TEORÍA DE LA LITERATURA I PRIMER CUATRIMESTRE
EL CONCEPTO DE LITERATURA
En latín: arte de escribir y leer , o también gramática, alfabeto… Siglo XVII-p. XVIII : literaturapoesía / Prosa elocuencia. 2ª mitad del siglo XVIII : gran evolución semántica, en vez de significar el saber, la cultura del hombre de letras… una cualidad específica; se refiere a un objeto o conjunto de objetos que se pueden estudiar. 3er cuarto del siglo XVIII : conjunto de obras literarias de un país (lit. francesa, italiana…) Finales del siglo XVIII : Literatura como creación artística, específica categoría intelectual y forma específic específicaa de conocimie conocimiento nto . Ya no se incluy incluyen en los textos textos de carác carácter ter cientí científic ficoo (por la gran especialización del término “ciencia”). Valorización de géneros literarios en prosa ya es necesaria hacer una designación genérica que abarcara todas las manifestaciones del arte de escribir. Escarpit “La définition du terme littérature”
Siglos XIX y XX: - Con Conjun junto to de obra obrass que se se partic particula ulariz rizan an por por temáti temática, ca, orig origen en… … - Bibl Biblio iogr graf afía ía acer acerca ca de un un tema tema dete determ rmin inad ado. o. - Retó Retóri rica ca,, expr expres esió iónn arti artific ficia ial. l. Iden Identi tific fican ando do peyo peyora rati tiva vame ment ntee “lit “liter erat atur ura” a” y fals falsed edad ad retó retóri rica ca (Francia). Literatura rebelde y sucio ángel caído de la poesía. - Lite Litera ratu tura ra = Hist Histor oria ia de de la la lit liter erat atur ura. a. - Litera Literatur turaa = Manual Manual de histor historia ia de la litera literatur tura. a. - Literaturaconocimiento organizado del fenómeno literario.
TEMA 1: EL ESTUDIO DE LA LITERATURA
Se divide en dos ramas: 1) Ciencias Lingüísticas y 2) Ciencias Literarias − Objetivo común: el texto literario [unidad de diferentes naturalezas, etc. (expresión, sintaxis…)]
1) Ciencias Lingüísticas, enfoques para estudiar la literatura: 1. Lingüístic Lingüísticaa Históric Históricaa (tiene (tiene en cuenta cuenta el tiempo) tiempo) 2. Ling Lingüí üíst stic icaa Apl Aplic icad adaa 3. Lingüí Lingüísti stica ca Descri Descripti ptiva va (sinc (sincron ronía) ía)
2) Ciencias Literarias, enfoques para estudiar la literatura: 1. Historia Historia de la la Literatura Literatura (corre (correspon sponde de a Lingüí Lingüística stica Histór Histórica) ica) 2. Crítica Crítica Literaria Literaria (corres (correspond pondee a Lingüís Lingüística tica aplica aplicada) da) 3. Teoría Teoría Literaria Literaria (corres (correspond pondee a Lingüíst Lingüística ica descrip descriptiva tiva))
Filología: Ciencia que estudia las lenguas naturales en sus diferentes niveles o ámbitos, uso… y a los productos hechos hechos por ella: literatura. Hay 2 tipos de texto [Tego (Latín): tejido] → algo que está hecho con distintos materiales 1. Émico: Émico: texto aún no elaborad elaborado, o, no escrito escrito,, puede puede ser escrit escritoo 2. Ético: Ético: texto texto realmente realmente elaborado elaborado,, escrit escrito. o. 1
Descripción de los tres enfoques de estudio. Anteriormente se estudiaban de manera excluyente. Ahora se abordan de manera conjunta. TL (Teoría Literaria) y CL (Crítica Literaria) están más cercanas entre sí. 1. Historia: - Está más separado de la crítica y la teoría. - Exposición ordenada en el tiempo de cada texto y en su contexto social. - Visión pragmática y no inmanentista. - Intenta que el paso del tiempo no afecte al texto, garantiza su legibilidad (notas al pie). - Da el significado de la obra en el momento que fue escrito. 2. Teoría de la Literatura. Es disciplina científica que pretende dar cuenta de la literatura. Su función es prescriptiva, organizativa. - Más relacionada con la crítica. - Es universalizable. - Da métodos para analizar los textos que la crítica pone en práctica. - Puede ser a priori (Teoría Literaria explícita, trabaja con textos émicos) o a posteriori (Teoría Literaria implícita, trabaja con textos éticos). 3. Crítica: - Relacionada con la teoría. - Sólo a posteriori. - Exégesis: comentarios, interpretaciones. - Paráfrasis: decir lo mismo con dif. palabras. - Es más asequible a todos los públicos. - Tiene una función social: - Robert Escarpit : Diferencia dos clases de lectores: - Consumidores - Conocedores Función de la crítica convertir a los consumidores en conocedores. - A partir del siglo XVIII se va separando de las obras y aparecen los críticos literarios. -T.S. Eliot 4 tipos de críticos “Criticar al crítico y otros escritos” - Supercrítico - Con fervor (se salvan) - Académico (los peores) - Poeta (se autodefine) - T.S. Eliot : hay que diferenciar entre moda y gusto. - Epigramas - Sátira: género crítico - Aparece como actividad política con la burguesía naciente en el siglo XVII. Se da en Inglaterra y se reunían en cafés. Divulgaban sus críticas en pequeños panfletos que estaban prohibidos. Intentando Intentando convencer convencer al público. - La crítica no era una actividad privada. - Siglo XVIII, nace la crítica literaria, que tarda en desarrollarse en Inglaterra. Nace con la ilustración. - 1730 artistas empiezan a ser autónomos, ya no hay mecenazgo (poco a poco) En España, Larra. Ya se escribe lo que pide el público y no el mecenas.
Estructura Pragmática. El texto está relacionado con el mundo. Se supone que existe una estructura pragmática en la que se haya el texto. La cobertura amplia (macro-estructura) es llamada Mundo. El Mundo es una estructura empírica a la vez que asociada a una realidad mental. La estructura mental comprende al autor tanto como al lector.
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Voz poética
REFERENTE Realidad
AUTOR
Semántica extensional
TEXTO Ficción
LECTOR
Semántica intensional
MUNDO
Hay que analizar la relación del texto con los periféricos. Estas relaciones dan como consecuencia tres ideas: 1. Ésta estructura explica la existencia de un sistema en el que todos los factores son necesarios e imprescindibles. 2. Todos los factores mantienen el sistema en un relación multidireccional que pasa siempre por el centro. 3. El texto solo se estudiará de forma completa si estudiamos todas las relaciones existentes. Existe un sistema humano (relación autor/lector). Este factor establece relaciones interpersonales. Sería un sistema sociológico. El agente que construye el texto es la psique del autor y el receptor es la psique del lector. Sería también un sistema psíquico por tanto. También hay un sistema lingüístico. Va a haber códigos lingüísticos y códigos literarios. Sería un sistema lingüístico-literario por tanto. El texto es creado por el autor reflejando su idea particular y es arrojado al mundo, reflejando el sistema social y psíquico. El texto ocupa su lugar en el mundo, pero puede ser extrapolado y cambiar su interpretación. (Ej.: ánfora). El autor puede seguir los códigos o romper con ellos, pero siguiendo una tradición.
