ARQUITECTURA PERUANA ARQUITECTURA PERUANA II
FUENTE: LIBRO PINTORES POPULARES ANDINOS ULTIMA CENA – CATEDRAL CATEDRAL DE CUSCO AUTOR : PABLO MACERA
INTEGRANTES • •
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CHACON LOEPZ, FRANCO ARTURO IDROGO SANCHEZ, MIGUEL ANGEL RAMOS MOSQUERA, RONALD
ARQUITECTO •
MARMANILLO CASAPINO LUIS ERNESTO
1. Context Contexto o Artístic Artístico o Pre-His Pre-Hispán pánico ico en el Perú Perú
ARQUITECTURA ¿Por ¿Por qué qué el ser ser huma humano no cons constr truy uye? e? La arquitectura arquitectura pre-hispánica pre-hispánica se inicia inicia por necesidad del hombre, hombre, ya que necesitaba necesitaba de alimentació alimentación n y protección protección física; física; estas condiciones condiciones primordiales primordiales permitieron permitieron al ser humano crear distintos métodos y técnicas técnicas para transformar transformar el paisaje paisaje a su gusto de acuerdo a sus necesidades mediante la arquitectura.
VIVIENDAS SUBTERRANEAS SUBTERRANEAS TECHADAS CON PIEDRA
TABLADA DE LURIN - Ingreso por el techo refugio para el viento frio del tablazo. - Luces de 2.20 (tamaño de bloque) que sirve r ven de vigas g as dond donde e se apoyan l as as losas de menor dimensión.
FUENTE: Arq. WILIAM PALOMINO BELLIDO
1. Context Contexto o Artístic Artístico o Pre-His Pre-Hispán pánico ico en el Perú Perú
ARQUITECTURA ¿Por ¿Por qué qué el ser ser huma humano no cons constr truy uye? e? La arquitectura arquitectura pre-hispánica pre-hispánica se inicia inicia por necesidad del hombre, hombre, ya que necesitaba necesitaba de alimentació alimentación n y protección protección física; física; estas condiciones condiciones primordiales primordiales permitieron permitieron al ser humano crear distintos métodos y técnicas técnicas para transformar transformar el paisaje paisaje a su gusto de acuerdo a sus necesidades mediante la arquitectura.
VIVIENDAS SUBTERRANEAS SUBTERRANEAS TECHADAS CON PIEDRA
TABLADA DE LURIN - Ingreso por el techo refugio para el viento frio del tablazo. - Luces de 2.20 (tamaño de bloque) que sirve r ven de vigas g as dond donde e se apoyan l as as losas de menor dimensión.
FUENTE: Arq. WILIAM PALOMINO BELLIDO
TIPOLOGÍA ARQUITECTONICA TIPOS DE ARQUTECTURA DOMESTICA -
Viviend Viviendas as semiexc semiexcava avadas das Viviend Viviendas as subter subterrán ráneas eas De planta planta circula circular r De planta planta rectang rectangular ular
ARQUITECTURA PUBLICA A. Planta o pirámide pirámide truncada. truncada. B. Andenes Andenes y terrazas. terrazas. C. Pozos o patios patios circulares circulares deprimidos. D. Plazas rectangulares rectangulares hundidas.
CARAL (2600 – 1500 A.C) PERIODO INCIAL – IMPERIO INCA
La ciudad más antigua de América, en ella podemos apreciar arquitectura monumental y ceremonial. La organización de los recintos diferenciados para las distintas actividades alrededor de una plaza, con esto se demuestra que Caral fue la cuna de la civilización
FUENTE: Revista Frontier 8.3 (May 2002)
La arquitectura de Caral se ve reflejada con templos ceremoniales, ya que en la entrada tiene como una especie de atrio, lo cual lo vuelve monumental.
