(guerrero Inca) Danza guerrera de origen incaico, extraída de las campañas guerreras ejecutada por danzarines de condiciones físicas excelentes, con ritmo, valentía arte y precisión. La danza tiene gran área de dispersión en las regiones queswa de los departamentos departamentos del Cusco y Apurímac. Las
danzas
de
guerra
eran
ejecutadas por los soldados o guerreros que iban a la lucha, estas danzas se realizaban durante la campaña o movilizaciones y cuando
se
realizaban
los
enfrentamientos como elemento disuasivo,
psicológico
de
superioridad, superioridad, burla etc. Los guerreros realizaban movimientos vigorosos en los que se hacían representaciones de las luchas para las que estaban adiestrados, la principal danza fue la kachampa. Posiblemente la danza fue ejecutada en la época del incario, con elementos propios, que poco a poco, fue modificándose con elementos occidentales, muy especialmente en el vestuario, mientras en las melodías
musicales
mantiene
su
expresión autóctona y guerrera en sus mudanzas o movimientos. Representa la alegría del triunfo de los guerreros queswas en las luchas de expansión y conquista de los pueblos que no se someten por vías pacíficas. Un Caporal dos capitanes Kachampas Soldados los cuales están enfilados en varias parejas, y Mascotas o niños danzantes.
Montera circular y plana, de colores amarillo, rojo, blanco negro; adornada con cintas labradas colgantes.
Chullo con adornos botones piñis, lentejuelas, y abalorios en general con borlas en las orejeras y en la punta.
Pañolón el cual cubre la cabeza.
Careta de malla.
Trenza negra o blanca con rosones espejos y campanillas.
Camisa blanca
Corbata negra o azul marino
Chillico (chaleco de bayeta ), que puede ser bordado con grecas y adornados (color predominante rojo)
Tablacasaca de color azulino con grecas botones blancos, rosones amarillo y rojo a la derecha e izquierda respectivamente (dos por brazo).
Tres warakas dos cruzadas en el torso y una en la mano
Dos chuspas cruzadas cruzadas en el torso de tejido indígena.
Guantes blancos
Sinchu el cual debe tener bordados y adornos abalorios y la parte inferior monedas colgantes.
Pantalón corto hasta la rodilla de color negro y costados rojos triangulares en la bota, bordado y adornado con abalorios en la parte anterior.
Medias blancas
Calzado blanco con rosones y cascabeles (color dependiendo de la fila) Banda típica integrada por dos pitos, tambor y bombo. Los movimientos o mudanzas son muy precisos; que
expresan agilidad, fuerza, fuerza, virilidad y arte con melodías guerreras con los siguientes cambios: Pasacalle, esquinita, (cascadilla), escobilleo o coreografía principal, principal, yahuar huno (confrontación (confrontación ritual), Cinp'a Cin p'a Pascay y cacharpari
Montera circular y plana, de colores amarillo, rojo, blanco negro; adornada con cintas labradas colgantes.
Chullo con adornos botones piñis, lentejuelas, y abalorios en general con borlas en las orejeras y en la punta.
Pañolón el cual cubre la cabeza.
Careta de malla.
Trenza negra o blanca con rosones espejos y campanillas.
Camisa blanca
Corbata negra o azul marino
Chillico (chaleco de bayeta ), que puede ser bordado con grecas y adornados (color predominante rojo)
Tablacasaca de color azulino con grecas botones blancos, rosones amarillo y rojo a la derecha e izquierda respectivamente (dos por brazo).
Tres warakas dos cruzadas en el torso y una en la mano
Dos chuspas cruzadas cruzadas en el torso de tejido indígena.
Guantes blancos
Sinchu el cual debe tener bordados y adornos abalorios y la parte inferior monedas colgantes.
Pantalón corto hasta la rodilla de color negro y costados rojos triangulares en la bota, bordado y adornado con abalorios en la parte anterior.
Medias blancas
Calzado blanco con rosones y cascabeles (color dependiendo de la fila) Banda típica integrada por dos pitos, tambor y bombo. Los movimientos o mudanzas son muy precisos; que
expresan agilidad, fuerza, fuerza, virilidad y arte con melodías guerreras con los siguientes cambios: Pasacalle, esquinita, (cascadilla), escobilleo o coreografía principal, principal, yahuar huno (confrontación (confrontación ritual), Cinp'a Cin p'a Pascay y cacharpari
La danza de los Avelinos, tiene su origen ancestral en la infausta Guerra del Pacífico, allá por los años de 1879 a 1833, en la que durante la Campaña de resistencia",de la breña marchaban marchaban los guerrilleros o montoneros
de
Cáceres,
al
compás
de
las
palabras
“yana
y
Jarachamanta” (pié derecho, pié izquierdo) de la población del Valle del
Mantaro, WANKA MAYU, tomó parte activa para defender nuestra patria al mando del "Taita" Andrés Avelino Cáceres, entre los que se encontraban ciudadanos del Diversos distritos del Valle del mantaro como HUALHUAS y san Jerónimo quienes, ofrendaron su vida en defensa de su tierra natal y de la tierra de sus antepasados.
