Conceptos Básicos Sobre Danzas Folklóricas

Conceptos Básicos sobre Danzas Folklóricas Folklóricas Las técnicas de baile existen y son muy mu y variadas, con el tiempo cada docente desarrolla su propia técnica segn el estilo al !ue este "amiliarizado, no es escusa bailar mal, no es decir !ue se está #aciendo tradicional con la escusa de no realizar lo estéticamente correcto, intentare a!u$ desarrollar desarrollar las técnicas del baile "olklórico segn la experiencia !ue #e tenido durante este tiempo de práctica y lo !ue me transmitieron los di"erentes docentes !ue me "ormarón, donde cada maestrito con su librito, donde se colecta toda la in"ormación y luego se depura segn la "orma de ser de cada uno, somos el resultado de nuestras experiencias de vida y de aprendiza%e &ro"esores !ue me "ormaron' (eye y su esposa )eresita *no me acuerdo su nombre real, pero si "ueron los primeros en introducirme el Folklore en el liceo+, leazar -alvarrey *!uien aparte de ser de ser mi primer docente en el ambiente, "ue también el primero en transmitirme malambo+, .svaldo /edina, C#amaco *ni idea de cómo se llama+, Flor de /ar$a 0odr$guez de 1yestarán, &edro /astra en Danzas de -alón, #ubieron otros docentes, son una lista muy larga !ue se pierde con el tiempo, pero "ueron estos los !ue más aportaron a mi "ormación inicial, en el área de la danza "olklórica

Como siempre transmito a mis alumnos !ue el aprendiza%e comienza por el respeto a lo di"erente, pero en el arte lo di"erente, tiene una técnica !ue depende del marco teórico con el !ue se traba%a, este encauza un a "orma estil$stica de representación y a una base sistémica del traba%o corporal2

1 continuación de%are un pe!ue3o resumen del marco teórico !ue acompa3a mi traba%o donde existe una integración del /usicólogo 4ruguayo Lauro 1yestarán y del /usicólogo 1rgentino Carlos 5ega de la /usicóloga Francesa 6sabelle Leymarie entre otros autores de donde #e "ormado mi marco !ue sustenta mi traba%o tanto del punto de vista musical como coreográ7co, también aplico en "orma integrada, los métodos .r8 y Dalcroze desde el punto de vista pedagógico, aun!ue en la practica un docente es eclético en el momento de buscar un resultado acorde a sus expectativas

De7nimos al "olklore como la ciencia !ue estudia el con%unto de valores culturales !ue "orman parte del aprendiza%e #umano, y son parte del patrimonio de una cultura ubicada en una determinada región2 región2 l "olklore se encuentra presente tanto en comunidades rurales como u rbanas, siendo estos conocimientos transmitidos de generación en generación, siendo parte activa del aprendiza%e y de la vida comunitaria2

l mismo se clasi7ca en elementos a ser' creencias, costumbres, literatura oral, msica, baile y arte2 Las creencias renen al con%unto de ideas sobre la aparición del #ombre, creencias sobre el mundo m$tico superior, vida después de la muerte, supersticiones y leyendas mágicas2 Las costumbres guardan relación con las "ormas de alimentación y la vestimenta, adecuando las mismas segn la región geográ7ca en !ue se encuentra inserta la comunidad2 La literatura oral, el con%unto de cuentos, re"ranes, etc2, material !ue engloba el acervo cultural narrativo de la comunidad2

l arte abarca el con%unto de ob%etos manipulados por el #ombre, con los cuales establece una modi7cación de la materia prima, a partir de su s #abilidades y de la tecnolog$a ad!uirida #asta el momento, una de esas "ormas de arte, es la construcción de instrumentos musicales, !ue es la integración de elementos naturales, para la creación de un ob%eto a partir del cual se puedan expresar ideas y sentimientos #umanos2