TEMA 2: LA TEORÍA LITERARIA CLÁSICA
La literatura empieza a ser estudiada por los filósofos. Interesaba la estructura, función, efectos en el lector… En el mundo greco-romano se desarrollan 2 disciplinas. La retórica : nace para analizar todo tipo de textos. La poética : analiza la literatura.
2.1. LA RETÓRICA (Rethorica Recepta)
Es un arte y una ciencia. (Ars, artis hábito tejné técnica) Como ciencia es una sistematización de un tipo de discurso que nos permita construir un texto con el objetivo de convencer al receptor. 3
Hay dos factores importantes: - La persuasión (persuadere) - Todo de diferentes partes
2.1.1. Grecia Nace en Grecia. Más tarde es copiado por los romanos, ellos son más prácticos. Los griegos demuestran una gran capacidad de abstracción. Nace de la mano de la polis, si no hubiera democracia sino un tirano, la retórica no hubiera aparecido. Nace en el siglo V a.C. Córax es el primer retor (profesor de retórica). Sistematiza la retórica (en Siracusa) y viaja al centro para enseñarla. En un principio la retórica está muy unida a los sofistas no les importaba la verdad. Platón no lo acepta. Platón escribe diálogos con información de retórica. Aristóteles hace un gran trabajo ordenado todo el conocimiento que había Primer tratado de retórica. Establece el concepto de texto retórico, su función en el oyente, las operaciones del orador y los géneros de la retórica. Pone las bases de lo será la retórica y la separa de otras disciplinas. Nos habla de: - Ars recte dicendi (gramática) - Ars bene dicendi (retórica) El retor debe hablar Bien. Los tratados posteriores a Aristóteles sólo profundizan en temas que Aristóteles no trató en profundidad: “Sobre lo sublime”, “Sobre el estilo”. 2.1.2. Roma Hereda de Gracia. Consolida lo que Grecia creó. Tiene 3 puntales importantes: Rethorica ad Herennium: primera sistematización que se hace en Roma y en latín. Cicerón : no hace grandes avances, y profundiza en el tema de Platón. Escribe 3 tratados: “Brutus”, “de Oratote” y “de Inventione” Quintiliano: primer retor conocido de Hispania, marcha a Roma a enseñar a hijos de patricios. Escribe 12 libros sobre retórica, lo cual cierra la retórica en el mundo grecoromano La retórica se transforma para alardear y entra en la enseñanza. En la Edad Media, la retórica pasa a la Iglesia: artes praecandis. EL TEXTO RETÓRICO
Es el núcleo del “hecho retórico” Mantiene relaciones con otros factores: orador, tribunal, otros retores… Los griegos tienen esta visión global, y se retoma en el siglo XX. Dividen el textos en 3 tipos: - Forense: del foro. Discurso público. Habla del pasado. Justo o injusto. (enjuiciar) - Deliberativo: Naturaleza política. Habla del futuro. Útil o inútil. - Epidíctico: Alabanza (héroe…) Habla del presente. Noble o Vergonzoso. Sistematización del texto retórico: ejes Desde niveles profundos
INTELLECTIO INVENTIO DISPOSITIO
s i t r A s i r o t a r e p O
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EXORDIUM
NARRATIO
ARGUMENTATIO
PERORATIO
ELOCUTIO MEMORIA ACTIO Hasta niveles superficiales
Partis Artis (construye el texto)
Intellectio: operación desde la que se examina la causa (finita o infinita). Inventio: se buscan hechos verdaderos o verosímiles para defender esa causa. Exordium: (antes del cuerpo narratio y argumentatio que son las partes ppales) Aquí hay que preparar al oyente y volverlo: benevolum, docilem y atentum. Lucha contra el tedium. Se presenta la causa. Insinuatio. Puede comenzar in medias res si está convencido. Narratio: exposición de los hechos (diégesis). Hay que conseguir dos objetivos: docere (mostrar) y delectare (deleitando). Cicerón habla de 5 elementos: quién (persona), cuándo (tempus), porqué, qué (factus), dónde (locus). Se puede salir del tema y volver. Argumentatio: conseguir que el público piense como él, se manipulan las pruebas (positivas o en contra probatio y refutatio). Puede valerse de: - Exempla: relato had hoc que complementa la narratio. - Relato dentro de otro relato : llegó un momento que fue un género individual. (el conde lucanor) - Topoi: se juega con la lógica común, ideas que todo el mundo comporte (carpe diem…) Peroratio: Última parte del discurso: - Recapitulatio: resumen final. Recapitulación de los puntos ppales. del discurso, es un ejercicio de madurez. Tiene que hacer que el público esté de acuerdo. - Movere afectos : (provocar emociones) intenta conseguir la compasión del público. Que sienta como él, rechazando los argumentos del contrario, para ello hay dos pasos: * Conquestio: conquista * Indignatio: rechazo del adversario.
Después de la horizontal va a niveles superiores.
Dispositio: organización de las partes del texto. De los argumentos y las partes artis. Según Quintiliano hay 3 pasos: 1. Partición del discurso en secciones. 2. Distribución de los contenidos en c/sección. 3. Ordenación de las palabras de los contenidos. Y 2 formas de trabajar: 1. Ordo naturalis 2. Ordo artificialis. Elocutio: contrucción lingüística. Verbalización, pero aún no se emite el texto. Se escogen las palabras que se van a utilizar, etc. El orador crea la expresividad retórica, tiene como fin el delectare. Fue estudiado por los griegos conjunto de mecanismostropos y figuras, más tarde tomado por la poética. Tiene que ser claro, al contrario que el texto literario o poético, y tener una corrección gramatical. El 5
ornatus era muy importante para la utilitas del t. retórico. El decorum (tratado de lo sublime) se trataba de la adecuación del texto a lo que se dice. Memoria: parte en la que memoriza todo lo creado. En el “rethorica ad herennium” es tratada por primera vez. Hay dos clases de memoria: 1. Memoria natural: se nace con ella. 2. Memoria artificial: se adquiere mediante recursos nemotécnicos, fantasías… algo recopilado en el Renacimiento. Actio: es donde se emite el discurso al público, según Aristóteles: “la actio tiene algo de representación teatral”. Según cicerón, la actio afecta a dos sentidos: a la vista y al oido; el orador tiene que regular la voz y también los gestos y movimientos del cuerpo (ya que son como la elocuencia del cuerpo).