En el distrito de hualhuas, Esta danza se presenta todos los años con ocasión de la octava a la fiesta tradicional del 23 de agosto en honor al Santo Padre y venerable médico San Roque. La vestimenta representa a harapos, mendigos y fingiendo locura, se infiltraron en la línea del enemigo. Es pues, esta gesta la que da origen al baile tradicional y representativo conocida como el de LOS AVELINOS. El vestuario le da la apariencia de un harapiento y menesteroso Y esta se compone de tiras negras y colores oscuros, que representan los uniformes gastados con los que andaban los montoneros de Cáceres. esto ocurre en el Distrito de SAN JERÓNIMO DE TUNAN. Pues serian los mas antiguos forjadores del tradicional Avelino. "Asimismo, usan una máscara de diversos modelos, algunos de pellejo, o tela, El baile se desarrolla avanzando por las calles con pasos cortos y continuos
giros.
HUALHUAS, tiene una particular y singular característica en lo que se refiere a su vestimenta pues estos son de colores múltiples y muy alegre, hecho en base a retazos de paños, lonas multicolores, principalmente rojo, verde y amarillo, con máscaras o caretas más sofisticadas y diversas. Lo que se les conoce como los Alevinos más modernos del valle y de la región central del Perú. Es decir un Avelino más modernizado, que se baila al compás de Bandas de Músicos, durante su fiesta patronal del 22 de Agosto de cada año.
Cuando terminó la contienda bélica, empezó la leyenda de los indomables guerrilleros "Chalaysanto", quienes formaron el batallón N° 10 San Jerónimo, compuesto por 500 plazas, todos ellos llevaban seudónimos para así no ser descubiertos menos que sus familiares sufrieran represalias, de ahí que con el correr de los años
perduran apodos Como'. upuy, uquish, Chile, Pistacho, Yanatullo, Maqui, Shucsho, Itish, Mishillunco, etc. Ser "Avelino" es ser valiente, es ser guerrillero, es ser espía, es ser invencible, es ser todo, Estos gloriosos guerrilleros estuvieron en una serie de enfrentamientos tanto en el Valle del Mantaro, así como en otros
puntos
de
nuestro
querido
Perú.
El Batallón 10 San Jerónimo, participó en la 1ra. batalla de San Jerónimo llevada a cabo en el paraje de “Huaychulo” un 4 de febrero de 1882, en
la que salieron victoriosos los Jeronimenses, así también estuvieron en el asalto de Concepción un 9 de Julio de 1882, en Tarma Tambo y Santa Cruz 15 y 16 de Julio de 1883 en la batalla decisiva de Puca Pachas, en territorio de San Jerónimo en la que la peor parte de llevaron los mapochos, para terminar su participación el 10 de julio en la batalla de Huamachuco, dando lugar al nacimiento legendario de los Avelinos.
Los Avelinos", llevan puesto un vestuario especial con cientos de retacitos de telas de color oscuro, cosidos en la ropa, (saco y pantalón), dándoseles una apariencia de personajes pobres y míseros. Se complemente otros atuendos como la manta. A la espalda cargaban un amantada vieja, y dentro de ella al descubrir aparece una manta nueva donde portaban deliciosos potajes como picante de cuyes, canchas, charqui, tamales, habas tostada
papá
seca
y
otros
potajes,
complementando con la chicha de jora. Es decir pues en esa manta llevaban sus alimentos y las cubrían con dos o tres mantas, con el propósito que se mantenga calientes durante las largas caminatas que recorrían estos guerrilleros de Cáceres, la mascara representa el cansancio, el desgaste físico, por lo que estaban atravesando. Ahora ya mucho mas moderno, debido a que se usa mascaras de jebe de diferente tipo y significado.
La música tiene un ritmo, muy alegre y en ciertos tonos un poco melancólico, que aun no se a podido determinar quien es el autor de dicha música, pero por la antigüedad es probable, que esta habría tenido su origen en algún compositor de San Jerónimo de Tunan. La danza de los Avelinos, es jocosa, satírica, del ritmo violento y una combinación de pasos, dando la sensación de alegría, aunque algunas veces es nostálgico.
Danza satírica de origen aymara, referida a la caballería del ejército español de la colonia. Los danzantes se desplazan a caballo y desmontan para ejecutar la danza, la cual se realiza con movimientos marciales. El Kusillo o bufón se desplaza a pie, para sumarse a la danza de Capitanes. Los personajes de esta danza son el capitán, el abanderado y los subalternos distinguiéndose por el color del uniforme, los galones y demás distintivos.
Danza guerrera de origen Tiahuanaco, ejecutada por varones tocando zampoñas grandes acompañados de un bombo; bailan
ataviados con sombreros de oveja adornados con plumas de parihuanas y huallatas, ponchos de colores y un género blanco de forma triangular en la espalda, además de grandes pañuelos amarrados en el antebrazo que complementan con bolitas de hierro. Chirihuano se representa en las provincias de Chucuito, Huancané y Yunguyo en los meses de Septiembre y Diciembre.
Chunchos es una expresión utilizada en Puno para describir al habitante nativo de la selva, el vocablo yawarmayo significa en quechua río de sangre. Chunchos de Yahuarmayo es danza de las tribus de la región selvática de las provincias de Sandia y Carabaya, donde los jóvenes armados con flechas hacen demostraciones de destreza y virilidad felina, declarándose en guerras.
Palabra castellanizada de origen quechua (huarak’a, waraca u honda), pudiendo asumirse la traducción de
honderos. Danza guerrera interpretado por hombres, procede de la Provincia de Sandia. Huaraqueros de Sandia se representa el domingo de carnaval. Danza satírica que simula la lucha de combatientes con sables, vestidos a la usanza española del siglo XVIII. Durante la lucha en contraataques sucesivos, van eliminándose hasta quedar un triunfador absoluto, para luego reiniciar la danza. Paqochi es originaria de la comunidad de Llaqepa del Distrito de Pomata Provincia de Chucuito en el
mes
de
Junio.
