Para uma leitura da poesia de
ANTERO DE QUENTAL Mais do que uma obra poética, a obra de Antero de Quental é uma obra filosófica. Antero é o primeiro vulto português cuja poesia aponta para aspetos de ordem político-social e religiosa. Por detrás dela está um revolucionário desesperado pelo facto de a Nova Ideia – O Socialismo – não ter ainda exercido qualquer influência em Portugal. A poesia de Antero pode dividir-se em três grandes blocos: 1. ―Primaveras Românticas‖ – que são poesia de tendência romântica, filiada na escola de João de Deus; 2. ―Odes Modernas‖ – são poesia intervencionista e de cariz político que coincide com uma fase de atuação política ditada pelo socialismo humanista de Proudhon. 3. ―Sonetos‖ – onde se abordam problemas da existência, da ontologia, do misticismo. A poesia de Antero é uma poesia grandiosa, de púlpito, de comício, discursiva tal como a de Alexandre Herculano. É uma poesia de apostolado político-social que apela às reflexões conducentes a uma transformação suscetível de se operar pela fermentação da Ideia Nova da Razão, ―Irmã do Amor e da Justiça‖, e cujas bases ideológicas assentam na Dialética de Hegel e no socialismo de Proudhon. A sua existência, posto que breve, decorreu em atitude moral e intelectual que explica a influência que exerceu e o renome que deixou. Os seus contemporâneos, particularmente Eça de Queirós que o elogia, dizendo dele que era ―um génio, que era um santo‖ – falam da sedução exercida pelo seu espírito sobre a mocidade académica do tempo, com o seu talento poético, a sua culta e penetrante inteligência, a sua lúcida e persuasiva alocução, a sus desassombrada hombridade e abnegado ardor prosélito – ―um bardo dos tempos novos, despertando almas, anunciando verdades...‖ Foi o guia da Academia em todos os movimentos provocados pelo conflito entre o conservantismo universitário e o espírito inconformista dos estudantes que opunham às doutrinas ultrapassadas tudo quanto de renovador da cultura lhes vinha de Além-Pirinéus. Antero provocava no Portugal conformista e mascarado do Ultra-Romantismo, o movimento de ideias que haviam de acelerar o passo pelo ritmo dos países mais cultos da Europa. Explicitou a Missão Social da Poesia dizendo não ser ela a captação para volúpia dos sentidos, do pinturesco da Natureza ou da vida, nem o harmonioso eco trovadoresco das velhas coitas. Cumpre à poesia moderna esquecer as eternas Elviras, para se ocupar da humanidade. (...) Os sonetos por que exprimia a sua angústia André Costa 2012
metafísica eram profundamente pessimistas. O poeta confessava o anseio de, fugindo à luta, dormir no seio profundo do Não-Ser e abraçar a Morte: «Nesta viagem pelo ermo espaço / Só busco o teu encontro e o teu braço, / Morte! Irmã do Amor e da Verdade!» Aí se expõe uma filosofia que vê na Morte o único processo de libertação das forças inconscientes que determinam o destino do Homem. É a Morte ―a única Beatriz consoladora‖. E são manifestações desta fase de crise a degradação da ideia de Deus; a desvalorização da Vida; aceitação da Morte, quando não apelo para ela; a dissolução da consciência no vácuo tenebroso, na indefinida imobilidade do Nirvana budista em que as forças do desejo e da vida são apenas ―ilusão e vazio universais.‖ Em Vila do Conde este pessimismo é ultrapassado e surgem os sonetos «Solemnia verba», «Voz interior», «O convertido», «Redenção», «Na mão de Deus». É nesta nova fase que escreve, em 1886, a carta a Fernando Leal, em que o aconselha a ouvir a «voz humilde» que, no fundo do coração, afirma que há alguma coisa «por que vale a pena existir». Esta confiança justifica-a no ensaio sobre ―As tendências gerais da Filosofia na última metade do século XIX. Liberto do desespero, pensa agora que a consciência, longe de se aniquilar, se ampliará na ascensão libertadora Antero é considerado o poeta-filósofo e, neste campo, recebeu a influência de Hegel com a sua Dialética Histórica: a espontânea ordenação dos seres e do Ser numa marcha que é a do próprio espírito e assim, comum à história do Homem tanto como à história do Universo – a marcha dialética que se assinala pela sucessão: tese, antítese e síntese. A maneira como Antero formula os problemas centrais que considera como seus e da sua época é hegeliana. É-o, em primeiro lugar, porque não pretende que a sua formulação seja definitiva e intemporalmente válida; em segundo lugar, porque procura determinar as contradições doutrinárias básicas da sua época (as teses e as antíteses) a fim de as superar numa síntese que servisse, para seu governo. Cf. Jacinto do Prado Coelho, Dicionário da Literatura pp. 891-894.
