HACE MUCHO TIEMPO.... El mundo del cine se vio preocupado por la llegada de la televisión, el medio de entretenimiento que prometía diversión sin necesidad de salir de casa. Para contrarrestar esta amenaza los estudios de Hollywood probaron nuevos métodos de presentación de las películas. Sonido estereofónico, proyección en pantallas gigantes o pantallas anchas fueron algunas de las tácticas que dieron vida al CinemaScope, VistaVision y varias técnicas de filmación que prometían una experiencia única. PELI CULA 1
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ESTAS IMAGENES SON ILUSTRATIVAS, BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE NO FUE FILMADA EN CINERAMA. Entre ellas se encontraba el Cinerama, un proceso que permitía tener una imagen que ocupaba el campo visual de la gente gracias a la filmación que requería de tres cámaras de 35 milímetros, que luego eran convertidas a tres impresiones de mismo milimetraje para ser exhibidas en una pantalla curva que rodeaba al publico. Una cuarta película magnética contenía siete pistas de sonido.
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CINERAMA Revista dedicada al cine de aventura, acción, ciencia ficción, fantasía y humor.
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Han pasado ocho años desde que Batman desvaneció en la noche, convirtiéndose, en ese instante, de un héroe a un fugitivo. Asumiendo la culpa por la muerte del Fiscal de Distrito Harvey Dent, el Caballero de la Noche sacrificó todo por lo que él y el Comisionado Gordon esperaban fuera un bien mayor. Por un tiempo la mentira funcionó, ya que la actividad criminal en Ciudad Gótica fue aplastada bajo el peso de la Ley Dent anti-crimen. Pero todo cambiara con el arribo de una astuta ladrona con motivos misteriosos. Mucho más peligroso, sin embargo, es el surgimiento de Bane, un terrorista enmascarado cuyos planes despiadados para Gótica conducen a Bruce fuera de su auto impuesto exilio. Pero aun si viste su capa y capucha nuevamente, Batman podría no ser rival para Bane.
Gordon Batman es el héroe que Gótica merece, pero no el que necesita ahora. Esas palabras, habladas por el Comisionado Gordon al final de “Batman: El Caballero de la Noche” de 2008, pusieron en movimiento una conspiración significativa que etiquetó a Batman como un asesino y a Harvey Dent – quien murió, sin que el público lo supiera, como el vengativo Dos-Caras – un cruzado luchador del crimen que pagó el precio máximo. Predicado en esa mentira, Ciudad Gótica promulgó nuevas leyes duras que ponen a los criminales detrás de las rejas o los llevan más allá de las fronteras de Gótica. El Director/escritor/productor Christopher Nolan dice, “Nuestra historia es retomada ocho años después, cuando parece que Batman y el Comisionado Gordon han tenido éxito - El Caballero de la Noche ya no es necesitado en Gótica. Es ese aspecto, Bruce Wayne ha ganado la batalla, pero es traumatizado por lo que le ocurrió y no sabe cómo avanzar después de haber sido la figura de Batman. ‘Batman: El Caballero de la Noche Asciende’ trata con las consecuencias de sus acciones y de los otros personajes en los films previos”.
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Con este film, el último en su trilogía del Caballero de la Noche, Nolan completa el arco de historia que comenzó con “Batman Inicia” de 2005. Él recuerda, “Todos estuvimos muy emocionados de completar el circulo de este relato; esa era nuestra principal inspiración para regresar a Gótica. También sentimos un tremendo sentido de responsabilidad para cumplir con las expectativas basadas en las dos primeras películas mientras que le damos a la audiencia algo que no ha visto antes. Fue un balance complicado”. Los realizadores y el elenco estaban también decididos a mantener un balance entre la acción palpitante y la emoción intima. La productora Emma Thomas afirma, “Desde el comienzo, Chris se dispuso a hacer cada uno de estos films como algo que no pudiera ser categorizado en un solo género. ‘Batman: El Caballero de la Noche Asciende’ tiene toda la emoción y diversión que una gran película de temporada debe tener. La acción es inmensa, pero la historia y los personajes son igualmente, sino más, importantes, porque es difícil preocuparse por todo el espectáculo si no hay algo que te enganche en una forma emocional”.
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El productor Charles Roven añade, “Todos queremos ser sorprendidos, pero también queremos comprometernos. Más allá del alcance, Chris nunca ha perdido su enfoque en la historia y las relaciones, lo cual se remonta a todas sus películas”. En el centro de la historia a través de los tres filmes está un personaje. Nolan declara, “Nuestro impulso guía en este cuento de la leyenda de Batman siempre ha sido seguir el viaje de Bruce Wayne. Eso era algo en lo que estaba interesado, como lo estaban (los co-escritores) David Goyer y mi hermano, Jonah (Nolan)”. Christian Bale, quien repite el rol de título del film, detalla, “En ‘Batman Inicia’, ves la tragedia y el dolor que motiva a este enojado joven, quien se siente inútil y que busca un sendero – quien quiere encontrar quien es y en que puede convertirse. Entonces en ‘Batman: El Caballero de la Noche’, él descubre ese sendero. Él es útil; él está haciendo lo que imagina que es lo mejor para él con su vida. Ahora, estamos ocho años después y él ha perdido lo único que le daba un propósito… hasta que es forzado a tratar con una nueva amenaza a la ciudad y a él mismo”. Esa amenaza viene en la forma de un despiadado villano enmascarado llamado Bane, quien hace que su presencia sea conocida por los ciudadanos de Gótica con una muestra explosiva de poder. Mientras que el Espantapájaros era un loco y el Guasón era un anarquista, “Bane es un terrorista en su mentalidad y sus acciones”, comenta el actor Tom Hardy, quien interpreta al nuevo archi-enemigo de Batman. “Él es físicamente intimidante y también muy inteligente, lo cual lo vuelve aun más peligroso”. Nolan relata, “Al decidir quién sería el siguiente villano, era imperativo que sea alguien completamente diferente del Guasón – que él sea una fuerza bruta. El componente físico de lo que Bruce Wayne hace
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“En Nolan confiamos”
Anne Hathaway
como Batman es de extraordinaria importancia, y verdaderamente no habíamos desafiado eso en los dos primeros films. Realmente quise ver a Batman encontrar a su rival físico, al igual que intelectual. Bane es fortaleza cruda con una devoción fanática por el deber, y esa combinación lo hace imparable”. “Esta es la primera vez que parece altamente improbable que Batman salga airoso en un altercado físico”, permite Bale. “Él ha estado inactivo por años, así que está en una condición débil para comenzar, y Bane no solo es increíblemente fuerte sino que implacable en términos de su verdadera militancia y la ideología que lo conduce”. Inicialmente, sin embargo, no es Bane quien saca a Bruce Wayne de la Mansión Wayne; es un intrigante encuentro con una ladrona particularmente hábil llamada Selina Kyle – mejor conocida en el canon de Batman como Gatúbela. Nolan comenta, “Sentimos con fuerza que debíamos tener a Gatúbela en este film, pero también buscamos una forma orgánica de sentar a los personajes en nuestro mundo. Selina es una ladrona, una fraudulenta, una femme fatale de película clásica, realmente. Esa era mi forma de meterla, y trajimos a la icónica figura de Gatúbela con eso”. El único miembro del elenco principal que cuenta este film como su primera colaboración con Nolan, Anne Hathaway admite, “Es difícil revelar algo sobre Selina Kyle porque ella es intensamente privada y muy misteriosa. Ella tiene su propio código de ética, el cual algunas veces involucra hacer cosas que otra gente podría considerar cuestionable”. El guionista Jonathan Nolan dice, “Algo sobre su moralmente ambigua filosofía finalmente le da a Batman algo con lo que sentirse identificado. En una forma loca, ella es el yin de su yang. La dinámica entre ellos es tan fresca – la forma juguetona en la que ella se ríe de él – activa una conexión entre ellos y quita algo de lo sombrío de su personaje”. “Batman: El Caballero de la Noche Asciende” introduce a dos nuevos aliados para Bruce Wayne y, por extensión, para Batman. Marion Cotillard interpreta a Miranda Tate, una adinerada filántropa, que se sienta en la junta de Wayne Enterprises y después se vuelve una amiga de confianza. Joseph Gordon-Levitt se une al grupo como otro personaje original: el oficial de policía de Ciudad Gótica John Blake, quien impresiona al Comisionado Gordon con su valor e integridad. Gary Oldman regresa al rol del policía máximo de Ciudad Gótica, el Comisionado Gordon, quien retiene la verdad del deceso de Harvey Dent a un gran costo personal. “Él respeta el sacrificio de Batman, pero permitir a los ciudadanos de Gótica alimentarse de una mentira va en contra de todo lo que Gordon cree”, comenta el actor.
