UFPE – UNIVERSIDADE UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO
LÉA MARIA PEREIRA JATOBÁ
Analise do Poema Na Mão de Deus Antero de Quental
Recife 2017
Na Mão de Deus Na mão de Deus, na sua mão direita, Descansou afinal meu coração. Do palácio encantado da Ilusão Desci a passo e passo a escada estreita. Como as flores mortais, com que se enfeita A ignorância infantil, despojo vão, Depois do Ideal e da Paixão A forma transitória e imperfeita. Como criança, em lôbrega jornada, Que a mãe leva ao colo agasalhada E atravessa, sorrindo vagamente, Selvas, mares, areias do deserto... Dorme o teu sono, coração liberto, Dorme na mão de Deus eternamente! Na Mão de Deus soneto que como os outros apresentam em sua estrutura dois quartetos e dois tercetos com rimas regulares (ABBA, BAAB, CCD, EEF). Na primeira estrofe o EU lírico entrega-se nas mãos de Deus, onde ele atribui à ilusão transitória esse momento singular e único que é a morte. Nesse poema o EU lírico exprime seu estado de ânimo, onde hora, ele se depara com o ilusionismo infantil, hora ele se encontra envolvido em uma paixão que o faz desistir da vida. Antero de Quental sobreviveu sem muitas mudanças nas revoluções que aconteceram na literatura romântica. O poeta apresentava-se por vezes filósofos, pois em suas obras observamos questionamentos, verdades, aparências, sentidos e a razão, a idéia e a forma. Neste soneto o poeta encontra-se diante da impossibilidade de realizar o seu sonho, sua ação é suavizada e aparece dormindo, sonhando na realidade aparece descansando, onde nos da a entender que desistiu de lutar e se entregou Na Mão de Deus.
Deus aqui se apresenta como um refúgio que permite ao EU lírico descansar e refugiarse em um lugar que o protege das adversidades da vida. É como um meio de evasão e a imagem do ser supremo da a segurança que precisa. Antero sofre transformações em sua ideologia, abandona o Catolicismo e dedica-se ao hegelianismo, passando a produzir poesias partindo de meditações metafísicas radicadas no idealismo de Hegel. Apesar de observar a procura por explicações no que diz respeito ao real, a evidência romântica no sentido analisado “Na Mão de Deus” mostra que o EU lírico de Antero é
atraído pela morte, motivo dominante dos seus poemas. Agir, movimentar-se, revoltar-se eram atitudes constantes na vida do poeta em questão, porém ao final de tudo a morte surge como dominante finalizando suas obras. É mobilizado pelo apelo social ao qual lhe dedica grande parte de seu tempo fazendo parte de associações operárias, participando da organização de trabalhadores portugueses e da Associação Internacional dos Trabalhadores, colaborando também em jornais. Ajudou com trabalhos que levaram a fundação do Partido Socialista, participou de conferências cujos objetivos eram “ligar Portugal ao movimento moderno”, “ agitar na opinião pública as grandes questões da filosofia e da ciência moderna”, e outras ques tões. Ao analisar o conjunto da obra anteriana, observa-se que sua trajetória global se assemelha ao de uma grande queda que se reflete trágica e literalmente na vida do autor, talvez por tanto ter acreditado em um ideal colossal, divino e miraculoso reservado aos poetas. Antero cultuou da forma mais veemente o ideal, de tal forma que provocava retumbantes desilusões. Em Bom Senso e Bom Gosto, temos um esboço das “idéias puras” que explodem contra a concretude da “matéria dura” e daí resultam em poesias.
A consagração de Antero como poeta passa pela publicação de duas obras desiguais e únicas quanto à forma e a temática. As Odes Modernas (1865) introduziram no panorama da poética nacional uma voz de inconformismo e revolta que encontra inspiração nos acontecimentos sociais e políticos o livro destacou-se por se desligar dos tópicos da literatura tradicional que transitava nos salões literários daí passou a fazer parte da polemica Bom Senso e Bom Gosto. Então no poema Na Mão de Deus podemos observar a mudança no estilo do poeta Antero de Quental em relação a outras obras do poeta.
O poeta Antero está longe de nos mostrar apenas um lado formado por doutrinas ou filosófico sua poesia apresenta três fases: a das experiências juvenis que como todos os jovens adoram misturar e experimentar coisas novas, a da poesia militante que quando a maturidade vai chegando procuramos revolucionar nos expressando de diversas formas e a fase da poesia de tom metafísico como foi dito anteriormente que ele passou por esse processo, onde experimentar coisa que anteriormente nos pareciam impossíveis de existir em determinado momento de nossas vidas é essencial preenche-la com elas. Ele apresenta em um determinado momento de sua vida características que oscilam entre uma poesia de combate, dedicada ao elogio da ação e da capacidade humana, e uma poesia intimista, direcionada para uma individualidade cheia de angustia que sempre esteve presente em seus textos. Ele elabora seus sonetos em um grau tão elevado que é considerado por muitos críticos uns dos melhores da língua e comparados aos de Camões e Bocage. Os sonetos anterianos têm um sabor clássico, quer na adjetivação e na musicalidade equilibrada, ou na procura em entender as questões universais que afligem o homem. São muitas as decepções de Antero de Quental. Não consegue libertar-se das adversidades, porém lhe resta uma última esperança o pensamento em Deus embora sempre avesso as concepções religiosas tradicionais esse pensamento surge sempre associado à morte tema comum em seus poemas. Em 1874 Antero ficou gravemente doente, abandonando vários projetos intensificandose assim no seu interior as interrogações filosóficas sobre a existência.
COMENTÁRIO
Ótima análise, Léa, parabéns!
REFERÊNCIA QUENTAL, Antero de. Bom Senso. In: HTTP://www.gutembergue.org/files/30070/30070-h/30070-h.htm
