EL FOTÓGRAFO EN LA NOCHE Fotografía nocturna y pintura con luz Técnica, creatividad y motivación
M A R I O R U B I O
EL FOTÓGRAFO EN LA NOCHE Fotografía nocturna y pintura con luz Técnica, creatividad y motivación
© 2014 de la obra y de la edición Mario Rubio Editor Mario Rubio Textos y fotografías © Mario Rubio
[email protected]
Diseño Mario Rubio Mayca Hervás Maquetación y correcciones Marián Sáenz-Diez Molina Fotografías complementarias © Emma Rodríguez: pp. 42,53,117-120, 213, 219 © Gustavo Yunta Hernández: pp. 216-217 © Felipe Carrasquilla Campaña: p. 93 © Miguel Rodríguez Serrano: p. 212 Wikipedia: ©
pp. 21-22, 26, 54-55, 63, 83, 92, 98, 135, 207-211
Diseño del esquema de p. 40 Yolanda Borrás Castarlenas Impresión Quinta Impresión (Alicante) ISBN: 978-84-6169-435-8 Depósito Legal: TF- 271-2014
Dedicado a todas y cada una de las personas que, de un modo u otro, habéis contribuido a que este libro se haga realidad, porque también es vuestro.
O I R A M U S
Prólogos ............................................................... 01 Presentación ......................................................... 02 Base fotográca .................................................... 03 Géneros ................................................................ 04 Técnica ................................................................ 05 Startrails y Starstax ................................................ 06 La noche en 3D .................................................... 07 El ruido ................................................................. 08 La Luna ................................................................ 09 La luz ................................................................... 10 Revelado .............................................................. 11 Trabajando en equipo .......................................... 12 Geolocalización ................................................... 13 Condiciones atmosféricas ..................................... 14 Contaminación lumínica ...................................... 15 Material ................................................................ 16 Fotografía y conservación ..................................... 17 Making of ............................................................. 18 Un poco de Historia ............................................. 19 Reexiones del autor ............................................ Agradecimientos ................................................... Índice analítico ..................................................... Fotos a página completa .......................................
11 19 21 27 53 73 83 91 97 103 111 117 121 125 135 139 187 195 207 213 219 220 222
S O G O L Ó R P
JOSÉ B. RUIZ Fotógrafo y escritor
NOEL KERNS Fotógrafo nocturno
JAN LEONARDO WÖLLERT Pionero pintando con luz y desarrollador de la técnica Light Art Performance
José B. Ruiz Fotógrafo y escritor
Cuando conocí a Mario, él ya era un hábil y consumado fotógrafo especializado en fotografía nocturna. Vino a uno de mis cursos para ver otras formas de trabajar y, seguramente, de enseñar. Enseguida vi el potencial del autor, que buscaba los conocimientos para aplicarlos a su propio estilo, ya denido. No ha sido uno de esos casos en los que el fotó grafo aprende imitando aquello que le gusta para encontrar posteriormente su propio estilo. En este caso, el fotógrafo sabía lo que quería plasmar y cómo hacerlo con su propia estética y medios. Inevitablemente me recordó mi propia forma de hacer, frecuentando cursos ajenos para ver formas y estilos, mejoras y autoexigencias. Muchos fotógrafos piensan que acudir a un curso, impartido por otro especialista, le desprestigia; en mi opinión, nada hay más lejos de la realidad, pues muestra el interés por el aprendizaje desde la propia seguridad del autor, el interés por mejorar y ofrecer una mayor calidad formativa a los demás. Con el tiempo, Mario Rubio me ha demostrado estar a la altura de las expectativas, siendo un ejemplo para la comunidad. Saber compartir, formar, preocuparse por los demás y ayudarles a evolucionar no está al alcance de todos. Hay personas especialmente dotadas para ello, pero no todas encuentran el suciente altruismo y la suciente madurez
como para hacerlo. En este caso, Mario representa ese ideal que perseguimos, de bús-
queda de maestría, esfuerzo, generosidad, trabajo rme e inteligencia aplicada. Su obra
sigue el camino de las grandes obras, inquieta, en permanente adaptación, hasta que un día conformará un todo que nos reejará la vida e inquietudes de su creador.
