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FORMACIÓN
EXPERTOS EN FORMACIÓN FORMACIÓN A DISTANCIA
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1. DISEÑADORES
FUNDAMENTALES DE LA MODA.
No son tantos los diseñadores que se han consagrado en el mundo de la moda, manteniendo su propio estilo y haciendo historia con sus aportaciones y diseños. Tan sólo algunos logran permanecen durante décadas presentes en las pasarelas y han logrado marcar su estilo sin que el tiempo le reste glamour o personalidad. Su vinculación con la alta costura los otorga la calidad y esmero en todas sus creaciones, pero la gran mayoría sucumbe a los diseños Pret á porter, y la incursión en otros sectores como perfumería, accesorios etc para obtener mayores beneficios económicos. El legado de su forma de diseñar y entender la moda, perdura a través de sus sucesores en los casos en que ya fallecieron con pequeños o grandes detalles, que reflejan los emblemas de la marca en cada colección. Desde la feminidad más exaltada, la modernidad o excentricidad imposible, cada uno ha contribuido en el desarrollo de la moda tal como ha llegado hasta nuestros días.
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La industria de la moda, sobre todo en los últimos años, ha sufrido grandes transformaciones. La tecnología ha puesto al alcance de un gran número de consumidores prendas a precios más reducidos. Para los amantes del diseño y la exclusividad se mantienen los conceptos del modisto que crea una pieza como algo más que una prenda de ropa. Ofrecemos los nombres más relevantes, tanto de épocas pasadas como actuales, que han dejado huella (y dejarán) en la manera de entender la moda, aportando calidad, sentido artístico y nuevos conceptos. Aquellas marcas ampliamente conocidas, más por sus ganancias que por sus contribuciones a la estética e innovación en el diseño, no se encuentran reflejadas en la relación. Dentro de las grandes firmas que han perdurado a lo largo del tiempo, la falta de sus creadores por causa de su fallecimiento, ha provocado la búsqueda de sustitutos adecuados. Muchos diseñadores han sido la cabeza visible de varias firmas importantes a lo largo de su carrera. De hecho, se da el caso de que un mismo diseñador ha sido director creativo de varias firmas prestigiosas como en el caso de Balenciaga o Givenchy.
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Modisto de renombre y prestigio internacional en la alta costura del siglo XX. Cristóbal Balenciaga nació en Guetaria en 1894, en un pequeño pueblo pesquero de la costa vasca. Su madre era costurera y muchos afirman que fue de ella de quien aprendió una costura coser impecable que se convirtió en seña de identidad de sus creaciones. Al parecer, a través del mecenazgo de la Marquesa de Casa Torre, asidua veraneante en San Sebastián, consiguió sus primeros trabajos en el mundo del diseño. En 1916 abrió su taller en San Sebastián, con gran éxito entre la clase más acomodada. En 1936, como consecuencia de La Guerra Civil, se traslada a París donde prosigue son sus creaciones y triunfos. Destacó por dar a la silueta femenina una nueva forma, desarrollando un estilo arquitectónico que hasta ese momento ningún diseñador había planteado. Claro ejemplo son los vestidos saco, mangas tres cuartos, faldas balón, el vestido baby doll, túnica, abrigos cuadrados sin cuello ni botones…
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Sus colecciones de trajes de noche estilo imperio o los de cola pavo real (más largo por detrás que por delante) innovaban el estilo reinante hasta ese momento. No olvidó sus orígenes españoles, incorporando bordados, encajes y pasamanería en los trajes de noche. Balenciaga era un modisto muy perfeccionista, hasta el punto que el más mínimo fallo en una puntada, suponía deshacerse deshacerse de la pieza. Muchas de ellas eran cortadas y cosidas por él mismo.
Con el transcurrir de los años fue decantándose por líneas más puras, simplificando sus diseños y aprovechando el profundo conocimiento acerca de los tejidos que disponía para jugar con volúmenes y formas.
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Los trajes sastre para el día, de impecable manufactura, son un ejemplo claro de esa tendencia en los años 60. En el año 1968 Balenciaga anuncia que se retira tras una larga y fructífera carrera en la alta costura. Falleció en Valencia el 24 de marzo de 1972. Le sucedió al frente de la firma Nicolás Ghesquiére. En la actualidad la maison ha anunciado el fichaje de Alexender Wang como el nuevo creativo.
El Museo Cristóbal Balenciaga se inauguró en 2011 en su ciudad natal, como homenaje a su obra y a la herencia de incalculable valor que ha dejado para la historia de la moda.
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Nacida en Caracas (Venezuela) en el año 1939, en el seno de una familia acomodada. Su nombre completo es el de María Carolina Josefina Pacanins. Por su matrimonio con Reinaldo Herrera perteneciente a una familia muy bien posicionada, siempre se movió en el mundo de la elegancia y sofisticación, lo que le permitió contactos importantes importantes en el ámbito de la moda. Animada por todo ese entorno, presenta su primera colección en 1980. El éxito obtenido con los diseños elegantes, mezcla entre el glamour neoyorkino y el estilo intenso sudamericano, consiguen que continúe avanzando. Así, en 1986 presenta su primera colección para novias y diseña el vestido nupcial para Caroline Kenedy. A partir de ese momento su nombre pasa a la lista de grandes diseñadores, con enorme éxito sobre todo en Estados Unidos y Latinoamérica.
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Las características de sus colecciones son la elegancia, clasicismo, lujo, feminidad, cortes perfectos, esmero en los detalles. Colecciones inspiradas en una mujer sobria y cosmopolita, con toques de color y calidez.
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Actualmente, continúa diseñando ropa para hombre y mujer, además de mantener su línea para novias, accesorios, perfumes (el mítico 212), gafas de sol bajo la marca CH Carolina Herrera. Una de las bazas seguras de la marca son los bolsos. Algunos modelos ya han quedado para la historia. Diseños cómodos y con mucho estilo para mejorar cualquier look.
A su lado trabaja su hija, Carolina Herrera de Báez, como asesora y directora creativa de Herrera`s House of Fragances e imagen de CH lifestyle.
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Con ese nombre conocemos a uno de los genios de la moda del siglo XX. Nacido en Normandía en 1905, tenía desde muy pequeño inquietudes artísticas. Tanto es así que durante una época de su vida dirigió una galería de arte. Tras abandonar ese empleo comenzó a trabajar como diseñador en la casa Piguet. Pero fue en el año 1947 y con el apoyo de un comerciante de algodón, cuando presenta su “Línea Corola” bajo su propio nombre.
La revolución que supuso esa novedosa manera de crear se dio en llamar “New look”. Había trazado la nueva silueta femenina que contrastaba con la austeridad de los años de posguerra. Una mujer coqueta, muy femenina con faldas a media pierna voluminosas que marcaban una cintura muy ajustada y hombros redondeados Diversifica sus productos ampliando el negocio con la elaboración de perfumes y joyas. Dior muere en el año 1957 y su sustituto será el genial Yves Saint Laurent quien fue discípulo suyo desde el año 1955.
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Marc Boham, tomó las riendas tras la marcha de Saint Laurent hasta 1989. En ese año le sustituyó Gianfranco Ferré hasta el 97. John Galiano se incorpora a la firma coincidiendo con el 50 aniversario de la casa. Tras sus desafortunadas declaraciones en el año 2011 es retirado como director creativo. Será Raf Simons quien lo reemplazará. Entre los legados que quedaran para la historia de la moda, está la creación del estampado pata de gallo, el cannage (una especie de enrejado que Dior usaba frecuentemente en sus creaciones) o las flores que hacen reconocible a la maison francesa.
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Cocó Chanel sinónimo de moda, innovación y estilo. La modista francesa es un icono mundialmente reconocido, no sólo por sus creaciones, sino por ser ella misma abanderada de un nuevo concepto de vida para las mujeres, dotándolas de mayor libertad e independencia en sus vidas. Su imagen de mujer moderna, activa e independiente supuso una revolución para los convencionalismos del momento. El pelo corto y un aire más masculino son la referencia del estilo chanel. La vida persona de Gabriel, pues así se llamaba en realidad, está marcada por una infancia en un orfanato y una vida adulta plagada de amantes y su pasión por el trabajo. Gracias a varios de sus amantes consiguió instalarse en París, donde abrió su primera tienda de sombreros a la que llamó “Modas Chanel”. Poco a poco se fue introduciendo en la sociedad parisina abriendo tiendas en lugares importantes. importantes. En el año 1916 es portada portada de la revista Vogue Vogue con sus chaquetas deportivas. Cocó Chanel hizo grandes aportaciones al mundo de la moda: el uso cotidiano del color negro, los trajes de chaqueta con camisas blancas sobrias, la ropa sport, jersey de punto, gabardinas y pantalones que hasta entonces sólo usaban los hombres, zapatos de tacón bajo bicolor, la mezcla de joyas de imitación con otras de gran calidad, los collares extra - largos de perlas …
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A ella también se debe la creación del “pequeño vestido negro” (LBD), una prenda indispensable a día de hoy, en el fondo de armario de cualquier mujer. Pero la prenda que sigue presente en las colecciones actuales de la firma, es el traje de tweed. Se reinventa en cada temporada con pequeños matices, pero siempre manteniendo la inspiración original. A través del director creativo Karl Lagerfeld. Compuesto de una chaqueta con cuatro bolsillos (dos superiores y dos inferiores) y una cadenita en el dobladillo que le aporta peso para que la zona de los hombros quede perfecta. Se completa con los característicos característicos botones – joya y falda hasta la rodilla.
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Otro must en moda es el bolso 2.55. Es un bolso de tamaño pequeño, manejable, fabricado en cuero acolchado y con cadenas doradas trenzadas también con cuero. Con su uso las manos quedaban liberadas al llevarlo colgado del hombro. Se continúa fabricando de forma artesanal. Además de los diseños de ropa y joyas, en 1924 lanza el mítico perfume Chanel Nº5 fácilmente reconocible por la sencillez de su botella cuadrada, tal como se creó originalmente. Gabriel Chanel falleció en 1971, pero el emblema de las dos “C” contrapuestas sigue siendo
referente de estilo en todo el mundo. Actualmente, la firma se especializa en productos de alta gama ya sean perfumes, bolsos, cosméticos o moda. Karl Lagerfeld es quien se encarga de los diseños de la casa en la actualidad.
