ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE UNIDAD 1 CLASIFICACION CLASIFICACION DE LAS ARTES I. -Función del arte Actividad I.1 En esta actividad podrás hacer un recuento de tu experiencia personal con las artes. En forma individual, escriban en sobre su propia experiencia con las artes, mencionando el lugar y el tipo de evento en cuestión, así como destacando cual fue su obra preferida.
Una experiencia personal de las artes fue cuando participe en una obra de teatro cuando estaba en la secundaria, el teatro es una arte mixta porque se mezcla la literatura en los libretos o guion literario, la actuación y la plástica en la escenografía. Desde que estaba en la primaria me gusto participar en obras de teatro, ya que es divertido participar en una obra de teatro pero después fui perdiendo el interés y desde que estaba en la secundaria ya nunca he vuelto a participar en alguna obra de teatro. Otra experiencia fue cuando visite un museo, de todas las obras de arte lo que más me gusto fueron una pinturas que estaban ahí. Es interesante ver cómo están realizadas todas las pinturas y te preguntas en que estarían pensando los artistas cuando las realizaron o en quien se inspirarían para realizarlas. Otra experiencia que he tenido sobre el arte fue que cuando estaba en la secundaria un tiempo participe en el cuadro de danza, ahí se representaban bailable folklóricos estuve poco tiempo pero pude convivir con algunos compañeros. La danza es un arte mixta porque se mezcla la música con los movimientos del cuerpo que realizas para llevar a cabo la coreografía. Otra experiencia que he tenido con las artes fue cuando asistí a un concierto en donde se presentaron varias agrupaciones de diversos géneros musicales, banda, norteño, rock, tribal y algunos otros. La verdad toda la música que escuche me gusto. De estas experiencias la que más me ha gustado es asistir a conciertos, porque disfrutas de la música y convives con personas que ni conoces.
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Actividad I.2 En esta actividad podrás comparar las diferentes concepciones que existen sobre el arte según diversos autores y hacer una valoración sobre las mismas junto con el resto del grupo. 1. Realiza la lectura del tema 1, La función del arte, en tu libro de texto. 2. Con base en el cuadro que aparece más adelante, compara la visión que tienen los autores mencionando sobre el arte y su función.
Jean Cocteau
Piet Mondrian
Bertolt Brecht
Karl Max
Ernst Fisher
“La poesía es indispensable, pero no me gustaría saber para qué”. Con esta paradoja resumió la necesidad del arte y, a la vez, su dudosa función en el mundo burgués contemporáneos.
La realidad puede acabar desplazando la obra de arte, cuya esencia consiste, precisamente, en ser un sustitutivo del equilibrio que carece actualmente de la realidad. “El arte desaparecerá a medida que la vida resulte más equilibrada”.
La obra del arte debe penetrar en el público no mediante la razón que exige, a la vez, acción y decisión. En el teatro puede producirse a sí mismo con la máxima facilidad, porque la existencia más fácil es la que se encuentra en el arte.
Todo arte está condicionado por el tiempo y representa la humanidad en la medida en que corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y esperanzas de una situación histórica particular. Pero al mismo tiempo el arte va más allá, supera ese límite y, en cada momento histórico crea un momento de la humanidad, susceptible de un desarrollo constante.
El arte es el medio indispensable para la fusión del individuo con el todo real, no solo debe surgir de una emoción, sino el artista debe conocer su oficio, comprender sus reglas. La función actual del arte, es clasificar las relaciones sociales, ayudar a los hombres a conocer y modificar la realidad, iluminar a los hombres en sociedades cada vez más opciones.
