Apuntes Literatura universal

LITERATURA UNIVERSAL 2º BAC.

Tema 0- Introducción 1.

Literatura ¿universal u occidental?- El tema del canon literario.

2.

Tradición y srcinalidad en la historia de la literatura

3.

La temática común: los tópicos literarios

4.

El comentario de textos literarios. La valoración crítica de las obras

5.

literarias. La terminología literaria: Métrica y recursos.

1. Nuestra asignatura recibe el nombre de "Literatura universal", lo que suscita las siguientes preguntas: S ¿Vamos a estudiar la producción literaria de todos los tiempos y los ámbitos culturales del mundo? S ¿Vamos a estudiar todas las obras literarias, incluidas los best-sellers o sólo las obras cultas? La respuesta a la primera de las preguntas es negativa: el contenido de la asignatura sólo comprende el ámbito cultural occidental, excluyendo las literaturas orientales y africanas. La respuesta a la segunda de las preguntas es que vamos a estudiar las obras de la literatura occidental que forman parte del CANÓN. •

¿Qué es el CANON? El canon occidental es el conjunto de las obras

literarias que son consideradas clásicas, esto es, imprescindibles y dignas de admiración, comentario y lectura en todo tiempo, para la literatura universal en Occidente. Las obras y autores canónicos de la cultura occidental, sus dos pilares principales, que han suministrado la mayoría de sus mitos, historias y leyendas, son fundamentalmente Homero y la Biblia, y después Platón, Aristóteles, Esquilo, Sófocles y Eurípides, Plutarco, Virgilio, Cicerón, Horacio, Ovidio, Marcial, Dante, Cervantes, Shakespeare, Voltaire, Kant, Rousseau, Goethe, Walt Whitman, Edgar Allan Poe, Franz Kafka, Fedor Dostoievski, James Joyce, Marcel Proust,

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Fernando Pessoa, Samuel Beckett, Jorge Luis Borges, Charles Baudelaire... •

¿Quién establece el canon? Fundamentalmente los críticos y estudiosos de la literatura y los propios escritores. Por eso, en muchas ocasiones, las obras clásicas no se corresponden con las obras más leídas y populares entre los lectores ( los llamados superventas o best-sellers)

2. AMÓRÓS, Andrés. INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA. Madrid. Ed. Castalia TRADICIÓN Y ORIGINALIDAD En el mundo del arte (como en la adolescencia), una de las tentaciones más frecuentes es el adanismo: creer que con uno mismo empieza el mundo, no reconocer padres ni antecedentes. En realidad, como definía Eugenio d'Ors, la cultura supone conciencia de continuidad (" lo que no es tradición, es plagio") Me parece indudable que la obra literaria se sitúa, desde su nacimiento, como un eslabón más de una enorme cadena: la tradición literaria. En nuestros días, varios estudios lo han subrayado especialmente: así, Highet puso de manifiesto la existencia de una tradición clásica ininterrumpida que llega, por ejemplo, hasta James Joyce; Ernest Robert Curtius mostró la dependencia de las literaturas europeas respecto de la Edad Media Latina, concretada en una serie de «tópoi», fórmulas o lugares comunes nacidos de la tradición rétorica y de la enseñanza; en el ámbito de lo español, en fin, Otis H. Green se ha opuesto a los que subrayan la peculiaridad de nuestra cultura (Américo Castro, por ejemplo) para mostrar su conexión con la occidental. Téngase en cuenta que la búsqueda de la srcinalidad (que hoy llega, en ocasiones, a extremos verdaderamente grotescos) es de srcen romántico. En todas las épocas, el creador ha escrito con su experiencia vital y su capacidad imaginativa, pero también, y de modo esencial, con todo su caudal de lecturas. No cabe mayor ingenuidad que la del jovencito aprendiz de escritor que no quiere leer para no perder su srcinalidad. Sin la aportación y asimilación de la literatura anterior, por ejemplo, ¿que quedaría de la obra de Garcilaso, Cervantes o Góngora? En nuestra época, por citar sólo algunos casos llamativos,

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¿qué quedaría de Borges, Francisco Ayala, Álvaro Cunqueiro o Gonzalo Torrente Bállester? Todo esto es perfectamente compatible con algo que ya he señalado antes: cada escritor quiere aportar su palabra personal, nueva, al mundo de la literatura; y cada escuela, por supuesto. Por eso, en la época contemporánea, se suceden los movimientos de vanguardia, con una velocidad acorde con la de las comunicaciones en nuestro tiempo. Cada grupo cree poder aportar una nueva visión del mundo y un nuevo estilo. Algunos de estos ismos pasarán con la rapidez de las modas; otros, dejarán su huella permanente y, por muy heterodoxos y antiacadémicos que hayan querido ser, se incorporarán a la tradición viva de la historia literaria. Este proceso (incorporación a la tradición de los fenómenos estéticos que nacieron para oponerse a ella) es algo absolutamente habitual e inevitable. En este sentido, me parece falsa la oposición que se establece tan frecuentemente entre los escritores clásicos y los contemporáneos. Los verdaderos clásicos son los modelos permanentes, vivos, que siguen teniendo algo que decir a nuestra sensibilidad actual. A la inversa, detrás de un cuento de Borges o unos versos de Luis Cernuda hay toda una cadena tradicional sin la cual no existirían. Como decía Strawinski, el que no aprecia el arte de su tiempo no aprecia, en realidad, el arte de ninguna época. Limemos las aristas polémicas de la frase y vayamos a lo esencial: ver la obra literaria como una experiencia viva. En el caso de la enseñanza, me parece indudable la conveniencia de que los alumnos presten atención a lo que se está escribiendo hoy en nuestro país, a lo que refleja la sensibilidad del momento presente.(...) Claro que lo esencial no es la fecha de los libros, sino la actitud del lector ante ellos: enfrentarse con la obra literaria como con algo vivo, no con una ruina venerable; como una experiencia que puede ser decisiva en nuestro modo de afrontar los problemas cotidianos; como una «voz humana» que debe ser discutida críticamente, no aceptada con sumisión; como algo, en fin, que proporciona placer. En este sentido, puede ser más «viva» una lectura del Lazarillo que la de una mediocre novela contemporánea.

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Para ello será preciso, me parece, no quedarse en asépticas descripciones formalistas, sino poner el texto en conexión con la experiencia histórica y estética de su autor y su lector.(...) Hablar de tradición y srcinalidad no significa ser conservador o tener un gusto estético trasnochado. De esta relación dialéctica surge, realmente, la creación literaria. Jorge Manrique sería inexplicable sin la tradición medieval ante la muerte, el «contemptus mundi», la fórmula «ubi sunt», la técnica de «exempla»; La Celestina, sin la comedia latina; el Lazarillo, sin el auge de la técnica autobiográfica en el clima erasmista; el Quijote, en fin, es la síntesis y superación de todas las formas narrativas anteriores

3. Tópico literario es una frase breve que en la tradición retórica y literaria une contenidos semánticos fijos con expresiones formales recurrentes y se

repite, con leves variaciones, a lo largo de la historia de la literatura. Su conjunto o corpus es una serie de constantes temáticas, tópicos o motivos comunes ya prefijados (debido a su uso reiterado) que utilizan, como recurso, los escritores y poetas, conscientes de estar usando fórmulas o clichés fijos y admitidos en esquemas formales o conceptuales. En el caso de la civilización occidental, provienen, en su mayoría, de la cultura clásica grecolatina o de la tradición bíblica. Muchos se han mantenido desde la antigüedad hasta la actualidad. La utilización inadecuada de un tópico literario puede incurrir en el vicio denominado lugar común, y en la carencia de srcinalidad. Aunque el listado de tópicos literarios es muy amplio, una clasificación útil es agruparlos en los temas universales: vida, muerte y amor.

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TÓPICOS SOBRE LA VIDA HUMANA Y LA MUERTE:

Aurea mediocritas ("dorada mediocridad", en el sentido de término medio o moderación).Aparece en la literatura clásica y en al Biblia como la alabanza de una vida sencilla, alejada del poder y de la búsqueda ansiosa de la riqueza. Beatus ille ("feliz aquel" que se aparta del mundo para encontrar la soledad). Aparece por primera vez en Horacio, ha sido usado en la poesía española por Fray Luis de León Oda a la vida retirada.

Locus amoenus ("lugar ameno"). Se presenta la idealización de un lugar paradisíaco, ideal, donde el hombre entra en armonía con cada uno de los elementos de la naturaleza. Para los griegos (Idilios de Teócrito) y los romanos (Bucólicas de Virgilio), era la Arcadia feliz. Su contrario es el Locus eremus ("lugar árido") propio de la literatura romántica, que consiste en la presentación de un paisaje que está en sintonía con los sentimientos alterados del hombre romántico ( mar embravecido, una naturaleza salvaje y agreste, etc...) Ubi sunt? ("¿Dónde están?"). Es el lamento por la pérdida, la pregunta retórica (pues la respuesta evidente es "están muertos") sobre los momentos, lugares o personas que tras el paso del tiempo sólo quedan en el recuerdo y en la sensación de ausencia. Su uso más conocido en la literatura española es el de las Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique. El paraíso perdido es un tópico conectado con la pérdida. De srcen bíblico (Adán y Eva), su formulación quedó fijada en el título del poema de John Milton (Paradise Lost, 1667). Marcel Proust parafraseó el tópico para indicar que no hay más paraísos que los perdidos. Tiene muchas formulaciones posteriores (poesía romántica europea o literatura del s XX) Tempus fugit ("El tiempo vuela, o huye"). La expresión invita a aprovechar el tiempo (de forma similar al carpe diem) en un sentido epicureísta o, en un sentido más estoico, a reflexionar sobre la brevedad de la vida y lo absurdo de pretender riquezas o poder, ya que la muerte nos llegará de improviso.

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Carpe diem ("aprovecha el día"): Muy utilizado sobre todo en la época barroca, es una llamada al disfrute de la vida en cada momento, ante la inquietud por el paso del tiempo y la inevitable llegada de la muerte. De srcen clásico (Horacio).

TÓPICOS SOBRE EL AMOR:

Collige, virgo, rosas ("coge, doncella, las rosas"). Es una invitación a aprovechar la belleza cuando se es joven, puesto que el tiempo acabará con ella. Aparece por vez primera en un poema de Ausonio. Descriptio puellae (descripción de la doncella). Responde a una fórmula muy conocida de la poesía de la Edad de Oro. El rostro es el centro de esta belleza, se habla de su cabello -rubio-, de su tez, del color blanco, de su frente, de sus cejas, de sus ojos, de su boca, de su cuello, de sus dientes con metáforas fijadas.

Donna angelicata (mujer angelical). Propio del Dolce Stil Nuevo italiano. La amada es considerada como un ser divino, puro e inteligente; pero, a la vez, es fría y distante (la Beatriz que guía a Dante en el Paraíso de la Divina Comedia). Amor post mortem (amor después de la muerte), forma máxima de expresión de la fuerza del amor. Lo tratan muchos autores barrocos, prerrománticos y románticos. Mal de amores: El amor es entendido como una enfermedad. El Mal du siécle (mal del siglo, por el siglo XIX) o mal de Werther, el personaje de Goethe prototipo del antihéroe romántico (Los sufrimientos del joven Werther), que desencantado y hastiado de la vida, termina en el suicidio. Remedium amoris (remedio del amor o cura del amor), poema de Ovidio, plantea la posibilidad de tratar el amor con remedios, como una enfermedad. Loco enamorado o locura de amor: el amante parece perder la razón en su intento por conquistar el favor de la amada, o perturbado por el desdén (real o aparente) con que ésta le niega su amor. Es el personaje de Ofelia en Hamlet.

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El amor es ciego compara el amor con la ceguera y la locura. A Cupido se le representa cegado por una venda cuando dispara sus flechas. Omnia vincit Amor ("el amor todo lo vence o el amor siempre triunfa"), que aparece en las Bucólicas de Horacio, además de ser un tópico erótico, lo es también de la justicia poética y en muchos casos se concilia con la moral sexual más convencional, especialmente cuando se le da el sentido de la recompensa a la fidelidad conyugal. Es ese el ejemplo de Penélope (el tapiz de Penélope, que teje y desteje para prolongar su espera), presentada como virtuosa frente a la casquivana Helena, cuyos amores tantas tragedias trajeron a los griegos (Ilíada). En muchos casos, desde una visión romántica, la justicia poética reserva una recompensa final a los amores clandestinos pero sinceros frente a los matrimonios de conveniencia (El sí de las niñas), que en otros casos se niega para los amantes más problemáticos, con un efecto dramático (La Celestina, Romeo y Julieta). 4.EL COMENTARIO DE TEXTOS POÉTICOS A.

Brevísimo acercamiento al texto: ubicación del poema en su contexto

literario (autor, movimiento, género, periodo en la obra del autor...), si se conoce. Aproximación al tema o asunto. Situación comunicativa en la que se enmarca el poema: □

Funciones del lenguaje. Justificar la función poética

□

¿A quién se dirige el yo poético?

B.

Acercamiento al t ema o temas. Para ello, obsérvense las recurrencias en

el léxico y los campos semánticos, así como las connotaciones de las palabras. Posible comentario sobre el tema: □

¿Es un tema clásico en la poesía? (El amor, la muerte, etc.)

□

¿Está tratado de forma novedosa?

□

¿Es un tema vanguardista?

□ □

¿Qué tiene de peculiar el planteamiento del tema ¿Propio de la época, el movimiento o el autor ?

Estructura externa: ¿en cuántas partes está organizado el texto? Para comprobar este aspecto, obsérvense la construcción sintáctica, la configuración C.

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estrófica o la utilización de diferentes formas de elocución (narrativa, descriptiva o dialogada ) □

Análisis métrico: versos, rima y estrofa; encabalgamientos; ritmo

acentual. Recordemos que la métrica es un recurso fónico que somete el lenguaje a un ritmo determinado con algún fin. Se trata de deducir con qué fin se emplea uno u otro esquema métrico. A propósito de la métrica se puede interpretar diversos rasgos: rapidez/ lentitud; solemnidad/ ligereza; armonía/ desasosiego; equilibrio/ contraste, etc. ¿Es un metro clásico? D.

Estructura interna: se relaciona la estructura externa con la progresión

del tema. Posibles comentarios sobre la estructura: □

¿Estructura equilibrada (simétrica, armoniosa) o desequilibrada (versos

quebrados, desiguales) □

¿Se corresponde con los momentos más o menos intensos?

□

¿Originalidad, es una estructura clásica, vanguardista?

E.

Análisis del lenguaje l iterario. Uso literario de la lengua: cómo se desvía

el poeta de la lengua común para expresar un significado nuevo. El análisis puede hacerse linealmente (de estrofa en estrofa, y verso a verso dentro de cada estrofa), sobre todo, si el poema es breve. Cuando el poema es muy largo, es preferible hacer un análisis siguiendo los planos del lenguaje: □ Plano fónico: la métrica ya comentada; los signos de puntuación : el uso de exclamaciones , interrogaciones o puntos suspensivos para dotar de más expresividad o enfatizar inquietudes ; las aliteraciones ( musicalidad) □ Plano morfosintáctico: ¿Qué clase de palabras abunda (nombres, adjetivos, etc.) y qué efectos produce? ¿Qué matices aportan esas clases de palabras? Por ej. : sustantivos concretos (sensualidad - Lorca- o referencias a lo cotidiano - Machado-) o abstractos ( estados anímicos -Bécquer-); adjetivos explicativos o especificativos , antepuestos ( el sustantivo se presenta desde el adjetivo) o pospuestos ; verbos de movimiento o determinado uso de tiempos el futuro en Bécquer- y modos . Respecto a la sintaxis, la abundancia de oraciones simples o compuestas ¿qué efectos produce? Las figuras de repetición como la anáfora o el paralelismo inciden en el ritmo y buscan la expresividad de

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algún aspecto concreto El hipérbaton es la figura sintáctica que se utiliza más frecuentemente □

Plano léxico-semántico. Aquí encontramos las claves esenciales del

poema : las metáforas, las imágenes, los símbolos y la selección de un léxico con fuerte valor connotativo en el que prevalece lo que evoca, lo que la palabra sugiere . Los campos semánticos que predominan. 6. Conclusiones: Sentido general del texto, según se deduce del análisis lingüístico y literario. Aportaciones. Vinculación con un autor, corriente literaria o periodo histórico. (No se trata de repetir unas características generales, y responder a las preguntas, sino de aplicarlas al poema concreto, justificarlas con ejemplos del propio poema y ver cómo influyen tales usos en el sentido del texto. No hacer la lista de la compra) EL COMENTARIO DE TEXTOS NARRATIVOS 1.

~ Brevísimo acercamiento al texto: fragmento de una obra literaria.

Se sitúa en su contexto histórico ( autor, movimiento). Si se conoce la obra se sitúa el fragmento y se hace referencia al tema. Se encuadra dentro de la función estética. [ Puede incluirse en las conclusiones] 2. — Análisis de los elementos constitutivos del texto narrativo 2.1.

- Narrador y punto de vista . El narrador es quien cuenta la historia.

En ocasiones se dirige a un receptor interno ( El Lazarillo , Las leyendas de Bécquer...) El punto de vista es el ángulo donde se sitúa el narrador: • Se sitúa fuera de la historia ( 3a persona) a)

Narrador omnisciente: conoce todo sobre la historia y los personajes. Es la fórmula tradicional. En la narrativa moderna se recurre con frecuencia al estilo indirecto libre , El narrador se introduce en la conciencia del

personaje y reproduce su pensamiento y obsesiones ( "Rodolfo de vez en cuando se inclinaba y te tomaba la mamo para besársela. ¡Estaba encantadora a caballo! Flaubert : Mme. Bovarv . Los pazos de Ulloa b) Narrador objetivo: no se muestran los pensamientos del personaje, sus deseos, sueños.-

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( Novela policíaca, novela negra ... Sánchez Feriosio :El

Jarama • Se sitúa dentro de la historia 1ªpersona) a) Narrador protagonista . (El Lazarillo) b) Narrador testigo : es un espectador de los acontecimientos vividos Unamuno: San Manuel. bueno, mártir) c) Narrador editor : consigue mayor credibilidad. El narrador se limita a presentar una historia que él no escribe, la edita. ( Cela : La familia de Pascual Duarte,)" d) También se puede situar dentro de la historia pero en 2* persona : se dirige a sí mismo como personaje desdoblado ( C. Fuentes: Aura) -

En la novela moderna es frecuente la utilización del punto de vista múltiple con varias voces narrativas (J. Rulfo : Pedro Páramo).

-

También es muy frecuente la técnica narrativa conocida como monólogo interior que consiste reproducir los pensamientos, deseos o inquietudes que se fraguan en el interior de los personajes. En ocasiones se ofrece de forma desordenada y confusa tal y como fluyen en la mente. ( L. Martín Santos: Tiempo de silencio- Pág. 361)

2.2.

- Estructura de la narración a) Externa: división del texto en capítulos, secuencias... b) Interna: presentación del contenido. Tradicionalmente se disponía en el planteamiento, el nudo y el desenlace. Actualmente es más complejo: el contrapunto que permite entrecruzar varias historias ( Pedro Páramo), estructura circular (Aura, J. Cortázar: Rayuelo).

23- Tiempo a) Externo: época en que suceden los acontecimientos ( en Miau, 1878). Tiempo de la historia b) Interno: es el tiempo de la narración. El tiempo del discurso. El tiempo de la historia es más largo que el del discurso y el acoplamiento de ambos se denomina ritmo narrativo; al parto de Nucha se le dedican dos capítulos y, en cambio, en el capitulo XXIX se refieren, en pocas páginas, diez años de la vida de Julián. El narrador puede alternar el pasado y el presente en su narración: cuando vuelve atrás (retrospección o flashback) , o narra

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sucesos que se producirán más tarde (anticipación). El desorden cronológico es característico de la narrativa actual (Pedro Páramo) 2.4.- Espacio : lugares donde se sitúan los personajes y ocurren los hechos. La presencia del espacio potencia la sensación de verosimilitud e influye en el ritmo narrativo: el ritmo narrativo se detiene si abunda la descripción del espacio (novela realista) y si se concentra en la acción y se reduce la presencia el espacio, el ritmo se acelera. 2.5.- Personajes : distinguimos entre protagonistas y personajes secundarios .Desde el punto de vista de su complejidad se habla de personajes redondos ( aquellos que evolucionan, el Lazarillo) y planos ( que no evolucionan a lo largo el relato). 3.- Rasgos lingüísticos : predomina la narración aunque aparecen otras formas del discurso: diálogo y descripción fundamentalmente. 3.1..- Rasgos fónicos : signos de puntuación relevantes , aquellos que recreen la expresividad del diálogo, la angustia del monólogo interior... ( abundancia de admiraciones o puntos suspensivos. Insistimos, sólo cuando sea relevante)

3.2,- Rasgos morfosintáctícos: En relación con el punto de vista se utilizará la 1a, 2a o 3a persona - Formas verbales : predominio del pretérito perfecto simple, que sitúa y desarrolla la acción, los acontecimientos e informa sobre el aspecto acabado. . En las descripciones, es más frecuente el imperfecto un tiempo que no avanza en lo que cuenta ( no acabado). El presente consigue acercar la acción y el efecto de una realidad más viva, más inmediata. Los momentos de más intensidad se expresan con el gerundio. Predominio de verbos predicativos frente a los atributivos, más estáticos Sustantivos ; concretos o abstractos . La abundancia de adjetivos es más -

frecuente en la descripción. La anteposición expresa mayor subjetividad Las oraciones breves imprimen mayor rapidez al discurso,( Baroja E1 árbol de la ciencia) mientras que la frase larga y compleja aminora el ritmo de la narración ( la novela realista)

33.- Rasgos léxico- semánticos:

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• Se justifica el texto literario por la abundancia de valores connotativos: destacar cómo influyen en el sentido del texto. -

Otros elementos: uso de distintos registro, la precisión del léxico, el campo semántico que predomine...