Danza satírica referida a los montoneros o soldados reclutados durante la guerra del 79. El termino palla viene del idioma aymara significando seleccionar o escoger, puede estar asociado a la selección de los protagonistas como escogidos para desempeñar el papel.
Danza guerrera de autóctono origen, no representa una lucha efectiva, sino una exhibición de fuerza, valentía y destreza.
Por su carácter deportivo, los “Mishtis”, personas decentes caballeros de
antaño gustaban empuñar el roquel y el barrote del tuy tuy. No se conoce en forma exacta el significado del nombre de dicha danza, se señala que puede ser de origen onomatopéyico, pues el “Pincullu” al compás de las “Caja”, parece decir: Tuy Tuy Tuy. Otra versión señala que
dicho sonido era emitido por los muchachos de las barriadas supliendo con la boca el mencionado instrumento musical. El origen de su nombre quizás provenga de la denominación de una tribu selvática los “Tuytincanos”.
Danza típica de Llata, en la que participan cuatro a seis personas disfrazadas, con pantalón negro, paño al hombro y cascabeles en los pies. Los danzantes llevan el siguiente disfraz: Un casquete hecho de dos semicírculos de cuero o cartón unidos por la parte curvada, forrado con tela de un solo color y adornados con plumas cimeras de variados colores, franjas, espejos, lentejuelas, etc. Mascara de madera preferentemente cobriza; pañolón doblado en triángulo que cubre hombros y espalda; en las mangas, sendos pañuelos blancos que simulan puño de la camisa; en el cinto llevan una faja cuyos extremos caen a los lados; polainas y cascabeles de bronce; saco y pantalones corrientes; en la mano izquierda, un broquel y en la derecha sujeto por una tira de cuero garrote o bastón de lloque. La danza es ejecutada con estremecimiento y gallardía, consiste en las dos conocidas figuras o mudanzas de la cachua. Los danzantes ponen a prueba toda su destreza, gracia y resistencia al son del pito y de la caja. Colocados uno frente a otro, elevan verticalmente los bastones y los broqueles y ponen los pies en movimientos haciendo estremecer el piso.
Según el compás de las música retroceden con los antebrazos cruzados sobre el pecho, como ejecutando una prudente retirada, para luego levantar los brazos y avanzar hacia la pareja con más brillo y resolución. Al encontrarse frente a frente cuadrillas de danzas de distintos funcionarios
o
comunidades,
se
aprecia
la
más
espectacular
competencia en la que cada tuy tuy es un atleta y un artista dispuesto a conquistar con su mejor baile la victoria para su cuadrilla.
Danza perteneciente al Departamento de Huánuco, Provincia de Huánuco, Distrito Santa María del Valle, Centro Poblado de Pachabamba. Cabe señalar que esta danza está difundida en los diversos distritos de la Provincia de Huánuco, con algunas variantes. El Centro Poblado de Pachabamba se encuentra ubicado en la margen izquierda del río Huallaga, al Nor -Este de la ciudad de Huánuco a una distancia aproximada de 30 Km., con una altura de 2000 m.s.n.m., tiene una extensión superficial de 2 834 kilómetros cuadrados. Como comunidad ha sido reconocida el 25 de febrero de 1954 mediante Resolución Suprema Nº 08. La vía de comunicación es por un camino hecho por los pobladores y una carretera.
La jija o Jijahuancas es una danza guerrera de la época Incaica. Tiene como mensaje la conquista de los pueblos a través de las guerras. Los bailantes representan a los valientes soldados o guerreros del Inca que se desplazaban por otras regiones en su afán de conquista de otros pueblos y someterlos a sus dominios. Los soldados se enfrentaban a sus enemigos armados apenas con sus garrotes o palos que llevaban en una mano y en la otra como especie de escudo de protección. HUAMÁN POMA DE AYALA, Felipe en su libro "Nueva Crónica y Buen Gobierno, diseñó dibujos con escenas de guerra enfrentándose a sus enemigos apenas armados con garrotes o palos. Eso significa que en el tiempo de los Incas escenificaban esta danza guerrera.
En el pueblo de Pachabamba se danza la Jijahuanca el 29 de Junio de cada año con motivo de celebrarse en esa fecha la fiesta patronal del pueblo, el día de San Pedro. También presentan el 24 de octubre, el 8 de diciembre en la fiesta de Purísima Virgen, según los pobladores del lugar esas costumbres se han perdido, por pertenecer cada una a distintas religiones.
Esta danza generalmente está conformada por: Seis pares de varones o danzantes. Dos guiadores que se desplazan a la cabeza de sus columnas.