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Giorgio Armani (Italia 1934) es un diseñador que posee una de las compañías más potentes en moda del siglo XX y XXI. Comenzó su andadura en el diseño tras una temporada trabajando como vendedor en una destacada tienda de ropa de Milán. De ahí, paso a colaborar con el diseñador Nino Cerruti hasta que dio el salto en solitario. Armani crea su primera prenda, una chaqueta para caballero que rompe con lo que se fabricaba hasta ese momento en sastrerías. Es tal el éxito obtenido que decide formar su propia empresa. En 1974 funda junto con su compañero Sergio Galeotti, la sociedad Armani centrada en diseños para hombres en sus comienzos, pero que al cabo de un año incorpora la primera colección femenina. Su estilo supuso un cambio en las pasarelas de los años 80 por ofrecer un estilo natural, aparentemente desestructurado, sobrio, cómodo y muy elegante.
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Utilizando tejidos que hasta ese momento se reservaban para la l a confección de señoras, huye del exceso de color tanto para hombres como para mujeres y, su línea de creación camina hacia un estilo andrógino que no contempla las curvas femeninas. Siguiendo con esa idea, en las últimas pasarelas presenta la moda unisex con el traje sastre como pieza básica tanto para ellos como para ellas.
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Destaca su vinculación con el cine tanto participando en el vestuario para películas como “Los intocables” o vistiendo a grandes estrellas en los eventos y alfombras rojas más reconocidos. Comercialmente, Armani es una de las empresas más rentables por los espectaculares beneficios que genera. La diversificación de sus líneas de ropa desde la de alta costura como la pensada para público más joven y asequible (Armani jeans), hace que posea tiendas en casi todo el mundo y sus índices de ventas no caigan.
Bajo el nombre de Emporio Armani están a la venta gafas de sol, perfumes, accesorios, zapatos, bolsos e incluso ropa para el hogar.
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Es uno de los pocos aristócratas que se dedican al diseño de moda. Conde Hubert James Marcel Taffin de Givenchy (Hubert de Givenchy) Givenchy) nació en en el año 1927. 1927. Se traslada a París donde al cabo de tres años abre su propio taller bajo el nombre de Givenchy. Conoció
entonces
al
maestro
Balenciaga
a
quien
admiraba
profundamente y de quien le sirvió de inspiración para su costura fina y depurada. En 1952 presenta su primera colección.
Su fama va en aumento y son muchas las señoras de la sociedad parisina que desean comprar sus vestidos. Una de ellas fue la actriz Audrey Hepburn con la que forjó una gran amistad a raíz de diseñar el vestuario que luciría en la película “Sabrina” .
Especial mención hay que hacer al vestido negro que lució en el film “Desayuno con diamantes”.
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A partir de ese momento diseña todos los trajes que lucirá la actriz en sus películas. Otras clientas famosas de aquellos años son Lauren Bacall, Greta Garbo y Jacqueline Kennedy Onassis. Su estilo es en muchos aspectos similar al de Balenciaga de quien dice que es su “Dios”. La elegancia en las hechuras, la exaltación de lo femenino, la
pureza de las líneas y el juego con los volúmenes son características de sus prendas. Obra suya es la blusa conocida como Bettina de inspiración masculina, cuello abierto y mangas rematadas con bordado inglés o la línea globo… Se retira en el año 1996 y John Galiano pasa a ser el director creativo de la marca y más tarde lo sería Alexander McQueen. Desde el año 2005, Ricardo Tisci es quien prepara los diseños, pero podría ser sustituido por Albino Riganello.
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Prestigiosa firma de origen italiano fundada en 1921 por Guccio Gucci. Los artículos de equipaje son el buque insignia de esta casa, donde obtuvo un éxito espectacular por lo innovador de sus creaciones y el toque de exclusividad y perfección con que se remataban. La historia de esta marca está ligada a los problemas familiares que surgen por el control de la empresa. Hasta tal punto que, en 1993, deciden venderla a una
multinacional que será quien la controle hasta la fecha. Todas estas cuestiones perjudicaron el rumbo de la compañía y las colecciones que presentan no estaban a la altura, ya que diferentes creativos pasaban por la casa, pero no se perfilaba un estilo claro.
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Fue con la incorporación del diseñador Tom Ford como creativo de la marca, cuando Gucci vuelve a las alturas. Se ocupó de la línea de ropa femenina, zapatos, accesorios, perfumes y hasta las campañas publicitarias con las que volver a entrar en las pasarelas importantes. Cuando en 2004 Tom Ford decide abandonar el Grupo Gucci, surge el gran problema de buscar un sustituto sin perjudicar las ventas de la l a marca.
La elegida fue Alessandra Facchinetti que siguió las directrices exitosas marcadas por Ford con buenos resultados. A Alessandra le sustituyó Frida Giannini como directora creativa de la línea de ropa masculina. Tras Frida, es el turno de Alessandro Michele. En sus manos se han puesto todas las divisiones de Gucci, confiando en su gran profesionalidad y los muchos años que lleva trabajando para la casa.
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Karl Otto Lagerfeld nació el 10 de septiembre de 1938 en Hamburgo (Alemania). De manera muy precoz comienza a trabajar para prestigiosos diseñadores como Pierre Balmain durante tres años, Fendi y Chloé, hasta que en 1983 se convierte en el director creativo de Chanel siendo esta circunstancia transcendental para ambos.
Su look característico de melena blanca recogida en una coleta, gafas de sol ahumadas que impiden ver sus ojos (hasta hace completaba su look con un abanico) ha dotado a la casa Chanel, de la modernidad precisa, recreando prendas y estilos emblemáticos de la firma cuando todos pensaban que estaba acabada.
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Personaje polémico, snob y extremadamente creativo plasma su arte, además de en las colecciones de ropa, en la fotografía, dirección de cortometrajes, campañas publicitarias… Todo en él constituye una puesta en
escena que realza la firma para la que crea sus diseños. Las creaciones de Lagerfeld son vanguardistas, modernas, sorprendentes, prefiriendo los colores blancos y negros.
En su afán de sorprender, propone la tecnología como otra estrategia de venta. En su tienda de Londres el cliente puede hacerse una foto con los iPads que hay disponibles en los probadores y compartir cómo está con las prendas que se ha probado a través de las redes o bien dejarla guardada para que sea exhibida en la web de la propia tienda. Karl Lagerfeld, también ha tenido tiempo para lanzar su propia colección destinada para el consumo del gran público con precios más asequibles. Al igual que el resto de marcas no sólo se limita al diseño de ropa sino también de complementos y perfume.
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Nacido en Francia el 24 de abril de 1952 es uno de los diseñadores más jóvenes e influyentes de este siglo y el anterior. Su formación no se produjo a través de las escuelas de diseño de moda, sino que fue un tanto autodidacta. Gracias a su talento consigue trabajar junto al diseñador Pierre Cardin donde pulió y mejoró su estilo. En 1976 presenta su primer desfile en París comenzando su carrera en solitario. Es en el año 1981 (y posteriores) cuando su colección para hombre, que se sale de todos los parámetros habituales, uso de faldas, kilts, le otorga el apodo de “enfant terrible”.
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Huye de lo convencional y apuesta por inspiraciones basadas en la cultura popular. Juega con la ambigüedad sobre la pasarela intercambiando roles entre lo femenino y masculino. Mezcla diferentes tejidos, volúmenes y texturas. En sus desfiles busca no dejar indiferente al espectador. Los vestidos, los modelos, el ambiente… todo juega a favor de romper las normas, pr ovocar y
hacer un auténtico show. Ha diseñado vestuarios para varias películas y el guardarropa para las giras de cantantes como Madonna, con el ya famosísimo corsé rosa con copas en forma de cono.
El emporio Gaultier no sólo vende prendas masculinas y femeninas, su línea de fragancias, bajo la tutela de la compañía Puig, le reporta iguales o mayores beneficios.
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Juan Carlos Antonio Galliano Guillén, conocido profesionalmente como John Galiano nació en Gibraltar en el año 1960.
Cursó estudios de moda en Londres donde rápidamente demostró el control creativo que poseía destacando por los trabajos que presentaba. Se traslada a vivir a París, donde presenta su primera colección en 1990 y en el año 1995 pasa a formar parte del grupo Givenchy para sus divisiones de alta costura y pret-á-porter. Se convierte así en el primer diseñador inglés que dirige una firma de alta costura francesa. Pero es, sin duda, con la casa Dior donde alcanzó su mayor grado de libertad creativa que plasmaba en cada colección. Como otros diseñadores, también dispone de su propia firma de ropa. El estilo de Galliano es una mezcla de caos, excentricidad, exageración y carisma. Puede verse desde modelos hechos con papel de periódico, envolturas de materiales diversos, volúmenes imposibles, mezclas de culturas diferentes que acaban encajando en un vestido a la perfección.
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A raíz de las desafortunadas declaraciones que protagonizó con comentarios acerca de Hitler en el año 2011, Christian Dior decide prescindir de sus servicios.
Tras un periodo “desaparecido” la firma Maison Martin Margiela (MMM) ha
anunciado que Galliano es su nuevo director creativo. La línea de alta costura “MMM Artisanal” es la primera colección que
presenta en 2015. La combinación entre el minimalismo de la firma belga y la excentricidad de Galiano, no ha defraudado las expectativas de sus más fieles seguidores.
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Nina Ricci o María Nielli que es su nombre verdadero fue una de las diseñadoras italiana con más renombre del siglo pasado. Su infancia transcurrió entre Florencia y Francia donde tuvo contacto por primera vez con la moda y el diseño. Sus inicios fueron al lado de la mano de la casa Raffin donde creaba sus obras. Allí permaneció ejerciendo esa labor durante 20 años. Hacia el año 1932 abre su casa de modas en París que llevaría su nombre “Nina
Ricci”, siendo su hijo Robert el encargado de la parte financiera y ella de las colecciones. Pronto se hizo un hueco entre la clase acomodada de la ciudad por la gran calidad de las materias primas que empleaba y el cuidado con que se acababa cada prenda.