3.4.- Recursos literarios: Justificar que es un texto literario por la utilización de figuras. Los ejemplos del texto se tienen que relacionar con el predominio de la función •

estética y con la intencionalidad del autor. ¿Qué efectos estilísticos producen? ( ¡No hacer la "lista de la compra"!) 4.- Conclusiones: • Demostrar que el texto es literario, narrativo, propio de un autor, corriente literaria o periodo histórico.

EL COMENTARIO DE TEXTOS DE TEATRO

1.

Localización : brevísima información sobre la obra, se sitúa el fragmento dentro de la obra -si se conoce-, autor, movimiento.

2.

Tema : se alude al contenido del fragmento, sin extenderse . ( La pregunta siguiente será el resumen )

3.

Análisis de los elementos constitutivos del texto dramático: a.

Estructura : externa ( actos, escenas.) , interna (planteamiento, nudo,

desenlace) b.

Unidad de tiempo, acción, espacio

c.

Tono : trágico, dramático, cómico -

Caracterización ( esperpento, dimensión poética de Lorca, humor del absurdo)

d.

Personajes : principales, secundarios . Caracterización . Ideas que

plantean. e.

Forma de expresión: verso o prosa

f.

Acotaciones : - Aspectos escénicos ( visuales, sonoros, escenografía, colores.)

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LITERATURA UNIVERSAL 2º BAC. -

Elementos descriptivos ( movimientos, personajes,

-

Valores estéticos ( acotaciones de Valle-Inclán) . Análisis

actitudes.) lingüístico : figuras literarias, escuetas indicaciones. g.

Diálogos : -

Nivel lingüístico. Registros empleados por los personajes: culto, coloquial, jerga , vulgar.

-

Formas de elocución además del diálogo Rasgos lingüísticos: ■

Rasgos fónicos : recreación de la lengua oral . Signos de puntuación, oraciones cortas o no , onomatopeyas,

aliteraciones.Dependerá

del

registro lingüístico ■

Rasgos morfosintácticos : formas verbales que predominan, sustantivos, adjetivos.

■

Rasgos léxico-semánticos : de nuevo, el registro lingüístico de los personajes . Precisión del léxico, campos

■

semánticos,

valores

connotativos,

neologismos o vulgarismos. Recursos literarios : justificar el texto como literario por la voluntad de estilo del autor, la selección del léxico, las figuras literarias.

4.

Conclusiones : demostrar que es un texto literario, teatral ,propio de un autor, corriente literaria.

VALORACIÓN CRÍTICA DE UNA OBRA LITERARIA Partimos de una reflexión. ¿Qué elementos caracterizan a esta obra para que se destaque dentro de la literatura universal? A)

Se sitúa la obra y el autor en su movimiento literario

B)

Referencia brevísima al tema y al resumen. NO se resume.

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LITERATURA UNIVERSAL 2º BAC. C)

Se destaca lo más característico de la obra: el planteamiento del conflicto, los personajes, las técnicas literarias utilizadas... las novedades respecto a la literatura anterior.

D)

Conclusión: se resalta la importancia de la obra (o los problemas que pueda plantear la crítica) y algún aspecto que ha sorprendido, una aportación personal. No es "me gusta, no me gusta".Tiene que ser srcinal

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Tema 1- Breve panorama de la literatura bíblica 1. La Biblia como obra literaria. 2. El mito del Paraíso Perdido: Génesis 3. El Cantar de los Cantares.

1. La Biblia (del griego τα βιβλία, ta biblía, ‘los libros’) es el conjunto de libros canónicos del judaísmo y el cristianismo. La canonicidad de cada libro varía dependiendo de la tradición adoptada. Según las religiones judía y cristiana, «transmite la palabra de Dios». La Biblia, o al menos parte de ella, se encuentra traducida a 2.303 idiomas. La Biblia es una compilación de textos que en un principio eran documentos separados (llamados «libros»), escritos en hebreo, arameo y griego durante un periodo muy dilatado y después reunidos para formar el Tanaj (Antiguo testamento para los cristianos) y luego el Nuevo testamento. Ambos testamentos forman la Biblia cristiana. En sí la Biblia fue escrita a lo largo de aproximadamente 1000 años (900 a. C. - 100 d. C.). El Antiguo testamento narra principalmente la historia de los hebreos; el Nuevo testamento la vida, muerte y resurrección de Jesús, su mensaje y la historia de los primeros cristianos. El Nuevo testamento fue escrito en lengua griega koiné. En él se cita con frecuencia al Antiguo testamento de la versión de los Setenta, traducción al griego del Antiguo testamento realizada en Alejandría (Egipto) en el siglo III a. C. Los géneros literarios que encontramos en la Biblia son los que eran corrientes entre los antiguos orientales: EN EL ANTIGUO TESTAMENTO

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a) Los libros de leyes- El Pentateuco (5 libros ) o La Torah (la enseñanza) -. Es el conjunto legislativo incrustado en un ámbito histórico y mítico, recopilación de tres fuentes de tradición oral: la Yahvista, la Elohista y la Sacerdotal. b) Los libros históricos- presentan la interpretación teológica de la historia del pueblo de Israel. c) Los escritos poético- sapienciales- conjunto de proverbios, poemas y salmos. d) Los libros proféticos- conjunto de libros que expresan las profecías recibidas por personajes intermediarios entre Dios y el pueblo. EN EL NUEVO TESTAMENTO e) Los libros históricos- narran el mensaje y la vida de Jesús sobre los recuerdos de los testigos. Son los 4 Evangelios y los Hechos de los Apóstoles. f) Los libros proféticos- presenta el final de la historia como un combate entre el Bien y el mal. Es el libro del Apocalipsis. g) Los libros epistolares- las cartas enviadas a las primeras comunidades cristianas. Son las Epístolas de Pablo, Santiago, Pedro y Juan. 2. Uno de los libros bíblicos que más influencia ha tenido sobre la literatura occidental es el Génesis; por eso, nos vamos a detener un poco en él y en concreto, en el relato de la creación del género humano y su expulsión del Paraíso. Por lo general, las narraciones de la Biblia (A.T) tienen un marcado carácter histórico, aunque no son historia en el sentido moderno de la palabra. El concepto de historia es otro: el pasado se recuerda en tanto que de él se pueden extraer lecciones para el presente y el futuro. Los relatos del Génesis son

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historia mítica. En cuanto a su forma literaria, se siguieron reglas y cánones estéticos en parte ya establecidos en las culturas del entorno de Israel. La intencionalidad del relato del Génesis es presentar el mundo con las categorías propias de su época, intentando explicar el srcen del mundo conocido por los autores. Todos los relatos de la zona cultural oriental concuerdan en un dato: los seres humanos no están aquí por casualidad, sino que han sido creados por los dioses. Los términos hebreos para referirse al género humano nos hablan de la diferente antropología de los autores bíblicos, que expresan la mentalidad oriental, tan diferente a la occidental, racional y abstracta. •

‘is / ‘issah (varón/ varona)- expresa la solidaridad srcinal entre hombre y mujer. El ser humano es creado como una comunidad.

•

‘esern / basar (hueso/ carne)-alude a lo que de fuerza y de fragilidad y perecedero hay en el ser humano (el hebreo no tiene una palabra para decir cuerpo ni tiene otra para expresar alma). Hombre y mujer son fuerza y debilidad, son iguales.

Los temas y motivos del texto son: o

El centro es el ser humano y Dios. La solidaridad srcinal entre creador y criatura y la irrupción del mal en el mundo.

o

Cuando hombre y mujer, desde su libertad, comen, toman conciencia de su pecado y sienten vergüenza. (desequilibrio con la naturaleza- se cubren al verse desnudos/ desequilibrio con Dios- desobediencia y desequilibrio entre varón y mujer- separación de espacios-público y privado- social y natural)

o

La creación aparece como el habitat del ser humano. El contexto del autor parece ser una tierra desértica que necesita de los ríos y la lluvia. Por tanto, a diferencia del primer relato, la creación no es ordenación del

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caos, sino la tarea de un artesano y agricultor, que forma de la arcilla y plata un jardín. o

La serpiente (fuerza hostil a Dios y a su plan en las culturas antiguas/ divinidad cananea / Talmud- símbolo de la curiosidad humana) tienta a la mujer: si come del árbol prohibido dejará de ser criatura para ser como dios.

La explicación moderna del texto es que debió de componerse bastante tarde, pues es un texto de tono sapiencial y con tintes deuteronomistas. Por tanto, es del tiempo del exilio, donde se remarca la responsabilidad humana en la expulsión del Paraíso por la desobediencia a los mandatos de Dios. Expulsión del Edén= exilio de Israel. En esta transgresión, la mujer tiene un papel destacado negativamente. En esto se ve la influencia de la realidad histórica, que ve en las mujeres paganas las culpables de la introducción de los cultos cananeos en Israel. El texto está construido desde una perspectiva androcéntrica y patriarcal.

Génesis 2, 4b- 3, 24 Esos fueron los orígenes de los cielos y la tierra, cuando fueron creados. El día en que hizo el Señor Dios la tierra y los cielos. No había aún en la tierra arbusto alguno del campo, y ninguna hierba del campo había germinado todavía, pues el Señor Dios no había hecho llover sobre la tierra, ni había hombre que labrara el suelo. Pero un manantial brotaba de la tierra, y regaba toda la superficie del suelo. Entonces el Señor Dios formó al hombre con polvo del suelo, e insufló en su nariz aliento de vida, y resultó el hombre un ser viviente. Luego plantó el Señor Dios un jardín en Edén, al oriente, donde colocó al hombre que había formado. El Señor Dios hizo brotar del suelo toda clase de árboles deleitosos a la vista y buenos para comer, y en medio del jardín, el árbol de la vida y el árbol de la ciencia del bien y del mal. De Edén salía un río que regaba el jardín, y desde allí se repartía en cuatro brazos (...)

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Tomó, pues, el Señor Dios al hombre y le dejó en al jardín de Edén, para que lo labrase y cuidase. Y Dios impuso al hombre este mandamiento: "De cualquier árbol del jardín puedes comer, mas del árbol de la ciencia del bien y del mal no comerás, porque el día que comas de él, morirás sin remedio". Dijo luego el Señor Dios: "No es bueno que el hombre esté solo. Voy a hacerle una ayuda adecuada". Y el Señor Dios formó del suelo todos los animales del campo y todas las aves del cielo y los llevó ante el hombre para ver cómo los llamaba, y para que cada ser viviente tuviese el nombre que el hombre le diera. El hombre puso nombres a todos los ganados, a las aves del cielo y a todos los animales del campo, mas para el hombre no encontró una ayuda adecuada. Entonces el Señor Dios hizo caer un profundo sueño sobre el hombre, el cual se durmió. Y le quitó una de las costillas, rellenando el vacío con carne. De la costilla que el Señor Dios había tomado del hombre formó una mujer y la llevó ante el hombre. Entonces éste exclamó: "Esta vez sí que es hueso de mis huesos y carne de mi carne. Esta será llamada mujer, porque del varón ha sido tomada." Por eso deja el hombre a su padre y a su madre y se une a su mujer, y se hacen una sola carne. Estaban ambos desnudos, el hombre y su mujer, pero no se avergonzaban uno del otro. La serpiente era el más astuto de todos los animales del campo que el Señor Dios había hecho. Y dijo a la mujer: "¿Cómo es que Dios les ha dicho: No coman de ninguno de los árboles del jardín?" Respondió la mujer a la serpiente: "Podemos comer del fruto de los árboles del jardín, mas del fruto del árbol que está en medio del jardín, ha dicho Dios: No coman de él, ni lo toquen, so pena de muerte." Replicó la serpiente a la mujer: "De ninguna manera morirán, es que Dios sabe muy bien que el día en que coman de él, se les abrirán los ojos y serán como dioses, conocedores del bien y del mal." Y como viese la mujer que el árbol era bueno para comer, apetecible a la vista y excelente para lograr sabiduría, tomó de su fruto y comió, y dio también a su marido, que igualmente comió.

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Entonces se les abrieron a entrambos los ojos, y se dieron cuenta de que estaban desnudos; y cosiendo hojas de higuera se hicieron unos ceñidores. Oyeron luego el ruido de los pasos del Señor Dios que se paseaba por el jardín a la hora de la brisa, y el hombre y su mujer se ocultaron de la vista del Señor Dios por entre los árboles del jardín. El Señor Dios llamó al hombre y le dijo: "¿Dónde estás?" Éste contestó: "Te oí andar por el jardín y tuve miedo, porque estoy desnudo; por eso me escondí." Él replicó: "¿Quién te ha hecho ver que estabas desnudo? ¿Has comido acaso del árbol del que te prohibí comer?" Dijo el hombre: "La mujer que me diste por compañera me dio del árbol y comí." Dijo, pues, el Señor Dios a la mujer: "¿Por qué lo has hecho?" Y contestó la mujer: "La serpiente me sedujo, y comí." Entonces el Señor Dios dijo a la serpiente: "Por haber hecho esto, maldita seas entre todas las bestias y entre todos los animales del campo. Sobre tu vientre caminarás, y polvo comerás todos los días de tu vida. Enemistad pondré entre ti y la mujer, y entre tu linaje y su linaje: él te pisará la cabeza mientras acechas tú su calcañar." A la mujer le dijo: "Tantas haré tus fatigas cuantos sean tus embarazos: con dolor parirás los hijos. Hacia tu marido irá tu apetencia, y él te dominará. Al hombre le dijo: "Por haber escuchado la voz de tu mujer y comido del árbol del que yo te había prohibido comer, maldito sea el suelo por tu causa: con fatiga sacarás de él el alimento todos los días de tu vida. Espinas y abrojos te producirá, y comerás la hierba del campo. Con el sudor de tu rostro comerás el pan, hasta que vuelvas al suelo, pues de él fuiste tomado. Porque eres polvo y al polvo tornarás." El hombre llamó a su mujer "Eva", por ser ella la madre de todos los vivientes. El Señor Dios hizo para el hombre y su mujer túnicas de piel y los vistió. 3. El Cantar de los Cantares es un texto lírico, una colección de poemas amorosos compuesta por ocho capítulos breves, de autor anónimo.

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Pertenece a la lírica popular o tradicional, aunque fue reelaborado y puesto por escrito por uno o varios autores cultos. Aparecen dos personajes, dos amantes que dialogan con la participación de un coro. Él es un joven campesino y ella una joven judía llamada Sulamita y ambos se mueven por un paisaje de naturaleza idealizada. Muchos de los elementos naturales tienen un valor simbólico y hay constantes referencias a los sentidos: colores, perfumes, licores, contacto físico y voces. Sulamita, la mujer que aparece en este texto lírico, es una mujer distinta; es la verdadera protagonista. Una mujer presa de un apasionado amor, pero libre en su elección, en sus movimientos y sus decisiones. Se diría que se mueve sin trabas externas en un mundo libre, sin prejuicios. Los recursos literarios que aparecen son los típicos de la poesía lírica: paralelismos, aliteraciones; pero lo más característico es el uso de imágenes y símbolos: el amado es mirra, ramo de ciprés, manzano, cedro, cervatillo. Los ojos de la amada son como palomas, sus labios, lirios, cinta escarlata o panal de miel; su aliento, aroma de manzanas; su talle, como el de una palmera…(todas esta simbología tendrá una gran influencia sobre la poesía amorosa mística española-San Juan de la Cruz) A Io largo de los siglos se han dado diversas interpretaciones al cantar: (fundamentalmente son dos) •

Alegórica- la más tradicional. Los amantes serían alegorías de Dios y su pueblo o de Jesús con la Iglesia. Pero no hay nada en el texto que justifique esta hipótesis.

•

Natural o lírica- Sería una colección de poemas amorosos, no necesariamente vinculados al matrimonio. Parece la más válida.

Cantar 2

Epílogo

¡La voz de mi amado! Ahí viene, saltando por las montañas,

(…) Grábame como un sello sobre tu corazón,

brincando por las colinas.

como un sello sobre tu brazo,

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Mi amado es como una gacela,

porque el Amor es fuerte como la

como un ciervo joven. Ahí está: se detiene

Muerte, implacable como el Abismo es la

detrás de nuestro muro; mira por la ventana,

pasión Sus flechas son flechas de fuego,

espía por el enrejado.

sus llamas, llamas del Señor.

Habla mi amado, y me dice:

Las aguas torrenciales no pueden

"¡Levántate, amada mía, y ven, hermosa mía! Porque ya pasó el invierno,

apagar el amor, ni los ríos anegarlo. Si alguien ofreciera toda su fortuna

cesaron y se fueron las lluvias.

a cambio del amor,

Aparecieron las flores sobre la tierra,

tan sólo conseguiría desprecio.

llegó el tiempo de las canciones, y se oye en nuestra tierra el arrullo de la tórtola. La higuera dio sus primeros frutos y las viñas en flor exhalan su perfume. ¡Levántate, amada mía, y ven, hermosa mía! Paloma mía, que anidas en las grietas de las rocas, en lugares escarpados, muéstrame tu rostro, déjame oír tu voz; porque tu voz es suave y es hermoso tu semblante"(…) Cantar 3 En mi lecho, por la noche, busqué al amor de mi alma. Lo busqué y no lo encontré, Me levanté y recorrí la ciudad, calles y plazas.

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busqué al amor de mi alma. Lo busqué y no lo encontré. Me encontraron los guardias que hacen ronda en la ciudad: "¿Habéis visto al amor de mi alma?" Apenas los había pasado, cuando encontré al amor de mi alma. Le agarré y no le soltaré hasta meterlo en la casa de mi madre en la alcoba de la que me concibió. Yo os conjuro, hijas de Jerusalén, por las gacelas, por las ciervas del campo no despertéis, no desveléis a mi amor hasta que quiera(…)

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Tema 2- Breve panorama de las literaturas griega y latina 1.

La literatura griega

2.

La literatura latina

1. Grecia es la "madre" de Occidente, la raíz esencial de nuestro pensamiento y de nuestra cultura. Podemos destacar dos momentos claves en sus etapas literarias: a. la época primitiva (siglos IX a VI a.C., tiempos de la literatura homérica) y b. la época clásica (siglos V y IV a.C., los años de Pericles y de Alejandro Magno, momento estelar de la literatura y la filosofía griegas). Lo que sigue es un breve panorama de los géneros y autores más representativos de esta literatura:

1. Homero y la épica Apenas si hay noticias sobre el primero y más importante de los poetas de la antigüedad. Creían los griegos que Homero nació en Quíos o en Esmirna, entre los siglos IX y VIII a.C.; y también se dice que era ciego. De él han sobrevivido las dos obras literarias más importantes del mundo antiguo: La Ilíada y La Odisea. Probablemente, Homero no fue el creador de estas obras, sino sólo el compilador de un material más antiguo, cantos épicos cantados por "aedos" o rapsodas que, bien recitaban con cítaras y liras, bien improvisaban relatos de la época micénica sobre los reyes y jefes guerreros de tiempos heroicos. Homero tal vez fue el último y más importante de estos "cantores" de obras de carácter colectivo, y las recrearía dándoles una unidad de composición, de estilo y de contenido.

La Ilíada y la Odisea pertenecen al género literario de la poesía épica, que cuenta los mitos de las grandes gestas de los antiguos héroes, violentos y aventureros, semejantes a dioses, destinados al combate y la muerte. Unos hombres superiores de los que se guardará un recuerdo imborrable durante siglos gracias a sus brillantes hechos y a su fama inmortal. De estos "ciclos" (continuaciones de los asuntos homéricos y legendarios elaborados por diferentes autores durante siglos) los más conocidos entre los griegos eran el "troyano" (que incluye los relatos del juicio de Paris, la guerra de Troya, los "nostoi" de los monarcas griegos -el regreso trágico de la guerra troyana-), el 24


"tebano" (centrado en la figura de Edipo), los "trabajos de Hércules", el viaje de Jasón y los "Argonautas" en busca del Vellocino de Oro y otros como las historias sobre Perseo y Teseo.

