Resumen Apuntes Literatura Selectividad

Resumen apuntes literatura literatu ra selectividad/ Colegio Cole gio Carmelitas

2012

1.- Siglo XVIII - Ilustración

La Ilustración es un movimiento que surge en Francia como consecuencia de una nueva corriente filosófica: el racionalismo. A España llegó años más tarde, durante el reinado de Carlos III, en forma de literatura útil, práctica y que sirviese para educar al pueblo. La prosa está caracterizada por una intención didáctica, ya que la narrativa prácticamente se vio reducida a dos obras importantes: La Vida (Diego Torres de Villarroel) y Fray Gerundio de Campazas (Padre Isla). El género que más triunfó fue el ensayo. Los autores más importantes de prosa fueron: Benito Feijoo, Gaspar Melchor Melc hor de Jovellanos y José Cadalso. Feijoo escribió obras críticas que denunciaban los defectos de la sociedad, como: El Teatro crítico universal, Cartas Eruditas… Jovellanos Jovellanos escribió cartas sentimentales, sentimentales, teatro y algunos estudios: Informe Informe

sobre la ley Agraria. Cadalso por su parte escribió, además de lírica y teatro, obras prosaicas como: Eruditos a la violeta , Noches Lúgubres y Cartas Marruecas (novela epistolar en la que hace una fuerte crítica a la sociedad española mediante las perspectivas de distintos personajes). En La Ilustración se desarrollaron diversas corrientes de poesía: Rococó (amorosa y refinada, con ambientes pastoriles, en la que destaca Juan Meléndez Valdés con Batido); ilustrada (con temática científica o filosófica), satírica (crítica a los vicios y las costumbres) y didáctica (a través de fábulas, se trata de educar al pueblo. Destacan Tomás de Iriarte con fábulas como El burro flautista y Félix María de Samaniego con obras como La lechera) El teatro, junto con el ensayo, fue el género más importante de este periodo puesto que era el género preferido del pueblo y donde más fácilmente se les podía educar. Convivieron dos principales corrientes: .- El El Teatro Neoclásico, que tiene las siguientes características: se vuelve a ajustar a la regla “de las 3 unidades” (unidad espacial, temporal y de acción), que Lope de Vega

había roto en el Barroco, desaparece la temática fantástica y se dejan de mezclar tragedia y comedia, mientras que se buscan situaciones verosímiles. Por todo ello, decimos que el neoclásico es un teatro sobrio, con fines puramente didácticos. Dentro de esta corriente destacó Leandro Fernández de Moratín, que escribió obras como El sí de las niñas (crítica hacia los matrimonios de conveniencia) y La comedia nueva o el café (burla hacia los autores que ignoran las reglas aristotélicas). .- El El Teatro popular . Al contrario que el neoclásico, estaba escrito con el único fin de entretener, y no de educar. Entre el público triunfan las comedias de enredo, de magia, de santos... Para la aristocracia, se montaron zarzuelas y óperas, de gusto italiano. Finalmente, también los sainetes, escritos e scritos en verso, gozaron del apoyo popular. El autor más importante de sainetes fue Ramón de la Cruz, cuya obra más destacada es Manolo. 2.- Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento que rompe con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y la pasión, frente al racionalismo anterior. Se inició en Alemania con el Sturm und Drang y pronto se extendió por toda Europa; sin embargo, su llegada a España fue tardía y breve. En la prosa destaca la novela, con dos subgéneros: La novela histórica, que se desarrolla a imitación de Walter Scott (escritor de Ivanhoe). Los argumentos se extraen de la Historia nacional, y giran en torno a un héroe y su lucha contra el destino. Destaca Gil y Carrasco (El señor de Bembibre). La novela social (o de folletín), toma como modelo al

francés Eugenio Sue, plantea problemas sociales con un tono melodramático, y es publicada a través de periódicos.

