Servicios Educativos Integrados al Estado de México
Dirección de Educación Secundaria y Servicios de Apoyo
Subdirección de Educación Secundaria
Departamento de Educación Superior General Valle de México
PLAN ANUAL
CICLO ESCOLAR 2015-2016
Escuela Secundaria General No.87 "Narciso Bassols" Zona 11 Sector 3 Asignatura: Artes Visuales Grado: 1° Grupo: B PROFR.: Juan Villalobos Pineda
PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA DE ARTES EN LA EDUCACIÓN BÁSICA
Con el estudio de los aspectos artísticos y culturales de cada nivel educativo en la Educación Básica se pretende que los niños y los adolescentes:
Desarrollen la competencia artística y cultural a partir de la apropiación de los lenguajes, procesos y recursos de las artes, con base en el trabajo pedagógico diseñado para potenciar sus capacidades, atender sus intereses y satisfacer sus necesidades socioculturales.
Adquieran los conocimientos y las habilidades propios de los lenguajes artísticos: artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro, que les permitan desarrollar su pensamiento artístico, paralelamente a sus actitudes y valores, mediante experiencias estéticas que favorezcan su creatividad.
Valoren la importancia de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico y cultural por medio del descubrimiento y de la experimentación de los diferentes aspectos del arte al vivenciar actividades cognitivas, afectivas y estéticas.
PROPÓSITOS DE ESTUDIO DE LAS ARTES PARA EDUCACIÓN SECUNDARIA
Con el estudio de las Artes Visuales en la educación secundaria se pretende que los alumnos:
Valoren la imagen como portadora de informaciones visuales sobre el mundo, al identificar y manejar los elementos básicos del lenguaje visual, lo que permitirá fomentar una actitud crítica y decodificar diferentes mensajes.
Aprecien las cualidades visuales del entorno en la realización de proyectos creativos individuales y colectivos que giran alrededor de esos ambientes, para comprender la forma y el contenido de distintos medios bidimensionales y tridimensionales, e interpretarlos desde un punto de vista personal y estético.
Utilicen distintas técnicas y materiales de producción visual para experimentar las posibilidades expresivas de la abstracción.
Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, y lo apliquen en imágenes diversas.
COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL
Que se conceptualiza como:
Una construcción de habilidades perceptivas y expresivas que dan apertura al conocimiento de los lenguajes artísticos y al fortalecimiento de las actitudes y los valores que favorecen el desarrollo del pensamiento artístico mediante experiencias estéticas para impulsar y fomentar el aprecio, la comprensión y la conservación del patrimonio cultural.
Estos componentes son concomitantes a las cinco competencias para la vida y a los rasgos del perfil de egreso de Educación Básica. La competencia permite que los alumnos integren a sus habilidades las herramientas necesarias para conocer y comprender el mundo desde una perspectiva estética, promoviendo el desarrollo del pensamiento artístico a partir de los lenguajes propios de esta asignatura que son considerados como el objeto de estudio, ya que ponen en práctica un conjunto de aspectos socioculturales, cognitivos y afectivos, que brindan la oportunidad de formular opiniones informadas, tomar decisiones, responder a retos y resolver problemas en forma creativa.
Por ello, la competencia artística y cultural implica la utilización de conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes (estimar los resultados de ese hacer) que le otorgan al alumno diversas formas para considerar, comprender e interpretar críticamente las manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos, así como expresar ideas y sentimientos potenciando su propia capacidad estética y creadora por medio de los códigos presentes en los lenguajes de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro.
EJES DE ENSEÑANZA EN LA DISCIPLINA
En el trabajo con esta asignatura y sus disciplinas artísticas se destacan los tres ejes que se estudiaron en los niveles educativos que le anteceden: la Apreciación, la Expresión y la Contextualización.
La Apreciación favorece el desarrollo de habilidades perceptuales: auditivas, visuales, táctiles y kinestésicas. Participa en la formación de los alumnos al brindarles elementos para reconocer las creaciones artísticas a partir de distinguir el color, las formas, las texturas, los sonidos, los movimientos o cualquier otra propiedad de los lenguajes artísticos. También colabora en la percepción de códigos propios del arte, lo que implica educar los sentidos, ver y oír más allá de lo visible o audible, para que al ser captado por éstos, sean reflexionados e interpretados por los alumnos, de acuerdo con sus propias experiencias y concepciones, lo que da apertura a la práctica de las artes y afina la curiosidad por explorar los medios artísticos, identificando los diferentes materiales y las propiedades disciplinarias de un lenguaje.
La Apreciación está integrada por contenidos que favorecen el desarrollo de la percepción visual de los alumnos.
La Expresión es la posibilidad de comunicación, la cual pone de manifiesto ideas y sentimientos por medio de los lenguajes artísticos que se concretan en creaciones específicas. Es el resultado de un proceso de relaciones múltiples de la exploración ante las posibilidades expresivas y la producción de obras. La exploración es el medio que los alumnos tienen para conocer los principios y elementos de los lenguajes artísticos, para ensayar distintas técnicas y aprovechar los materiales e instrumentos que tienen a su alcance. Al practicar la exploración se inicia a los alumnos en una preparación que les permita generar expectativas que puedan alcanzar en la medida de sus posibilidades estéticas para que después utilicen lo aprendido con una intención expresiva, materializando sus avances mediante producciones plásticas, sonoras, dancísticas o teatrales.
La Expresión está conformada por contenidos dirigidos a la realización de proyectos visuales bidimensionales y tridimensionales que ofrecen elementos para interpretar varios tipos de imágenes, incentivando el sentido crítico.
