Hace Mucho Tiempo.... El mundo del cine se vio preocupado por la llegada de la televisión, el medio de entretenimiento que prometía diversión sin necesidad de salir de casa. Para contrarrestar esta amenaza los estudios de Hollywood probaron nuevos métodos de presentación de las películas. Sonido estereofónico, proyección en pantallas gigantes o pantallas anchas fueron algunas de las tácticas que dieron vida al CinemaScope, VistaVision y varias técnicas de lmación que prometían una experiencia única. PELICULA 1
PELICULA 2
PELICULA 3
ESTAS IMAGENES SON ILUSTRATIVAS, CAPITAN AMERICA NO FUE FILMADA EN CINERAMA.
Entre ellas se encontraba el Cinerama, un proceso que permitía tener una imagen que ocupaba el campo visual de la gente gracias a la lmación que reque ría de tres cámaras d e 35 milímetros, que luego eran convertidas a tres impresiones de mismo milimetraje para ser exhibidas en una pantalla curva que rodeaba al publico. Una cuarta película magnética contenía siete pistas de sonido. Sala Cinerama
Pantalla Curva
CINERAMA Revista dedicada al cine de aventura, aventu ra, acción, ciencia fcción,
fantasía y humor.
Hace Mucho Tiempo.... El mundo del cine se vio preocupado por la llegada de la televisión, el medio de entretenimiento que prometía diversión sin necesidad de salir de casa. Para contrarrestar esta amenaza los estudios de Hollywood probaron nuevos métodos de presentación de las películas. Sonido estereofónico, proyección en pantallas gigantes o pantallas anchas fueron algunas de las tácticas que dieron vida al CinemaScope, VistaVision y varias técnicas de lmación que prometían una experiencia única. PELICULA 1
PELICULA 2
PELICULA 3
ESTAS IMAGENES SON ILUSTRATIVAS, CAPITAN AMERICA NO FUE FILMADA EN CINERAMA.
Entre ellas se encontraba el Cinerama, un proceso que permitía tener una imagen que ocupaba el campo visual de la gente gracias a la lmación que reque ría de tres cámaras d e 35 milímetros, que luego eran convertidas a tres impresiones de mismo milimetraje para ser exhibidas en una pantalla curva que rodeaba al publico. Una cuarta película magnética contenía siete pistas de sonido. Sala Cinerama
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CINERAMA Revista dedicada al cine de aventura, aventu ra, acción, ciencia fcción,
fantasía y humor.
CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR Paramount Pictures y Marvel Entertainment presentan la historia de un hombre destinado a convertirse en el Primer Vengador del mundo. Es 1941, y el mundo está siendo despedazado por la guerra. Después de intentar enlistarse repetidamente en la milicia para hacer su parte y luchar junto con sus hermanos y hermanas en las Fuerzas Aliadas, el joven y desprolijo Steve Rogers (Chris Evans) de tan solo 45 kilos es aceptado para participar en un programa experimental que lo vuelve el Super Soldado conocido como Capitán América. En su nueva encarnación muscular, el Capitán América une uerzas con su amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan) y la segura Peggy Carter (Ha yley Atwell) bajo el comando del Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones), para combatir la guerra contra la maligna organización HYDRA – la división Nazi cientíca – liderada por el malvado Cráneo Rojo (Hugo Weaving). “Capitán América: El Primer Vengador” se enoca en los primeros días del Universo de Marvel – después poblado por tales superhéroes como El Hombre de Hierro, Hulk y Thor… Cuando las guerras eran luchadas con armas, pero ganadas por hombres. La más reciente producción de Marvel Studios, “Capitán América: El Primer Vengad Vengador” or” se une al éxito de taquilla del 2011 “Thor” y la próxima “Los Vengadores de Marvel Studios”, pautada para estrenar el 4 de mayo de 2012.
CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR Paramount Pictures y Marvel Entertainment presentan la historia de un hombre destinado a convertirse en el Primer Vengador del mundo. Es 1941, y el mundo está siendo despedazado por la guerra. Después de intentar enlistarse repetidamente en la milicia para hacer su parte y luchar junto con sus hermanos y hermanas en las Fuerzas Aliadas, el joven y desprolijo Steve Rogers (Chris Evans) de tan solo 45 kilos es aceptado para participar en un programa experimental que lo vuelve el Super Soldado conocido como Capitán América. En su nueva encarnación muscular, el Capitán América une uerzas con su amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan) y la segura Peggy Carter (Ha yley Atwell) bajo el comando del Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones), para combatir la guerra contra la maligna organización HYDRA – la división Nazi cientíca – liderada por el malvado Cráneo Rojo (Hugo Weaving). “Capitán América: El Primer Vengador” se enoca en los primeros días del Universo de Marvel – después poblado por tales superhéroes como El Hombre de Hierro, Hulk y Thor… Cuando las guerras eran luchadas con armas, pero ganadas por hombres. La más reciente producción de Marvel Studios, “Capitán América: El Primer Vengad Vengador” or” se une al éxito de taquilla del 2011 “Thor” y la próxima “Los Vengadores de Marvel Studios”, pautada para estrenar el 4 de mayo de 2012.
EL HÉROE QUE COMENZÓ TODO Capitán América (el alter ego de superhéroe para el joven patriota Steve Rogers) marcó su primera aparición en Marvel en marzo de 1941, ocho meses antes de la entrada de los Estados Unidos hacia la Segunda Guerra Mundial; la inolvidable portada de libro de historieta mostraba a un joven héroe, con la bandera norteamericana en su pecho, golpeando a Adol Hitler directo en la mandíbula. Tal postura política no adulterada puso a los creadores Joe Simon y Jack Kirby en aguas ardientes, pero también anunció para siempre el arribo de un bravo campeón para aquellos suriendo a manos de la tiranía y el autoritarismo militar. Simon y Kirby no disimularon aron sobre la meta primordial del superhéroe. El arte incondicionalmente agresivo creó un gran revuelo, y Simon recuerda, “Este ue un tiempo justo antes de la Guerra, y éramos asediados por activistas políticos que solían tener grandes concentraciones en Madison Square Garden. Habría 50,000 personas en las concentraciones. Algunos averiguaron donde vivíamos, y esta gente muy agresiva nos protestaría y nos escupiría. El FBI averiguó lo que ocurría y asignaron agentes para que estén en nuestras ocinas, por si acaso”. (El Presidente de Marvel Studios y productor de “Capitán América: Primer Vengador” Kevin Feige observa, “Cuando tienes al Capitán América golpeando a Hitler en marzo de 1941, antes de Pearl Harbor, es denitivamente una declaración, la cual proclamaba, ´Ya no podemos sentarnos al margen. Eso habló inmediatamente sobre Steve Rogers y el Capitán América como personaje”). Eectivamente, tan inminente ue la amenaza Axis en 1941 que los creadores de la historieta trabajaron hacia atrás, comenzando con su villano y construyendo a un héroe en respuesta (clásicamente, el héroe viene primero). Simon y Kirby se sentaron y diseñaron variadas versiones del Capitán América, nalmente estableciéndose en uno en particular que el undador Martin Goodman adoró (Goodman comenzó Marvel como Timely Publications en 1939). La respuesta del mercado ue positiva e inmediata, y el libro comenzó a agotarse. Varias versiones después, el Capitán América permanece, en muchas ormas, relativamente sin cambios. Simon comenta, “Han hecho muchas cosas desde que trabajaba en el personaje, sin embargo, aun mantenemos quien es y lo que es el Capitán América. Él es un sí mbolo. Es un emblema”. 8
No ue hasta Septiembre de 1963 que Marvel Comic debutó Los Vengadores, un super-grupo comprendido por cuatro de los personajes más queridos de Marvel: El Hombre de Hierro, Thor, Hulk, (todos creados en los 60´s) y el Capitán América, un personaje creado dos décadas antes, ganándole el título de “El Primer Vengador”. Desde su debut, las historietas del Capitán América han vendido más de 210 millones de copias en más de 70 países. Y ahora, cuando los ans celebran el aniversario 70 del superhéroe, Marvel Studios estrena la historia de origen de cómo Steve Rogers se volvió el primer Vengador, Capitán América. Ya bien versado en adaptar exitosamente novelas gracas a lms, el Estudio se mantuvo rme en su decisión de mantener la historia en la era en la cual ue concebida. Feige declara, “Es mi creer que no podríamos haber creado esta noción de un universo cinematográco entrelazado sin el Capitán América, porque él es el comienzo del universo Marvel – no solo en la historia de nuestras historietas, sino que dentro de la noción general de humanos mejorados. Sea que un humano ha sido picado por una araña, expuesto a rayos gamma, o cubierto en un traje de metal construido por sí mismo, la noción de un humano super-poderoso comenzó con Steve Rogers, Capitán América”. Entonces, la decisión de contar la historia de Steve Rogers en la era de los 40´s ue un asunto terminado. Feige continúa, “No puedes contar la historia del Capitán
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EL HÉROE QUE COMENZÓ TODO Capitán América (el alter ego de superhéroe para el joven patriota Steve Rogers) marcó su primera aparición en Marvel en marzo de 1941, ocho meses antes de la entrada de los Estados Unidos hacia la Segunda Guerra Mundial; la inolvidable portada de libro de historieta mostraba a un joven héroe, con la bandera norteamericana en su pecho, golpeando a Adol Hitler directo en la mandíbula. Tal postura política no adulterada puso a los creadores Joe Simon y Jack Kirby en aguas ardientes, pero también anunció para siempre el arribo de un bravo campeón para aquellos suriendo a manos de la tiranía y el autoritarismo militar. Simon y Kirby no disimularon aron sobre la meta primordial del superhéroe. El arte incondicionalmente agresivo creó un gran revuelo, y Simon recuerda, “Este ue un tiempo justo antes de la Guerra, y éramos asediados por activistas políticos que solían tener grandes concentraciones en Madison Square Garden. Habría 50,000 personas en las concentraciones. Algunos averiguaron donde vivíamos, y esta gente muy agresiva nos protestaría y nos escupiría. El FBI averiguó lo que ocurría y asignaron agentes para que estén en nuestras ocinas, por si acaso”. (El Presidente de Marvel Studios y productor de “Capitán América: Primer Vengador” Kevin Feige observa, “Cuando tienes al Capitán América golpeando a Hitler en marzo de 1941, antes de Pearl Harbor, es denitivamente una declaración, la cual proclamaba, ´Ya no podemos sentarnos al margen. Eso habló inmediatamente sobre Steve Rogers y el Capitán América como personaje”). Eectivamente, tan inminente ue la amenaza Axis en 1941 que los creadores de la historieta trabajaron hacia atrás, comenzando con su villano y construyendo a un héroe en respuesta (clásicamente, el héroe viene primero). Simon y Kirby se sentaron y diseñaron variadas versiones del Capitán América, nalmente estableciéndose en uno en particular que el undador Martin Goodman adoró (Goodman comenzó Marvel como Timely Publications en 1939). La respuesta del mercado ue positiva e inmediata, y el libro comenzó a agotarse. Varias versiones después, el Capitán América permanece, en muchas ormas, relativamente sin cambios. Simon comenta, “Han hecho muchas cosas desde que trabajaba en el personaje, sin embargo, aun mantenemos quien es y lo que es el Capitán América. Él es un sí mbolo. Es un emblema”.