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El leal mayordomo de Bruce Wayne, Alfred es interpretado una vez más por Michael Caine. Nolan cuenta, “Alfred y Bruce tienen los lazos emocionales más fuertes, los cuales han sido probados en una forma u otra en cada film, pero en ‘Batman: El Caballero de la Noche Asciende’, es probado como nunca antes. Como alguien que se preocupa profundamente por Bruce, Alfred cuestiona las decisiones que él hace y la dirección en la que su vida está yendo, y eso inevitablemente trae conflictos”. Otra persona a quien se le ha confiado el conocimiento de la verdadera identidad de Batman es el ingenioso Ejecutivo de Wayne Enterprises Lucius Fox, nuevamente interpretado por Morgan Freeman. Jonathan Nolan resalta, “Uno de los grandes placeres de trabajar en este film es la oportunidad de escribir otra vez para Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman. El vínculo en común de estos tres personajes es que cada uno ha representado una figura paterna para Bruce Wayne, el más cercano, por supuesto, siendo Alfred. Pero Alfred, Gordon y Lucius, en su propia manera, le han mostrado diferentes aspectos de cómo ser un mejor hombre”.
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A través de la trilogía, Fox ha equipado a Batman con sus siempre evolutivos recursos, desde su Bati-Traje al Acróbata, la ágil Bati-Moto, la cual permite al Caballero de la Noche maniobrar ágilmente a través de las calles de Ciudad Gótica. En este film, finalmente puede navegar sobre ellos, vía su nuevo vehículo aéreo – parte helicóptero, parte jet de salto y apropiadamente llamado El Murciélago. El director también subió las apuestas para “Batman: El Caballero de la Noche Asciende” al expandir el uso de las cámaras IMAX. Casi la mitad de la película fue rodada con las cámaras de formato amplio, utilizando film de ultra resolución de 15 perforaciones/65 milímetros. Nolan declara, “Obtuvimos grandes resultados con las cámaras IMAX en el último film. Aprecio lo que ofrece desde un lado técnico, pero estoy más interesado en lo que puede darme como herramienta de narración. Cómo puede ayudarme a empujar a la audiencia más profundamente dentro de este mundo? IMAX provee del lienzo más amplio posible, creando la experiencia más envolvente”. La fotografía principal de “Batman: El Caballero de la Noche Asciende” llevó al elenco y realizadores a través de tres continentes, y desde el suelo para arriba. La acción comienza a la mitad del aire, donde Bane inicia su violenta conducta con un mortal secuestro. Mucho de la secuencia aérea fue capturada en medio del aire en los cielos sobre Escocia. Filmación en Reino Unido también fue hecha en Gales y en Cardington,
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Las considero películas de acción, pero más allá de eso, intentamos no definirnos”. Christopher Nolan
el masivo hangar aéreo que se ha vuelto un centro de operaciones para Nolan y Compañía, albergando un número de interiores. La huella global de la producción también abarcó la India, como también los Estados Unidos. Por primera vez, tres ciudades separadas proveyeron de locaciones y fondos para Ciudad Gótica, con escenas filmadas en Pittsburg, Los Ángeles, y la ciudad algunas veces apodada Gótica, Nueva York. Nolan ofrece, “Cuando vez en retrospectiva a los films, puedes ver reflejado el mundo en el que vivimos, pero no queremos ser específicos sobre eso. Venimos a las historias desde el punto de vista de lo que nos preocupa. Qué es lo que nos da miedo? Qué es lo que nos da esperanzas? Que requeriría de un héroe de la estatura de Batman para alzarse en nuestro mundo?”
Gordon El Hombre Murciélago debe regresar.
Bruce Qué pasa si ya no existe más?
Gordon Debe hacerlo. Debe hacerlo. Cumpliendo con la promesa que hizo en “Batman Inicia”, Bruce Wayne ha reconstruido la Mansión Wayne, “Justo como era”. Pero la mansión se ha vuelto más un refugio que un hogar para su propietario, quien se ha retirado detrás de sus imponentes paredes. David S. Goyer, quien dio forma a la historia de “Batman: El Caballero de la Noche Asciende” con Christopher Nolan, dice, “La razón por la que decidimos por una brecha de ocho años es que necesitaba ser un tiempo suficientemente significativo para que la leyenda de Batman se hubiera desvanecido un poco, y quisimos que Bruce Wayne mismo se hubiera retirado detrás de un velo de rumor y misterio”. Tomando el rol doble de Bruce Wayne y Batman por tercera y última vez, Christian Bale comenta, “Bruce se siente absolutamente aislado desde la tragedia de la perdida de la mujer que amó, Rachel, y el terrible giro de los eventos con lo ocurrido a Harvey Dent. Él lleva una cierta cantidad de culpa que si no hubiera elegido el curso de volverse Batman,
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nada de eso hubiera ocurrido. Sus creencias han sido sacudidas, y eso lo ha alcanzado, física y emocionalmente. Pero que tanto puede permitir que el dolor de lo que ha ocurrido en su vida controle lo que hace con ella? Y en qué punto comienza a volverse completamente auto-destructivo?” Nolan observa que, al ceder la apariencia de Batman por todos estos años, Bruce ha, en una forma muy real, sacrificado ambas identidades. “Volvemos a encontrar a un hombre que ya no está en una misión, aunque esa ha sido siempre la meta”. “En la superficie, Gótica se ha vuelto lo que Bruce ha esperado que sea”, añade Thomas, “pero como todo fue fundado en una mentira, nada es bastante simple. Cae en las líneas de ‘ten cuidado con lo que deseas’ porque sin Batman, Bruce no tiene sentido de propósito”.
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“La razón por la que siempre me sentí atraído por el personaje de Batman es que, como es notado a menudo, él es un superhéroe sin superpoderes, aparte de su riqueza”, dice Nolan. “Su naturaleza extraordinaria siempre ha recaído en su extrema motivación y verdadera dedicación, las cuales lo hacen un individuo muy creíble”. “Una de las cosas grandiosas sobre este personaje es que la cosa que menos puede identificarse de él es su estatus de multimillonario. Tener esa clase de recursos es algo que muy poca gente podría entender. Pero el resto de eso es entendible desde una perspectiva emocional”, comenta Bale. “Ha sido muy gratificante observar a Christian navegar el progreso de su rol a través de tres films”, cuenta Nolan. “Siempre tuvo un fuerte compromiso por encontrar la verdad del personaje, y creo que ves eso en este film especialmente, donde adopta realmente que Bruce es mayor, pero no necesariamente más sabio. Es una interpretación muy seria, y eso es lo que obtienes consistentemente de un talento como Christian”. A pesar de la aparente ausencia de Bruce Wayne, los ciudadanos más influyentes de Gótica se han reunido en la Mansión Wayne para un beneficio en honor del Día de Harvey Dent. Es el perfecto terreno de caza para una audaz e innegablemente atractiva ladrona, cuyo nombre es Selina Kyle. Su encuentro con Bruce Wayne tiene un efecto inesperado en él.