ODES MODERNAS Podemos considerar as Odes Modernas como pertencendo a um género ou de uma inspiração completamente à parte. Segundo o ponto de vista de Antero, ―a Poesia é a confissão sincera do pensamento mais íntimo de uma idade‖ e, portanto, dadas as condições vigentes, ―Poesia moderna é a voz da Revolução‖. A personalidade de Antero constituiu já um exemplo vivo de desconexões verificáveis entre o pensar e o sentir, ou melhor, entre o pensar poético, o pensar prático e o pensar doutrinário.
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Deveríamos imaginá-las declamadas a um público recetivo e largo, capaz de vibração imediata ao ouvir exaltar Garibaldi e estigmatizar o farisaísmo francês. O que se nos comunica o íntimo drama representado pelo poeta e que encontra na série de sonetos ―A Ideia‖ os seus tons mais justos. O conflito desenrola-se entre dois apelos diferentes daquela mesma devoção inteira, superadora da individualidade imediata e aburguesada que Antero sentiu sempre como apelos de santidade: a santidade tradicional voltada para a transcendência do humano, e uma santidade nova, revolucionária, constantemente unida no poeta aos símbolos ou emblemas da Razão, da luz, do Sol (cf. soneto IV). A Ideia que Antero faz crepitar mais alto é a chama heroica de uma Ideia imanente aos homens, vibrando ainda de ter rompido com o transcendentalismo donde partira, e antes percorrer, na mesma série, a estirada alegoria em que faz noivar o espírito humano com a Ideia, ―lá‖ não se sabe onde, um ―lá‖ a converter em ―cá‖ no ―Céu incorruptível da Consciência‖. Sob inspiração das ciências genéticas, das sínteses históricas de Michelet, das utopias de Proudhon e do modelo poético de Víctor Hugo, as Odes traçam os tópicos de uma epopeia da humanidade. E há uma característica anteriana nestas Odes que vem de Michelet, Proudhon e Hugo: o uso metafórico de símbolos religiosos consagrados. Podemos relacionar as Odes e a sua informação cultural estrangeira, com a herança de Herculano, pois não se pode ler as Odes sem se sentir o jeito de visionar a história como uma profusão de grandes catástrofes civilizacionais, um desabar sucessivo de «tronos, religiões, impérios, usos»; simplesmente, o Eterno deixou de ser o Deus bíblico para se converter em Ideia, ante a qual, todos os «deuses cambaleiam». As Odes soam, em grande parte, como uma despedida ao romantismo herculaniano do Passado, «larva macilenta», à «poesia de ruínas», «às saudades, que vêm, como soluços do fundo história!». Mas a grandiloquência mantém-se e com ela um moralismo transferido à justiça revolucionária de Proudhon; a palavra-chave desta transferência é o epíteto de santo, atribuído aos símbolos do novo ideário; e a santificação opera-se, estilisticamente por alegorias formulares ou oposições do género – missa nova da Liberdade, Evangelho novo da Igualdade, órgão colossal da Revolução, púlpito imanente do peito humano, a cúpula da igreja oposta à do céu infinito, o círio do altar oposto ao sol... Cf. António J. Saraiva e Óscar Lopes, História da Literatura Portuguesa, pp.829ss.