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También es importante el cuadro de costumbres, artículo en prosa de poca extensión, del cual hay dos variedades principales: las escenas (de hechos y costumbres) y los tipos (personajes). Los principales autores fueron Mesonero Romanos (Panorama Matritense y Escenas matritenses) y Mariano José Larra que escribió artículos de costumbres, políticos y literarios, y creó un nuevo periodismo (Vuelva usted mañana y Casarse pronto y mal. ) Los poetas románticos componen sus poemas en medio de un arrebato de sentimientos, plasmando en versos todo cuanto sienten o piensan, mediante métricas vulgares, prosaicas y de gran diversidad. Los principales temas son: El Yo, la propia intimidad, unida a sentimientos de libertad y rebeldía. El amor pasional. Temas históricos y legendarios. Las reivindicaciones sociales (sobre todo de personajes marginales). La naturaleza, que se adapta al estado de ánimo del poema. Dos de los autores más destacados son: José de Espronceda, con obras como El estudiante de Salamanca o la inacabada El diablo mundo, y Gustavo Adolfo Bécquer, autor de un Romanticismo más tardío, que escribió Rimas y Leyendas, 79 poemas breves. También destacar a Rosalía de Castro ( Cantares Gallegos) y recordar que ahí surgieron las literaturas galega, catalana( Jacinto Verdaguer con obras como Canigó y Oda a la patria) y la vasca. El teatro del Romanticismo comienza a triunfar con el estreno de D . Álvaro o la Fuerza del sino, del Duque de Rivas, en 1835. Otro autor importante fue Zorrilla, que escribió Don Juan Tenorio. Es un teatro sin normas, con libertad en muchos aspectos: .- Temática: temas legendarios, aventureros, histórico-nacionales… con el amor y la libertad como estandarte. No aspiran a aleccionar, como los neoclásicos, sino a conmover. .- Personajes: El número de personajes aumenta. El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel. Ambos están marcados por un destino fatal. .- Estructura: La regla de las tres unidades desaparece. Se mezclan prosa y verso, así como tragedia y comedia. .- Escenarios: Cementerios, ruinas, etc. La naturaleza se muestra acorde con los sentimientos y estados de ánimo de los personajes. 3.- Realismo y naturalismo

El Realismo es un movimiento contrario al Romanticismo: los realistas pretenden testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor, en oposición a la estética del Romanticismo. Llega a España con retraso, por lo que convive varios años con el Romanticismo. Se termina de asentar gracias a la revolución de La Gloriosa, en 1868, y la primera obra puramente realista fue La Fontana de Oro (1870) de Benito Pérez Galdós. Otro movimiento paralelo fue el Naturalismo, que va un paso más allá que el Realismo, y presenta al ser humano sin libertad, determinado por la herencia genética y el medio en que vive. Comienza con la novela La desheredada, escrita también por Benito Pérez Galdós. Los realistas consideran la novela como el género más adecuado para reflejar la sociedad de manera objetiva. La componen de tal forma que sea verosímil (mediante una descripción y observación precisa de la realidad), prestando atención al detalle. Los temas y personajes están extraídos de la realidad, y son generalmente burgueses; el registro utilizado se ajusta a su clase social. Finalmente, al igual que en neoclasicismo, la novela tiene una intención moral.


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La novela realista española surge por la influencia de autores extranjeros, especialmente franceses (como Gustave Flaubert y su Madame Bobary o Stendhal con Rojo y negro), ingleses (como Charles Dickens, escritor de Oliver Twist, entre otras obras) y rusos (Tolstoiy su Guerra y paz y Dostoyevski con Crimen y castigo). Durante el proceso de transición del Romanticismo, el Realismo estuvo representado en España por autores como Fernán Caballero (La Gaviota), o Juan Valera (autor de Pepita Jiménez). El autor más representativo de la época fue Benito Pérez Galdós (1843 – 1920), un canario que pasó la mayor parte de su vida en Madrid, donde se dedicó a la literatura, a la política y al periodismo. Escribió artículos de costumbres y teatro, sin embargo, mayor importancia tuvieron sus 80 novelas, de las cuales podemos distinguir tres etapas: novelas de tesis sobre temas políticos y sociales, novelas contemporáneas, de carácter costumbrista, en las que refleja el Madrid de la época, y novelas de temas espirituales y morales. Además escribe 46 novelas históricas llamadas “Episodios Nacionales”, como Trafalgar. Otro gran autor fue Leopoldo Alas “Clarín” (1852 – 1901) natural de Zamora pero que se consideraba asturiano. Fue un novelista crítico, y sus principales obras fueron Adiós Cordera, y La Regenta. Emilia Pardo Bazán (1851 – 1921) fue una autora gallega de técnica naturalista. Dedica sus novelas al proletariado urbano, al pueblo, al mundo rural y a la ciudad. Sus novelas más emblemáticas son Los pazos de Ulloa y La tribuna . 4.- Modernismo