2.2. LA POÉTICA
Nace en la antigüedad de manos de los filósofos. Su nombre se lo da Aristóteles poiein-poetiké-poema-poeta Estudia los textos literarios. Literatura ahora arte de imitar la realidad mediante el lenguaje. Mimesis. Crea una realidad a semejanza de la realidad, copiando e imitando. Es ficción.
2.2.1. Grecia PLATÓN No escribe ninguna poética. Reflexiona. Para él no es autónoma, depende de la música. Sospecha de la poética porque puede faltar a la verdad, y esto repercutiría en la enseñanza de los jóvenes. Los poetas son personas que no tienen mérito, los dioses les dictan y se inspiran en musas. También quería exiliar a algunos de ellos. Explica el término “mímesis” y exige que se imiten buenos modelos. destaca el carácter irracional de la poética. ARISTÓTELES Contrario a Platón. Es el 1º que habla de poesía (no es lo mismo que lírica) Para él es autónoma, no depende de ninguna otra disciplina. Analiza el término “mimesis”. Dice que hay que imitar por medio de palabras acciones humanas que sean tópicos, pero no acciones concretas. Diferencia entre historia y literatura. (tal y como pasó) (tal y como podría haber ocurrido) Escribe libros esotéricos (para su círculo, los cuales no se conservan) y libros exotéricos (resúmenes para todo el mundo, sí se conservan). En su poética sólo trata la “tragedia”, y no analiza ningún otro género, sólo los nombra. No nombra la lírica, Platón sí (ditirambo) Establece las partes de la tragedia: 1. Prólogo (presentación del conflicto) 2. Coro (presagia) 3. Episodio (parte central) 4. Coro (corrobora) 5. Éxodo (dioses) * Tiene la finalidad de la catarsis (purificación). Pragmático va fuera del texto. * Dos procedimientos: 1. Anagnórisis (falta de conocimiento del público) 2. Decorum (adecuación) 6
Poeta deux ex maquina.
2.2.2. Roma HORACIO Escribe la “Epistola ad Pisones” tratado de poética en forma de carta. El único en Roma, no hace nada nuevo sino que recoge todo el conocimiento de los griegos, dividiéndolo en 2 apartados o tópicas: 1. Tópica menor: - métrica aconsejada - explicación del decorum - conjunto de advertencias - exposición de los temas (¿?) 2. Tópica mayor: (antinomios) - ars / ingenium ¿el poeta nace o se hace? - docere / delectare ¿Cuál es la función de la poesía? - res / verba (se declina por la res) ¿qué aspecto es más importante en poesía?
TEMA 3: LOS ESTUDIOS LITERARIOS CONTEMPORANEOS
HASTA EL SIGLO XVIII POÉTICA CLASICISTA (sigue las normas del mundo clásico) SIGLO XIX POÉTICA ROMÁNTICA (anteclásica) SIGLO XX FORMALISMO RUSO. TENDENCIAS INMANENTISTAS
3.1. LA POÉTICA CLASICISTA
En la Edad Media se mira mucho hacia Horacio, pero también hay, en menor grado, influencia de Platón y Aristóteles. Se pierden los límites entre la retórica y la poética ( la retórica se poetiza, y viceversa) En el siglo XV se da un renacimiento donde se da una reactivación de la poética, y hay una recuperación de obras no leídas. Principal en esto: Italia. Ahora tendrá más influencia Platón que Horacio, también existe un componente aristotélico. En el siglo XVII mimética.
polémica entre antiguos y modernos. Algunos ya no quieren imitar de forma
España
Se escribe en latín. López Pinciano: principal en poética en España. Poética española mimética de la clásica. Nuevos géneros: tragicomedia (la celestina) y picaresca (Lazarillo). No se refleja lo actual, se mira hacia Platón…
3.2. LA POÉTICA ROMÁNTICA 7
Siglo XVIII gran cambio. Alemania Sturm und Drang. Cae la retórica y sólo se mantiene el tratado de la elocutio. La poética pasa a ser más a una poética del sentimentalismo. Influye el tratado sobre lo sublime. Pasa de estar en manos de filólogos a filósofos. Lessing: habla de la obra literaria “Laoconte” (dinamismo) Hegel, Kant… reflexionan sobre la literatura Es un espacio de experiencia pura, sentimental, que queda atrapada en el texto y alejada de lo que es pura reflexión. Estudio de los efectos en el lector. Se realza al poeta (demiurgo). Tiene genio, no lo aprende. Es una especie de semidiós. Se da la primera revolución anticlásica de la historiacae uno de los principios básicos: la mimesis. Rebeldía, búsqueda de la libertad. Afloran aspectos misteriosos, profundos, al contrario de la postura diurna clásica, esta es una estética nocturna. La clásica se relaciona más con la arquitectura, la romántica con la pintura. El romanticismo dura la primera mitad del siglo XIX. La segunda mitad del siglo XIX realismo, naturalismo. Momento de cambio: autores de la sospecha, evolucionismo de Darwin… La sociedad va cambiando burguesía – novelas.
Siglo XXvanguardias. La más importante futurismo de Marinetti (París) “un coche de carreras a gran velocidad es más hermoso que la batalla de Samotracia” Se vuelve al término de poética pero no sola sino poética lingüística. Saussure. Hay una fusión entre lingüistas y estudiosos de la literatura. Se centra en el ámbito del texto. Inmanentista 3 enfoques en 3 lugares: 1. Formalismo Ruso – Rusia 2. Estilística – Alemania. 3. New Criticism – EE.UU.
1. FORMALISMO RUSO – Rusia.
Primeros años del siglo XX. Durante la revolución rusa un grupo de profesores y alumnos se oponen a la forma en que se hacía, y proponen nuevas ideas para el estudio de la literatura. Metodología lingüística, científica. Hay dos círculos: 1. Círculo lingüístico de San Petersburgo. 2. Círculo lingüístico de Moscú. Moscú: Jackobson San Petersburgo: Grupos Opojáz, literaturnov, zaum, ostranemie, skaz. Componentes Shklovski, Tynianov, Tomaschevski, Eichembaum, Vladimir Propp. Hace una gran labor en el estudio de la literatura, pero es muy corto por culpa del gobierno de Stalin. Hubo una censura. Algunos lograron huir, otro fueron exiliados y otros fueron a la cárcel. Se extiende en 2 épocas: 1. 1915 – 1920: esplendor 2. 1921 – 1927 8
1. -
En la época de esplendor el líder es Scklovski. Oposición a la forma historicista y al positivismo. Actitud más objetiva y científica. Suplante revolucionario. Influencia del futurismo gracias al viaje de Majakoski.
2. -
Cambio de actitud. Más calmados y maduros. Sí tienen en cuenta la historia. Son perseguidos por Stalin porque no querían reflejar la verdad y él sí. Stalin obliga a Schlovki a retractarse públicamente (monumento al error científico). Tynianov más serio. Jackobson consigue huir llevándose a Trubetzkoy y van a Praga (1928) (Círculo Lingüístico de Praga
-
Jacokobson va a EE.UU. y desarrolla su pensamiento.