ANTERO DE QUENTAL 1. O HOMEM E AS IDEIAS Antero de Quental, como já vimos, pertenceu à Geração de Setenta, foi o principal interveniente da Questão Coimbrã e participou ativamente na organização André Costa 2012
e realização das Conferências do Casino. No seu folheto Dignidade das Letras defendeu uma literatura que se responsabilizasse pelos destinos do povo português, que investigasse as causas da decadência da nossa sociedade. Antero estava assim a contribuir para o estabelecimento do Realismo em Portugal. É preciso, no entanto evitar o erro, frequente, de considerar realista a obra poética de Antero. A análise, quer dos seus Sonetos, quer das Odes Modernas, revela-nos claramente a sua ligação ao idealismo de Hegel e ao Romantismo alemão. Em toda a sua obra, desde Raios de Extinta Luz e Primaveras Cinzentas até a Odes Modernas e Sonetos Completos, Antero manifesta sempre um sentimento de religiosidade e misticismo a par de um sentido revolucionário da vida. Este sentido revolucionário da vida nunca deixa de estar ligado à filosofia de Hegel da transformação segundo a dialética da tese/antítese/síntese e ao conceito de evolução histórica defendido por Michelet (ver, por exemplo, os sonetos Tese e Antítese I e II . Através de toda a poesia de Antero está latente o conflito interior: o conflito entre o pensar e o sentir. O próprio poeta se deu conta disso: ―Penso como Proudhon, Michelet, como os ativos; magino e sou como o autor da Imitação de Cristo.‖ Não era a realidade exterior o ponto de partida dos seus poemas, mas a sua alma introvertida. Antero nunca soube abrir os olhos para a vida real, como o fizeram Eça e Cesário Verde. Apoderou-se de sistemas filosóficos, interiorizou-os no seu subconsciente e daí saíram os seus poemas de tom revolucionário e de anseios de justiça social, segundo o socialismo utópico de Proudhon. São assim grande parte dos poemas de Odes Modernas. A sua doença e pessimismo levaram-no a refugiar-se em sistemas filosóficos pessimistas, como o de Schopenhauer e Hartmann. As suas tendências místicas precipitaram-no para o budismo de Nirvana, julgando escapar à ―náusea da realidade‖ pela aniquilação pessoal. E, então, ao antigo desejo do progresso histórico sucede uma espécie de panteísmo em que Deus se identifica com um mundo em ruína, numa espécie de suicídio universal. É neste estado de espírito que Antero põe termo, pelo suicídio, à sua atormentada vida. Verificamos, portanto, que Antero, apesar da sua intervenção ativa na implantação do Realismo literário em Portugal, na sua vida real e na sua obra não passou de um romântico cheio de ideias revolucionárias e desejoso de uma justiça e solidariedade universais prefiguradas no socialismo utópico de Proudhon.
2. A OBRA E O ESTILO Podemos fazer, segundo António José Saraiva e Óscar Lopes, in História da Literatura Portuguesa, a seguinte bipartição da obra de Antero: 1. Primaveras Românticas e Raios de Extinta Luz (obras da sua juventude); 2. Odes Modernas; 2
3. Os Sonetos. A sua 1.ª fase poética (poemas da sua juventude) distinguem-se das outras pela maior importância atribuída aos temas amorosos com influências de Lamartine, João de Deus, Mendes Leal, mas onde já se prenunciam os temas das fases seguintes: Deus, o niilismo pessimista, etc.. As Odes Modernas representam a 2.ª fase poética de Antero e são uma autêntica voz revolucionária, entoando como que ―a epopeia da humanidade, sob a inspiração das ciências genéticas, das sínteses históricas de Michelet, das utopias de Proudhon e do modelo poético da Légende des Siècles de Hugo (A. J. Saraiva e Óscar Lopes, op. cit.). O próprio Antero afirma em Nota à primeira edição de Odes Modernas que a ―poesia é a confissão sincera do pensamento mais íntimo de uma idade... a poesia moderna é a voz da revolução‖. Foi deste estado de espírito que nasceu a poesia panfletária de Antero. Encontramos através de grande parte dos poemas de Odes Modernas, revelando uma certa negligência estilística, um repetira de metáforas que soam a símbolos religiosos, ao jeito de um certo utopismo romântico: missa nova da liberdade, evangelho novo da igualdade, púlpito imanente do peito humano, etc.. Tudo isto, e ainda a frequência de exclamações e apóstrofes, vem dar a este lirismo de Antero um tom declamatório de raízes românticas. A melhor fase lírica de Antero é, sem dúvida, 3.