Arquitectura Peruana Epoca Virreynal

UNIVERSIDAD ALAS PERUANAS FILIAL JULIACA

FACULTAD DE INGENIERIAS Y ARQUITECTURA E. A. P. DE INGENIERIA CIVIL

CURSO: ARQUITECTURA DOCENTE: ARQ°. JULIO CARRASCO YUCRA

Arquitectura del Perú - EPOCA VIRREINAL. La arquitectura del Perú es la arquitectura la arquitectura realizada en cualquier época en lo que se conoce hoy en día como Perú, como Perú, así así como la arquitectura realizada por arquitectos peruanos en todo el mundo. Su diversidad y larga historia comprende desde el el Antiguo Perú, el el Imperio Inca y el el Virreinato del Perú, Perú, hasta la actualidad. La arquitectura colonial (virreinal) peruana es la conjunción de los estilos europeos influenciados por la imaginería indígena. Dos de los ejemplos más conocidos del Renacimiento son la Catedral de Cusco y la Iglesia la Iglesia de Santa Clara, Clara, también en Cusco. en Cusco. Tras este periodo, la mezcla cultural alcanzó su más rica expresión en el estilo barroco. barroco. Algunos ejemplos de este periodo barroco son el Convento de San Francisco en Lima, en Lima, la Catedral de Cajamarca de Cajamarca , o la fachada de la la Universidad de Cuso y, sobre el conjunto, las iglesias de San de San Agustín y de Santa de Santa Rosa, en Rosa, en Arequipa, Arequipa, son son sus exponentes más bellos. Las Las guerras de independencia dejaron un vacío creativo que el Neoclasicismo el Neoclasicismo de inspiración francesa rellenó. El siglo El siglo XX se caracteriza por el eclecticismo, en contraposición al funcionalismo funcionalismo constructivo. El constructivo. El ejemplo más considerable es la Plaza la Plaza San Martín en Lima. en Lima.

Catedral del Cusco de estilo barroco estilo barroco mestizo del del plateresco xiloformo.

La arquitectura virreinal peruana, desarrollada en el Virreinato el Virreinato del Perú entre los siglos XVI siglos XVI y XIX, se caracterizó por la importación y adaptación de los estilos arquitectónicos europeos a la realidad peruana, produciendo como resultado una arquitectura original. El uso de sistemas constructivos como la quincha, la quincha, las ornamentaciones de iconografía andina y soluciones con formas inéditas confieren a la arquitectura virreinal peruana una identidad propia.

Estilo renacentista




Catedral de Lima con portada central de estilo renacentista y torres de definido estilo neoclásico.

Fachada de estilo barroco del Palacio de Torre Tagle, con artísticos balcones de estilo mudéjar .

Capilla Central, de estilo neoclásico y de forma octogonal, de l Cementerio Presbítero Matías Maestro.




En los primeros momentos de la colonia se desarrolló el llamado estilo renacentista, que en Europa se había producido siguiendo la corriente del renacimiento italiano. Este estilo se caracterizó por el empleo de adornos y filigranas que hacían desaparecer las líneas arquitectónicas dándole al edificio la semejanza de un trabajo de cincelado de platería, de ahí el nombre de plateresco y donde se confunde el arte gótico, el arábigo y el románico de la época colonial, desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XVII. Son magníficas muestras de éste estilo en Lima las portadas de la Catedral de Lima y de la Casa de Pilatos. En Ayacucho la portada de las iglesias de San Francisco y La Merced.

Estilo barroco El barroco se distinguió y caracterizó por su recargada ornamentación, de líneas predominantemente curvas, que daban un aspecto de libre movimiento. Predominaron los elementos decorativos en las columnas, pilastras (columnas embebidas), cornisas, además de una modificación de las formas clásicas; las columnas griegas pierden su pureza al retorcerles, como gruesas serpientes, sus fustes hasta formar la columna salomónica y los adornos adquirieron gran exuberancia. Un elemento característico de éste estilo es el almohadillado que aparece en los muros de la Basílica y Convento de San Francisco de Lima. Este estilo predominó desde mediados del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII. Dio origen al churrigueresco y rococó. Son representativas muestras del barroco en Lima, el Palacio de Torre Tagle, las iglesias de San Francisco y San Marcelo. En Cusco la Catedral del Cusco (barroco mestizo), las iglesias de Santo Domingo y San Sebastián. En Arequipa la Iglesia de la Compañía.