1. Camisa blanca o cushma, confeccionada de lana.
2. Chaleco negro de lana. 3. Banda de tela negra con adornos de cuatro columnas de monedas de nueve décimos, esta banda se coloca del hombro derecho cruzando al pecho y espalda hasta la altura de la cintura del costado izquierdo. Otros danzantes llevan del hombro izquierdo hacia el lado derecho a la altura de la cintura. 4. Tela blanca, que sirve para cubrir la cabeza y que se prolonga hasta la espalda. 5. Turbante Cónico, es como una especie de sombrero cubierto de monedas que terminan en HUALLHUAS o plumajes de varios colores. 6. Una máscara de madera, que oculta el rostro del danzante, esta ladrada, pintada con varios colores, con adornos de figuras de animales como culebras y otros. en el caso de la boca es semiabierta enseñando los dientes, los ojos son saltantes y los bigotes sobresalen como colmillos de animales. 7. Pantalón negro forrado por dentro con bayeta de lana de color blanco, el pantalón lo sujetan en la cintura con una faja y encima una manta blanca de algodón denominado WACHCUJACU. 8. Apalle, es un pedazo de tela donde cuelgan varias monedas de plata de nueve décimos va ubicado en el lado derecho de la cintura. 9. Cascabeles, llevan debajo de las rodillas amarradas con cintillas de cuero, al moverlos producen sonidos agradables que impresionan al público, el cascabel esta compuesto por bolitas de metal de bronce con orificios que van colgadas en un trozo de lata o cuero. 10. Llanquis, calzado fabricado a base de caucho sujetas con lasitos de cuero de ganado. 11. Bastón labrado de chonta pintado de color rojo y blanco y en el dedo medio de la mano izquierda lleva un anillo de madera con lo que al compás dan golpes en el bastón.
El estudioso del Folklore Huanuqueño Víctor, Domínguez Condezo en su libro "Danzas e Identidad" (2003) sostiene que la danza Jijahuanca tiene las siguientes fases: Consiste
En
que
los
danzantes
se
saludan
caballerosamente entre idas y vueltas; venidas y arrastres de sus garrotes de chonta o lloque indicando la iniciación de la danza o la pelea. Luego viene la demostración de la agilidad con mudanzas variadas. Finalmente, sus garrotes ponen al suelo, se abrazan amablemente; zapatean, es la del jolgorio, festejo, paz y alegría. Es cuando los danzantes ejecutan movimientos lentos que parecieran a una danza de caballeros. Es donde surge las amenazas a pelear, los danzantes dando vueltas sobre sus garrotes de chonta. Elevan alto sus bastones, golpean en el suelo, chocan, vuelven a golpear al suelo. De traición se garrotean haciendo caer muerto al grupo de los contendores sacan sus cuchillos extraen el corazón del caído y ofrecen a las autoridades. En seguida otro danzante hace ademán de preparar remedios, recogen orines de los niños, le dan de beber y los danzantes que simularon estar muerto reviven poco a poco, se abrazan y termina bailando un huayno en son de alegría, a esta parte se denomina "armisticio. Todos levantan sus garrotes, bailan de alegría por las calles, la danza tiene un desenlace feliz.
Los bailantes pampas se ubican en dos filas, los guiadores en los extremos se acercan con pasos lentos al centro de la escena. Empuña por centro del bastón con la mano derecha elevando a la altura del hombro moviendo al lado derecho e Izquierdo, de manera horizontal.
La mano izquierda lleva a la altura de la cintura. Los guiadores se acercan al centro con pasos pausados pisando el suelo para que suenen los cascabeles. Al encontrarse al centro cruzan sus brazos con los bastones. Los guiadores intercambian de posiciones y retornan tomando los bastones con la mano izquierda. Mientras tanto los danzantes pampas bailan con sus bastones.
Al final de la mudanza la realizan en forma circular levantando y bajando sus bastones. Los pasos son más acelerados con fuertes pisadas para que los cascabeles suenen más pero al compás de la música. Los bailantes también dan media vuelta para desplazarse luego en el sentido contrario; con la mano derecha levantan y bajan el bastón, la mano izquierda lleva suelta.
Es ejecutada tan sólo por un arpa y un violín. La música de las diversas mudanzas o fases son diferentes unas de otras, el encuentro es más suave y lenta; en cambio la mudanza de la pelea o yawar mayo es más fuerte y rápido. Los músicos llevan como uniforme una camisa blanca de lana, un chaleco también de lana por la espalda de color blanco y por el pecho negro, sombrero negro, Pantalón negro de lana.
Es una danza de origen colonial, presumiblemente representa a los hidalgos españoles o criollos que se divertían danzando magistralmente después de los choques bélicos ó celebraban las victorias obtenidas en las fieras batallas, en otras ocasiones solemnizaban las festividades religiosas, quizá constituyan una mezcla de la danza nativa de los guerreros Huancas del centro del país con los aires españoles, aunque
es notorio su ascendencia europea por lo que también se le conoce como la "Danza de las Espadas".
Su presencia en las pistas de baile, en las calles, en el atrio de los templos ó casas particulares es motivo de mucha alegría y entusiasmo, decenas de espectadores siguen a los Huancas que danzan al son de un arpa y un violín que interpretan los famosos "chimaychis" que golpea el corazón de todo buen serrano.
Los uniformes consisten en pantalones de tela pana de color rojo, una casaca de color azul, camisa blanca o celeste, una corbata, una faja de lana. Se cubren el rostro con una máscara de tela metálica muy fina, se colocan en la cabeza la monterilla con tres plumajes y un rosario de bronce. Llevan en las manos guantes blancos, una espada y broquel. Integrantes.- Esta conformada por siete bailarines, tres en cada columna, conde cada extremo inicial está a cargo de los guiadores y en la parte central se ubica el caporal.
Acompaña esta comparsa folklórica un violinista y un arpista al son de sendos chimaychis, aunque se dice que anteriormente esta comparsa era acompañada con varios violinistas.