Sus
trajes
poseen
un
refinamiento exquisito, una sutileza de cortes y un halo de romanticismo con sus estampados de flores y tonos muy sencillos. Utiliza telas ligeras y vaporosas. No obstante, también se atrevió a presentar trajes más atrevidos como un vestido con cuello halter cuyo escote de vértigo iba desde el cuello hasta la cintura.
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Tras la segunda guerra mundial en un intento de devolver su sitio a la alta costura y ayudar a los más perjudicados por el conflicto bélico, Roberto Ricci propone la exhibición en el Museo del Louvre de 172 muñecas vestidas por los cuarenta mejores diseñadores. Dicha exhibición viajó por toda Europa hasta Estados Unidos dado el gran éxito obtenido. A los 70 años la diseñadora dejó de crear para la firma, sin olvidarse de supervisar cada trabajo que llevara su nombre. Tras la retirada de la diseñadora italiana, su hijo, Robert Ricci, deja al mando de la creatividad de la firma a JulesFrancois Crahay quien contó, desde su primer desfile, con una gran aceptación, garantizada por la feminidad de sus creaciones. También fue Roberto quien incorporó a la firma la comercialización de perfumes que supusieron otro gran empuje para la casa. Nina dejó de trabajar en su casa en el año 1954, y le sustituyó Francois Crahay quien mantuvo el éxito mundial de la firma.
Falleció en el año 1970. Posteriormente, Puig compró la marca Ricci con Olivier Theyskens al frente, cuyas creaciones tan femeninas y sutiles como las de la propia Nina continuaron con el éxito de la firma. Desde el 2010 fue Peter Copping el encargado de diseñar para la casa, pero recientemente deja la firma para colaborar en “Óscar de la Renta” tras el fallecimiento del genial modisto.
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A partir del 2015 el nuevo encargado de presentar las colecciones es Guillaume Henry.
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Nació el 27 de agosto de 1961 en Austin (Texas) y se ha convertido en poco tiempo en una figura importante e influyente en el sector del diseño. Inicialmente estaba destinado a ser arquitecto, pero su gusto por la moda cambió el rumbo que su vida iba a tomar. Siguiendo sus gustos, se muda a París y posteriormente a Milán donde comienza su trabajo en la casa Gucci. En esos momentos Gucci estaba pasando por su peor momento, debido a las disputas internas de la empresa. Poco a poco se hace con el control de todas las colecciones y hasta de las campañas de publicidad, consiguiendo excelentes resultados. Reflota la compañía y recuperara su sitio en el elenco de los grandes de la moda.
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Yves Saint Laurent fue la segunda firma para la que colaboró. Las desavenencias entre Yves y Tom, llevaron a éste último a abandonar la compañía. Es entonces cuando crea la marca que llevará su nombre en el año 2006, que incorpora línea de ropa, calzado y accesorios. Los diseños de Tom Ford, especialmente los de hombre, son una combinación entre la sofisticación, la sensualidad y el buen hacer del corte y las materias primas. La versión moderna del dandi. Él mismo es un buen modelo de las confecciones que desarrolla, posando con sus trajes en las campañas de publicidad. Con el tiempo ha ido cambiando hacia una línea más elegante y menos arriesgada que en sus primeras colecciones. No obstante, sigue provocando a los medios con campañas publicitarias que han sido censuradas, pero es sin duda, un diseñador adorado por la industria de la moda. Este inquieto diseñador también dispone de una línea de belleza masculina, complementos, gafas de sol, varios perfumes y ha comenzado en el mundo del cine.
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Dominicano nacido el 22 de Julio de 1932 es conocido internacionalmente por el glamour y femineidad de sus creaciones. Su pasión por la pintura le llevó a Madrid para cursar estudios de arte en la escuela de San Fernando, cosa que no llegó a realizar ya que descubrió, una vez en España, su pasión por la moda. Comienza junto al gran Balenciaga a aprender el oficio y da el salto a París al lado de Antonio Castillo, uno de los colaboradores de Balenciaga. Tras la época de París, viaja a Nueva York, donde Elisabeth Arden le contrata como creador de la línea de alta costura de su firma. Debido al éxito obtenido con Arden decide crear su propia marca junto con Jane Derby.
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A partir de ese momento logra sus máximos éxitos y añade una línea masculina y otra deportiva a la marca, además de accesorios y perfumes y hasta colecciones de muebles. El estilo que define a este diseñador es el glamour, telas lujosas, el uso de cortes muy femeninos, preferentemente faldas con corte en A, el exquisito cuidado en los detalles y un toque clásico que busca favorecer la figura de la mujer. El uso del color, estampados vibrantes, volantes que recuerdan la vitalidad de su ciudad natal. Ha vestido a personajes tan dispares como a las primeras damas de los Estados Unidos (Nancy Reagan, Hillary Clinton), Madonna, Penélope Cruz. Anne Hathaway, Sarah Jessica Parker, entre otras. Óscar de la Renta falleció el 20 de octubre del 2014. Peter Copping será quien asuma la dirección de la marca tras abandonar “Ninna Ricci”.
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El
diseñador
italiano
Valentino
Clemente
Ludovico nació en el mes de mayo de 1935 en Lomb Lombardía. ardía. A una edad muy temprana ya mostró interés por el mundo de los diseños, la pintura y la decoración. En 1959 presenta en Italia su primera colección y es en 1961 cuando gracias al diseño del vestido que lució Jackie Kennedy en su boda con Onasis le llega el reconocimiento americano, situándole como uno de los modistos más reputados. Abrió
tiendas
en
las
principales
capitales del mundo y contaba entre sus clientas a las estrellas con más glamour de la época. Valentino decide en el año 1998 vender su empresa, con la condición de mantenerse como director. El año 2008 se retira de las pasarelas finalmente. El estilo valentino destaca por los colores vivos (rojo valentino), el lujo y la feminidad en sus creaciones. No quiere romper con el concepto de mujer de las primeras décadas del siglo XX, por lo que no presenta líneas vanguardistas ni estridentes.
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Actualmente, son los diseñadores María Grazia Chiuri y Pierpaolo Picciolo, los que se encargan del nuevo “Valentino”. Mantienen en muchos de
sus diseños el emblemático color rojo basan sus creaciones en tejidos ricos, como el terciopelo, e inspiraciones románticas.
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Gianni y Donatella Versace, los hermanos de origen italiano que crean la firma Versace en 1978. Es Gianni quien crea la compañía incorporando a su hermana, posteriormente, en la dirección de accesorios de la marca. Los diseños de Gianni famosos mundialmente por lo extravagante y provocativo, eran lucidos habitualmente por estrellas y celebridades del momento, reportando una buena publicidad a la empresa. Se le consideraba el diseñador de lo Kitsch, por el exceso de color y de abalorios reunidos en una sola prenda. Tras el asesinato de Gianni Versace (Julio de 1997) toma las riendas de la compañía Donnatella junto con su otro hermano Santo, encargado de las finanzas. Durante unos años la firma sufre un descenso en sus ventas debido a problemas de índole personal que afectan a Donatella. En 2011 con la firma de un acuerdo con la cadena de tiendas H&M, remontan la situación presentando una colección de inspiración ochentera rememorando diseños de Gianni.
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Actualmente, sigue presentando sus colecciones con cortes seductores, asimetrías, escotes, generosas aberturas, transparencias y derroche de sensualidad, en las mejores pasarelas de alta costura. El imperio Versace cuenta con diferentes divisiones como Gianni Versace Couture, Versace Jeans Couture, Versace Home Collection, así como una línea de maquillaje, perfumes y toda clase accesorios.
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Yves Mathieu Saint – Laurent modisto francés de alta costura nacido en Argelia en el año 1936. Desde muy joven su madre se percató del gran talento que poseía para el diseño, por lo que le matriculó en un centro de confección de París donde sacar provecho pr ovecho a sus dotes naturales. Al cabo de un tiempo Yves contacta con Christian Dior que supo ver el gran creador en ciernes que prometía. En esa época presentan conjuntamente la colección “Trapeze” en la que los vestidos cambian los cortes
rígidos de la alta costura, por formas de trapecio que permiten libertad de movimientos a las mujeres. Colaboraron hasta la muerte de Dior en 1957, quedando Yves como el director creativo de la casa. En el año 1962 tras desavenencias con Dior, presenta su primera colección bajo su nombre. Fruto de su genialidad es el smoking femenino, la sahariana, el vestido trapecio, blusas con transparencias, la americana femenina, bermudas… Además, fue el primer modisto de alta costura en crear una línea completa pretá-porter. YSL consiguió dotar a la mujer de un estilo más contemporáneo, cómodo adaptando determinadas prendas masculinas al guardarropa de las señoras. Le gustaba el color que poseen muchas de sus obras y la influencia de otras culturas.
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En la década de los 80 es un auténtico imperio lo que Yves ha construido. Recibe grandes beneficios económicos y un reconocimiento r econocimiento a nivel internacional que avalan los múltiples premios que le fueron otorgados. El estilo de YSL se hace accesible a cientos de mujeres que aguardan en las tiendas las nuevas confecciones. confecciones. En enero de 2002 presenta su última colección pre-á-porter un tanto desencantand desencantando o por el rumbo actual de la moda. Murió el 1 de junio del 2008 en París. En la actualidad al frente de “Sant Laurent” está Heidi Slimane.
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2. BLOGGE BL OGGERS RS
Y MODA MODA EN LA RED. RED.