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Bale revela, “Lo que realmente impacta a Bruce es que, después de años de aislamiento, él encuentra a esta mujer que él halla fascinante y divertida. Repentinamente reconoce que ha estado buscando algo, aun inconscientemente… que ha perdido todos los colores en su vida y que necesita algo de contacto humano”. Anne Hathaway afirma, “Pienso que Bruce le debe a Selina un gran agradecimiento porque estaba llevando una vida muy solitaria hasta que ella viene y pone a bombear su sangre y le recuerda que hay gente divertida en el mundo. Una de las cosas que los fans siempre han disfrutado sobre Bruce y Selina es el lado juguetón de su relación. Podrían operar de manera muy diferente, pero en realidad tienen mucho en común: les gusta mantener ciertas cosas ocultas; están usualmente varios pasos adelante de todos los demás en la sala; y prefieren vestirse de negro”, sonríe ella. “Me divertí mucho trabajando con Christian. Él es rápido para la risa y para tener un buen momento, pero también es muy sólido. Es la clase de actor que eleva el juego”. Actuar junto a Bale no fue la única razón por la que Hathaway estuvo emocionada para interpretar lo que ella llama “uno de los personajes femeninos de libros de historietas más famosos”. Ella recuenta, “Vi algunas de las historietas de archivos y leí mucho sobre la inspiración de Bob Kane para Gatúbela, pero la cosa más importante fue ser Gatúbela en este film y encajar en la Ciudad Gótica de Christopher Nolan. Soy una gran admiradora del trabajo de Chris. Con Batman, él ha sido capaz de posar algunas preguntas filosóficas interesantes, mientras rodaba estas espectaculares secuencias de acción y también encontraba el humor. Fue una emoción trabajar con alguien cuya mente es tan brillante y cuyo talento es muy evidente”. Nolan ofrece, “Necesitamos encontrar el balance entre la imagen clásica del personaje y una persona creíble por la cual puedas preocuparte. Elegir a Anne Hathaway en el rol fue la clave de eso. Ella fue capaz de combinar esas facetas imperceptiblemente para que no estén en conflicto, sino que una esté amplificando a la otra”. “Pienso que Selina hace lo que es necesario para sobrevivir”, relata Hathaway, “y eso incluye cruzar algunas líneas que otros podrían encontrar imperdonables. Aun si ella quisiera cambiar, es difícil escapar a tu pasado… y ella tiene un pasado. Eso la hace vulnerable, especialmente estos días cuando cualquiera con una computadora o teléfono inteligente puede ver casi cualquier cosa sobre ti. Todos tienen momentos en la vida cuando piensan, ‘Si hubiera sabido entonces lo que se ahora…’ A Selina podría gustarle la oportunidad de no tener que vivir por las elecciones que fue forzada a tomar hasta este punto”.
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Bane, sin embargo, no tiene tal vergüenza. Todo lo que hace es un fin a un propósito. Tom Hardy afirma, “Bane ha venido a hacer un trabajo y no tiene sentimientos de remordimiento o vergüenza por la muerte y destrucción que está causando. No hay nada ambiguo sobre Bane. Es claramente un villano… simplemente una horrible pieza de trabajo”. Quizás menos ampliamente conocido que Gatúbela, Bane es infame entre los fans de las historietas de Batman por el terrible daño que infringe en el Cruzado de la Capa. Habiendo trabajado recientemente con Hardy en “El Origen”, Nolan supo que podría proyectar una amenaza extremadamente física y psicológica a pesar de tener que actuar desde detrás de una máscara. “Cuando estás creando una presencia monstruosa como Bane en una película, podrías concentrarte solo en lo físico o podrías enfocarte en los aspectos más psicológicos. Con Tom, supe que obtendría el paquete completo. Es un actor tan increíble; fue capaz de describir a esta bestia de hombre que tiene excepcionales habilidades de lucha, pero también es capaz de transmitir el alma de alguien que está dañado por dentro igual que por fuera. Tom es la clase de actor que goza del desafío de tener que generar una interpretación completa con la mayor parte de su rostro cubierto. Lo que es capaz de hacer solo con sus ojos es verdaderamente asombroso”.
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Hardy afirma que la máscara no fue un disuasorio cuando se le dio la oportunidad de reunirse con el director, especialmente en un film del Caballero de la Noche. “Chris me llamó y dijo que había un rol para el cual sería bueno, pero no estaba seguro de que estuviera interesado porque tendría que usar una máscara por varios meses. No me decía nada más sobre el personaje, excepto que era un sujeto muy malo. Le dije, ‘Déjame entenderlo: quieres que vaya y trabaje contigo, viajando a través del mundo, teniendo a un equipo de acrobacia y todas las armas que pudiera querer para jugar con ellas, y todo lo que tengo que hacer es usar una máscara?’ Él respondió, ‘Si, algo como eso…’ y le dije, ‘Estoy adentro!’” A diferencia de Batman, Bane no usa una máscara para ocultar su identidad, sino para anestesiarse contra el terrible dolor, resultado de heridas que sufrió mucho tiempo atrás. Contrarrestando las preocupaciones de Nolan, Hardy cuenta, “No me sentí limitado por la máscara. Lo que es genial de ello es que, tan pronto como te la pones te vuelves el personaje”. El actor añade que su interpretación de Bane conllevó crear una contradicción entre la voz y el cuerpo. “Él es florido en su discurso, pero tiene el físico de un gorila. Así que mientras que es bastante articulado, también quisimos establecer una presencia muy imponente”. Trabajando bajo tierra y sin ser detectado, Bane está planeando un ataque múltiple en Gótica, que involucra poder de fuego, financiero y temor. Parte de su plan requiere neutralizar al departamento de policía, aun liderado por el Comisionado Gordon, aunque “hasta cierto punto, Gordon era más útil para los líderes políticos de Gótica cuando la
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“Nunca presentamos a Batman con un desafío físico” Christopher Nolan
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ciudad estaba plagada por el crimen organizado”, señala Nolan. “Ahora que está bajo control, también lo está la gente viendo a su trabajo, presumiendo que ya no es necesitado. Pero Gordon ha estado luchando con el hecho de que todo esto está basado en una fundación falsa”. “Es un secreto que lo carcome por años”, confirma Gary Oldman. “El crimen está en baja en Gótica, pero Gordon sabe que está contaminado. Ahora está listo para limpiarlo, pero no parece haber un momento o lugar correcto, y también cuestiona si la ciudad está lista para la verdad. Entonces, por Bane, está en el campo nuevamente. Creo que es como un soldado que le gusta estar en las líneas de frente, ensuciando sus manos. Probablemente ha estado haciendo mucho papeleo en los años intervinientes y eso ha humedecido su espíritu. Ahora realmente sientes que el viejo Gordon está de vuelta”. Gordon encuentra a un nuevo protegido en el policía John Blake, cuya devoción al trabajo impresiona a su jefe. Emma Thomas dice, “Gordon definitivamente ve algo de sí mismo en el policía joven John Blake. Todos los demás parecen haber perdido su enfoque porque las cosas han estado tan bien, pero Blake es el primero en percatarse de que algo sucede, y Gordon reconoce esos instintos al promoverlo y ponerlo en su equipo”. Describiendo su rol, Joseph Gordon-Levitt dice, “John Blake es la clase de sujeto que probablemente siempre quiso ser policía y se dedica a ser excelente en su trabajo. Es alguien que cree en lo que hace y admiro eso en cualquiera. En medio de mucho cinismo, él permanece orgulloso de ser un oficial de policía”. Nolan comenta, “El Comisionado Gordon y Bruce Wayne se han vuelto de alguna forma hastiados, entonces quisimos contrastar eso con un individuo más joven, más idealista que, en cierta forma, representa el lugar de donde vienen. Joe capturó la fortaleza y coraje de un hombre que se rehúsa a retroceder, a pesar de los riesgos”. El personaje de Miranda Tate también puede identificarse con Bruce, aunque desde un lugar de riqueza. Seleccionada en el rol, Marion Cotillard nota, “Ambos tienen mucho dinero e intentan usarlo en una forma buena, así que se entienden de inmediato”. Bale está de acuerdo. “Miranda es alguien que alienta a Bruce para usar sus recursos para mejorar Gótica a través de un proyecto ambiental. Ella es hermosa, inteligente y altruista, y toda la riqueza que aspira poseer es su respeto y también lo intriga bastante”. Habiendo colaborado con Nolan en su drama original “El Origen”, Cotillard y Gordon-Levitt estuvieron emocionados de reunirse con el director en el final de su trilogía del Caballero de la Noche. Gordon-Levitt dice, “En medio de todo el espectáculo, creo que el drama humano honesto es lo que distingue la forma en la que Chris encara estas películas. Para un actor, eso es inspirador y mucho más divertido”.