No ue hasta Septiembre de 1963 que Marvel Comic debutó Los Vengadores, un super-grupo comprendido por cuatro de los personajes más queridos de Marvel: El Hombre de Hierro, Thor, Hulk, (todos creados en los 60´s) y el Capitán América, un personaje creado dos décadas antes, ganándole el título de “El Primer Vengador”. Desde su debut, las historietas del Capitán América han vendido más de 210 millones de copias en más de 70 países. Y ahora, cuando los ans celebran el aniversario 70 del superhéroe, Marvel Studios estrena la historia de origen de cómo Steve Rogers se volvió el primer Vengador, Capitán América. Ya bien versado en adaptar exitosamente novelas gracas a lms, el Estudio se mantuvo rme en su decisión de mantener la historia en la era en la cual ue concebida. Feige declara, “Es mi creer que no podríamos haber creado esta noción de un universo cinematográco entrelazado sin el Capitán América, porque él es el comienzo del universo Marvel – no solo en la historia de nuestras historietas, sino que dentro de la noción general de humanos mejorados. Sea que un humano ha sido picado por una araña, expuesto a rayos gamma, o cubierto en un traje de metal construido por sí mismo, la noción de un humano super-poderoso comenzó con Steve Rogers, Capitán América”. Entonces, la decisión de contar la historia de Steve Rogers en la era de los 40´s ue un asunto terminado. Feige continúa, “No puedes contar la historia del Capitán
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América sin que tome lugar en ese periodo. Es este periodo autentico de la Segunda Guerra Mundial que ves en History Channel? Bien, no. Este lm es la historia del universo Marvel separada de la historia que aprendimos en la escuela – es un enoque de ciencia cción hacia la historia. Tomamos eventos de la vida real, locaciones de la vida real y pusimos el giro Marvel en ellos, el cual nos da la oportunidad de explicar los orígenes del universo Marvel y nos permitió contar una historia que, rancamente, nadie más puede. Muchas películas de guerra han sido hechas y muchas películas de la Segunda Guerra Mundial han sido hechas, pero nadie ha hecho una como esta”. El director y productor ejecutivo Joe Johnston coincide, y dice, “Solo tienes una oportunidad de hacer una historia de origen. Los 40´s eran una época tan enérgica, alimentada por la creencia optimista de que lo ‘correcto’ triuna. Cinematográcamente, es una caja de juguete de vehículos, moda y arquitectura – y la llenamos con los dispositivos y las armas de Marvel – parecía una gran oportunidad 10
hacer esta historia primero, y entonces proseguir”. El equipo realizado de Christopher Markus y Stephen McFeely ha estado escribiendo guiones por 15 años (inclu yendo las tres “Crónicas de Narnia”). McFeely añade, “Capitán América no es solo una gran representación del ideal Americano del momento, también es un héroe prototípico – uno que no nació para serlo, pero que tuvo que trabajar para lograrlo – con rme valor y conanza en sí mismo. Aunque esas cosas pueden ser transeridas muy bien hacia los tiempos modernos, si tienes un héroe vestido como una bandera, podría ser un poco más desaante de aceptar en un contexto contemporáneo. El hecho de que querían hacerlo bien, rancamente, lo hizo muy atractivo”. En Johnston, Marvel encontró a un director ideal para tomar las riendas del proyecto. Necesitaban a alguien que no solo quisiera contar la historia, sino que pudiera también darle un corazón a la historia. Johnston comenzó su carrera al principio en los eectos especiales, trabajando en la prestigiosa Industrial Light & Magic, y compartió el Oscar de 1982 por Mejores Eectos Visuales por “Cazadores el Arca Perdida”. Sus dones como narrador y su amiliaridad con los aspectos técnicos de traer un cuento de aventura antiguo a la vida lo hicieron un dir ector ideal para “Capitán América: El Primer Vengador”. Feige recuerda, “Cuando sea que tuvimos una conversación con Joe (Johnston), siempre volvió al hecho de que no quería perder vista al personaje, no quería perder de vista a Steve. Sí, por supuesto, habría diseños asombrosos y grandes aspectos, pero asegurémonos que la audiencia vaya junto con él en 11
América sin que tome lugar en ese periodo. Es este periodo autentico de la Segunda Guerra Mundial que ves en History Channel? Bien, no. Este lm es la historia del universo Marvel separada de la historia que aprendimos en la escuela – es un enoque de ciencia cción hacia la historia. Tomamos eventos de la vida real, locaciones de la vida real y pusimos el giro Marvel en ellos, el cual nos da la oportunidad de explicar los orígenes del universo Marvel y nos permitió contar una historia que, rancamente, nadie más puede. Muchas películas de guerra han sido hechas y muchas películas de la Segunda Guerra Mundial han sido hechas, pero nadie ha hecho una como esta”. El director y productor ejecutivo Joe Johnston coincide, y dice, “Solo tienes una oportunidad de hacer una historia de origen. Los 40´s eran una época tan enérgica, alimentada por la creencia optimista de que lo ‘correcto’ triuna. Cinematográcamente, es una caja de juguete de vehículos, moda y arquitectura – y la llenamos con los dispositivos y las armas de Marvel – parecía una gran oportunidad 10
este recorrido. Él era el tipo correcto para hacer que la historia se sienta contemporánea, para hacer que se sienta moderna, relevante y genial para la audiencia”. Coincidentemente, Johnston tuvo un an de mucho tiempo en Feige, quien explica, “He sido un gran admirador de Joe Johnston casi mi vida entera, desde su trabajo de diseño en ‘La Guerra de las Galaxias’ original. Su carrera lo ha estado guiando a hacer una película de Marvel que es avanzada, que es contemporánea, que tiene corazón. Su lm ‘Cielo de Octubre’ es una pieza de realización asombrosa e identicable. Cualquier otro director vendría y querría jugar, porque está situada en los 40´s y es divertida, cosas como esas. Y eso nos habría dejado con algo vacío, con el personaje principal viniendo de una perspectiva de diseño, y hubiéramos perdido el corazón de la película. Johnston, sin embargo, siempre estuvo en sincronía con los productores y reiteró que la película tenía que ser acerca de Steve Rogers y su recorrido”. Cuando el guion comenzó a tomar orma, los guionistas Markus y McFeely estuvieron constantemente trabajando en asegurarse que la historia del Capitán América se uniera perectamente con los otros personajes y argumentos existentes en el Universo de Marvel. Markus dice, “Revisaríamos con los otros proyectos o ellos 12
hacer esta historia primero, y entonces proseguir”. El equipo realizado de Christopher Markus y Stephen McFeely ha estado escribiendo guiones por 15 años (inclu yendo las tres “Crónicas de Narnia”). McFeely añade, “Capitán América no es solo una gran representación del ideal Americano del momento, también es un héroe prototípico – uno que no nació para serlo, pero que tuvo que trabajar para lograrlo – con rme valor y conanza en sí mismo. Aunque esas cosas pueden ser transeridas muy bien hacia los tiempos modernos, si tienes un héroe vestido como una bandera, podría ser un poco más desaante de aceptar en un contexto contemporáneo. El hecho de que querían hacerlo bien, rancamente, lo hizo muy atractivo”. En Johnston, Marvel encontró a un director ideal para tomar las riendas del proyecto. Necesitaban a alguien que no solo quisiera contar la historia, sino que pudiera también darle un corazón a la historia. Johnston comenzó su carrera al principio en los eectos especiales, trabajando en la prestigiosa Industrial Light & Magic, y compartió el Oscar de 1982 por Mejores Eectos Visuales por “Cazadores el Arca Perdida”. Sus dones como narrador y su amiliaridad con los aspectos técnicos de traer un cuento de aventura antiguo a la vida lo hicieron un dir ector ideal para “Capitán América: El Primer Vengador”. Feige recuerda, “Cuando sea que tuvimos una conversación con Joe (Johnston), siempre volvió al hecho de que no quería perder vista al personaje, no quería perder de vista a Steve. Sí, por supuesto, habría diseños asombrosos y grandes aspectos, pero asegurémonos que la audiencia vaya junto con él en 11
revisarían con el nuestro, porque queríamos asegurarnos de que el tejido conectivo estuviera ahí – por ejemplo, Howard Stark juega un rol bastante prominente en nuestra película, y su hijo es Tony Stark, el Hombre de Hierro. Las conexiones han estado todas ahí desde el comienzo”. Los escritores comenzaron con el plano encontrado en las páginas de los libros de historietas del Capitán América. Los guionistas se sumergieron en ese mundo y hambrientos estudiaron a proundidad pila tras pila de números. Para contar el relato desde el comienzo con Steve Rogers, la historia necesitaría dar nacimiento al universo entero de Marvel, un hecho que los escritores no tomaron a la ligera. “Somos las comadronas que ayudan a dar a luz a esta cosa entera”, bromea Markus. “Exactamente”, añade McFeely, “hay una organización llamada la S.S.R. (Reserva Cientíca Estrategia) en nuestra película que luego se convertirá en S.H.I.E.L.D. (División Nacional de Intervención Estratégica, de Cumplimiento y Logística) y te sientes muy importante – en una orma de alguna manera no importante – al estar tratando con el génesis de esta cosa bien conocida que aparece tan prominentemente en este universo”. Después de alguna lectura extensiva del material de uente, los guionistas arribaron a la con-
clusión de que el verdadero conductor para la audiencia es el personaje de Steve Rogers, antes de que se vuelva el Capitán América. McFeely dice, “Era importante desde el vamos que la audiencia se identique con Steve y se preocupe por él como personaje, antes de que se vuelva un emblema”. Johnston comenta, “Podemos conocer a Steve Rogers como personaje primer – y creo que eso es lo que lo hace un enómeno por 70 años. No tiene ningún super-poder en sí – sus poderes son básicamente lo que el cuerpo humano puede hacer, pero llevados a un nivel de perección ísica. Debo decir, eso es lo que me atrajo sobre el personaje y sobre hacer el lm. Es sobre un tipo que, en una cuestión de minutos, pasa de ser un debilucho de 45 kilos al espécimen humano perecto. Como tal, Steve tiene toda clase de problemas, tanto ísicos como psicológicos, y es muy interesante para mi tomar esos problemas y explorarlos en una historia realmente buena con muy buen ritmo de acción”.
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este recorrido. Él era el tipo correcto para hacer que la historia se sienta contemporánea, para hacer que se sienta moderna, relevante y genial para la audiencia”. Coincidentemente, Johnston tuvo un an de mucho tiempo en Feige, quien explica, “He sido un gran admirador de Joe Johnston casi mi vida entera, desde su trabajo de diseño en ‘La Guerra de las Galaxias’ original. Su carrera lo ha estado guiando a hacer una película de Marvel que es avanzada, que es contemporánea, que tiene corazón. Su lm ‘Cielo de Octubre’ es una pieza de realización asombrosa e identicable. Cualquier otro director vendría y querría jugar, porque está situada en los 40´s y es divertida, cosas como esas. Y eso nos habría dejado con algo vacío, con el personaje principal viniendo de una perspectiva de diseño, y hubiéramos perdido el corazón de la película. Johnston, sin embargo, siempre estuvo en sincronía con los productores y reiteró que la película tenía que ser acerca de Steve Rogers y su recorrido”. Cuando el guion comenzó a tomar orma, los guionistas Markus y McFeely estuvieron constantemente trabajando en asegurarse que la historia del Capitán América se uniera perectamente con los otros personajes y argumentos existentes en el Universo de Marvel. Markus dice, “Revisaríamos con los otros proyectos o ellos
revisarían con el nuestro, porque queríamos asegurarnos de que el tejido conectivo estuviera ahí – por ejemplo, Howard Stark juega un rol bastante prominente en nuestra película, y su hijo es Tony Stark, el Hombre de Hierro. Las conexiones han estado todas ahí desde el comienzo”. Los escritores comenzaron con el plano encontrado en las páginas de los libros de historietas del Capitán América. Los guionistas se sumergieron en ese mundo y hambrientos estudiaron a proundidad pila tras pila de números. Para contar el relato desde el comienzo con Steve Rogers, la historia necesitaría dar nacimiento al universo entero de Marvel, un hecho que los escritores no tomaron a la ligera. “Somos las comadronas que ayudan a dar a luz a esta cosa entera”, bromea Markus. “Exactamente”, añade McFeely, “hay una organización llamada la S.S.R. (Reserva Cientíca Estrategia) en nuestra película que luego se convertirá en S.H.I.E.L.D. (División Nacional de Intervención Estratégica, de Cumplimiento y Logística) y te sientes muy importante – en una orma de alguna manera no importante – al estar tratando con el génesis de esta cosa bien conocida que aparece tan prominentemente en este universo”. Después de alguna lectura extensiva del material de uente, los guionistas arribaron a la con-
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clusión de que el verdadero conductor para la audiencia es el personaje de Steve Rogers, antes de que se vuelva el Capitán América. McFeely dice, “Era importante desde el vamos que la audiencia se identique con Steve y se preocupe por él como personaje, antes de que se vuelva un emblema”. Johnston comenta, “Podemos conocer a Steve Rogers como personaje primer – y creo que eso es lo que lo hace un enómeno por 70 años. No tiene ningún super-poder en sí – sus poderes son básicamente lo que el cuerpo humano puede hacer, pero llevados a un nivel de perección ísica. Debo decir, eso es lo que me atrajo sobre el personaje y sobre hacer el lm. Es sobre un tipo que, en una cuestión de minutos, pasa de ser un debilucho de 45 kilos al espécimen humano perecto. Como tal, Steve tiene toda clase de problemas, tanto ísicos como psicológicos, y es muy interesante para mi tomar esos problemas y explorarlos en una historia realmente buena con muy buen ritmo de acción”.