La definición de blogger de moda sería algo así: “Profesional que se dedica a publicar de forma periódica comentarios, opiniones, consejos acerca del mundo de la moda a través de la web. Por esa actividad puede percibir o no una remuneración. Dicha remuneración puede ser directa (sueldo) o indirecta (regalos de artículos, publicidad, etc, )” )”
A partir del año 2006 se produce un gran auge de las fashion bloggers que ha ido en aumento hasta alcanzar a cientos de personas dedicadas a escribir y compartir sus preferencias en moda. Internet, las redes sociales en general (Instagram, Pinterest, Flickr, You tuve, Twitter, Facebook) son el vehículo que ha posibilitado que la moda sea un tema común y de mayoritario interés. No es requisito indispensable i ndispensable tener conocimientos técnicos técnicos o académicos acerca de la materia sobre la que se va escribir. En la blogosfera hay cabida para todo el mundo, tanto personajes anónimos como famosos. Para que una blogger de moda tenga el impacto suficiente debe saber comunicar su mensaje a los demás.
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Individuos con mucha personalidad y carisma con un gusto inherente por comunicarse con los demás, consiguen que lo que quieren compartir llegue a muchas personas y generen interés por sus opiniones. Las blogueras de moda más seguidas suelen tener un estilo definido, sus páginas están muy cuidadas tanto en el texto como la imagen. El formato egoblogger basados en estilismos de las propias autoras acaba siendo el elegido por la mayoría de los internautas. Cuantos más seguidores y visitas reciban, mayor será su proyección mediática por lo que algunas deciden incentivar a sus seguidores con sorteos, invitaciones a eventos o regalos. La mayor concentración de bloggers de moda se da en Instagram. Al ser un medio cuyo soporte es el móvil, la facilidad de manejo y la poca publicidad spam que recibe, hace que la mayoría lo prefieran sobre otras como plataformas como Facebook o Twiteer. Cuando un blog de moda se basa en outfit de la propia autora estamos ante un egobloger. Presentas sus propias fotos y experiencias relacionadas con la moda. Suele ser el tipo de blog más visitado y el que más bloggeras prefieren.
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Las blogger de moda (la gran mayoría son mujeres) son especialmente observadas por los coolhunter, ya que lo que ellas proponen como reconocidas “it girl”, crea tendencia.
Deben ser seguidas por un amplio número de followers y con cierto nivel a la hora de mostrar sus propuestas tanto por escrito como en imagen para que puedan servir al observador. Las colaboraciones entre bloggers y marcas son comunes en este medio. La opinión de una bloggera muy seguida puede hacer que un producto se agote en horas.
Las empresas tienen muy en cuenta a las fashion bloggers por haberse convertido en líderes de opinión, sobre todo entre el público más joven. De ahí que las marcas las contraten para mostrar sus artículos o que hablen acerca de sus productos. Este hecho quita credibilidad a la blogger, ya que existe un interés económico por medio que puede restar objetividad a los comentarios.
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Entre las más conocidas y seguidas podemos destacar: La italiana Chiara Ferragni. Todo comenzó con su blog “The blonde salad”
en 2009. En su blog se pueden encontrar outfits, sus experiencias con firmas de belleza, moda, viajes… Está incluida en la lista de los “30 creativos menores de 30” que elabora la
revista Forbes y tiene miles de seguidores en Instagram. De hecho, el éxito es tal que necesita rodearse de un equipo para poder atender a sus redes sociales.
Otra de las reinas en las redes sociales es Jessica Stein cuyo blog “Tuula Vintage” recorre diferentes lugares del mundo como escenario para
presentar sus looks.
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“Sincerely Jules” es otro de los blog más visitados y seguidos.
Julie Sariñana, mejicana que que afincada en California es la responsable. Con un espíritu muy californiano, presenta outfits muy asequibles, fáciles de llevar y con propuestas de todo tipo de precios. Colabora con diferentes firmas de ropa y ha presentado una colección de camisetas con mensajes impresos. Leandre Medine es la autora del blog “The man repeller”.
Las propuestas de su blog se enmarcan en un estilo muy sencillo, simple y un tanto andrógino con mucha influencia de los años 90. Alexandra Pereria, bloguera de “Lovely Pepa” nacida en Vigo, que se ha
convertido en el más seguido en España.
Ofrece toda clase de looks según los distintos momentos o situaciones del día, así como consejos de belleza y decoración. También comparte los eventos a los que acude y colabora con firmas de moda. Ha publicado su primer libro “El mundo de Lovely Pepa”
Aimee Song es una diseñadora de interiores que tiene como hobby la moda y comparte sus gustos en su blog “Song of style”.
Un estilo muy fresco, poco convencional y casual propio de Los Ángeles donde reside.
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Zanita Morgan es una modelo australiana que creó “Zanita”. Tiene un
toque de lo más estiloso y elegante. Sus imágenes muy cuidadas, se reconocen fácilmente ya que se centran en la imagen principal en color y el resto en blanco y negro. Scott Schuman es una excepción en el mundo de la bitácora bloguera. Se trata de un fotógrafo cuyo blog “The Sartorialist” es uno de los más visitados y seguidos por los entendidos en moda.
Sería la representación de un auténtico coolhunter ya que él no aparece en sus fotos, sino que recoge los Street style que pasan por delante de su objetivo. Geneva Vanderzeil es la encargada de “A pair & a spare”.
Esta australiana afincada en Hong Kong, crea un estilo de blog un tanto diferente. En él cuenta sus experiencias tanto del mundo de la moda como de sus viajes. Pero lo que le hace realmente diferente son las propuestas DIY. Explica cómo preparar estilismos propios. De hecho ha publicado un libro acerca de ese tema.
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Hanneli Mustaparta es una modelo retirada que se dedica al mundo fashion a través de su blog “Hanneli”.
Otros blogs interesantes son: “The Glamourai” de Kelly Framel. “María León style” de María León. “Hora Confessions” de Laura Hayden. “Fash n chips” de Christine. “Style scrap book” por Andy Torres. “B a la moda” de Belén Canalejo. “Dulceída” de Aida Domenech. “Collage Vintage” Sara Escudero. “Bartabac” de Silvia García. “Style by kling” por Elin Kling. “Mad about New York” de Maria Parra. “Kates loves me” de Pelayo Díaz. “El bolso de Maribel” de Maribel Server. “La Reina del low cost” cost” de Pilar Pascual de Riquelme. Riquelme.
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Es posible encontrar blog que hablen de casi cualquier cosa, por lo que a efectos de moda y tendencias hay que saber encontrar los que se ajustan a cada necesidad de información ya sea sobre un estilo casual, retro o más sofisticado. Instagram, Facebook, Twitter, You tube, en cualquiera de ellos se encuentran multitud de personas que comparten su pasión, visión de la moda y las tendencias. Los más importantes en cuanto a influencia y número de seguidores están recogidos en la lista anterior. Seguramente aparecerán otros en breve que ocuparán su lugar ya que es un sector que por la rapidez con que se mueve necesita de renovaciones igual de rápidas para poder satisfacer a los seguidores.
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3. PASARE PASA REL L AS
NACIONAL NACIONALES ES E INTERN INTERNACIONALES. ACIONALES.
La manera en que las diferentes casas de costura dan a conocer sus colecciones cada temporada, es mediante los desfiles y pasarelas de moda. Para los diseñadores el participar en ellas es un reconocimiento a su trabajo por el prestigio que conlleva. La repercusión en los medios tanto especializados como en las redes sociales, genera un aumento en las ventas de los participantes y garantiza su presencia en múltiples medios en los que se refleja su trabajo. A la mayoría de los grandes desfiles se les identifica i dentifica mediante el título de “Semana de la Moda”.
En cada una de ellas se presentan las líneas de primavera-verano y otoñoinvierno. Además, se muestra no sólo ropa sino zapatos y accesorios para ambos sexos. Las capitales más importantes a nivel internacional las acogen durante una semana y son seguidas por miles de personas tanto profesionales del sector, como público en general. Muchos de los desfiles son espectáculos espectáculos por sí mismos, incluyen música en vivo, fiestas, efectos sorprendentes …por lo que cada vez son más codiciadas las invitaciones que permiten asistir a ellos.
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Por orden cronológico, la primera semana de la moda se lleva a cabo en Nueva York. Es una de las más antiguas y prestigiosas compitiendo por ese puesto tan sólo con la de París.
Tras Nueva YorK, siguen Londres, Madrid, Milán y París. En otros lugares l ugares del mundo se producen eventos similares como la semana de la moda de Berlín, Los Ángeles, Shenzhen en China, fashion week de Sao Paolo o en Miami MFW Swin, dedicada a la presentación de colecciones de baño. Especial interés despierta entre todos los fashionistas el evento que ocurre en la capital francesa con los desfiles de Alta costura. Dos veces al año, normalmente en enero y junio. Esta pasarela tiene características especiales respecto al resto.
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Participan las mejores casas reconocidas mundialmente. Pero además de ese prestigio deben pertenecer al comité sindical que regula la alta costura desde hace décadas en Francia y ajustarse a las siguientes pautas:
Las firmas deben tener tener su propio atelier atelier en París.
Contar con al menos menos 15 empleados. empleados.
Presentar 35 outfits tanto tanto para día como para la noche. noche.
Las piezas deben ser elaboradas elaboradas a mano.
No cosen cosen más de tres piezas de cada modelo. modelo.
Existe el acuerdo tácito de no revelar los nombres de los
compradores. Determinados creadores han optado por presentar alta costura al margen del comité francés y fuera de París. Con ello intentan generar mayor número de desfiles de alta costura y de diseñadores.
Pasarela Pasarela nacion al:
Durante años el evento de moda por excelencia en España era la Pasarela Cibeles que se celebraba en Madrid. Para sustituirla llegó La Mercedes-Benz Fashion Week.
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Durante una semana los mejores creadores de moda españoles presentan sus colecciones ante celebritys, famosos, otros diseñadores, medios de comunicación y bloggers. La segunda alternativa que tienen los creadores nacionales es la pasarela independiente Madrid Fashion Show (MFShow). Se celebra desde hace poco tiempo, pero se ha hecho un hueco importante en el calendario de la industria de la moda.
Ofrece las colecciones woman y como novedad, una en exclusiva para hombres la Madrid Fashion Show Men, que ha generado una expectación e importantes beneficios al sector. En Barcelona desde el año 2007 está presente 080 Barcelona Fashion. Una pasarela independiente que ofrece desfiles vanguardistas, creativos e innovadores.