* La primera vez que se traducen al inglés las teorías del formalismo es en 1955, cuando ya todos estaban muertos. Se conoce entonces en occidente. En 1958 Jackobson la una conferencia sobre lingüística y poética, que da a conocer el Formalismo Ruso en América. Todorov en 1960 publica una antología de textos escritos por los formalistas rusos.
- Características. Planteamientos. Persiguen la literaturnov (literariedad) : carácter específico que caracteriza los textos literarios. Dicen que hay dos tipos de lenguaje: 1. Standard 2. Artístico o literario. Para ellos la literatura es una alteración del lenguaje standard pasando a ser artístico. Se basa en dos conceptos: 1. Ostranemie 2. Zaum 1. Proponen que se haga algo para devolver ese brillo a la lengua que ha ido perdiendo por el uso. Este mecanismo es la ostranemie, produciendo una desautomatización, la “extrañeza”. Se basa en recursos fonológicos, semánticos… figuras retóricas. Provoca sorpresa. 2. Efecto de la ostranemie en la lengua. No puede ser entendido por la razón, es transracional. * Todorov decía que el texto literario es opaco.
Anulación de la dicotomía forma y fondo (expresión y contenido). Estudio del verso y el ritmo , el ritmo permite determinar los elementos que componen un texto, sobretodo en verso. Timianov habla del efecto totalizador les verso. La métrica es un elemento de naturaleza lingüística, da estatuto de ciencia a la métrica. Estudio de la narración . Construyen un método nuevo, un nuevo modelo científico. Se le denominará narratología. El primero que se lanza será Vladimir Propp, “morfología del cuento” (1928 el cuento folclórico ruso). Diferencia lo que es la fábula y el sujeto store (hechos) y plot (argumento). Propp utiliza el concepto de función acción de un personaje definida en función que tiene en la intriga, independientemente de su definición. Principios del siglo XX, cambio “Deus ad maquina”. Posibilidad de un narrador desvinculado de la narración ( Skaz), ya no hay identificación entre autor y narrador, dando verosimilitud. Expresión directa, física… Propp descubre que los cuentos responden a unas funciones determinadas, 6 elementos en el corpus del cuento folclórico : 1. Sujeto: protagonista. 9
2. 3. 4. 5. 6.
Tiende al objeto, quiere conseguir algo. Remitente: alguien manda algo. Destinatario. Colaborador. Oponente.
Dos tipos de estructura: 1. a. contrato, prohibición b. transgresión c. castigo 2. a. desorden (no hay contrato) b. se resuelve / venganza
Funciones en la estructura: 1. Entre el sujeto y el objeto. Deseo . Búsqueda. 2. Remitente y destinatario. Comunicativa. 3. Colaborador y sujeto u oponente. Ayuda o impedimento. Una vez acallada esta corriente hubo dos secuelas: 1. El Círculo Lingüístico de Praga 2. Majail Bakhtin y Lotman (herencia) Mijail Bakhtin: - Sus teorías no se conocen hasta los años 80. - Trabaja simultáneamente con los formalistas. - Está en contra de los formalistas en su rechazo de la visión histórica. - No le interesa la lírica ni el teatro porque son fonológicos (una sola voz), prefiere la novela porque es polifónica (dialógico), donde conviven varios discursos. Lotman: - Tiene una orientación más moderna. Semiótica, semiología. - Estudia la literatura pero se aparta de los formalistas. - Encargado por las URSS a organizar una escuela de verano. - Desarrolló una interpretación del estudio de la literatura no puede estar desligada del contexto, este es como un texto que también puede ser analizado. - La estructura dentro del texto artístico tiene una reflexión sistemático. Un sistema modelizante dividido en 2: Primario (S. M. Lingüístico) y secundario (S. M. Cultural).
2. LA ESTILÍSTICA Nace en conexión con la lingüística. Disciplina que analiza los valores afectivos del lenguaje (Bally). Estudia los caracteres y los medios utilizados por la lengua para producirlos y por último el sistema expresivo de que tales hechos forman parte integrante. Bally excluye el estudio de los medios de expresión del lenguaje en general y de un individuo aislado. Aparta de la estilística, del lenguaje literario , ya que no es hablado en el lenguaje espontáneo, algo que produce objeciones por parte de muchos lingüistas. 3. NEW CRITICISM Muy importante en el mundo anglo-sajón. Nace en el sur de EE. UU. con varios autores a finales de la década de los 30 y principio de los 40. (ya el formalismo ruso había desaparecido, no lo conocían) Su nombre se lo da Ransom en un artículo con ese título. No estaban de acuerdo en que se les denominara como grupo, pertenecían a diferentes universidades. Es un grupo heterogéneo, no hay debate , pero ello sólo a primera vista 10
Crítica objetiva. Antiromántica, antihumanística . Niegan la erudición académica y el impresionismo. T. S. Eliot es muy importante (influye en ellos) al igual que Ezra Pound . Sus principales componentes son: Alla Tate, Brooks y Ransom. Postura inmanentista y no pragmática. Perspectiva opuesta a la historicista . Niegan el aspecto histórico de la literatura. Desarrollan una crítica sincrónica, por ello prefieren el estudio de la poesía, ya que es la menos afectable por el factor tiempo. Algunos de los autores de este movimiento no están de acuerdo. Rechazan otros puntos de vista como sociológicos, freudianos… Su crítica quiere ser independiente. Estudio científico de la literatura. No quieren que se incluya en la crítica las reacciones personales, es decir, el efecto de la obra sobre el crítico no crítica impresionista , debe importarle el objeto y no el sujeto.(Ransom). El texto literario vuelve a ser el centro, un cosmos. Brooks insiste en el concepto de estructura del poema (no al estilo estructuralismo) obra literaria, considerada pattern (modelo) de tensión entre fuerzas dispares que se organiza dentro del poema organizado por el pattern. La literatura es sólo forma (significado diferente) Niegan la separación tradicional entre fondo y forma “abraza al contenido” se mezcla con éste. Pretenden crear la forma en estado puro, que no necesita ningún tipo de explicación. El método crítico no debe ser deductivo sino inductivo . No se pueden establecer normas aplicables a todas las obras literarias.