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II. CLASIFICACION DE LAS ARTES Actividad II.2 En esta actividad podrás aprender muchas de las características distintivas de las diferentes artes plásticas, lo que te permitirá ampliar tus conocimientos sobre el tema y distinguir entre las diferencias corrientes artísticas. 1. En forma individual, realiza la lectura del tema. Las artes plásticas párrafos 5 al 32 de tu libro de texto. 2. Responde las siguientes preguntas: a) ¿Qué diferencias existen entre el espacio artístico, propio de las artes plásticas, y lo que Bueno llama “las formas racionales del espacio”? R: En que las formas racionales del espacio consiste en que las primeras exigen una explicación para ser comprendidas, en tanto que el espacio artístico no debes ser explicado, sino completamente intuido a través de la obra que realiza. b) ¿Qué significa el término composición aplicado al campo de las artes plásticas? R: Inscribir los trazos fundamentales para realizar el proyecto inicial de la obra c) ¿Qué significa el término perspectiva aplicado al campo de las artes plásticas? R: Enfoque visual dirigido sobre los objetos, de manera parecida como el ojo humano contempla la realidad d) ¿Cuál es la diferencia entre la plástica imitativa, mimética o reproductiva y la plástica recreativa o interpretativa? R: La imitativa o mimética es la reproducción de los objetos que rodean al hombre y la plástica recreativa o interpretativa el artista interpreta y reelabora la realidad de acuerdo con su propia sensibilidad. e) ¿Cuál es la diferencia que existe entre el arte abstracto y el figurativo? R: El arte figurativo busca la representación de imágenes reconocibles a través de sus figuras, representa las formas bien procurando la verosimilitud (realismo artístico), o bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico) o intensificando alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo, etc.). y el arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados, exaltando la fuerza del color. f) Transcribe la definición de dibujo y menciona para que se realiza. R: Consiste en el escueto diseño de una forma espacial a base de una serie de trazos lineales que se inscriben en una superficie, por medio del dibujo se realizan las formas generales de la plástica y también puede utilizarse como un medio para bocetar otra clase de obras que van más allá del solo diseño.
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g) ¿Cuál es el arte plástico preferido por los artistas y los espectadores y a que se debe esa preferencia, según Miguel Bueno? R: La pintura, es mas preferida por razón de su color, ya que es más satisfactorio para el espectador disfrutar de un contorno coloreado que dibujado exclusivamente a base de líneas. h) ¿Cuál es el elemento básico o fundamental de la pintura? R: El color i) ¿Cuál es la definición de escultura y la definición de ésta, según Miguel Bueno? R: Arte de los volúmenes j) ¿Cuál ha sido el tema más utilizado por la escultura a lo largo de la historia? R: El cuerpo humano k) ¿Qué diferencia existe entre la arquitectura y las demás artes plásticas y cuál es la finalidad primordial de ésta? R: La arquitectura no tiene como propósito esencial realizar la belleza; lo bello adquiere un lugar secundario con respecto a su finalidad que consiste en construir edificios y demás elementos que integran el sistema urbanístico donde habita el hombre civilizado. l) De las seis condiciones que según el contenido temático limitan la belleza de las obras arquitectónicas, elije y transcribe las dos que a tu juicio tengan más influencia. Reglamentos que rigen la construcción Necesidades de habitabilidad y urbanismo.
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Actividad II.4 En esta actividad reflexionaras sobre la música y tendrás la oportunidad de aprender sobre algunas de sus características y aspectos distintivos. 1. De manera individual, lee los párrafos 33 a 49 de tu libro de texto e identifica las ideas principales. 2. Responde el siguiente cuestionario. a) ¿Cuál es el arte temporal por excelencia, el arte que requiere como condición al tiempo para poderse desarrollar? R: Artes rítmicas b) ¿Cuál es la categoría o fundamento de la música? R: El ritmo c) ¿Qué se requiere para que haya ritmo? R: Para que haya un ritmo hay que contar un cierto número de duraciones limitadas que llamaremos elementos rítmicos y combinarlos de acuerdo con una norma perspectiva d) Considerando que cada uno de los símbolos que se emplean en los siguientes esquemas representan tiempos de diferente duración, ¿Cuáles esquemas consideras que son rítmicos y cuáles no?
R: A, D, F son rítmicos y B, C, E no son rítmicos. e) ¿Cuál es la propiedad que distingue el sonido musical del ruido? R: El timbre f) Menciona y define las características de las que depende el timbre del sonido musical. Vibración: el sonido obedece a los impulsos del aire que un cuerpo vibrante en este caso el instrumento musical produce y transmite al oído. Frecuencia: el sonido musical tiene una frecuencia constante de vibración y en ello se distingue de los ruidos, cuyo pulso vibrátil es irregular. Armónicos: la naturaleza del timbre contiene ciertas vibraciones secundarias llamadas armónicos, cuya proporción real es peculiar a cada timbre. Intensidad: la fuerza con que escuchamos un sonido es la intensidad; proviene de la fuerza con que vibra el cuerpo y transmite sus vibraciones.
g) ¿Qué es lo que determina la pertenencia de un instrumento determinado a cierta familia y no a otra? R: De acuerdo con un timbre característico que corresponde simultáneamente a la construcción del mismo y la técnica de ejecución. 5
Actividad II.5 En esta actividad te familiarizaras con los diferentes instrumentos que integran una orquesta sinfónica. 1. Investiga cuáles son las diferentes familias de instrumentos y que instrumentos las integran. La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):
Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot. Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba. Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja. Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa, guitarras y piano.