En la actualidad, encuentro en Mario un colaborador fundamental e irremplazable, implicado en proyectos de conservación, involucrado en el fomento del asociacionismo, capaz de dedicar buena parte de su tiempo a causas comunes y justas. Su honestidad y modestia cierran el perl de este fotógrafo excepcional. Sé que sus mejores obras, tanto las personales como las fotográcas, están aún por desvelarse.
Esta obra permitirá al espectador avezado percibir las inquietudes de su autor y llegar a conocerle mejor. Es un recorrido que nos traerá inspiración y muchos ejemplos de aplicación a nuestras propias visiones fotográcas.
Noel Kerns Fotógrafo nocturno
El trabajo de Mario Rubio es uno de los más dramáticos y coloristas en el género de fotografía nocturna. Siempre cuidando la composición, Mario encuentra y captura las localizaciones más singulares que España ofrece para que el resto podamos disfrutar de ellas cómodamente. Destaca su plan formativo que le ha hecho recorrer gran parte de su país. El libro que tienes en las manos abrirá tu mente, tu creatividad y te ayudará a encontrar tu camino. Los consejos dados por el autor se basan en la experiencia, en el trabajo y en la virtud de compartir. Desde Estados Unidos te seguimos y admiramos, querido Mario, así que ¡sigue iluminando la noche española!
Jan Leonardo Wöllert Pionero en el desarrollo de la técnica Light Art Performance
El arte consiste en creatividad estimulada por la creación y la percepción. No hay arte sin movimiento y acción. Frente a la fotografía manipulada digitalmente, en los últimos años se ha desarrollado ampliamente el arte de pintar con luz y participar activamente en la fotografía durante la exposición. Este tipo de fotografía es una simbiosis de luz y fotoarte, basada principalmente en el movimiento. El tiempo sirve de escenario en el que se representa una obra de coreografía lumínica. Hace ya muchos años que conozco bien al internacionalmente reconocido fotógrafo de Light Art , Mario Rubio, y su trabajo. Me fascina una y otra vez su ingenio. Es un maestro de la iluminación y sus fotografías deberían recibir especial atención. Sus impresionantes obras infunden nueva vida a un “arte pasado de moda”. Con sus fotografías sabe contar historias y revivir ruinas, paisajes e incluso máquinas industriales. Por la noche, se pone en marcha para mostrar a aquellos que duermen en ese momento, las maravillas que normalmente no pueden ver. Mario Rubio es un ejemplo para muchos jóvenes fotógrafos y en el futuro seguro que nos sorprenderá con nuevas ideas.
01
PRESENTACIÓN
E
ste libro es para aquellas personas que comienzan a sentir curiosidad por conocer la técnica de la fotografía nocturna y Light Painting (llamada también Light Art Performance) , pero también puede interesar a usuarios más avanzados que aún no han descubierto las posibilidades creativas de la noche. Asimismo, ofrece un nuevo enfoque a grandes fotógrafos paisajistas que, habiendo conseguido las mejores fotografías en horas crepusculares, por distintos motivos no se han lanzado aún a disfrutar de la penumbra y ahora sienten curiosidad por las posibilidades que esta les ofrece. Si alguno de estos es tu caso, ponte cómodo y disfruta: intentaré iluminar tu camino hacia su conocimiento.