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EGO, es un espacio para jóvenes talentos de la moda que se celebra dos veces al año en Madrid y forma parte de la Mercedes-Benz Fashion Week. Se muestran las propuestas alternativas de nuevos diseñadores bajo un punto de vista artístico, estético y cultural.
Potencia la investigación y presentación de nuevas tendencias con la incorporación de tejidos tecnológicos o estructuras más arriesgadas para dar a conocer una forma diferente de entender la moda. Para potenciar las ventas, dentro del propio recinto, r ecinto, EGO ofrece un show room donde el público puede comprar directamente las creaciones que les hayan resultado interesantes. i nteresantes.
En el resto de ciudades españolas, se celebran desfiles o jornadas de moda a menor escala. Casi todas las provincias acogen algún acto de estas características. Por ejemplo, es el caso de la que ha organizado la Asociación Costura España. Proponen una muestra de los diseños de trajes de novia y celebraciones que se lleva a cabo en Madrid. En Barcelona Bridal Week, que es también una de las citas para estar al corriente de las tendencias para bodas, así como Gaudí Novias en Barcelona.
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Para estar al tanto de todos los acontecimientos que suceden relacionados con el sector textil en los diversos lugares del mundo, no es necesario estar presente físicamente. Las plataformas virtuales permiten ver lo mejor de cada desfile, así como canales de televisión y las revistas especializadas que ofrecen la información más completa y detallada.
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4.
TERMINOS TERMINOS RELACIONADOS RELA CIONADOS CON LA MODA Y COOLHUNTIG: El conjunto de palabras con las que se expresan las personas y
profesionales relacionados con el mundo de la moda, ha creado una propia terminología que resulta, en ocasiones, difícil de descifrar si no se está dentro del mundillo. Algo similar ocurre con las redes sociales que ha creado un lenguaje propio para expresarse. La mayoría de los términos son anglicismos que tienen su equivalencia en castellano, pero en el argot de la moda e internet se usan tal cual. En esta recopilación aparecen las palabras o expresiones más frecuentes.
A ABULL AB ULLONADO ONADO : Formar bolsas mediante fruncidos o pliegues. ACANAL ACA NALADO ADO : Punto de media ejecutado de manera que queden canales
verticales e iguales por ambos lados. Este punto es usado para las franjas o gomas de la cintura de los suéteres. ACCESORIO: un accesorio es una pieza o elemento que se utiliza para
complementar un look de moda, es decir: bolsos, bufandas, guantes, carteras, joyas, zapatos… ACETATO ACETA TO: Seda química (fibra artificial), que se obtiene del acetato de celulosa
(por lo general extraída de la pulpa de la madera), creada el Alemania en 1869. Esta fibra se ha utilizado en la confección de lencería, blusas, vestidos y géneros de punto, así como en otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. Es resistente y fácil de conservar. No encoge, no se arruga, ni destiñe.
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ACOLCHADO ACOL CHADO : Labor que se ejecuta poniendo una capa de guata entre dos telas
y pespunteando después. ACORDONADO ACORDONA DO o LACE L ACE UP: Las prendas que se atan por medio de cordones. AD LID: L ID: Ropa informal, cómoda, de colores claros, hecha con tejidos naturales.
Un ejemplo de ropa o moda Ad lid es la ropa ibicenca. ALAMA AL AMAR: R: Cierre de cordones o pasamanería con forma de ocho. ALGODÓN AL GODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas
del algodonero. La calidad del algodón depende de su finura, pureza, brillo, y sobre todo de la longitud de su fibra; cuanto mayor es, más fino, resistente y regular es el hilo que se obtiene. Con el algodón de fibra corta se confeccionan sábanas y ropa de cama. El de fibra larga se usa para telas de batista, popelines, adamascados etc. Esta fibra tiene un gran poder absorbente, es resistente al calor, lavable, no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática. A – LIST: Lista de prendas que causarán furor cada temporada. ALTA AL TA COSTURA: Confección de prendas de vestir de lujo o de prestigio. La alta
costura fue fundada por Charles Frederick Worth en París en la segunda mitad del siglo XIX; a principios del siglo XX fue dominada por Paul Poiret y después por Cocó Chanel, durante y después de la primera guerra mundial. Otra característica es el precio elevado de sus prendas que se justifica por la categoría y exclusividad de las mismas. La semana de la moda de París dedicada a la alta costura muestra las últimas creaciones en este sector exclusivo. ANDRÓGINO: Persona o look que no tiene rasgos femeninos ni masculinos, sino
que se queda en un punto medio.
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ANGORA: ANGORA : El pelo largo y sedoso de la cabra de ese nombre. ANIMAL ANIMA L PRINT: En castellano significa “estampado de animal”; es el estampado
que imita las pieles de los animales.
ANTE : Piel de gamo (mamífero rumiante cérvido de pelo corto rojo oscuro con
pequeñas manchas blancas) curtida que sufre algunos procesos químicos hasta tomar un color tostado claro. Es utilizada para la confección de zapatos, bolsos, chaquetas, etc. ARTY : Dibujos geométricos e incluso artísticos que decoran las prendas. ASIMETRIAS: ASIMETRIA S: Diseños que no guardan la simetría. ASTRACÁN ASTRA CÁN : Lana utilizada de las pieles de los corderos de Astrakán (Rusia). ATELIER: ATEL IER: Taller en francés. Casa de los modistos. ATHLEISURE: ATHL EISURE: Estilo que utiliza prendas de estilo deportivo para looks urbanos.
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B BABYDOLL:
Tipo de vestido mini con corte debajo del pecho.
BACKSTAGE: Situado entre bastidores o entre bambalinas, que se produce
detrás del escenario. BAGGY PANTS: Pantalones bajos de cadera, anchos y muy holgados. BALCONETTE: es un tipo de escote muy a lo “pin up”. Se usa para sujetadores,
vestidos, bikinis…
Tiene aros muy bajos y las tiras bastante separadas. Va muy bien para vestidos con escotes pronunciados y para realzar un pecho poco voluminoso. BANDANA: Pedazo de tela que se coloca anudado a la cabeza. Perfectas para
looks campero y cowgirl. BANDEAU: Bandó. Banda sin tirantes que se usa como top, sujetador o bikini. BATEAU: Escote alto, alargado que termina en punta sobre los hombros.
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BÁSICOS: Cada persona interesada en la moda debería tener en cuenta un par
de prendas que nunca pueden faltar en su guardarropa. En general, básicos, se refiere principalmente a las prendas de fondo de armario, de buena calidad, fácilmente combinable y que no pasan de moda. BATIK: Técnica para teñir ropa muy usada en países asiáticos, mediante la
utilización de capas de cera. BIES: Trozo de tela cortado en sesgo respecto al hilo, que se aplica a los bordes
de prendas de vestir. Cortar en diagonal una tela. BIRKENSTOCK: Tipo de sandalia plana, muy usada en los años 90 y que se
volvieron a poner de moda para looks informales y cómodos.
BIKER: Cazadora de cuero, normalmente negra, con solapas, bolsillos y
cremallera lateral, y con un claro aire motero. BIRKIN: Modelo de bolso que toma el nombre de la cantante Jane Birkin. BLAZER: Chaqueta deportiva, e informal con origen en la indumentaria
marinera. BLING: Moda acuñada por el hip-hop, caracterizada por el uso en exceso de
prendas de bisutería y otros ornamentos. BOLSO BAGUETTE: Es un tipo de bolso horizontal y con forma que recuerda al
típico pan francés, la baguette. Es estrecho y alargado.
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BOLD: Un término inglés en la moda para referirse a los accesorios grandes y
por tanto muy llamativos. Aquí se incluyen cualquier tipo de accesorios (maxi bolsos, cinturones) y bisutería muy grandes o con brillo exagerado. BODY CONSCIOUS: Los mini vestidos súper ajustados. BOOK: Libro de fotografías que reflejan la trayectoria profesional de un artista,
modelo, etc., y suele presentarse como parte de su currículo. BOHO: Moda romántica (idealista) e independiente. BOLERO: Chaqueta ligera muy corta para usar abierta. Suele usarse como
complemento en trajes de fiesta. BOOT CUT: Vaquero para llevar con botas ya que se acampana ligeramente. BORSALINO: Sombrero, generalmente de fieltro, con una cinta en su base. BOUCLÉ: Hebilla (del cinturón, del zapato). BOWLING BAG: Bolso con forma redondeada y dos asas para llevarlo cogido
en las manos. BOYFRIEND: Vaquero holgado y con la parte del bajo enrollada (los rolled jeans
tipo James Dean).
BRITISH: Dicho de la típica ropa de cuadros, al estilo británico.
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BROCADO: Tela de seda gruesa o rayón entretejida con hilos, en que la
urdimbre sobresale o tiene relieve en forma de dibujo. BURGUNDY: Color entre borgoña y granate. BUSTIER: Similar a un corsé, pero más corto, realza los senos y marca la
cintura.
C CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada, de la cabra de
Cachemir, en el Tibet. CAIDA: Característica básica de cada tejido según la forma en que se ha
manufacturado y el peso de la fibra. CAMPERA: Bota de cuero de media caña característica del campo. Son un
“must” desde hace varias temporadas. Perfectas para combinar con jeans,
vestidos cortos o minis. CANESÚ: Pieza superior de la camisa o traje a la que se unen el cuello, las
mangas y el resto de la prenda. CAPRI: Pantalones que llegan a la altura de la rodilla. CARDIGAN: Chaqueta de lana o suéter de punto, sin cuello y que es abrochado
por delante. CARGO: Pantalones con bolsillos laterales y color caqui. CASUAL: Estilo basado en líneas sencillas y funcionales. “Menos es más”, es el
lema de este look.