2. Imagen en la que representen las familias de instrumentos que integran una orquesta sinfónica 3. Acompañen la imagen de una pequeña descripción de cada instrumento.
Bombo: el tambor más grande de la batería, que produce un sonido grave y bajo. Trompeta: instrumento de viento-metal compuesto de tres pistones que produce 12 notas. Trombón: instrumento de viento-metal provisto, en general, de una corredera que permite variar los sonidos.
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Vibráfono: instrumento de percusión parecido al xilófono, cuyo sonido puede modularse electrónicamente. Contrabajo: instrumento más grande de la familia de violines, el cual produce las notas más graves. Címbalos: discos metálicos que se golpean con un mazo o baqueta o, se entrechocan uno contra otro para producir sonidos. Tuba: instrumento hecho con un tubo curvo que termina en pabellón. Emite los sonidos más graves de la familia de los instrumentos de viento-metal. Fagot: instrumento cónico de lengüeta doble de la familia del oboe. Oboe: instrumento de viento-madera de lengüeta doble con taladro cónico. Violonchelo: instrumento cuya forma se asemeja a la del violín pero de mayor tamaño. Para tocarlo, se coloca parado entre las piernas. Atril del director de orquesta: soporte donde descansa la partitura. Viola: versión más grande del violín, el cual produce notas de una octava más baja. Segundo violín: respalda la melodía del primer violín y toca generalmente la armonía. Primer violín: toca la melodía. Flauta: instrumento cuyo sonido se produce con un silbato. Clarinete: instrumento de lengüeta con un pabellón acampanado. Trompa: instrumento de pistones afinado en Fa, cuyo pistón suplementario le permite pasar en si bemol. Piano: instrumento de cuerdas que son golpeadas para producir los sonidos. Arpa: instrumento asimétrico en forma triangular de cuerdas de diversas longitudes que se pulsan para tocar.
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Actividad II.7 En esta actividad te familiarizaras con las artes mixtas y sus diferentes formas de expresión. 1. Realiza la lectura de los párrafos 60 al 88 en forma individual e identifica las ideas principales. 2. Responde las siguientes preguntas relacionadas con las artes mixtas, las cuales resultan de la fusión de varios materiales El canto y la ópera 3. ¿Cuáles son las dos artes puras que se mezclan en el canto? R: Música y Literatura 4. Tomando en cuenta los elementos de una canción, lo que expresan, y las artes puras que corresponden a cada uno de ellos, completa el siguiente cuadro. Artes puras que se mezclan en el canto
Música
Literatura
Elementos que componen Contenido expresado una canción través de los elementos la canción Melodías que entona Sonidos Musicales hombre para expresar interna sensibilidad
Palabras
a de el su
Externar las ideas
5. Escribe varias diferencias entre la canción popular y la canción culta. R: La canción popular se produce como inspiración directa del pueblo y la canción culta posee un carácter académico y proviene de ejercitar los recursos técnicos que se emplean en la composición de altura. 6. ¿Cómo se define la ópera? ¿Cuál es la forma en que se manifiesta cada una de las artes puras que se conjuntan en la ópera? R: Opera: expresión acendrada de la música culta, y se produce después de prolongados estudios en academias y conservatorios de música. Se manifiesta en las artes puras de la siguiente manera: La música, en la melodía que es cantada y la parte instrumental que ejecuta la orquesta. La literatura, que se encuentra en el argumento original y los textos del libro. La plástica, representada por la escenografía, el vestuario, la iluminación, etc. La actuación, que deben desplegar los cantantes como actores de escena en la ópera.
Pantomima y danza 7. ¿Qué características se menciona en el texto como distintiva de las artes escénicas y cuál es el instrumento de expresión de estas artes? R: Se distinguen por su evanescencia, despareciendo una vez que el artista deja de producirlas 8
El instrumento de expresión es a través de recursos corporales. 8. ¿En qué consiste la pantomima? ¿Cuáles son los componentes –primarios y secundarios- de la pantomima? R: Expresar todo por medio de la mímica. Componentes primarios: Argumento literario, sutiles movimientos que tiene como instrumento el cuerpo humano Componentes secundarios: Vestuario y decorado 9. ¿Por qué se considera la danza como un arte mixto? R: Por el invariable empleo que hace de la música, sirviendo como base al desarrollo propio de la danza, o sea la coreografía.