ª fase – os sonetos. O poeta considerava o soneto como a ―forma lírica por excelência‖. É que o soneto prestava-se admiravelmente à expressão de sínteses filosóficas de que o poeta tanto gostava. Encontram-se nos seus sonetos alguns traços camonianos e sobretudo bocagianos, como a personificação em maiúscula, o alegorismo e a obsessão da morte, o tom declamatório (com exclamações e apóstrofes) e a adjetivação erudita (mesto, gélido, rudo). Falta, no entanto, a Antero uma observação sensorial mais afinada para que, à maneira do Realismo, captasse rigorosamente a realidade e conferisse à linguagem um maior impressionismo. Isto explica-se de certo modo pela grande atenção que o poeta punha na construção ideológica (conceptual) dos poemas, desprezando em parte o seu embelezamento formal. São notórias as características atrás apontadas, nos poemas: Tormento do Ideal, O Palácio da Ventura, Hino à Razão, Mors Amor, Solemnia Verba, etc.. Merecem especial referência os poemas religiosos À Virgem Santíssima, Na Mão de Deus, Deo Ignoto, A um Crucifixo, enquadrados num certo transcendentalismo panteísta próprio do Romantismo alemão e sempre muito caro ao poeta. Há, nesta perspetiva, a identificação do homem (o ―eu‖) com o mundo imperfeito (o mundo real, o mundo da injustiça) e a identificação da Ideia, da perfeição, com Deus, embora um Deus muito vago, um Deus panteísta. A Virgem aparece no poema como a ligação maternal entre o homem (mundo imperfeito) e Deus (mundo da perfeição) ”
André Costa 2012
A Morte é dominante na poesia de Antero; ela representa a passagem deste mundo inferior de sofrimento para o mundo ideal de amore de justiça. É verdade que o movimento e a ação aparecem em Antero como fontes de vida, afirmação de existência. Veja-se, por exemplo, o poema Ad Amicos em que grande parte dos seus lexemas pertence à área semântica que sugere vida: vivo, viver, surgir à luz doirada, no lábio a rir, esperança infinda, ardente, intensa plenitude. Aqui se afasta o poeta dos românticos. Mas este mesmo soneto termina com o verso ―Mas melhor que tudo isto é sempre a Morte‖. A morte aparece também como sinal de heroísmo, numa linguagem revolucionária: morrer significa viver para sempre na memória dos homens (ver o poema Mais Luz ). A Noite é também frequente nos poemas de Antero, que, mais uma vez, se liga assim à estética romântica. A noite, é a presença do além, do desconhecido, das ―coisas tenebrosas‖, é o espaço das coisas sagradas, o espaço do divino (ver poema NOX ). Maria Madalena Gonçalves na sua obra Poesias de Antero de Quental (Textos Literários), baseando-se no verso ―Noite irmã da Razão e irmã da Morte ‖ (do soneto Lacrimae Rerum) e no verso ―Razão, irmã do Amor e da Justiça‖ (do soneto Hino à Razão), sintetiza as lucubrações filosóficas do poeta sobre o homem e o destino por meio do diagrama seguinte: RAZÃO Sujeito
MORTE
NOITE
Relação eu/mundo (interrogação horizontal)
Relação eu/Deus (interrogação vertical)
Na realidade, a dinâmica poética de grande parte dos sonetos filosóficos de Antero gira à volta desta dupla interrogação, que, afinal, é uma só interrogação: qual o destino do homem, colocado entre um mundo de maldade e violência e o mundo ideal imaginado na IDEIA, ou em DEUS? A. Borregana, Perspetivas de Leitura
As duas linhas-força da poesia anteriana: 1. A interrogação horizontal Eu/Mundo – a preocupação com o mundo, procurando conhecê-lo, interpretá-lo, compreendê-lo... A busca da justiça, do amor, da verdade, da fraternidade. 2. A interrogação vertical Eu/Deus – a preocupação com Deus, procurando conhecê-lo, interpretá-lo, compreendê-lo... de forma racional. 3
As "duas tendências de sentido oposto" ou os dois Anteros: 1. O apolíneo ou luminoso – canta o amor e a razão, como fonte da harmonia e do equilíbrio do indivíduo e da sociedade; a "aspiração racionalista", "a mente iluminada do pensador e do apóstolo". 2. O noturno – canta a noite, o sonho, a morte, o pessimismo, a angústia existencial, o apagamento e a desilusão. As quatro linhas temáticas da evolução poética anteriana: 1. A expressão do amor: o amor espiritual O amor espiritual, à maneira de Petrarca; sem a sensualidade da lírica de Garrett. A mulher é um ser adorável, mas é uma "visão". O idealismo platónico; o devaneio; a evasão romântica... Alguns textos significativos: "Abnegação"; "Ideal"; "Idílio"; (...)