Técnicas que usan Proponen una nueva técnica, el “close reading” , una lectura minuciosa que evita que el crítico se salga fuera del margen del poema. - Análisis de la ambigüedad que es la raíz del poema. De la ironía. También el estudio de la metáfora y de los símbolos, que es la esencia de la poesía, del lenguaje, del los procedimientos retóricos utilizados. - Metapoesía: hablar de la propia poesía, del proceso de escribir una poesía. La metáfora ayuda a ello. - No utilizar la paráfrasis * Creen que hay dos tipos de lenguaje: 1. Poético lenguaje antilógico 2. No poético lenguaje lógico Wimsatt junto a otro autor, advierte a los críticos de los errores que puede cometer. Crea 4 falacias de la Nueva Crítica: 1. Intencional falacy 2. Affective falacy 3. Falacia del mimetismo 4. Falacy of communication 1. El crítico puede confundirse y hablar del origen del poema y no en él mismo. Definir las causas psicológicas del autor se desvía. Rechaza a la crítica bibliográfica del siglo XIX. 2. Intenta describir la psicología del lector, qué piensa etc. sería impresionismo, y esto también es rechazado, por culpa de esto el poema tendería a desaparecer. 3. En esta suelen caer más los poetas mismos que el crítico. Se cree que debe ser una copia de algo que ha ocurrido realmente. Ellos no creen que deba hacerse así, no copiar pero sí puede usarse como punto de referencia. 4. Va contra aquellos críticos que piensan que la poesía es un canal para transmitir un pensamiento (ideología) e influir en los lectores. No debe ser comunicativa en ese sentido. “Un poema no debería significar, sino ser” Mc Leash 4. LA DECONSTRUCCIÓN 30 últimos años del siglo XX. 11
1968-69, el estructuralismo cae por sus propias limitaciones. Roland Barthes siendo estructuralista orienta la forma de pensar hacia posturas postestructuralistas. Tiene un origen filosófico. Son científicos optimistas que encuentran un obstáculo y llega un período de inseguridad y así llegan los postestructuralistas desconfianza. En Francia, Jacques Derrida cuestiona los presupuestos metafísicos básicos de la filosofía occidental desde Platón, inauguró un nuevo movimiento crítico en EE. UU . al tener que marcharse porque sus ideas no son aceptadas, y allí da una conferencia en la universidad de Jale formando una escuela con la doctrina deconstruccionista. con autores como: Paul de Man, Harold Bloom… y transladan las teorías filosóficas a la literatura; también atiende a textos literarios. Más tarde la deconstrucción llega a Europa convertida desde EE. UU. Derrida pretende acabar con las oposiciones binarias, y acabar con el centro que forma una de ellas, algo que había funcionado durante siglos. (causa/efecto a veces el efecto puede verse primero, así que si puede ocupar el 1er lugar, entonces no hay ni causa ni efecto. No centro (bordes)) Deconstruir invertir los valores, jerarquías, del sistema occidental. Pero para ello debe hacerlo desde dentro de los márgenes del sistema. Pero al deconstruir no son sistemáticos, si lo hicieran sería como “echar piedras sobre su propio tejado”, lo hacen de forma asistemática. Se puede ver como una posición filosófica, una interpretación de la literatura o una estrategia intelectual y política. Es relativizadora relativiza el significado Según Derrida, los filósofos deben exponer su pensamiento a través de la escritura y ésta es un suplemento… es un medio de comunicación abominable. Lo ideal es exponer las ideas de forma pura “escribir es una desgraciada necesidad” Derrida desconfía de su propio léxico. En la cultura occidental tenemos un logo y fonocentrismo. Differance y différence. Para ellos el lenguaje es un ente donde se generan diferencias. No hay un lenguaje crítico diferente al de los conceptos (no como en pintura lenguaje), esto es un auténtico problema. El lenguaje crítico es incapaz de hacer una lectura verdadera, es un misreading. Se cuestiona que exista un sistema lingüístico que proporcione una comunicación sin problemas. Términos que tienen otro significado fuera: - Escritura (espacio previo en donde se origina tanto la escritura como el habla, al ser utilizado en el lenguaje va desplazando la búsqueda de un significado correcto; es el lugar de la lengua en estado puro, sin haber sido utilizada) - traza o huella, - diferir (aplazar), - diferencia, - injerto (cúmulo de significados que cada hablante incorpora al significado estándar que viene dado anteriormente), - misreading (lectura que nos lleva a interpretar erróneamente, no existe una lectura verdadera, ni siquiera siendo el propio autor) posición relativizadora. Todo esto produjo un rechazo y se le define como un juego inofensivo, una locura metódica… pero otros como una actividad terrorista.
5. CRÍTICA FEMINISTA / FEMENINA
Surgió en los últimos años del siglo XX (finales de los 70) momento crítico, estaban surgiendo posturas post-estructuralistas. Objetivos: 1. Buscar en la literatura la identidad femenina 2. Intenta analizar la situación de por qué irónicamente la mujer no ha tenido acceso a la literatura y ha estado apartada por la sociedad y la cultura. 12
3. Denuncia al haber atravesado este margen que la ha dejado a parte de la ideología patriarcal (conjunto de convenciones de todo tipo que ha estado impuesta y la mujer no tenía papel). Quiere recuperar la voz de la mujer. Surge ligada al feminismo. (movimiento socio-político en países liberales (siglo XIX). [Mayo del 68]. Busca crear un método propio de estudio, algo que costó mucho. Es el lado reflexivo, estudiante… del feminismo que salió a la calle. Estudia las circunstancias en que se desarrolla la literatura femenina y el porqué de haber accedido tan tarde a la literatura y cultura [Fernán Caballero Cecilia Bohl de Faber] No intenta reivindicar una igualdad (a diferencia del feminismo que salió a la calle), sino que quiere poner de manifiesto la diferencia socio-histórica. Se propone leer la historia cultural desde otro punto de vista para sacar a la luz la palabra de la mujer en literatura. Precedentes: - Virginia Wolf (“Una Habitación Propia” base teórica de la crítica feminista. Cuenta la situación de la mujer) Plantea una diferencia socio-económica no biológica. No tiene independencia económica. Crea la metáfora de no tener un cuarto propio. - Simone de Beauvoir (“El Segundo Sexo” 1949) Tiene una postura existencialista. Rechaza la situación de la mujer, lucha por la igualdad de género. Se ramifica en 2 vertientes: 1. Anglo-Americana 2. Francesa
1. Vertiente Anglo-Americana En EE. UU. se unen a la lucha contra la guerra y apoyo al feminismo. Tiene la idea que el lenguaje con el que se encuentra la mujer es un lenguaje patriarcal, no neutro. Helene Showalter: la literatura femenina se entiende como una subcultura. Afirma que existen tres fases en la escritura femenina: 1. De imitación de la tradición imperante. 2. Protesta contra los modelos establecidos valorando los que la mujer. 3. Autodescubrimiento. Vuelve al interior buscando su propia identidad. Formas de estudio: 1. Crítica feminista 2. Estudio de la mujer en obras hechas por autores masculinos. Opina que la ginocrítica (estudio de la producción literaria femenina) debe ser el verdadero objetivo. Tenemos también otras dos autoras que escriben: - Sandra Gilbert y Susana Gubert: “La Loca del Desván” poética sobre la creatividad femenina. Buscan en los textos de mujeres (siempre hay una loca). Hablan de los textos como se fueran palimpsestos (pintura tapada por otra) Buscan las formas ocultas de la mujer. 2. Vertiente Francesa. Es sumamente filosófica. Tiene relación con el psicoanálisis. Principales representantes: - Luce Irigaray - Eleine Cixous - Julia Kristeva Cixous: - Utiliza el término: “escritura femenina” no se puede codificar ni ser definida. - Influida por Derrida. Quiere deshacer la oposición hombre-mujer, para llegar a un lenguaje femenino nuevo, fluido. - “La Risa de la Medusa” Irigaray: 13
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No acepta la postura de Freud hacia los sexos. La mujer es la imagen especular que refleja el hombre. Exageración e ironía.