La msica se transmite por imitación, careciendo de notación escrita, siendo los creadores de los temas personas !ue re9e%an el pensamiento de la comunidad, !uedando los mismos de "orma anónima, pasando a "ormar parte de los valores culturales de la comunidad2 La misma su"re trans"ormaciones, a medida !ue se transmite de un miembro a otro de la comunidad, generalmente esta msica es monódica, a no ser en comunidades desarrolladas *musicalmente+, con o sin acompa3amiento instrumental, siendo la mayor$a de la veces su canto con entonación silábica2

La danza es representativa de las vivencias propias de la comunidad, no se e%ecutan para un pblico sino para ser representadas y vivenciadas por los miembros de la comunidad2

&odemos #ablar de tres tipos de "olklore segn su vigencia'

5iviente' es el #ec#o "olklórico representado en "orma espontánea por la comunidad, debido a !ue el mismo se encuentra presente en el acervo cotidiano de la misma2

xtinto' es el #ec#o, !ue debe ser representado, re!uiriendo !ue se ense3e, para su transmisión, y necesita de un ensayo para su representación, ya !ue el mismo de%o de integrar el acervo espontáneo de la comunidad2

&royección' es la recreación de #ec#os culturales, se realiza en ellos modi7caciones a los mismos a partir de las vivencias originales con la mentalidad contemporánea del momento al ser recreado el mismo2

-egn algunos autores, debemos tomar en cuenta !ue una proyección es como si tomáramos una "oto del elemento tradicional y la proyectáramos al d$a de #oy con elementos modernos

n este tipo de "olklore algunos autores establecen niveles básicos'

:ivel ;' convive con lo extinto, a!uello !ue se recrea con una simplicidad coreográ7ca y técnica tratando de mostrar al #ec#o "olklórico lo mas
:ivel >' es a!uel !ue se le integran elementos "olklóricos sin !ue el ob%eto pierda sus ra$ces naturales, estás se reconocen por sus movimientos y técnicas, se estiliza sin de"ormar las 7guras y se integran entre ellas2

:ivel ?' en este se integran "ormas libres de movimientos pudiendo usar en estos, 7guras de di"erentes ra$ces coreográ7cas, implementando técnicas tecnológicas existente en el per$odo de creación, posee libertad de expresión y de movimiento

n este momento los niveles de proyección son muy di"$ciles de establecer ya !ue algunos autores realizan a su vez un división etárea estableciendo niveles entre cada uno de los tipos2 también segn algunos autores pone en discusión la existencia de este nivel agregándole por "uera de el' el estilizado, !ue en la teor$a no de%a de ser en realidad, el ?er nivel con un nuevo n ombre donde se suele situar, las nuevas técnicas de danza moderna as$ como técnicas de vestuario2

Lectoescritura

4n elemento importante en las danzas "olklóricas son los componentes musicales, importante tenerlos muy claros a la #ora de !uerer practicar una danza, o de !uerer explicar la misma a otra persona, por ese motivo comenzaremos una breve introducción al tema aplicado a la danza "olklórica2

La pulsación es la periodicidad con el !ue se marca un ritmo generalmente llamamos a este tiempo o pulso, o sea este es una se3al periódica, !ue marca un ritmo, en general el e!uivalente al pulso en el "olklore es la negra o su e!uivalente en corc#eas o sea !ue la podemos de7nir !ue es la unidad de tiempo mayoritaria dentro de nuestras msica "olklóricas danzables, en nuestra región2

La célula r$tmica o la de7nición de ritmo es el e!uivalente a la palabra, es como distinguir un ritmo solamente con unos pocos golpes del mismo, tenemos el e%emplo de los componentes de una "rase de una c#acarera2

La semi"rase vendr$a a ser el con%unto de células r$tmicas separadas por reposos cadencia o cortes !ue distinguen una de otra, lo !ue llevado al "olklore nos permite distinguir el momento en !ue una 7gura entra o termina2

La "rase musical es un "ragmento de la obra con sentido propio en el "olklore seria comparable con las partes !ue tienen algunos temas musicales cada parte pod$amos llamarla "rase2