2. As preocupações sociais, as ideias revolucionárias Desejo profundo de construir um mundo novo; o homem procura novos caminhos em direção aos ideais a atingir; a ânsia de liberdade. "O mundo (este mundo) está velho e a poesia só está à vontade num mundo novo, jovem, enérgico." (Antero de Quental, in Carta a Carolina Michaëlis, de 7 de Agosto de 1885.) A importância da poesia e a função do poeta: divulgar e combater, pois a poesia é a voz da revolução que visa a Justiça, o Amor e a Liberdade; poesia é renovação... A Razão clama pela fraternidade e pela solidariedade; o Amor é fraternidade; a Justiça exige igualdade. Ao tornar a Razão irmã do Amor e da Justiça, há uma preocupação em harmonizar conceitos que nem sempre são fáceis, pois o sentimentalismo, por vezes, entra em conflito com as reflexões da consciência. A Razão deve permitir ao Homem criar a harmonia e levá-lo à Liberdade, só conseguidas pelo Amor e pela Justiça. Em nome da Razão, o Homem tem travado uma luta ao longo dos séculos. A Razão contribui para a harmonia do Universo, para manter "a virtude, desenvolver o heroísmo, encontrar a Liberdade e realizar o Homem". Alguns textos significativos: "A um Poeta"; "Evolução"; "Hino à Razão"; "Tese e Antítese"; "A Ideia – III"; "A Ideia – IV"; (...)
associadas ao sonho: eleva o espírito, atenua o sofrimento... Expressão de um ideal religioso. Alguns textos significativos: "O Palácio da Ventura"; "Despondency"; "Nox"; (...)
4. A metafísica, Deus e a Morte "O meu pessimismo tem-se desvanecido com esta vida contemplativa no meio da boa natureza. Reconheci que andar por toda a parte a proclamar, com voz lúgubre, que o mundo é vão, era ainda uma última vaidade..." (Antero de Quental, in Carta a João de Deus, de 20 de Julho de 1882.) O poeta busca, de forma racional, o ideal transcendente. A dificuldade de conciliação entre "o artista, o fidalgo e o filósofo" com "a plebe operária" (nas palavras de Eça). O abandono; o descanso merecido após tantas lutas; a resignação após o desencanto. Alguns textos significativos: "Na Mão de Deus"; "Salmo"; "A um Crucifixo"; "À Virgem Santíssima"; "Solemnia Verba"; (...)
In GONÇALVES, Maria Madalena (1981): Poesias de Antero de Quental, Lisboa, Seara Nova. SÉRGIO, António (1972): Antero de Quental, Sonetos (edição organizada, prefaciada e anotada), Lisboa, Sá da Costa.
3. O pessimismo e a evasão A busca da evasão através do sonho; incapacidade de adaptação ao real; as conotações positivas
André Costa 2012
A obra deste autor afirma, frequentemente, a missão social da poesia, daí o seu papel ativo no conflito entre o conservadorismo inconformista como se pode ver na Questão Coimbrã. Toda a sua vida é pautada pela ânsia constante de renovação. Foi um poeta profundamente filosófico, obcecado pela antí tese espir itualismo e liber dade1, que pretendia resolver. Esta angústia era demasiado forte, e só encontrou resposta com o suicídio a 11 de Setembro de 1891. 1
Em 1890 publica um ensaio sobre as ―tendências da filosofia da última metade do Séc. XIX‖ e, com voz humilde, afirma que há alguma coisa ―por que vale a pena existir‖. Agora trata-se de uma realidade onde o ser em
potência se vai realizando até à plenitude. Na sua filosofia, Antero renega sempre aquilo que é dedutivo, uma vez que o método científico e indutivo. É a antítese espiritualismo e liberdade, mecanismo e determinismo que Antero procura resolver. 4
a) luta entre a crença católica e o racionalismo (a leitura de livros franceses e alemães, revolucionaram o seu modo de entender a religião, criando nele um profunda crise religiosa); b) luta entre conservadorismo e a ideia revolucionária – como revolucionário, aderiu ao socialismo utópico de Proudhon; como conservador, explorou a forma clássica do soneto. c) luta entre a vida e a morte.