El Modernismo surgió a finales del s. XIX en Hispanoamérica, con influencias del parnasianismo y simbolismo franceses, y más tarde se expandió por Europa. Su principal representante fue el nicaragüense Rubén Darío. Se creó con la intención de renovar la situación social y política, así como las tendencias artísticas del momento, es decir, Realismo y Naturalismo. En un principio el término “modernista” tuvo carácter despectivo yaque era utilizado por aquellos que se oponían a las novedades, pero con el tiempo pasó a designar, sin ninguna connotación negativa, a los cultivadores de esta nueva tendencia. Sus principales características son: .- La huida de lo cotidiano y la búsqueda de la belleza formal. .- Lenguaje y estilo propios: Se utilizaban muchas metáforas e imágenes y se simplifica la sintaxis. .- Sentimientos de bohemia, rebeldía y desprecio hacia la burguesía, a pesar de que algunas obras tienen un aire aristocrático (como las sonatas) .- Prestaban especial atención a lo raro, lo singular y lo especial. .- La manifestación de esta corriente es principalmente poética, aunque se cultivan también prosa y teatro. Hay tres principales líneas temáticas: .-Línea escapista: los modernistas se evadían de la realidad en el espacio (a mundos exóticos) y en el tiempo (a épocas medievales, renacentistas, clásicas…)

.- Línea intimista: Se refugiaban en el mundo interior, mostrando su malestar con pena y nostalgia. .- Contraste entre amor refinado y erotismo sensual. Destacaron autores hispanoamericanos como José Martí o Leopoldo Lugones, además de autores españoles como Manuel Machado o Juan Ramón Jiménez, pero los máximos representantes del modernismo fueron Rubén Darío y Valle-Inclán. Rubén Darío (Nicaragua, 1867 – 1916) se caracteriza por la utilización de un lenguaje poético que busca la belleza estética. Publicó numerosas obras como Azul (1888) que marcó el comienzo de la nueva escuela poética o Cantos de Vida y Esperanza, su obra más reconocida y valorada. Ramón del Valle-Inclán (1866 – 1936) se centró en el drama y en la novela. En cuanto a sus


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novelas, destacan: Sonatas (de Primavera, Estío, Otoño y de Invierno), y Tirano Banderas. Además escribió obras teatrales como Luces de bohemia, en que utiliza la técnica del esperpento.( deformación de la realidad).

5.- Generación del 98

El término Generación del 98 apareció por primera vez en 1913 en un estudio publicado por Azorín. Fue un grupo de autores que, tras el desastre del 98, año en que se perdieron las últimas colonias americanas, Cuba , Puerto Rico y Filipinas y que trajo consigo una situación de crisis en todos los ámbitos de la sociedad española, surgieron defendiendo la necesidad de cambio y regeneración del país. Algunos de ellos fueron: Pio Baroja, Ramiro de Maeztu y Azorín, que formaban el “grupo de los tres”, núcleo de la generación, y otros autores como Miguel de Unamuno, Ángel Ganivet o los hermanos Machado. La Generación del 98 supuso un movimiento exclusivamente español, que convivió con el modernismo. Existe la opinión de que no hay diferencia entre ambos movimientos, sin embargo, atendiendo al concepto de “generación” de Ortega y Gasset, podemos clasificarlos

como dos movimientos distintos (ya que sus fechas de nacimiento no superan los 15 años entre el mayor y el menor, influye en todos ellos el desastre del 98, tuvieron un guía común en Larra…)

Los géneros preferidos fueron el ensayo y la novela. En cuanto al estilo, tuvieron un deseo de renovación estética, por lo que utilizaron palabras castizas y en desuso, tonos subjetivos, etc. Finalmente, los temas giraron en torno al amor y dolor por la patria. Para ello, describen sus pueblos, paisajes y cultura, profundizando en su “intrahistoria”. Además, tratan también

problemas existenciales como el sentido de la vida, la muerte, etc. Azorín fue novelista y ensayista, sin embargo tuvo mayor repercusión como crítico literario. Escribió ensayos como La ruta de Don Quijote o Los pueblos, novelas como La Voluntad o Don Juan e incluso como dramaturgo escribió Old Spain y Brandy, Mucho Brandy. Pío Baroja escribe novelas independientes como: Camino de perfección( quizás su mejor obra), y trilogías como: Zalacaín el aventurero y El árbol de la ciencia . Miguel de Unamuno centra su obra en temas filosóficos como la búsqueda de la verdad del ser humano. Escribe ensayos (Del sentimiento trágico de la vida y La agonía del cristianismo), novelas con una estructura propia llamada nivola (como Niebla), poesías (El Cristo de Velázquez) y algunas obras teatrales. Por último, Antonio Machado (Apuntes en los que están él y Juan R Jiménez)fue el poeta más representativo de la generación. Su obra se divide en tres etapas: Etapa modernista (Soledades y Soledades, galerías y otros poemas), Castilla (Campos de Castilla) y poesía final (Nuevas canciones y La Guerra). 6.- Generación del 14, novecentismo y vanguardias.