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SELECCIONANDO AL CAPITÁN AMÉRICA Seleccionar a Steve Rogers/Capitán América ue una tarea larga y ardua. En los papeles, su personaje va de un extremo al otro, desde un rechazado a un líder dinámico. Dónde encontramos a alguien que pueda comenzar como un adulto tímido y de baja estatura, capaz de ganarse la simpatía y el respeto de la audiencia, que se transorma en un duro y creíble líder, capaz de desaar legítimamente una uerza de elite de los soldados más inescrupulosos de Hitler? Los realizadores pasaron a través de muchos nombres que, por una u otra razón, ueron tachados de la lista. Chris Evans encontró su camino dentro de la lista, habiendo previamente colaborado con Marvel, interpretando a Johnny Storm/Antorcha Humana en “Los Cuatro Fantásticos” y su secuela. Cuando la lista comenzó a reducirse, el nombre de Evans permaneció. Feige comenta, “A todos nos gustó Chris y, es divertido, su nombre estaba ahí desde el comienzo – es que, como realizadores, tomamos este viaje en rotonda de vuelta hacia él. Como si cuando despejas el bosque, puedes ver el árbol en el centro”. Johnston retoma, “Nos dimos cuenta de que Chris cumplía con todo el criterio, todo lo que este personaje necesitaba ser. Era encantador. Es varonil, pero aun capaz de ser un hombre y un líder. Luce como si hubiera salido de los libros de historietas”. Evans, al principio, experimentó un poco de titubeo cuando se acercó al proyecto. La magnitud y escala del compromiso era un poco desalentadora. Evans dice, “Estaba asustado y nervioso – es una enor14
me propiedad para Marvel y es un personaje con muchos ans que se preocupan. Mentiría si dijera que no estaba masivamente temeroso al principio, pero es un rol que es un honor interpretar y quería hacerle justicia. No podría estar más agradecido por el rol, pero… solo un poco nervioso al mismo tiempo”. Para ayudar a alivianar sus preocupaciones, los realizadores solicitaron un encuentro, y metieron a Evans en el personaje, no la película de acción – concentrándose en quien es Steve Rogers. Evans dice, “Era una muy buena historia, incluso independiente del aspecto de superhéroe. Steve tiene muchos deectos y aun así decide no volverse resentido o hastiado por eso. Es un buen y honesto hombre, un hombre noble, y, como resultado de esas virtudes, se le da un regalo. Cuando se vuelve Capitán América, es capaz de balancear su nueva vida con su propio grupo moral”. Evans continúa, “Hay algo sobre su ‘rojo, blanco y azul’ que me hizo sentir como si quisiera ser este tipo. Tirar su escudo para golpear al malo ue grandioso, pero a decir verdad, las capacidades ísicas del Capitán América se sintieron bastantes bajas en jerarquía, cuando ves algunas de las otras habilidades en el mundo del superhéroe. Lo que lo hace atractivo como héroe surge de un numero de cosas: es el tipo a quien quieres seguir en una batalla; 15
SELECCIONANDO AL CAPITÁN AMÉRICA Seleccionar a Steve Rogers/Capitán América ue una tarea larga y ardua. En los papeles, su personaje va de un extremo al otro, desde un rechazado a un líder dinámico. Dónde encontramos a alguien que pueda comenzar como un adulto tímido y de baja estatura, capaz de ganarse la simpatía y el respeto de la audiencia, que se transorma en un duro y creíble líder, capaz de desaar legítimamente una uerza de elite de los soldados más inescrupulosos de Hitler? Los realizadores pasaron a través de muchos nombres que, por una u otra razón, ueron tachados de la lista. Chris Evans encontró su camino dentro de la lista, habiendo previamente colaborado con Marvel, interpretando a Johnny Storm/Antorcha Humana en “Los Cuatro Fantásticos” y su secuela. Cuando la lista comenzó a reducirse, el nombre de Evans permaneció. Feige comenta, “A todos nos gustó Chris y, es divertido, su nombre estaba ahí desde el comienzo – es que, como realizadores, tomamos este viaje en rotonda de vuelta hacia él. Como si cuando despejas el bosque, puedes ver el árbol en el centro”. Johnston retoma, “Nos dimos cuenta de que Chris cumplía con todo el criterio, todo lo que este personaje necesitaba ser. Era encantador. Es varonil, pero aun capaz de ser un hombre y un líder. Luce como si hubiera salido de los libros de historietas”. Evans, al principio, experimentó un poco de titubeo cuando se acercó al proyecto. La magnitud y escala del compromiso era un poco desalentadora. Evans dice, “Estaba asustado y nervioso – es una enor14
me propiedad para Marvel y es un personaje con muchos ans que se preocupan. Mentiría si dijera que no estaba masivamente temeroso al principio, pero es un rol que es un honor interpretar y quería hacerle justicia. No podría estar más agradecido por el rol, pero… solo un poco nervioso al mismo tiempo”. Para ayudar a alivianar sus preocupaciones, los realizadores solicitaron un encuentro, y metieron a Evans en el personaje, no la película de acción – concentrándose en quien es Steve Rogers. Evans dice, “Era una muy buena historia, incluso independiente del aspecto de superhéroe. Steve tiene muchos deectos y aun así decide no volverse resentido o hastiado por eso. Es un buen y honesto hombre, un hombre noble, y, como resultado de esas virtudes, se le da un regalo. Cuando se vuelve Capitán América, es capaz de balancear su nueva vida con su propio grupo moral”. Evans continúa, “Hay algo sobre su ‘rojo, blanco y azul’ que me hizo sentir como si quisiera ser este tipo. Tirar su escudo para golpear al malo ue grandioso, pero a decir verdad, las capacidades ísicas del Capitán América se sintieron bastantes bajas en jerarquía, cuando ves algunas de las otras habilidades en el mundo del superhéroe. Lo que lo hace atractivo como héroe surge de un numero de cosas: es el tipo a quien quieres seguir en una batalla; 15
el tipo que quieres que te guie, no porque es valiente o lleno de coraje, sino porque es un buen hombre y se asegurará de que regreses”. “En cuanto a lo que respecta en construir a mi personaje, me concentré en ver las historietas que trataban con su transormación”, dice Evans. “es la historia de la realización de un héroe, algo que comienza antes de que él siquiera tenga el traje y el escudo”. Con la selección clave de Evans, los realizadores de “Capitán América” tuvieron un comienzo solido. El numeroso grupo de otros personajes de “Capitán” corre por un rango de todo tipo, una compañía completa de intérpretes internacionales para contar la historia de origen. Para hacer esto, Mar vel continuó su política no ocial de elegir interpretes primero - Feige resume, “Tendemos “Tendemos a dejar que el rol nos diga lo que se necesita y nunca seleccionar solo un rostro, nunca solo seleccionar una apariencia, sino seleccionar a alguien con quien puedas identicarlo. Es emocionante pensar que todos estos personajes podrían tener la oportunidad de tropezar el uno con el otro en otra película, porque continuamos construyendo este universo Marvel. Nunca sabes quién será el siguiente en aparecer en pantalla, así que necesitamos asegurarnos que seleccionamos a la mejor gente desde el comienzo”. La red de elenco ue muy amplia, y Marvel reunió una la de intérpretes estelar y variada, desde rostros rescos a veteranos elogiados. El ganador del Premio de la Academia Tommy Lee Jones es el Coronel Chester Phillips, el ocial en comando del Capitán América; el versátil Hugo Weaving interpreta a Johann Schmidt/ Cráneo Rojo, el neasto jee de HYDRA y el nominado al Premio
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el tipo que quieres que te guie, no porque es valiente o lleno de coraje, sino porque es un buen hombre y se asegurará de que regreses”. “En cuanto a lo que respecta en construir a mi personaje, me concentré en ver las historietas que trataban con su transormación”, dice Evans. “es la historia de la realización de un héroe, algo que comienza antes de que él siquiera tenga el traje y el escudo”. Con la selección clave de Evans, los realizadores de “Capitán América” tuvieron un comienzo solido. El numeroso grupo de otros personajes de “Capitán” corre por un rango de todo tipo, una compañía completa de intérpretes internacionales para contar la historia de origen. Para hacer esto, Mar vel continuó su política no ocial de elegir interpretes primero - Feige resume, “Tendemos “Tendemos a dejar que el rol nos diga lo que se necesita y nunca seleccionar solo un rostro, nunca solo seleccionar una apariencia, sino seleccionar a alguien con quien puedas identicarlo. Es emocionante pensar que todos estos personajes podrían tener la oportunidad de tropezar el uno con el otro en otra película, porque continuamos construyendo este universo Marvel. Nunca sabes quién será el siguiente en aparecer en pantalla, así que necesitamos asegurarnos que seleccionamos a la mejor gente desde el comienzo”. La red de elenco ue muy amplia, y Marvel reunió una la de intérpretes estelar y variada, desde rostros rescos a veteranos elogiados. El ganador del Premio de la Academia Tommy Lee Jones es el Coronel Chester Phillips, el ocial en comando del Capitán América; el versátil Hugo Weaving interpreta a Johann Schmidt/ Cráneo Rojo, el neasto jee de HYDRA y el nominado al Premio
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de la Academia Stanley Tuc Tucci ci es el Dr Dr.. Abraham Erskine, el creador del Proyecto Rebirth, y el hombre que selecciona personalmente a Steve Rogers para convertirse en el primer sujeto del programa. La nominada al Globo de Oro Hayley Atwell interpreta a Peggy Carter, el contacto militar del Capitán América; Sebastian Stan como el amigo más cercano de Steve, Bucky Barnes; Dominic Cooper como el industrialista rico e inventor Howard Stark; y Toby Jones como Arnim Zola, un cientíco colaborador de los Nazi. Uniéndose al ‘Comando Aullador’ del Capitán América está Neal McDonough como Dum Dum Dugan, el ganador del Independent Spirit Award Derek Luke como Gabe Jones, Kenneth Choi como Morita, Bruno Ricci como Jaques Dernier, y J.J. Feild como Montgomery Falsworth.
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Tommy Lee Jones permanece como uno en una generación de actores al tope de su proesión, habiendo llegado allí por incontables interpretaciones excelentes, prácticamente patentando el personaje del ‘Americano a cargo’ en el proceso – un hombre de pocas palabras que puede comandar un ejército, una investigación, una agencia por pura seriedad de su comportamiento. También es bendecido con un travieso sentido del humor y el cerebro de un erudito – en resumen, parece haber nacido para interpretar al Coronel Phillips. Jones comenta, “Interpreto al Coronel, este tipo de militar seco a cargo de la unidad que produce al Capitán América. Creo que siempre hay una especie de ‘yo’ en estos lms, pero me gusta lo que Joe (Johnston) y Kevin (Feige) intentaron hacer para hacerlo único. Esta es una película de libros de historietas, pero esta también parece dar en un acorde particular que está resonando justo ahora en un nivel nacional. Pero no para ponerse muy grande y pesado por eso, se supone que sea un recorrido divertido y emocionante, entonces voy junto con eso. Le grito a alguna gente, ordeno a los chicos, digo algo divertido cada tanto. Es un buen momento”. Markus Y McFeely no pudieron creer su suerte con la selección de Jones. “Es absolutamente loco pensar que lo que escribas saldrá de la boca de Tommy Lee Jones”, dice Markus. “En las reuniones diarias, estaría en una escena y daría una gran lectura de líneas – jugaría perectamente y debíamos detenernos y pesar, ‘Espera, el no dijo eso por sí solo, nosotros lo escribimos’. Es aun un poco increíble para nosotros, oírlo decir nuestras líneas de dialogo”.
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de la Academia Stanley Tuc Tucci ci es el Dr Dr.. Abraham Erskine, el creador del Proyecto Rebirth, y el hombre que selecciona personalmente a Steve Rogers para convertirse en el primer sujeto del programa. La nominada al Globo de Oro Hayley Atwell interpreta a Peggy Carter, el contacto militar del Capitán América; Sebastian Stan como el amigo más cercano de Steve, Bucky Barnes; Dominic Cooper como el industrialista rico e inventor Howard Stark; y Toby Jones como Arnim Zola, un cientíco colaborador de los Nazi. Uniéndose al ‘Comando Aullador’ del Capitán América está Neal McDonough como Dum Dum Dugan, el ganador del Independent Spirit Award Derek Luke como Gabe Jones, Kenneth Choi como Morita, Bruno Ricci como Jaques Dernier, y J.J. Feild como Montgomery Falsworth.