CHAVÍN DE HUANTAR (1500 – 300 A.C) HORIZONTE TEMPRANO
Principal Centro de culto y urbano de la cultura Chavín, es uno de los recintos más antiguos del Perú tallados en piedra con una exquisita técnica de arquitectura. Conformada por el Templo Antiguo y El Nuevo Templo
La Portada de las Falcónidas, los tallados en sus columnas de aves falcónidas representando el ingreso al nuevo mundo, al templo nuevo.
FUENTE: Arql. Lizardo Tavera Vega (EL CHAVIN DE HUANTAR)
1.1.3. LAS RUINAS DE CHAN CHAN (850 D.C – 1470 D.C) Recinto arqueológico de culto y ceremonial ésta fue capital administrativa del reino Chimú, considerada la ciudad de barro más grande del mundo. Conformada por 9 ciudadelas, las cuales tuvieron diferentes funciones, ya sea residencia de la elite, áreas de administración y tumbas de los chimús Vista área de algunas ciudadelas de Chan Chan, en el cual podemos observar claramente la organización de sus distintos templos.
FUENTE: Arql. Lizardo Tavera Vega (CHAN CHAN)
Ingreso principal a una de las 9 ciudadelas.
1 . C ON TE XT O A RT IS TI CO P RE -H IS PA N I CO
ARQUITECTURA VIRREINAL
Figura de Felino de madera. Chimús
Cerámica Mochica
Cerámica Nazca
Fuente: Blog Historia del Perú
Fuente: Libro taller de Encuentro
Fuente: Museo regional de Ica
1 . C ON TE XT O A RT IS TI CO P RE -H IS PA N I CO
Figura de Felino de madera. Chimús Fuente: Blog Historia del Perú
altorrelieves en los murales de los templos, como el friso ubicado en las Huacas del Sol y de la Luna Fuente: Libro taller de Encuentro
ARQUITECTURA VIRREINAL Cerámica Nazca Fuente: Museo regional de Ica
1 . C O RR IE N TE S
1. PLATERESCO • •
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En los primeros años de Colonia, se desarrollo el estilo renacentista. Este estilo se caracterizó por el empleo de adornos y filigranas que hacían desaparecer las líneas arquitectónicas dándole al edificio la semejanza de un trabajo de cincelado de platería, de ahí el nombre de plateresco Son magníficas muestras de éste estilo en Lima las portadas de la Catedral de Lima y de la Casa de Pilatos. En Ayacucho la portada de las iglesias de San Francisco y La Merced.
ARQUITECTURA VIRREINAL 2. BARROCO •
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El barroco se distinguió y caracterizó por su recargada ornamentación, de líneas predominantemente curvas. Predominaron los elementos decorativos en las columnas, pilastras (columnas embebidas), cornisas, Modificación de las formas clásicas; las columnas griegas pierden su pureza al retorcerles, como gruesas serpientes, sus fustes hasta formar la columna salomónica.
1 . C O RR IE N TE S
3. CHURRIGUERESCO •
Fue la forma más recargada del barroco y se distinguió por el empleo complicado y caprichoso de los adornos en forma exagerada.
ARQUITECTURA VIRREINAL 2. ROCOCO •
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Se logra reconocer distinguir rápidamente en fachadas, como en la Iglesia San Agustín de Lima y La basílica Nuestra Señora de la Merced” . •
Mantenía el empleo de adornos, pero incorporaba una decoración profusa con la inclusión de volutas y formas de hojas Utilizaba tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más elegante y más complejo que el barroco. Uno de sus rasgos más característicos es la variación arquitectónica entre el exterior y el interior de los edificios. Se utilizo la técnica de estucado para generar el horror vacuo, aparte de su ornamentación.
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA
PERIODO INICIAL La Iglesia la Recoleta • •
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Espadañas Portada retablo Ventanal
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA
PERIODO DE APOGEO La Iglesia San Francisco • •
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Portada retablo de 3 cuerpos y 3 calles. Columnas Salomónicas y exentas. Almohadillado Campanarios y ventanal.