La Ilíada y la Odisea, por su parte, comparten además unas características peculiares de su género épico. Entre ellas se pueden destacar las siguientes: a)

Sin pretender escribir Historia, los poemas mezclan elementos arqueológicos

(históricos, sociales ) de épocas diferentes, tanto antiguos como del tiempo de Homero. b)

Están repletas de largas digresiones, comparaciones, pasajes repetidos y

fórmulas fijas, habituales en la épica oral. d) Se basan en el contraste de personalidades, pasiones y acciones de los protagonistas, contrastando la humanidad y la crudeza.

La Ilíada Es "el poema de la guerra, la furia y la muerte" y está compuesto por más de 15.000 versos repartidos en 24 cantos. Cuenta algunos sucesos de la primera parte del "ciclo troyano" -no todos- acontecidos durante la guerra de Troya, que sucedió aproximadamente sobre el año 1250 a.C.: el asedio que las tropas griegas dirigidas por el rey de reyes Agamenón hicieron sobre las murallas de la inexpugnable Ilión (Troya), la de los muros erigidos por el dios Poseidón y gobernada por el rey Príamo. Sin embargo, de los 10 años de asedio, Homero apenas si nos cuenta los episodios de un par de meses en el décimo año de guerra, la llamada "cólera de Aquiles": el enfrentamiento del protagonista griego con Agamenón a causa de una esclava prisionera, Briseida; el retiro de Aquiles del combate y las consiguientes derrotas griegas, huérfanas del primero de sus héroes; la lucha de Patroclo con las armas del "pélida" y su muerte; el dolor de Aquiles y su retorno al combate para vengar la muerte de su favorito; por último, la derrota del troyano Héctor, cuyo cadáver es cruelmente arrastrado en torno a la ciudad, y la entrega de su cadáver al rey Príamo, para celebrar unos funerales apropiados. Este es el argumento de la obra. Sabemos que el relato general del "ciclo" tiene su srcen y su propio desenlace, su comienzo y su final, pero Homero sólo se detiene en un episodio lleno de escenas de especial relevancia: los brutales

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combates entre nobles, el llamado "catálogo de las naves" en el que se enumeran las fuerzas de los griegos, la despedida de Héctor y su esposa Andrómaca, o la asamblea de los dioses, presidida por Zeus, discutiendo sobre la suerte de los combatientes. En estos episodios se detallan con atención y solemnidad los rasgos de los personajes (y sus epítetos: Aquiles es "el de los pies ligeros"; Ulises "el astuto", "el de muchos recursos"; la diosa Atenea "la de ojos glaucos", etc.)., principales y secundarios, humanos y divinos, en torno a los cuales los dioses del Olimpo intervienen a favor o en contra de los bandos contendientes. La Ilíada es el reflejo legendario de una época ya pasada en la que valían la fuerza y la astucia, la rapiña y la guerra, la muerte heroica y rápida (el ejemplo del joven Aquiles), época en la que humanos y dioses actuaban al unísono para resolver las rivalidades de la tierra y del Olimpo. Una época, demás, que ha sido arqueológicamente datada gracias a los hallazgos de uno de los aventureros más apasionantes del siglo XIX: H. Schliemann, quien con la única ayuda del texto homérico fue capaz de encontrar en la colina turca de Hissarlik los restos de la antigua Troya, demostrando en 1870 que la ciudad sufrió una tremenda destrucción en el siglo XIII a.C., con lo cual quedaría probado que las historias que cantó Homero allá por el silo VIII a.C. tuvieron su germen real unos siglos antes.

La Odisea Si la Ilíada narra la leyenda de las guerras de los héroes micénicos, la Odisea es la historia de un viaje, paradigma de las grandes aventuras humanas que exigen enormes sacrificios personales y notables hazañas colectivas. El viaje de Ulises (u Odiseo), rey de la pequeña isla de Ítaca, que ayudó con sus muchas e ingeniosas argucias (él ideó, por ejemplo, la creación del fatídico "caballo") al término de la larga guerra troyana. Pero Ulises, "el astuto", el que se disfraza, el más inteligente e ingenioso de los monarcas griegos, sufrió como muchos otros reyes un castigo divino que le impedía regresar en paz a su reino. Y después de diez años de combate, anduvo errante durante otros tantos en soledad o con algunos de sus hombres por todo el Mediterráneo, a expensas de la ira del dios Poseidón, hasta que finalmente dio con sus heridos huesos en la isla de la ninfa Calipso. Pudo luego llegar a tierra de los acogedores Feacios,

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donde narró las aventuras y desgracias más famosas de la literatura: sus peripecias con los lotófagos (los que provocaban el irreparable olvido), el encuentro esperanzado con el dios Eolo, su enfrentamiento con el cíclope Polifemo (aquel de un solo ojo, engañado y cegado por Ulises-"nadie"), la maga Circe (que convertía a los compañeros del rey en animales), su descenso al Hades (el clásico mundo de los muertos en el que, entre las difusas almas de los difuntos, se encontró con el adivino Tiresias), su lucha con el desesperante canto de las sirenas y con los monstruos Escila y Caribdis, y la llegada a la isla maravillosa de Calipso. Acabado el relato, Ulises consigue llegar a casa, a su ansiada Ítaca, donde aún le quedan serios problemas por resolver: su fiel esposa Penélope confía en su llegada desde hace 20 años, pero está rodeada de nuevos y aprovechados pretendientes que invaden el palacio real. Ulises, disfrazado de anciano gracias a las artes de su protectora Atenea, logra entrar en su casa y acabar con los enemigos gracias a la ayuda de su hijo Telémaco.

2. La tragedia griega El teatro, y en especial la tragedia, pertenecen a la llamada época clásica, aquella que transcurre en Atenas entre comienzos del V y finales del IV a.C. Es el momento de las "Guerras Médicas", las que enfrentaron a los persas y los griegos en las batallas de las Termopilas, Maratón (490 a.C.) o Salamina, tras las cuales surgirá el gran esplendor de la democracia de Pericles y, posteriormente, el derrumbe ateniense de la "Guerra de Peloponeso" bajo las espadas espartanas. La tragedia nace en el siglo VI a.C. y tiene srcen ático, ateniense, como una forma evolucionada de antiguas canciones corales que se recitaban en las celebraciones en honor al dios Dionisos en el transcurso de unas pocas fechas al año, auspiciadas por cada ciudad ("polis"). La tragedia pone en escena grandes problemas humanos -el destino, la muerte, la angustia, la libertad, el poder de los dioses-, aparentemente ajenos a la vida cotidiana, en boca de personajes legendarios y divinidades, con un estilo y lenguaje elevado y solemne. En la tragedia se ponían en escena hasta tres actores (un protagonista y otros dos, siempre ciudadanos varones, incluso para representar papeles

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femeninos) que solían vestir largas túnicas e iban descalzos o, en ocasiones, llevaban zapatos de tacón alto (los "coturnos"). Completa el grupo un coro que comenta, explica e interpreta la situación dramática (entre 12 y 15 personas que se sirven de la música de flauta para sus recitaciones, participando moderadamente de la acción). Quienes representaban en escena utilizaban también máscaras para dar imagen y voz a sus papeles. Los tres autores más representativos de la tragedia griega, los tres clásicos por excelencia son Esquilo, Sófocles y Eurípides. >

Esquilo Esquilo obtuvo muchos premios en los certámenes y es literariamente

valorado porque introdujo al segundo actor en escena, gustó de la escenografía espectacular, las obras tremendistas y tenebrosas, e impulsó la relevancia del coro. El tema esencial de sus obras, dotadas de un profundo sentido religioso, muchas veces en forma de "sermón", es la lucha del hombre contra el destino, la humillación humana ante el orden del universo (Zeus, los dioses, imponen su voluntad y justicia sobre los orgullosos y vanidosos mortales, lenta e implacablemente). Escribió unas 80 tragedias, de las que apenas quedan siete. De ellas destacamos: ■

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Los Persas: que cuenta la expedición del jactancioso Jerjes en el 480 a.C. y sus derrotas ante los valerosos griegos. La "trilogía" de la Orestíada, sobre los trágicos acontecimientos de uno de los "nostoi" posteriores a la Guerra de Troya: el drama del regreso del rey Agamenón, su muerte a manos de su esposa Clitemnestra y la venganza de su hijo Orestes sobre su madre y sobre el regente Egisto.

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Sófocles Escritor brillante y prolífico (autor de más de 120 tragedias de las que sólo nos quedan siete), destacó por ser el introductor del tercer actor y por dar a sus obras la predominancia del hombre sobre la idea, mejorando el argumento, el diálogo y la relación entre los personajes, así como dotando a los argumentos de sus primeras "escenografías".

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De Sófocles nos han quedado algunos argumentos de intensidad dramática inmensa como los desarrollados a través de sus protagonistas universales, hombres y mujeres dignos, también víctimas de un dolor intenso que se sufre con resignación y sólo se libera con la muerte. Personajes prototipo del infortunio ante la fatalidad que marca sus vidas. Destacan tres obras que nos relatan el "ciclo de Edipo":

Edipo rey: el rey de Tebas alejado hasta Corinto, que regresó a su ciudad, resolvió el enigma de la Esfinge, y sufrió el oráculo divino matando, sin saberlo, a su padre Layo y desposándose con su madre Yocasta. Conocida la verdad, Yocasta se ahorcará y Edipo se cegará con los broches de la mujer y quedará como un mendigo. ■ Edipo en Colono: el antiguo rey, ya ciego, retirado y ayudado por su fiel hija Antígona. ■

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Antígona: gobernando el sucesor de Edipo, el rey Creonte, Antígona sepulta con dignidad el cuerpo de su hermano Polinices, desobedeciendo las órdenes reales. Antígona es detenida y emparedada viva en una cueva. Su hermana Ismene le presta todo su apoyo, y también su prometido, Hemón, hijo de Creonte. La catástrofe final acaba con el ahorcamiento de Antígona, poco antes de que llegue el perdón real, y el suicidio de Hemón y su madre.

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Eurípides Dijo Aristóteles que "Sófocles pintaba a los hombres como debían ser y

Eurípides como eran realmente".Tuvo un agudo sentido psicológico en sus obras, dotando de especial humanidad y veracidad de sentimientos a sus personajes y reflexionando sobre los auténticos problemas de conciencia de su tiempo. Concede nuevas versiones a las viejas historias, haciendo gala de modernidad y de racionalismo por su escepticismo ante la moral y religión tradicionales. Trata con especial atención los personajes de las mujeres y los esclavos, secundarios hasta entonces, dotándoles de un carácter cambiante y contradictorio. Gusta, sin embargo, de historias truculentas, violentas y de extrañas pasiones. De sus obras destacamos:

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LITERATURA UNIVERSAL 2º BAC. ■

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Medea: la joven hechicera, hija del guardián del Vellocino de Oro, que ayuda a Jasón en su empresa, se enamora de él, le desposa y luego se ve abandonada por el héroe y decide vengarse matando a sus propios hijos. Hipólito: el hijo de Teseo, pretendido por la nueva esposa de su padre. Andrómaca: la viuda del heroico troyano Héctor, se encuentra tras la guerra en manos de Neoptólemo, hijo del "pélida" Aquiles, angustiada por sus hijos ante las pretensiones homicidas de Hermíone, la nueva esposa de su dueño.

3. Otros géneros y autores de la literatura griega Teatro (comedia): >

Aristófanes, autor de Lisístrata, Las nubes, La asamblea de mujeres..

obras en las que parodia el afán por la guerra, el deseo de poder o a personajes famosos en su tiempo. Historiografía: >

Heródoto, autor de una Historia que desarrolla las "Guerras Médicas".

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Jenofonte, protagonista y escritor de la Anábasis (o expedición de los "Diez

Mil"), el itinerario que siguieron los mercenarios griegos al servicio del rey persa Ciro desde la profunda Asia hasta su regreso al Mar Negro en el año 401 a.C. Fábula: >

Esopo.

2. La literatura latina se inicia con Livio Andrónico, que llegó a Roma siendo un esclavo de habla griega. Tradujo en verso el poema épico de Homero, la Odisea, al latín, y escribió las primeras piezas dramáticas en esta lengua, así como traducciones de obras griegas. Sin embargo, el primer escritor romano verdaderamente importante fue Ennio Quinto, famoso por sus Annales, un poema enérgico y vigoroso que cuenta la historia de Roma y sus conquistas en versos hexámetros adaptados con éxito del griego al latín.

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Se conservan 21 obras de teatro del primer genio verdadero de la literatura romana, Plauto. La comedia fue la aportación romana más firme para el desarrollo del teatro occidental; las obras vivas y ágiles de Plauto sirvieron de modelo a la comedia europea posterior y han sido representadas e imitadas hasta hoy. Su mundo de amos ignorantes, esclavos astutos, doncellas inocentes y jóvenes sin esperanza que se enamoran absurdamente fue heredado por el segundo genio romano cómico, Terencio. Sus obras son más tranquilas y graciosas que las de su predecesor, menos divertidas, pero quizá más conmovedoras. Catón el Viejo, político conservador y enemigo implacable de Cartago, fue el primer maestro de la prosa romana. Orador hábil, proporcionó los primeros modelos a la retórica romana. Su tratado sobre agricultura, De agri

cultura, aún se conserva. El gran maestro de la sátira, un género supuestamente inventado por Ennio, fue Cayo Lucilio, a la que aportó como modelo palabras mordaces que ridiculizan despiadadamente un amplio conjunto de locuras humanas, tanto en el terreno privado como en el público. Sólo se conservan fragmentos de su obra. El precursor de la era más grande de la poesía romana fue Lucrecio, cuyo poema didáctico De rerum natura argumenta en versos elocuentes que los dioses no intervienen en asuntos humanos. Su finalidad era liberar a la gente de la superstición y del miedo a la muerte. Catulo, el primer gran poeta lírico en latín, se inspiró en modelos griegos. Sus poemas largos son complejos y eruditos, pero le caracterizan en mayor medida los poemas líricos más cortos, algunos de los cuales son puras declaraciones de amor a una mujer llamada Lesbia o están dedicados a su hermano muerto, y otros en los que saca a relucir su inventiva de ingenio mordaz e hiriente contra sus enemigos políticos. Su palabra rigurosa e intensa ha sido una fuerza impulsora en la historia de la lírica europea desde el redescubrimiento de su obra a comienzos del renacimiento. Reconocido como el más grande de los poetas latinos, tanto en vida como en tiempos posteriores, Virgilio escribió al principio de su carrera las Églogas, diez poemas pastorales elegantes y vivos que se convirtieron en modelos perpetuos en su género. A estas siguieron las Geórgicas, poemas llenos de gracia sobre la vida de los agricultores. Sin embargo, la obra maestra de Virgilio es la

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Eneida, un poema épico que narra cómo el héroe troyano Eneas viajó a Italia para encontrar el asentamiento donde se fundaría Roma. Este complejo poema, inspirado en la obra de Homero, es un prodigio de armonía, donde contrasta el deseo de paz con la veneración tradicional de la virtud militar. Cada época ha encontrado en la Eneida respuesta a problemas y actitudes vitales. La tradición lírica continuó con una galaxia de poetas que aún se leen en la actualidad. El amigo de Virgilio, Horacio, se convirtió en el maestro de la oda adaptando hábilmente los metros griegos al latín con el concurso de su propia voz llena de gracia. La tradición elegíaca concluyó con la obra de Ovidio, que se ocupó del género de una manera festiva. Prolífico poeta, es más conocido por su Ars amatoria, un manual de amor irónico, y por su obra más importante, Las Metamorfosis, un largo y poco urdido poema que vuelve a abordar los mitos antiguos. La edad de oro de la poesía romana se correspondió con la de la prosa. El autor más destacado, Cicerón, fue un político y orador cuya retórica intensa y sonora se convirtió en un modelo para la oratoria europea posterior. Los discursos más conocidos de Cicerón son los que profirió contra el conspirador político Catilina, pero otros muchos son igual de oportunos y certeros, dado el uso consumado que realiza con los ritmos y cadencias de la lengua latina, orquestados para alcanzar efectos persuasivos y decisivos. Cicerón destacó también con obras en prosa de un estilo más relajado, tratados sobre obras de retórica y de filosofía tales como los famosos fragmentos sobre la amistad y los tiempos pasados. También se conserva gran parte de su reveladora y extensa correspondencia. Igualmente famoso como escritor de prosa fue el contemporáneo de Cicerón, Julio César. Sus comentarios claros y enérgicos sobre La guerra civil y Las guerras en Galia (De bello gallico y De bello civili) también se convirtieron en importantes modelos en su género. El principal historiador romano fue Tito Livio, que escribió la larga historia de Roma Ab urbe condita, también conocida como Décadas, de la que sólo se conserva cerca de una cuarta parte que continúa siendo una fuente básica de este periodo.

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A la edad de oro siguió lo que a menudo se conoce como la edad de plata de la literatura latina, en el siglo I d.C.; aunque sobrepasada por el brillo del siglo anterior, durante este periodo se produjo un valioso conjunto de obras importantes. Lucano, cuya epopeya Farsalia narra incidentes de la guerra civil romana con un estilo animado, y Publio Papinio Estacio, un escritor muy admirado en la edad media, supieron abordar con efectividad la tradición épica.

La Tebaida (91?), obra principal de Estacio, es una epopeya vigorosa y poco organizada que lleva al límite las formas del estilo virgiliano. Figura importate de la edad de plata fue Séneca, tutor del famoso emperador Nerón. Séneca expuso las doctrinas de la filosofía estoica en cartas y tratados que tuvieron una gran influencia y escribió una serie de tragedias terribles que durante siglos han espantado y horrorizado a la sensibilidad dramática europea. Durante este periodo se produjeron obras de interés en varios estilos satíricos. El escritor más srcinal de esta época fue tal vez el cortés Petronio, cuyo sorprendente Satiricón (60?), una extensa obra en verso y prosa de la que sólo se conserva parte, es una narración enormemente entretenida que describe vivamente un amplio conjunto de excesos humanos. También la viveza es una característica de los grandes escritores de sátira en verso, como el áspero y difícil Persio y el amargo —pero entretenido— Juvenal. La más corta de las formas poéticas, el epigrama, fue perfeccionada por Marcial, cuyos socarrones e ingeniosos versos son un modelo en su género. La prosa del siglo I d.C. incluye la obra de varios escritores didácticos notables. Plinio el Viejo fue un escritor prolífico cuya Historia Natural sirvió durante generaciones como modelo de libro de texto sobre historia natural. La

Institución Oratoria (95?) del retórico Quintiliano es también un estudio importante dedicado a la teoría y práctica de la oratoria, que incluye además algunas de las críticas literarias romanas más juiciosas. Varios destacados historiadores escribieron también durante este periodo. Cornelio Tácito relató dramáticamente los acontecimientos de su época y la que le precedió en sus Historias y Anales; escribió asimismo una famosa descripción de Germania y sus habitantes, Germania (98?). La vida de los Césares (121?), de Suetonio, es famosa por sus animadas biografías de los césares y su, a menudo, espeluznante descripción de lo que para los lectores modernos es el periodo más sensacional de la historia romana. 33


Durante los siglos siguientes, la literatura romana declinó al mismo tiempo que la fortuna política del Imperio, pero destacaron unas pocas figuras. La Metamorfosis (a menudo traducida como El asno de oro) de Lucio Apuleyo es una narración en prosa entretenida que incluye la historia, elegantemente relatada, de Cupido y Psique.

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Tema 3- La épica medieval y la creación del Ciclo Artúrico 1.

La épica medieval europea

2.

La creación del Ciclo Artúrico. Las novelas de caballerías.

1. La épica es un género narrativo heroico en verso, que presenta a unos personajes cuyo objetivo es la persecución del honor a través del riesgo. En las más distintas y alejadas culturas ha existido y existe una poesía tradicional cuyo contenido es el retrato de las hazañas de los antepasados y las victorias del pueblo contra los enemigos, narrando traiciones, venganzas y luchas internas. La producción épica es amplia y sigue vigente, en los relatos audiovisuales de los héroes y en las crónicas deportivas actuales. Las características que todo producto épico, de cualquier época presentan, son: • •

La narración se sitúa en una pretendida edad heroica remota. El héroe es colectivo, es decir, encarna los valores y aspiraciones de una colectividad, a la que representa y que se proyecta sobre él. Siempre es varón, pues el mundo épico es varonil y en él predominan la lealtad, la valentía y la entereza frente a la adversidad.

•

La forma está cuidada y el tono es elevado. Para referirse al héroe se utilizan unas fórmulas fijas (los epítetos y las fórmulas épicas). Ej: "Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid o El Campeador" "Aquiles, el de los pies ligeros" "La Roja", etc...