Estilo barroco churrigueresco Fue la forma más recargada del barroco y se distinguió por el empleo complicado y caprichoso de los adornos en forma exagerada, su propugnador fue un arquitecto español llamado José de Churriguera. Son magníficas muestras de este estilo en Lima la fachada de las iglesias de Nuestra Señora de la Merced y San Agustín.

Estilo barroco francés o rococó En el siglo XVIII, con la introducción de la dinastía francesa de los Borbones, llegó a España este estilo que se caracterizó por los balcones que no son redondeados, la disminución de los adornos en la ornamentación en las columnas (estas son menos retorcidas), sin dejar las características propias del barroco que son el empleo de las líneas curvas y ondulantes. Son

características

del

estilo rococó la Quinta

de

Presa, la Casa

de

Larriva (fachada

en

estilo rococó pero granadino), la Casa de las Trece Monedas (fachada en estilo rococó limeño), la Casa de Osambela y el Paseo de Aguas, todas ubicadas en Lima.

Estilo neoclásico A fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX llegó el estilo llamado neoclásico, que se caracterizó por el predominio de una tendencia hacia el retorno de los estilos clásicos de la arquitectura greco-




romana (empleo de columnas románicas con capiteles corintios y sin ninguna ornamentación, líneas rectas y sencillez en las mismas, además de frontis triangular). Era pues, una reacción contra el barroco. Son magníficas muestras de este estilo el altar mayor y las torres de la Catedral de Lima, la fachada de la Basílica y Convento de San Pedro, el altar mayor de la Basílica y Convento de San Francisco, las pilastras de la Casa de Osambela, la fachada del Fuerte de Santa Catalina y el Cementerio Presbítero Matías Maestro.

Iglesia de la Compañía Cusco

En la arquitectura colonial, como en la pintura y la escultura, predominaron las construcciones religiosas sobre las laicas. La arquitectura no siguió de forma inmediata las modas europeas, y la aparición de un nuevo estilo no significó la desaparición del anterior. Así, durante el siglo XVI, en todo el Virreinato del Perú se alternaron construcciones de estilo renacentista con otras del gótico tardío, y era frecuente hallar en edificaciones de ambos estilos techos de tipo mudéjar. A partir del siglo XVII el estilo barroco surgió en la arquitectura colonial.

Los alarifes Los arquitectos y maestros de obras en la Colonia recibían el nombre de alarifes. En el siglo XVI, la mayoría de los que trabajaban en el Perú eran de origen español. Entre ellos sobresalió Francisco Becerra, gran impulsor del Renacimiento y uno de los responsables de la construcción de la catedral de Lima. Ya en el siglo XVII aparecieron alarifes nacidos en el Perú, como Manuel de Escobar, responsable de la edificación del templo de San Francisco.




CORO DE LA CATEDRAL DE LIMA

ARTE Y ARQUITECTURA EN EL PERÚ La historia del arte en el Perú se remonta a las pinturas rupestres de las cuevas de Toquepala, Huargo y Lauricocha, con una antigüedad de al menos 9 mil años a.C. Los estudiosos señalan al complejo ceremonial de Caral, en la costa norte de Lima, como el más antiguo c entro urbano y ceremonial, con una antigüedad de 5,000 años. En el denominado horizonte temprano sobresale también el monumental conjunto ceremonial de Chavín de Huantar, en Ancash, con la más importante escultura lítica prehispánica, y el Templo de las Manos Cruzadas de Kotosh, en Huánuco. Los desarrollos regionales verán en los siglos siguientes el florecimiento de notables culturas como Moche y Sicán o Lambayeque, (costa norte), Recuay y Cajamarca (sierra norte), Lima (costa central), Nazca, (costa sur) y Wari y Tiahuanaco (sierra sur). El señorío de los Incas del Cusco empezará su vertiginosa expansión a mediados del s. XIII d.C. incorporando a sus dominios vastos a diversos pueblos y culturas. En los últimos años han aparecido numerosas publicaciones dedicadas a las expresiones artísticas y creativas más sobresalientes de las culturas ancestrales. A raíz del hallazgo de las tumbas reales de Sipán, de la cultura Moche, el interés por su excepcional cerámica y su refinada orfebrería han cobrado renovado auge. Merece también creciente atención el prodigioso arte textil de los antiguos peruanos, que cuenta entre sus obras maestras con los mantos funerarios de Paracas, los mantos plumarios de diversas culturas y una serie de prendas ceremoniales confeccionadas con el algodón nativo y las finas lanas de vicuña y alpaca. De igual modo, la rica y variada cerámica precolombina (Nazca, Chancay); expresiones arquitectónicas memorables como Túcume, Wari o Chan Chan, la ciudad de barro más grande del mundo prehispánico, con sus próximas huacas o adoratorios de la Luna y del Sol; las fortalezas de los Chachapoya; el paisaje cultural del Valle del Colca o la imponente arquitectura del período imperial de los incas que, aparte de los íconos del Santuario Histórico de Machu Picchu, Ollantaytambo o la fortaleza de Sacsayhuamán, ha revelado en años recientes los misterios y encantos de la ciudadela de Choquequirao.