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“Adoro trabajar con Chris”, añade Cotillard. “El acoge un gran sentimiento de familia en el set, aun en tal enorme película. Y tiene la inteligencia e imaginación para llevarte en una aventura increíble y hacerla algo que crees. Fue especialmente interesante trabajar con él para crear al personaje de Miranda porque ella no existe en las historietas”. Un miembro de la junta de Wayne Enterprises, la prosperidad de Miranda la hace un aliado vital para Bruce cuando la compañía se vuelve objetivo de una toma hostil. En un nivel más personal, Nolan comenta, “Ella es observada por Alfred y Lucius como una mujer que podría quizás sacar a Bruce de su propio exilio y recordarle que hay más en la vida que sentarse solo en la Baticueva. Marion tiene una increíble presencia fascinante con un glamur exótico. Ella trajo una combinación de calidez y sabiduría a Miranda que provee un gran sentido de esperanza para Bruce”. Morgan Freeman nuevamente interpreta al brillante inventor de Wayne Enterprises, Lucius Fox. “Aunque Lucius trabaja para Bruce, ha sido un mentor para él”, observa Freeman. “Comparado con Lucius y Alfred, Bruce es aun un hombre relativamente joven, entonces entre los dos, intentas mantener su compas moral señalando a la dirección correcta”.
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Charles Roven ofrece, “Lucius siempre ha sido el cerebro detrás de las herramientas que Bruce usa para convertirse en Batman, y él cumple esa función otra vez. Pero también ha llegado a tener cariño por Bruce y, como Alfred, intenta sacarlo del lugar oscuro en el que ha estado”. Indiscutiblemente, la persona más cercana a Bruce es Alfred Pennyworth, quien Bale dice “ha sido el único constante a través de su vida… la única familia que le queda. Alfred lo ha visto crecer, lo observó convertirse en un hombre y vio el dolor que ha atravesado. Aceptó la necesidad de Bruce por honrar a sus padres e intentar corregir lo incorrecto de sus muertes, pero igualmente reconoce que sus padres estarían desesperadamente infelices de que él no viviera ningún tipo de vida. Siempre ha habido esa precaución de Alfred de que esto no es lo mejor para Bruce a largo plazo, y se vuelve algo primordial en esta historia”. Nolan explica, “Cuando exploramos por primera vez la relación entre Alfred y Bruce en ‘Batman Inicia’, era inmediatamente aparente para mí que solo entendí el apoyo de Alfred por la acción extrema de Bruce al crear la persona de Batman si solo había un propósito para el fin – si iba a haber un momento en el que Batman hubiera actuado como catalizador para cambiar a Gótica y entonces Bruce pudiera avanzar desde ahí. En ‘Batman: El Caballero de la Noche Asciende’, tratamos con la frustración de Alfred porque Bruce no ha sido capaz de liberarse de ser Batman. Aun cuando no ha salido cada noche vistiendo la capa y la capucha, claramente no ha sido capaz de ponerla atrás, y Alfred siente que es su deber ayudar a Bruce a encontrar una forma de hacer eso”. Repitiendo el rol de Alfred, Michael Caine resalta, “le duele a Alfred decirle a Bruce que sabía que no había nada para él en Ciudad Gótica sino dolor y tragedia, pero estaba en lo correcto. Pensaba que, en términos de la audiencia, Alfred nos representa en este mundo increíble. Es nuestro portavoz. No es duro como los otros; él reacciona como un ser humano común en esta situación”.
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“Siempre amé a Batman, y pienso que Chris re-inventó a este personaje” Marion Cotillard
“Lo que Michael siempre trae a Alfred es un tremendo corazón”, dice Nolan. “Observar a Christian y Michael interpretar esta relación única entre estos dos personajes ha sido una de las grandes dichas de trabajar en estos films”.
Bruce Este es un traje desvergonzado para una ladrona.
Selina Si? Quien pretendes ser? De héroes a villanos, el vestuario ha sido parte integral de traer a los personajes de la trilogía de Batman: El Caballero de la Noche a la vida, comenzando, por supuesto, con la indeleble silueta de Batman. Siguiendo “Batman Inicia”, el Bati-Traje fue significativamente rediseñado para “Batman: El Caballero de la Noche”, resultando en confort y flexibilidad mejorados, especialmente en el cuello y hombros. Como dice el refrán, “Si no está roto, no lo arregles”, entonces la diseñadora de vestuario Lindy Hemming y su equipo no hicieron cambios al traje para “Batman: El Caballero de la Noche Asciende”. El Bati-Traje de múltiples capas estaba comprendido por 110 piezas separadas, cada una de ellas debía ser replicada docenas de veces durante el curso de la producción. La capa base fue hecha de una malla de poliéster que es utilizada por los militares y fabricantes deportivos de tecnología moderna por su capacidad de respiración y propiedades de expulsión de vapor. Piezas individualmente moldeadas de uretano flexible fueron entonces adheridas a la malla, formando la cubierta de armadura general. Añadiendo otro nivel de protección, ligeros pero fuertes paneles de fibra de carbón fueron situados dentro de las secciones de las piernas, pecho y abdomen. La capucha fue esculpida a partir de un molde del rostro y cabeza de Bale y entonces moldeada para un ajuste perfecto. También hubo diez versiones diferentes de la emblemática capa, variando en tamaño y forma – de cortas, usadas en las escenas de acción, a la capa planeadora que adopta la forma de bati-alas extendidas. La imagen de Bale en el Batitraje tuvo el efecto requerido de sus compañeros de elenco. Gordon-Levitt confirma, “Cuando Christian se pone el traje, no tenía que hacérmelo
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creer: Estaba hablando con Batman. No sucede muy a menudo, pero cada tanto cuando filmo una película, tengo un momento cuando se siente como la vida real. Ese fue uno de los más fuertes momentos que he tenido jamás”. Tom Hardy, cuyo personaje se supone que es más que un rival para El Caballero de la Noche, recuenta, “recuerdo la primera vez que vi a Christian en la silla de maquillaje, y arrogantemente pensé, ‘Ese no es un problema; puedo manejarlo’. Y entonces, en el set, Batman se presentó. Ya no era Christian Bale; era absolutamente Batman”. Al vestir a Bane, Hemming necesitó que pareciera “como un amalgama de toda clase de pedazos y piezas que recubrió, ya que él atravesó por muy remotos lugares. Hicimos partes de su chaleco, por ejemplo, de fragmentos de una tienda militar vieja. Sus ropas son militares, pero no son en ninguna forma un uniforme”. Obviamente, la característica más distintiva de Bane es la máscara de aspecto amenazante, sujetada a su rostro, la cual continuamente bombea medicamento para el dolor, manteniendo la agonía de su violento pasado en su lugar. “Su vida depende de ella”, declara Nolan. “Es alguien cuya historia es portada por él en una forma muy visible en su rostro, haciéndolo, en un sentido muy real, monstruoso”.
