LOS PANTOMINOS Prof. Alfonso Romero A.
ORIGEN Los Los pant pantom omim imos os es de orig origen en occi occide dent ntal al,, que que nace nace en los los albo albore ress del del sigl siglo o XIX XIX naturalmente en la época de la republica, el profesor e investigador José Patrón nos dice al respecto: “Pantom “Pantomino inoss danza danza de connota connotació ción n satíri satírica ca que ridicu ridiculaz lazaa al antigu antiguo o guerre guerrero ro árabe árabe simula simulando ndo protag protagoni onizar zar incrue incruenta nta contien contiendo do de un conjunt conjunto o de pares pares de combat combatien ientes tes usando sables o espadas, en alusión a los árabes que invadieron España por el año 711, con la intención intención de zaherir al conquistador que alguna vez también conquistado.” Ciertamente el origen de los Pantominos fue en rebeldía a los invasores españoles y a los abusos que ellos cometían. La danza de los Pantominos es una de las más atractivas y vistosas de nuestro rico acervo folklórico nacional, de origen Europeo del a región balcánica y que posiblemente evoca las invasiones de la edad media en que los vencedores sometían a los pueblos vencidos a saqueo y degüello masivo. Tal nos demuestra la indumentaria y estilo de baile que son de corte Húngaro. Tiene mucho de ballet clásico por su contenido argumental y por sus movimientos armonizados con la parte musical. Es significativo el hecho de que dicha danza tenga similitud con la de los turcos cuyo origen posiblemente se remonta a la misma época. No se sabe como la danza de los Pantominos fue introducida a nuestro país, posiblemente nos las traerí traerían an los españoles españoles conquis conquistad tadore oress cuyos cuyos anteces antecesore oress de las épocas épocas de las cruzadas recorrían la región de los Balcanes. Aunque hay corriente que sostiene que insigne trotamundos lampiño Juan Bustamante, al pasar por la Europa oriental capto dicha danza y su vuelta a los moradores de la zona del Lampa y muy particularmente a los de Cabanilla y Cabana a efecto de hacer de hacer revivir en ellos el espíritu bélico levantizo de sus antepasados no se puede decir la ultima palabra sobre este punto, el hecho es que la expresada expresada danza danza al ser aclimatada aclimatada a nuestr nuestro o medio medio nativo, nativo, a tomado tomado algunos algunos matices matices autóc autócto tono nos, s, sien siendo do real realiz izad adaa por la voca vocaci ción ón de los los mora morado dore ress del alti altipl plan ano o como como descendientes de los guerreros Collas e Incas. La palab palabra ra “Pan “Panto tomi mino nos” s” es un adap adapta taci ción ón de las las voces voces caste castell llan anas as “pant “pantom omim ima” a” o “pantomimo” que son de origen griego y que quiere decir interpretar un pasaje o tema mediante gestos o movimientos; el ballet es precisamente una danza del pantomimo es conservada casi en su primigenia pureza en Cabanillas, en la provincia de Lampa. Generalmente este baile esta integrado por doce guerreros y un jefe llamado “Machu”. A veces suelen acompañar dos o tres altos jefes, posiblemente mariscales de campo, cuya indumentaria es diferente. La música es ejecutada “por pito y cajas”. En la coreografía se distinguen tres etapas o partes bien diferenciadas de acuerdo a la música que varia para p ara cada cambio. c ambio. Dichas partes son: 1. Pasacalle – Que es una especie de marcha que sirve para transitar las calles o para el ingreso al escenario. 2. Danza Danza guer guerre rera ra – Que es por por demá demáss vigo vigoro rosa sa,, arro arroga gant ntee y de ritm ritmo o muy muy acentuado, en la que se desempeña rol primordial el blandir de los sables de acero. También tiene varias etapas o variaciones.
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Danza del jolgorio – Que es con la que remata la presentación y que entraña el paso del aspecto serio y severo hacia el tema alegre y festivo; aunque los movimientos y ademanes no pierden su natural agresividad y disciplina férrea. Tal es la interpretación de este baile varonil y belicista, que es la danza de los milicianos sanguinarios que blanden sus sables acerados y chirriantes cual mensaje de la muerte y devastación. Ese ballet Lampiño y Cabanilleño de fondo trágico – heroico que ha plasmado en sus sones y movimientos, la tradición e historia de tiempos remotos de un mundo en transe de transformación.
ÁREA DE DIFUSIÓN Los Pantominos se danza en las zonas quechua y Aymaras del altiplano de manera en especial en las provincias de San Román, Lampa (Quechuas), y Huancané (Aymara). Las características de los Pantominos que trabajaremos en esta oportunidad corresponden al distrito de Cabanillas, provincia de Lampa ubicado al noreste de la ciudad de Puno a 35003800 metros sobre el nivel del mar.
CARACTERÍSTICAS REGIONALES Aunque su difusión en estos últimos tiempos ha disminuido y la danza se ha perdido o está en proceso de extinción, diremos que los Pantominos se bailaba en la capital del distrito de Cabanillas, en diferentes actos sociales e incluso políticos, pero de manera especial en la fiesta de la Virgen de la Inmaculada Concepción el 8 de diciembre en Lampa capital de la provincia, y también en homenaje al Patrón Santiago Apóstol, el 25 de julio. Si existe alguna diferencia con las otras provincias podríamos decir que es en el color del vestuario, de manera especial en el kepí , algunos grupos usan un gorro tipo militar con visera.