En las últimas décadas, la investigación arqueológica llevada a cabo en diversas regiones del Perú ha permitido aquilatar la importancia de los pueblos y culturas que, a lo largo de milenios, se desarrollaron en un territorio extremadamente variado en cuanto a climas, paisajes y formas de vida.

El Barroco mestizo Con el afianzamiento de la dominación española en la segundad mitad del s. XVI, el floreciente virreinato del Perú, al igual que su par de México, verá el paulatino surgimiento de nuevas expresiones artísticas como resultado del complejo encuentro entre culturas. La empresa evangelizadora que acompaña el proceso de sometimiento, propiciará, bajo la impronta de artistas religiosos de origen italiano y con fuerte influencia del arte flamenco, el desarrollo de una singular manifestación artística conocida como "barroco mestizo". Los religiosos se ocuparán de enseñar las nuevas técnicas artísticas a los hijos de las élites dominadas, que no tardarán en ser los creadores de las nuevas corrientes. Alcanzará celebridad la llamada Escuela Cusqueña de Pintura, con renombrados artistas indígenas como Diego Quispe Tito o Marcos Zapata, cuyas obras adornan la catedral y los principales templos y conventos del Cusco y de muchas ciudades de la región. El barroco mestizo tiene también felices expresiones en la arquitectura sur andina; especialmente en los templos y la arquitectura civil de Arequipa y en las catedrales de Puno; en la escultura, imaginería y platería, amén de la música religiosa y en diferentes géneros literarios.

Centros históricos y arquitectura A partir de la conquista española se fundan en el Perú nuevas ciudades, generalmente emplazadas sobre poblaciones ancestrales. Se inicia la incorporación y asimilación de nuevas técnicas y estilos peninsulares, que irán adquiriendo un perfil inconfundible. El trazado en damero de las nuevas urbes no se aplica en el Cusco, la histórica capital inca, sobre cuyos templos y palacios de piedra se levantará el nuevo perfil hispano. Además de la vieja capital inca, con su impresionante catedral y algunos de los más ricos templos del continente, los centros históricos de Lima -capital virreinal y republicana-, Arequipa -labrada en sillar o tufo volcánico-, Trujillo, Ayacucho y Cajamarca, conservan sobresalientes expresiones arquitectónicas del barroco mestizo y del posterior estilo neoclásico impuesto a fines del s. XVIII. El barroco mestizo ha dejado también una imponente herencia en las iglesias de la región de Puno, en los templos de numerosos pueblos cusqueños, en el valle del Colca, Cajamarca y otras zonas andinas. A partir de la segunda mitad del s. XIX y a lo largo del s. XX se incorporan estilos y técnicas arquitectónicas modernas, que alcanzarán nuevas expresiones en la obra renovadora de arquitectos como Manuel Piqueras Cotolí, Héctor Velarde, los miembros de la agrupación Espacio, en los años cincuenta, y más tarde Miguel Fort-Brescia, Enrique Ciriani , Federico Cooper y otros.