Podemos creer que es variante del huaridanza, por la similitud de los disfraces, pero, la diferencia es que el baile se ejecuta con el arpa, violín y arpa; no cuenta con el caporal como en el huaridanza. Su origen se remonta a la presencia de los soldados del Imperio Wari de Ayacucho, quienes, antes de salir a las sangrientas batallas ejecutaban sus danzas guerreras con sus armas originarias como la lanza, el arco, la flecha, la honda, etc., bebiendo la chicha de jora, pero el vestuario actual por el proceso de culturización ha ido estableciéndose al estilo español.
La cuadrilla esta conformada por cinco varones jóvenes.
Acompañan esta danza folklórica un flautista, un violinista y un arpista
En el Perú, este baile es adaptado por los españoles para festejar la explotación minera en el centro del Perú durante los años 300 antes del coloniaje, por ello luce este baile el disfraz europeizado. Algunos regionalistas, sostienen que es una danza guerrera, creada y caracterizada por los peruanos héroes de la batalla de Huamachuco con
los chilenos. Alguno de ellos, pomabambinos, al vislumbrar a su amada tierra Pomabamba desde la cumbre de Socsi, entre los salvados y sanos, comenzaron a bailar con silbidos, luego contrataron a los famosos cajeros que eran parientes de los reclutas que regresaban de esa cruenta guerra.
Generalmente los danzantes son dos. Solo en las comunidades de Vilcabamba, Pallahuasi y Cotocancha, hacen de este baile con más personas, asemejando a las guerrillas, armadas con bordones o “shucshus”. A estas cuadrillas, por lo que bailan a través de correrías lo denominan “loco Tushu”.
La indumentaria varía totalmente de acuerdo a la tradición y comunidad de donde proceden. Así por ejemplo, los campichis de Huayllán lucen simples vestidos de diario, con ponchos y bastones; los de Angascancha sin poncho, pero arrastrando bastones. En cambio los campichis de Pajash, Cushuru, Viñahuya y Socsi utilizan el vestuario al estilo de los Húsares de Junín, con un sombrero tapizado con tiras de papel rojo y blanco. Y portan la espada y el broquel metálico. En cambio los campichis de otras comunidades como el de Cotocancha llevan sombrero cónico tapizado con telas multicolores, visten solo terno negro de bayeta, insertado en la parte trasera a la altura de la cintura dos pañuelos blancos, sustentándose que a los montoneros caceristas que no alcanzaban uniformarse como tales, se les distinguía de esa manera. Estos campichis portan un bastón y broquel de madera.
El acompañamiento musical corresponde a dos cajeros intérpretes inagotables de la caja y la flauta.
.- El Sargento es una comparsa. Al igual que la tinyapalla es de origen konchukano debido a la autenticidad de la música. Es una danza guerrera que rememora a los capitanes del antaño, que bailaban antes de marchar al frente de una batalla o también al retomar como héroes. Por el baile ágil a través de sus correrías, que tácitamente se ejecutan con garbo y donaire, según el calificativo del medio que se le denomina “loco tushu” o como también por el sonido peculiar de las flautas se les adjudicó el nombre de los “Tuyruru”.
Antiguamente los disfraces fueron posiblemente a la usanza de los soldados del antiguo Perú, pero a través del proceso de transculturización es parodia árabe debido a los pantalones blancos, sacos negros o levitas. Llevan en la cabeza una montera adornadas con monedas de plata y plumaje multicolores. Por el pecho llevan también una banda negra nutrida con monedas de plata. Llevan en la mano una alabarda, como una especie de lanza con inserciones sonoras, que al ser sacudidas o blandidas incesantemente y al son de la música emiten sonidos característicos. .- Son cuatro personas quienes interpretan la música de este baile. Dos tamboristas y dos quenistas o flautistas, que soplan con gran es fuerzo las flautas gruesas, hechas a base de saúco.
. Es una danza guerrera. En realidad es aporte del gran Imperio Wari, cuya expansión pacífica abarcó por casi todo el Perú antiguo, desde Ecuador hasta Chile y Argentina, la presencia fue de amistad, la confraternidad, no era de imposición de armas, sino era una integración con danzas, música, canto, arte textil y arquitectura. Se dice que aproximadamente en el año 1913 a 1915 los pobladores del Barrio de Convento de Pomabamba, para solemnizar la fiesta de su Santo Patrón San Francisco de Asis o “Tayta Pancho”, concertaron con los devotos de la Provincia de
Huari para traer de esa provincia a esta danza folklórica, al cual recibieron en forma apoteósica, bulliciosa y jubilar adquiriendo su propio estilo con el transcurrir de tiempo.
. Es una cuadrilla de seis bailarines o danzantes varones, tres pallas que se ubican horizontalmente y delante de ellos están dos guiadores y un caporal. . El caporal, viste un pantalón de color blanco, polainas de color negro o marrón, chalina blanca, casco al es tilo europeo, máscara negra, levita negra a la usanza colonial. Lleva un látigo o chicote. Las pallas o guiadores usan faja larga, el chaleco azul o negro, camisa blanca de manga larga, una banda con adornos, el pantalón negro de
bayeta, con cascabeles de bronce en la pantorrilla. En la cabeza llevan una monterilla de color rojo con tres plumajes de colores con un rosario de bronce y una máscara. En la mano empuñan la espada de metal y en la otra un broquel multicolor. . Amenizan este baile dos diestros cajeros con sus bombos, con los mismos, simultáneamente las melodías son ejecutadas con las flautas chicas, delgadas hechas a base de carrizo.