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Tommy Lee Jones permanece como uno en una generación de actores al tope de su proesión, habiendo llegado allí por incontables interpretaciones excelentes, prácticamente patentando el personaje del ‘Americano a cargo’ en el proceso – un hombre de pocas palabras que puede comandar un ejército, una investigación, una agencia por pura seriedad de su comportamiento. También es bendecido con un travieso sentido del humor y el cerebro de un erudito – en resumen, parece haber nacido para interpretar al Coronel Phillips. Jones comenta, “Interpreto al Coronel, este tipo de militar seco a cargo de la unidad que produce al Capitán América. Creo que siempre hay una especie de ‘yo’ en estos lms, pero me gusta lo que Joe (Johnston) y Kevin (Feige) intentaron hacer para hacerlo único. Esta es una película de libros de historietas, pero esta también parece dar en un acorde particular que está resonando justo ahora en un nivel nacional. Pero no para ponerse muy grande y pesado por eso, se supone que sea un recorrido divertido y emocionante, entonces voy junto con eso. Le grito a alguna gente, ordeno a los chicos, digo algo divertido cada tanto. Es un buen momento”. Markus Y McFeely no pudieron creer su suerte con la selección de Jones. “Es absolutamente loco pensar que lo que escribas saldrá de la boca de Tommy Lee Jones”, dice Markus. “En las reuniones diarias, estaría en una escena y daría una gran lectura de líneas – jugaría perectamente y debíamos detenernos y pesar, ‘Espera, el no dijo eso por sí solo, nosotros lo escribimos’. Es aun un poco increíble para nosotros, oírlo decir nuestras líneas de dialogo”.
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En “Capitán América: El Primer Vengador”, Steve Rogers enrenta a uno de los más notorios villanos de Marvel – Cráneo Rojo, también conocido como Johann Schmidt, un villano primero introducido en Marzo de 1941. Antes de que Steve Rogers recibiera sus inyecciones que cambiarían su cuerpo en el Proyecto Renacimiento, Johann Schmidt recibió un prototipo del suero, diseñado para mejorar los poderes existentes dentro de un hombre. Para Rogers, su valiente corazón y valerosa naturaleza resultaron en Capitán América – pero lo despiadado de Schmidt y su deseo de poder lo transormaron en un horrendo monstruo con sed de dominio mundial. Grandes zapatos para llenar, pero Johnston ya tenía al actor Australiano Hugo Weaving en mente para el rol siguiendo su colaboración en “El Hombre Lobo”. Johnston quiso a alguien que pudiera brillar a través de las prótesis necesarias para encarnar a Cráneo Rojo, alguien cuya actuación no se perdiera detrás de la máscara. Weaving ciertamente probó que tenía esa habilidad con su interpretación en “V de Venganza”, donde la transormó en una interpretación completamente redonda desde detrás de una máscara completamente estática. “La cosa importante es mantener a Johann Schmidt el personaje en pantalla por tanto como sea posible, para que cuando Cráneo Rojo es revelado, la audiencia lo conozca como hombre – básicamente, de la misma orma en que Steve unciona mejor si lo conoces como un escuálido chico”, dice Feige. Weaving admite conocer muy poco sobre los personajes de los libros de historietas o de hecho, lo emblemático que es su personaje. Weaving revela,
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En “Capitán América: El Primer Vengador”, Steve Rogers enrenta a uno de los más notorios villanos de Marvel – Cráneo Rojo, también conocido como Johann Schmidt, un villano primero introducido en Marzo de 1941. Antes de que Steve Rogers recibiera sus inyecciones que cambiarían su cuerpo en el Proyecto Renacimiento, Johann Schmidt recibió un prototipo del suero, diseñado para mejorar los poderes existentes dentro de un hombre. Para Rogers, su valiente corazón y valerosa naturaleza resultaron en Capitán América – pero lo despiadado de Schmidt y su deseo de poder lo transormaron en un horrendo monstruo con sed de dominio mundial. Grandes zapatos para llenar, pero Johnston ya tenía al actor Australiano Hugo Weaving en mente para el rol siguiendo su colaboración en “El Hombre Lobo”. Johnston quiso a alguien que pudiera brillar a través de las prótesis necesarias para encarnar a Cráneo Rojo, alguien cuya actuación no se perdiera detrás de la máscara. Weaving ciertamente probó que tenía esa habilidad con su interpretación en “V de Venganza”, donde la transormó en una interpretación completamente redonda desde detrás de una máscara completamente estática. “La cosa importante es mantener a Johann Schmidt el personaje en pantalla por tanto como sea posible, para que cuando Cráneo Rojo es revelado, la audiencia lo conozca como hombre – básicamente, de la misma orma en que Steve unciona mejor si lo conoces como un escuálido chico”, dice Feige. Weaving admite conocer muy poco sobre los personajes de los libros de historietas o de hecho, lo emblemático que es su personaje. Weaving revela,
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“No sabía nada sobre las historias del Capitán América, y tenía un conocimiento limitado de los superhéroes en general. Ha sido una educación para mí ser parte de este mundo. Johann Schmidt es un ocial Alemán que tiene interés en el poder más allá del poder terrestre y, en cuanto a villanos se trata, creo que eso lo hace más interesante”. Stephen McFeely nota, “Una cosa que lo hace distintivo es que se separa de los Nazi y acaba asesinando Nazis. Incluso nuestro chico malo odia a los Nazis! Lo adoras tanto como lo odias, y Hugo toma eso y lo lleva en ormas que no puedes imaginar”. Weaving admite que una vez seleccionado, tuvo que ponerse a cubierta, como debía ser, con el n de llegar al corazón de su personaje: “Hay tantas dierentes historias y dierentes imágenes de Cráneo Rojo por ahí, que no estaba seguro de por dónde ir – me sumergía en las historietas, o trabajaba desde el guion? Sentí que lo mejor que podía hacer era trabajar la versión particular de Cráneo Rojo en el guion, como Marvel desarrolló esta particular línea argumental para él. Sin importar lo mucho que ha
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estado el personaje o cuantas apariciones ha hecho en las historietas o en la cultura popular, la única cosa que es pertinente para mí como actor es intentar entender lo que es el personaje y lo que intenta lograr. Y todo eso está en las páginas del guion”. La contratación de Weaving ue también un tipo de reunión, no solo para el director Johnston, sino también para el director de otograía Shelly Johnson y el diseñador Rick Heinrichs – los cuatro habían trabajado en “El Hombre Lobo”. Weaving dice, “Pensé que interpretar a Cráneo Rojo sería divertido. Cuando me mostraron las imágenes de él, pensé que al menos sería un desaío interpretar a un villano emblemático. Y trabajar con estos tipos de nuevo ue un bono adicional”. El interés romántico en “Capitán América: El Primer Vengador” es Peggy Carter, interpretada por la actriz británica Hayley Atwell. Carter es tan dura como era en el mundo de los libros de historietas y trabaja para una operación conocida como la Reserva Cientíca Estratégica, una organización al rente de la tecnología y el desarrollo de nuevas ormas de luchar contra el enemigo.
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“No sabía nada sobre las historias del Capitán América, y tenía un conocimiento limitado de los superhéroes en general. Ha sido una educación para mí ser parte de este mundo. Johann Schmidt es un ocial Alemán que tiene interés en el poder más allá del poder terrestre y, en cuanto a villanos se trata, creo que eso lo hace más interesante”. Stephen McFeely nota, “Una cosa que lo hace distintivo es que se separa de los Nazi y acaba asesinando Nazis. Incluso nuestro chico malo odia a los Nazis! Lo adoras tanto como lo odias, y Hugo toma eso y lo lleva en ormas que no puedes imaginar”. Weaving admite que una vez seleccionado, tuvo que ponerse a cubierta, como debía ser, con el n de llegar al corazón de su personaje: “Hay tantas dierentes historias y dierentes imágenes de Cráneo Rojo por ahí, que no estaba seguro de por dónde ir – me sumergía en las historietas, o trabajaba desde el guion? Sentí que lo mejor que podía hacer era trabajar la versión particular de Cráneo Rojo en el guion, como Marvel desarrolló esta particular línea argumental para él. Sin importar lo mucho que ha
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estado el personaje o cuantas apariciones ha hecho en las historietas o en la cultura popular, la única cosa que es pertinente para mí como actor es intentar entender lo que es el personaje y lo que intenta lograr. Y todo eso está en las páginas del guion”. La contratación de Weaving ue también un tipo de reunión, no solo para el director Johnston, sino también para el director de otograía Shelly Johnson y el diseñador Rick Heinrichs – los cuatro habían trabajado en “El Hombre Lobo”. Weaving dice, “Pensé que interpretar a Cráneo Rojo sería divertido. Cuando me mostraron las imágenes de él, pensé que al menos sería un desaío interpretar a un villano emblemático. Y trabajar con estos tipos de nuevo ue un bono adicional”. El interés romántico en “Capitán América: El Primer Vengador” es Peggy Carter, interpretada por la actriz británica Hayley Atwell. Carter es tan dura como era en el mundo de los libros de historietas y trabaja para una operación conocida como la Reserva Cientíca Estratégica, una organización al rente de la tecnología y el desarrollo de nuevas ormas de luchar contra el enemigo.