Assim, considera que ao lado do dinamismo psíquico (que ele chama de espontaneidade e liberdade) se deve reconhecer a existência de um do dinamismo físico (que ele chama cego e fatal). O drama do Ser termina na libertação total e final pela Bem – trata-se de um espiritualismo realista que irá frutificar no materialismo. A obra de Antero de Quental pode ser analisada nas seguintes vertentes: OBRA DE INTENÇÃO SOCIAL OBRA DE INTENÇÃO FILOSÓFICA A OBRA POÉTICA DE ANTERO
2. Evolução ideológica: a) catolicismo; b) racionalismo e idealismo de Hegel ; quis resolver os problemas da origem e da razão do Universo abraçou o Idealismo de Hegel:
IDEALISMO: as coisas existem enquanto são manifestação da Ideia, que nelas se manifesta determinando e tomando consciência de si. Por isso, independentemente da ideia, os seres não têm existência própria e real. A única realidade é a Ideia, da qual o mundo é pura manifestação
Segundo António Sérgio, na unidade espiritual de Antero existem duas grandes tendências:
c) Socialismo utópico O Idealismo hegeliano, se lhe explicava a origem e a realidade do Universo em contínua evolução, deixava-lhe em aberto um problema importante: qual é a finalidade do homem na terra. Deparamos, nesta fase, com um Antero à procura do sentido prático da vida. d) Apostolado social Lança-se na ação social. Tenta implantar uma nova ordem na sociedade. O seu socialismo nada teve de anárquico ou de revolucionário — o bem-estar social devia provir não de uma revolta armada mas da evolução pacífica, baseada na moralidade, na instrução e na autopromoção da classe operária. e) Pessimismo e budismo A morte de pessoas queridas, a doença e outras contrariedades lançam-no no pessimismo.
a) Antero Noturno ou Romântico*: é dominado pelo temperamento mórbido do homem. Assim canta a noite, o sonho, a morte, as ―regiões do vago esquecimento‖, a dissolução da
personalidade e o repouso da alma no Deus transcendente, na ―humildade da fé das obscuras gerações‖. Tem por ideal humano o
regresso à irresponsabilidade da criancinha, com o refúgio no colo da mãe. * Revela a angústia metafísica, o pessimismo; alguns dos seus sonetos são uma espécie de filosofia idealista da morte. b) Antero Apolíneo ou Luminoso: canta a lucidez do intelecto, o heroísmo apostólico, o claro sol. Prega o autodomínio e a consciência plena, a concentração da personalidade e da atividade pensante. Afirma a filosofia da imanência intelectualista e aristocrática e exalta o amor e a razão concebidos como sendo irmãos, fontes de ordem e de harmonia no indivíduo e na sociedade. O seu ideal humano é a plena emancipação do espírito adulto. A personalidade romântica (a noturna) só foi superada, e parcialmente, no período Apolíneo do viver do poeta, que vai de 1863 a 75 – o período heroico, viril, de apostolado social e de combate.
André Costa 2012
O Universo é um sofrimento sem finalidade; tudo caminha inevitavelmente para o nada, menos a consciência, que se deve esforçar por atingir o nirvana, onde há o repouso completo, onde o impulso não se depara com obstáculos, onde há paz, onde vigora o desejo de não ser.
AS TEMÁTICAS , SEGUNDO ANTÓNIO SÉRGIO
1.
A expressão lírica do Amor paixão Amores espiritualizados como o de Petrarca.
2.
Apostolado social Apela para a justiça, o pensamento, a Ideia, que será a luz do mundo; a Revolta e Luta, até tudo estar no seu lugar; o Trabalho, de que alguma coisa ficará; a Liberdade sob o império da Razão.
SÍNTESE DA SUA POESIA
1. Temperamento: Antero e as ideias do Séc. XIX viveram sempre em permanente conflito.
Na terra ―tudo é contrariedade, tudo é dor‖.
3.
O pessimismo A dor está em todo o lado; estamos continuamente a ouvir que é preferível o ―não-ser‖ ao ―ser como se é‖.