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CATWALK: Forma de andar las modelos en la pasarela, levantando las piernas
como una “gata”. CELEBRITY: Celebridad, famoso. CHAL: Prenda de vestir femenina, mucho más ancha que larga, generalmente
de seda o de lana, y que se lleva sobre los hombros como abrigo o como adorno. CHANTILLÍ: Encaje de bolillos de malla hexagonal. CHARMS: Pequeños dijes o colgantes que penden de una cadena,
generalmente como pulsera, pero también en collares, etc. CHEAP CHIC: Ropa barata a la moda. CHIC: Elegante, distinguido y a la moda. CHOKER: Gargantilla, collar que se lleva ajustado al cuello. CHORRERA: Adorno ondulado en la botonadura de blusas y camisas. CHUNKY: Zapatos con tacón muy grueso y plataforma.
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CIGARETTE CLUTCH: Un bolso joya en tono metálico o cristales. Son más finos
y alargados que los clutch sencillos CLAUDINE: Cuello pequeño, plano, de punta redondeados, llamado "colegiala". CLON: Prendas fabricadas por empresas competidoras, inspiradas en las
últimas tendencias vistas en las pasarelas. CLUTCH. Es el nombre de un bolso de mano pequeño y rígido, tipo cartera, para
fiesta o coctel. COCOON: Prendas con volumen más ovalado que las prendas “globo” que
crean un efecto burbuja. COOLHUNTER: Rastreador o cazador de tendencias. COLECCIÓN: Conjunto de prendas que idea un diseñador para una temporada
concreta y cuyos prototipos presenta sobre maniquíes humanas. El primer modisto que empleó este sistema, en el siglo XIX, fue Worth y hasta los años sesenta marcó unos de los signos propios de la alta costura que, después, el pret á porter haría suyo hasta convertirlo en uno de los grandes espectáculos de la moda durante los años ochenta hasta la actualidad. COLECCIÓN CÁPSULA : Pequeña colección que lanza una firma. COLECCIÓN CRUCERO o CRUISE COLLECTION: Colección que se presenta
a mediados de temporada, compuesta básicamente por prendas de entretiempo. CONTRA POSTO: Posición usada por las modelos para descansar, que consiste
en apoyar el peso del cuerpo en una sola pierna. CONTRASTE: Detalle o color que destaca del resto rompiendo la monotonía.
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COOL: Término que significa significa literalmente fresco. fresco. En moda hace referencia a lo
que tiene identidad propia, destaca por lo transgresor vanguardista o atrevido. CORNER: La planta de un centro comercial en la que se habilita un stand, donde
una firma determinada o un diseñador vende sus creaciones. CORPIÑO: Prenda sin mangas de cuerpo pequeño que sujeta el busto.
CORSÉ: Prenda de uso interior muy ajustada, con ballenas y que comprime el
cuerpo desde el busto hasta por debajo de las caderas. COULOR-BLOCKING: Vestir con colores opuestos e
intensos, lisos y sin adornos.
COZY: Jersey tamaño XXL de punto. Se suelen usar
como vestido. CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante, generalmente de seda, seda y algodón,
seda y rayón u otras mezclas, en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche.
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CROPPED: Cortado de forma irregular. CROP TOP: Top muy pequeño, casi del tamaño de un bikini. CUELLO BABY: Cuello redondo, aniñado. CUERO: Piel de un animal curtida o tratada químicamente. Se utilizaba para
complementos hasta el siglo XX, momento en que, sobre todo hacia 1960, se empleó para confeccionar vestidos, trajes, trajes pantalón, chaquetas y abrigos. CULOTTE: Posee dos acepciones en moda, por una parte, se trata de un
pantaloncito corto que se usa como prenda interior. Actualmente, se denominan así también a los pantalones anchos por encima del tobillo.
CUÑA: Plataforma completa y compacta que suele elaborarse en corcho o
madera. CUSTOMIZADO: Adaptar o transformar un producto (preferentemente de forma
casera) al gusto o las necesidades del usuario, personalizando la nueva prenda.
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D DAMASCO: Seda con dibujos labrados mostrando en un lado del dibujo satinado
sobre el fondo y en el otro invertido. DAMERO: Estampado a cuadros que imita el tablero de ajedrez, o de damas, de
ahí su nombre. D.I.Y: Son las siglas de “Do It Yourself”. El nuevo fenómeno de artesanía que
permite confeccionar las prendas por uno mismo. DEGRADÉ: Técnica de estampado que consiste en dar continuidad a un color
desde su tono más oscuro al más claro. DE LUXE: Tejidos lujosos, con brocados e incrustaciones de cristales. DENIM: De tela vaquera. DESESTRUCTURADO: Prenda que ha sido pensada y hecha de una forma que
no es la que por naturaleza pide. DRAPEADO: Tela recogida en un punto para formar diversos pliegues. DRESS CODE: Código de vestimenta Conjunto de reglas sociales que indican
cómo vestir correctamente en ciertas ocasiones.
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E EARLY ADOPTER: Personas que son las primeras en lucir una tendencia. Por
su gran capacidad de comunicación y número de seguidores hacen que la repercusión de lo que se ponen repercuta en el resto. ECO: Filosofía de vida aplicada a la moda que respeta el medio ambiente y
apuesta por tejidos fabricados a partir de fibras naturales. La moda ECO o sostenible se caracteriza por los tonos blancos, crudo y beige. ECLÉCTICO: Es el estilo ausente de reglas, la mezcla de muchas corrientes, del
estilo punk, rock hasta el más sobrio o romántico. Madonna es el mejor ejemplo de este look. EDGY: Estilos muy arriesgados en el vestir.
EFFORTLESS: Estar elegante, chic y perfecto
sin esfuerzo aparente. Compuesto por prendas básicas y cómodas. EGOBLOG: Es un blog en el que se muestran estilismos de la propia escritora. ESCOTE BARCO: Escote que forma una línea recta que va de hombro a hombro
siguiendo la línea de la clavícula dejando los hombros ligeramente al descubierto.
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ESCOTE CAJA: Escote redondo. ESCOTE CISNE: Cuello alto. ESCOTE CORAZÓN: Escote desde los hombros hasta la línea del busto
terminando en un pico de corazón ESCOTE DRAPEADO: Escote de corte redondo que cae con volumen sobre la
silueta. ESCOTE FRANCÉS: Escote cuadrado. ESCOTE PICO: Escote que comienza en los hombros, los deja un poco al
descubierto y baja hasta la parte superior del busto en forma de pico o V.
ESTOLA:
Banda larga generalmente de piel, que utilizan las
mujeres para abrigarse el cuello o alrededor de los hombros. EVASSE: Falda más ancha por los lados que en la cadera.
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F FAD: Se trata de modas pasajeras que no llegarán a convertirse en una
tendencia definitiva. Por ejemplo, los dibujos de bigotes que se pueden ver en la moda hipster. FALDA : En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos, pero la auténtica
revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant, con el lanzamiento de la
minifalda. FALDA MIDI:
La que tiene el largo
por debajo de la rodilla y corte en A. FALDA PANTALÓN: Una falda ancha, abierta y cosida por el centro como si
fuese un pantalón. FALDA PLEGADA : La que está toda formada por pliegues regulares o bien
formando grupos. FALDA RECTA : Es la que más se usa con los trajes sastre, generalmente lleva
un pliegue por detrás o en los lados para no dificultar el movimiento. FALDA FAL DA SIN COSTURA: Constituida por una cinturilla ajustada y una sola pieza
con los extremos superpuestos. FASHION: Moda.
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FASHIONISTA: Persona que está al tanto de todas las tendencias de moda y
tiene un interés importante por todo lo relacionado con ella. FASHION FOOD: Apasionado/a por las prendas decoradas con motivos de
comidas. FASHION VICTIM: Persona que sigue las tendencias de la moda al pie de la
letra. FAUX FUR: Piel falsa o sintética. FELPA : Nombre que toma el terciopelo cuando tiene el pelo largo y poco denso.
Generalmente está hecha de lana, seda o algodón. FESTÓN: Bordado con que se adornan los bordes de las prendas. FLAPPER: Vestidos “Joya” con corte a la cadera, flecos y strass. FITTING: Sesión en la que las modelos se prueban la ropa y los complementos
que llevarán en los desfiles. FLAGSHIP FLA GSHIP SHOP SHOP: La tienda más importante de una marca. FLATFORM: Sandalia mezcla entre el zapato plano y la plataforma. Recuerdan
a los usados por las Gehisas. FLIP FLOP: Chanclas. FOLLOWERS: Con este nombre se conoce a los seguidores de alguien o algo
a través de Twitter. Cuanto mayor sea el número mayor repercusión mediática tendrá esa persona o compañía.
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FOLLOWINGS: Son el grupo de personas o empresas a las que un usuario sigue
a través de Twitter. FOULARD: Pañuelo para el cuello o bufanda de seda. FRAC: Su corte es muy parecido al chaqué, pero a diferencia de las formas
redondeadas de este último, la levita del frac remata en la cintura con un corte recto que origina unas puntas características. Además, se lleva tradicionalmente con pajarita. FRONT ROW: Primera fila en un desfile. Suele estar reservado para los VIP. FOURREAU: Vestidos tubo, totalmente rectos y pegados al cuerpo.
G GINGHAM: Estampado de cuadros bicolor también conocido como vichy GIPSY: Estilo entre zíngaro y hippie en el que predominan las faldas largas,
chalecos y grandes estampados. GLAM ROCK: Estética relacionada con el tipo de música rock, caracterizada por
la ropa y el maquillaje extravagantes. extravagantes. GLAM: Glamuroso. GLAMOUR: Elegancia y sofisticación. GLITTER: Acabado brillante en tejidos tecnológicos con la amplia gama de tonos
de la purpurina. Se utiliza en ropa y en maquillaje, GROUFIT: Outfit compuestos en diferentes tonos de gris como único color.
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GROOMING: Cuidado facial de los hombres. GRUNGE. Estilo que se caracteriza por la ropa suelta y los vaqueros rotos. GUIPURE: Encaje grueso y con dibujo con un fondo de enlaces o hilos también
gruesos.