Conceptos Básicos de Danza

&osición 0elativa

s la ubicación de donde nos imaginamos !ue estamos parados en el momento de dise3ar o explicar una coreogra"$a, en este caso estamos parados en el escenario, mirando al pblico de "rente &osición inicial La pare%a se ubica dándole la mu%er la iz!uierda al pblico, con los pies ubicados en tercera, siempre se debe tener claro !ue el #ombre sigue a la mu%er, la cabeza debe estar siguiendo la l$nea diagonal con la mirada en"rentada a la del compa3ero, la posición del pie corresponde a una ?ra2

Cuando se baila en cuarta, exite la di7cultad de oro, el #ombre sigue a la mu%er, por lo !ue la pare%a uno es la !ue esta ubicada al "ondo del cuadrado, ya !ue matiene la mu%er la iz!uierda al pblico, y la del "rente es la segunda pare%a

Cuando la danza contiene es!uinas, esta se ubica en una diagonal de un cuadrado imaginario, donde la mu%er ocupa la es!uina mas cercana al pblico y el #ombre el otro extremo, manteniendo !ue el #ombre sigue a la mu%er

Cuando se baila en pare%a interdependiente, exiten dos posiciones basicas, la primera es en batalla, donde las mu%eres se ubican a la derec#a del escenario, dando estas la iz!uierda al pblico, siendo su compa3ero el varón !ue se ubi!ue en"rente a ella, siendo la primer pare%a la !ue mantiene al pblico al costado, la dos la siguiente, y as$ sucesivamente, de esta "orma se mantiena la premisa de !ue el varón sigue a la mu%er

La mas conocida es en calle, siendo la primer mu%er la !ue tenga la iz!uierda al pblico y el compa3ero el varón !ue se encuentre a su derec#a, ya !ue el varón siempre sigue a la mu%er, siendo esta la pare%a uno, la pare%a dos es la !ue esta ubicada en"rente de ella, y as$ sucesivamente, contandose en "orma alternada

&osición de los Brazos Los mismos se encuentran en "orma redondeada vistos de "rente y de costado en posición curvada, estando las manos a la altura de los o%os, algunos docentes dicen !ue esta posición es similar a !ue estuvieran su%etando una canasta usando la cabeza y las manos

Casta3etas Las casta3etas se #ace entrec#ocando los dedos de las manos, esto es muy comn en nuestras danzas representando al uso de las casta3uelas !ue e"ectuaban los espa3oles

4so de &a3uelo -e 4tiliza en la mano derec#a, estando esta levantada al costado del cuerpo, a la altura de los o%os, e"ectuando un movimiento rotatorio con esta representando un oc#o de costado &aso Básicoste es la base del desplazamiento de nuestras danzas, el mismo siempre comienza con el pie iz!uierdo, y continuando con el derec#o y as$ en "orma alternada, es una "orma de caminar aprovec#ando el rimo !ue la msica nos provee2 Debemos acordarnos !ue a cada paso básico le corresponde un compas musical2

/edia vuelta l movimiento del cuerpo siempre depende de los pies, nunca este debe perder el "rente con la compa3era, la idea de coordinar movimientos del pie con el paso básico es obligar al cuerpo a mantenerse de "rente a la pare%a, o también se puede decir !ue el "rente del cuerpo da a un "oco al centro de la 7gura2 n cuanto a la posición de la cabeza se debe buscar permanentemente la mirada del otro, esto es lo !ue le da unidad a la 7gura2 ;2 avanzo con el pie iz!uierdo en el sentido !ue el mismo se encuentra >2 &or atrás del pie iz!uierdo llevo el pie derec#o al costado ?2 &or atrás del pie derec#o cruzo el iz!uierdo @2 Descruzo el pie derec#o por delante del iz!uierdo A2 l pie iz!uierdo por delante del derec#o 2 Descruzo el pie derec#o por atrás del iz!uierdo 2 Cruzo el pie iz!uierdo por atrás del derec#o 2 Descruzo el pie derec#o por delante del iz!uierdo E2 Cruzo el pie iz!uierdo por delante del derec#o ;2 Descruzo el pie derec#o por atrás del iz!uierdo

