e reconhecer o direito à preservação da própria cultura e demais; Compreender a relação da arte com sua própria vida social, política e cultural;
EIXO TEMÁTICO
Teatro Dança Artes visuais e audiovisuais Música 1º BIMESTRE
2º BIMESTRE
Introdução a analise das imagens artísticas
Expressão plástica
• Conceito de Arte (arte figurativa e arte
(com giz de cera, caneta hidrográfica, giz colorido, lápis de cor, guache entre outros) • Arte-colagem e mosaico (técnicas, materiais, pesquisa e criatividade).
abstrata). • Conceito do Belo (observando obras
de arte e fazendo releituras). • Função da Arte.
Artes visuais e audiovisuais • Quais os tipos. (Fotografia, pintura, quadrinhos, escultura, etc.) • Interpretações • Técnicas
3º BIMESTRE
4º BIMESTRE
• Técnica de pintura mista (mistura de
Dança • Respeito e preservação às diversas manifestações da dança • Estilos de dança: primitiva, clássica, Popular, Religiosa, ritualística; • Ritmos, vocabulário corporal; • História da dança em sua função social, psicológica e cultural;
materiais e/ou técnicas).
• As danças nos diversos países e
• Textura • Os principais artistas relacionados
culturas.
Cultura Brasileira
A valorização da música dança e cultura brasileira
• Danças típicas do Brasil e do Norte • Festas e manifestações culturais típicas
• Os ritmos e sua evolução • Relação com a realidade regional
do Brasil
• Técnicas de pintura
• Mitos e contos brasileiros e da região
Morfologia • Elementos visuais. O uso nas artes. • Uso, nas composições artísticas, das qualidades plásticas de equilíbrio, harmonia, dinâmica;
norte
Geometria Criativa
Música
• Linhas, letras e números. • Tangram
• História da música. • Conceitos
• Lendas indígenas • O negro e a sua influencia • Demais etnias que influenciaram a
cultura
• Análise
de filmes e animações
História da Arte • Pré-História • Arte indígena • Danças rituais, artefatos cerimoniais,
pintura corporal, cestaria, música, cerâmicas e objetos de uso diário. • Arte Africana. • Utensílios, mobiliários, escultura, pinturas, tatuagens, desenhos, máscaras, artesanatos, etc. • O belo na concepção africana. A cultura Brasileira
• Raízes da cultura e arte brasileira
Teatro • Origem do teatro grego • Máscaras e fantoches. • Linguagem cênica. • Evolução do teatro
• Linhas e formas • O quadrado, o circulo, o triangulo e o
• Linguagem musical / gêneros musicais.
retângulo.
• Análise de filmes e animações
• Análise de filmes e animações
Estudo da cor • Origem e evolução • Cores primárias e secundarias. • Cores quentes e frias. • Aspectos psicológicos das cores. • Análise de filmes e animações
SITUAÇÃO DIDÁTICA A construção do conhecimento será feito através de aulas expositivas e praticas com a participação ativa dos alunos e integração entre as diversas experiências pessoais. Serão feitas leituras, observação, pesquisa, visualização multimídia e experimentação. Serão executados oficinas e trabalhos interdisciplinares buscando a ampliação do conceito de arte e sua inserção no cotidiano e realidade do aluno. Serão utilizados vídeos, aulas multimídia e a sala de informática onde serão feitas pesquisas e visitações virtuais a museus.
RECURSOS Material Humano: Professor, alunos Material de apoio: Quadro Branco, canetas para quadro branco, papel sulfite, lápis, caneta, canetinhas, lápis de cor, cola, cartolina, instrumentos. Material impresso: Textos, Livros, Reprodução de quadros, Revista, jornal, papel diverso, panfleto, folder. Material Multimídia: TV, DVD, Computador, Som, Sala de informática, Toca cd, recursos audiovisuais
PROJETOS Encapamento do livro didático Dia de prevenção e combate às Drogas Semana de combate a indisciplina Projeto dia das Mães Projeto de combate ao Bullyng Projeto de Meio ambiente Projeto dia dos pais e estudantes Consciência negra Semana da cidadania / Ética e Cidadania Semana esportiva Feira cultural Projeto sete de setembro Dia do índio Educação para o Trânsito
AVALIAÇ O A avaliação será executada de forma contínua a fim de fazer o acompanhamento do desenvolvimento do processo de aprendizagem, com a observação dos diferentes tempo e progresso cognitivos dos alunos, com respeito pelos mesmos, observando e analisando as atitudes e compreensões sobre cada tema. Para tal serão utilizadas a postura em sala, atividades de pesquisa e avaliações escritas (objetiva e dissertativa).
BIBLIOGRAFIA PROENÇA, Graça. História da arte. 17 ed. São Paulo. 2011. Ed. ática CENPEC. Ensinar a aprender. Arte, Ensino Fundamental, ciclo II. São Paulo: CENP, 2006. SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO. Referencial curricular. Rondônia: ensino fundamental, 1º ao 9º Ano, 2013, Volume único SCHLICHTA, Consuelo. Arte e educação: há um lugar para a Arte no Ensino Médio? Curitiba. 2009. Ed. Aymará Coleção mestres das artes no Brasil. São Paulo. 2012. Ed. Moderna Coleção mestres das artes. São Paulo. 2012. Ed. Moderna
GOVERNO DO ESTADO DE RONDONIA SECRETARIA DO ESTADO DA EDUCAÇÃO REPRESENTAÇÃO DE ENSINO – VHA – SEDUC E.E.E.F.M. MOACYR CARAMELLO
PLANEJAMENTO ANUAL EM ARTES PROFESSOR (A): Simone Amaral Meijón Série: 7 Ano – Turma: B Período: VESPERTINO
Chupinguaia/ RO – Fevereiro/2013