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA
ARQUITECTURA VIRREINAL PERIODO DE APOGEO CATEDRAL DE CAJAMARCA •
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Portada retablo de 3 cuerpos y 3 calles. Columnas Salomónicas y exentas. Almohadillado Espadañas Ventanal
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA
PERIODO DE APOGEO Igles Iglesia ia de Belén Belén • •
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Portada retablo de 3 cuerpos y 3 calles. Columnas Salomónicas y exentas. Almohadillado Espadañas Ventanal
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA
ARQUITECTURA VIRREINAL PORTADAS RETABLO •
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N E L E B E D A I S E L G I
O C S I C N A R F N A S A I S E L G I
A C R A M A J A C E D L A R D E T A C
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Tres Calles y tres cuerpos. Ventanal en la calle centrar Entablamentos rectos y continuos Hornacinas laterales
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA IGLESIA LA RECOLETA
IGLESIA BELEN
ARQUITECTURA VIRREINAL CATEDRAL DE CAJAMARCA
ESPADAÑAS
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA IGLESIA SAN FRANCISCO
CATEDRAL BELEN
LA CATEDRAL DE CAJAMARCA
ENJUTAS •
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Ángeles de cuerpo entero Sobre portada de arco
de
medio
punto
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA PLANTAS •
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A C R A M A J A C L A R D E T A C
O C S I C N A R F N A S A I S E L G I
Planta basilical Tres naves y crucero Capillas laterales convertidas a planta salón
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD CUSCO
ARQUITECTURA VIRREINAL
La Catedral de Cusco •
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Portada altamente ornamentada. Fachada retablo. Ventanal Construcción enteramente en labrado de piedra.
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD CUSCO
ARQUITECTURA VIRREINAL
Iglesia de la Compañía de Jesús •
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Portada altamente ornamentada. Fachada retablo. Ventanales Construcción enteramente en labrado de piedra. Campanarios esbeltos con vanos de ojo de buey.
ARQUITECTURA BARROCO CHURRIGUERESCO EN LA CIUDAD DE LIMA
ARQUITECTURA VIRREINAL
La Iglesia San Agustín – Lima •
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Fachada retablo. Cornisa de arco vertical Trabajo de ornamento en el retablo. ventanal Columnas salomónicas
ARQUITECTURA BARROCO CHURRIGUERESCO EN LA CIUDAD DE LIMA
ARQUITECTURA VIRREINAL
Basílica Nuestra Señora de la Merced • •
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Fachada retablo. Cornisa de arco vertical Construcción en labrado de piedra gris y rosad Trabajo de ornamento en el retablo. ventanal Columnas salomónicas
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN AREQUIPA
FACHADA PRINCIPAL - TEMPLO DE LA COMPAÑÍA (1654) •
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En Arequipa, las construcciones barrocas se levantan sobre las ruinas de edificaciones renacentistas destruidas por los terremotos durante el siglo XVI y XVII. Se util izo el sillar volcánico por la abundancia de este material en Arequipa y por su fácil trabajo. El uso de este material doto una característica especial a la decoración. Por su forma plana se relaciona con lo plateresco. Aun así este estilo es netamente barroco. La compañía es el ejemplar mas acabado del estilo mestizo de Arequipa.
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN AREQUIPA
DETALLE - TEMPLO DE LA COMPAÑÍA (1654) •
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En Arequipa, las construcciones barrocas se levantan sobre las ruinas de edificaciones renacentistas destruidas por los terremotos durante el siglo XVI y XVII. Se util izo el sillar volcánico por la abundancia de este material en Arequipa y por su fácil trabajo. El uso de este material doto una característica especial a la decoración. Por su forma plana se relaciona con lo plateresco. Aun así este estilo es netamente barroco. La compañía es el ejemplar mas acabado del estilo mestizo de Arequipa.