Sobre su srcen y formación, al crítica ha propuesto distintas teorías; la más aceptada hoy es la de Colin Smith, que afirma que "existió una tradición oral legendaria previa a los poemas épicos que influyó sobre literatos cultos, que la recogen junto con elementos cultos y mezclando su momento histórico (2 a % s. XII- época de fuertes tensiones sociales entre la nobleza, la monarquía y la jerarquía de la Iglesia) con la finalidad de que fuera difundida oralmente por juglares entre un público popular" En el ámbito occidental tenemos Épica Francesa, El Cantar de Roldán (sg. XII) y Épica Germana, El Cantar de los Nibelungos (sg. XIII)

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Este cantar de gesta reúne muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos (los Edda escandinavos) mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas que, se convirtió en la epopeya nacional alemana. En el Cantar se narra la gesta de Sigfrido, quien valiéndose de ciertos artificios consigue la mano de la princesa Krimilda. Sin embargo, una torpe indiscreción femenina termina por provocar una horrorosa cadena de venganzas. El traidor Hagen descubre que Sigfrido es invulnerable por haber sido bañado con la sangre de un dragón, salvo en una pequeña porción de su espalda, donde se depositó una hoja de tilo y la sangre no tocó su piel. Aprovechando este punto débil le mata a traición en un arroyo. Krimilda se refugia entonces en la corte del rey Etzel y deja pasar el tiempo, hasta que en un banquete convocado por Etzel, Krimilda consigue que su propio pueblo sea eliminado a traición. Tanto Hagen como la propia Krimilda fallecen en la espantosa carnicería posterior. El compositor alemán Richard Wagner se inspiró en alguna medida en este poema épico y en la tradición mitológica germánica y nórdica para componer la tetralogía operática Der Ring des Nibelungen ("El anillo del nibelungo"). S Épica castellana: El Cantar de Mío Cid. S XII- XIII 2. Las novelas de caballerías nacen en el norte de Europa a mediados del s. XII, primero en verso, pasando después a prosa, alcanzando amplio desarrollo en el s. XIV, época en la que decaen por influencia del fracaso de las Cruzadas, para florecer en España y convertirse en modelo literario a partir del s. XVI (Amadís de Gaula). Surgen como una continuación, amoldada a los tiempos, de la épica, pues reflejan la aspiración de la nobleza europea a conformar el mundo idealizado de sus antepasados, movido por la aventura, el amor y la lealtad a los iguales. La novela caballeresca puede agruparse por su materia en 3 grupos: ■ La materia de Roma: de temática clásica. Su mayor héroe es Alejandro Magno. ■ ■

La materia de Francia o ciclo carolingio: su héroe es Carlomagno. La materia de Bretaña o ciclo artúrico: el de mayor éxito y permanencia. Su héroe es Arturo (o Artús).

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El CICLO ARTÚRICO se inicia con la obra de Geoffrey de Monmouth, escrita en latín en 1136. Historia regum Britaniae, de enorme éxito en su tiempo. Fue traducida al francés por el normando Wace bajo el título de Geste

des Bretons o Roman de Brut. El gran éxito de esta materia se debió a la elaboración que realizó, uniendo fuentes célticas, Chretien de Troyes. Él es el autor del mundo artúrico en sus obras en verso, fechadas en los años 70 y 80 del s. XII. Algunos títulos son : Erec, El caballero de la carreta, El caballero del león y el Cuento del Grial. En el s. XIII se produce el paso a la prosa por obra de Robert de Baron en forma de trología: Perceval-Didot. Esta tendencia a agrupar las novelas en ciclos llevará el nombre de Vulgata, que tuvo 5 partes; Historia del Grial, Merlín, Lancelot, Búsqueda del Grial y Muerte de Arturo. Características de las novelas del Ciclo Artúrico:; Es un género literario nacido en las cortes medievales para un público cortesano. Los autores utilizarán los relatos mitológicos celtas para crear textos donde desarrollar su imaginación literaria. Así, el roman courtois aparece como un género que será el precedente de la novela moderna, ya que es el primero que se libera de la historicidad de la épica y de los relatos hagiográficos del Mester de Clerecía.

Estructura cerrada- siguen un modelo que evoluciona, pero sin cambiar. Personajes planos y fijos: el rey, los caballeros y las damas. El rey prototipo será Arturo- generoso, valiente y cortés. Está por encima de todos y su corte es un marco que envuelve las aventuras de los caballeros: Lanzarote, Ivain,etc.. El caballero se mueve por afán de gloria personal y para conquistar el amor de su dama. Está idealizado: es valeroso, magnánimo, leal y abnegado. Tiempo y espacio irreales, pasados, en una lejana edad dorada/ paisaje celta o imaginario.

Amor caballeresco- dentro del amor cortés, el caballeresco exige recompensa por parte de la dama, llegando al adulterio si la dama es casada.

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Elementos maravillosos- magia, personajes de la mitología celta. Lenguaje arcaico, como reducto de la nostalgia medieval. Dentro del Ciclo Artúrico hay que encuadrar dos obras literarias: Tristán e Iseo y Los Lais de María de Francia. TRISTÁN E ISEO De autor o autores desconocidos, es esta obra de mediados del s.XII, hoy perdida que tiene como asunto los amores adúlteros de Tristán e Iseo la rubia, esposa del rey Marc de Cornualles, tío de aquél. Un amor que ha surgido contra la voluntad de los amantes, por la acción de un filtro mágico que tomaron por error. Tristán es presentado como una artista y un caballero valiente que vence al gigante Morholt. Iseo, joven experta en medicina y magia, es presentada como una mujer apasionada que se debate entre la fidelidad a su esposo y la pasión por Tristán, que le llevará a acudir a su lado cuando agoniza y a morir junto a él. No es una novela de aventuras y de maravillas como las de Chretien de Troyes, sino una humanísima y torturada historia de amor, tan sencilla como intensa en su pasión y dramática. Es la evolución de una pasión avasalladora, que no es fruto de la libre elección de los amantes y que se presenta como una pasión irracional e irrompible, de ahí su éxito en el Romanticismo, como ejemplo de amor romántico. La crítica supone que en el núcleo srcinario de la historia existe una leyenda galesa o irlandesa que debió de conocer el desconocido poeta que escribió el Tristán primitivo. A la vez, es patente el influjo de la mitología clásica: en la lucha de Tristán con el gigante está de fondo la de Teseo con el Minotauro para evitar el tributo de las doncellas. En el episodio de las velas blancas y negras del barco que trae a Iseo la rubia está también el recuerdo del barco que traía de vuelta a Teseo. Y la muerte de los amantes juntos es muy similar a la de Píramo y Tisbe. Por tanto, tenemos la fusión típicamente medieval, entre la cultura clásica y las mitologías locales.

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El éxito de la historia es rápido y persistente hasta el s. XX: prosificaciones europeas, presencia en el romancero español, versiones novelísticas románticas, la ópera de Wagner. En 1900, el filólogo francés Bédier, recoge los fragmentos conservados y reconstruye la novelita en prosa moderna francesa.

LOS LAÍS de María de Francia- la primera escritora en lengua romance. Contemporánea de Chretien de Troyes, esta escritora de la que sólo se sabe el nombre y la nacionalidad, crea la novela corta o cuenta, que en francés recibe el nombre de nouvelle. Nada cierto se sabe de ella y lo que se supone es que fue una dama culta, con una sólida formación clásica y que probablemente desarrolló su labor en Inglaterra. Escribió en pareados octosílabos su obra más srcinal: una serie de doce relatos que reciben el nombre de lais. En el prólogo de su obra afirma que los bretones, para conservar el recuerdo de ciertas anécdotas de carácter amoroso o fantástico, compusieron canciones o lais, que son las que ella va a desarrollar en sus contes. Uno de los más conocidos, Madreselva, relata una breve anécdota de los amores de Tristán e Iseo.

Con estas obras, uno de los mitos más productivos de la literatura: Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda, queda así fijado en la literatura occidental, llegando hasta nuestros días.

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LITERATURA UNIVERSAL 2ºBAC.

Tema 4- Contexto general. Los cambios del mundo y la nueva visión del Hombre. 1. El Renacimiento europeo. 2. El Clasicismo europeo.

1. El Renacimiento es un amplio movimiento cultural -no solo artístico o literario- que transformó a vida europea a partir del siglo XV y, especialmente, en el XVI. Este proceso supone la expansión del ideario humanista surgido en Italia desde el siglo XIV. Con el término Renacimiento (de renacer, 'volver a nacer') se hace referencia a la característica fundamental de este movimiento: la recuperación, el resurgimiento de la cultura clásica griega y latina. El renacer de la cultura clásica, junto con la valoración del hombre y del mundo, suponen el paso de la cultura teológica medieval a una nueva cultura humanista. Esta nueva cultura humanista, difundida gracias a la invención de la imprenta por Gutenberg en el siglo XV, los descubrimientos geográficos (en especial el de América) y el desarrollo económico, marca el inicio del mundo moderno. Durante el Renacimiento se formaron los grandes Estados modernos, como Francia, Inglaterra y España. Por otra parte, la crisis definitiva del feudalismo permitió el afianzamiento del poder del rey - apoyado por la burguesía y el pueblo llano- frente a la nobleza, que pierde casi todo su poder. Surge así el Estado unitario, formado por súbditos regidos bajo la fórmula de la monarquía absoluta, que, como la de Carlos I en España, se fue imponiendo como forma de gobierno. El crecimiento de las ciudades favorece la aparición de una nueva clase social, la burguesía (la palabra burgués significaba srcinariamente 'habitante del burgo o ciudad'), dedicada fundamentalmente a actividades comerciales e industriales, que, frente a los ideales guerreros de la nobleza, impone los suyos propios: el trabajo, el dinero, la ganancia, el bienestar material... EL HUMANISMO Los humanistas, hombres dedicados a los studia humanitatis ('estudio de las humanidades': gramática, retórica, poética, historia y filosofía moral), se

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LITERATURA UNIVERSAL 2ºBAC

propusieron como meta la restauración de los ideales clásicos. Los dos puntos esenciales del humanismo son: • el estudio de las lenguas clásicas griega y latina, especialmente de esta última. Junto con ello, el interés y valoración de las lenguas vulgares o romances. • la valoración entusiasta del mundo y del hombre, la orientación de la cultura hacia el conocimiento de lo humano y lo terreno. El estudio de las lenguas clásicas trajo consigo la difusión y la imitación de los escritores antiguos. El reconocimiento de la dignidad del hombre supuso una nueva forma de entender la vida y el mundo, cuyas notas más distintivas serían las siguientes: • el mundo ya no es un simple lugar de paso para la otra vida, sino un lugar bello y digno de ser gozado. • el hombre es el centro y la medida del mundo (antropocentrismo, frente al teocentrismo medieval). • el ser humano se siente armónicamente integrado en la naturaleza, que constituye fuente de belleza y de placer para los sentidos. • la perfección del ser humano no radica en el ejercicio de la virtud, sino en el desarrollo equilibrado de todas sus facultades físicas e intelectuales. Por eso, el tipo ideal de la época es el cortesano, que, según Baltasar de Castiglione, debe cultivar a la vez las armas y las letras (armonización del clérigo y el caballero medievales) y ejercitar y dominar actividades diversas, desde los juegos físicos a las bellas artes. Humanistas famosos fueron, además de Petrarca y Dante, Lorenzo Valla, Marsilio Ficino y Pico della Mirándola en Italia; Erasmo de Rotterdam en los Países Bajos; Thomas More en Inglaterra, y Luis Vives y Antonio de Nebrija en España. LA ESTÉTICA RENACENTISTA La idea central es la imitación de lo clásico, considerado como el modelo de perfección. Se rescatan las ideas platónicas sobre la belleza (el arte como un ideal en relación con la forma y una utopía para la humanidad), y la Poética de

Aristóteles impone en el teatro la distinción entre el estilo elevado (tragedia) y estilo bajo (comedia), así como las tres unidades de lugar, tiempo y acción.

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Dentro de la amplia variedad de la literatura renacentista, los temas más frecuentes son: 

El amor. Por influencia de Petrarca, no se canta un amor feliz y compartido,

sino la melancolía, el dolor o la nostalgia, sentimientos ocasionados por la falta de correspondencia de la amada o su ausencia. Las perfecciones físicas de la amada, idealizada mediante un selecto vocabulario, permiten al poeta participar de lo bello como reflejo de la divinidad (concepto platónico de la belleza). La naturaleza. La acción poética o novelesca se sitúa normalmente en paisajes idealizados y eternamente primaverales, con fuentes de agua cristalina, 

suaves brisas y arboledas y prados verdes (tópico del locus amoenus). Esta naturaleza bucólica, partícipe en ocasiones de los sentimientos del poeta, es el marco adecuado para el lamento amoroso y los refinados diálogos de unos pastores convencionales. La mitología. Los mitos clásicos griegos y latinos, despojados de significación religiosa, se convierten en bellas fantasías o son utilizados como 

símbolos de las fuerzas de la naturaleza. 

Otros temas clásicos, como el carpe diem o incitación al goce de la juventud

y de la vida, y el beatus ille o elogio de la vida sencilla y retirada.  Temas filosóficos y políticos. Se exponen muchas veces en forma de diálogo. Pero ni estos cambios ni la vuelta a los clásicos se manifiestan del mismo modo en los siglos XVI y XVII ni en todos los países. En general, se considera que durante el s. XVI predomina el Renacimiento y durante el s. XVII el Barroco o el Clasicismo. El BARROCO se da fundamentalmente en los países mediterráneos y se caracteriza a nivel formal, por la búsqueda del efectismo y la expresión rebuscada, jugando con el ingenio y el recargamiento expresivo y a nivel temático por el pesimismo y el desengaño. Mientras tanto, en los países protestantes y en Francia se desarrolla el CLASICISMO, que sí mantiene el ideal de equilibrio renacentista, pero se le añade la importancia de la razón y una interpretación mucho más estricta de las normas de Aristóteles en su Poética.

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Desde el punto de vista político, la primera mitad del siglo XVII viene marcada por la guerra de los Treinta Años (1618-1648) y la sustitución de la hegemonía continental de España por la de Francia. El mundo del pensamiento y de la ciencia conoce un gran impulso, gracias, por ejemplo, a teorías filosóficas como el racionalismo y el empirismo. Destacan figuras como Descartes, Pascal, Bacon o Galileo. El empirismo es la doctrina filosófica que sostiene, por una parte, que el

conocimiento tiene su srcen en la experiencia, especialmente la que se obtiene a través de los sentidos. Defiende que para demostrar la verdad del conocimiento es preciso recurrir los hechos de la experiencia. En su primera mitad es, también, un tiempo de crisis económicas y de tensiones sociales, que irán remitiendo en la segunda parte del siglo.

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Tema 5- La lírica del amor. El petrarquismo. Orígenes: la poesía trovadoresca y el Dolce Stil Nuovo. La innovación del Cancionero de Petrarca. 1.

La lírica del amor medieval. La poesía trovadoresca o provenzal.

2.

El Dolce Stil Nuovo.

3.

El Petrarquismo. El Cancionero.

1. La poesía medieval, tanto la de más sencilla comprensión como la más cuidada y difícil de comprender, es poesía lírica, poesía cantada que el público recibe por el oído. Sus autores, anónimos o conocidos son músicos, además de poetas. De ahí que los libros donde se recogieron por escrito las muestras de este tipo de poesía reciben el nombre de Cancioneros . Es decir que, junto a una lírica popular, anónima y transmitida oralmente, se desarrolló durante la Edad Media una lírica culta que tendrá su máximo exponente en la poesía provenzal o trovadoresca, que implica un cambio de sensibilidad respecto a la épica, ella misma en evolución en esta mismo tiempo a las novelas de caballerías. A comienzos del siglo XII aparece en el sur de Francia la primera escuela de lírica culta en una lengua románica, el provenzal. Su enorme influjo provoca imitaciones en otras lenguas europeas, sobre todo en francés, catalán, gallego-portugués (cantigas) o alemán (minnesang). Estas nuevas composiciones presentan varias novedades importantes: •

Ya no son anónimas, sino obra de autores conocidos, nobles y cultos, llamados trovadores (en la Edad Media, el término poeta se aplicaba a los autores que escribían en latín).

•

Los trovadores componen los poemas y los difunden acompañados de música, normalmente compuesta por ellos.

•

El público de los trovadores era, fundamentalmente, una aristocracia cada vez menos guerrera y más refinada. A esta aristocracia dejó de

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interesarle los cantares de gesta, con sus héroes demasiado ingenuos y brutales, y empieza a inclinarse por la temática amorosa. •

Surge una nueva concepción del amor desarrollada por los trovadores y resumida en el tratado Sobre el amor, de Andreas Capellanus (s. XII), el amor cortés. Se trata de una adaptación del feudalismo a la relación amorosa. El señor es la dama, noble y casada, a la que el poeta, obediente vasallo enteramente a su servicio, ama apasionadamente en secreto. Este

•

amor imposible hace sufrir al enamorado, pero también lo perfecciona. El "yo poético" de la canción, el subgénero amoroso, es masculino, a diferencia de la voz femenina de la lírica tradicional. Es un yo que reflexiona sobre su estado de ánimo, su amor hacia una mujer a la que llamará domna (de domina, la esposa del Dominus, el señor, a la que considera superior a él). En ocasiones puede llegarse a la masculinización de la dama a la que se llamará midons( meus Dominus)

•

El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico del mundo medieval.

"Señora, la más gentil de todas las nacidas y la mejor que nunca ví, con las manos juntas me inclñino ante vos, de rodillas y de pie, en vuestro noble señorío" Bernat de Ventadorn. "Os dejo mi corazón y mi cuerpo domo feudo, señora" Guillem de Berguedá. "Lejos están el castillo y la torre donde ella reposa con su marido". Jaufré de Rudel. Según el tema, en la lírica trovadoresca se distinguían los siguientes subgéneros: • • • • • •

Cansó: poesía amorosa de refinada expresión literaria. Sirventés: poema satírico, de ataque personal o crítica moral. Pastorela: encuentro de un caballero con una bella pastora. Planh: lamento sobre la muerte de una persona u otra desgracia. Tensó: debate entre dos poetas sobre diversos temas. Alba: separación de los amantes al amanecer tras pasar la noche juntos.

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De los casi 400, autores de unas 2.500 poesías durante dos siglos ( XII a XIV), algunos de los más famosos son: Guilhem de Peitieu (1071-1126), poderoso noble, fue el primer trovador y el primer poeta románico de nombre conocido. Bernart de Ventadorn (s. XII), muy popular en su tiempo, es quizá el mayor poeta amoroso; se conservan de su obra alrededor de cincuenta piezas. Arnaut Daniel (s. XII) se hizo célebre por su estilo difícil; su poesía es muy compleja y estaba destinada a un público muy culto. Guillem de Berguedá (¿1138-1196?) fue el mejor trovador catalán. Peire Vidal (¿1183-1204?), destacó por su ingenio y su fama de conquistador. Bertran de Born (s. XII) compuso poemas de tema político, donde ataca con fuerza a algunos reyes y nobles. Giraut de Bornelh (s. XII) tuvo tanto éxito que fue considerado el mejor trovador. Fue un poeta muy hábil y refinado Como trovadores podían adoptar uno de los dos estilos: •

ESTILO TROBAR LEU- consistía en una actitud poética de expresión fácil y de clara comprensión, aunque alejada siempre de la repetición y la vulgaridad. Poesía impulsiva que procede de una sensación vital muy intensa y que explota en diferentes aspectos: alegría por la llegada de la primavera, amor apasionado, etc..