La Generación del 14 o novecentismo era una generación europeísta con una tendencia cosmopolita, con una unificación de las modas, la música y las formas sociales en Europa y con una sólida formación intelectual. Esta generación busca la belleza a través de la inteligencia y se caracteriza por sus trabajos universitarios, el conocimiento y la práctica de las lenguas extranjeras, la riqueza lingüística y el aprovechamiento de la musicalidad. Los géneros más cultivados fueron el teatro, la poesía y la novela, aunque el ensayo se hizo resaltar con Ortega y Gasset. José Ortega y Gasset escribió obras filosóficas como La rebelión de las masas y La deshumanización del arte. Este autor incitaba una lucha intelectual, política y creativa.


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Gabriel Miró (1879 – 1830) escribió Las cerezas del cementerio y Figuras de la pasión del Señor. Ramón Pérez de Ayala realizó una serie de novelas, clasificadas en tres etapas: Etapa autobiográfica (A.M.D.G. y Troteras y danzaderas). De la etapa de transición, destaca la trilogía Prometeo, Luz de domingo y La caída de los limones. Durante su tercera etapa habló sobre el lenguaje, el amor y el honor. Paralelo a este movimiento, aunque un poco más tarde, surgió el Vanguardismo que tenía características comunes a otros movimientos como el futurismo (admiración por el progreso), el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. En España las principales corrientes fueron el ultraísmo (la imagen y la metáfora tienen gran importancia) y el creacionismo del que destacan autores como Gerardo Diego ( recordad que lo hemos estudiado en la gen del 27) o Vicente Aleixandre que es el máximo exponente del Surrealismo. Ramón Gómez de la Serna creó la greguería (mezcla de humor y metáfora). Esto junto con los ambientes madrileños dio lugar a novelas como El torero Caracho. Juan Ramón Jiménez (1991 – 1958) destaca como autor poético. Su obra se divide en varias etapas, las obras de la primera etapa fueron Nubes y Arias tristes. La segunda etapa se llama poesía pura durante la cual publica libros como Diario de un poeta recién casado. Después, poesía desnuda, con obras como Eternidades. En tercer lugar, poesía de plenitud, a la que pertenece Animal de fondo. Por último escribe una prosa poética que será su obra más identificativa: Platero y yo. 7.- Generación del 27

La llamada Generación del 27 fue un grupo de autores que se dio a conocer en el panorama cultural español alrededor del año 1927, con el homenaje que se dio al poeta Luis de Góngora, debido a su tricentenario, en el Ateneo de Sevilla en el que participó la mayoría de los que se consideran sus miembros. Desde 1920 hasta 1936 los autores de la Gen del 27 conviven juntos y mantienen en su mayoría una relación de amistad, pero cuando estalla la Guerra Civil, una parte se exilia y otros se quedan en España. La Generación del 27 se trata de una serie de poetas que unen tradición con las nuevas corrientes de vanguardia. Estuvieron influenciados por autores novecentistas como Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna y por la poesía desnuda de Juan Ramón Jiménez, así como por románticos como Bécquer y clásicos como Cervantes y Góngora. Escribieron mayoritariamente poesía, caracterizada por un equilibrio entre: lo intelectual y lo sentimental, la concepción mística y la pagana de la lírica, escribir para la mayoría y para la minoría, lo universal y lo español y fusionar la tradición y la renovación. Algunos de los más importantes autores fueron: Pedro Salinas: Es uno de los mejores representantes de la llamada poesía pura, con obras como Fábula y signo y uno de los poetas que ha cantado al amor con más hondura en libros como La voz a ti debida y Razón de amor. En una última etapa cultiva una literatura existencial; una de sus obras de este momento es Todo más claro. Gerardo Diego: supo conjugar en su obra dos tendencias muy diferentes: la poesía de vanguardia, en la línea del creacionismo, en libros como Imagen; y una poesía de carácter tradicional, en la que sigue el modelo de autores clásicos, como en su obra Soria. Reunió en Antología muchos de los poemas de diversos autores de la generación. Vicente Aleixandre: Es uno de los máximos representantes del surrealismo en España. De esta etapa destacan obras como La destrucción o el amor y Espadas como labios, pero tras la Guerra Civil, escribirá una poesía más cercana al ser humano, como Historia del corazón y Poemas de consumación. Jorge Guillén: Concibió su producción poética como una única obra, a la que llamó Aire nuestro, que fue completando a lo largo de toda su vida. Se compone de tres libros: Cántico, que es un canto a la alegría de vivir; Clamor, un grito de protesta ante las injusticias y Homenaje, una colección de poemas en los que el autor rinde tributo a autores y amigos.