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“Diseñamos la máscara para que sea animalista”, dice Hemming. “Debía lucir completamente diferente de la capucha de Batman… y no podía ser negra”. La máscara fue construida por el departamento de efectos de vestuario, usando un modelo digitalmente explorado del rostro y cráneo de Tom Hardy. El supervisor de efectos de vestuario Graham Churchyard explica, “Para nosotros, la máscara de Bane debía encajar como una prótesis; sin embargo, a diferencia de una prótesis, debía lucir como que era creada de metal. Fuimos capaces de tomar el molde de Tom y modelar en 3D cada pieza rígida a los contornos de su cabeza para que estuviera ajustada sin huecos en su rostro”. Como resultado, “ajustado” fue quedarse cortos. Hemming declara, “Estaba sujetándose de la cabeza de Tom. Con su asistencia y paciencia, lo hicimos tan ajustado como pudiéramos haberlo hecho. Había un panel magnético para remover al frente, así que todo lo que ves tiene una serie de magnetos por debajo, y todo debajo de eso tiene un sello de goma que presiona en la piel de Tom y que fue sujetado por la tensión. El hecho de que lo tolerara, sin mencionar actuar con eso, fue asombroso”. Mientras que la máscara de Bane trata completamente de función por sobre la forma, la usada por Selina Kyle es una combinación de ambas. Nolan declara, “Era crucial que hubiera una razón para la apariencia del personaje, no solo como Selina sino como Gatúbela. Para mi, el punto de partida fue descifrar como derivar una forma de oreja de gato para ella sin que literalmente sea un par de orejas.
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“Hay ciertos momentos cuando te mueres dentro del traje, pero no quieres admitirlo porque eres Batman por fuera” Christian Bale
Eventualmente fijé la idea de un par de gafas de visión nocturna que se voltean hacia su cabeza y casi accidentalmente forman esa silueta. Una vez que tuve ese concepto, Lindy y su equipo fueron capaces de realizarlo bellamente. La idea era que todo lo que contribuye a la iconografía del personaje tenga un sentido de lógica”. “Su traje de una pieza también es muy práctico, permitiéndole desaparecer en la oscuridad y estar lista para la acción”, añade Hemming. “Cuando no está en el traje, siempre se viste de negro, ajustándose para la ocasión. Es un clásico camaleón”. Hathaway nota, “Necesitas tener el sentido de que podría irse apurada… que pudiera llevar su entera identidad, o identidades, con ella a donde tenga que huir”. El traje de una pieza de Selina en realidad era de dos piezas, pero con su cinturón utilitario colgando de su cadera en posición, luce como una. Completando el grupo están los guantes hasta el codo y botas altas ajustadas con tacos de clavo que también sirven a un propósito. “Sirven como armas muy efectivas”, asiente Hemming. Hubo dos capas de material usado para hacer el traje de una pieza, la exterior de poliuretano cubierto de spandex, repujado con un patrón rectangular. “Es muy simple y aerodinámico”, dice Hemming. “Enfatiza la forma de su cuerpo sin ser muy revelador”. Mientras que es verdad que el vestuario ajustado a la piel cubrió a la actriz de pies a cabeza, Hathaway responde, “No esconde demasiado en realidad, así que trabajé con un entrenador de movimiento para asegurarme de que iba a estar muy cómoda con mi cuerpo. Si tiene que vestir un traje de una pieza ajustado en frente del mundo entero, te garantizo que vas a llevar tu trasero al gimnasio”, ríe ella.
Bane Las sombras te traicionan porque me pertenecen. Llevándolos hacia y durante la filmación, Christian Bale, Tom Hardy y Anne Hathaway se comprometieron en regímenes de entrenamiento personalizado para prepararse para sus escenas de acción. Aunque Bale se embarcaba en su tercera excursión como Batman, debía demostrar más del arco físico en “Batman: El Caballero de la Noche Asciende”, ya que Bruce no fue el Cruzado de la Capa por tantos años. En los primeros dos films, Bale empleó una disciplina de artes marciales mixtas llamada Keysi, pero eso debió ser modificado, reflejando su condición actual y en respuesta al estilo de su oponente. El coordinador de acrobacias Tom Struthers dice, “No tiramos el Keysi, sino que lo evolucionamos a otro nivel para tratar con la brutalidad de Bane”.
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La aptitud física de Bruce Wayne podría haberse agotado con el tiempo, pero la de Bale estaba mejor que nunca. El coordinador de lucha Buster Reeves, quien fue doble del actor en los dos primeros films, dice, “Él retoma las cosas increíblemente rápido. Le dije a los otros dobles que solo tenía que atravesar los movimientos dos veces y ya lo tenía. Y, fiel a eso, Christian vino, lo desglosó dos veces, y entonces lo pudo interpretar por completo. Era asombroso”. Reeves cambió de lados para servir como el doble de acrobacias de Hardy en “Batman: El Caballero de la Noche Asciende”. Él continúa, “Tom estaba ya en fantástica forma cuando arribó y estaba dispuesto a todo. De hecho, prácticamente tuvimos que echarlo de los ensayos porque quería entrena todo el tiempo. Él nos desgastó”. “Tom hizo un maravilloso trabajo volviéndose este muy formidable adversario”, dice Bale. “Es un actor muy audaz que admiro mucho, y fue fantástico trabajar con él”.
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Uno de los principales desafíos de coreografiar las luchas de Bane fue la yuxtaposición de la sincronía. Reeves clarifica, “Sus movimientos son rápidos, pero habla muy lento y metódico. Intentar moverse con velocidad mientras se habla muy deliberante es más duro de lo que piensas. Tomó mucho ensayo desglosar todo en pedazos y determinar donde debería Tom entregar sus líneas de dialogo dentro de la acción”. Cuando Batman y Bane batallan, “es una gran pieza de cine”, declara Roven. “Es la fuerza irresistible encontrándose con el objeto inamovible, y es sombroso verlo”. Nolan afirma, “Este fue un choque codo a codo, golpe a golpe, y Christian y Tom pusieron una cantidad increíble de trabajo en ella. Solo las demandas de vestuario – un personaje tiene la parte inferior de su rostro oscurecida, el otro la parte superior - posó problemas. Tenían problemas escuchándose el uno al otro porque usaban esas mascaras y trabajaban en un ambiente muy ruidoso mientras que interpretaban esas hazañas. “Requirió de muy intensa preparación”, continúa el director. “Y cuando llegó el momento de filmar, Christian y Tom trabajaron extremadamente bien juntos. Era atemorizantemente real, y bastante intimidante ver a estos personajes emblemáticos extravagantes meterse de lleno en eso. Hay abundantes escenas de acción de gran escala en el film, pero esa confrontación cara a cara entre estos dos adversarios fue algo que sentí que era la pieza central del film”. Habiendo dicho eso, señala Thomas, “Los actores hicieron cosas destacables, pero Anne debía hacerlo hacia atrás y en tacos altos, como dicen. Ella hizo casi todas sus acrobacias por sí misma. Era un enorme emprendimiento, pero ella simplemente lo atacó con una clase de
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precisión y un impresionante nivel de compromiso, y realmente rinde frutos en la película”. Struthers concuerda. “Selina tiene que ser suficientemente dura para manejarse en cualquier situación, y Anne lo hizo extraordinariamente bien. Ella era ya una muy buena bailarina, y la danza y las artes marciales van de la mano. Ella escuchó y aprendió rápido y entrenó excepcionalmente duro hasta el último día de filmación”. Hathaway comenta, “Lo vi menos como un desafío y más como una oportunidad de ir a un lugar al que nunca se me requirió antes. También tuve el beneficio de un asombroso equipo, incluyendo a Tom y mi doble, Maxine Whittaker, quien no podría haberme presionado más duro o ser más comprensiva. Sabía que estaba en buenas manos con ellos y con Chris. Al llegar a este rol, supe que iba a ser algo del trabajo más emocionante que haya hecho e iba a tener el mejor momento de mi vida, pero mis expectativas fueron por mucho excedidas”.