Artes visuales en el Perú republicano Dos constantes parecen marcar la expresión de las artes visuales en el Perú republicano: la renovación de los lenguajes estéticos y la búsqueda de la expresión original del mundo autóctono y de sus protagonistas. El academicismo de pintores peruanos formados en la Europa decimonónica sobrepuso a la pintura intuitiva y costumbrista de origen popular- especialmente lograda en los retratos de José Gil de Castro y las acuarelas de Pancho Fierro, la solemnidad romántica de los temas históricos , expresada en la obra de artistas como Ignacio Merino y Francisco Laso, o el virtuosismo neoclásico de Daniel Hernández y Carlos Baca Flor. En el siglo XX, con la irrupción de las vanguardias surgirá el indigenismo, bajo el




magisterio de José Sabogal con el influjo del arte mexicano en boga. Sobresaldrán entonces artistas como Mario Urteaga, Julia Codesido, Jorge Vinatea Reinoso, Juan Manuel Ugarte Eléspuru y, en una búsqueda más personal, Sérvulo Gutierrez y Ricardo Grau. La fotografía, especialmente desarrollada en el sur andino, se enriquecerá a su vez con la obra excepcional del puneño Martín Chambi y el aporte de los hermanos Carlos y Miguel Vargas, mientras que las artes aplicadas del diseño y la moda contarán con la pionera innovación de Elena Izcue. El indigenismo figurativo será reformulado por la notable abstracción de fuerte carga ancestral de Fernando de Szyszlo y por el trabajo de otros creadores que, desde diferentes corrientes y tendencias, enriquecen las artes plásticas peruanas a partir de los años 50: escultores como Joaquín Roca Rey, Cristina Gálvez, Alberto Guzmán y Jorge Piqueras, artistas como Jorge Eduardo Eielson, Emilio Rodríguez Larraín, Alfredo Ruiz Rosas, Víctor Humareda, Julia Navarrete, Venancio Shinki, Carlos Revilla, Herman Braun Vega, Bill Caro, Gerardo Chávez, Tilsa Tsuchiya, Alberto Quintanilla y otros. La creación contemporánea muestra una notable variedad de propuestas con artistas como Luis Palao Berastain, José Tola, Leoncio Villanueva, Ramiro Llona, Ricardo Wiesse, Fernando de la Jara, Enrique Polanco, Eduardo Tokeshi y Natalia Velit, J. Castro y otros, o fotógrafos como Billy Hare, Mariano Zuzunaga, Mario Testino, entre varias otras destacadas figuras. Mención especial merecen las artes populares, reivindicadas por el indigenismo y que han logrado felices expresiones y renovaciones en las últimas décadas, como la transformación del retablo ayacuchano por los artistas populares Joaquín López Antay y Jesús Urbano Rojas, la singular imaginería de Hilario Mendívil, la cerámica expresiva de Víctor Mérida y otras numerosas manifestaciones de genuina creatividad. Sitios de Interés: Arequipa Escuela Regional de Bellas Artes Carlos Baca Flor, Universidad Nacional de San Agustín Ayacucho Escuela Regional de Bellas Artes Felipe Guamán Poma de Ayala Cusco Escuela Regional de Bellas Artes Diego Quispe Tito Lima Centro de la Fotografía Estudios profesionales de fotografía (tres años) con título nacional. También ofrece talleres y seminarios. Galería con exposiciones rotativas. Revista de publicación trimestral. Corriente Alterna: Escuela Superior de Bellas Artes Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Lima) Pontificia Universidad Católica del Perú - Facultad de Arte Artistas peruanos en Francia Herman Braun-Vega Rodolfo Quiroz El reconocido arquitecto Frederick Cooper Llosa nos ayuda a comprender las expresiones, tendencias e importancia de la arquitectura peruana a partir de las construcciones y edificaciones que a lo largo de la historia han sido creadas por el hombre. Cooper es un hombre que está muy arraigado al Perú, pero también busca contribuir al progreso y la modernidad. Señala que en nuestro país es necesario un plan de desarrollo urbano, para manejar una ciudad de manera organizada y eficiente. “Estamos enrumbados hacia la prosperidad pero tenemos infraestructuras hechas para una pobreza sempiterna” advierte.




“La arquitectura es universal y para nosotros los peruanos esa debería ser una condición evidente. El pasado del Perú lo identificamos fundamentalmente a través de la arquitectura”, indica Cooper. Precisa que gracias a las magníficas obras que realizaron nuestros antepasados, hoy podemos conocer cómo se desarrollaron, vivieron y cuáles fueron sus principales formas de expresión política, religiosa, cultural, entre otras. Para Cooper la arquitectura es un arte que trasciende la mera utilidad estética. Cada construcción nos habla y da luces de cómo vivió y se desarrolló el hombre en un determinado tiempo y época. “En el caso del mundo andino los edificios ejercen un rol determinante en la semblanza que nos hacemos de nuestra antigüedad. Durante la ocupación española del virreinato no se desdeñó esa cultura arquitectónica porque hubo una empatía”, señala Cooper. Para el arquitecto una condición fundamental del profesional que desarrolla esta profesión es la curiosidad y la imaginación. Una vez que traza en su mente su creación, el arquitecto usa las herramientas que brinda la tecnología para modelar los espacios, hasta ver por fin su obra hecha una realidad.