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García Lorca: Empezó cultivando una poesía de corte popular, donde funde tradición y vanguardia como en el Romancero gitano. Después, se adentra en los caminos del surrealismo con Poeta en Nueva York. Finalmente, dedicó los últimos años de su vida al teatro. Fundó el grupo "La Barraca", que recorría los pueblos de España representando obras clásicas y modernas para acercar el teatro a la gente. Destacan las tragedias Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, Mariana Pineda o Doña Rosita o el lenguaje de las flores .

8.- El teatro de Preguerra (antes de 1936)

El desarrollo del teatro anterior a la Guerra Civil estuvo condicionado por la abundancia de locales privados, frente a la escasez de espectáculos públicos. Por ello, las obras representadas serán las más comerciales y que agraden al público burgués. A consecuencia de esto, podemos dividir el teatro en dos grupos: el que se representa, y el que no. .- Teatro que se representa La alta comedia burguesa: Se basa en la naturalidad, sus personajes son burgueses, que viven en escena sus problemas diarios. Destaca Jacinto Benavente cuyas más emblemáticas obras son: Rosa de Otoño, Los intereses creados (farsa sobre los ideales hipócritas de la burguesía) y el drama rural de La malquerida. En 1912 es nombrado miembro de la RAE y en 1922 le otorgan el Premio Nobel. .-Teatro en verso: Es un intento de llevar el modernismo al teatro. Es tradicional y exalta los hechos del pasado (normalmente del siglo de Oro). Destacan 3 autores: Francisco Villaespesa: utiliza un estilo modernista superficial y sencillo, y escribe siempre dramas, como el Alcázar de las perlas. Eduardo Marquina: mezcla lírica y teatro y destaca por sus dramas históricos (Las hijas del Cid.) Los hermanos Antonio y Manuel Machado: mediante personajes populares elaboran una crítica a la burguesía. Publican La Lola se va a los puertos, comedia folclórica que cuenta los amores de una cantaora con un guitarrista. .- Teatro cómico: se plasma en dos subgéneros: el sainete y la comedia costumbrista. Destacan: Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero: Sus piezas son de naturaleza costumbrista, describiendo el modo de ser de sus nativas tierras andaluzas, pero dejando al margen la visión sombría y miserable de las lacras sociales: su Andalucía es la de la luz y la del colorido. Una de sus obras más destacadas es Las de Caín. Carlos Arniches: Su obra se divide en dos: por un lado el sainete madrileño, en que refleja el habla castiza (como El santo de la Isidra).Por otro lado cultiva la tragedia grotesca, en la que une lo cómico con las injusticias sociales (La señorita de Trévelez). .- Teatro que no se representa Es el teatro innovador, que, alejado del realismo burgués, experimenta con nuevas formas y temáticas. Dentro de este teatro podemos incluir: El teatro de la generación del 98, en el que destacan Luces de Bohemia de Valle-Inclán y Fedra de Unamuno. Teatro de la Generación del 27: destaca García Lorca, dramaturgo poético y con intención didáctica, fundador de la compañía teatral de La Barraca y escritor de tragedias (Bodas de Sangre) y dramas (La casa de Bernarda Alba). Teatro de vanguardias: el más destacado es el teatro de Ramón Gómez de la Serna, con sus obras Utopía y Medios Seres.


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9.- Teatro de posguerra (después de 1939)

El teatro se vio condicionado por la nueva situación socio-política tras la Guerra Civil. Además de que muchos intelectuales se exiliaron, se estableció una rígida censura en todas las representaciones, que se fue suavizando con el paso del tiempo. La competencia del cine, primero, y la televisión después, fueron alejando al público, fundamentalmente burgués, de las salas hasta el punto de que siempre se habla de “la crisis del teatro”.