•

ESTILO TROBAR CLUS-consistía, por el contrario, en uan actitud hermética, artificiosa en sus aspectos verbales y métricos, con enigmas y mezcla de significados estilísticos y morales. El fenómeno trovadoresco pronto se extendió por Cataluña, norte de

Italia, Galicia, Navarra y Castilla, y también por el norte de Francia, Alemania y Sicilia. En todos estos reinos se acogió con agrado y cortesía a los trovadores

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provenzales, que entendían perfectamente en la lengua provenzal, llamada "de Oc" 2. A mediados del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que "inventa" el soneto, adaptando una forma métrica de srcen popular. Esta escuela se extenderá con gran éxito por el resto de la península italiana en un ambiente no de corte, sino urbano y universitario; por lo tanto, más libre e inquieto y en donde surgió la renovación poética del Dolce stil novo. El srcen del término se sitúa en 1314, en unos versos de Dante en su obra, La Divina Comedia. Con él se engloba a un grupo de poetas, toscanos casi todos (de Florencia) que escribieron entre 1280 y 1310 y formado por Guido Guinizzelli (el precursor), Guido Cavalcanti y el mismo Dante Alighieri, entre otros, todos ellos herederos de la poesía trovadoresca siciliana. El sentido del término, en palabras de su creador, Dante, se explica entendiendo la "dulzura" como la utilización de un léxico sin asperezas, de elaborada musicalidad, capaz de expresar la idealización, la alabanza, la melancolía, el dolor, el sentido de la muerte, seleccionando las palabras con sumo cuidado. En cuanto al calificativo de "nuevo" se explica por el cambio de materia y estilo con respecto a la lírica anterior, trovadoresca en lo que tiene de la importancia dada a la progresiva interiorización espiritual del amor. Así, estos poetas entienden la poesía como el resultado de un impulso del corazón, que provoca el nacimiento de las palabras adecuadas sin necesidad de mayores esfuerzos, gracias a que previamente se ha producido en el poeta una experiencia de carácter místico que proviene de la voluntad divina. El amor, tal y como se entiende en el Dolce stil novo, supera los límites del amor cortés, traslado de las relaciones de vasallaje, para convertirse en una virtud que se identifica con la nobleza de espíritu, a la vez que la dama y la belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna. Esta es una de las aportaciones fundamentales de los stilnovistas: la fijación del tópico de la donna angelicata (la mujer angelical, ser intermedio

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entre el género humano y Dios) Es un ser, por tanto, que con su sola y breve presencia, pues muere joven y vuelve al Cielo, de donde procede, dignifica la vida del poeta, quedando así fijada en su juventud y belleza para siempre. En el caso de Dante, fue Beatrice. Por tanto, la poesía del Dolce stil nuevo es una poesía de alabanza a la dama, casi exclusivamente; a esta característica se le añade el tema de la introspección psicológica y todo ello expresado en con una lengua refinada y en formas métricas de estructura más o menos fijas, como la canción, la balada y el soneto. Estos elementos pasan a la poesía posterior, llegando a Petrarca a mediados del s. XIV. 3. Francesco Petrarca (1304-1374) nació en Arezzo, de familia florentina. Su ambiente socio-cultural es el de los notarios, grupo de notable influencia en las ciudades. Viajó por varios países europeos y residió en Aviñón, donde estuvo instalada por un tiempo la corte papal, desempeñando cargos diplomáticos. En su tiempo, su reconocimiento le vino por su labor como estudioso de la literatura clásica. Aunque pronto fue su poesía lírica en romance: Canzoniere o

Rime sparse, conjunto de 366 poemas, en su mayor parte sonetos, lo que conformó el movimiento de admiración e imitación entre los poetas posteriores, que recibe el nombre de petrarquismo. Esta escuela fue seguida en Francia, por el grupo de poetas conocido por el nombre de la Pléyade, de los que destaca Ronsard; en Inglaterra por Wyatt, Spenser y Shakespeare y en España por Garcilaso de la Vega y su escuela. ¿Qué innovaciones introduce en la lírica amorosa? El Canzoniere es un libro, un conjunto coherente, novedoso con respecto a los poemas sueltos de los trovadores y de Dante. Es la historia amorosa de un proceso vital autobiográfico donde el poeta, desde su hoy, recuerda su amor a una única mujer, que tras su muerte, es salvada del olvido; con lo que el poeta busca alcanzar la fama. El libro se abre con un soneto inicial que sirve de introducción y se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura.

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Rompe el silencio cortés, ofreciendo los rasgos esenciales e idealizados de la dama, mencionando su nombre. La dama ya no es la donna angelicata; sino una mujer de carne y hueso, aunque idealizada. Aparece descripciones de la propia amada, fijándose el tópico de la descripción metafórica de la dama (cabellos= oro, sol/ tez= azucena o lirio/ mejillas= rosas/ ojos= astros/ labios= clavel/ dientes= perlas/ cuellos= mármol, cisne) y de una naturaleza bucólica, al estilo de las églogas clásicas. Utiliza la mitología como motivo literario o como símbolos de las fuerzas de la naturaleza, reflejándose el propio poeta en los mitos. El amor es neoplatónico: anhelo insatisfecho del alma que busca su ascensión de lo material a lo inmaterial por el amor a la belleza de la amada, produciendo melancolía y tristeza. El verdadero tema es el análisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor; la introspección y el análisis de los variados estados de ánimo por los que el alma masculina pasa: pasión, celos, tristeza, esperanza, olvido.. La lengua es bella, huyendo de la artificialidad, buscando la naturalidad trabajada (selección de vocablos, uso abundante del adjetivo cromático y de figuras literarias sensoriales: metáforas, sinestesias, aliteraciones) Es abundante el uso de antítesis para expresar los efectos contradictorios del amor: hielo abrasador/ dulce llama/ guerra que da paz, etc... La forma es el verso endecasílabo, las estrofas: el cuarteto y el terceto; os poemas: el soneto, la canción, la sextina y los géneros, de srcen clásico: la égloga, la epístola y la sátira.

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Tema 6- La narración en prosa: Boccaccio y otros autores. El género narrativo en las literaturas romances se expresa en primer lugar en verso: en la poesía narrativa épica (cantares de gesta y romances), en las historias caballerescas del ciclo artúrico de Roman de Troyes y en las obras de temática religiosa y didáctico-moral del Mester de Clerecía. En los siglos XIII y XIV comenzamos a tener ejemplos de género narrativo en prosa: >

Prosificaciones del ciclo artúrico—recibirán el nombre de roman/ romanzo/romance. Características: son narraciones largas, idealistas, con personajes heroicos y amor caballeresco.

>

Colecciones de cuentos e historias breves- recibirán el nombre de nouvelle/ novella / novela Características: son narraciones cortas, costumbristas y presentan amores realistas, con un tono pícaro y satírico.

*En España no se utilizó nunca el término romance, porque se confundía con el subgénero lírico y se utilizó siempre el término libro o tratado y se evitó el nombre novela por sus connotaciones eróticas hasta el s.XVII, prefiriéndose el término tradicional ejemplo, hasta las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes. ■

Boccaccio (1313-1375) Con él aparece en la literatura occidental la prosa capaz de realismo y de comicidad: la novela corta.

Parece seguro que fue hijo natural, que nació en Certaldo y que pasó su infancia en Florencia. En 1327 el padre se estableció en Nápoles. Allí ejerció actividades mercantiles al tiempo que se movió en el ámbito cortesano, donde conoció a Fiammetta, hija natural del rey de Nápoles. Su figura dará nombre a una de las obras del autor y aparecerá como personaje en el Decamerón. En 1340 vuelve a Florencia para establecerse allí. De este tiempo son sus misiones diplomáticas ante diversos señores y papas y su orientación hacia el sacerdocio. En este período tenemos que destacar:

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1.

la Peste Negra de 1348, marco del Decamerón.

2.

la amistad con Petrarca, srcen de una orientación prehumanista. un cambio en sus principios morales, que se vió reflejada en su obra

3.

Corbaccio y un cambio de intereses literarios, que le llevará a valorar más la dedicación a actividades eruditas, a la mitología y al estudio y difusión de la obra de Dante. La actividad de Boccaccio se expresó en dos vertientes muy claras, que caracterizan dos períodos igualmente definidos, separados por el año 1345: a una primera de creaciones artísticas escritas en toscano, siguió otra de preocupaciones eruditas escritas en latín. En las primeras predomina el tema amoroso, pero un amor en absoluto estilnovista o platónico; sino todo lo contrario, humano, expresión de la realidad de la carne; un amor que espolea la inteligencia con el fin de conseguir el fin que se propone, lo que llevará a un ambiente de drama o de tragedia. Sus obras en toscano pueden clasificarse en dos grandes grupos. POEMAS y NOVELAS. En estas últimas cultivó, entre otros, el género sentimental: Elegía di Madonna Fiammetta obra, más o menos autobiográfica, el género de sátira antifeminista: El Corbaccio y su gran obra, el Decamerón Sus obras en latín, de gran influencia en la literatura europea posterior, obras de varones y mujeres ilustres: De casibus virorum illustrium y De

mulieribus claribus. El Decamerón: es la obra más conocida de Boccaccio. Su título significa "los cien días "y es una colección de cien relatos breves. El libro fue calificado tradicionalmente de obsceno por sus temas, hasta que en el s. XIX, se criticó esta visión reduccionista, valorando en él la expresión de la alegría de vivir que se libera de la mentalidad medieval. Hoy en día está considerada como la obra cumbre de la novelística medieval y el anticipo de la literatura en prosa humanista o renacentista, ya que rompe con el afán moralizador medieval al no pretender ningún afán moralizador ni ejemplarizante.

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Es una obra realista, pero no únicamente realista, ya que exalta valores ideales, como el amor cortés y la virtud, entendida como liberalidad, altruismo y rapidez de ingenio. El estilo es el del propio autor: intermedio entre el retoricismo clásico y la lengua vulgar. Un estilo bien humorado y mordaz, ajeno a toda pretensión educativa ni moralizante, ambiguamente religioso (renacentista) Los temas de los cuentos son muy variados: la mayoría son historias amorosas legendarias, románticas, exóticas, indecentes y burlescas junto con la sátira de costumbres. Los personajes representan toda la gama social de la época, desde reyes y nobles hasta criadas y labradores, pasando por caballeros, frailes y monjas. Se han querido ver valores simbólicos en las damas, con la excepción de Fiammetta, recuerdo nostálgico de su amor juvenil. En cuanto a los jóvenes, tres de ellos representarían al mismo Boccaccio en su juventud: Filostrato (el amor angustiado), Pánfilo (el que alcanza el amor feliz) y Dioneo (el amor alegre y despreocupado) La estructura de las 10 jornadas es la siguiente: •

La primera y la última abren y cierran el ciclo con la repoblación de los vicios y la exaltación de las virtudes.

•

La segunda está dedicada al hombre que puede ser juguete de la Fortuna y la tercera el que puede imponerse a ella.

•

La cuarta presenta un amor que acaba en desenlace trágico, mientras en la quinta acaba felizmente.

•

La sexta y la séptima presentan a hombre y mujeres utilizando el ingenio para conseguir sus fines.

•

La octava extiende el tema de la burla a hombres y mujeres y en la novena se da una síntesis de las anteriores.

La crítica ha destacado cuatro aspectos relevantes: 1.

El marco: son cien cuentos contados en diez rondas diarias por diez

personajes: siete damas y tres galanes reunidos en un palacio campestre, huyendo de la peste que asoló Florencia en 1348.

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2.

El orden y la unidad: el llamado rey o reina del día escoge el tema de la

jornada, aunque uno de los personajes, Dioneo tiene el privilegio de romper estas reglas. El motivo unificador es el culto a la inteligencia (y no al amor) con diferentes matices: fortuna y amor/ desdicha y odio. Pero, con todo, el interés de la obra no proviene tanto de la unidad como de la variedad de cada novella, que es una obra de arte autónoma. 3. Los personajes: la mayoría de los narradores ya aparecían en otras obras anteriores con nombres simbólicos. Algunos son reales (Giotto, Cavalcanti, el rey Pedro el Grande) y otros imaginarios 4. Los ambientes: la mayoría de las novelas transcurren en los s.XIII y XIV, en los ambientes que Boccaccio conoció (Nápoles, Florencia, Sicilia, el mar Mediterráneo, París, Inglaterra y el lejano Catay). En concreto, la ciudad de Nápoles es elevada a mito ideal. Otros autores INGLATERRA Chaucer (1340-1400) Los cuentos de Canterbury: Obra incompleta. Sólo tiene 23 cuentos. El plan srcinal del autor es que estuviera compuesto por 120 cuentos narrados por 30 personajes que debían contar dos cuentos en el viaje de ida y otros dos en el de vuelta en su peregrinación al santuario de Tomás Becket, en Canterbury. Uno de los rasgos más característicos es la omnipresencia del autor en su obra, no sólo como narrador, sino también como uno de los personajes. Pero ese "yo "corresponden a un persona ficticia, creada con mucho humor, que en nada se parece al Chaucer auténtico, hábil diplomático y eficaz funcionario de la corte inglesa. Así, se presenta como "un hombre bajito, rechoncho, distraído, tímido y algo simple" El marco de los cuentos es más interesante que los propios cuentos (el catálogo inicial de participantes, peregrinos, como sus discusiones e introducciones a los cuentos) La temática de los cuentos es muy variada: desde una larga leyenda (romance) cortesano "El cuento del caballero", hasta algunos cortos breves

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desvergonzados "Los cuentos del molinero, el intendente y el capitán del barco", hasta otros de aventuras e incluso historias de santos. Dos de los cuentos están escritos en prosa: el de Melibeo contado por el propio Chaucer y el cuento-sermón del párroco. El resto, están escritos en verso. ESPAÑA Aunque tenemos obras del s. XVI: Juan de Timoneda (Buen aviso y portacuentos/ Sobremesa y aviso de caminantes/ El Patrañuelo) su gran auge se da en el s. XVII: María de Zayas (Desengaños amorosos), Lope de Vega (Novelas a Marcia Leonarda) y Cervantes (Novelas ejemplares)

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Tema 7- Montaigne y el nacimiento del ensayo Michel Eyquem de Montaigne o más simplemente Michel de Montaigne (nacido en Burdeos el 28 de febrero de 1533 y muerto en 1592) fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento, autor de los

Essais, y creador del género literario conocido en la Edad moderna como "ensayo" De gran cultura clásica y admirador de Virgilio, Séneca, Plutarco y Sócrates, fue un humanista que tomó al hombre, y en particular a él mismo, como objeto de estudio en su principal trabajo, que comenzó a redactar en 1571 a la edad de 38 años, cuando se retiró a su castillo. Escribe que «Quiero que se me vea en mi forma simple, natural y ordinaria, sin contención ni artificio, pues yo soy el objeto de mi libro». El proyecto de Montaigne era mostrarse sin máscaras para desvelar su yo más íntimo en su esencial desnudez. Fue un crítico agudo de la cultura, la ciencia y la religión de su época, hasta el punto de que llegó a considerar la propia idea de certeza como algo innecesario. Su influjo fue colosal en la literatura francesa, occidental y mundial, como creador del género conocido como ensayo. Montaigne continuó extendiendo y revisando sus Ensayos hasta su muerte en 1592 en el castillo de su nombre, en cuyas vigas del techo hizo grabar sus citas favoritas. El lema, mote o divisa de su casa era Que sais-je? (¿Qué sé yo? o ¿Yo qué sé?), y mandó acuñar con él una medalla con una balanza cuyos dos platos se hallaban en equilibrio. Su estilo es sencillo y ágil, revolviendo un pensamiento con otro, «a salto de mata». Su texto está plagado de citas de clásicos grecolatinos, por lo cual se excusa haciendo notar la inutilidad de «volver a decir peor lo que otro ha dicho primero mejor». Obsesionado con evitar la pedantería, omite a veces la referencia al autor que inspira su pensamiento o que cita y que, de todas formas, es conocido en su época. Consideró que el fin de su obra era «describir al hombre, y en particular a mí mismo», pues estaba convencido de que analizándose a sí mismo sería útil a los demás a través de sus experiencias. 55


Montaigne mostró su rechazo por la violencia y por los conflictos entre católicos y protestantes y mientras que algunos humanistas creían haber encontrado el Jardín del Edén, Montaigne lamentó la conquista del Nuevo Mundo en vista de los sufrimientos que provocó en los que por ella fueron reducidos a esclavos. Hablaba así de «viles victorias». Se mostró más horrorizado por la tortura que sus semejantes infligían a unos seres vivos que por el canibalismo de esos mismos amerindios a los que se llamaba salvajes. Tan moderno como muchos de los hombres de su tiempo (Erasmo, Juan Luis Vives, Tomás Moro, Guillaume Budé...), Montaigne cultivó el relativismo cultural, reconociendo que las leyes, las morales y las religiones de diferentes culturas, —aunque a menudo diversas y alejadas en sus principios— tenían todas algún fundamento. «No cambiar caprichosamente una ley recibida» constituye uno de los capítulos más incisivos de los Ensayos. Sus escritos se caracterizan por un pesimismo y un escepticismo raros en la época renacentista. Por encima de todo, Montaigne fue un gran seguidor y defensor del Humanismo; un hombre sincero e inteligente que aspira a un equilibrio moral y al dominio de sí mismo.

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Tema 8- El teatro clásico europeo: Shakespeare y Moliere 1. LA SITUACIÓN DEL TEATRO EUROPEO EN LA EDAD MEDIA. Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, durante el largo período medieval, se produjo un olvido general del teatro clásico. Pero esto no quiere decir que el teatro desapareciera totalmente, ya que sobrevivió el espectáculo teatral o parateatro (bufones, acróbatas y juglares) que se manifestaron bajo formas teatrales ligadas a las fiestas religiosas: Carnavales, y Danza de la Muerte Hacia el s.XII el arte teatral renace en el interior de las iglesias, en las representaciones que conmemoraban las fiestas cristianas: Navidad y Pascua. Poco después, sale al atrio de las iglesias y más tarde, a la calle y a las plazas. Tenemos ejemplos en diversos países: EN FRANCIA- los miracles (historia de un pecador salvado milagrosamente por la Virgen). Miracle de Theophile ( S.XIII) / s. XIV- los misterios y moralidades ( de intención didáctica y religiosa) y EN ESPAÑA-los autos sacramentales y las representaciones teatrales religiosas de Navidad y Pascua. A partir del s. XIV, por iniciativa de humanistas italianos, resurge el teatro clásico, en latín y después en lenguas romances, escrito para ser leído: la comedia humanística (antecedente de la Celestina) y en las cortes europeas del s. XV nace un teatro cortesano como espectáculo, de temática profana y de inspiración clásica. 2. EL TEATRO EUROPEO DE LOS SIGLOS XVI Y XVII Vamos a encontrar un desarrollo paralelo en los países europeos: de las formas dramáticas medievales, religiosas o profanas, se pasa, de una parte a manifestaciones

de

teatro

popular

(farsas,

enredos

novelescos

o

improvisaciones) y de otra, a formas de teatro culto. ■

En Inglaterra y España- el teatro popular es dignificado por Lope y Shakespeare, triunfando sobre el teatro culto, cortesano.

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■

En Francia- no surge una figura propia y será el teatro cortesano y de

■

moldes clásicos el que triunfe a partir de 1630. En Italia-. Se cultiva una género de gran repercusión en otros países: la comedia de enredo (mezcla de la comedia de Plauto y Terencio junto con la influencia de los novelistas en la línea de Boccaccio). Ariosto, con varias comedias de tipo terenciano y Maquiavelo con La madrágora, al estilo de Plauto, son los creadores del teatro culto italiano.

Este tipo de comedia proporcionó argumentos, situaciones y tipos al teatro inglés y español. Pero la gran aportación italiana al teatro es la commedia dell' Arte, de gran influencia sobre Moliere, entre otros. Sus características son las siguientes: ■

Es un teatro popular

■

Sin texto previo ni fijo. Sobre un breve guión los actores

■

improvisan. Tiene una serie limitada de personajes, que son tipos (Arlequín, el criado ingenioso/ Spavento, el soldado fanfarrón y los enamorados)

■

Se concede una gran importancia a la expresión corporal de los actores. 2.1. El teatro inglés En la segunda mitad del s XVI, Inglaterra experimenta bajo Isabel I un momento de gran auge y apogeo, que se refleja también en el campo de las letras y las artes: es la época isabelina, entroncada dentro del Renacimiento.

(1559-1642) Antes de 1576 las compañías de teatro eran ambulantes: son los "ministrels", que actuaban en posadas. Después de esa fecha el teatro se hace institución permanente, en edificios construidos expresamente para el teatro (en Londres había ocho, los más famosos: Blackfriars y el Globo) imitando la forma poligonal de las posadas o "inns", uno de cuyos lados avanzaba hacia el público una plataforma a la altura del cuello de los espectadores que estaban de pie en el patio. Tras ella se abría un soportal, con una cortina al fondo y dos

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puertas laterales y encima un balcón que permitía la acción en dos niveles. En lo más alto del edificio, en una especie de torrecilla, se disponían los músicos. El público era heterogéneo, pues desde la familia real hasta artesanos y soldados acudían a los espectáculos. Un público que exige emoción y diversión, lo que hace del teatro un hecho comercial. En cuanto a los actores, eran exclusivamente hombres, que representaban todos los papeles. Características: -Los dramaturgos se pliegan a las exigencias del público. Es un teatro vivo y popular. -Es un arte al margen de las reglas clásicas, pues no respeta las tres unidades. -No hay separación de géneros (cómico y trágico se dan en una misma obra) comedia/tragedia/tragicomedia S Importancia de la figura del "clown" (el gracioso) -Mezcla de prosa y verso y éste polimétrico. Aunque el verso más usado será el libre ("blank verse") -Se mezcla los estilos y lenguajes (según la categoría social de los personajes) Géneros: •

La comedia- de fuerte influencia italiana, de la comedia de enredo.

•

La tragedia- busca provocar los sentimientos del público.