5
4. Desejo de evasão O pessimismo leva-o a evadir-se, a fugir para além de tudo o que existe e que o faz sofrer. Foge para: um mundo indefinido, longínquo e vago; o sono no colo da mãe; o desprendimento social; a aspiração a um deus clemente que o leve para o céu.
5.
O poeta procura uma finalidade para a vida e para o mundo. Não a encontrou. É a fase da dúvida, da angústia, do pessimismo. Quinta fase – de 1880 a 1885 Neutraliza a luta interior, acesa à volta da irracionalidade do mundo, com o pensamento na morte, com o nirvana búdico. Pretende descansar em paz...
5. A morte Considerada nos seus sonetos sob vários aspetos: morte - liberdade; - fim de todos os sofrimentos; - irmã do amor e da verdade; - berço onde se pode dormir; - paz santa e inefável.
A ESTÉTICA DOS SONETOS 1.
2. 3.
Tendência para o isolamento ou para o combate: através da abundância de advérbios de exclusão ou de conjunções adversativas. Tendência inquiridora: os sonetos são entrecortados por interrogações e exclamações constantes. Tendência para a seriedade magistral: o vocabulário é solene e raro, de sabor latino, hierático como o da Bíblia. Tendência para as alturas: constante emprego de palavras que designam altitude (colinas, montes, cumeadas, nuvens, estrelas...). Surge frequentemente fascinado pela altura, pelo infinito.
6. O pensamento em Deus Nesta fase, Antero não se refere ao Deus da evasão, do refúgio, do coração, mas ao Deus da inteligência, ao Deus dos problemas filosóficos. Fala num Deus da fé, que perdeu; num Deus que anima tudo, mas que é inconsciente (o deus do Idealismo); nos deuses, invenção dos homens; no Deus, resultado último da evolução do espírito.
4.
7. A metafísica Tentativa de explicar o mundo sem o Deus pessoal dos cristãos. Está convencido de que Deus velou a sua face aos homens, que o mundo só busca a lei do infinito e que o homem deve ir mais além do que o conforto numa fé dogmática. Pretende ter encontrado a razão do Universo na Ideia. O homem deve conquistar sozinho o seu futuro.
A ESTÉTICA O SONETO É simultaneamente conteúdo e forma; Em Hegel existem pontos que são comuns aos de Antero. Assim, tal como no sistema de Hegel é a Ideia enquanto movimento geral do universo que se exterioriza no Homem: 1.º - através do espírito subjetivo (a nível dos instintos) 2.º - « « « objetivo (a nível social) 3.º - « « « absoluto (a nível da arte, religião...) assim, também em Antero, na sua filosofia, ele propõe uma evolução gradual no interior do poeta, uma evolução por estádios que culminará, também ela, na ARTE, através de uma forma privilegiada que é o SONETO .
8. A voz interior e o amor puro e sempiterno O poeta como que se esquece do mundo exterior, a que chama monstruação, e começa a falar apenas do que lhe vai na alma. Sente uma voz misteriosa que afirma a existência do bem; glória do amor; o amor puro e sempiterno onde estão mergulhadas todas as coisas que sempre amou.
AS TEMÁTICAS SEGUNDO A EDIÇÃO DE 1886 1. Primeira fase – até aos 20 anos. O poeta debate a crise religiosa da adolescência, a perda da fé em consequência das leituras racionalistas e idealistas, em Coimbra. 2. Segunda fase – de 1862 a 1866 Os sonetos refletem as infelicidades amorosas (em 62 e 63
SONETO a) Conteúdo – sentimento – ideia (que está na área do vago, do misterioso). Através da inteligência e por esforço íntimo, o poeta transforma conteúdo em Ideia. b) Forma – após essa transformação em Ideia, há uma necessidade de imperiosa da passagem a facto. Assim a forma impõe-se. Conclusão: várias partes se vão conjugando num toda harmoniosa, assim, também a forma deve ser única.
conheceu ―Beatriz‖, ―Pepa‖ e ―Maria‖...)
3. Terceira fase – de 1866 a 1874 Vida ativa do escritor (―Questão Coimbrã‖); os sonetos exprimem o apostolado social. 4. Quarta fase – de 1880 a 1885 André Costa 2012
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