Descubrirás cómo localizar sujetos fotográcos y la técnica nece saria para conseguir las fotografías más sorprendentes. Aprenderás a obtener resultados in situ sin necesidad de inventarlos posteriormente con programas de retoque d igital. Todo lo harás con tu cámara, con tu mente, con tu experiencia y con sistemas de iluminación. Tranquilo, no debes asustarte pensando que habrá que hacer una gran inversión. Con poco dinero serás capaz de iluminar grandes extensiones, dar vida a lo inerte, hacer que los objetos hablen, que las ruinas cobren vida y, en denitiva, que lo qu e
te rodea se presente al espectador como una fotografía memorable. Esta quedará grabada en la retina de muchas personas y, todo ello, empezando desde cero. En conclusión, este libro pretende enseñarte todo lo que necesitas saber sobre fotografía nocturna e indicarte el camino para llegar a crear tu propio estilo. Empecemos por el principio.
MARCANDO TU CAMINO FARO DE FUENCALIENTE (La Palma) Exif: Nikon D700, 24 mm, f4, 240 s de exposición, ISO 400, WB 5560 K Lat. 28.455287º Long. -16.843990º
¿Qué es la fotografía nocturna de larga exposición y la técnica Light Painting o Light Art Performance? Se entiende en este libro que la fotografía nocturna es aquella que se practica entre el ocaso y el orto, es decir, entre el momento en el que el sol se esconde en el horizonte hasta que amanece. Es entonces cuando la luz de la Luna, la luz estelar y la luz residual de las ciudades juegan un papel fundamental en esta disciplina. En cuanto a la técnica Light Painting o Light Art Performance, término anglosajón que signica “pintar con luz”, es aquella
que se desarrolla mientras el obturador de la cámara está abierto y el fotógrafo pinta la escena a s u gusto. De esta manera, somos nosotros quienes, con distintos materiales, decidimos la cantidad de luz, su dirección, su intensidad, las tonalidades presentes y otros factores que harán que los objetos, que de día se muestran monótonos en cuanto a emociones, presenten su mejor cara oculta.
Autores como Frank Gilbreth, Man Ray, Gjon Mili, Jack Delano, Andreas Feininger, Eric Staller, Jacques Pugin, Jozef Sedlák, Vicki D aSilva, Kamil Varga, John Hesketh, Tokihiro Sato o, incluso, el mismo Pablo Picasso fueron precursores de esta técnica, ya a principios del siglo XX. Resulta aconsejable dedicar un tiempo al estudio de estos autores para conocer cómo surgió y por qué se desarrolló esta técnica. Este estudio servirá para valorar el esfuerzo que ellos hicieron para conseguir las fotografías que hoy en día nos inspiran.
¿Estás listo para empezar? ¡Despegamos!
02
BASE FOTOGRÁFICA
P
repárate para sentar las bases sobre las que construirás tus fotografías. La técnica, cuyo dominio es necesario, pronto será asimilada para dar paso a la creatividad y a la madurez fotográca.
Para captar una imagen, el sensor de la cámara necesita ser expuesto a la luz durante un tiempo. Son tres valores los que determinan cuánto tiempo se requiere para obtener una fotografía correctamente expuesta: diafragma, velocidad de obturación e ISO.
Fotografar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje. Henri Cartier-Bresson
LA APERTURA DEL DIAFRAGMA El diafragma se compone de un sistema de láminas nas, situado
entre las lentes del objetivo, que permite graduar la cantidad de luz que llega al sensor. Cuanto más abierto está el diafragma, más luz capta el sensor y menos tiempo se necesita para exponer correctamente. Por otro lado, si se cierra más el diafragma, menos luz pasa por él hacia el sensor y hay que aumentar el tiempo de exposición o la sensibilidad (o valor ISO). Conviene recordar en este punto que números f bajos corresponden a aperturas de diafragma grandes, como es el caso de f1.8, f2.8, f3.5 o f4; mientras que, números f altos corresponden a aperturas pequeñas de diafragma, como es el caso de f11, f16 y f22. Por tanto, se consideran diafragmas medios aquellos como f5.6, f6.3, f7.1 o f8. La escala básica de diafragmas que se presenta a continuación muestra las aperturas completas de cada paso de luz, llamado también EV (Exposure Values). El resto de los valores, que no aparecen en la tabla (como f3.5, f6.3, f7.1, etc.), no forman parte de la escala y corresponden a valores medios o terceras partes de 1 EV, por lo que no dejan pasar el doble o la mitad de luz de sus inmediatos inferiores o posteriores, sino justo la mitad o un tercio de la luz. Resulta interesante conocer cómo está congurada la cámara
desde el menú para evitar cometer errores por un desconocimiento de la escala de diafragmas. De este modo, la cámara puede ser congu rada en valores de 1, 1/2 y 1/3 de EV.
LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Exactamente igual que con el diafragma ocurre con el obturador de nuestra cámara. Cuanto más tiempo está abierto, más luz llega al sensor y cuanto menos tiempo está abierto, menos luz llega. Así, por ejemplo, en fotografía diurna se sabe que a una velocidad de 1/250 segundos entra más luz al sensor que a una velocidad de 1/500 segundos, al igual que durante una exposición de 10 segundos el sensor recoge más luz que durante una de 5 segundos usando el mismo diafragma. En un altísimo porcentaje de las fotografías nocturnas se usa el modo B (bulb), que permite exponer el tiempo deseado y que se encuentra después d e los 30’’ que marca la cámara, en cuanto a las velo cidades de obturación se reere. En algunos casos, se encuentra después de la velocidad máxima de sincronización del ash, que suele venir indicada con una x seguida de un número, por ejemplo x250 o x320.
EL VALOR ISO (SENSIBILIDAD) Llegados a este punto, hay que recalcar que es de vital importancia que cada usuario conozca las virtudes y limitaciones de su cáma ra, pues será este aspecto el que determine la obtención de fo tografías técnicamente correctas. En primer lugar es necesario saber que un ISO calibrado es aquel que se expresa con cifras en nuestra cámara y no con cifras y letras. Por normal general, la escala básica de pasos numéricos completos, aunque varía dependiendo del modelo y marca de la cámara, es la siguiente:
100 Así, por ejemplo, si una fotografía está correctamente expuesta en un minuto a f5.6, a f4 serán 30 segundos los necesarios y dos minutos a f8.
f/2
f/8
f/2.8
f/11
f/4
f/16
200
400
B 30” 15’’ 8’’ 4’’ 2’’ 1’’ 2 4 8 15 30 60 125 250 500 1000 2000
PRINCIPALES PASOS DE ISO COMPLETOS 800 1600 3200 6400
f/5.6
f/22
VALOR
Debido al gran número de cámaras que hay en el mercado, algunas de ellas no tendrán ISO 100 o no llegarán más allá de ISO 25600. Sin embargo, sí dan otro valor expresado con las letras: L y H. La letra L hace referencia a la palabra inglesa low (“bajo”) y la letra H, se reere a high (“alto”). Si vemos estos símbolos en la cámara, se debe saber que, por debajo del menor ISO calibrado y por encima de
TIEMPO DE EXPOSICIÓN tiempo ilimitado 30 segundos 15 segundos 8 segundos 4 segundos 2 segundos 1 segundo 1/2 segundo 1/4 segundo 1/8 segundo 1/15 segundo 1/30 segundo 1/60 segundo 1/125 segundo 1/250 segundo 1/500 segundo 1/1000 segundo 1/2000 segundo
12800
25600
él tenemos el siguiente de la escala, pero que, por su condición de no calibrado, el fabricante no garantiza que los resultados vayan a ser tan óptimos como en el resto de los valores. Quedará a juicio del usuario decidir si su equipo responde correctamente en dichos valores de ISO o no. Así, por ejemplo, un L0.1 sería un ISO 100 cuando el menor ISO calibrado sea 200 y un ISO H.01 equivaldría a ISO 3200 cuando el mayor ISO calibrado sea de 1600. Igual que con la sensibilidad sucede con el diafragma y el obturador; es decir, a mayor número ISO, más luz capta el sensor. D e esta forma, debe saberse que a ISO 200 la cámara capta el doble de luz que a ISO 100; a ISO 400 capta el doble de luz que a ISO 200, y así sucesivamente. Cabe mencionar que el valor ISO puede congurarse en algunas
cámaras en valores de 1/2 y 1/3, por lo que, de 200 a 400, pueden encontrarse valores medios como 250 y 320, si se congura en pasos
de tercios (1/3). También hay que saber que, en este caso, la cámara no capta el doble de luz si se pasa de ISO 200 a ISO 250, sino que la cantidad es solo un tercio mayor. En conclusión, cualquier disciplina fotográca gira en torno a
estos tres valores: apertura del diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad o valor ISO. Su adecuada combinación hará que se obtenga una fotografía correctamente expuesta.