La Contextualización implica que el alumno conozca la influencia que tienen los diferentes momentos históricos y sociales en las manifestaciones artísticas, las razones por las que éstas se llevan a cabo, las condiciones necesarias para realizarlas, la función e importancia de creadores, intérpretes y ejecutantes que participan en ellas, así como el impacto que éstas ejercen de vuelta en los individuos y en la sociedad.
También favorece la búsqueda de información acerca de diversos temas relacionados con el arte y su interpretación crítica con la intención de producir un pensamiento autónomo, la argumentación razonada de opiniones, mayor apertura y respeto frente a la diversidad de puntos de vista, la formación de la conciencia histórica de las personas –de su sentido de identidad y pertenencia–, el reconocimiento de múltiples expresiones artísticas, la comprensión de su momento cultural y social actual, además de la valoración del patrimonio artístico como un bien ciudadano que muestra la gran riqueza y diversidad de nuestro país y del mundo.
La Contextualización aborda el cambiante papel que ha tenido la imagen en distintas épocas y lugares.
ORGANIZACIÓN DE LOS APRENDIZAJES
Segundo grado
En el bloque I ("Las imágenes y algunos de sus usos sociales") se plantea un acercamiento crítico a las imágenes presentes en la vida de los alumnos y su función social.
En el bloque II ("Imágenes y símbolos") se explora el poder de las representaciones visuales para significar ideas. Asimismo, hay una introducción al conocimiento del símbolo y de su representación en las artes visuales.
El bloque III ("Técnicas de las artes visuales") pretende que los alumnos conozcan el papel que han tenido los avances técnicos en las imágenes.
Los bloques IV y V ("El cuerpo humano en las artes visuales" y "Las vanguardias en las artes visuales") permiten conocer diversas ideas en torno de la corporeidad por medio de las representaciones bidimensionales y tridimensionales del cuerpo retratado, desnudo o transfigurado, que los alumnos podrán analizar mediante sus significados culturales, simbólicos y psicológicos.
BLOQUE
PRIMER GRADO
SEGUNDO GRADO
TERCER GRADO
I
Las imágenes de mi entorno
Las imágenes y algunos de sus usos sociales
El lenguaje de la abstracción
II
¿Qué es la imagen figurativa?
Imágenes y símbolos
Arte contemporáneo
III
Composición de la imagen: formatos y encuadres
Técnicas de las artes visuales
Las imágenes artísticas
IV
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
El cuerpo humano en las artes visuales
Arte colectivo
V
Las obras tridimensionales en el entorno
Las vanguardias en las artes visuales
El mundo de las artes visuales
Bloque I. Las imágenes y algunos de sus usos sociales
Competencia que se favorece: Artística y cultural
Aprendizajes Esperados
Eje
Contenidos
Analiza funciones sociales de la imagen, empleando sus recursos visuales y comunicativos en producciones propias.
Interpreta la imagen desde su función social.
Apreciación
Descripción de imágenes a partir de su función social considerando los motivos representados, el encuadre y el ángulo de visión, así como la organización de los elementos del lenguaje visual.
Expresión
Elaboración colectiva de imágenes a partir de sus funciones sociales para difundir un tema de relevancia de su entorno.
Contextualización
Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen en el entorno y en los medios de comunicación masiva, impresos y electrónicos, así como en el espacio público.
Competencia que se favorece: Artística y cultural
Aprendizajes Esperados
Eje
Contenidos
Interpreta el sentido del símbolo a partir del reconocimiento de sus elementos.
Apreciación
Identificación del uso de símbolos en las artes visuales.
Expresión
Producción de un proyecto personal donde se utilicen representaciones simbólicas.
Contextualización
Reflexión grupal del sentido simbólico de proyectos realizados por los alumnos.
Bloque II. Imágenes y símbolos
Bloque III. Técnicas de las artes visuales
Competencia que se favorece: Artística y cultural
Aprendizajes Esperados
Eje
Contenidos
Destaca la importancia de las técnicas en las artes visuales.
Distingue las posibilidades creativas de las herramientas que tiene a su alcance.
Apreciación
Identificación de las técnicas en diversas manifestaciones artísticas.
Expresión
Experimentación de recursos técnicos para la realización de una producción visual individual o colectiva.
Contextualización
Investigación de las técnicas utilizadas en manifestaciones artísticas a lo largo de la historia.
Bloque IV. El cuerpo humano en las artes visuales
Competencia que se favorece: Artística y cultural
Aprendizajes Esperados
Eje
Contenidos
Reconoce diversas maneras de abordar la representación del cuerpo humano en producciones artísticas.
Apreciación
Observación de producciones artísticas que abordan el cuerpo humano en distintas épocas de la historia de las artes visuales.
Expresión
Experimentación con las posibilidades de representación del cuerpo humano en trabajos individuales o colectivos.
Contextualización
Investigación del trabajo de artistas visuales que han realizado obras, producciones o representaciones cuyo tema principal es el cuerpo humano.
Bloque V. Las vanguardias en las artes visuales
Competencia que se favorece: Artística y cultural
Aprendizajes Esperados
Eje
Contenidos
Distingue las características de algunas producciones artísticas de la primera mitad del siglo XX y los incorpora en sus producciones personales.
Apreciación
Observación de las obras más representativas de la producción artística de las vanguardias del siglo XX.
Expresión
Experimentación de diferentes conceptos y/o procesos empleados en la producción artística de las vanguardias del siglo XX.
Contextualización
Socialización en torno a las distintas concepciones artísticas que postularon los creadores de las vanguardias del siglo XX.
ELABORO
PROFR. JUAN VILLALOBOS PINEDA
DIRECTOR DE LA ESCUELA SUBDIRECTOR DE LA ESCUELA
PROFR. GERARDO CHAVEZ S. PROFR. MARCELINO MORALES