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Atwell comenta, “Lo más atractivo para mí cuando leí el guion ue que podía relacionarme con esta mujer que estaba en un ambiente dominado por los hombres. Tenía una lucha interna, lo cual siempre encuentro muy atractivo en un personaje, y tenía un misterio sobre ella. El desarrollo de la relación que ella tiene con Steve Rogers signica que no es solo tu historia de amor común. Ella tiene una carrera, ella tiene mucho respeto propio y está harta y cansada de que los hombres no la tomen en serio en el ejército. Creo que eso la hace ormidable, particularmente para Steve. Sin importar en lo que se convierta, aun es el hombrecito en su corazón, que nunca tuvo ninguna experiencia con las mujeres. Es como si uera de la primaria a la universidad sin atravesar nada en medio. Kevin Feige comenta, “Las mujeres en las películas de Marvel ayudan al superhéroe a entender quienes son mientras atraviesan estos recorridos – en cierta orma eso las hace sus iguales. Siento que estas historias uncionan mejor cuando tienes a alguien como Peggy Carter manteniéndose al lado de Steve Rogers y poniéndolo en su lugar. Es el centro moral para Steve mientras atraviesa su recorrido para convertirse en el Capitán América. Así que esta es denitivamente una oportunidad de explorar y expandir los grandes personajes emeninos que tuvimos en nuestros lms pasados”. 24
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Atwell comenta, “Lo más atractivo para mí cuando leí el guion ue que podía relacionarme con esta mujer que estaba en un ambiente dominado por los hombres. Tenía una lucha interna, lo cual siempre encuentro muy atractivo en un personaje, y tenía un misterio sobre ella. El desarrollo de la relación que ella tiene con Steve Rogers signica que no es solo tu historia de amor común. Ella tiene una carrera, ella tiene mucho respeto propio y está harta y cansada de que los hombres no la tomen en serio en el ejército. Creo que eso la hace ormidable, particularmente para Steve. Sin importar en lo que se convierta, aun es el hombrecito en su corazón, que nunca tuvo ninguna experiencia con las mujeres. Es como si uera de la primaria a la universidad sin atravesar nada en medio. Kevin Feige comenta, “Las mujeres en las películas de Marvel ayudan al superhéroe a entender quienes son mientras atraviesan estos recorridos – en cierta orma eso las hace sus iguales. Siento que estas historias uncionan mejor cuando tienes a alguien como Peggy Carter manteniéndose al lado de Steve Rogers y poniéndolo en su lugar. Es el centro moral para Steve mientras atraviesa su recorrido para convertirse en el Capitán América. Así que esta es denitivamente una oportunidad de explorar y expandir los grandes personajes emeninos que tuvimos en nuestros lms pasados”. 24
Cualquier experiencia de vida que Steve Roger haya tenido antes de convertirse en Capitán América ue gracias a su amistad con Bucky Barnes – en muchas ormas, Bucky es lo que Steve le gustaría ser. Ambos son valientes, pero gracias al ísico de Bucky, él gana las luchas de puños, tiene más conanza con las damas, y más importante, es declarado apto para servicio cuando Steve es rechazado. Como el personaje de Capitán América, Bucky Barnes aparece muchas veces en varios libros de Marvel, así que seleccionarlo ue un desaío – el actor necesitaba ser correcto para el proyecto, pero 26
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también podría ser capaz de tomar el personaje en dierentes direcciones, la oportunidad debía presentarse. Los productores recuerdan, “Sebastian Stan se grabó a sí mismo y envió su propia audición para el rol de Steve Rogers, no para Bucky. Pero éramos as y le dijimos sobre Bucky y que actualizaríamos a su personaje para hacerlo un poco más igual, el hermano mayor que Steve nunca tuvo”. Stan adoptó el rol de Bucky: “Interpreto a James Buchanan Barnes, más comúnmente conocido como Bucky. Es similar a Steve en muchas ormas, y creo que es por eso que se relaciona con él – ambos son huéranos, ambos tienen conanza propia e independencia. Pero Bucky tiene sentido de responsabilidad hacia Steve y hará lo que sea para protegerlo”. En cuanto a la relación que existe entre el transormado en Capitán América y el soldado Barnes, Sebastian explica, “Una vez que Steve se convierte en Capitán América, se vuelve el símbolo. Bucky siempre ue entrenado para hacer cosas por los límites, así que eso me hace clave para los esuerzos del Capitán América. Me gusta eso, porque pienso que añadió una especie de aceta dierente a mi personaje”. Como Weaving, Stan ue enrentado con intentar encontrar al Bucky ‘real’ dentro de las múltiples apariciones del personaje en Marvel, pero los realizadores lo hicieron más sencillo para el actor. Él
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Cualquier experiencia de vida que Steve Roger haya tenido antes de convertirse en Capitán América ue gracias a su amistad con Bucky Barnes – en muchas ormas, Bucky es lo que Steve le gustaría ser. Ambos son valientes, pero gracias al ísico de Bucky, él gana las luchas de puños, tiene más conanza con las damas, y más importante, es declarado apto para servicio cuando Steve es rechazado. Como el personaje de Capitán América, Bucky Barnes aparece muchas veces en varios libros de Marvel, así que seleccionarlo ue un desaío – el actor necesitaba ser correcto para el proyecto, pero 26
también podría ser capaz de tomar el personaje en dierentes direcciones, la oportunidad debía presentarse. Los productores recuerdan, “Sebastian Stan se grabó a sí mismo y envió su propia audición para el rol de Steve Rogers, no para Bucky. Pero éramos as y le dijimos sobre Bucky y que actualizaríamos a su personaje para hacerlo un poco más igual, el hermano mayor que Steve nunca tuvo”. Stan adoptó el rol de Bucky: “Interpreto a James Buchanan Barnes, más comúnmente conocido como Bucky. Es similar a Steve en muchas ormas, y creo que es por eso que se relaciona con él – ambos son huéranos, ambos tienen conanza propia e independencia. Pero Bucky tiene sentido de responsabilidad hacia Steve y hará lo que sea para protegerlo”. En cuanto a la relación que existe entre el transormado en Capitán América y el soldado Barnes, Sebastian explica, “Una vez que Steve se convierte en Capitán América, se vuelve el símbolo. Bucky siempre ue entrenado para hacer cosas por los límites, así que eso me hace clave para los esuerzos del Capitán América. Me gusta eso, porque pienso que añadió una especie de aceta dierente a mi personaje”. Como Weaving, Stan ue enrentado con intentar encontrar al Bucky ‘real’ dentro de las múltiples apariciones del personaje en Marvel, pero los realizadores lo hicieron más sencillo para el actor. Él
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explica, “La orma en que Bucky ue escrito en los libros de historietas es muy dierente a cómo decidieron ir con él en la película, así que eso me permitió tener un enoque resco y personal hacia él; sin embargo, hubieron algunos aspectos del personaje que denitivamente ueron importantes de mantener”. Dominic Cooper también encontró grandes zapatos para llenar como el inventor Howard Stark, el uturo padre de Tony Stark, el hombre que se convertirá en El Hombre de hierro. Cooper relata, “No crecí con libros de historietas, era más el chico haciendo ruidos de motores con autos de juguete. Pero una vez que me presenté para el rol, recibí esta adorable llamada y hablé con ellos extensamente sobre cómo veían a este personaje y que parte jugaba en la historia completa. Con respecto al mecanismo de Howard Stark, resultó que es un muy emocionante, exuberante empresario que era un playboy y un creador, un inventor. Así que hubieron muchos aspectos del personaje que sentí que podrían ser muy elaborados y muy divertidos. Estaba un poco celoso de que no tenía un traje y una capa y que no pudiera trepar cosas, pero no puedes tenerlo todo”. Mientras que no estaba amiliarizado con las superproducciones (protagonizó como el uturo yerno de Meryl Streep en el musical “Mamma Mia!”), el trabajo de Cooper ha sido largamente en material más pequeño, independiente. Así que el impacto de estar repentinamente en medio de un lm de aventura de gran escala ue uno memorable: “Fue una experiencia extraordinaria venir al estudio por primera vez. Habiendo trabajado en muy pequeños lms independientes, encontré a un tipo que hacía storyboards, y eran tan hermosos y elaborados, todos lucían como pinturas únicas. Podrías haber colgado cualquiera de ellos en tu pared. Y no solo había creado este hermoso conjunto de cada cuadro del lm, se sentaba entonces en la computadora y hablaba con Joe (Johnston) – así que ahí estaba en medio de esta conversación, una discusión con Joe acerca de dónde quería que un determinado submarino sea posicionado en determinado momento. Y tenían la habilidad de mover todo el set usando grácos, lo cual me mostró la inmensidad del proyecto y lo avanzado que estaba. Era como si me hubiera metido dentro de mi propio mundo de libros de historieta”. 28
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explica, “La orma en que Bucky ue escrito en los libros de historietas es muy dierente a cómo decidieron ir con él en la película, así que eso me permitió tener un enoque resco y personal hacia él; sin embargo, hubieron algunos aspectos del personaje que denitivamente ueron importantes de mantener”. Dominic Cooper también encontró grandes zapatos para llenar como el inventor Howard Stark, el uturo padre de Tony Stark, el hombre que se convertirá en El Hombre de hierro. Cooper relata, “No crecí con libros de historietas, era más el chico haciendo ruidos de motores con autos de juguete. Pero una vez que me presenté para el rol, recibí esta adorable llamada y hablé con ellos extensamente sobre cómo veían a este personaje y que parte jugaba en la historia completa. Con respecto al mecanismo de Howard Stark, resultó que es un muy emocionante, exuberante empresario que era un playboy y un creador, un inventor. Así que hubieron muchos aspectos del personaje que sentí que podrían ser muy elaborados y muy divertidos. Estaba un poco celoso de que no tenía un traje y una capa y que no pudiera trepar cosas, pero no puedes tenerlo todo”. Mientras que no estaba amiliarizado con las superproducciones (protagonizó como el uturo yerno de Meryl Streep en el musical “Mamma Mia!”), el trabajo de Cooper ha sido largamente en material más pequeño, independiente. Así que el impacto de estar repentinamente en medio de un lm de aventura de gran escala ue uno memorable: “Fue una experiencia extraordinaria venir al estudio por primera vez. Habiendo trabajado en muy pequeños lms independientes, encontré a un tipo que hacía storyboards, y eran tan hermosos y elaborados, todos lucían como pinturas únicas. Podrías haber colgado cualquiera de ellos en tu pared. Y no solo había creado este hermoso conjunto de cada cuadro del lm, se sentaba entonces en la computadora y hablaba con Joe (Johnston) – así que ahí estaba en medio de esta conversación, una discusión con Joe acerca de dónde quería que un determinado submarino sea posicionado en determinado momento. Y tenían la habilidad de mover todo el set usando grácos, lo cual me mostró la inmensidad del proyecto y lo avanzado que estaba. Era como si me hubiera metido dentro de mi propio mundo de libros de historieta”. 28
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Para el actor Neal McDonough, ser seleccionado como Dum Dum Dugan ue una “bendición, lo grandioso”. El actor de un metro ochenta y dos vistió relleno y “pude comer mucho pastel de chocolate” para rellenarse para el rol como el Dugan de gura completa. Pero más allá de la paraernalia, el intérprete estuvo complacido de trabajar en un proyecto de Marvel. McDonough relata, “El problema con muchas de estas historias de libros de historietas que se convierten en películas es que, para mí personalmente, nunca ue acerca de la actuación, era acerca de los eectos o sobre el vestuario y los uegos articiales técnicos. Pero entonces lo que Jon Favreau hizo con ‘El Hombre de Hierro’, para comenzar, con la elección de Robert Downey, Jr. no era ya tanto solo sobre un libro de historietas, era sobre una historia – creo que la gente olvida que estos libros de historitas eran acerca de gran narración. Creo que eso es a lo que Marvel ha regresado. Y creo que Chris ha encajado en el Capitán América en la misma orma asombrosa que Robert lo hizo con El Hombre de Hierro”. El Dr. Erskine, creador del Suero de Super Soldado, es interpretado por el consumado actor Stanley Tucci, quien siempre admiró los libros de historietas por “su extremo heroísmo y la belleza de su simplicidad graca”. Marvel le dio al actor una colección de libros de historietas que detallaban las historias de pasado del cientíco y su creación, todas las cuales Tucci incorporó en su personaje. Él dice, “El Dr. Erskine es un cientíco Alemán que ue puesto bajo presión durante el régimen Nazi para elegir su trabajo – estaba creando un suero que tomaría todos los atributos ísicos
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Para el actor Neal McDonough, ser seleccionado como Dum Dum Dugan ue una “bendición, lo grandioso”. El actor de un metro ochenta y dos vistió relleno y “pude comer mucho pastel de chocolate” para rellenarse para el rol como el Dugan de gura completa. Pero más allá de la paraernalia, el intérprete estuvo complacido de trabajar en un proyecto de Marvel. McDonough relata, “El problema con muchas de estas historias de libros de historietas que se convierten en películas es que, para mí personalmente, nunca ue acerca de la actuación, era acerca de los eectos o sobre el vestuario y los uegos articiales técnicos. Pero entonces lo que Jon Favreau hizo con ‘El Hombre de Hierro’, para comenzar, con la elección de Robert Downey, Jr. no era ya tanto solo sobre un libro de historietas, era sobre una historia – creo que la gente olvida que estos libros de historitas eran acerca de gran narración. Creo que eso es a lo que Marvel ha regresado. Y creo que Chris ha encajado en el Capitán América en la misma orma asombrosa que Robert lo hizo con El Hombre de Hierro”. El Dr. Erskine, creador del Suero de Super Soldado, es interpretado por el consumado actor Stanley Tucci, quien siempre admiró los libros de historietas por “su extremo heroísmo y la belleza de su simplicidad graca”. Marvel le dio al actor una colección de libros de historietas que detallaban las historias de pasado del cientíco y su creación, todas las cuales Tucci incorporó en su personaje. Él dice, “El Dr. Erskine es un cientíco Alemán que ue puesto bajo presión durante el régimen Nazi para elegir su trabajo – estaba creando un suero que tomaría todos los atributos ísicos
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y morales que una persona tiene y los amplicaría. Los Nazis intentaron presionarlo para usar esto en su propia gente, y Erskine se r ehusó. Eventualmente viene a Norteamérica y usa su descubrimiento para el bien. Desaortunadamente, antes de esto, alguien en Alemania retuvo eso y lo usó para el mal. Y este mal se vuelve en el némesis del Capitán América”. Y mientras casi todos alrededor de Erskine están reacios ante la elección de su primer sujeto de prueba, el pequeño Steve Rogers, el doctor está seguro de sus razones e insiste: “Él ve este sentido inequívoco de moral, lo correcto e incorrecto, en Steve, junto con un sentido innato de justicia y un deseo de luchar por lo que es justo. Incluso aunque él no sea el más perecto espécimen ísico, él sabe que el suero cumplirá con eso. Tomará todos esos atributos y los aumentará. Steve es la persona más moralmente pura que podría encontrar”.