Selina Mi madre me advirtió sobe subir a los autos con extraños.
Bruce Este no es un auto. Uno de los desafíos de interpretar a Gatúbela fue montar la Bati-Moto, la máquina de dos ruedas que hizo su debut en “Batman: El Caballero de la Noche”. Diseñada por Chris Nolan y el diseñador de producción Nathan Crowley, la Bati-Moto fue hecha real por el supervisor de efectos especiales Chris Corbould y su equipo. La Batimoto usa los mismos neumáticos de camión monstruo como aquellas en el BatiMovil original – mejor conocido en la trilogía de Batman: El Caballero de la Noche como el Acróbata. Aunque luce bastante difícil de manejar, la Bati-Moto es rápida y maniobrable, al igual que completamente equipada con cañones de explosión, ametralladoras de calibre 50 y lanzadores de ganchos de sujeción. La Bati-Moto es digna de la calle pero no fácil de montar, requirió de fortaleza y una técnica específica para controlarla. Durante la realización de “Batman: El Caballero de la Noche”, el único que podía manejarla fue el conductor de acrobacias profesional Jean-Pierre Goy. Goy regresa para manejar la Bati-Moto para escenas en “Batman: El Caballero de la Noche Asciende”. Sin embargo, él tuvo un obvio inconveniente, como Hathaway lo cuenta: “Esta-
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ba parada ahí con Chris, viendo la Bati-Moto, y él me contaba de Jean-Pierre y cómo él es la única persona en el mundo que puede manejarla. Y entonces me di vuelta y le dije, ‘Puede verse como mujer?’. Struthers tuvo el mismo exacto pensamiento, notando, “No hay forma de que un hombre monte la Bati-Moto de la misma forma que una mujer. Pero encontramos a la dama correcta para el trabajo”. La corredora profesional de motocrós y conductora de acrobacias Jolene Van Vugt – la primera mujer en dar un giro hacia atrás completo en una moto todo terreno – vino a bordo para ser doble de Hathaway cuando Gatúbela sale a las calles de Gótica en la Bati-Moto. “Estaba más que emocionada cuando tuve la llamada”, recuerda Van Vugt. “Cuando me preguntaron si pensaba que podría montarla, les dije, ‘Denme la oportunidad, y les garantizo que puedo hacerlo’. El más grande obstáculo fue acostumbrar la posición del cuerpo por la forma en la que tienes que inclinarte hacia adelante. Era un asunto de encontrar mi balance y construir mi nivel de confort, pero dentro de unas pocas horas estaba corriendo, divirtiéndome”.
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Corbould hizo algunos ajustes a la Bati-Moto para permitir que una mujer la monte. “Es una maquina pesada, así que rehicimos algo de la montura en aluminio, incluyendo el frente, para hacerlo liviano y darle a Jolene una oportunidad de hacer algunas maniobras espectaculares”, dice él. La Bati-Moto y el Acróbata le han dado a Batman movilidad y poder de fuego en las calles de Gótica, pero en este film, finalmente puede ir “por arriba de las ruedas”, gracias a la más reciente contribución de Lucius Fox a su arsenal: El Murciélago. Nolan y Crowley colaboraron en el diseño de la máquina de última tecnología aérea, que toma prestado elementos de un helicóptero de ataque Apache, un jet de propulsión Osprey, y un jet Harrier. Y, naturalmente, tenía que ser negro. Manteniéndose con la idea de que El Murciélago era una invención de la División de Ciencia Aplicada de Wayne Enterprises, Crowley dice, “Tomamos el avance de que este sería un proyecto militar creíble, y que nos dio una buena base. Desde un punto de vista de diseño, la cosa más importante fue que El Murciélago se ajustara a la misma familia de nuestro Bati-Movil. Inicialmente, estaba el asunto de encontrar la forma; pasamos por muchos bocetos de diseño antes de que comenzara a modelar algo”. Nolan añade, “desde una perspectiva de función, la idea era un helicóptero de doble hélice, donde los rotores son configurados debajo del vehículo y el aire es canalizado a
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través de ventilas por arriba. Tenía aletas que cambian su aerodinámica y le permiten maniobrar alrededor de los edificios”. Chris Corbould detalla, “Hay muchas partes móviles: la cabina se abre; los alerones aéreos operan; y tiene rotores y luces que funcionan. Tiene cercanamente 30 pies de largo y 17 pies de ancho y pesa cerca de 3,000 libras; es una gran pieza de maquinaria. Empleamos una variedad de diferentes metodologías para hacer que El murciélago ‘vuele’, porque el mantra de Chris es que quiere hacer tanto como sea posible antes de dejar que el CGI tome el control. Así que lo tuvimos sujeto en cables, corriendo entre cables, suspendido por grúas o helicópteros, y montado en un vehículo especialmente construido ajustado con controles hidráulicos”. Corbould admite que la única concesión que tuvieron que hacer fue que El murciélago no podía despegar y elevarse por sí mismo. “hacer que algo como eso despegue estuvo más allá de nuestra capacidad. Sería muy rico si pudiera construir algo como eso que pudiera volar de verdad”, ríe él.
Selina Hay una tormenta que se aproxima, Sr. Wayne La acción atrapante de “Batman: El Caballero de la Noche Asciende” es encendida a mitad de vuelo, con el secuestro aéreo de un aeroplano de la CIA llevando a un hombre llamado Dr. Pavel, quien es obviamente alguien de valor para el gobierno de Estados Unidos, como también para otros con intensiones menos respetables. Es donde conocemos a Bane por primera vez, quien provee lo ingenioso y despiadado que es como villano. Justo cuando Bane es revelado, un enorme avión de transporte C-130 Hércules se aproxima desde arriba, y cuatro terroristas, suspendidos por cables, descienden de la bahía de carga por cuerdas. Aterrizando en las alas del avión propulsado por turbinas de la CIA y disparando a las ventanas, ellos atan el avión al Hércules, dejando a la aeronave más pequeña sin poder. Dada la preferencia de Nolan por hacer tanto como sea posible en cámara, la mayor parte del prologo fue rodado en medio del aire sobre Inverness, en Escocia. Desde el comienzo hasta el fin, fue una hazaña coordinada de múltiples departamentos de sincronía y precisión. La planificación del prologo de alta altitud comenzó meses antes, primariamente para asegurar la seguridad de todos. El productor ejecutivo Kevin De La Noy confirma,
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“Mucho de lo que hicimos empuja los limites o los atraviesa, pero siempre fuimos muy cuidadosos porque los márgenes de seguridad están puestos ahí por todas las razones correctas”. Antes de filmar en acción en vivo, el equipo de efectos visuales, liderado por el supervisor Paul Franklin, creó un animático – una animación de computadora en baja resolución de la escena – para que los diferentes departamentos pudieran analizar lo que funcionaría y lo que no. Franklin dice, “A través de nuestra pre-visualización inicial, pudimos descifrar lo que iban a ser acrobacias, lo que iba a ser efectos especiales, y lo que requeriría de efectos visuales. Realmente ayudó a todos los departamentos a entender cuál sería su parte en la secuencia finalizada”.