Danza guerrera de la provincia de Lamas del departamento de San Martín, en la que se manifiesta la rivalidad entre grupos o caseríos que intentan tener la supremacía del lugar cuando se realiza alguna actividad o festividad costumbrista. A las mujeres se les conoce como "Yanasistas", por sus adornos de cintas y pañuelos multicolores, y a los varones como "Filabotón" debido a la fila de botones que llevan en la camisa. Se interpreta por lo general en la fiesta de San Juan cada 24 de junio
Según los trabajos arqueológicos de Lathrap, sobre la ocupación prehistórico de Ucayali, la Cultura Comancaya representaría los Panos, ancestros de los Shipibos, Conibos, Shetebos. El arqueólogo que refiere que al origen estos grupos formaban una unidad venidos del sur, descendientes de una misma cultura se habrían repartido sobre el Ucayali y progresivamente se habrían dividido ocupando respectivamente los Shipibos la parte media del valle, los Conibos y los Shetebos la parte sur de Pucallpa, la inferior al norte de Pucallpa en la región de Contamana. Actualmente las comunidades Shipibas se establencen sobre los bordes de Ucayali y sus afluentes: Maquilla, Cashibococha, Roaboya, Calleria, Tamana, shehsea en la margen derecha e izquierda. Cushabatay, Aguaytía, Pachitea. Esta Danza es de Origen Guerrero. Esta basada en la disputa de territorio entre los Yawuas que habitan mayormente en las orillas del río Amazonas y Shipibos que habitan a orillas del río Ucayali. Los Yawuas le gustaban expander su territorio hasta que llegaron a orillas del río Ucayali, es allí cuando empieza la guerra entre los Yawuas y los Shipibos por la supremacía de territorio y sus fuerzas. En la Danza mostramos que una Shipiba es violada por un Nativo Yawua es allí
donde empieza la Guerra, en donde los Shipibos salen victoriosos y hacen respetar su Honor y sus tierras.
Los Tulumayos, se ubicaron entre la reunión de los ríos Topa y el Tulumayo, en la provincia de Leoncio Prado, distrito de Daniel Alomía Robles. Pero parece ser que su extensión se extendió hasta el río Pendencia y el Huallaga, ya que restos de artesanía fueron encontrados por todas las márgenes de estos ríos, dando a entender que su territorio formaba una especie de triángulo, limitado por los ríos antes mencionados.
Tulumayos, proviene de dos palabras quechuas, que en muchas partes del país tienen significado diferente: TULU O TULLU = Hueso; y MAYO = Río, Que quiere decir, río de huesos, por que cuando los colonos llegaron en 1920, encontraron muchos huesos humanos en las orillas del río Tulumayo. Hay algunos que los identifican como Tulumayos a los descendientes del guerrero Tulu que murió al pelear con un Puma que mató a su
familia, y que ambos cayeron al río que hoy lleva su nombre (Río de Tulu).
Los Tulumayos, fueron una tribu muy antigua de cuyos orígenes no se sabe mucho, dominaron todo el valle del río Tulumayo, llegando al Huallaga, limitándose por el norte con el río Pendencia. Fueron de género sedentario, practicaron la caza, la recolección, la pesca y la agricultura, su población fue pequeña, a comparación de otros grupos étnicos, estaban gobernados por el Cacique, hombre sabio y de edad no muy avanzada, sino que la valentía le distinguía de los demás. Según crónicas, los describen como gente apacible, festivos, pacíficos y de fácil convencimiento, fueron los primeros en recibir el evangelio, por eso se cree que fueron exterminados por sus vecinos, pues creían que se habían aliado con el enemigo. Por estar rodeados de una exuberante naturaleza, no sufrieron por alimentación, por lo que se cree el origen de su espíritu pacifista. Sus indumentarias fueron hechos de hojas y tallos silvestres, no conocieron la textilería, confeccionaron hachas y cuchillos de piedra, así como los arcos hechos de chonta y las flechas hechas de huesos de animales; también confeccionaron lanzas con fines de pesca, hechas de mama jonda (palo casi pesado y con hueco interno) y puntas de huesos curvos. Confeccionaron para sus fiestas, penachos con plumas de aves
silvestres (menos loros) y pieles de animales, le adornaban con semillas y posiblemente cráneos de animales cazados, como muestra de su habilidad. Su artesanía constituida fundamentalmente por raíces y tallos; conocieron, la cerámica, con el cual confeccionaron lindas tinajas, platos y recipientes. Para la pesca utilizaban la balsa como medio de transporte, que estaba confeccionada de palos de balsa (Topa), y utilizaban palos de caña brava como tangana que les servía para impulsar la navegación, utilizaron el carrizo para hacer redes que les permitían acorralar a los peces en las pozas. Las mujeres jóvenes eran cuidadas por la madre hasta la entrega en matrimonio. El varón para que pudiera casarse, tenía que ser sumiso por su futura familia, alimentándola por un año, luego recién era entregada a su pareja, para que vivieran como marido y mujer. En sus fiestas, se pintaban el rostro con líneas que seguramente significaban la forma de territorio, o su descendencia. Para mitigar el frío creaban grandes fogatas que encendían para mitigar el frío, se cree también que adoraban al fuego por que les brindaba seguridad; en lo religioso, adoraron al sol, la luna y el arco iris. Para la realización de las fogatas, mayormente se dirigían a las playas en el día recogían grandes palos que obtenían