ARQUITECTURA BARROCA EN AREQUIPA
ARQUITECTURA VIRREINAL FACHADA LATERAL - TEMPLO DE LA COMPAÑÍA (1654) Tímpano: Diseñado por un maestro anónimo indígena Cuerpo: Diseñado por Simón de Barrientos de estilo clásico europeo.
ARQUITECTURA BARROCA EN AREQUIPA
ARQUITECTURA VIRREINAL
TEMPLO Y CONVENTO SANTO DOMINGO (1677 - 1680) Portada lateral de San Pablo es la portada mestiza mas antigua de la urbe. Carácter barroco a través del frontón partido y curvo
ARQUITECTURA BARROCO EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
ARQUITECTURA VIRREINAL Fachada Catedral de Ayacucho •
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Torres mas estrechas y eliminación de piastras en los cuerpos bajos y altos. Ausencia de una gran portada de retablo.
Hornacina central desvinculada de todo componente de la portada. Un vano frontal y dos laterales.
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCO EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
Iglesia Santo Domingo – Ayacucho •
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Campanario de espadaña (Renacentista) Campanarios de torre cuadrada (barroco)
ARQUITECTURA BARROCO EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCO EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
ARQUITECTURA VIRREINAL
RETABLOS BARROCO EN LA CIUDAD DE AYACUCHO RETABLOS BARROCOS AYACUCHANOS •
“Las Iglesias Ayacuchanas comenzaron a experimentar una cierta
transformación Arquitectónica coincidente con el despliegue del barroco en otras escuelas regionales peruanas. ” •
“Las nuevas iglesias de Santa Teresa y de San Francisco de Paula desplazaron la arcaica planta gótica – isabelina. Y en San Francisco de
Asís, La Merced y Santo Domingo ampliaron los espacios i nternos para desbordar la rigidez ortogonal de la planta alargada de la capilla mayor”.
Libro: “Esplendor del barroco en Ayacucho – San Cristóbal”
Finalmente como complemento de estas modificaciones arquitectónicas de plantas y elevaciones, los comenzaron a ser construidos para sus numerosos altares y capillas.
Fue tanto el requerimiento de retablos para equipar las Iglesias remodeladas en Ayacucho que hizo surgir una escuela especifica de retablos en la propia ciudad. La escuela de retablos Ayacuchanos fueron originales.
ARQUITECTURA VIRREINAL
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO RETABLOS BARROCOS AYACUCHANOS DEL SIGLO XVII Altar derecho del Crucero de Iglesia Santo Domingo. 1. Cornisa recta del entablamento. 2. Retablo laterales menores en el segundo cuerpo. 3. Columnas rectas con estrías helicoidales. 4. Hornacinas laterales en el segundo cuerpo. 5. Cartelas con Molduras sobre las hornacinas. Esta cuadricula regular incompleta con dos cuerpos menores adosados en lo alto, tiene una larga tradición en la Arquitectura Virreinal Peruana, la encontramos en retablos como la Iglesia de San Pedro de Acora en Puno y reaparece en algunos retablos cusqueños en la Iglesia del monasterio de Santa Catalina y en el retablo de San José de la Catedral, ambos en la ciudad de Cuzco. FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco en
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO PRIMERA DERIVACION DE RETABLOS EN AYACUCHO “Nos referimos ahora a un conjunto de retablos existentes en
las Iglesias de Ayacucho, cuyos elementos y características no han sido asumidas por otras escuelas regionales de retablos, Si no que fueron desarrollados en la propia ciudad a partir de modelos dados en ella. ” Libro: “Esplendor del barroco en Ayacucho – San Cristóbal” •
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Todos estos retablos comparten el mismo esquema de diseño: (Dos cuerpos, y tres calles en cada cuerpo con un notorio arqueamiento en la calle central) El primer cuerpo consta de tres calles que guardan la misma altura en cuanto al nivel de entablamento que los separa del mismo cuerpo. A diferencia del modelo de retablos del siglo XVII antes mostrado es que la calle centrar en ves de permanecer estrictamente horizontal con las otras calles se arquea sobre las columnas laterales. La elevación central no afecta a las calles laterales del primer cuerpo.