COREOGRAFÍA Los danzarines son entre 30 y 40 jóvenes del sexo masculino, ágiles, fuertes y que muestran destreza en el manejo de la espada, pues las características del movimiento en la danza asi lo exigen. Es una danza de protesta, sarcasmo e ironía con la que los campesinos satirizan los movimientos de los militares españoles, mostrando gestos despectivos y de burla. La coreografía tiene tres momentos: Marcha de Preparación: parte inicial y elegante, donde los cambios en las mudanzas estan dirigidos por el espadero, personaje que al mando de voces quechuas como Sumacclla, (despacio), Ttojjachiy (revienta), Puriy (anda), Cutiriy (voltea), se dirige los cambios coreográficos. Lucha de Espadas: momento de ataque y contrataque con las espadas. Huayno o fase de alegría donde los danzantes demuestran en la sátira estar cansados.
Coreografía de Pasos La danza cuenta con una variedad de pasos cuya descripción es la siguiente: •
Marcha de Preparación: doble paso en tres momentos comenzando con el pie derecho y alternado con el izquierdo, cuya variación puede ser cruzando los pies.
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Pasos caminados con el pie derecho y en el pulso de al música. Las dos manos cogen la espada a la altura del cuello hacia delante. Lucha de Espadas: doble salto y saltados a los laterales tanto como el pie derecho como con el izquierdo y en cuclillas saltando con los pies frente a su contrincante. La espada se lleva en la mano derecha. Huayno o fase de alegría: pequeños pasos al pulso de la música y como “pateando” a los laterales del cuerpo, moviendo la cabeza gacha bamboleando. La espada se apoya en el suelo al término de cada frase musical.
Coreografía de Línea La coreografía de línea se trabaja de acuerdo a los tres momentos musicales, mudanzas en columnas y filas; cuya parte importante, es el momento de la representación de la lucha, ubicando a los bailarines en escena y en proyección al hecho folklórico, ha adquirido un mayor desarrollo en las mudanzas coreográficas.
MÚSICA La melodía como danza de imitación guerrera es de corte marcial, con tres momentos musicales, la primera y la segunda que corresponde a una marcha de preparación y de lucha, en un compás de 2/4; y la tercera el huayno de movimientos más alegres, en un compás de 4/4.
INSTRUMENTOS MUSICALES En sus inicios era ejecutado por 5 a 6 músicos que ejecutaban flautas traversas de caña y tambor. Luego fue captada por los músicos puneños y fue ejecutada por una estudiantina, con instrumentos de cuerda y viento.
VESTIMENTA La vestimenta es imitación al uniforme de los militares del siglo XIX, que en el transcurso de los años ha sido adaptado a las posibilidades económicas de la época, y al espacio donde se desarrollaba. En las décadas de los 20 a los 40 los danzantes llevaban una máscara con rostro de hombre blanco a quien imitaban sus movimientos, usaban una polaca adornada con espejos, un pantalón de caballería bombacho, un kepí o gorro adornado con plumas, una polaina de tela o de cuero y capa corta de seda, una espada o sable con empuñadura, pañuelos que colgaban en las muñecas. En los años 60 a 70 el elenco de Danza APAFIT en Puno, reemplaza los pantalones de caballería por calzoncillos blancos, las polainas por botines, influencia de los medios socio económico de la época. Esta vestimenta quedó como muestra, y en la actualidad se usa para su representación. La tela puede ser de terciopelo o pana. Los espaderos usan el mismo traje pero de otro color que los danzarines, puede ser negro o blanco.
PAPA TARPUY Prof. Alfonso Romero a. Una de las principales preocupaciones del campesinado es obtener una buena cosecha de papa, maíz, cebada, trigo, etc. , esto le permitirá a la familia campesina poder alimentarse sin apuros, guardar las respectivas semillas y vender lo que queda al mercado. Uno de los productos agrícolas de mayor significación para el consumo de la familia campesina es la papa, que como producto originario de los Andes está plenamente adaptada a las condiciones ecológicas del mismo. E Papa Tarpuy o siembra de papa, también llamada Papa Tarpuy chacmaynintis por ejecutarse durante el chacmeo (preparación de la tierra), es una danza que representa un día de trabajo en dicha actividad, en las comunidades del distrito de Maranganí, provincia de canchas, departamento del Q’osqo. La característica principal es que ésta se realiza en sembríos temporales que son llamados así porque no tiene riego artificial, utilizando solamente agua de las lluvias. Esto ocurre entre octubre y noviembre y se empieza una de las semanas luego de empezar la lluvia. Previo al comienzo de la faena se ejecuta el rito del pago a la tierra con hojas de coca y alcohol, luego los varones abrirán surcos con la chakitaclla mientras que las mujeres simultáneamente van echando semillas de la papa. Posteriormente van a tomar sus alimentos y a beber su chicha. Luego se repetirá el trabajo anterior con la diferencia que detrás de las mujeres que echan semilla otras echarán abono y después será cerrado el surco con el uso de las “MARUNAS” (especie de comba de madera), para terminar con un alegre cacharpari o despedida.
MÚSICA La música del Papa Tarpuy tiene característica su marcialidad, que es común a todas las etnias de la cultura Q’anchi y se ejecuta solamente en quena, bombo y tarola.
VESTIMENTA La mayor parte de la vestimenta está confeccionada en bayeta de colores rojo, morado y verde principalmente. Mujer:
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Ukuna (interior rojo con verde) Pollera (con bordado blanco, poco recargado) Camisa Chaqueta (roja o verdecen filas de botones blancos) Manta o Unkuña (dentro de la cual va la Kipucha que es igual a la manta pero más pequeña y allí se guarda la coca con chocolate para darle sabor) Chumpi o faja Montera Pili u hondas de colores.
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Camisa (con o sin abertura)
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Varón:
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Chaleco Tablacasaca (característica en toda la zona de Maranganí y aledaños) Chuspa Chumpi Chullo Pantalón negro a la rodilla.
Adicionalmente los varones llevan la chakitaclla y la maruna.