03
GÉNEROS
P
ara nuestros propósitos de aprendizaje, perfeccionamiento e innovación, en este libro distinguiremos principalmente cuatro tipos de fotografía nocturna: FOTOGRAFÍA URBANA FOTOGRAFÍA PAISAJÍSTICA FOTOGRAFÍA LIGHT PAINTING FOTOGRAFÍA ASTRONÓMICA
FOTOGRAFÍA URBANA Este tipo de fotografía es el más fácil de realizar en lo que a la técnica se reere.
Suele haber abundantes y distintas fuentes de luz. Nos encontramos ante iluminaciones de edicios, farolas, luces de vehículos,
letreros luminosos y un largo etcétera de fuentes lumínicas. El diafragma suele cerrarse a valores entre f8 a f22 aproximadamente. El motivo es que, al incluir elementos como farolas y diafragmar hasta los valores indicados, la luz que proyectan dichas fuentes aparece con aspecto estrellado, mientras que, si se usan aperturas grandes como f2.8 o f4, las farolas producen un enorme destello de luz que arruina fácilmente la fotografía.
Las ciudades son unos escenarios excelentes, si se tienen en cuenta las recomendaciones que se han expuesto. En muchas ocasiones, es probable que el exposímetro de la cámara no sea capaz de cubrir el tiempo de exposición necesario, máxime si hacemos una medición puntual de la luz. Es decisión del fotógrafo evaluar qué tipo de medición usar o, simplemente, calcular el tiempo de exposición obviando el exposímetro, como aprenderemos más adelante.
CAMINO DE POTSDAMER PLATZ BERLÍN (Alemania) Lat. 52.509215º Long. 13.372707º
Como sugerencia, se desaconseja completamente el uso del ltro
ultravioleta (UV), ya que, lejos de ayudar, produce destellos conocidos como fares, que provocan unos antiestéticos y molestos haces de luz en nuestra imagen.
Exif: Nikon D700, 100 mm, f2.8, 30 s de exposición, ISO 1600, WB 2500 K. Iluminación de farolas próximas.
Exif: Nikon D700, 14 mm, f8, 30 s de exposición, ISO 1600, WB 3330 K En este tipo de fotografía nocturna no siempre se necesita usar el trípode, ya que, con objetivos muy luminosos y valores de ISO medios o altos, se pueden obtener fotografías igualmente creativas y perfectamente expuestas.
Lat. 41.494644º Long. -3.002610º
NO ME COGERÁS MADRID
EL AMARRE DEFINITIVO. TELAMÓN. HORA AZUL ARRECIFE (Lanzarote) El término hora azul hace referencia a un periodo de tiempo que oscila entre los 20 y 30 minutos posteriores a la puesta de sol en el horizonte. Es en este momento cuando el cielo se tiñe de un color azul muy intenso que contrasta sutilmente con la iluminación cálida de las ciudades. Pasado este periodo breve de tiempo el cielo se vuelve completamente negro. Después de este efímero momento crepuscular, solo unas nubes en zonas abiertas con vistas panorámicas, como miradores, grandes parques, etc., pueden dar lugar a un cielo con interés fotográco.
Exif: Nikon D700, 50 mm, f2.8, 1/50 s de exposición, ISO 6400, WB 3330 K Fotografía tomada a pulso.