El Paseo Colón y la Plaza Bolognesi hacia 1910

A partir de la recuperación económica y política, luego del desastre de la guerra con Chile, se inició un periodo de expansión urbanística y arquitectónica de Lima, acompañado por un proceso de “europeización” de la ciudad. Par empezar, el presidente Piérola, asesorado por Santiago Basurco, dictó medidas para prohibir el uso del abobe y la quincha en las construcciones. Si bien esto tardó en producirse, lo cierto es que el uso del concreto armado y el ladrillo se fue imponiendo gradualmente. A nivel arquitectónico, predominó el eclecticismo, con cierto énfasis en el estilo academicista, influenciado por la Ecole Beaux-Arts de París. Las residencias en el Paseo Colón, el edificio de la Compañía de Seguros Rímac en el Paseo de la República, la Plaza Dos de Mayo, la Plaza Bolognesi, la sede del Club Nacional, el edificio del Banco Italiano, la Plaza San Martín o el nuevo Palacio de Justicia son ejemplos de esta tendencia europeísta. Paralelamente, a partir de los años 20, otros estilos, como el neoperuano o el neoinca, empiezan a aparecer en un contexto ya de claro “eclecticismo” que sería el predominante a partir de la siguiente década. Durante los años 30 y 40, se impone en nuestra ciudad un claro “eclecticismo arquitectónico”, marcado por diversos estilos, como el académico europeo, el neoperuano, el neoincaico, el neorrenacentista, el moderno con recreación clásica, el art deco y el buque, entre otros. Por su lado, la vivienda tipo chalet pudo ser académico francés, tudor, vasco, buque, neocolonial, andino y californiano, principalmente.




Algunos ejemplos.- Entre el estilo académico tenemos el Edificio Rímac (Ricardo Malachowski, 191924), la Plaza Dos de Mayo (Ricardo Malachowski, 1924), el Club Nacional (Ricardo Malachowski y Enrique Bianchi, 1929) y el Palacio de Justicia (Bruno Paproki, 1926-38); en elneoperuano, la fachada de la Escuela de Bellas Artes (Manuel Piqueras, 1920-24); en el neoincaico, el Museo de la Cultura Peruana (Malachowski, 1924); en elneorrenacentista, el Edificio Minería (1920-24); en el neocolonial, el Palacio Arzobispal (Ricardo Malachowski y Claudio Sahut, 1919-24); y, en el moderno, el Edificio Gildemeister (W.B. Lange, 1928).

Los arquitectos.- Hasta la década de 1930, eran muy pocos los arquitectos que trabajaban en Lima como profesionales. Ricardo de la Jaxa Malachowski y Claudio Sahut, ambos extranjeros, habían egresado de la Escuela de Bellas Artes de París. De los peruanos, la mayoría había estudiado en el extranjero, como Rafael Marquina (graduado en la Universidad de Cornell, Estados Unidos), Héctor Velarde (formado en Europa) y Emilio Harth-Terré (con estudios en la antigua Escuela de Ingenieros de Lima). Ellos constituyen la “primera generación” de arquitectos peruanos. A la “segunda generación”, quizá la más coherente de al historia de la arquitectura peruana, pues estuvieron identificados con los lineamientos de la revista El Arquitecto Peruano, pertenecen Fernando Belaunde Terry (director de la publicación), Enrique Seoane Ros, Luis Ortiz de Zevallos, Alfredo Dammert, Carlos Morales Macchiavello y Luis Dorich. Cabe destacar que, hasta 1943, la arquitectura no era una carrera en nuestro país; se estudiaba como un curso especializado para ingenieros civiles. El Perú debe a la “segunda generación” la organización de la arquitectura como carrera universitaria cuando se fundó, en la antigua Escuela Nacional de Ingeniería (ENI, hoy UNI), el Departamento de Arquitectura; su primer jefe fue Rafael Marquina, a quien se le considera el padre de la nueva disciplina científica en nuestro país; entre sus primeros profesores, estuvieron Malachowski, Velarde, Belaunde, Harth-Terré y Paul Linder.

Arquitectura Peruana Epoca Virreynal

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