10. Completa el siguiente cuadro sobre las clases de danza con los elementos que define cada una de ellas Formas de la danza Danza popular Danza culta Danza moderna Danza clásica Se produce al Es una realización Es un movimiento Se sobreentiende el amparo de las que surge después surgido en el siglo tipo de ballet que tradiciones como de prolongados pasado, como una floreció patrimonio estudios sobre la reacción en contra principalmente a colectivo de un técnica del baile y del amanerado partir del siglo XVIII pueblo. la coreografía, sistema de las y tuvo su apogeo Es un baile produciendo obras puntas, y que tiene en Francia y Rusia, espontaneo que de gran estilo que como postulado extendiéndose a persigue el vistoso asocian la música técnico el empleo muchos otros lucimiento por de compositores de todo el cuerpo; países en virtud de medio de atuendos, académicos. el tipo de que su estética es adornos y arreglos expresiones que vistosa y agradable, coreográficos, que produce es mucho halaga el gusto de traducen la más amplio que la los públicos sensibilidad del sensación amantes del arte pueblo y tiene amanerada del conservador como fondo a la clasicismo. aristocrático. música popular. Teatro y cine 11. ¿Cuáles son las artes puras que se fusionan en el teatro? R: La mímica con la literatura 12. ¿Qué diferencias se establecen entre la actuación y la obra teatral? R: La actuación desaparece una vez que ha terminado mientras que una obra teatral representa una pieza literaria que subsiste con independencia de sus representaciones 9
13. ¿Cuál es la finalidad del teatro? R: Hacer vivir al publico un determinado personaje por medio de la actuación. 14. ¿Cuál es el elemento distintivo del cine y con qué nombre se le designa en el texto? R: El tipo de fotografía que proyectada en la pantalla reproduce ante nuestra visión la impresión del movimiento que se conoce como fotocinética 15. ¿Cuál es la forma en que se manifiesta cada una de las artes puras que se mezclan en el teatro? Actuación: actuación que desenvuelven los personajes Literatura: guion literario Plástica: en los escenarios que se construyen en el estudio, vestuario, utilería, iluminación, etc. Música: fondos musicales.
16. ¿De qué depende que una película sea considerada buena o mala? ¿Por qué? R: Son los atributos genuinamente cinematográficos ya que contienen los valores específicos de dicho arte. Por ello la mayor parte en la buena realización de una película depende de un buen director y un buen fotógrafo. 17. Elabora un cuadro conceptual que incluya las artes que son consideradas mixtas y los materiales (artes puras) que se utilizan.
Artes mixtas
Canto
Literatura Música
Opera
Música Literatura Plástica Actuación
Pantomima
Danza
Actuación Plástica Literatura
Música Literaria Mímica
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Teatro
Actuación Plástica Literatura
Cine
Actuación Plástica Literatura Música
Actividad II.8 En esta actividad te permitirá ampliar tu vocabulario para que puedas expresar tus opiniones e ideas sobre las artes con más precisión y propiedad. 1. Lee la siguiente lista de palabras. Son términos que encontrarás y utilizarás con frecuencia en el campo de las artes. Investiga su significado y anótalo a un lado se cada palabra. Abstracto: El arte abstracto es una manifestación de belleza no objetiva, donde las creaciones artísticas no copian a la naturaleza en sus formas. El arte abstracto sirve para manifestar emociones a través de figuras geométricas y líneas. Acústica: la acústica es la ciencia que estudia la producción, transmisión y percepción del sonido tanto en el intervalo de la audición humana como en las frecuencias ultrasónicas e infrasónicas. Alegórico: es la representación artística de ideas abstractas por medio de figuras o atributos. Alineación: es el fenómeno de suprimir la personalidad, desposeer al individuo de su personalidad o deshacer la personalidad del individuo, controlando y anulando su libre albedrío, para hacer a la persona dependiente de lo dictado por otra persona u organización. Arte: es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Boceto: es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos. Civilización:(mejorar la formación y el comportamiento de las personas, elevar el nivel cultural de una sociedad). La civilización, por lo tanto, es el estadio cultural propio de las sociedades más avanzadas según su nivel de ciencias, artes, etc. Clasicismo: es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Clásico: significa digno de imitación (del latín classicus: perteneciente a una clase, particularmente a una clase superior respecto de una inferior; o sea, lo que debe tomarse como modelo por ser de calidad superior). Sin limitarse a ninguna época o civilización en concreto, se reserva el calificativo de clásicas a las producciones culturales que alcanzan el rango de lo sublime. Colectividad: Conjunto de individuos a los que une una relación o que persiguen un mismo fin. Composición: Distribución en el espacio de las figuras o elementos que forman una obra de arte Cultura: es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Elocuencia: es la capacidad de expresarse en público de forma fluida, elegante y persuasiva. Es una manera de expresar emociones de tal forma que produce convicción o persuasión en el oyente, mediante la lengua hablada o escrita, de una forma llamativa y apropiada. Esquema: es la representación grafica o simbólica de cosas materiales o inmateriales. Estética: Estética, rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad.