•

El teatro histórico- tenía poco enredo argumental, apelando al sentir patriótico de la Inglaterra ascendente en el escenario mundial.

AUTORES: ■

Predecesores:

Christopher Marlowe (1564-1593)-gozó de gran popularidad en su tiempo. Escribió tragedias. La trágica historia del doctor Fausto/ El judío de Malta/ La

masacre de París. Es el creador del teatro poético inglés. Es él que aportará el dominio del verso libre y la figura del héroe trágico del teatro inglés, elementos que llevará a su culmen Shakespeare. ■

Contemporáneos:

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Benjamín Jonson- autor humanista y culto, presagia lo que será el teatro inglés posterior: correcto y superficial. Sus obras, escritas en verso y prosa, ponen en práctica de forma muy elástica las tres reglas. Destaca Volpone En 1642 el Parlamento inglés decreta el cierre de los teatros. Antes se había ido dando un proceso de decadencia de la tragedia inglesa, que se va haciendo cada vez más sofisticada y cortesana y alejada de lo popular. Desde 1660 el teatro recobra plena vigencia; pero es ya un teatro barroco lleno de efectos sorpresa y honor.

William Shakespeare (1564-1616) Creador del teatro nacional en Inglaterra. Actor, autor y empresario, hombre de teatro, autodidacta, recogerá el teatro de éxito en su tiempo y lo elevará en calidad.

Clasificación de su producción: 36 /37 obras A.

Obras juveniles (1590-1600) producirá obras en la línea de la comedia de enredo y en la línea de la tragedia clásica. A la vez, escribe sonetos amorosos.

o Comedias: Sueño de una noche de verano/La fierecilla domada

o Dramas históricos: Enrique VI/Ricardo III o Otras obras: El mercader de Venecia/ Mucho ruido y pocas nueces / Romeo y Julieta. B.

Obras medias (1600-1603)-se ve ya su refinamiento y virtuosismo técnico.

o Comedias: Las alegres comadres de Windsor o Tragedias: Hamlet, Otelo,

Julio César C.

Época de las grandes tragedias (1603-1608) período de madurez literaria. Hay una visión trágica y desengañada de la naturaleza humana.

o Tragedias: El rey Lear/ Macbeth D. Obras finales (1608-1613) período de aceptación serena de la vida y de sus contradicciones. o Cuento de invierno/ La tempestad 60


Estudio de los principales géneros COMEDIAS- parte de una fórmula ya consagrada: la comedia de enredo, con influencias de Terencio, mezclando fantasía y realidad, enriqueciendo los personajes, que eran planos. DRAMAS HISTÓRICOS- utiliza acontecimientos de la historia de Inglaterra, pero se muestra más interesado por los hombres y sus conflictos que por los acontecimientos, de ahí su alcance universal. TRAGEDIAS- modelo claramente alejado del clásico: no hay fuerzas exteriores al hombre sobre las que cargar la responsabilidad de los hechos. Es el hombre quien elige responsablemente su acción. La estructura es similar: una persona de gran virtud y altas cualidades se encuentra en una circunstancia que la somete a prueba. En ella, el espíritu noble deja ver sus flaquezas humanas, pudiendo ser instigado al mal por otros personajes. Así sus personajes son prototipos de sentimientos y pasiones humanas: la duda, la venganza, etc...

Sistema dramático y estilo -Perfecto encadenamiento de las acciones, que conducen hacia el fin dramático. -Utilización del destino en algunas obras: Hamlet/Romeo y Julieta. -Contrapunto cómico: dignificación del personaje del "clown"- en sus gracias encierra sentencias de hondura filosófica, dentro de una visión crítica y desengañada de la vida.(los sepultureros de Hamlet) -Variedad de registros en los diálogos: lenguaje solemne, familiar y vulgar. Lenguaje filosófico y lírico. Utilización de los juegos de palabras y de la reflexión sobre el propio lenguaje y su poder para encerrar la realidad del mundo. -Distanciamiento escéptico de sus personajes, utilizando el juego del "teatro dentro del teatro" ( los mismos personajes expresan dentro de las obras que serán representados) 2.2. El teatro francés del "Grand Siécle" Los géneros medievales religiosos se representaron hasta 1548, en que el Parlamento de París los prohíbe, cerrándose así la normal evolución del teatro

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que se dio en España e Inglaterra. En ese tiempo se instalan en París los comediantes italianos, cuyas comedias de enredo y dell' arte influirán en el teatro francés. A la vez, se va extendiendo un fuerte interés por el teatro clásico. A partir de finales del s. XVI hay varios teatros fijos en París, como el Hotel de Bourgogne o el Palais Royal junto a los teatros reales de los palacios del rey, donde se representan fundamentalmente tragedias. Las compañías se pondrán bajo protección de grandes nobles o de los mismos reyes, como la Troupe Royale de Luis XIII Aún con todo, el teatro francés hasta 1630 tiene las mismas características que el inglés y el español. De 1636 a 1699 se desarrolla el "teatro clásico francés", fomentado por el desarrollo de una vida social burguesa y ciudadana, una política cultural favorable por parte del estado y el interés de la monarquía en mantener una corte prestigiosa, que protegió el ballet, la ópera y el teatro.

Características: ■ ■

Empleo casi exclusivo del verso alejandrino. Respeto de la tres unidades.

■

Rígida separación de tragedia y comedia. Las obras constan de 5 actos.

■

Se impone el buen gusto, rechazándose

■

todo exceso dramático. Causas: -

No surge ningún autor francés que consiga una fórmula dramática

popular de éxito. -

La protección real sobre el teatro impone gustos clásicos.

-

El público se va acercando a estas representaciones cortesanas.

-

Importante papel de la Academia francesa, que impone el gusto clásico.

AUTORES: Pierre Corneille- el verdadero creador de la tragedia clásica francesa. Le Cid. Jean Racine- el más alto representante del clasicismo a la francesa, Fedra.

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Moliere (1622-1673) Creador de la comedia clásica francesa, que se impondrá con posterioridad a toda Europa. De formación clásica, recibe una fuerte influencia de la commedia dell' arte italiana. Actor, autor y empresario, hombre de teatro. Criticado por los preceptistas clásicos, sufrió la mala reputación de los actores, aunque contó con el apoyo real.

Características: -Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo. En ellas pretende enseñar a los hombres cómo son sin dejar nunca de divertirlos. -Destacan sus comedias de caracteres, de profunda crítica social- defiende la razón y el sentido común. -Busca la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica. Destacan ciertos personajes que aparecen en varias obras, como Sganarel y Scapin y los criados, figuras cómicas y sabias. -Respeta las unidades. -Sus obras están escritas en prosa o en verso (pareados alejandrinos). -Variedad de registros, adecuados a los personajes y uso de juegos de palabra

Temática: Casi todos los de la comedia moderna y de costumbres: la familia, la educación, la situación de la mujer en la sociedad, el arribismo y el esnobismo burgueses, la falsedad y la hipocresía y la capacidad de autoengaño humano.

Clasificación de sus obras: a. Farsas- El médico a palos/El enfermo imaginario/Las preciosas ridiculas b.

Comediasb.1. Comedias de costumbres— Las escuela de mujeres (crítica de la educación social de la mujer y de los matrimonios impuestos,)/ Las mujeres sabias b.2. Comedias de caracteres- Don Juan /El misántropo /El avaro/ Tartufo.

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Tema 9- El desarrollo del espíritu crítico. La Ilustración. La Enciclopedia. La prosa ilustrada

1. El desarrollo del espíritu crítico. La Ilustración CONCEPTO

La Ilustración es la salida del Hombre de su autoculpable minoría de edad. La minoría de edad significa la incapacidad de servirse de su propio entendimiento sin la guía de otro. Uno mismo es el culpable de esta minoría de edad cuando la causa de ella no reside en la carencia de entendimiento, sino en la falta de decisión y valor para servirse por sí mismo de él sin la guía de otro. ¡Sapere audere! ¡Ten valor para servirte de tu propio entendimiento! He aquí el lema de la Ilustración. Inmanuel Kant 2. La Enciclopedia L'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers es una enciclopedia francesa editada entre los años 1751 y 1772 en Francia bajo la dirección de Denis Diderot y Jean d’Alembert. Es considerada una de las más grandes obras del siglo XVIII, no sólo por ser la primera enciclopedia francesa, sino que también por contener la síntesis de los principales conocimientos de la época, en un esfuerzo editorial considerable para su tiempo.

Por el saber que contiene, el esfuerzo que representa, y por las intenciones que sus autores le asignaron, se convirtió en un símbolo del proyecto de la Ilustración, un arma política y en el objeto de numerosos enfrentamientos entre los editores, los redactores, y los representantes de los poderes secular y eclesiástico.

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La Enciclopedia fue una obra colectiva no sólo derivada del trabajo de Diderot y D´Alembert. La ambición totalizadora de éstos representaba un esfuerzo de documentación y de síntesis que no podían ser dominados por unos cuantos individuos aislados. En ella colaboraron todo un conjunto de hasta 160 personas de las más variadas ocupaciones como literatos, científicos, artistas, magistrados, teólogos, nobles y artesanos que fueron conocidos como les encyclopédistes. Diderot en el artículo Enciclopedia de la propia obra los describe de la siguiente forma: ocupado cada cual de su parte y unidos solamente por el interés general del género humano y por un sentimiento de recíproca benevolencia. La obra comprende: • 17 volúmenes de texto (Primera serie publicada entre 1751-1757; tomos I al VII. Segunda serie en 1765, tomos VIII al XVII). • 11 volúmenes de láminas publicados entre 1762 y 1772. • Suplemento de 4 volúmenes de texto, 1 volumen de láminas y 2 volúmenes de índice general, publicado entre 1776-1780. En total representa 21 volúmenes de texto, 12 volúmenes de láminas y 2 volúmenes de índice general, más de 25.000 páginas, 71.818 artículos y 2.885 ilustraciones.

3. La prosa ilustrada En la literatura de la época predomina la exposición de ideas reformistas y la crítica de las viejas costumbres y sistemas políticos. Esta característica provoca que, en muchas ocasiones, se discuta si una obra debe considerarse literaria o ser objeto de estudio de otras disciplinas, como la filosofía, la ciencia o la sociología. Sin embargo, en el tiempo en que se dieron a conocer, se entendieron como claramente literarias, aunque en ellas la creatividad de los autores se subordinase a la utilidad ideológica.

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Los escritores ilustrados buscan la polémica, la denuncia, la crítica y la creación de climas de opinión favorables a sus posiciones ideológicas. Para ello se valieron de todos los géneros literarios existentes: la poesía, el teatro y la narrativa, entre los denominados de ficción, y el discurso o el ensayo, entre los de carácter didáctico. En estos moldes literarios vertieron las nuevas ideas del pensamiento ilustrado, que se agrupan en torno a tres núcleos temáticos de discusión: •

•

La reflexión sobre las ciencias y tecnologías como medio de conocimiento y dominio del universo. La teoría literaria y artística, que es una de las grandes preocupaciones del siglo al intentar establecer un molde literario adecuado a los nuevos intereses humanos. El francés Boileau, el alemán Lessing y el español Luzán establecen la teoría literaria neoclásica.

•

Las cuestiones políticas y sociales son, sin lugar a dudas, el centro del pensamiento ilustrado. Montesquieu, Voltaire, Diderot y Rousseau analizan en sus escritos la sociedad de su tiempo y anticipan algunos de los elementos del sistema democrático actual. 

MONTESQUIEU

Las ideas de Montesquieu (1689-1755) no se concentran en ninguna obra en exclusiva ni son expuestas de manera sistemática y organizada. De hecho, su pensamiento político es contradictorio, pues en ocasiones defiende que las naciones respeten sus tradiciones, mientras que en otras aboga por cambiar los principios del Estado cada veinte años. La cuestión social es expuesta, fundamentalmente, en Cartas persas (1721) En esta obra, constituida por el supuesto intercambio de cartas entre dos persas residentes en París y sus familiares que viven en su tierra de srcen, manifiesta su visión crítica de la sociedad francesa de su tiempo y denuncia las corrupciones de la corte. También muestra su sarcasmo ante la supuesta civilización europea, pues es ridiculizada por unos persas a quienes se consideraba bárbaros.

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Aunque aparecen en Cartas persas, sus ideas políticas se manifiestan sobre todo en El espíritu de las leyes (1748), obra que encontró una acogida muy variada. Para algunos, su pensamiento es reaccionario y conservador, mientras que para otros es claramente progresista; hubo quien pensó que era demasiado científico, frente a quienes lo acusaron de superficialidad. En cualquier caso, lo cierto es que toda su obra es una gran fuente de sugerencias para el pensamiento ilustrado. Las principales aportaciones de Montesquieu son: 

Intenta dar una explicación racional y científica de la diversidad de sociedades, costumbres y leyes del mundo.



No se limita a describir diferentes situaciones, sino que intenta agruparlas por sus caracteres comunes con la intención de reducir la variedad social



a unos pocos tipos. Propone una división del Estado en tres poderes independientes: el legislativo, que hace las leyes; el judicial, que vigila su cumplimiento y la administración de la justicia; y el ejecutivo, encargado de su aplicación.



Piensa que cada nación posee un «espíritu general» que es resultado de la suma de múltiples factores: clima, historia, religión, costumbres, etc.



VOLTAIRE

La obra de Voltaire representa la aparición de un nuevo estilo de intelectual nacido de la Ilustración que quiere convertirse en la conciencia moral y crítica de la sociedad. A ese objetivo dedicó su larga vida, aunque su personalidad y sus actos contradijeran en ocasiones sus obras críticas. El carácter contradictorio se manifiesta en sus duras denuncias contra el poder político y religioso, pese a que siempre estuvo cercano a los reyes absolutos y llegó a conseguir la protección de Federico II de Prusia. Del mismo modo, al final de sus días se retractó de sus ataques a la Iglesia católica para conseguir ser enterrado en sagrado.

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La obra literaria de Voltaire es amplísima. Cultiva casi todos los géneros habituales en su época: teatro (Edipo), novela (Cándido), poesía, cartas, ensayos, diccionario, artículos, etc. La obra más importante de su prosa crítica es Cartas filosóficas o inglesas, publicada a su vuelta de Inglaterra en 1727. En ella, presenta el modelo inglés (parlamentarismo, tolerancia religiosa, libertades individuales, poder de la burguesía) como la situación social ideal. En cuanto a la forma, prefiere los textos breves, directos y contundentes en sus afirmaciones. Su aspiración no es la búsqueda de la perfección formal ni ofrecer un análisis profundo de las ideas que expone, sino que pretende dos objetivos básicos: •

Divulgar los conocimientos científicos que van surgiendo a lo largo del siglo para ofrecerlos al público burgués a quien dirige sus textos.

•

Agitar las conciencias mediante la denuncia y la crítica de las situaciones injustas o contrarias al ideario ilustrado. El autor siempre fue consciente de lo conflictivo de sus ideas, lo que le llevó a esconder su pensamiento bajo seudónimos o a difundirlo indirectamente a través de los personajes de sus textos narrativos y teatrales.

La obra de Voltaire toca una gran variedad de temas que giran en torno a los ámbitos religioso, político y social: 

El ataque furioso a los abusos de poder de la Iglesia católica, a la hipocresía y a las supersticiones religiosas es asunto repetido por el autor a lo largo de toda su creación. La fuerte crítica religiosa de sus obras fue la responsable, en buena medida, de que Voltaire se encontrase en el centro de la polémica intelectual de su tiempo y sufriese a menudo la censura y prohibición de sus textos.



Para Voltaire, Dios es el creador del mundo y sus leyes y ha dado al ser humano la razón para que descubra la ciencia y las exigencias morales. Fue acusado de deísmo, por considerar que la presencia de Dios no era

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constante en la vida humana, sino solamente causa primera de ella. La idea que Voltaire tiene de Dios provoca también su sufrimiento, pues no comprende cómo un Dios que ha creado el universo, el hombre y la razón puede permitir el sufrimiento en el mundo. 

En materia política, Voltaire es defensor de las libertades individuales y ataca duramente los abusos del poder político. Pese a que el sistema parlamentario inglés le parece el ideal, se manifiesta partidario del despotismo ilustrado, pues confía en que sea el rey quien conduzca al pueblo por el camino del progreso y la modernidad.



En la cuestión social, defiende los valores y el predominio de la burguesía emergente frente a los privilegios tradicionales de la nobleza y el clero. Frente a la herencia y la tradición, en sus obras se imponen los ideales de trabajo, iniciativa y mérito personal.



Voltaire considera la tolerancia y el respeto a las opiniones ajenas como la herramienta imprescindible para acabar con el Antiguo Régimen.



El autor francés entiende que existe una moral universal que permite el buen funcionamiento de las sociedades. Esta creencia motiva su optimismo, ya que piensa que esta puede extenderse a todos los seres humanos y traer su felicidad.



DIDEROT

Es el autor más completo del siglo XVIII francés, ya que compone obras de todo tipo de géneros que pueden encuadrarse en las tres tendencias literarias de la época: Rococó, en sus comienzos, Neoclasicismo y Prerromanticismo, a partir de su compromiso con la Enciclopedia. Sus primeros trabajos son ya muy polémicos. En Pensamientos

filosóficos (1746) defiende la supremacía de la razón sobre Dios, así como que los intelectuales ocupen el lugar que hasta el momento tenía la Iglesia. La tesis,

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expuesta en Carta sobre ciegos (1749), de que la inteligencia humana no se debe a Dios, sino que se forma a través de la experiencia y por medio de los sentidos le llevará a la cárcel acusado de ateísmo. Pero la gran empresa de esta etapa es la puesta en marcha de la

Enciclopedia, que será determinante en su obra literaria. La publicación de la obra comenzó en 1751 y se encontró con la oposición de la Iglesia y los sectores más conservadores de la sociedad francesa. Para que la publicación de la Enciclopedia pudiese continuar, Diderot hubo de comprometerse a no publicar en el futuro ninguna obra suya personal. Este hecho determinó que fuese un autor prácticamente desconocido en su tiempo, ya que sólo pudo publicar teatro. Junto a sus dramas, Diderot compuso también obras de otros géneros que no fueron publicadas hasta después de su muerte. En la novela La religiosa denuncia la hipocresía de la Iglesia y los intereses económicos que están detrás de las vocaciones religiosas. El sobrino de Rameau (1761) es una obra que marca la evolución de Diderot hacia el pesimismo. Se trata de un diálogo entre un filósofo (progresista, positivo y moral) y un parásito (bufón y medio loco) sobre el sentido de la existencia. La discusión termina en empate, sin que Diderot deje claro el sentido de la existencia humana y de los esfuerzos reformadores ilustrados. La tercera etapa de su obra se inicia con el reconocimiento internacional de Diderot en 1761, pues la monarca absolutista Catalina de Rusia le pide su colaboración. Pronto se da cuenta de que nadie en Rusia creía realmente en sus ideas reformistas y abandona su puesto de consejero. Esta experiencia es la que motiva el carácter de las obras de este período, dominadas por el desengaño. Diderot defiende, a partir de este momento, que la función de los intelectuales es estar en contra del poder, aunque este sea justo y benéfico. La obra más destacada de la etapa es Jacques el fatalista, una novela muy innovadora y libre en la que su protagonista se siente perdido en el laberinto del Estado. Con ella, Diderot abre la puerta al Romanticismo y anticipa uno de los temas más relevantes de la novela existencial del siglo XX.

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

ROUSSEAU Junto con Diderot, Rousseau protagoniza la evolución política producida

en Francia desde el despotismo ilustrado hasta las ideas democráticas. Ambos autores representan también la irrupción en los textos literarios de la sensibilidad y el análisis del yo, elementos básicos del futuro movimiento romántico. El carácter de autor de transición explica, probablemente, que Rousseau se mantuviera al margen de los círculos intelectuales franceses de su tiempo, así como que llegase al enfrentamiento abierto con Voltaire, el máximo exponente del pensamiento ilustrado. La obra literaria del autor se centra en tres núcleos temáticos que se suceden en el tiempo, aunque confluyan en algunos casos: la música y el análisis de los espectáculos, en sus primeros años; la preocupación moral y política, después; y, en sus años de vejez, el análisis de su propia individualidad a través de una serie de obras de carácter autobiográfico.

Rousseau se da a conocer mediante sus colaboraciones musicales en la Enciclopedia y dos obras en las que analiza el impacto de los espectáculos artísticos en la nueva sociedad surgida a raíz del triunfo de la Ilustración y del ascenso de la burguesía: Discurso sobre las ciencias y las artes (1750) y Carta sobre la música francesa (1753). Su interés por la música le llevará, años después, al estreno de una obra musical, Pigmalión (1762), y a la elaboración de un Diccionario de Música (1767). Pero la importancia internacional de Rousseau llega con las obras en que muestra sus ideas filosóficas, morales y políticas. Este asunto lo inicia en 1755

con su Discurso sobre el srcen y fundamento de la desigualdad . En él apunta ya algunos conceptos que desarrollará con posterioridad:  La situación de la existencia primitiva es ideal y deseable, pero resulta imposible volver a ella. Rousseau expone su idea de la bondad natural del ser humano. 