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Preparación: Rojo, Blanco & Azul contra… Rojo Con un personaje tan reconocible como el Capitán América, trasladar el aspecto antástico de su vestuario icónico al mundo real presentó un desaío para el artista conceptual y diseñador Ryan Meinerding y la diseñadora de vestuario nominada al Premio de la Academia Anna B. Sheppard. Tomando en cuenta setenta años de historietas para reerencia, un balance necesitaba ser establecido que pudiera satisacer a los ans y aun ser creíble en el mundo del lm. Por sobre todo, el traje tenía que enganchar genialidad y antasía con practicidad, donde el co-productor Stephen Broussard dice, “Sea el traje de Tony en ‘El Hombre de Hierro’ o la Armadura Asgardiana de Thor, siempre se trata de dar en el balance de no sacricar lo que lo hace visualmente atractivo en la pagina y el por qué la gente respondió a él por décadas. Esta es nuestra interpretación de cómo pensamos que Steve Rogers pasó de ser un símbolo, un sujeto en un traje de la etapa de la Organización del Servicio Unido con un disraz que no detendría nada, a ser el sujeto en la línea de rente cargando un arma”. Meinerding hizo su investigación minuciosamente, sacando reerencias de varias uentes y discutiendo cada movimiento en detalle con los realizadores. Cada tira, cada hebilla tiene una razón práctica para estar ahí, más allá de sus propiedades cosméticas. El Productor Feige comenta, “Traemos a la vida al traje en una orma que creo que es absolutamente un guiño a las historietas, pero creo 33
Preparación: Rojo, Blanco & Azul contra… Rojo
y morales que una persona tiene y los amplicaría. Los Nazis intentaron presionarlo para usar esto en su propia gente, y Erskine se r ehusó. Eventualmente viene a Norteamérica y usa su descubrimiento para el bien. Desaortunadamente, antes de esto, alguien en Alemania retuvo eso y lo usó para el mal. Y este mal se vuelve en el némesis del Capitán América”. Y mientras casi todos alrededor de Erskine están reacios ante la elección de su primer sujeto de prueba, el pequeño Steve Rogers, el doctor está seguro de sus razones e insiste: “Él ve este sentido inequívoco de moral, lo correcto e incorrecto, en Steve, junto con un sentido innato de justicia y un deseo de luchar por lo que es justo. Incluso aunque él no sea el más perecto espécimen ísico, él sabe que el suero cumplirá con eso. Tomará todos esos atributos y los aumentará. Steve es la persona más moralmente pura que podría encontrar”.
Con un personaje tan reconocible como el Capitán América, trasladar el aspecto antástico de su vestuario icónico al mundo real presentó un desaío para el artista conceptual y diseñador Ryan Meinerding y la diseñadora de vestuario nominada al Premio de la Academia Anna B. Sheppard. Tomando en cuenta setenta años de historietas para reerencia, un balance necesitaba ser establecido que pudiera satisacer a los ans y aun ser creíble en el mundo del lm. Por sobre todo, el traje tenía que enganchar genialidad y antasía con practicidad, donde el co-productor Stephen Broussard dice, “Sea el traje de Tony en ‘El Hombre de Hierro’ o la Armadura Asgardiana de Thor, siempre se trata de dar en el balance de no sacricar lo que lo hace visualmente atractivo en la pagina y el por qué la gente respondió a él por décadas. Esta es nuestra interpretación de cómo pensamos que Steve Rogers pasó de ser un símbolo, un sujeto en un traje de la etapa de la Organización del Servicio Unido con un disraz que no detendría nada, a ser el sujeto en la línea de rente cargando un arma”. Meinerding hizo su investigación minuciosamente, sacando reerencias de varias uentes y discutiendo cada movimiento en detalle con los realizadores. Cada tira, cada hebilla tiene una razón práctica para estar ahí, más allá de sus propiedades cosméticas. El Productor Feige comenta, “Traemos a la vida al traje en una orma que creo que es absolutamente un guiño a las historietas, pero creo
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que está inspirado en su credibilidad – luce como si uera del periodo y como si saliera de las historietas, pero se siente denitivamente como si existiera en nuestro mundo real”. Marvel es inteligente para reerenciar lo que vino antes sin ser esclavo de ello. Feige añade, “Seriamos tontos si tiramos los diseños originales y comenzamos desde cero, pero los huesos están ahí – quisimos escoger los mejores elementos, pero coneccionarlos para nuestro actor y nuestra historia, y entonces la construcción nal es creíble cuando la vez en acción”. Mientras Evans estuvo comprometido a semanas de entrenamiento ísico, trabajando hacia la ‘perección ísica’ que el suero del Dr. Erskine lograría, un equipo de artistas estuvo ocupado trabajando en el logro opuesto del suero – el transormado Johann Schmidt, El Cráneo Rojo. El proceso de múltiples pasos comenzó con el diseñador de prótesis David White tomando un molde del actor Hugo Weaving. Este molde serviría como base en la
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cual los posibles diseños podrían ser creados. White explica, “Mi objetivo ue encontrar un balance escultural y conexión entre Hugo y El Cráneo Rojo. Quise asegurarme de que Hugo no estuviera perdido debajo del maquillaje nal”. White y los productores atravesaron varios modelos conceptuales antes de encontrar el aspecto indicado. La meta era lograr la apariencia esquelética sin ninguna pista de que Johann ha sido quemado. White dice, “Joe (Johnston) no quería que la audiencia tuviera simpatía por Cráneo Rojo, no queríamos que nadie sintiera lastima por él. Pero denitivamente quería algo que luciera clásicamente memorable, pero que sea un poco grotesco, sin ser desagradable. Finalmente dimos en el aspecto que dio el balance de espanto
sin girar demasiado en lo grotesco; solo lo sucientemente rio y carismático para que no puedas sacar tus ojos de él!” Una vez que el maquillaje practico ue pereccionado – las primeras aplicaciones tomaron un conjunto de alrededor de tres horas y media – Imágenes Generadas por Computadora (CGI) cubrirían para aplicar los toques nales al aspecto y a la nariz de Weaving. Feige recuenta, “Siempre imaginamos que los eectos digitales tendrían que llevar al personaje a su lugar, pero aparte de cosas menores, como la remoción de la nariz, estuvimos masivamente impresionados con lo lejos que David White ue capaz de tomarlo desde la primera prueba”. También a ser acreditado con el resultado super exitoso estuvo la habilidad de Wea-
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que está inspirado en su credibilidad – luce como si uera del periodo y como si saliera de las historietas, pero se siente denitivamente como si existiera en nuestro mundo real”. Marvel es inteligente para reerenciar lo que vino antes sin ser esclavo de ello. Feige añade, “Seriamos tontos si tiramos los diseños originales y comenzamos desde cero, pero los huesos están ahí – quisimos escoger los mejores elementos, pero coneccionarlos para nuestro actor y nuestra historia, y entonces la construcción nal es creíble cuando la vez en acción”. Mientras Evans estuvo comprometido a semanas de entrenamiento ísico, trabajando hacia la ‘perección ísica’ que el suero del Dr. Erskine lograría, un equipo de artistas estuvo ocupado trabajando en el logro opuesto del suero – el transormado Johann Schmidt, El Cráneo Rojo. El proceso de múltiples pasos comenzó con el diseñador de prótesis David White tomando un molde del actor Hugo Weaving. Este molde serviría como base en la
cual los posibles diseños podrían ser creados. White explica, “Mi objetivo ue encontrar un balance escultural y conexión entre Hugo y El Cráneo Rojo. Quise asegurarme de que Hugo no estuviera perdido debajo del maquillaje nal”. White y los productores atravesaron varios modelos conceptuales antes de encontrar el aspecto indicado. La meta era lograr la apariencia esquelética sin ninguna pista de que Johann ha sido quemado. White dice, “Joe (Johnston) no quería que la audiencia tuviera simpatía por Cráneo Rojo, no queríamos que nadie sintiera lastima por él. Pero denitivamente quería algo que luciera clásicamente memorable, pero que sea un poco grotesco, sin ser desagradable. Finalmente dimos en el aspecto que dio el balance de espanto
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ving para canalizar su interpretación a través de cualquier cantidad de prótesis en su rostro. White empleó siete piezas de silicona cubierta individuales, las cuales yacen justo al lado de la
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sin girar demasiado en lo grotesco; solo lo sucientemente rio y carismático para que no puedas sacar tus ojos de él!” Una vez que el maquillaje practico ue pereccionado – las primeras aplicaciones tomaron un conjunto de alrededor de tres horas y media – Imágenes Generadas por Computadora (CGI) cubrirían para aplicar los toques nales al aspecto y a la nariz de Weaving. Feige recuenta, “Siempre imaginamos que los eectos digitales tendrían que llevar al personaje a su lugar, pero aparte de cosas menores, como la remoción de la nariz, estuvimos masivamente impresionados con lo lejos que David White ue capaz de tomarlo desde la primera prueba”. También a ser acreditado con el resultado super exitoso estuvo la habilidad de Wea-
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piel, y las cuales ueron capaces de mantener la pintura y el maquillaje. La silicona también tuvo el benecio añadido de una ligera translucidez de color que resultó en luminosidad debajo de las luces del estudio, creando un brillo rojo de otro mundo. Weaving comenta, “Al principio, ue un poco un calvario meterme en la máscara. Sin embargo, para la segunda rueda de pruebas, me di cuenta cuanta sutileza podía utilizar en mis expresiones aciales, y podía animar la máscara muy bien. Los pómulos, cejas y boca son bastante extremos, pero permitió que mis expresiones salieran, mientras que algunas de las primeras pruebas se sintieron como si perdiera la sensación de Schmidt debajo de la máscara”. Bajo las luces, tienes estas hermosas curvas”, dice entusiasta White. “Es muy orgánico y se mueve extremadamente bien”. Weaving a menudo pasaría 14 o 15 horas en prótesis mientras lmaba. “El calor no puede escapar, así que comenzaba a sudar, y entonces el sudor intentaría escapar. Ya que no tenía a donde ir, saltaría de mis orejas o alrededor de mi boca, como si estuviera babeando”, comenta Weaving. Para ayudar a contrarrestar eso, empolvarlo durante el proceso de aplicación se volvió clave. Aunque no un extraño con el vestuario sosticado (su crédito en vestuario para películas se expande desde comedias de periodo a dramas crudos e historias militares), la doblemente nominada al Oscar Anna Sheppard llega como novata al universo de los libros de historietas. Ella añade, “Este espectáculo completo ha sido una curva de aprendizaje para mi, y siento que todo el vestuario es tan especial. Los aspectos ueron muy importantes y los discutimos día y noche. Como diseñadora, tuve que 37
ving para canalizar su interpretación a través de cualquier cantidad de prótesis en su rostro. White empleó siete piezas de silicona cubierta individuales, las cuales yacen justo al lado de la
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adaptarme y escuchar a mucha gente con opiniones que saben más que yo! En este caso, obtuve más guía y he aprendido mucho sobre este género”. Sobre probar el traje emblemático por primera vez, Evans dice, “Hay obviamente una gran preocupación sobre dar una buena interpretación en cada trabajo, pero esto ue más como que yo iba a estar vistiendo este traje por po38
piel, y las cuales ueron capaces de mantener la pintura y el maquillaje. La silicona también tuvo el benecio añadido de una ligera translucidez de color que resultó en luminosidad debajo de las luces del estudio, creando un brillo rojo de otro mundo. Weaving comenta, “Al principio, ue un poco un calvario meterme en la máscara. Sin embargo, para la segunda rueda de pruebas, me di cuenta cuanta sutileza podía utilizar en mis expresiones aciales, y podía animar la máscara muy bien. Los pómulos, cejas y boca son bastante extremos, pero permitió que mis expresiones salieran, mientras que algunas de las primeras pruebas se sintieron como si perdiera la sensación de Schmidt debajo de la máscara”. Bajo las luces, tienes estas hermosas curvas”, dice entusiasta White. “Es muy orgánico y se mueve extremadamente bien”. Weaving a menudo pasaría 14 o 15 horas en prótesis mientras lmaba. “El calor no puede escapar, así que comenzaba a sudar, y entonces el sudor intentaría escapar. Ya que no tenía a donde ir, saltaría de mis orejas o alrededor de mi boca, como si estuviera babeando”, comenta Weaving. Para ayudar a contrarrestar eso, empolvarlo durante el proceso de aplicación se volvió clave. Aunque no un extraño con el vestuario sosticado (su crédito en vestuario para películas se expande desde comedias de periodo a dramas crudos e historias militares), la doblemente nominada al Oscar Anna Sheppard llega como novata al universo de los libros de historietas. Ella añade, “Este espectáculo completo ha sido una curva de aprendizaje para mi, y siento que todo el vestuario es tan especial. Los aspectos ueron muy importantes y los discutimos día y noche. Como diseñadora, tuve que 37
tencialmente mucho tiempo. Siento como si el traje estuviera llevando mucho peso, por así decirlo. Hubo mucha gente envuelta que trabajó muy duro en el diseño. Me probaba el traje cada par de semanas, y sería marcado, clavado y medido. Cosas ueron cortadas, cosas ueron añadidas. Finalmente consiguieron lo que querían y debo decir, pienso que luce antástico”. 39
adaptarme y escuchar a mucha gente con opiniones que saben más que yo! En este caso, obtuve más guía y he aprendido mucho sobre este género”. Sobre probar el traje emblemático por primera vez, Evans dice, “Hay obviamente una gran preocupación sobre dar una buena interpretación en cada trabajo, pero esto ue más como que yo iba a estar vistiendo este traje por po38
El modelador de traje Patrick Whitaker colaboró cercanamente con la diseñadora Sheppardy el supervisor de vestuario Graham Churchyard – quienes todos se mantuvieron en constante comunicación con los realizadores para asegurase de que cada mínimo detalle en el traje uera correcto, trabajable, practico y estilizado. El material es nylon balístico, un tejido de nylon resistente con apoyo engomado (de una rma de monturas y equipo en Reino Unido, donde es producido para la abricación de mantos para caballos). El nylon es duradero y uerte, capaz de sostener color saturado y proveer relativa acilidad de movimientos. Whitaker comenta, “Mientras que el traje necesitaba ser tan uncional como uera posible, estaba bien si era un poco torpemente diseñado, porque es de los 40´s” Howard Stark le da a Rogers lo que eventualmente se convierte en el arma característica del Capitán, su escudo. Su distintiva orma redonda ue en realidad una decisión temprana de diseño del creador/ilustrador Joe Simon, para evadir inringir en un personaje publicado por una compañía rival de libros de historietas. De acuerdo a Dominic Cooper, quien interpreta a Howard Stark, “El escudo esta hecho de Vibranium, el cual es más uerte que el acero, pero mucho más liviano. El material no permite ninguna transerencia de vibración, así que cuando cualquier cosa golpea el escudo, no hay repercusiones. Entonces el escudo de Vibranium hace que una bala se sienta como una bola de algodón… y yo la inventé. Nada mal, no?” 40
tencialmente mucho tiempo. Siento como si el traje estuviera llevando mucho peso, por así decirlo. Hubo mucha gente envuelta que trabajó muy duro en el diseño. Me probaba el traje cada par de semanas, y sería marcado, clavado y medido. Cosas ueron cortadas, cosas ueron añadidas. Finalmente consiguieron lo que querían y debo decir, pienso que luce antástico”. 39
“Probablemente no es la primera elección de arma de la mayoría para llevar a la batalla. Pero lo que es divertido sobre el escudo”, comenta Kevin Feige, “es que 600 numeros en las historietas del Capitán América, y aun es capaz de hacer cosas con él que nunca antes viste”. Habiendo dicho eso, los escritores incluyeron algunos buenos tiros del escudo en algunos grandes momentos en el lm. “Es tanto un arma deensiva como oensiva, así que desvía balas y le permite tirarlo”, dice el escritor Christopher Markus. Stephen McFeely añade, es inexplicablemente genial. No hay razón para que esta cosa grande y redonda deba ser vista tan excelentemente, pero cada vez que Chris caminaba con él en su brazo, yo quería uno!” Varios dierentes escudos ueron hechos durante la duración de la lmación, algo de la responsabilidad recayendo en el maestro de utilería Barry Gibbs: “Hay cuatro tipos de escudos en la película - la original o ‘héroe’, ‘héroe’, la liviana, la de goma dura y la de goma suave – y todos ueron usados en dierentes ormas. Chris usó el escudo original para primeros planos, y alternó entre los otros tres escudos dependiendo de lo que uera solicitado en la toma. El de goma suave siempre ue usado para el trabajo de peleas”. (CGI tuvo un poco de parte en el departamento de creación del escudo también. Evans añade, “Cada tanto hacíamos una toma donde utilizamos CGI. El escudo era tan grande que si lanzaba la cosa en la orma que el guion lo pedía, podía herir a alguien”).