.- Década de los 40 y principios del 50 Los primeros años que siguen a la Guerra Civil se caracterizan por la escasa producción literaria. Los escritores se mantienen al margen de cualquier influencia política e ideológica. Su temática se centra en temas humanos. Hay tres corrientes predominantes: .- Comedia burguesa: Utilizan una construcción teatral muy elaborada, a veces con una amable crítica de costumbres, unida a una defensa de los valores tradicionales. Predominan las comedias de salón (Celos del aire de José López Rubio), pero también las obras de tesis (La muralla de Joaquín Calvo Sotelo). .- Teatro cómico: se pretende renovar la comicidad introduciendo lo inverosímil en la escena. Destacan Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro), y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa). .- Teatro social (grave o inconformista): es un teatro de denuncia, cuya temática gira en torno a la injusticia social y a las míseras condiciones de vida. Destaca por un lado Buero Vallejo, figura clave del teatro de la época, con Historia de una escalera; por otro lado, Alfonso Sastre, que defendía el teatro como elemento revolucionario más que estético. En sus obras denuncia las injusticias: (La mordaza, Guillermo Tell tiene los ojos tristes). .- Década de los 60 Se sigue cultivando el teatro social, con diversas orientaciones, desde el realismo de Rodríguez Méndez (Los inocentes de la Moncloa) o el esperpento de Martín Recuerda (Las salvajes en Puente San Gil) hasta el sainete arnichesco de Lauro Olmo (La camisa). .- Década de los 70. La vanguardia teatral Se renueva el teatro asimilando las corrientes de teatro existencial europeo (teatro del absurdo, teatro de Bertolt Brecht y de Artaud). Sigue siendo un teatro de protesta y de denuncia, con enfoque alegórico y simbólico y lenguaje poético y ceremonial. Dos autores destacados son Francisco Nieva (La carroza de plomo candente) y Fernando Arrabal (Oye, Patria, mi aflicción). 10.- La Novela de Posguerra (hasta la década de los 50 incluidos)

Durante la década de los cuarenta surge, a consecuencia de la pobreza traída por la Guerra Civil, el movimiento llamado tremendismo, con la publicación de La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela. Es una literatura que refleja la vida de forma amarga, con concepción existencialista. Trata temas como la soledad, la f rustración… utilizando a personajes desarraigados y desorientados (criminales, locos, prostitu tas,…). Otras obras destacadas son

Nada de Carmen Laforet y La sombra del ciprés es alargada de Miguel Delibes. Mientras, los escritores triunfalistas se apartan de este movimiento, escribiendo obras de exaltación militar como La fiel infantería de García Serrano. En los años cincuenta se publica la obra maestra de Camilo José Cela: La Colmena, en la que nos da una panorámica de la vida miserable del Madrid de la posguerra (recordad la visión caleidoscópica). Con ella se inaugura el realismo social, que tuvo dos grandes tendencias: Objetivismo, representa la realidad tal cual es (El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio) y el realismo crítico, en el cual la novela pasa a ser de un mero reflejo de una angustia existencial, a un instrumento de denuncia ante las injusticias y desigualdades sociales (Nuevas amistades).


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Dos de los autores más representativos de estas dos décadas son: .- Camilo José Cela nació en Padrón (La Coruña) en 1916. Después de una larga enfermedad durante la que leyó con intensidad, se dedicó por completo a la literatura. En 1957 fue elegido miembro de la RAE y en 1989 le fue concedido el premio Nobel. Cela tiene una habilidad especial para la descripción rápida y pintoresca de tipos, ambientes y paisajes. Su estilo literario es brillante. En cuanto a su obra, escribió además de las ya citadas La familia de Pascual Duarte y La Colmena, otras obras maestras como Viaje a la Alcarria y Apuntes carpetovetónicos. .- Miguel Delibes nació en Valladolid en 1920 donde ha permanecido toda su vida dedicado al periodismo, la enseñanza y la literatura. Ha sido Premio Nadal, Premio Nacional de Literatura, Premio Príncipe de Asturias y pertenece a la Real Academia de la Lengua desde 1975. Murió en el 2010, en marzo. Delibes es un hombre honesto y equilibrado que critica sinceramente a la sociedad, pero lo hace con moderación y simpatía. En sus novelas trata los aspectos más sencillos de la vida cotidiana, los niños, la vida rural, la emoción por el paisaje... Sus obras más importantes son: La sombra del ciprés es alargada; El camino, cuya temática es la vida rural y Cinco horas con Mario, monólogo de una mujer ante el cadáver de su marido. NOTA: Si preguntan TODA la novela de posguerra, habría que hablar de década de los 40, década de los 50 (saltarse los dos autores, Cela y Delibes) y luego hablar de las décadas de los 60 y 70 (saltándose autores y obras, otra vez). 11.- La novela de los años sesenta y setenta