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco en Ayacucho
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO RETABLO DE CUADRICULA REGULAR INCOMPLETA – PRIMERA DERIVACION. Altar derecho del Crucero de Iglesia Santo Domingo. 1. Cornisa discontinua, arqueada por el centro. 2. Tableros laterales del segundo cuerpo. 3. Moldura ondulada sobre la calle centrar superior 4. Columnas Salomónicas. 5. Paneles tallados sobre las calles. •
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Acá se introducen algunas modificaciones importantes, muy propias del barroco del siglo XVIII. La elevación de la calle central del primer cuerpo rompe la horizontalidad que presentaba los anteriores retablos antes mencionados. El entablamento del primero cuerpo ha desaparecido. Ha quedado abierta la comunicación entre los dos cuerpos
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco en
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO RETABLO DE CUADRICULA REGULAR COMPLETA – ALZAR OMAYOR DE LA COMPAÑÍA DE JESUS 1. Cornisa discontinua y arqueada en el centro. 2. Óculo y cornisa terminal mixtilínea. 3. Subdiv isi ón de la segunda entrecalle en tres vanos 4. Círculos menores sobre las hornacinas laterales. 5. Columnas salomónicas. El retablo mayor de la Iglesia La Compañía introdujo en Ayacucho la cuadricula regular completa para los retablos barrocos que consiste en la distribución de dos cuerpos con tres calles similares en cada cuerpo.
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco en
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO SEGUNDA DERIVACION DE RETABLOS EN AYACUCHO “No se trata de un orden cronológico entre las modalidades
de los retablos Ayacuchanos, sino de la diferenciación de los tipos esenciales de diseños. ” Libro: “Esplendor del barroco en Ayacucho – San Cristóbal” •
Hay varios retablos que derivan al de La Compañia: (Retablo mayor de la merced, Retablo mayor de Santo Domingo, el retablo próximo al del señor de Burgos y e de la Resurrección Del Señor en la nave de la epístola de la Catedral y el retablo mayor de San Francisco de Paula)
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Todos ellos adoptaron el esquema rectangular de cuadricula regular completa distribuida en dos cuerpos y tres calles similares en cada cuerpo, según el diseño impuesto por el retablo mayor de La Compañía.
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco en Ayacucho – San Cristóbal
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO RETABLO DE CUADRICULA REGULAR COMPLETA – SEGUNDA DERIVACION 1. Cornisa discontinua y arqueada en el centro. 2. Óculo y veneras con cornisa arqueada. 3. Subdivisión triple a distinta altura. 4. Círculos o recuadros con cornisas onduladas. 5. Columnas Salomónicas. 6. Panel es tal la dos sobre las columnas. Tres son los elementos estructurales mas característicos de este grupo de retablos. La subdivisión de la calle central del segundo cuerpo en las tres hornacinas o tableros de pinturas alargadas. La simplificación de los entablamentos de ambos cuerpos a las plataformas de cornisa sobre las columnas. Alg unos retablos conservan en posición muy destacad el gran circulo y la ancha cornisa ondulada sobre la calle central tripartita del segundo cuerpo. •
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FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco en
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO RETABLO DE CUADRICULA COMPLETRA DE TRES CUERPOS 1. Tercer cuerpo mas estrecho. 2. Subdivisión trip le en los cuerpos superiores. 3. Círculos, recuadros o veneras con cornisillas en los tres cuerpos. 4. Paneles tallados sobre las cornisas de los tres cuerpos. 5. Cornisas discontinuas y arqueadas. 6. Niños cargadores de las columnas.