;;2 cruzo el pie iz!uierdo por delante del derec#o y lo ubico como parte de una ?ra ;>2 Descruzo el pie derec#o y lo ubico como parte de u na tercera

0edonda s igual !ue si realizamos una media vuelta pero en el @ compas el paso se contina no se cierra, correspondiendo el cierre de la misma al compas 

Giro -e comienza igual !ue si "uéramos a ir con el compa3ero, pero en el segundo paso giramos #acia el centro de la pare%a, donde el varón en el movimiento @ y A !ueda de "rente a la mu%er perdiendo un compas para permitir !ue esta pase, luego continua el movimiento con el pie iz!uierdo #asta volver cada uno a sus lugares, en el caso de la mu%er continua girando #asta completar el c$rculo

0ombo-e sale con paso básico en un ángulo de @A grados, luego el cuerpo gira en un ángulo de E grados como si "uera a en"rentar a la pare%a, al terminar el paso > el cuerpo gira teniendo el #ombro iz!uierdo como e%e girando de espaldas el #ombro derec#o, continuando el movimiento para "ormar un lado del rombo, en el compas cuatro se realiza el paso básico para !uedar en la posición inicial s!uina-e sale de "rente con la pare%a > compases y luego el cuerpo se gira #acia la iz!uierda retrocediendo > compases con el paso básico #asta !uedar "ormando una ?ra2 1ctualmente existen varios tipos de es!uinas, por costumbre se realiza una !ue arranca en "orma de rompo los primeros > compases y apoyado sobre el pie derec#o se gira de espaldas a la iz!uierda terminando la 7gura en > compases

Harandeo l zarandeo básico o me%or conocido como zarandeo de rombo se obtiene realizando dos rombos en "orma consecutiva, siguiendo la mano !ue lleva la pollera al !ue realiza el movimiento largo del paso básico, y se cambia cada vez !ue se realiza el mismo movimiento

Hapateo s la trasposición del ritmo musical a tr avés del golpe de los pies, usando el cuerpo como instrumento musical, #e a!u$ un a explicación sencilla del mismo usando la semi"rase !ue vimos anteriormente

Debemos tener claro ciertas actitudes mientras realizamos una coreogra"$a sin importar su estilo2 ;I scuc#e la msica y dé%ese llevar por esta, le dirá a su cuerpo lo !ue tiene !ue #acer, nadie sabe mas !ue ella2 >I -e debe buscar siempre la mirada de la pare%a en todo momento mientras se realizan las di"erentes 7guras coreográ7cas, se debe buscar la "orma de !ue, con un movimiento de cabeza podamos encontrar la mirada de la otra persona, esto uni7ca la coreogra"$a, si el argumento de la danza establece lo contrario se realizara la pauta establecida 2 ?I :o se debe #ablar durante el desarrollo de la misma, pierde el sentido de lo !ue se !uiere mostrar2 @I Las 7guras coreográ7cas son simplemente eso, las mismas deben ser integradas a la persona, será !uien le de la razón 7nal de existir de la misma, involucrando su esencia durante su realización2 AI Cada "orma corográ7ca tiene un signi7cado y durante su desarrollo la persona !ue lo observe deberá recibir este, debe poner todo de su persona para poder transmitir y lograr una corogra"$a integrada a su signi7cación2 I )rate de ser usted mismo, no copie, desarrolle su personalidad en cada 7gura generando as$ si propio estilo de baile, donde el mismo no debe ir en detrimento de la técnica2

Leer más' #ttp'JJxavgom2blogspot2comJ>J;JconceptosIbsicosIdanzasI "olklricas2#tmlKixzz@>"@!M 4nder Creative Commons License' 1ttribution :onICommercial