de las palizadas, y las tejían uno tras otro como una especie de pirámide, con el que construían inmensas fogatas, terminado la confección, regresaban en las noches portando antorchas con fuego, y eran encendidas para dar manifestaciones de ritos a la luna, estrellas, y al fuego. Según las crónicas, estas fogatas eran divisadas desde muy lejos. En estas fiestas también narraban sus expediciones o aventuras, a través de la música y el baile, eran los varones los que contaban las historias, mientras las mujeres y los niños auscultaban a escuchar. El varón realizaba las tareas de fuerza, mientras la mujer mantenía la casa y cuidaba los hijos. Mantenían comunicación estrecha con algunas tribus como los Huantahuanas y lo Tepquis, pero con las demás existía una lejanía notable, por la forma de vivir. Eran considerados
como más tímidos de la zona, pero eso no les excluía de su fiereza cuando de defender su territorio se trataba. En las escritos dejados, se narra una especie de leyenda, el cual habla del cacique Tulu que enfrentó a un feroz puma y de cómo toma el río el nombre de este. Según las tradiciones, Tulu era un cacique duro como un hueso, invencible, valiente y audaz, que cuando estuvo con su gente en MITAYA, el puma mató a sus hijos y a su esposa. El cacique juró vengarse, y alistó su arco y flechas con puntas de hueso de sachavaca, para atravesar la piel más dura que pudiera haber. Al encontrarse frente a frente con el puma, entablaron una lucha feroz y ambos se precipitaron a las turbulentas aguas del río. Por este motivo, el cerro donde vivió el puma se llamo Pumahuasi (Casa del Puma), y el pueblo que esta cerca del cerro adoptó el mismo nombre. Luego en el año 1920, cuando nuevos colonos se internaron a esta parte de la selva, encontraron en la margen del río, gran cantidad de huesos, por lo que adoptó actualmente el nombre de río de Huesos. Fueron exterminados por los Caillisecas o Shipibos, procedentes del Ucayali en 1704, siendo asesinando también el padre Jerónimo de los Ríos; luego por los años 1920 fue poblándose por los colonos tingaleses. La extinción de los Tulumayos fue total, no sólo por el genocidio de los Shipibos, sino también por las enfermedades traídas por los españoles, como la viruela, la papera, y el sarampión.
Se pintaban el rostro de un solo color característico que era el blanco, cuyas líneas tenían significado propio en cada persona, podía representar ser su descendencia o su territorio, en muchos casos manifestaban el trabajo que realizaban.
Para hacer estas líneas utilizaron los símbolos triangulares, según se cree que eras las corrientes de las aguas por lo que estaban rodeados:
El varón se pintaba la cara con líneas blanca y dibujaba una araña, señal de su agilidad en la cacería, y en la pesca. Era la representación de la laboriosidad y las ganas de sobresalir en todo lo que hacían.
La mujer se pintaba la cara con líneas blancas y dibujaba un murciélago, símbolo de la humildad y el apoyo desinteresado a los demás, la protección a los hijos. Era la representación del apoyo hacia el marido.
El varón se pintaba el cuerpo con líneas delgadas, todas con la forma piramidal, aún no se sabe a ciencia cierta su significado, pero parece significar la descendencia de las aguas o que sus territorios se ubicaban entre aguas. En el pecho el varón se pinta un triangulo, que muy probablemente significaba la fogata de donde su Dios fuegotes brindaba protección. En la parte del estómago, se dibujaban un rombo, que probablemente significaba que su territorio estaba entre los tres ríos importantes de la zona, y que el ombligo era donde se ubicaba la tribu.
La mujer se pintaba el cuerpo con líneas delgadas, en el pecho se dibujaba una especie de collar en base al triángulo, que probablemente quería decir que la mujer era sumisa a su esposo. En el brazo y antebrazo se dibujaba unas series de líneas que parecía la corriente del río.
En la muñeca se dibujaban una especie de brazalete, se dice que cuando se pintaba una sola línea en la muñeca, la mujer era soltera, virgen, pero si tenía dos líneas, entonces se entendía que eran casadas. En las piernas se dibujaban también el cause del río.
La estampa de los Tulumayos, es la narración de cuatro tipos distintos de tribus que fueron admirados por los Tulumayos, ya sea por su ferocidad, como por su alegría, estas tribus son: Los Carapachos, Los Cholones, Los Tepquis y los Tinganeses. En la primera parte narran la ferocidad de los Carapachos, que fueron admirados por ser diestros guerreros, empieza desde que salen los jóvenes que han sido aceptados como guerreros, se alistan para ir a la batalla, para ello hacen demostraciones de bravura entre todos, y los más aptos son tomados como guerreros que defenderán a la tribu. En la segunda parte, narran a los Cholones, como eran ellos, y como las tribus lograban llegar a la mina de sal, salteando obstáculos y la ferocidad del río. El intercambio de sal por alimentos. En la tercera parte narran a los Tepquis, pero solo la parte de ser los más grandes pescadores de la zona, así como también de ser los más grandes navegadores. Y por último, narran a los Tinganeses, gente muy alegre, eran muy festivos, al igual que los Tulumayos, parece ser que eran invitados a celebrar las reuniones, pero no toman en cuenta su ferocidad, ya que eran muy valientes.