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco en
4 . E SC UE LA S
ESC. DE LIMA
ESC. DE CUSCO
ESC. DE CAJAMARCA
ESC. DE AYACUCHO
ESC. DE AREQUIPA
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A 1. ORIGEN
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La escuela cusqueña es el resultado de dos grandes culturas, la fusión y mixtura de dos países como son Perú y España. El mestizaje se verá implantado en su pintura. Esta pintura aparece en el siglo XVI y transcurre durante los siglos XVII y XVIII con mucho apogeo.
2. AUTORES •
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Los autores de estas obras fueron tanto indígenas como Europeos. Las clases eran dictadas por Europeos dirigidas a los indígenas, pero estos aprendieron rápidamente. La vocación artística de los indígenas ya existía desde mucho tiempo atrás, esta se manifestó en grandes maestros de la escultura y pintura procedente de los Mochicas, Los Chimús y los Nazca.
Figura de Felino de madera. Chimús
Cerámica Mochica
Cerámica Nazca
Fuente: Blog Historia del Perú
Fuente: Libro taller de Encuentro
Fuente: Museo regional de Ica
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A 3. ACEPTACION
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Llega el momento en que el peruano acepta la nueva fe, con su propia idiosincrática visión. Pero no creían que ese nuevo Dios que debían de adorar vistiera de manera austera, decidiendo entonces cubrirle de trajes recercados y joyas, lo que paso a un nuevo concepto ornamental que se denominó brocateria o brocateado. Constituyendo la principal característica presente en la pintura cuzqueña y consistiendo está en el empleo del polvo de oro como ornamentación sobre pinturas. No siempre la ornamentación será de oro, hay ornamentaciones de esta técnica en plata.
La Adoración de Los Reyes Magos – Siglo XVIII Fuente: Revista Panorámica Latinoamericana
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A Virgen de la Leche. Circulo de Mateo Pérez de Alesio (1590-1600) Óleo sobre tabla. Museo pedro de Osma.
PRIMERA ETAPA •
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Fuente: Revista Panorámica Latinoamericana
Se desarrolla durante la conquista de los españoles sobre Cuzco. La situación en la pintura es pobre y casi no se ven obras pictóricas. Se conserva muy poca pintura de esta primera etapa ya que el vandalismo y la ignorancia destruyeron gran parte de la producción pictórica. Durante este periodo, la pintura se realizó sobre tabla y lienzo, sin destacar la presencia de brocatería, aunque apareciendo en ocasiones, principalmente en aureolas o nimbos desde finales del siglo XV y principios del XVI.
Los Desposorios de la Virgen
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A SEGUNDA ETAPA
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Se caracterizó por el gusto hacia la pintura flamenca e italiana, reflejándose en sus lienzos. Aun no se lgora destacar la presencia del uso de la brocatería en sus pinturas, encontrándose más presente en las obras de los artistas finales a este periodo. Esta segunda etapa surge a finales del siglo XVI y se extiende durante más de cien años. Alcanzo una importancia de dimensiones universales con la aparición de grandes maestros que aportaron enseñanzas a los artistas indígenas. Entre estos artistas podemos destacar a los pintores italianos, Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alesio y Angelino Medo.
Los Desposorios de la Virgen Autor: Bernardo Bitti. Óleo sobre lienzo. Siglo XVII Iglesia de la Compañía. Arequipa.
Jesús de la Humildad y la Paciencia. Angelino Medoro. Siglo XVII (1617). Óleo sobre lienzo.
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A
SEGUNDA ETAPA
Virgen de la Leche. Circulo de Mateo Pérez de Alesio (1590-1600) Óleo sobre tabla. Museo pedro de Osma. Fuente: Revista Panorámica Latinoamericana
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A SEGUNDA ETAPA
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No todos los artistas provinieron de Europa, sino que también hubo una importante aportación indígena, entre la que cabe destacar el artista peruano Diego Quispe Tito64, nacido a principio del siglo XVII en la ciudad de San Sebastián muy próxima a Cuzco.