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Estilística: es un campo de la lingüística que estudia el uso artístico o estético del lenguaje en las obras literarias y en la lengua común, en sus formas individuales y colectivas. Eufónicos: Se aplica a la palabra o expresión que produce un efecto acústico agradable por su combinación de sonidos Fascinación: Atracción o seducción irresistible que siente una persona h acia alguien o algo. Figurativo: es un tipo de arte que, al contrario que el arte abstracto, se refiere a la representación de imágenes reconocibles, algunas veces de manera fiel y otra distorsionada. Fotocinética: Tipo de fotografía que proyectada en la pantalla reproduce ante nuestra vista la impresión del movimiento. Ideología: es el conjunto de ideas sobre la realidad, sistema general o sistemas existentes en la práctica de la sociedad respecto a lo económico, la ciencia, lo social, lo político, lo cultural, lo moral, lo religioso, etc. Idiosincrasia: es un conjunto de características hereditarias o adquiridas que definen el temperamento y carácter distintivos de una persona o un colectivo. Ilustración: Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Imitativo: De la imitación o relativo a ella. Inmutable: Inmutable es lo que no cambia. Se dice que es inmutable lo que no está sometido a la condición temporal, requisito necesario del cambio. Inspiración: Estímulo que favorece este estado y hace producir obras de arte de modo fácil y rápido. Sentido de creatividad para realizar obras de arte. También conocido como la musa, inspiradora, para cualquier explosión artística. Intuición: conocimiento que es directo e inmediato, sin intervención de la deducción o del razonamiento, siendo considerado como evidente. Lírica: es un género literario en el que el autor quiere transmitir sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso, hay también textos líricos en prosa (prosa poética). Madrigal: es la composición lírica breve, especialmente intensa, delicada y de tema amoroso, que utiliza una combinación libre de versos endecasílabos y heptasílabos rimados en consonante. Metáfora: consiste en la identificación entre dos términos, de tal manera que para referirse a uno de ellos se nombra al otro. Como recurso literario la metáfora sirve para identificar a dos términos entre los cuales existe una semejanza. Metafórico: Relativo a la metáfora Mixta: combinación entre dos o más elementos para formar uno. Monocromos: En arte se utiliza para referirse a una pintura o, por metonimia, a una obra sobre tela, tabla o pared, compuesta con un único color o en blanco y negro . Pantomima: es un trabajo dramático que se enfoca a la representación de una línea o historia mediante la mímica, es decir, no intervienen diálogos ni palabras habladas para la representación de la historia, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración. Perspectiva: es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. Es también la ilusión visual 12
que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias. Plástica: se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las artes literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Policromos: de varios colores Prosa: Es una forma que toma naturalmente el lenguaje para expresar los conceptos, y no está sujeta, como el verso, a medida y cadencia determinadas. La prosa es una forma de la lengua escrita, definida por oposición al verso hacia atrás, con figuras que se agrupan en el llamado paralelismo. Prosaico: Relativo a la prosa o escrito en prosa. Recreativo: el artista interpreta y reelabora la realidad de acuerdo con su propia sensibilidad. Rupestre: Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. Secular: Que ocurre o se repite cada siglo. Sensibilidad: capacidad de sentir y entender el arte Sonoridad: La sonoridad es una medida subjetiva de la intensidad con la que un sonido es percibido por el oído humano. Es decir, la sonoridad es el atributo que nos permite ordenar sonidos en una escala del más fuerte al más débil. Surrealista: Del surrealismo o relativo a este movimiento artístico. Técnica: es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos, que tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad.
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