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El modelador de traje Patrick Whitaker colaboró cercanamente con la diseñadora Sheppardy el supervisor de vestuario Graham Churchyard – quienes todos se mantuvieron en constante comunicación con los realizadores para asegurase de que cada mínimo detalle en el traje uera correcto, trabajable, practico y estilizado. El material es nylon balístico, un tejido de nylon resistente con apoyo engomado (de una rma de monturas y equipo en Reino Unido, donde es producido para la abricación de mantos para caballos). El nylon es duradero y uerte, capaz de sostener color saturado y proveer relativa acilidad de movimientos. Whitaker comenta, “Mientras que el traje necesitaba ser tan uncional como uera posible, estaba bien si era un poco torpemente diseñado, porque es de los 40´s” Howard Stark le da a Rogers lo que eventualmente se convierte en el arma característica del Capitán, su escudo. Su distintiva orma redonda ue en realidad una decisión temprana de diseño del creador/ilustrador Joe Simon, para evadir inringir en un personaje publicado por una compañía rival de libros de historietas. De acuerdo a Dominic Cooper, quien interpreta a Howard Stark, “El escudo esta hecho de Vibranium, el cual es más uerte que el acero, pero mucho más liviano. El material no permite ninguna transerencia de vibración, así que cuando cualquier cosa golpea el escudo, no hay repercusiones. Entonces el escudo de Vibranium hace que una bala se sienta como una bola de algodón… y yo la inventé. Nada mal, no?” 40
“Probablemente no es la primera elección de arma de la mayoría para llevar a la batalla. Pero lo que es divertido sobre el escudo”, comenta Kevin Feige, “es que 600 numeros en las historietas del Capitán América, y aun es capaz de hacer cosas con él que nunca antes viste”. Habiendo dicho eso, los escritores incluyeron algunos buenos tiros del escudo en algunos grandes momentos en el lm. “Es tanto un arma deensiva como oensiva, así que desvía balas y le permite tirarlo”, dice el escritor Christopher Markus. Stephen McFeely añade, es inexplicablemente genial. No hay razón para que esta cosa grande y redonda deba ser vista tan excelentemente, pero cada vez que Chris caminaba con él en su brazo, yo quería uno!” Varios dierentes escudos ueron hechos durante la duración de la lmación, algo de la responsabilidad recayendo en el maestro de utilería Barry Gibbs: “Hay cuatro tipos de escudos en la película - la original o ‘héroe’, ‘héroe’, la liviana, la de goma dura y la de goma suave – y todos ueron usados en dierentes ormas. Chris usó el escudo original para primeros planos, y alternó entre los otros tres escudos dependiendo de lo que uera solicitado en la toma. El de goma suave siempre ue usado para el trabajo de peleas”. (CGI tuvo un poco de parte en el departamento de creación del escudo también. Evans añade, “Cada tanto hacíamos una toma donde utilizamos CGI. El escudo era tan grande que si lanzaba la cosa en la orma que el guion lo pedía, podía herir a alguien”).
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La Segunda Guerra Mundial, al Estilo Marvel Filmada mayormente en el Reino Unido, la producción de “Capitán América: El Primer Vengador” estuvo establecida en los Estudios de ama mundial Shepperton en Surrey (o “Ciudad del Sonido”, como era conocida cuando las producciones comenzaron a lmar ahí en 1931, una década después el mundo ue introducido al Capitán América). La otograía principal comenzó el 12 de julio de 2010 y nalizó ocialmente el 19 de noviembre de 2010 – el rodaje empleó alrededor de 1,000 miembros de equipo. La lmación en estudio de sonido ue aumentada con abundante trabajo en locación: Manchester y Liverpool (Norte de Inglaterra), Caerwent (Gales, en una antes abrica uncional de propelente de la Marina Real), Aldershot (conocida como ‘Hogar de la Armada Británica’), Black Park (Buckinghamshire), Hackney Empire (Londres) y Pinewood Studios (Buckinghamshire). Aun cuando los realizadores estuvieron apuntando a una versión Marvel de los 40´s, el cuidado ue tomado para mantenerlo situado en la realidad. La co-productora Victoria Alonso dice, “Siempre tenemos una compilación de lo que era históricamente correcto, y entonces lo aumentamos como uera necesario para acomodarlo a nuestra historia”. El diseñador de producción Rick Heinrichs ue minucioso en su descripción de las locaciones y la historia, adaptando las locaciones Británicas para puestas Americanas solicitadas tanto para alteraciones y adiciones practicas como por computadora. Anna Sheppard, quien vistió a más de 300 extras por día para ciertas escenas, buscó en materiales de periodo y piezas existentes para prestar autenticidad. El consultor militar Billy Budd – con más de 15 años en 42
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La Segunda Guerra Mundial, al Estilo Marvel Filmada mayormente en el Reino Unido, la producción de “Capitán América: El Primer Vengador” estuvo establecida en los Estudios de ama mundial Shepperton en Surrey (o “Ciudad del Sonido”, como era conocida cuando las producciones comenzaron a lmar ahí en 1931, una década después el mundo ue introducido al Capitán América). La otograía principal comenzó el 12 de julio de 2010 y nalizó ocialmente el 19 de noviembre de 2010 – el rodaje empleó alrededor de 1,000 miembros de equipo. La lmación en estudio de sonido ue aumentada con abundante trabajo en locación: Manchester y Liverpool (Norte de Inglaterra), Caerwent (Gales, en una antes abrica uncional de propelente de la Marina Real), Aldershot (conocida como ‘Hogar de la Armada Británica’), Black Park (Buckinghamshire), Hackney Empire (Londres) y Pinewood Studios (Buckinghamshire). Aun cuando los realizadores estuvieron apuntando a una versión Marvel de los 40´s, el cuidado ue tomado para mantenerlo situado en la realidad. La co-productora Victoria Alonso dice, “Siempre tenemos una compilación de lo que era históricamente correcto, y entonces lo aumentamos como uera necesario para acomodarlo a nuestra historia”. El diseñador de producción Rick Heinrichs ue minucioso en su descripción de las locaciones y la historia, adaptando las locaciones Británicas para puestas Americanas solicitadas tanto para alteraciones y adiciones practicas como por computadora. Anna Sheppard, quien vistió a más de 300 extras por día para ciertas escenas, buscó en materiales de periodo y piezas existentes para prestar autenticidad. El consultor militar Billy Budd – con más de 15 años en 42
la Inantería Británica Real – ayudó a todos de cómo hacer las cosas de la orma militar, los actores con consejos sobre cómo manejar incluso llamando la atención – entonces dejó equipamiento militar y armamento; los realiza- caer auténticamente muchas cosas antes de dores también incorporaron personal militar convertirse en el héroe que está destinado a real en escenas cargadas de acción, con sol- ser”). El armero supervisor de producción Nick dados y ex soldados comprendiendo cerca de Jeries investigó y procuró armas apropiadas un tercio de los soldados en pantalla. (Budd para el periodo e instruyó a los actores en su admite haber retenido consejo para Evans seguridad y disparo. El coordinador de dodurante sus escenas previas a convertirse en bles Steve Dent también aseguró la seguridad Capitán América: “No quise que tenga idea en el set durante secuencias, y ayudó a crear 44
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las asombrosas proezas ísicas del Capitán América, incluyendo su persecución a alta velocidad a pie inmediatamente después de su transición (lograda con Evans lmado corriendo mientras estaba en una ‘alombra mágica’, un piso giratorio sujeto). El entrenamiento no ue exclusivo para los soldados hombres en el lm. Hayley Atwell pasó por un circuito de entrenamiento militar riguroso con un ex Inante, no solo para preparación 45
la Inantería Británica Real – ayudó a todos de cómo hacer las cosas de la orma militar, los actores con consejos sobre cómo manejar incluso llamando la atención – entonces dejó equipamiento militar y armamento; los realiza- caer auténticamente muchas cosas antes de dores también incorporaron personal militar convertirse en el héroe que está destinado a real en escenas cargadas de acción, con sol- ser”). El armero supervisor de producción Nick dados y ex soldados comprendiendo cerca de Jeries investigó y procuró armas apropiadas un tercio de los soldados en pantalla. (Budd para el periodo e instruyó a los actores en su admite haber retenido consejo para Evans seguridad y disparo. El coordinador de dodurante sus escenas previas a convertirse en bles Steve Dent también aseguró la seguridad Capitán América: “No quise que tenga idea en el set durante secuencias, y ayudó a crear
las asombrosas proezas ísicas del Capitán América, incluyendo su persecución a alta velocidad a pie inmediatamente después de su transición (lograda con Evans lmado corriendo mientras estaba en una ‘alombra mágica’, un piso giratorio sujeto). El entrenamiento no ue exclusivo para los soldados hombres en el lm. Hayley Atwell pasó por un circuito de entrenamiento militar riguroso con un ex Inante, no solo para preparación
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ísica, sino también para manejar y disparar pienso que debemos hacer de Peggy alguien creíblemente tanto pistola como ametralladora especial’. Así que trajeron esta ametralladora, como Peggy Carter: “El entrenamiento de pisto- y casi caigo la primera vez que disparé – está la, uso una Walther PPK, sucedió al principio. justo en tu rostro, y hay pedazos de proyectil Practiqué con un arma antes, pero nada de y pólvora yendo para todos lados, largando esta escala. Lo esperaba con muchas ganas todo este calor. Me preguntaba cómo lo iba a y lmamos algunas de mis sesiones de entre- hacer sin siquiera encogeré. Me tomó unas senamiento. Entonces Joe (Johnston), el director, manas ser capaz de disparar sin parpadear, a quien siempre le gusta divertirse y entonces concentrándome y siendo capaz de relájame. ver si puede ir un poco más lejos, dijo, ‘Que Eventualmente ui capaz de sentirla como una tal si te damos una ametralladora? Realmente extensión de mi brazo. Debo decir, al nal,
estaba complacida conmigo misma – y también lo estuvo Joe (Johnston), y eso signica mucho”. Mientras que la mayoría del elenco y equipo se preparaba para simular el combate de la Segunda Guerra Mundial, otros ueron comisionados con hacer que Steve Rogers luciera 46
menos preparado para la guerra. El supervisor de eectos visuales Christopher Townsend ue comisionado con la creación del aspecto de Steve Rogers antes de su transormación. Con trabajo previo en antasía, acción y aventura, Townsend Townse nd vino armado y listo para la tarea a mano. Townsend también admite haber acep47