TEMA 4: TEORÍA DE LOS GÉNEROS LITERARIOS
El género literario es una noción importante que ha sufrido una serie de transformaciones, pero se sigue manteniendo como uno de los temas fundamentales de la teoría de la literatura. Sigue suscitando debates… Aún interesa, no ha muerto. Aún no hay una solución, pero no se disuelve la cuestión. Hay varias posiciones: - Sí existe el género literario Hay posibilidades intermedias - No existe La mayoría cree que sí existe.
NO AL GÉNERO LITERARIO
Hay una postura en el no de un teórico italiano (suiza) Vennedetto Croce (f. XIX, p. XX) defensor de la tesis idealista “tesis idealista” que niega muchos planteamientos y dice que no existen los géneros literarios porque cada poema es un género en sí. Se opone a la oposición fondo y forma, cree que el poema es unitario. La obra sería imperfecta sé se pudiera meter en un género (en un canon) Postura del siglo XIX ligada a la postura romántica. Reacción contra la esclavitud de las normas. La tesis no tuvo una proyección continuada.
SÍ AL GÉNERO LITERARIO
El sí al género literario predomina en esta época. Dependiendo de la época se distinguen dos grandes momentos: 1. Teoría clásica (también clasicista) perceptiva y normativa. 2. Teoría moderna descriptiva Hasta el siglo XVIII (incluido) domina la teoría clásica. ( Platón Aristóteles “La poética”). En general tenemos 3 géneros literarios: lírica, narrativa y teatro.
“La república” y
PLATÓN:
Distingue 3 géneros literarios: 1. Mimético 2. Narrativo puro 3. Mixto 1. Incluye dos tipos de obra: tragedia y comedia. Se relata una acción por parte de los personajes, copia la realidad. 2. Ditirambo. Cantos en honor a un dios, Baco. Se relatan acciones heróicas pos este dios. 3. Tenemos la epopeya . Alternancia entre narración y un hablar por parte del personaje.
No nombra la lírica. Seguramente porque no era representativa de la realidad sino de sentimientos.
ARISTÓTELES:
Hace la primera reflexión en torno al género literario en su obra “La Poética”, en ella nombra los demás géneros pero sólo trata la tragedia. Distingue dos modos en el género literario: 1. Modo dramático: los actores como si fueran personajes vivos. 2. Modo narrativo: los personajes se narran en su propio nombre. 14
Distingue dos niveles: 1. Según la temática tratada inferior / superior 2. Según los personajes inferior / superior Superior Modo dramático:
Tragedia
Inferior Comedia
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Modo narrativo:
Epopeya
Distingue 4 géneros literarios. Dos con un nivel superior y dos con un nivel inferior. La narrativa tiene dos géneros de ambos niveles y la dramática también.
Parodia
* No aparece ni la lírica ni la poética. La lírica no aparece porque no era mimética y porque dependía de la música. (dos coros, no sigue el argumento)
En el siglo IV, Diómedes ya nombra la lírica, la épica y la tragedia.
En la Edad Media surgen nuevos géneros.
En el Renacimiento se escribe mucha poética y son paráfrasis de Aristóteles y Horacio. Comienza una tripartición del género literario Poesía Dramática
Lírica
Épica
Francisco Cascales en 1614 en su poética fundamental: “tablas poéticas” habla y define cada una de las modalidades: 1. Dramática: reproducción de la acción sin autor. 2. Lírica: habla del autor y considera los hechos exteriores. 3. Épica: hablan los personajes y el autor, es mixta. Hay una alternancia. En España nace un género híbrido obra que rompen con los géneros establecidos: tragicomedia (“la Celestina”) Pero desde el punto de vista teórico sigue habiendo 3 géneros, no se aceptan, no se atrevían a cambiar lo dicho por Platón. Se da en España un “barroquismo” 2ª mitad del siglo XVII hay una oposición entre antiguos y modernos: 1. Antiguos: defendían los modelos fijos de la antigüedad por influencia francesa. Lengua Latín. 2. Modernos: querían que se aceptara el carácter híbrido. Lengua no latín Comienza a influir el clasicismo francés: los géneros son entidades inmutables. Boileau rechaza el género híbrido y jerarquiza los géneros literarios según si el tema es importante o no, los personajes son personas de la corte… Siglo XVIII: 2ª mitad preludio de un gran cambio que se dará en los primeros años del siglo XIX. A finales del siglo XVIII, hay una oposición a la esclavitud que impulsó el clasicismo francés. En Alemania surgirá el Sturm und Drang: supone una revolución contra la teoría clásica de los géneros y las normas. Proclama la libre espontaneidad creadora. 15
Durante este siglo los filósofos van aportando ideas fundamentales (Kant, Hegel, Schelling, schelegel…) La base teórica y culminación la proporciona Hegel Libro 3º “Lecciones de estética” sistematización de los géneros literarios Hegel acepta la tripartición clásica de los géneros literarios dice que los géneros tienes 3 posturas con respecto a la realidad: 1. Tesis (épica). Punto de arranque. En ella predomina lo que está fuera. Actividad exterior. El autor deja su discurso a otros que realizan las acciones que se estienden. El poeta se esconde, predomina lo objetivo. Parece como si el texto se le fuera de las manos y el relato corre y fluye en calma para sí (no para el poeta). La épica tendría los siguientes rasgos: - Concreción individual del protagonista, es uno y encarga los intereses de una colectividad.. - Conflicto que genera la acción objetiva. - Linealidad expositiva. Hay paradas descripciones. 2. Antitesis (lírica). Es la oposición a la épica. Sujetivo. Se dirige hacia el mundo interior de quien escribe. Aquí no se avanza, se detiene ante su interioridad. “Concede palabra y lenguaje a lo interno para expresarse como interioridad” mediante esto se consigue la catarsis (purificación). La interioridad sale a la luz en forma de obra de arte. Tiene unos rasgos muy variados. 3. Síntesis (teatro) Objetivo y subjetivo . Posee la distancia de la épica e incorpora la voz íntima de cada uno de los personajes. El poeta tiene que crear la ilusión escénica (recurso que logran determinadas obras que nos hacen creer que lo que ocurre es real) *Esta tripartición aún se mantiene aunque la cuestión del teatro no fue muy bien aceptada.