San José y el Infante Jesús. Atribuido a Quispe Tito, con toques posteriores. Siglo XVII, Óleo sobre lienzo. Fuente: Colección Celso Pastor.
Quispe Tito: Quispe Tito fue fiel seguidor del maestro Gregorio Gamarra, también pintor peruano proveniente de Potosí y considerado uno de los más reputados discípulos de Bernardo Bitti (que a su vez es considerado el padre de la pintura en la Escuela Cuzqueña) Juan Espinoza de los Monteros: Comenzó su obra en 1650 con una técnica muy pura y delicada, con aportes del realismo español y el manierismo que reflejaba Bitti, pero con una pintura propia y con detalles personales. Basilo Santa Cruz Pumacallo: Siendo destacado por ser el intérprete de Rubens. Su pintura se caracterizaba por un dominio excelente del color y composiciones armónicas.
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A SEGUNDA ETAPA
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No todos los artistas provinieron de Europa, sino que también hubo una importante aportación indígena, entre la que cabe destacar el artista peruano Diego Quispe Tito64, nacido a principio del siglo XVII en la ciudad de San Sebastián muy próxima a Cuzco.
Aparición del Niño Jesús a Santa Catalina. Juan Espinoza de los Monteros. Siglo XVII, Óleo sobre lienzo. Iglesia de Santa Catalina, Cuzco. Fuente: Pintores Populares Andinos – Pablo Macera
Quispe Tito: Quispe Tito fue fiel seguidor del maestro Gregorio Gamarra, también pintor peruano proveniente de Potosí y considerado uno de los más reputados discípulos de Bernardo Bitti (que a su vez es considerado el padre de la pintura en la Escuela Cuzqueña) Juan Espinoza de los Monteros: Comenzó su obra en 1650 con una técnica muy pura y delicada, con aportes del realismo español y el manierismo que reflejaba Bitti, pero con una pintura propia y con detalles personales. Basilo Santa Cruz Pumacallo: Siendo destacado por ser el intérprete de Rubens. Su pintura se caracterizaba por un dominio excelente del color y composiciones armónicas.
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A SEGUNDA ETAPA
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No todos los artistas provinieron de Europa, sino que también hubo una importante aportación indígena, entre la que cabe destacar el artista peruano Diego Quispe Tito64, nacido a principio del siglo XVII en la ciudad de San Sebastián muy próxima a Cuzco.
La Magdalena. Basilio Santa Cruz. Siglo XVII, Óleo sobre lienzo. Catedral de Cuzco. Fuente: Pintores Populares Andinos – Pablo Macera
Quispe Tito: Quispe Tito fue fiel seguidor del maestro Gregorio Gamarra, también pintor peruano proveniente de Potosí y considerado uno de los más reputados discípulos de Bernardo Bitti (que a su vez es considerado el padre de la pintura en la Escuela Cuzqueña) Juan Espinoza de los Monteros: Comenzó su obra en 1650 con una técnica muy pura y delicada, con aportes del realismo español y el manierismo que reflejaba Bitti, pero con una pintura propia y con detalles personales. Basilo Santa Cruz Pumacallo: Siendo destacado por ser el intérprete de Rubens. Su pintura se caracterizaba por un dominio excelente del color y composiciones armónicas.
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A TERCERA ETAPA
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Comprende desde finales del siglo XVII y todo el XVIII. Logra desarrollar una pintura original única y característica gracias a las diferentes orientaciones dadas en las etapas anteriores. En esta etapa se afirma con fuerza el largo proceso de mestizaje que deriva en un único estilo.
La Circuncisión. Escuela de Basilio Pacheco. Siglo XVIII, Óleo sobre lienzo.
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Este momento de auge proporciona a los pintores libertad iconográfica y técnica, mostrando figuras hieráticas con gran esplendor en la que destaca el brocateado en todos sus lienzos. El oro es empleado para ornamentar los ropajes con una repetición de dibujos, además de para la realización de detalles en puntillas, aureolas y fondos con guirnaldas. Se usa la plata.