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Tom Struthers pasó por grandes medidas para eliminar los riesgos del trapecista que se lanzaría del C-130 en el avión propulsado por turbinas. El coordinador de acrobacias recuenta, “En mi conocimiento, nunca ha sido hecho – donde cuatro personas salieron de la parte de la cola de una aeronave en líneas separadas y aterrizan en otro avión. Así que hicimos muchas pruebas con muñecos y diferentes clases de soportes antes de poner a una verdadera persona ahí. Tuvimos procedimientos de emergencia en el lugar para permitirles separarse y lanzarse en paracaídas al suelo, lo cual afortunadamente no fue necesario. Los chicos que lo hicieron fueron fantásticos”. También hubo preparativos en tierra, donde el fuselaje del avión de la CIA caería eventualmente a la tierra. Todo fue despejado del área, para asegurar que no hubiera amenazas a gente o vida silvestre. El clima también cooperó, dándoles a los realizadores cielos despejados. Cuando todo estuvo en su lugar, Nolan y el cinematógrafo Wally Pfister capturaron toda la acción desde un helicóptero que debía igualar la velocidad aérea con los dos aviones. El mejor testamento para la eficiencia y experiencia de aquellos involucrados fue que la secuencia completa – la cual fue originalmente pautada para tomar nueve días – fue lograda en dos. “Fue un viaje para nosotros, y creo que lo será para la audiencia también”, dice Nolan. La lucha desenvolviéndose dentro del avión de turbina fue filmada en Cardington, un hangar de aviones convertido situado al norte de Londres. El equipo de Corbould construyó el fuselaje del avión en un eje de sujeción, el cual fue capaz de volcar la aeronave de posición horizontal a vertical y rápidamente rodar de lado a lado, severamente probando el equilibrio del elenco y el equipo.
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“Hicimos muchas acrobacias aéreas. Hicimos muchas cosas con grandes números de extras” Christopher Nolan
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“No sé por qué en los sets de Chris siempre terminamos tambaleándonos o girando hacia arriba”, dice Pfister, solo bromeando a medias. “Logísticamente, hace que sea todo un desafío cuando lo filmas, pero también hace que sea un gran pedazo en film”. El prologo del film fue rodado enteramente con cámaras IMAX, las cuales fueron usadas a través de la producción, incluyendo todas las escenas principales de acción. “Amo trabajar con las cámaras IMAX”, declara Nolan, “porque añade escala y ensancha la escena de la imagen. Aprendimos mucho con nuestro uso de las cámaras en ‘Batman: El Caballero de la Noche’, así que fuimos capaces de refinar nuestras técnicas para darnos mejor exposición y así sucesivamente. Hubo mucha innovación técnica, la cual nos permitió llevarlo al siguiente nivel”. Pfister afirma, “IMAX es un formato que sumerge en imagen y sonido por la forma en que la imagen llena tu visión y cómo el sonido te golpea por toda la sala. Pasamos cerca de seis meses trabajando con Panavision e IMAX para rearmar el visor en las cámaras y armar nuevos lentes, que nos permitieron rodar en condiciones de luz muy baja. Con esos avances, fuimos capaces de hacer cosas que no pudimos en el film previo”. Filmar en luz baja fue especialmente importante para “Batman: El Caballero de la Noche Asciende” porque un numero de escenas cruciales toman lugar bajo tierra, incluyendo aquellas en la Baticueva. Con la Mansión Wayne – y por lo tanto la Baticueva original – destruida en el primer film, Bruce Wayne mudó temporalmente su base de operaciones al Bati-Bunker. Sin embargo, la mansión fue reconstruida con la inclusión de una nueva Baticueva, la cual repite elementos de diseño de ambos sets anteriores. Nathan Crowley, quien se unió al colega diseñador de producción Kevin Kavanaugh en este film, explica, “Chris y yo reflexionamos cómo mezclar la Baticueva y el Bati-Bunker, el cual es increíblemente geométrico y moderno y todo es limpiamente enterrado dentro de las paredes. Se nos ocurrió que podríamos llevar la misma idea al inundar la Baticueva para que todo esté oculto bajo el agua. Cuando entras, es solo una cueva, pero presionas un botón y salen estos cubos perfectos que sujetan diferentes objetos, desde el Bati-Traje a la super computadora”. Nolan Ofrece, “Es una fantástica combinación de la realidad táctil de la Baticueva y la funcionalidad del Bati-Bunker”. El Bati-Bunker fue nuevamente erigido en Cardington. Sin embargo, el set de la nueva Baticueva, completa con cascadas funcionales, fue construido en el Estudio 30 de Sony Studios
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en Culver City, California. El estudio de sonido era ideal porque contiene un tanque de agua que puede sostener más de 720,000 galones de agua. Corrientes de agua fueron también una característica principal de la base de operaciones de Bane, encontrada en el sistema de drenaje debajo de Ciudad Gótica. El set fue construido en Cardington, donde el espacio cavernoso permitió a la producción construir túneles llevando hacia una estructura de concreto y acero corrugado, de varios pisos de alto. Para iluminar el set, Pfister dice, “Sugerí usar luces altamente sobreexpuestas para convertirla en algo que se sintiera como una arena. Así que teníamos estos puntos realmente brillantes que van a blancos desoladores y ayudan a establecer la dureza del ambiente”. Cardington también hospedó un set aun más imponente de varios niveles: una prisión infernal, la cual, aparte de estar debajo de la tierra, está muy lejos de la guarida de Bane. La prisión es un laberinto crudamente cortado de celdas de piedra en un vasto abismo. Las puertas de barrotes de las celdas están abiertas porque solo hay una forma de escapar: un pasaje vertical imposiblemente alto que lleva a la superficie. Hubo en realidad dos pasajes construidos en Cardington, el más alto teniendo 120 pies de alto. Los exteriores sobre la prisión fueron filmados en Jodhpur, India, donde el paisaje prohibido añadió la desolación.
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En agudo contraste a la remota locación, el exterior de la palaciega Mansión Wayne era una mansión existente encontrada en Nottingham, Inglaterra. Aunque Bruce cumplió su promesa de reconstruir la casa “Ladrillo por ladrillo”, el interior fue diseñado para ser más estéril, una casa en lugar de un hogar. En las primeras dos películas, Chicago fue doble de Ciudad Gótica, pero para la conclusión de la trilogía, tres ciudades separadas se erigieron como Gótica: Pittsburgh, Los Ángeles y Nueva York. En unas cuantas secuencias, la acción solapaba locaciones, comenzando en una ciudad e imperceptiblemente haciendo transición a otra. Pfister comenta, “Fue extraordinariamente desafiante en términos de continuidad. Estábamos filmando en diferentes ciudades, en diferentes temporadas, en diferentes momentos del día, así que requirió de una enorme cantidad de planificación para igualar la iluminación y asegurarnos de que todo tenga sentido. Todo debía ser mapeado muy cuidadosamente con Chris y los encargados de locación para calcular precisamente cuando íbamos a rodar en que calles”. En Pittsburgh, más de 11,000 extras acudieron en masa a Heinz Field para la escena en la cual Bane comienza su revolución con un explosivo espectáculo de fuerza. El hogar del querido equipo de futbol de la ciudad, los Steelers, se volvió el campo de juego de los Rogues de Gótica, quienes portaban los colores negro y oro del equipo residente de la vida real del estadio. El productor ejecutivo Thomas Tull también es co-propietario de los Steelers de Pittsburgh, así que estuvo orgulloso de verlos representados, aun siendo en forma ficticia, en el film.