ísica, sino también para manejar y disparar pienso que debemos hacer de Peggy alguien creíblemente tanto pistola como ametralladora especial’. Así que trajeron esta ametralladora, como Peggy Carter: “El entrenamiento de pisto- y casi caigo la primera vez que disparé – está la, uso una Walther PPK, sucedió al principio. justo en tu rostro, y hay pedazos de proyectil Practiqué con un arma antes, pero nada de y pólvora yendo para todos lados, largando esta escala. Lo esperaba con muchas ganas todo este calor. Me preguntaba cómo lo iba a y lmamos algunas de mis sesiones de entre- hacer sin siquiera encogeré. Me tomó unas senamiento. Entonces Joe (Johnston), el director, manas ser capaz de disparar sin parpadear, a quien siempre le gusta divertirse y entonces concentrándome y siendo capaz de relájame. ver si puede ir un poco más lejos, dijo, ‘Que Eventualmente ui capaz de sentirla como una tal si te damos una ametralladora? Realmente extensión de mi brazo. Debo decir, al nal,
estaba complacida conmigo misma – y también lo estuvo Joe (Johnston), y eso signica mucho”. Mientras que la mayoría del elenco y equipo se preparaba para simular el combate de la Segunda Guerra Mundial, otros ueron comisionados con hacer que Steve Rogers luciera 46
tado el trabajo al haber sido un enorme an del tratamiento cinematográco de “El Hombre de Hierro” de Marvel. Él admite, “Verdaderamente disruté del lm y honestamente, me emocionaba pensar lo que podríamos hacer con ‘Capitán América’, especialmente lograr trabajar en una película de origen y poner el tono para lo que va a ser, como va a lucir el personaje y de lo que será capaz”. Para convertir a Evans en el Steve Rogers de 45 kilos, Townsend empleó una colección de 48
menos preparado para la guerra. El supervisor de eectos visuales Christopher Townsend ue comisionado con la creación del aspecto de Steve Rogers antes de su transormación. Con trabajo previo en antasía, acción y aventura, Townsend Townse nd vino armado y listo para la tarea a mano. Townsend también admite haber acep47
técnicas de eectos visuales, incluyendo reemplazo de cabeza, el cual ue hecho más creíble al ‘adelgazar’ tanto la cabeza como el rostro de Evans. Un doble de cuerpo delgado vería lmar la escena a Chris Evans, entonces imitaría la interpretación de Evans tan parecido como pudiera. Entonces cabeza y cuerpo ueron unidos por la magia nal de Townsend. Incluso a 1 metro 73, el doble no siempre parecía lo sucientemente inútil, entonces el sotware ue empleado para estropear su
cuerpo de alguna orma.”Chris Evans tiene tal ísico enomenal, parece casi un crimen hacerle eso”, dice el Productor Ejecutivo Louis D´Esposito, “Pero vas a estar i mpactado al ver los resultados y cómo los eectos visuales complementan su interpretación”. Durante toda la lmación, el nombre de Johnston ue arqueado en el set por ser director de ‘actores’, lo cual explica Chris Evans: “Joe (Johnston) adora escuchar lo que los actores tienen para decir y siempre está dispuesto a 49
tado el trabajo al haber sido un enorme an del tratamiento cinematográco de “El Hombre de Hierro” de Marvel. Él admite, “Verdaderamente disruté del lm y honestamente, me emocionaba pensar lo que podríamos hacer con ‘Capitán América’, especialmente lograr trabajar en una película de origen y poner el tono para lo que va a ser, como va a lucir el personaje y de lo que será capaz”. Para convertir a Evans en el Steve Rogers de 45 kilos, Townsend empleó una colección de
técnicas de eectos visuales, incluyendo reemplazo de cabeza, el cual ue hecho más creíble al ‘adelgazar’ tanto la cabeza como el rostro de Evans. Un doble de cuerpo delgado vería lmar la escena a Chris Evans, entonces imitaría la interpretación de Evans tan parecido como pudiera. Entonces cabeza y cuerpo ueron unidos por la magia nal de Townsend. Incluso a 1 metro 73, el doble no siempre parecía lo sucientemente inútil, entonces el sotware ue empleado para estropear su
cuerpo de alguna orma.”Chris Evans tiene tal ísico enomenal, parece casi un crimen hacerle eso”, dice el Productor Ejecutivo Louis D´Esposito, “Pero vas a estar i mpactado al ver los resultados y cómo los eectos visuales complementan su interpretación”. Durante toda la lmación, el nombre de Johnston ue arqueado en el set por ser director de ‘actores’, lo cual explica Chris Evans: “Joe (Johnston) adora escuchar lo que los actores tienen para decir y siempre está dispuesto a
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ensayar y hablar sobre las escenas. Él sienta a todos para tener unas conversaciones realmente saludables, colaborativas y creativas, y no siempre tienes ese lujo. También te protege de la jerarquía de quien necesita dar su aprobación en los detalles más ínmos – sientes como si solo ueras tu y él y que están haciendo una película independiente juntos. Cual sea la situación, la hará uncionar y la arreglará – y en un lm con esta escala, eso es muy r econortante”. Kevin Feige es un auto-coneso e inmenso admirador de los libros de historietas. “Nos contamos entre los ans, así que vemos a todo como uno solo. Si servimos a lo que quieren ver, es porque también queremos verlo. Sabemos que el pecado es pensar que conocemos mejor el material que ha estado por 70 años. Hay una razón por la que Capitán América es mayor de lo que somos nosotros, y él estará mucho después que nos hayamos ido”. Feige continúa, “Lo que es ascinante sobre Steve Rogers/Capitán América como personaje es que mayormente ha permanecido sin cambios. Es capaz de adaptarse a los tiempos y es capaz de refejar el humor del país en cualquier momento dado. Es emocionante darle nalmente la oportunidad de contar su historia en una adaptación para la pantalla grande”. Chris Evans se cuenta como aortunado de ser parte de esta ‘película de libros de historietas’: “Tienen una base de ans increíblemente leal incorporada. Voy a tomar obviamente precaución extra con cada decisión que hago en esta película, con el n de honrar a esos ans. Tienen una voz uerte y quieren ser escuchados. Pero eso es grandioso. Un actor necesita una audiencia y es agradable tener a los ans ahí, porque sabes que te apoyan. Con mucho por cocinar, es truculento tener una visión. No es sencillo, o habrá muchos más de ellos. No solo hago esta película porque es Marvel, porque tiene una base de ans existente - esos ueron actores 50
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contribuyentes. Sino que lo que selló el trato ue Joe Johnston en la dirección y Kevin Feige detrás de escenas. Así que lo mejor que puedo esperar es que haya mantenido mi cabeza baja y haya hecho mi trabajo correctamente”. Para Johnston, dirigir “Capitán América: El Primer Vengador” Ven gador” ue un deseo cumplido en muchos niveles. Él cierra, “Pensé que aquí estaba un personaje que era una proyección de un ideal nacional. Históricamente, el personaje salió antes que hubiéramos siquiera entrado en la Guerra, y creo que rápidamente se volvió un símbolo de ‘aquí está lo que podríamos hacer si se nos permitiera’. Bien, supongo hacer esta película me permitió hacer estas cosas. Esos sueños nacionales me ueron entregados, y creo que logramos contar la historia de Capitán América en una orma que hará que todos – los ans, los creadores en Marvel – estén orgullosos. No podría estar más eliz”. Dirección: Joe Johnston Elenco: Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Dominic C ooper, Neal McDonough, Derek Luke, Stanley Tucci Calificación: Mayores de 13 años Web: CaptainAmerica.com
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ensayar y hablar sobre las escenas. Él sienta a todos para tener unas conversaciones realmente saludables, colaborativas y creativas, y no siempre tienes ese lujo. También te protege de la jerarquía de quien necesita dar su aprobación en los detalles más ínmos – sientes como si solo ueras tu y él y que están haciendo una película independiente juntos. Cual sea la situación, la hará uncionar y la arreglará – y en un lm con esta escala, eso es muy r econortante”. Kevin Feige es un auto-coneso e inmenso admirador de los libros de historietas. “Nos contamos entre los ans, así que vemos a todo como uno solo. Si servimos a lo que quieren ver, es porque también queremos verlo. Sabemos que el pecado es pensar que conocemos mejor el material que ha estado por 70 años. Hay una razón por la que Capitán América es mayor de lo que somos nosotros, y él estará mucho después que nos hayamos ido”. Feige continúa, “Lo que es ascinante sobre Steve Rogers/Capitán América como personaje es que mayormente ha permanecido sin cambios. Es capaz de adaptarse a los tiempos y es capaz de refejar el humor del país en cualquier momento dado. Es emocionante darle nalmente la oportunidad de contar su historia en una adaptación para la pantalla grande”. Chris Evans se cuenta como aortunado de ser parte de esta ‘película de libros de historietas’: “Tienen una base de ans increíblemente leal incorporada. Voy a tomar obviamente precaución extra con cada decisión que hago en esta película, con el n de honrar a esos ans. Tienen una voz uerte y quieren ser escuchados. Pero eso es grandioso. Un actor necesita una audiencia y es agradable tener a los ans ahí, porque sabes que te apoyan. Con mucho por cocinar, es truculento tener una visión. No es sencillo, o habrá muchos más de ellos. No solo hago esta película porque es Marvel, porque tiene una base de ans existente - esos ueron actores
contribuyentes. Sino que lo que selló el trato ue Joe Johnston en la dirección y Kevin Feige detrás de escenas. Así que lo mejor que puedo esperar es que haya mantenido mi cabeza baja y haya hecho mi trabajo correctamente”. Para Johnston, dirigir “Capitán América: El Primer Vengador” Ven gador” ue un deseo cumplido en muchos niveles. Él cierra, “Pensé que aquí estaba un personaje que era una proyección de un ideal nacional. Históricamente, el personaje salió antes que hubiéramos siquiera entrado en la Guerra, y creo que rápidamente se volvió un símbolo de ‘aquí está lo que podríamos hacer si se nos permitiera’. Bien, supongo hacer esta película me permitió hacer estas cosas. Esos sueños nacionales me ueron entregados, y creo que logramos contar la historia de Capitán América en una orma que hará que todos – los ans, los creadores en Marvel – estén orgullosos. No podría estar más eliz”. Dirección: Joe Johnston Elenco: Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Dominic C ooper, Neal McDonough, Derek Luke, Stanley Tucci Calificación: Mayores de 13 años Web: CaptainAmerica.com
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PROXIMO
NUMERO
COWBOYS & ALIENS El director Jon Favreau reúne nuevamente a un elenco estelar encabezado por Harrison Ford y Daniel Craig en la adaptación de la obra de ciencia fcción mezclada con western donde los vaqueros deben enrentar el inesperado ataque alienígena.
PROXIMO
NUMERO
COWBOYS & ALIENS El director Jon Favreau reúne nuevamente a un elenco estelar encabezado por Harrison Ford y Daniel Craig en la adaptación de la obra de ciencia fcción mezclada con western donde los vaqueros deben enrentar el inesperado ataque alienígena.
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