Fuente: Colección Celso Pastor de la Torre.
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A SINCRETISMO CUSQUEÑO •
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Cuando los conquis tadores llegaron, tuvieron un encuentro con la religión politeísta incaica lo que produjo un sincretismo religioso, presente en todo el país en diversas maneras y magnitudes. Las religiones originales andinas concedían un alto valor a la ayuda mutua, la solidaridad, la asistencia a los más necesitados y el pleno respeto a la naturaleza. Se conoce como sincretismo a la conciliación de distintas doctrinas o posturas. El sincretismo, de este modo, implica la fusión de diferentes elementos en uniones que, en ocasiones, carecen de una coherencia interna.
La forma triangular en forma de montaña de la imagen evocaría a la Pachamama o Madre Tierra de los antiguos peruanos. Nuestra Señora de Belén, pintura anónima d el siglo XVII perteneciente a la Escuela Cuzqueña. Fuente: Pintores Populares Andinos – Pablo Macera
4 . 1 . E S C U E L A C US Q U E Ñ A Ultima Cena. Marco Zapata
SINCRETISMO CUSQUEÑO
Siglo XVIII, Óleo sobre lienzo. Fuente: Pintores Populares Andinos – Pablo Macera
4.2. ESCUELA LIMEÑA 1. ORIGEN
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Surge de la necesid ad de contar con imágenes devocionales y decorar templos y conventos. Escuelas de artes y oficios enseñan a los indígenas las técnicas de la escultura policromada y estofada. Llegan de España maestros escultores y trabajan bajo ordenanzas que regulan el trabajo y garantizan el buen funcionamiento. Tuvo un papel fundamental para la conversión y evangelización de los indios y como expresió n propia de una sociedad mestiza.
Fue particularmente expresiva y simbólica, dio forma plástica al mensaje religioso. europea: •Influencia manierismo, barroco y finalmente neoclásico. Copias de estampas provenientes de Europa.
y
grabados
Virgen con niño Escultura del siglo XVII Madera tallada, encarnada, estofada y policromada Fuente. Revista El comercio
4.2. ESCUELA LIMEÑA SIGLO XVI
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Esculturas en piedra o madera, reproducciones de grabados y estampas medievales y renacentistas. Representaciones de pasajes bíblicos, apóstoles, santas y santos fundadores del cristianismo.
Las manos y la cabeza de las imágenes se desbastaban en el mismo bloque. Polic romía tonos oscuros en las vestimentas: tonos cafés, negros y grises combinados con blancos y ocres. Adornos florales finos y pequeños.
Santa Rosa. Melchor Caffa (1669) Una de las obras más representativas del barroco en el Perú – Iglesia Santo Domingo Lima.
4.2. ESCUELA LIMEÑA SIGLO XVII - XVIII
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La técnica del estofado tuvo más auge.
Se aplica el esgrafiado: en orlas y cenefas de túnicas y mantos con pequeños motivos vegetales o animales. La expresión es más extrovertida y realista. La gama de colores se enriquece con azules, rojos y verdes, los diseños vegetales crecen en dimensiones. Encarnaciones en tonos rosados. Golpes y heridas se matizan con grises y azules. Materiales complementarios: ojos de vidrio, lágrimas de cristal, pestañas y pelucas de pelo natural, dientes y huesecillos en las espaldas de los Cristos, telas y encajes encolados, aureolas y resplandores.
Santa Rosa De Lima Una de las obras más representativas del barroco en el Perú – Iglesia Santo Domingo Lima.
4.2. ESCUELA LIMEÑA SIGLO XVII - XVIII
Santa Rosa De Lima Escultura del siglo XVIII – Madera tallada, estofada, escarnada, policromada Fuente: El comercio