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Un numero de estrellas de los Steelers de Pittsburgh fueron reclutados para “jugar” para los Rogues de Gótica. En el lado opuesto, el actual Alcalde de Pittsburgh, Luke Ravenstahl, se unió al juego, interpretando al pateador para los Rapid City Monuments. Emma Thomas nota, “Cuando has estado trabajando en una película por unos cuantos meses, comienzas a pensar que eres el centro del universo. Entonces traes a los Steelers con los fans de Pittsburgh, y ves un nivel completamente Nuevo de estrellato. Fue emocionante tenerlos así ese día”. “Tuvimos un gran momento en Pittsburgh”, añade Nolan. “Todos nos dieron la bienvenida extraordinariamente, especialmente considerando que estábamos cerrando secciones enteras de la ciudad por semanas en ese momento. Eso realmente nos ayudó a lograr muchas de las tomas que hubieran sido virtualmente imposibles de hacer en algún otro lugar”. La producción tomó ventaja del hecho de que el césped del estadio estaba pautado para ser cambiado por lo aproximado de la temporada de futbol. El departamento de efectos especiales de Corbould situó estratégicamente explosivos que fueron detonados a lo largo del campo. Una plataforma fue construida por arriba de la superficie existente para darle a un jugador en los Rogues de Gótica un camino para correr y para dar la ilusión de que los jugadores persiguiéndolo estaban cayendo dentro de un hoyo en crecimiento en la tierra. El campo colapsando y el cráter resultante fueron rendereados digitalmente por el equipo de efectos visuales de Paul Franklin. En Los Ángeles, un numero de sitios notables fueron usados para sets interiores, incluyendo el Centro de Convenciones de L.A., que fue convertido en la División de Ciencia Aplicada de Wayne Enterprises; la histórica Union Station, que se convirtió en una sala de juicios improvisado; y un edificio en South Spring Street, que fue transformado en el piso de comercio de la bolsa de valores. El exterior de la bolsa de valores fue apropiadamente localizado en el cubo financiero de Wall Street en Nueva York. Durante dos fines de semana, la producción cerró el distrito financiero entero para rodar dos de las confrontaciones climáticas del film, involucrando al elenco principal, lo equipos de acrobacia, y varios miles de extras. Hubo finalmente 600 personas de acrobacia enganchadas en la acción, entonces con el fin de enseñarles a cada uno los movimientos cuidadosamente coreografiados, Struthers tuvo que separarlos en grupos y entonces subdividirlos en unidades más pequeñas. “Filmar en una locación como Wall Street siempre va a ser logísticamente complejo, particularmente con el gran número de personas que teníamos”, dice Nolan. “Tuvimos tremenda cooperación de la ciudad, y todo sucedió muy sigilosamente, lo cual es testimonio de todos los invo-
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lucrados. He sido muy afortunado de haber encontrado gente excelente para trabajar en estos films, en todos los departamentos. Sé que puedo contar con ellos para ofrecer contribución valiosa y siempre me dan lo mejor de ellos, y eso hace que mi trabajo sea más sencillo”. Las semanas finales de la fotografía principal fueron pasadas en la Ciudad de Nueva York, donde las locaciones incluyeron la Torre Trump, la cual sirvió como exterior de Wayne Enterprises, y el Puente Queensboro, el cruce superior del cual fue cerrado por dos días para filmación, Incluyendo una toma de Batman vigilando a la ciudad por la que estaba dispuesto a sacrificar todo para protegerla. Nolan declara, “Gótica siempre ha tenido mucho de Nueva York. Es una versión agigantada de ella, pero eso siempre ha sido la inspiración, de ahí el nombre Gótica. Entonces sentí que debíamos tener más de Nueva York en este film, especialmente porque ‘Batman: El Caballero de la Noche Asciende’ se trata de Gótica… más que en los dos films previos”.
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Desde la gente a los lugares, los temas del film son capturados en la partitura de la película. La música fue compuesta por Hans Zimmer, marcando su cuarta colaboración con Nolan, incluyendo los tres films de Batman: El Caballero de la Noche. “Es una dicha y un privilegio trabajar en estas películas y trabajar con alguien como Chris Nolan, quien invita a los comentarios y da la bienvenida a tus observaciones”. Para esta entrega final, Zimmer incluyó ecos de las partituras anteriores, pero, él dice, “fuimos en una dirección completamente opuesta para Bane. Quise usar una gran orquesta sinfónica, pero les dije, ‘Voy a hacerlos desaprender todo lo que han aprendido. Voy a tratarlos como si fueran círculos de tambor primitivo’. Y resultó ser muy liberador para ellos, como una aventura musical”, sonríe él. Zimmer también incorporó prominentemente un cántico dentro de la música asociada con Bane, la cual se volvió, para el compositor, una oportunidad para alcanzar a los fans para participar en la banda sonora del film. La gente fue invitada a enviar sus cánticos vía UJAM – un sitio web que puede ser usado para componer, producir, y publicar música – y miles respondieron desde todos el mundo. Propuestas fueron entonces sincronizadas para crear el fascinante cántico oído en el film. Zimmer recuerda, “Le sugerí a Chris que esta era una forma de darles algo a los fans en respuesta y dejarlos ser una parte real de este mundo. Hubo algo de cuestionamiento de si esto funcionaría, pero todo salió muy hermoso”.
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Nolan resalta, “Nunca trabajé con alguien tan dedicado a la idea de que el riesgo real es jugar por lo seguro. Hans me enseñó que algunas veces debes ir hacia lo que parece ser la dirección equivocada para descubrir todas las posibilidades, y sin explorar aquellas posibilidades nunca podrías hacer nada verdaderamente excepcional. Él marca metas creativas para cada film que son más grandes de lo que pensaste que serían practicas… o incluso alcanzables”. Zimmer dice que, como el personaje, el tema acompañando a Selina Kyle está “lleno de ambigüedad, lo cual es mucho más interesante que solo ser bueno o malo. Las películas de Chris siempre contienen una cierta cantidad de ambigüedad, e intento poner algo de eso en la música”. El hilo musical que abarca los tres films es la música compuesta por Zimmer para Bruce Wayne. “Él tiene los temas más simples; es solo un motivo de dos notas que nunca se resuelve del todo”, describe él. “Siempre quise que la música pose de alguna forma la pregunta de ‘qué tal si’ para Bruce. Pero pienso que esta película lleva a una clase de resolución. Que esas mismas dos notas han cambiado y ahora proveen de una respuesta”. Reflexionando en la finalización de la trilogía de Batman: El Caballero de la Noche, Christian Bale dice, “Fue agridulce cuando me quité la capucha por última vez, porque significa mucho para mí personalmente interpretar a este personaje. Nunca dejó de ponerme la piel de gallina al estar parado en ese traje, porque reconozco el honor de haber interpretado a este icono. Y no puedo evitar sino sentirme inmensamente orgulloso”. Christopher Nolan concluye, “La historia de Bruce Wayne ha fascinado a la gente por más de 70 años porque es una gran historia. Estuvimos emocionados de traer nuestra interpretación de esta leyenda a la pantalla con estos tres films. Ha sido una experiencia extremadamente gratificante. Estamos muy orgullosos de este final, y esperamos que la audiencia comparta nuestra emoción”.
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Dirección: Chris topher Nolan E l e n co : Ch r is t ian Bale , Mic hael Caine, Gar y Oldm an, A n n e Hat h away, To m Har dy, Marion Cotillard, Joseph Go r don-Lev itt, Morgan Freem an Calific ación: Mayores de 1 4 años We b : www.thedarkknightrises.com
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PROXIMO NUMERO LOS INDESTRUCTIBLES 2 Silvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Los Indestructibles regresan para una guerra sin cuartel en Los Indestructibles 2.
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