La literatura deja de ser mimética. La Idea será lo que hará la literatura. Es la 2ª etapa de los géneros literarios. Pretenden ajustar la concepción de la realidad y la naturaleza objetiva de esa realidad (como se relacionan entre si) y ven que la literatura es una buena manifestación para conseguirlo. En el Romanticismo se cree que el arte es la representación sensible de una Idea. Única forma de captar lo absoluto. Mediante la literatura el hombre sensibiliza, concreta, materializa. La poesía aparece volcada hacia el interior (simbólico) y el exterior (realidad de fuera) Intuición del espíritu. La imaginación es simbólica, y se manifiesta a través de modelizaciones (géneros literarios). El autor canaliza la idea que flota, mediante ellos. Es la forma de transmitir a otro esa Idea de lo absoluto. A finales del siglo XIX surge en Francia una estética que influirá. Teoría evolucionista Brunetière plantea una idea, estaba muy influido por el evolucionismo de Darwin. Nos dice que los géneros literarios no eran categorías arbitrarias y no cambiaban arbitrariamente funcionaban como entidades en constante movimiento. Evolucionan como los seres vivos (nace, crece, se reproduce y muere). Esta analogía se explica por su contexto, pero es una idea muy moderna y con parte de verdad. Le interesa la génesis de los géneros literarios y se desaparición Con el siglo XX todo esto cambia de la mano de los formalistas rusos. Se cree que los géneros literarios cambian y evolucionan (no conocieron a Brunetière). Creen que en un momento determinado existían 2 géneros: 1. Un género reconocido y prestigioso: alto 16
2. Géneros menores que convivían con los prestigiosos “convivían en sordina”. Puede ocurrir que este desplace al prestigioso. Están en constante lucha. Se cree que los géneros son eternos. Tienen unas características dominantes para todos que en algún momentos pueden ser sustituidas or alguna otra y nace otro género Revolución Rusa antes oda, después parodia)
EL ESTRUCTURALISMO
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Continuador del Formalismo Ruso. Innovaciones: 1. Géneros literarios existen. No hay que buscarlos en las obras hechas sino que hay que buscarlos en las convenciones que el lector aplica al leer tiene unas convenciones preelaboradas por la tradición literaria. 2. El género cambia de lugar. 3. Los géneros no son variedades del lenguaje, ni tipos especiales de texto; son tipos de convenciones que se aplican a la lectura. Todorov Estructuralista francés. Investiga sobre el género fantástico. Estudió junto con otros en un artículo llamado “de donde proceden los géneros literarios”. Afirma que proceden de otros géneros, es la variación de uno o varios géneros anterior. Un género no nace espontáneamente, dice que nunca ha habido literatura sin género. Ningún lector puede acercarse a un género sin conocerlo. Afirma que los géneros son actos de habla. El género son clases de textos tipificados. Se arrincona al autor, lo importante es el discurso. La trasformación de los géneros se produce por 3 causas: 1. Inversión 2. Desplazamiento 3. Combinación Los géneros pueden contemplarse desde dos puntos de vista: 1. Discursivo 2. Metadiscursivo El género histórico lo observamos de forma empírica. Género teórico y natural, define las características modélicas que se repiten. (metadiscursiva) Afirma que cada comunidad se institucionalizan los géneros y se eligen las características que funcionan en ella. Así, el género es “la codificación de las propiedades discursivas que cada comunidad ha querido institucionalizar” Las características de cada comunidad pertenecen a la tradición literaria y están presentes en el horizonte de espectativa (conjunto de presuposiciones con la que cada uno se aproxima a un texto literario) Cuando una sociedad cambia, se crea un nuevo sistema de géneros en ésta. Los géneros de un momento determinado está contaminado por la ideoogía del momento. Todorov no hace tipificaciones Da entrada a otro tipo de textos no denominados literarios antiguamente (grafitti lo estudio como género aunque no sea género literario) En el siglo XX es normal la tripartición, pero algunos los aumentan o los
disminuyen.
En el mundo anglo-sajón, Northrop Frye escribió un libro donde habla del género: “anatomía de la crítica” 17
1. 2. 3. 4.
Habla de mythos más que de género literio. Estos mythos son estructuras de la imaginación, mentales. Distingue 4 categoría: (pre-genéricas) 1. Comedia Postura positiva 2. Romance (narración) 3. Tragedia Postura negativa 4. Ironía – satírica Es una tendencia, movimiento eufórico , que se eleva hacia un final feliz. Narración, relato. Tendencia hacia un mundo que se anhel a pero no se menciona el final . Contrario a la comedia. Movimiento depresivo , que baja. Final trágico . Movimiento hacia un mundo no deseado .
En 1957 una alemana, Kate Hamburger , escribe “ La Lógica de la Literatura”. Afirma que la postura de Hegel de oponer lo subjetivo y lo objetivo no es positivo, pero aunque puede orientar, al progresar es inexacto y peligroso. Para ella sólo existen dos géneros literarios: (formas con que el lector se enfrenta al texto literario) 1. Ficcional – mimético. 2. Menos ficcional 1. Son el teatro, drama y novela. 2. Lírica. No está totalmente contaminada de la ficción. El yo-origen está más enraizado en el texto que el otro. Es un gñenero existencial porque declara estado anímico del sujeto, yo-origen, está más cerca del objeto del que habla. Tiene un carácter testimonial. Hay dos etapas fundamentales: - Etapa clásica: Aristóteles. - Etapa anticlásica: RomanticismoHegel. * ¿Nueva etapa siglo XX con Mijail Bajtin? (representó el aspecto sociológico de la literatura.
Bajtin combina dos posturas: planteamiento formalista y planteamiento marxista. Son difundidad por Todorox y Cristeba (cric. fem.) Se opone a los formalistas porque sobrevaloraban el aspecto lingüístico. Él cree que hay que valorarlo por su contexto (visión sociológica). Una obra se encuentra integrada en las tradiciones de una comunidad. Hay dos tradiciones: 1. Lineal (cultura monológica) 2. Pictórica (polifónica) 1. caracterizada por la homogeneidad sobretodo estilística. Todo es igual, misma voces . Teatro y lírica. 2. La laguna es capaz de crear fisuras, puertas por donde se introduce otro tipo de voces que cuestionan la voz imperante. (Él la prefiere) Cultura carnavalesca ofrecida por algunos textos que ofrecen algo que pretende invertir el mundo y sistema imperantes. Se centra en el género literario polifónico novela polifónica. El género literario es capaz de fijar una coordenada que convierte en estructuras que ha de seguir el género folclórico. Tiempo y espacio cuando se fija se denomina cronotropo (novela griega) Introduce dos conceptos fundamentales: 1. Voz ideológica (como punto de vista de la realidad, que entre sí dialogan dialogismo) 2. Dialogismo. La novela tiene: - Narración de lo que quiere contar. - Estilización de diversas formas de narración oral tradicional. - Estilización de diferentes formas de la narración escrita. (semiliteraria o no) - Diversas formas literarias que no tienen que ver con el arte literario en sí. (escritos filosóficos…) - Discursos de los personajes estilísticamente individualizados.