La sociedad contemporánea anula las libertades del individuo.

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

El ser humano puede preservar su individualidad y desarrollarla en el seno de la sociedad.

El estado de desigualdad y de insatisfacción humana que Rousseau establece en su Discurso sobre el srcen y fundamento de la desigualdad es completado en dos obras posteriores en las que aporta posibles soluciones: En su novela de carácter pedagógico Emilio o La educación (1762) describe la formación de un individuo al margen de cualquier contacto social. Propone un sistema educativo que respete el ritmo de la naturaleza y atraviese distintas fases: desarrollo de la sensibilidad en la niñez, de la inteligencia, descubrimiento del otro y de la sexualidad y, finalmente, de la sociedad y las leyes que la rigen (religión, política y moral). Para Rousseau, la educación debe permitir que el individuo se asegure la felicidad personal y contribuya a la de los otros. En El contrato social (1762) propone un sistema que permita la gobernabilidad de la sociedad mediante la cesión de ciertas libertades personales al interés general. Este planteamiento cristaliza en un pacto o contrato, según el cual los ciudadanos se someten al imperio de la ley.

Julia o L a nueva Heloisa (1761) incluye algunas de estas ideas en forma de novela epistolar, género que favorece la integración de las mismas en una unidad. El principal valor de la novela es la inclusión de una serie de rasgos que son ya propios del Romanticismo: la pasión amorosa que domina a los personajes, el análisis de las tensiones espirituales y el suicidio final de Julie, protagonista de la novela. Las últimas obras de Rousseau pertenecen al género autobiográfico y en ellas se dedica a la exposición de su intimidad. Comenzó la redacción de sus Confesiones en 1766, momento en el que se sentía atacado duramente por Voltaire y otros ilustrados. El autor ginebrino siente la necesidad de justificar sus actos e ideas, mostrándolas al lector, a quien quiere convertir en juez de su vida. A lo largo de la obra narra su vida hasta el año 1765, fecha en la que interrumpe la redacción. Pero no se limita solamente al relato de los acontecimientos, sino

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que incide a menudo en el análisis de su personalidad. En ella destaca, por encima de todas sus virtudes y defectos, la sensibilidad, motivo de todas sus desgracias. Su propia personalidad como tema se encuentra también en Diálogos y

en Ensoñaciones (publicadas en 1782). La diferencia de estas obras respecto a las Confesiones reside en que el autor ya no se dirige al lector ni tiene voluntad de justificación. Parece que Rousseau quisiera con estos textos bucear en su propio yo, descubrirse, conocerse, juzgarse y encontrarse consigo mismo.

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Tema 10- La novela europea en el s. XVIII. Literatura inglesa. Daniel Defoe. Robinson Crusoe

1. La novela europea en el s. XVIII La literatura en el s. XVIII, en línea con los valores de la época, va a adoptar un ideal educativo en todos los géneros; por eso la novela se impone como un molde adecuado para la crítica social y la propuesta de nuevos modelos de sociedad. Para ello adoptará una serie de estrategias literarias: a. Localizando los argumentos novelísticos en países exóticos o imaginarios: Los

viajes de Gulliver de J. Swift. b. Creando visitantes extranjeros en los países europeos que, con sencillez, miran la sociedad: Cartas persas de Montesquieu o las Cartas marruecas de Cadalso c. Recurriendo a la forma epistolar para que sean los personajes los que den sus opiniones: La nueva Eloísa de Rousseau o Pamela de Richardson A la vez, a lo largo del siglo, por vez primera en la historia de la cultura, el escritor ya no va a depender de los mecenas de la aristocracia o de la jerarquía religiosa, sino del público lector, perteneciente a la nueva clase social enriquecida: la burguesía. Nace así la literatura comercial, sujeta a las demandas del mercado. Junto a esto, nace el periodismo, cuya estilo informativo y directo tendrá gran influencia sobre la prosa.

2. La literatura inglesa en el s. XVIII. La novela

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En el s. XVIII en Inglaterra se escribe por primera vez de manera sistemática el género de la novela europea, el más moderno de los géneros y el más popular desde entonces. Para entender este fenómeno es preciso conocer las circunstancias ideológicas, científicas, sociales y ambientales de los siglos XVII Y XVIII que hacen posible su nacimiento y éxito en la cultura inglesa: •

Contexto político:

Absolutismo real de los Estuardos y guerra civil (1603-1642) En el s. XVII, tras la muerte de Isabel I sin hijos, sube al trono inglés la dinastía de los Estuardo, cuyo absolutismo genera conflictos con el Parlamento, formado por los representantes de la nobleza terrateniente (los caballeros) y de la burguesía urbana (los cabezas redondas o Gentry). Éstos últimos, reticentes al absolutismo real y partidarios de reforzar la autoridad del Parlamento, fuerzan la guerra civil (1642-1648), cuyo líder, Oliver Cromvell, derrota a las fuerzas reales y lleva a la ejecución pública al rey, Carlos I.

República y restauración (1649-1688) Tras estos hechos, se inicia un período republicano o Commonwealth, bajo la autoridad personal de Cromwell hasta su muerte. En 1660 se restaura la monarquía con Carlos II, el heredero del rey decapitado, que intenta implantar en Inglaterra un gobierno absolutista como el francés, lo que provoca nuevos conflictos con el Parlamento, ahora entre los

tories (nobles anglicanos defensores del rey) y los whigs (burgueses puritanos partidarios del poder parlamentario) La Revolución Gloriosa (1688)

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El siguiente rey, Jacobo II llevó a cabo una política que hizo que el Parlamento se sublevara, ofreciendo el trono inglés a su hija y su esposo, gobernador de Holanda y haciendo huir al rey a Francia. Con la Revolución Gloriosa se instaura una monarquía parlamentaria, definida por la Declaración de Derechos (1689), que los nuevos reyes juraron. Así se logra de forma estable en Inglaterra una estabilidad constitucional, pactando los dos partidos parlamentarios el turnarse en el gobierno. En 1714 el partido de los liberales, representante de los intereses de la nueva clase burguesa llega al poder, Inglaterra se convierte así en el primer país europeo con un sistema político constitucional, cerrando así su período de revoluciones burguesas cien años antes que Francia. •

Contexto económico En la segunda mitad del s. XVII Inglaterra se convierte en la primera

potencia comercial del mundo, venciendo a la Armada Invencible española, lo que permite a los ingleses hacerse los dueños casi exclusivos de los mares, iniciándose la colonización que llevará a la formación del Imperio Británico. El comercio marítimo de materias primas y productos de ultramar permitirá la acumulación de un capital enorme y el enriquecimiento de personas de srcen muy diverso en la escala social, apareciendo una clase nueva, los comerciantes, cada vez más rica y poderosa. Así, al expansión marítima provoca un cambio profundo en la estructura social: la consolidación de la clase burguesa.

Esta nueva clase social, con medios y tiempo para leer, promueve una literatura comercial, y va poco a poco imponiendo sus intereses ideológicos y culturales, completamente distintos a los de la aristocracia que había dominado hasta entonces el panorama literario. Durante el s XVIII, el bienestar económico ya asentado de las clases medias y la abundancia de servicio doméstico en las familias burguesas, permiten a las mujeres mucho tiempo libre. La nueva organización del trabajo, tanto en el campo como en la ciudad, ha hecho por primera vez en la historia,

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que la casa deje de ser el centro de producción económica de la familia, ya que la fabricación de los alimentos, del vestido y de la higiene doméstica se realizan ahora fuera del hogar, en fábricas y talleres, donde trabajan los varones. Así, las mujeres se incorporan a la lectura, siendo significativo su número entre el público lector. Así, a finales del s XVIII, las revoluciones inglesas en marcha son la agrícola y después, la industrial, con el uso de la máquina de vapor. •

Contexto científico

Los filósofos empiristas (Locke, Berkley y Hume) proponen una nueva forma de comprender la realidad: el saber se alcanza únicamente a través de los sentidos, en procesos inductivos de observación, análisis y generación de hipótesis. Nace la “Royal Society”, la universidad científica dirigida por Isaac Newton.

El empirismo y el pragmatismo afectan profundamente a la literatura: el interés por la observación, por la apreciación de los detalles, potencia la valoración de las descripciones detallistas de los espacios y el análisis de los personajes. El lenguaje también se ve afectado, pues ahora se valora una lengua como exige la ciencia, el comercio y los negocios: precisa, sin fantasías ni metáforas, lo más parecida posible al lenguaje de las matemáticas. Todo esto hace que se valoren sobre todo el ensayo periodístico, la autobiografía, la literatura de viajes y la novela. Desde 1702 hay prensa diaria en Londres. •

Contexto religioso La revolución protestante iniciada por Enrique VIII Tudor y las

tendencias extremistas dentro de ella: puritanos, metodistas y cuáqueros valoran, frente al catolicismo, una religiosidad individual y privada, que alienta la introspección.

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Esta tradición de análisis de la intimidad se convierte en práctica común, creando un hábito de libre pensamiento frente a las autoridades religiosas y de libre interpretación de las Escrituras; lo que afectará a la novela en las técnicas de creación de los personajes literarios, que se mostrarán ahora

con todos los detalles de su identidad. La novela refleja ahora la identidad moderna, centrándose en el destino individual de personajes corrientes, no príncipes o nobles. Por vez primera los objetivos son la intensidad en la descripción de los personajes, en lo individual y srcinal de cada uno, en la veracidad del contexto espacial y temporal, que se describe hasta en sus últimos detalles. 3. Novelistas ingleses. 

DANIEL DEFOE (1660-1731)

Es el primero de los grandes novelistas del siglo, aunque no publicó su primera novela, Robinson Crusoe, hasta 1719, cuando tenía ya 60 años y llevaba veinte escribiendo reportajes en los periódicos y redactando panfletos políticos, de forma alternativa a favor de uno y de otro partido. e srcen modesto y de religión presbiteriana, es decir, estricta, llevó una vida agitada y ganó y perdió mucho dinero en el comercio. En sus obras: Robinson Crusoe/ El capitán Singleton/ Moll Flanders /

Roxana, pretende dar la impresión de que son reportajes auténticos, contados por los propios protagonistas en 1ª persona, con intenciones de verdad y de valores morales. Robinson Crusoe- imitando el género de los relatos de viajes, tan popular en Inglaterra en ese tiempo, Defoe crea en esta obra la epopeya del hombre moderno, el hombre solitario en lucha contra la Naturaleza utilizando la razón y la ciencia modernas. Con su energía y su capacidad de acción, presenta y simboliza al hombre individual moderno, destinado a transformar su entorno

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con su capacidad y esfuerzo. El combate de Robinson contra la Naturaleza persigue no sólo hacerla habitable, sino imponerle las formas artificiales que está acostumbrad a asociar con la dignidad humana. Así, la aparición de “Viernes” representa al buen salvaje, ser humano sin civilizar, al que Robinson considera, siguiendo las ideas empiristas de la época una “tabla rasa” al que educar y enseñarle todo y un alma a la que salvar, desde las ideas religiosas de su tiempo. Su objetivos son reestablecer la civilización y la cultura occidentales. Siguiendo la ideología puritana, empeñada en cambiar el mundo, defiende la dignidad del trabajo. La universalidad de Robinson es por un lado, hacernos conscientes de la importancia de las cosas cotidianas que nos rodean y que son el fruto de siglos de civilización y por otro, la experiencia de la soledad radical y nueva del ser humano moderno en su relación con Dios y el universo. El personaje de Robinson, con su autorreflexiones, es el primer personaje redondo de la literaria inglesa, mostrándose plenamente humano en sus incoherencias y ceñimientos de culpa y arrepentimiento y en sus inquietudes viajeras y exploradoras.

Moll Flanders Con esta novela, Defoe intenta un nuevo género: la picaresca femenina, que continuará con Roxana, aunque estas pícaras no tienen la actitud doble, entre estoica y cínica de los pícaros españoles del s. XVI. Su importancia es que en estas novelas, Defoe explora un territorio nuevo en la novela: el alma de la mujer, presentándola como la verdadera víctima de la sociedad. Por eso, algunos críticos valoran más Moll Flanders desde un punto de vista psicológico y social, encontrando en la protagonista una voz humana creíble, un personaje que sin cinismo ni arrepentimiento, cuenta su lucha con la miseria por el camino del robo y la prostitución. Se ha visto en esta novela el intento del autor de universalizar a la mujer moderna, como lo había hecho en Robinson con el hombre, ahora que

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la mujer comienza a tener papel como personaje literario, como lectora y escritora. Así, Moll es un documento muy valioso sobre la condición de la mujer en el s. XVIII y es casi un manifiesto feminista. Su protagonista, movida inicialmente por la misma energía y ambición económica que Robinson, nace en la peor de la condiciones: en la cárcel de Newgate, de una presa por robo a la que las autoridades deportan a Virginia (colonia inglesa ya) inmediatamente después de haber dado a luz. La niña queda así a cargo de las instituciones públicas inglesas, pasando pro diversas familias de acogida. El afán de Moll es llegar a ser una dama (una gentlewoman) gracias a su esfuerzo y trabajo. Pero mientras Robinson lo va a conseguir, acabando la novela rico, para Moll será imposible, ya que su progreso económico y social sólo será posible utilizando su belleza con los hombres, teniendo varios maridos y amantes. La situación se complica más tarde, cuando, con la edad pierde su atractivo y no le queda más remedio que robar, ya que su oficio de costurera no le permite vivir decentemente.

Así la historia de Moll muestra como la mujer queda excluida del ámbito de la acción que proponen las nuevas clases burguesas. 

J. SWIFT (1667-1745) El autor de Los viajes de Gulliver 1726, uno de los grandes libros de la

literatura universal, es una parodia fantástica que se presenta con el formato de los libros de viajes. Es un libro duro y subversivo, aunque se ha catalogado como literatura infantil, reduciéndolo a su primera mitad. El libro, utilizando el humor negro, realiza una crítica social integral de la sociedad de su tiempo cargada de ironía. Frente al optimismo de la época y la idea de la bondad srcinal de la especie humana, Swift presenta su visión negativa del ser humano. La obra se divide en 4 partes que corresponde a los 4 viajes del protagonista:

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1º El viaje a la Isla de Liliput- en contraste con los liliputieneses, el gigante Gulliver, prototipo del hombre, nos hace ver qué ridículos son ciertos usos políticos y costumbres de nuestra sociedad. Así es una parodia de la política inglesa parlamentaria y las intrigas y privilegios de la corte. 2º. El viaje al país de Brobdignac- ahora Gulliver es un enano minúsculo frente a unos seres enormes y físicamente repugnantes, cuyos actos físicos y morales se ven deformados, mostrando la maldad humana. 3º El viaje por las islas de Glubbdubdrib- presenta la burla despiadada de los científicos de la Royal Society inglesa presentando a sabios que investigan los más absurdos proyectos. 4º. El viaje al país de los caballos (los honyhnhnms)- es la clave del libro. Presenta una sociedad donde unos caballos racionales tienen esclavizados a unos seres muy parecidos a los humanos (los yahoos).

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SAMUEL RICHARDSON (1689-1762) A partir de él se da el gran florecimiento de la novela inglesa del s. XVIII.

Su primera novela, que tuvo un enorme éxito fue Pamela o la virtud recompensada 1740. Novela epistolar, inicia la novela sentimental, de intención moral y religiosa anglicana. En ella los personajes femeninos se desvelan en su intimidad, mostrando al detalle su proceso amoroso. Su argumento presenta a través de cartas, a una joven, hermosa y virtuosa criada de una familia adinerada que resiste los intentos de seducción por parte del joven señor de la casa hasta que éste, enamorado de su virtud, le propone matrimonio, cumpliéndose así los planes de la joven: conseguir un buen matrimonio. De este modo, la novela ejemplariza la fantasía subconsciente del género femenino que, apartado definitivamente de la acción, la decisión y el

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poder, queda obligado a buscar su destino y salvación personal a través de un matrimonio ventajoso, teniendo como única arma su virginidad y su belleza. Con su siguiente novela, Clarissa, también epistolar, presenta un drama social contemporáneo: Clarissa Harlowe, joven de la clase media enriquecida, es seducida por Lovelace, aristócrata en decadencia, don Juan resentido contra la nueva clase burguesa. Ante la resistencia de Clarisa, la droga y la viola, provocando su suicidio tras su deshonra. Clarissa se convierte así en proyección de la culpabilidad masculina, en emblema de la virtud, en el alma pura en un mundo corrompido por el dinero. La novela se publicó por entregas y tuvo un enorme éxito en Inglaterra y fuera de ella. El autor, mientras la escribía, mantenía correspondencia con varias lectoras que le iban aconsejando cómo continuar la historia, rogándole que salvara a la heroína. Cuando finalmente muere en el relato, varias campanas de Londres tocaron en señal de duelo.

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FIELDING ( 1707-1754) Este autor que comienza dedicándose al teatro, inspirándose en Cervantes

y con la intención inicial de burlarse del sentimentalismo de Richardson, redacta una parodia de las novelas sentimentales con sus novelas Samela, Joseph Andrews y Tom Jones. Esta última, uno de los grandes relatos de la literatura inglesa. En Joseph Andrews juega con la historia del casto José, presentando a un joven virtuoso que resiete los intentos de seducción de una mujer noble, Lady Booby. Huyendo de ella, Joseph inicia un viaje en busca de su novia Fanny en el que vive numerosas aventuras., tras las cuales los enamorados se casan y Joseph es reconocido como el hijo natural de un noble. El influjo cervantino es reconocido en varios elementos de la novela: -

Aparece el personaje de Pamela, ahora ya casada y convertida en una señora fastidiosa.

-

El autor utiliza un estilo irónico adelantando el argumento del libro.

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-

Los personajes pasan por distintas ventas o posadas donde sufren aventuras y enredos.

-

El personaje del párroco Adams, compañero de Joseph, está inspirado en D. Quijote.

En Tom Jones el autor crea ya una novela de acción, reflejando la sociedad de su tiempo.

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JANE AUSTEN (1775-1817) Las últimas décadas del siglo producen abundantes autores y autoras de

novelas y el género se diversifica y se enriquece con novelas sentimentales, góticas, orientales, domésticas y costumbristas. En los últimos años del siglo, anticipando el sentimentalismo romántico, pero sintetizando los logros de la novela del s.XVIII, tenemos a una autora muy poco conocida en su tiempo, que logró el reconocimiento mucho tiempo después: Jane Austen. Sus obras, escritas en los primeros años del s.XIX, con un estilo muy personal, tienen un eje argumental simple: la elección amorosa por parte de un joven, en tensión con las posturas de su familia. Hoy son valoradas por la profundidad psicológica de sus personajes femeninos, conscientes de los límites que las convenciones sociales de su tiempo imponen a las mujeres, pero buscadoras de autorrealización y felicidad.

Sentido y sensibilidad Orgullo y prejuicio Mansfield Park Emma Persuasión.

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TEMA 11. La revolución romántica: conciencia histórica y nuevo sentido de la ciencia.