H HAUTE COUTURE: Proviene del francés y significa alta costura. Moda hecha a medida con gran calidad tanto en los tejidos como en la elaboración. HALTER: Escote que es alto por delante y se sujeta con lazo por detrás del
cuello; no tiene espalda y es popular en traje de noche y de baño. HEROIN CHIC: Estética de los años noventa que se caracteriza por tener la piel
pálida y ojeras, inspirada en la drogadicción. HIP: Aquello que está de moda, moderno y que gusta a la gente. HOT PANT: Short muy cortos. HOTSPOT: Zonas, lugares o hechos ocurridos que por su trascendencia van a
ser foco de atención y generarán estilos propios. HUBS: Las ciudades con mayor capacidad para ser creadoras de tendencias
como París, Tokio, Londres. HUNTER: Botas para la lluvia. HYPE: Técnicas de marketing en las que a un producto o marca se le somete a
una intensísima publicidad para generar interés por parte del consumidor, sin tener en cuenta su calidad.
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I IMPERIO: Vestido de talle alto, cuerpo corto muy escotado. IN: Lo último de la moda y de lo que habla todo el mundo. IT-GIRL : Descripción de una mujer joven considerada icono de la moda que crea
tendencia entre sus seguidores.
J JACQUARD. Tela con motivos geométricos de distintos colores. JEANS: Pantalones vaqueros, fabricados con denim. JEGGING: Legging que imita a un vaquero JERSEY: Chaqueta o blusa de punto que, como un suéter, se lleva ajustada a la
parte superior. JODHPUR: Pantalones muy holgados hasta la rodilla y
estrechos a partir de esta, ajustándose por las rodillas hasta el tobillo. Utilizados para montar a caballo. También conocidos como Harem.
JOGGING: Chándal. JUMPSUIT: Mono o prenda de una pieza que cubre desde el busto hasta las
piernas.
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K KATIUSKA: bota de agua, creada de material impermeable i mpermeable y de caña alta. KITSCH: Estilo exagerado o de mal gusto. Pretencioso y pasado de moda. KITTEN HEEL: Tacón fino y bajo, llamado también tacón chincheta o de gatito. KING-SIZE: Tamaño sobredimensionado. En la moda actual están los
cinturones en King-Size. KLEIN: Tono de azul, también llamado eléctrico. Su nombre proviene del pintor
Yves Klein.
L
LACE TOP:
Parte de arriba hecha de encaje.
LADYLIKE: Estilo sumamente femenino, ajustado al cuerpo, pero discreto y
elegante. LÁGRIMA: Escote hecho en la parte trasera de las blusas, abrochado con un
pequeño botón consiguiendo la forma de una lágrima.
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LAMÉ: Tejido compuesto por hilos por hilos brillantes especialmente de color oro color oro y plata. LAYERING: Tendencia en moda que consiste en ir superponiendo capas de
ropa, intentando conseguir un aspecto descuidado. LEGGINGS: Malla ceñida al cuerpo desde la cintura a los tobillos. Los leggings
son el distintivo principal de la década de los 80. LENCERO: Vestidos con detalles similares a los usados en lencería como
puntillas y encajes. LIBERTY: Estampado de flores. Fue creado por Arthur Lasenby Liberty en 1939
en Londres. Una marca embajadora de este estampado es Cacharel, por ejemplo. LÍNEA A: Corte de un traje que reproduce la forma de un trapecio. LINGERINE: En francés, ropa interior. LOOK: Estilo, apariencia. LOOK BOOK: Catálogo que muestra una colección de prendas. LOOK WORKING: Se refiere al look diario de una persona, adaptado a su
ocupación profesional y personalidad. LOUNGEWEAR: Tipo de ropa cómoda, amplia y suave para estar cómodo y
relajado. LOW COST: De bajo precio. LÚREX: Fibra sintética, elástica y brillante, formada por un hilo de aluminio
recubierto de una lámina transparente de plástico de diferentes colores.
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LYCRA : Fibra química (artificial) realizada a base de elastómeros de poliuretano,
(producto natural o sintético, generalmente un polímero sintético que presenta propiedades físicas (elasticidad, dureza, etc.) similares al caucho normal vulcanizado, y fabricada en exclusiva por la firma Du Pont Delaware EEUU. Es elástica, resistente al fuego y a la humedad, e indeformable. Se lava muy fácilmente... Durante los años 70 se incorporó a las panty-medias, bañadores y prendas de gimnasia. Cuando se mezcla con otros tejidos les confiere elasticidad.
M MACROTENDENCIAS: Movimientos o estilos seguidos por un grupo mayoritario
de gente. MADROÑOS: Los pompones o bolitas que decoran muchas prendas se llaman
madroños por su similitud con el fruto de este árbol. MAILLOT: Body. MAISON: En francés significa casa. Hace referencia a alguna de las grandes
casas francesas de moda como Dior, Chanel o Yves Saint Laurent . MANGA FRANCESA: Manga con el largo por debajo del codo. MANOLETINAS: Zapatos bajos, de punta redondeada, parecidos a los que usan
los toreros. También se les llama l lama “bailarinas”. MANOLOS: Zapatos de la marca Manolo Blahnik.
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MARY JANE o MERCEDITAS: Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado
del empeine. MASSTIGE . Prestigio para las masas. MAXIMALISMO: Tendencia que aboga por la abundancia del ornamento y color. MEGGINS: MEGGINS: L os nuevos leggins para hombre. MERMAID: Vestidos de lentejuelas que imitan escamas y accesorios inspirados
en el fondo del mar. MESSENGER BAG: Bolso inspirado en las bolsas de los carteros. Se ha puesto
de moda y lo usan muchas celebridades. MICROTENDENCIAS: Todas aquellas tendencias puntuales que afectan a un
solo producto. MIDI: El largo de la falda, ni hasta el tobillo, ni hasta la rodilla: justo a medio
camino. MILITARY CHIC: Tendencia inspirada en la indumentaria del ejército y el color
verde caqui en cualquier prenda. MITONES: Guantes de punto que dejan al descubierto los dedos. MIX AND MACH: Es la tendencia a mezclar diferentes estampados en un mismo
look.
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MONOGRAM: Logo de una firma entrelazado o estampado en sus prendas y
complementos. MOUSTACHE: Efecto de arrugado en la tela que se consigue mediante la
aplicación de desteñidos. Sobre todo, se usa en vaqueros. MULE: Calzado descubierto por el talón, que se sujeta al pie por su parte
delantera, como los zuecos, pero sin la necesidad de tener la suela de madera. MUST HAVE: Se denomina así a alguna prenda que se “debe tener” por ser la
clave de cierta temporada o un elemento básico que debe formar parte del fondo de armario.
N NAIF: Tendencia en moda que se caracteriza por la sensibilidad infantil,
simplicidad en las formas. NAKED BAG: Bolso de plástico, original de Chanel. NAKED
DRESS:
Vestidos
muy
ajustados
con
transparencias estratégicamente estratégicamente colocada, que dejan a la vista gran parte del cuerpo.
NEGLIGÉ: Bata femenina, generalmente adornada con
encajes.
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NECKSORIZING: Adornar el cuello con pañuelos largos y finos. NEO: Moda de vanguardia. NETNOGRAFIA: Es el estudio de los comportamientos sociales e interacciones
que se producen entre los usuarios de internet en un periodo de tiempo determinado. NORMCORE: Se podría definir como la anti moda. Son aquellas personas que
huyendo de las formas convencionales de vestir no dan importancia a cómo se visten, intentando así fomentar otras cualidades. NUDE: Color carne o maquillaje.
O OOTD: Abreviatura del inglés que se usa en redes sociales y que significa “Outfit
of the day” el vestuario elegido para un día. OUT: Estar fuera de la moda. OUTFIT: Conjunto de prendas que se eligen para salir a la calle o ir a un evento. OVERSIZE: Por encima de la talla.
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P PAILLETES: Lentejuelas. PAISLEY: Estampado que se caracteriza por tener forma de gota de agua
curvada o ameba, cuyos orígenes se sitúan en la India. PALABRA DE HONOR: Escote recto por delante y por detrás, sin tirantes, y que
pasa a unos dos o tres dedos por debajo de la axila. PALAZZO: Pantalones holgados de pierna ancha. PAMELA: Sombrero de alas anchas. PANTALOS RIPPED: Se trata de jeans que presentan desgarros de forma
irregular. PANTONE: Es una marca registrada r egistrada con la mayor gama de colores del mundo.
En moda se encargan de indicar los que serán tendencia cada temporada.
PAPER BAG: Bolsos que tienen la apariencia de la típica bolsa de papel marrón
para los almuerzos. PASAMANERÍA : Cordones, galones, borlas y trabajos hechos trenzando o entre
tejiendo cordones o forrando alambres u horquillas. PATA DE GALLO: Estampado formado por cuadros deformados en blanco y
negro
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PATCHWORK: Tejido hecho por la unión de pequeñas piezas de tejido cosidas
por los bordes entre sí; con él se confeccionan colchas, tapices, alfombras, etc. Por extensión se utiliza para cualquier tipo de diseño en prendas de vestir que tenga un efecto de estar cosido con retales. PEG LEG: Pantalones plegados en la cintura y de forma cónica hasta los tobillos. PEEP TOE: Zapatos que poseen una abertura en la punta y dejan entrever dos
dedos de los pies. También son conocidos bajo el término “boca de pescado”. PEPLUM: Volante (alerón) que sale de la cintura y cae hasta la cadera. PERFECTO: Es una chaqueta de piel, generalmente en negro, con cremallera
lateral y a ras de la cintura. PERSONAL SHOPPER: Profesional que asesora en las compras relacionadas
con la moda y accesorios. PICHI: Prenda de vestir que asemeja a iun vestido escotado y sin mangas para
llevar encima de una camisa o jersey. PIN-UP: Tendencia de moda basada en los iconos sexuales de los años 50. PIQUÉ: Genero de algodón que se fabrica con hilos cardados o peinados, es
acordonado y generalmente es largo, se utiliza preferentemente para trajes de verano y también para corbatas. PITILLO: Pantalón de pernera ajustada. PLISADO: Hacer mediante dobleces de tela muy pequeños e iguales, pliegues
perfectos. PLUMETI: Encaje decorado por pequeños topos usado para decorar medias.