A partir de 1959, la situación de bloqueo internacional hacia España se relaja, gracias sobre todo, a los contactos políticos con EEUU. Por ello, España se abre a nuevas tendencias internacionales, y, paralelamente, la censura se va relajando( recordad que hasta el 75 no muere Franco pero ya en el 68, la revolución estudiantil en Francia abre nuevas vías). Sobre todo es importante la aportación de novelistas hispanoamericanos, con obras como La ciudad de los perros, de Mario Vargas Llosa o Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. La década de los sesenta surge una nueva novela que podríamos considerar experimental, a partir de la obra Tiempo de silencio de Luis Martín Santos. Se supera el estilo de la novela realista social, y se comienzan a probar innovadoras técnicas formales como el monólogo interior, el uso de la narración en segunda persona, o prestar más atención a aspectos íntimos y subjetivos de los personajes. Podemos clasificar a los autores en dos grupos o bloques: Los que viene de la década de los años 40: Miguel Delibes; incorpora la técnica del monólogo interior en obras como Cinco horas con

Mario. Torrente Ballester: escritor, entre otras obras de la conocida trilogía de Los gozos y las

sombras así como La saga /fuga de J.B, probablemente su mejor obra. Los que viene de la década de los años 50: Juan Benet: escritor de Volverás a la región, novela experimental en torno a una ciudad

imaginaria. Juan Marsé: últimas tardes con Teresa, novela social con mayor complejidad ( mediante el uso

del monólogo interior)


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Juan Goytisolo; adoptando el experimentalismo se enfrenta al análisis crítico de la realidad

global de España( cultura, religión, etc.) a través de novelas como Señas de identidad. La década de los setenta continúa con la búsqueda de nuevas formas y el experimentalismo se lleva al máximo. A ella pertenecen autores conocidos como la Generación del 68. El fin de la dictadura abre un nuevo período en la novela debido al clima de liberta y a la desaparición de la censura. La industria editorial experimenta un fuerte impulso. La novela adquiere nuevas características como que se busca la verosimilitud y se recuperán los capítulos, predominará la 3ª persona y el narrador testigo u omnisciente, se retoma el protagonista individual… Tratan temas existenciales como la presencia de lo íntimo ( amor, soledad, erotismo…) bajo un

tono amargo y triste. Dos de los principales autores son: José María Guelbenzu: autor en una primera etapa de obras como Mercurio o Antifaz Eduardo Mendoza : autor de La verdad sobre el caso Savolta, en la que refleja los conflictos

sociales de la época bajo una historia de amor. Es una novela precursora de la transición en la sociedad española de la dictadura a la democracia. En la novela contemporánea ya se hablarán de tendencias reconocidas por la crítica y representadas en obras como La voz a ti dormida de Dulce Chacón ( recientemente llevada al cine), obra histórica contextualizada durante la guerra civil, Plenilunio de Antonio Muñoz Molina, obre de carácter policíaca o de intriga, la saga del capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte o mortal y rosa de Francisco Umbral como ejemplo de obra intimista.

12.- La poesía de posguerra

Tras la guerra civil, la producción poética queda dividida en dos grupos: poetas en el exilio( tratan temas como la patria perdida, con un tono amargo) y poetas en España; inician un proceso de rehumanización, sus temas giran en torno a problemas existenciales y sociales. Década de los años 40 y principios de los 50

Son poetas conocidos como la generación del 36. Destacan principalmente dos tendencias: que se agrupa en torno a la revista Garcilaso( por eso les habíamos llamado Garcilasistas), influidos por un sentimiento religioso presentan, en formas clásicas, una visión del mundo coherente, ordenada y serena. Los temas tratados serán la familia, la naturaleza…en este grupo se encuadran poetas como Luis Rosales o Leopoldo Panero. La poesía arraigada,

representada por la revista Espadaña. Es una poesía tremendista, de tono trágico, en un mundo caótico invadido por la angustia. El estilo es directo y más sencillo que el poeta de la poesía arraigada pues ya no centran tanto su preocupación en el cuidado formal del poema como sí del contenido del mismo. Obras importantes son Hijos de la ira de Dámaso Alonso y La sombra del paraíso de Vicente Aleixandre y Ángel fieramente humano de Blas de Otero. La poesía desarraigada,

Década de los 50: Poesía social.