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TEMA 6: LA LENGUA LITERARIA 6.1. EL LENGUAJE FIGURADO
Contiene figuras. Ornatus cualidad que caracterizaba a la elocutio. Logra el embellecimiento del texto literario pero afecta al microcomponente, a la microestructura, es decir, a la manifestación lineal del texto. Se activa por unos recursos lingüísticos que el propio lenguaje tiene en sí. Estos dispositivos (recursos) tienen un efecto exortativo, que provoca un embellecimiento del texto y tiene como objetivo pragmático provocar la atención del lector. Primero apareció en el texto retórico, pero cuando se produjo una retorización de la poética (E.M.) se aplica al texto literario. Sermo ornatus discurso, palabra embellecida (para los griegos) El texto se entendía como una base lingüística neutra sobre la cual se colocaban una serie de adornos. La lengua literaria en el mundo clásico y clasicista es de una naturaleza adjetiva. Después de los formalistas rusos ya no se mantiene esta idea y los formalistas imponen el concepto de la literariedad (literaturnov) En el mundo clásico el ornatus se encuentra dependiendo de la utilitas. Si se utiliza bien es un elemento decisivo para convencer, se consigue el docere, delectare y movere. El texto literario tiene que transmitir, enseñar algo. Entra en niveles profundos del texto macroestructura. La ornamentación lingüística se basa en: - Figuras - Tropos Esto produce: - Opacidad (Todorov) - Embellecimiento (Clásicos) - Zaum, Ostranemie (F.Rusos) La rethorica recepta es la primera disciplina que organiza este material y más tarde la poética se lo apropió. Quintiliano se refería a las figuras con una forma de operar y las distingue en dos: 1. In verbis singulis (con palabras separadas) Tropos. Aquí el otro elemento no está presente. 2. In verbis coniuntis Figuras. Hay relaciones sintagmáticas. El lenguaje literario tiene dentro de sí estos dispositivos. Cumplen una función estética o artística. Hay cuatro operaciones que distingues el funcionamiento de las figuras y los tropos: 1. Adiectio suma de elementos________________FIGURAS 2. Detractio Resta de elementos_______________FIGURAS 3. Transmutatio Cambiar de un sitio a otro______FIGURAS 4. Inmutatio sustitución por otro elemento _______________TROPOS La rethorica recepta distingue entre: - Figuras de dicción ___________Nivel fonoacústico y morfosintáctico. - Figuras de pensamiento _________Nivel semántico * Van orientadas hacia el público u orientadas hacia la res. Figuras de dicción : aliteración, paronomasia, calambur, antanaclasis, asíndeton, polisíndeton, elipsis, zeuma, anáfora, epanalepsis, epanadiplosis, políptoton, enumeración, gradación, isocolon / paralelismo, hipérbaton, quiasmo… Figuras de pensamiento : al público: pregunta retórica y apóstrofe. a la res: ironía, antítesis, oxímoro, paradoja, lítote, hipérbole, símil… 19
Los tropos son dispositivos que actúan aisladamente. Mantienen relaciones in absentia. Se produce una asociación previa de ideas y se sustituye una por otra con el efecto del Zaum. Los tropos son 3: 1. Metáfora: es la base artística del texto literario. Es la sustitución de un elemento por otro, amplía su significado. El término real desaparece (TR) y se deja el imaginario (TI). Hay varias formas: (I+R), I de R, I:R, R:I… 2. Metonimia: en ella ambos términos tienen una relación de contigüidad (causa – efecto) (materia – objeto) (conteniente – contenido) 3. Sinégdoque: relación de cantidad (una parte por un todo) “su ejército contaba con diez mil fusiles”
6.2. DISTINTOS NIVELES
Hasta el siglo XX no se estudia el concepto de lengua literaria. Los primeros son los formalistas rusos (literaturnov) La lengua literaria va a ser un “descubrimiento” Es el código sobre el que se crea la literatura. Para algunos las consideraciones son diferentes. Respuestas: (las 3 tienen una cierta verdad. Una sola no puede ser defendida) 1. La lengua literaria es aquella en la que se escribe el texto. Es innegable que la literatura está hecha de palabras. De aquí vienen tesis coma la de Sapir “una lengua tiene en sí todo lo que necesita un poema para expresarse. Damaso Alonso “la lengua es una y hay dos escalones: standard y literario. Coseriu “la poesía es el lugar en donde se despliega la lengua, cumple un grado de plenitud en el lenguaje. Así el poeta encontrará en la lengua todo lo que necesita” * Hay poemas cuyo significado es imposible captar atendiendo a lo que la lengua ofrece. No ha ni diccionarios para ello… (irracionalismo del siglo XVII) “ Los dedos de la mano del más viejo tenían tanta tristeza que el pasillo se acercaba lentamente a la deriva, recargado de historia” Vicente Alexandre “La sala cabeceaba sobre el mar de cáscaras de naranja” Vicente Alexandre Este recurso no sólo se da en poesía sino también en prosa. Se deja en libertas a las palabras de las ataduras lingüísticas. Buscan nuevas asociaciones. Muchos enunciados van contra la lengua, contra la norma… si infringe estas normas… ¿puede considerarse como uso pleno de la lengua? No todos los textos literarios hacen esto, algunos son modelos de estudio para la lingüística. * Cualquier procedimiento bien utilizado consigue efectos geniales.
2. Uso parcial de la lengua. Está en relación con la anterior. En los textos literarios hay un uso diferente del normal. ¿Es diferente con respecto a qué? La lengua es una estructura amplia, flexible que acoge diferentes materializaciones y usos. Se dan nuevos registros que no dejan definirse del todo, al igual que ocurre con los científicos. No es la lengua literaria una cuestión de utilizar procedimientos llamativos o desvíos de la lengua normal. 3. Otra lengua que tiene unas reglas diferentes de la standard. Si afirmamos esto contradecimos la idea de Salir, sería afirmar que la lengua no presta todo lo que necesitamos. Valéry: Según él, el poeta no se mueve en un sistema normal; se sitúa en otro sistema diferente, entonces las transgresiones que cometa no son desvíos ni errores de la supuesta norma, sino que son rupturas de toda previsión, por lo tanto la poesía habla de otro lenguaje con las palabras de la lengua común sin fijarse en las reglas. La lengua literaria tiene autonomía, no puede sistematizarse ni es un código socializado. Es más que un uso diferente de la lengua pero más que una lengua diferente. 20
Idiolecto de un poeta.
Hay varias teorías sobre la lengua literaria
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