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POLKA DOTS: Estampado de puntos. PREPPY: Moda inocente característica de los niños procedentes de familias
adineradas. PRÊT-À-PORTER: Palabras que vienen del francés y que significan listo para
llevar Dentro de esta línea no hay prendas hechas a la medida, pero sí se cuida la elección, el corte de la tela y su confección. Suele presentarse dos veces al año en importantes semanas de la moda del mundo. PRINT: Estampado impreso en la ropa. Los más comunes son los animal print y
floral print. PRINCESA : Traje ajustado al cuerpo en el que las piezas van sin interrupción
desde el hombro hasta el borde de la base, ensanchándose a partir de la cintura y produciendo así una falda ancha. PULL-OVER: Prenda que se pone por la cabeza; el nombre es aplicado
generalmente a los suéteres. PUMP: Zapato cerrado tanto en la parte delantera como trasera con tacón de
aguja. Estos tienden a ser lisos sin hebillas ni cordones.
R RASO: Tejido de seda muy compacto y brillante. RETRO: Anticuado, de un tiempo pasado, que lo imita o que lo evoca.
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ROLLED: pantalones con el bajo enrollado. ROMANAS: Sandalias planas y con tiras similares a las que llevaban los
gladiadores. RUFFLES: Volantes que se pueden ver en vestidos, faldas o camisetas.
S SATÉN: Tejido de algodón, parecido al raso, que es fabricado formando los hilos
de la trama largos hilvanes por el derecho de la tela. SATCHEL: Bolso originariamente creado como cartera para ir i r al colegio, puesto
de moda por las celebritys. SEASON: En moda hace referencia a las estaciones del año en función de las
temporadas que se presentan. Se dividen en primavera / verano y otoño / invierno. En los últimos años se ha añadido crucero y pre-fall. SEDA : El filamento delgado y brillante producido por las secreciones del gusano
de seda al formar el capullo. SHANTUNG: Seda salvaje tejida a mano con hilos largos e irregulares en
horizontal. Es delgado, suave y de superficie rugosa. Suele llevar mezcla de acetato o nailon. Utilizado tradicionalmente para vestidos de noche. SHOOTING: Sesión fotográfica.
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SHOPAHOLIC: Persona adicta a las compras. SHOPPING: Ir de compras. SHOPPING SHOPPING BAG BA G: Tipo de bolso, amplio y cómodo, perfecto para salir a realizar r ealizar
compras y llevar todo lo imprescindible. SHORTS: Pantalón muy corto. SHOWROOM: Sala de exposición y venta privada donde se exponen las prendas
que crean los diseñadores. SIDE STRIPE PANTS: Pantalones con una raya en el lateral exterior o interior.
SLIM: Delgado, fino, esbelto. SLIPPERS : calzado plano a medio camino entre la bailarina y el mocasín, su
origen se remonta a la aristocracia inglesa del S. XIX. SNEAKER: Zapatilla deportiva. SOBREFALDA: Falda corta sobre otra más larga o sobre un pantalón tipo
palazzo. SOFT: Prendas cómodas de tejidos y colores suaves. SOGA: Cuerda gruesa que se usa como cinturón.
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SPORTY: Tendencia de moda que
consiste en utilizar las prendas diseñadas para realizar deporte como outfit básico. Indispensables son chándal, sudaderas, gorras. SPORTYCHIC: Tendencia de vestir
que combina prendas elegantes con otras deportivas. Puede ser una gorra, una sudadera o unas zapatillas de running. STILETTOS: Zapatos de señora con un tacón de 10-12 centímetros. Llamados
también tacones de aguja. STRASS: Pequeños abalorios en forma de gema, bien de cristal o de plástico,
transparentes o de colores, con los que se decoran todo tipo de prendas y accesorios. STRAPLESS: Que no tiene tirante y deja los hombros al descubierto. Equivale
al escote palabra de honor. STRECH: Elástico. STREETSTYLE: El término del inglés significa “estilo de la calle”. Es la moda
que se ve en la calle, cómo se viste la gente para la vida cotidiana. Muchos blogs se dedican a fotografiar la ropa de los transeúntes para copiar looks o analizar que se usa fuera de las pasarelas. STRIPES: Cualquier estampado de líneas horizontales, verticales, anchas o
estrechas. STYLE: Estilo, manera, modo. SUPERPOSICIONES: Prendas puestas una encima de otra.
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T TAIL HEM: Prenda más corta por delante que por detrás. TANK TOP: Camiseta unisex sin mangas o con las mangas cortadas. TARTÁN: Es la tela escocesa a cuadros. Cada combinación de rayas y colores
representaba a un clan familiar. TIPPING POINT: Término de marketing en el que un producto o marca se pone
de moda. TIPS: Consejos o trucos relacionados con moda o maquillaje. TIRO: Distancia entre las perneras del pantalón y la cinturilla. TRASH: Efecto descuidado y roto, como pantalones desgastados, desteñidos,
camisetas raídas… TOP-MODEL: Supermodelo. TOTAL TOTAL LOOK: Vestir de la misma marca o del mismo color por completo. TRAMPANTOJO: Engaño al ojo. Es un recurso muy utilizado en moda, aunque
el término es artístico. Se trata de simular mediante la pintura algunas piezas o complementos del vestuario. TRENDSETTER: Marcador de tendencias, persona que pone de moda una
manera de vestir o una prenda. TRENCH: Viene del término trinchera en inglés. Es un abrigo impermeable que
llega a la altura de la rodilla que usaban los soldados en la Primera Guerra Mundial. En la actualidad viene en distintas versiones como a la cadera, o largo hasta la cintura.
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TRENDY: Persona a la l a moda, vanguardista, moderno. El trendy tiene gusto para
vestir y adaptar su look a lo que se ve en las pasarelas. TREND SCOUTS: Los individuos a los que les gusta probar todo aquello que
es novedoso. TRENDWATCHING: Sinónimo de coolhunter. TROQUELADO: Tejido calado con agujeritos de diferentes formas. TUL : Tejido delgado y transparente en seda, algodón o hilo, de mallas
poligonales, fabricado a máquina. TULIPÁN: Faldas o vestidos con corte recto, pero más amplias en las caderas,
a veces con pinzas a la altura del estómago que permiten estilizar la cintura y que suelen rematar hacia abajo como termina la flor del tulipán, de ahí su nombre. TUXEDO: Es un término inglés utilizado para esmoquin (que paradójicamente
también proviene del inglés). En Alemania se utiliza este término para una chaqueta blanca de verano. Un tuxedo-dress es aquel que tiene el esmoquin como inspiración. TWEED: Tejido de lana virgen escocesa, que es de textura irregular y peluda y
tiene un aspecto rústico pero suave al tacto; se caracteriza por su jaspeado y por ser un tejido cálido, fuerte y resistente al desgaste.
U UGGS: Botas de origen australiano hechas de piel de
borrego.
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URBAN: Hace referencia a los estilos relacionados con la ciudad. Resultante del
cruce entre el streetwear y el sportwear, UBERSEXUAL: Looks masculinos en contraposición a los metrosexuales.
V VESTIDO WRAP: Son aquellos que se atan a la cintura cruzando sus lados de
forma opuesta para realzar la cintura. Ajustados en el pecho. VICHY: El estampado a cuadros vichy se usa normalmente en tejidos de
algodón. Es de tamaño medio a dos colores siendo el blanco uno de ellos. Su nombre proviene de la ciudad francesa de Vichy, conocida por su producción de tejidos con este estampado para delantales y faldas. VICTORY ROLLS: Peinado en el que el cabello es enrollado tal y como se hacía
en la década de los 40. VINTAGE: Tendencia estética que consiste en mezclar prendas de años
pasados, pero de gran calidad, con elementos actuales. VIRALIZAR: El efecto que se produce cuando un mensaje enviado a través de
las redes sociales, genera el interés de muchas personas que lo van pasando a otras.
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W WRAP AND TUCK: Cruzar ambos lados de la camisa y meter
la parte frontal por dentro del pantalón.
WAYFARER: Las gafas de sol de la marca Ray Ban, uno de los
modelos más vendidos de la historia. WELLIES: Botas de agua llamadas así por el Duque de Wellington. WORKING GIRL: Estilismos utilizados para ir al trabajo.
X XXL: Hace referencia a la talla súper grande. Se utiliza para definir
complementos de gran tamaño o prendas muy amplias que se despegan del cuerpo. XXS: Versiones micro o mini de cualquier accesorio o prenda de ropa.
Z ZEN: Hace referencia a las prendas inspiradas en oriente y de tejidos como seda
o algodón.
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A continuación, le proponemos una serie de ejercicios que servirán a modo de evaluación de los temas estudiados. Se debe contestar de la forma más detallada posible, salvo en preguntas que sean tipo test. Además, las respuestas admiten la labor de investigación que crea oportuno realizar.
1. En el listado listado de diseñadores diseñadores más relevantes probablemente probablemente faltará faltará alguno que considere importante. Añada la biografía de quien considere que debería estar en esa lista. 2. ¿A quién se atribuye la creación del vestido baby doll? 3. Defina con sus propias palabras lo que es “alta costura” . 4. ¿Qué aportaciones aportaciones más importantes importantes considera considera que hizo Cocó Chanel Chanel a la moda? 5. ¿Quién fue el primer diseñador diseñador inglés en dirigir una firma de de alta cost costura? ura? 6. Características Características de los diseños originales originales de Nina Nina Ricci. 7. ¿Quién fue el el creador del New New look y en qué qué consistía? consistía? 8. ¿Qué es es un egoblog de moda? moda? 9. Para un coolhunter coolhunter ¿Qué utilidad utilidad tendría seguir seguir a una blogger blogger de moda?
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10. Elija entre los siguientes motivos el que haría que un coolhunter descartara un blog de moda: a) Número de seguidores. b) Incluir sólo imágenes. c) Estilo definido. d) Regularidad en las las publicaciones. publicaciones. 11. Indique las pasarelas más relevantes que se celebran en España. 12. ¿Qué tipo de moda se presenta en un desfile ego? 13. Significado de: followers, vestido wrap, color blocking, early adopter, tulipán, bold, colección crucero, polka dots.
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