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En 1955 surge la poesía social con la publicación de Pido la paz y la palabra de Blas de Otero. Se supera la etapa de angustia existencial y la poesía se concibe como un acto de solidaridad con los que sufren, de ahí que aparezcan temas como la injusticia social, la alineación, el anhelo de libertad…aunque ello suponga una rebaja en el tono poético( se utiliza un lenguaje más claro

y más sencillo) Los autores más representativos de este período son Gabriel Celaya ( Canto Iberos), Blas de Otero, y Ramón de Garciasol. Década de los 60: Poesía de la experiencia.

Son continuadores de la poesía social de los años 50. Algunos autores como Ángel González( Premio Nobel en 1991), Jaime Gil De Biedma y José Agustín Goytisolo forman un grupo ( el poético de los 50) y presentan una preocupación fundamental por el hombre, pero huyen de todo tratamiento patético. Aunque son conformistas, su escepticismo los aleja de la poesía social. Sus temas retoman lo íntimo, lo cotidiano. En cuanto al estilo, usan un lenguaje coloquial, y, depuran al máximo la palabra. Década de los 70: Los novísimos.

En 1963 Pere Gimferrer publica Arde el mar, que supone una ruptura con la poesía inmediatamente anterior. Alrededor de él se agrupa una serie de poetas reunidos por Castellet en una antología llamada Nueve novísimos poetas españoles, como Manuel Vázquez Montalbán( recordad que lo hemos visto también en la novela con obras como la serie del detective Carvalho, Félix de Azúa, Vicente Molina Foix…, nacidos después de la guerra. Estos tuvieron un bagaje cultural y literario muy amplio( influencia del cine, del jazz, de la tv…) potenciado

por sus viajes al extranjero. La máxima preocupación de su poesía es la forma; con una artificiosidad que recuerda a los modernistas y utilizan procedimientos de carácter surrealista. 13.- La novela Hipanoamericana de la segunda mitad del XX 1ª Etapa ( 1940-45): Pervivencia del realismo

La novela americana se caracteriza hasta 1940-45 por una estética básicamente realista, a veces con residuos románticos o modernistas. Sí hay en cambio una renovación temática, con una novela de la selva, que describe una naturaleza aún indómita; una novela política con dos metagéneros: la novela de la revolución mexicana y la novela del dictador; y finalmente una novela social. Obras de este período son: Doña Bárbara de Rómulo Gallego y La Vorágine de J. E Rivera. 2ª etapa( 1945- 60): Superación del realismo: “ Realismo mágico” o lo real maravilloso.

Comienza a surgir los primeros intentos de renovación formal debido al cansancio del realismo: realidad y maravilla aparecerán íntimamente ligados a través de distintos procedimiento, tomados de novelistas europeos ( Faulkner, Kafka, Joyce) , para tratar de explicar la realidad sociopolítica americana. Además se produce una ampliación temática, con la aparición de temas urbanos y existenciales. Miguel ángel Asturias, de Guatemala, escribe El señor presidente en el que desarrolla el tema de la dictadura con una técnica expresionista heredada de la vanguardia europea y del esperpento de Valle Inclán( Tirano Banderas) 3ªEtapa: La novela hispanoamericana desde 1960


2012

A pesar de su importancia, la novela hispanoamericana se trataba de una novelística marginada y desconocida, hasta 1962 en que confluyen una serie de factores que conocemos com o “boom “de la novela hispanoamericana. Las editoriales españolas y europeas se sumaron al impacto provocado por la revolución, lo cual ayudó a la rápida internacionalización del fenómeno. Sin embargo, no tuvo carácter generacional. Estos novelistas continúan la renovación iniciada en la etapa anterior y la llevan hasta sus últimas consecuencias con la aportación de nuevos recursos. Es frecuente la ruptura de la línea argumental y el descoyuntamiento de la narración lineal para constituir a veces verdaderos rompecabezas temporales; el uso de técnicas de contrapunto: la combinación o superposición de personas narrativas y puntos de vista ; el empleo del monólogo interior… Todo este proceso de renovación se puso al servicio de una literatura revolucionaria, con un fuerte compromiso histórico a la vez que literario, aunque el primero fuera desapareciendo con el paso del tiempo. Las novelas más emblemáticas de este período son La ciudad de los perros de Mario Vargas Llosa y Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Además se publican otras obras importantes como Rayuela de Julio Cortázar o El siglo de las luces de Alejo Carpentier.

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