H: Los Tulumayos se dirigen a la playa para hacer sus fogatas. A: Los varones se ponen en paralelas y van delante de las mujeres. Los danzantes salen en 06 melodías, en la última al ritmo de la música elevan sus antorchas arriba; luego sale el cacique y dice. “Bushanta Purihuita Ranzanti” y todo responden “Vamos”.
Carapachos Ritmo Chimayche. H: Al llegar a la playa confeccionan sus fogatas. A: Los danzantes forman un círculo, simbolizando la construcción de la fogata. Tanto como varones y mujeres llevan en la mano izquierda una antorcha. H: Los Tulumayos prenden las fogatas. A: Los danzantes dejan las antorchas que hace ver que están prendiendo las fogatas.
H: Prendidas las antorchas, hacen ritos a sus dioses. A: Los danzantes salen poniendo adelante las lanzas como picando al que esta delante, y las mujeres poniendo con fuerza sus canastas hacia la cintura.
H: Los Carapachos demuestran su fortaleza física. A: Los varones con base 04 demuestran fortaleza; las mujeres también hacen la base 03 de varones pero con la canasta entre los brazos extendidos. Y forman 02 grupos en ambos para realizar más tácticas de combate.
H: Los carapachos demuestran fiereza en el combate cuerpo a cuerpo. A: Los varones forman dos paralelas y con las lanzas se golpean, el grupo uno primero y luego el otro grupo, es de ida y vuelta. Las mujeres dan una vuelta en cruz con el tamshi de un brazo al otro en cada salto. Ambos vuelven a formar dos líneas, siguiendo el patrón de entrada (retroceder VHS) para entrar a narrar sobre los cholones. Cholones H: Dos tribus empiezan su travesía para ir a los Cholones para cambiar productos por sal. A: Los varones y las mujeres del grupo A forman un círculo, mientras que el grupo B también lo hace. Los que tiene punto son las cabezas de grupo A: Los danzantes en ley de círculo giran y los que están con puntos jalarán, girarán dos veces y en la tercera formarán un 8 para luego encontrarse en el centro. H: En medio de la travesía, las tribus se encuentran y deciden ir juntos hasta los Cholones, de esta manera pueden ayudarse mutuamente. A: Luego intercalan para formar una línea hacia lo ancho de la pista de baile. H: Llegados al lugar, los cholones les reciben con una fiesta, donde bailan y comen, antes de regresar a sus tribus. A: Los varones jalan hacia fuera, y las mujeres un poco menos, quedando como la primera figura, luego se igualan al escenario para esperar el cambio de música. Los varones y las mujeres con el cambio de melodía, giran ida y vuelta hasta 04 veces, para cambiar de lugares; luego cambia la melodía y tienen que hacer ½ vuelta hacia la izquierda con un salto, luego hacia la derecha ½ vuelta, luego ½ más hacia la derecha y terminan con ½ más hacia la izquierda; después vuelta completa hacia la izquierda y hacia la derecha (02 veces) y caen en el último.
H: Los Tepquis, antes de ir a la pesca, hacen destrezas físicas para que sean los elegidos por el cacique en esta dura tarea. A: Al empezar este ritmo musical, los varones se acercan al medio con la tangana en mano y hacen la imagen de remar, luego al cambiar el ritmo, hacen como si probarían la profundidad del río, empezando por la derecha y luego a la izquierda. Las mujeres, con sus tamshis, hacen parecido al varón pero no avanzan, sino que lo hacen en sus mismos lugares.
H: Los tepquis agarran sus canos y proceden a navegar por el río, surcando las correntadas y los estrechos con sus tanganas. A: Los danzarines siguen el recorrido de las flechas, los varones primero forman dos paralelas, luego recién forman la canoa.
Los varones con 04 pasos hacen avanzar la canoa remando, luego con 04 más regresan, mientras que las mujeres con paso de pato, van recogiendo alimentos. Luego los danzantes siguen el orden de la flecha, primero los varones luego las mujeres, y forman al término un círculo, donde mitad es de varones y la otra es de mujeres. Cuando llama bombo, todos caen al suelo.
Los danzantes quedan de esta forma, luego los que están con puntos, son los que se levantan y hacen lo siguiente: EL varón con una botella de licor da tomar a todos, y la mujer con un pate da de comer a los todos.
Los danzantes salen en ritmo de pandillada por la pista de baile. Saltan como muestra la flecha, en vaivén. Luego de ahí, la salida es libre
Se vestían de hojas de plantas (bombonaje) secas, adornados en la parte toráxico con collares de semillas, como el piñi piñi (muyos), tallos de la flor de la cañabrava, ojos de vaca, achiras, huayruros, etc., adornados con huesos de pescados y huesos de animales, usaban penachos con vistosos plumaje de aves tropicales, cráneos de animales atrapados que eran puestos en la parte frontal de la corona como especie de trofeo. Su vestuario era el más colorido de la zona, por sus diversas festividades, diferenciaban sus vestuarios de otros con toques característicos. . Llevan una falda larga, una bracera hecha de bombonaje, una corona de cuero adornado de plumas, lancillas, y semillas. Una bracera de cuero con un cráneo y plumas. Una Pishta (collar), y una lanza sin punta. Llevan una falda y una blusa pequeña, dos braceras, dos tobilleras hechas de bombonaje; así como una canasta de tamshi, collares y un cinturete hecha de escamas o huesos y semillas.
Se pueden encontrar los siguientes ritmos musicales: -
Procesión.
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Chimayche.
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Vals selvático.
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El movidito selvático.
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Cumbión, y
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Pandillada.