1. La revolución romántica: conciencia histórica - Tras el hundimiento del imperio napoleónico en 1815, Europa quedó nuevamente sometida a los poderes del Antiguo Régimen y se restablecen las antiguas monarquías. A partir de ahora, hasta mediados del siglo XIX, la dinámica política se caracteriza de modo general por los enfrentamientos entre las tendencias absolutistas y liberales. - El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. El liberalismo es económico y político al mismo tiempo. Económicamente, defiende que el motor del crecimiento es la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado, sin impedimentos por parte del Estado. Políticamente, busca una reforma del sistema electoral y consigue a lo largo del siglo XIX ampliar considerablemente el número de personas con derecho a voto. - En muchos países de Europa, el siglo XIX es también la época del nacionalismo. Los movimientos nacionalistas tienen un elemento común: la creencia de que los pueblos con una historia, una lengua y unas costumbres propias constituyen una nación y, por lo tanto, tienen derecho a tener su propio estado, independiente de los demás. - En la primera mitad del siglo XIX, se produjo un gran avance en la mecanización de la industria del continente, con lo que se desarrolló la burguesía industrial y la clase obrera. A mediados del siglo XIX, el capitalismo se afianzó como sistema económico dominante y estallaron revoluciones burguesas, con la implantación de regímenes constitucionales que permitían la defensa de los intereses de esta clase. Estas revoluciones tuvieron lugar en distintas oleadas. En 1830 un movimiento de protesta en Francia provocó la sustitución del rey Carlos X, bastante conservador, por uno más liberal, Luis Felipe de Orleans. En Bruselas se produjo un levantamiento contra el rey de Holanda, que tuvo como resultado la independencia de Bélgica (1831). En 1848 se dio el momento de más rigor y extensión de la actividad revolucionaria. En Francia se instauró la II República francesa. En Italia se crearon varias repúblicas como Venecia o Roma. En Alemania, los

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representantes de la mayoría de los estados pequeños propusieron la unificación del país bajo la corona del rey de Prusia. Las ansias de libertad de la época se trasladan también a los países iberoamericanos, varios de los cuales (México, Argentina ...) logran la independencia en esta primera mitad del siglo XIX. 2. Nuevo sentido de la ciencia A diferencia de siglos anteriores, en los que el científico era considerado un sabio que dominaba todos los campos del saber, en el siglo XIX se consolidó el proceso de especialización del saber. El método experimental, heredado del empirismo inglés del siglo anterior, se convirtió en el eje fundamental de la mentalidad científica de la época. Todo podía y debía ser demostrado empíricamente. El perfeccionamiento de los aparatos de medición ayudó a verificar cuantitativamente los datos y las hipótesis. El ambiente especialmente favorable a la ciencia en la sociedad del siglo XIX quedó reflejado en la proliferación de asociaciones científicas, centros de investigación y publicaciones que difundieron los descubrimientos de las diferentes ramas de la ciencia. En el campo de la física destacaron las aportaciones de Volta, que inventó la pila eléctrica, o los trabajos de Ampere y Faraday, que inventaron el motor eléctrico. En el campo de la química destacaron Mendeleiev y Meyer, que ordenaron los elementos que componían la Tierra en función de sus pesos atómicos. En el campo de la biología y la medicina destaca Pasteur, que detectó la existencia de de bacterias y gérmenes, y aplicó este descubrimiento a las vacunas.

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TEMA 12. El Romanticismo y su conciencia de movimiento literario

0. Introducción El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. A ello se añade el predominio del espíritu sobre la razón que defiende la filosofía idealista alemana de los siglos XVIII y XIX. 1. Prerromanticismo 1.1. Prerromanticismo alemán: Sturm und Drang - Las primeras manifestaciones del Romanticismo europeo tuvieron lugar en el siglo XIX, aunque se coincide en ver un precedente en el movimiento alemán “Sturm und Drang” (tempestad e ímpetu), que nace en la segunda mitad del siglo XVIII. Este movimiento destacaba la superioridad de los sentimientos y las emociones sobre la razón. - Sus cultivadores principales fueron Schiller y, sobre todo, Goethe. - Goethe destacó por sus obras: • Werther, en la que el protagonista se enamora de una joven comprometida, con lo que al final acabará suicidándose. • Fausto, en la que el protagonista pacta con el diablo para conseguir la eterna juventud. 1.2. Poetas prerrománticos ingleses - Ya en el siglo XVIII, algunos líricos ingleses vieron la necesidad de renovar la poesía dotándola de un elemento diferente: el sentimiento. - Destacan: • Young, que compuso sus Noches, en las que domina el yo del poeta, la atmósfera de misterio y versos llenos de melancolía. • Blake, que escribió algunos poemas de gran lirismo como Cantos de la

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inocencia. 2. Autores románticos Después de los precedentes prerrománticos del siglo XVIII, en el siglo XIX se cultivará ya propiamente el Romanticismo. - En poesía destacan los poetas románticos alemanes Hölderlin y Novalis; en Inglaterra destacan Coleridge, Wordsworth, Lord Byron , Percy Shelley y Keats. - En cuanto a la novela romántica, destacan Walter Scott, Alejandro Dumas o Víctor Hugo. 3. Características del Romanticismo como movimiento literario El romántico es un personaje enfrentado a una sociedad que rechaza. Esto provoca el llamado «mal del siglo», cuya consecuencia es una angustia vital y una melancolía que conduce, en algunos casos, al suicidio. Esto implica en literatura: 3.1. La libertad y el rechazo de toda norma. El Romanticismo liberó la creación literaria de la coacción de las reglas. Condenó la teoría neoclásica de los géneros literarios (y así se podían mezclar en un obra géneros diferentes), abandonó la regla de las tres unidades en teatro y empleó la polimetría en poesía. Además, se rechazó la concepción de que los escritores griegos y latinos debían ser los modelos a seguir, y de esta manera van desapareciendo los temas mitológicos. 3.2. La rebeldía. Se muestran personajes marginados por su enfrentamiento a la norma social (el pirata, el verdugo, etc.) 3.3. Evasión. Se recuperan tiempos pasados (especialmente la época medieval) y se presentan lugares exóticos. 3.4. Individualismo y subjetivismo. El tema central es el yo del escritor y sus sentimientos (melancolía, soledad …), por lo que la literatura adopta una postura subjetiva.

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3.5. La naturaleza. Se trata de un paisaje que participa de los sentimientos del poeta y por ello encontramos una naturaleza agitada: la tormenta, el huracán, el mar embravecido, etc. También la melancolía se refleja en paisajes tristes, nocturnos … 3.6. Lo sobrenatural. Los ambientes sepulcrales, lo macabro y todo lo que haga referencia a la muerte están también presentes en esta literatura. 3.7. Nacionalismo. En muchos países de Europa, el siglo XIX es la época del nacionalismo. Los movimientos nacionalistas tienen un elemento común: la creencia de que los pueblos con una historia, una lengua y unas costumbres propias constituyen una nación y, por lo tanto, tienen derecho a tener su propio estado, independiente de los demás. Hay, por tanto, una exaltación de los valores populares y nacionales que se muestra en el interés por el pasado de los pueblos y la recuperación de sus raíces. Como la Edad Media había sido la época de gestación de las naciones europeas se hace especial hincapié en rescatar esta literatura medieval. Así, por ejemplo, destaca la labor de los hermanos Grimm con la recopilación de cuentos tradicionales alemanes.

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TEMA 13. Poesía romántica y novela histórica

0. Introducción El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. A ello se añade el predominio del espíritu sobre la razón que defiende la filosofía idealista alemana de los siglos XVIII y XIX. El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta, la presencia de los sobrenatural o la exaltación de los valores nacionales. 1. Poesía romántica 1.1. Poesía romántica alemana La poesía romántica alemana había tenido el precedente de los autores del “Sturm und Drang” (tempestad e ímpetu), que nace en la segunda mitad del siglo XVIII. Este movimiento destacaba la superioridad de los sentimientos y las emociones sobre la razón. En la poesía romántica alemana destacan: • Hölderlin. Sus creaciones estaban dotadas de gran sensibilidad y nostalgia, y su lenguaje se caracterizó por sus imágenes y símbolos. Destaca su composición “El archipiélago”, en la que canta su nostalgia por la Grecia clásica. • Novalis. Escribió Himnos a la noche, en la que la noche es la descubridora del verdadero sentido del mundo y hace posible el retorno a una divinidad que el día ha corrompido.

1.2. Poesía romántica inglesa La poesía romántica inglesa tiene algunos precedentes importantes como Young y Blake. 1.2.1. Poetas de los lagos Reciben ese nombre porque sus componentes residieron una temporada en la

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región de los lagos de Inglaterra. Destacan: - Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza. - Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación. Sin embargo, al final es perdonado por un ermitaño, que le impone como penitencia contar su historia . 1.2.2. Poetas rebeldes o satánicos Llamados así porque hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. • Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes, que se preocupan sólo por sus necesidades personales. Destaca su poema Caín, en la que la historia de Caín y Abel se convierte en un reflejo de la rebelión romántica contra la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín, por haber creado un género humano que paga la culpa de sus primeros progenitores. • Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats en la que hay una aceptación serena de la muerte, porque esta siempre será derrotada por la inmortalidad del espíritu humano. También escribió el drama Prometeo liberado, que cuenta la historia de la liberación de Prometeo como rechazo de cualquier forma de tiranía. • Keats. Destaca su “Oda a una urna griega”, que trata sobre el poder inmortalizador de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que elaboraron los antiguos griegos. 1.3. Poesía romántica francesa Destaca Víctor Hugo con sus Odas y baladas, que contienen una evocación de la infancia y episodios históricos, y Las contemplaciones, donde expresa el dolor causado por el destierro y por la muerte de su hija. 2. Novela histórica La novela romántica es esencialmente histórica, es decir, está ambientada en el pasado, normalmente medieval. Esta ambientación medieval es un reflejo del nacionalismo romántico porque se considera a la Edad Media la época de

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gestación de las naciones europeas. 2.1. Walter Scott Los personajes de Walter Scott son personajes planos, cuya personalidad no es analizada con profundidad. Escribió Ivanhoe, que presenta el conflicto entre normandos y sajones por el trono de Inglaterra en el siglo XII. En esta obra el protagonista es el joven valeroso sajón Ivanhoe, que se enfrenta al cruel Juan Sin Tierra, que había usurpado el trono a Ricardo Corazón de León. 2.2. Alejandro Dumas Escribió las novelas de aventuras Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo. 2.3. Víctor Hugo Destacan sus novelas Nuestra señora de París, que cuenta los amores desgraciados de Cuasimodo (campanero jorobado de la catedral de Notre Dame) y la gitana Esmeralda a la que ha raptado. Compone Los miserables, que trata de la historia de un hombre que después de pasar muchos años en prisión intenta iniciar una nueva vida. 2.4. Podemos destacar también dentro de esta novela histórica al ruso Pushkin con La hija del capitán (novela histórico-legendaria cuya protagonista es una heroica mujer) y al italiano Manzoni con Los novios. 2.5. Fuera de la novela histórica podemos destacar también la novela sentimental Orgullo y prejuicio de Jane Austen y la novela gótica Frankenstein de Mary Shelley.

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TEMA 14. De la narrativa romántica al Realismo en Europa

1. Introducción El Romanticismo es un movimiento cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. A ello se añade el predominio del espíritu sobre la razón que defiende la filosofía idealista alemana de los siglos XVIII y XIX. El Realismo es un movimiento artístico que triunfó en Europa a mediados del siglo XIX y que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. El Realismo supone una superación del Romanticismo y es la expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve influenciado por el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la experimentación. Aunque coinciden algunos años ambos movimientos (en 1830 se publica la novela realista Rojo y negro de Stendhal y en 1862 la novela romántica Los miserables de Víctor Hugo), estos se oponen. 2. Características del Realismo y Romanticismo 2.1. El romántico es un personaje enfrentado a una sociedad que rechaza. Esto implica en literatura la libertad y el rechazo de toda norma (abandono de la regla de las tres unidades en teatro, la mezcla de géneros, etc.). Se da el individualismo y subjetivismo. El tema central es el yo del escritor y sus sentimientos, por lo que la literatura adopta una postura subjetiva. En el Realismo, en cambio, el arte no se concibe como expresión personal y libre del autor, sino como reflejo de la realidad exterior donde se busca la objetividad. 2.2. En el Romanticismo, la rebeldía romántica se traduce en la presencia de personajes marginados por su enfrentamiento a la norma social (el pirata, el verdugo, etc.). En el Realismo aparece la descripción de personajes corrientes, cercanos y, a veces, vulgares.

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2.3. La insatisfacción romántica provoca la evasión. Se recuperan tiempos pasados y se presentan lugares exóticos. Aparece una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta y pueden darse elementos sobrenaturales. En el Realismo, sin embargo, se describen situaciones cercanas, lugares conocidos y cotidianos. Los lugares descritos no son proyecciones de los sentimientos del autor, sino que están basados en la observación de la realidad y en el análisis de los datos externos. 2.4. En el Romanticismo hay una exaltación de los valores nacionales que se muestra en el interés por el pasado de los pueblos y la recuperación de sus raíces. Se hace especial hincapié en la Edad Media porque había sido la época de gestación de las naciones europeas. Por su parte, en el Realismo hay interés por la actualidad. 2.5. En el Romanticismo hay una exageración de los sentimientos, que se manifiesta en un lenguaje plagado de figuras retóricas en el que abundan las exclamaciones. En cambio, el Realismo busca la verosimilitud y el estilo es sencillo y sobrio. 3. Narrativa romántica La novela romántica es esencialmente histórica, es decir, está ambientada en el pasado, normalmente medieval. Dentro de esta novela histórica destacan: • Walter Scott. Los personajes de Walter Scott son personajes planos, cuya personalidad no es analizada con profundidad. Sus protagonistas son héroes, que reaccionan siempre con valentía y nobleza, para que el pueblo pueda identificarse con ellos fácilmente. Destaca su obra Ivanhoe. • Alejandro Dumas. Escribió las novelas de aventuras Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo. • Víctor Hugo. Sus novelas están ambientadas en épocas pasadas, como corresponde al gusto romántico, pero aportando un elemento nuevo: la conexión de ese pasado con los temas contemporáneos más importantes. Destacan sus novelas Nuestra señora de París y Los miserables. 4. Realismo en Europa

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Como hemos comentado anteriormente el Realismo triunfó en Europa hacia 1850. El género dominante será la novela, porque es el más apto para reproducir la realidad. En la novela realista el retrato psicológico de los personajes, así como la descripción de ambientes son minuciosos. El narrador suele ser omnisciente, es decir, conoce a sus personajes a fondo. Para mostrar los sentimientos y pensamientos de los personajes se utilizan el monólogo interior y el estilo indirecto libre. Hay un afán de objetividad, por la que el narrador intenta evitar un punto de vista personal, tan del gusto romántico. No obstante, aparece cierta dosis de crítica al reflejar la sociedad de la época. 4.1. Principales novelistas realistas Stendhal. Su capacidad para analizar el alma humana y su estilo claro y preciso, lo convierten en el iniciador del movimiento realista (junto con Balzac). Con todo, sus héroes aún conservan el idealismo, la audacia y el individualismo propios del Romanticismo. Escribió La cartuja de Parma y Rojo y negro.

Balzac. Escribió muchas novelas, algunas de las cuales formaban parte de lo que él llamó La comedia humana, ya que pretendía hacer un retrato completo y preciso de la sociedad francesa de su época. Destaca su obra Eugenia Grandet, cuya protagonista encarna a la joven romántica y soñadora, indiferente hacia lo material. Flaubert. Es la cumbre del Realismo y precursor del Naturalismo. Se caracteriza por la documentación minuciosa, la observación de las personas y la expresión de los detalles. El afán de objetividad le hace mantenerse neutral ante los conflictos que plantea. Escribe Madame Bovary, donde la protagonista, influida por sus lecturas románticas, desea salir de la monotonía de su vida. Dickens. Hace una crítica de la sociedad victoriana, si bien es verdad que se aprecia un sentimentalismo romántico por medio del cual denuncia las injusticias sobre los más débiles: niños, pobres, mujeres … Escribe David Copperfield y Oliver Twist.

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La novela realista rusa tiene como figuras clave a Dostoievski (autor de Crimen y castigo) y Tolstói (escritor de Guerra y paz), con quienes la novela psicológica alcanza su apogeo.

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TEMA 15. Literatura y sociedad. Evolución de los temas y las técnicas narrativas del Realismo. Stendhal: “novela: espejo que se pasea por un camino real. Tan pronto refleja el cielo azul como el fango de los cenagales del camino. El hombre que lleva el

espejo será acusado por vosotros de inmoral. ¡El espejo refleja el fango y acusáis al espejo! Acusad más bien a la carretera en que está el cenagal, o mejor aún, al inspector de caminos, que permite que el agua se encharque y lo forme”. 1. Introducción: La sociedad en la 2ª mitad del siglo XIX El “espejo” del que habla Stendhal refleja los cambios sociales de la época que se pueden resumir a grandes rasgos: 1.1.Una nueva distribución social: la burguesía triunfacon la industrialización y los avances tecnológicos y es el público lector al que se dirige la novela. Los ideales románticos se desvanecen ante el impuso del progreso económico y de unas formas de vida menos idealistas, más prácticas. Al mismo tiempo se transformaba la vida. El primer tren de viajeros rueda en 1830 y ya había empezado a funcionar la primera línea transatlántica de grandes navíos metálicos. De 1835 a 1855 comenzaban su reinado el telégrafo, el teléfono y el sello de correos. La industria, dotada de un utillaje revolucionario, alteraba las condiciones de la vida económica y, por tanto, de la social. El lector burgués rechaza la evasión y la exaltación romántica y se inclina por una literatura de la vida cotidiana. 1.2.Una nueva visión de la vida: el positivismo. La filosofía de Augusto Comte (1789-1857) rechaza la especulación filosófica del idealismo romántico y propone la investigación y la observación de la realidad comprobable. La literatura y el arte serán influidos por este pensamiento y los artistas se convertirán en observadores minuciosos de las situaciones y personajes reales. Siguiendo a Comte, el positivismo inglés de esta época desarrolla de forma científica la psicología y la sociología, disciplinas que influyen notablemente en la novela realista.

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1.3.Otras corrientes de pensamiento que inciden en el Naturalismo El fisiólogo Claude Bernard expone en 1865 el método experimental en medicina, basado en la aceptación del determinismo. Darwin propone la teoría de la evolución con la idea de la selección natural. Mendel explica las leyes de la herencia genética que refuerzan el determinismo. Y Marx proclama la lucha de clases cuando el proletariado industrial vivía en condiciones miserables. Estas teorías serán el soporte intelectual de la nueva corriente literaria denominad Naturalismo. 2. Rasgos de la novela realista. La novela de la segunda mitad del siglo XIX desarrolla el realismo iniciado en el siglo XVIII desarrollada, sobre todo en Inglaterra. La prosa narrativa era el género más adecuado para reflejar la realidad. Al éxito de la novela contribuyó el desarrollo editorial y la difusión de la prensa. Se caracteriza por los siguientes rasgos: Hay un acuerdo en considerar el género como una refundación de la novela a partir de raíces cervantinas y de la picaresca, en enlazarlo con el consolidado apogeo de la burguesía como clase dominante, en relacionarlo más o menos directamente con el pensamiento positivista, y en caracterizar su lenguaje con propiedades cercanas al periodismo (tanto por buscar un público amplio como por ser el periódico, en significativas ocasiones, un primer canal por donde las novelas llegaban al lector). Pero el acuerdo mayor parece estar en considerar esta novela como un reflejo relativamente fiel de la realidad de su época: como se miraba, por ejemplo, la pintura, que se valoraba en función de la semejanza entre la figura pintada y el modelo. Pero todo el mundo sabe que la pintura no es la realidad, que es arte. De la misma forma, la novela realista no es “realidad”, sino literatura. Aunque a veces el análisis de las obras realistas se centra en el carácter de documento histórico, o en la visión social y psicológica del mensaje, la conciencia artística es tan importante como en otros movimientos. Es evidente y muy comentada en el caso de Flaubert, pero también es importante en otros autores como Galdós y Clarín, que analizan la sociedad con una ideología progresista pero tejen sus obras con plena conciencia de escritores. 97


-Observación de la realidad y descripción precisa de ella. La vida real se convierte en objeto estético. La observación y la documentación sobre personajes y ambientes se convierten en un principio fundamental de los escritores. -Proximidad en el tiempo y en el espacio. La mirada se desplaza hacia lo próximo, conocido y cotidiano; se elimina la fantasía y se controla la imaginación. -Verosimilitud. Las historias narradas están basadas en la experiencia cotidiana, aunque sean inventadas. Los ambientes y los personajes creados son creíbles. Desaparecen los hechos maravillosos y los personajes y ambientes exóticos. -Se distinguen dos tipos de novela: las centradas en personajes individuales, de tipo psicológicas, y las centradas en colectivos o grupos (burguesía, proletariado, mendigos…), de ambientación social. Novelas de tesis. A veces el autor parte de una idea que quiere comunicar al lector, a la que está subordinado el argumento y está representada por personajes elegidos y descritos para este fin -Narrador omnisciente. El narrador puede fingir ser un simple cronista de lo que pasa, pero suele conocer lo que ha sucedido, lo que va a suceder y los pensamientos más ocultos de los personajes. Además, suele intervenir y juzgar a los personajes. -Estructura lineal. Normalmente, las novelas son fáciles de seguir argumentalmente porque el hilo narrativo avanza coincidiendo con el paso del tiempo. -Descripción minuciosa. La importancia de la observación en el realismo lleva al autor a detenerse en los más mínimos detalles físicos y psicológicos de los personajes y ambientes. En algunas novelas predomina la descripción sobre la narración.

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-Análisis psicológico de los personajes. Es frecuente la descripción de la fisionomía, el carácter y los orígenes familiares de los personajes y la explicación de su conducta y razonamientos. Los estados de ánimo, las conductas y la forma de hablar de los personajes les dotan de una gran sensación de autenticidad. -Pintura de ambientes y costumbres. Se describen los ambientes más significativos: tiendas, oficinas, casas, bares, teatros, calles, plazas, iglesias, casinos, paseos… -Temas y argumentos. No se buscan asuntos históricos, legendarios ni exóticos, sino los ambientes y gentes que ha observado, conoce o ha investigado el escritor, una parcela de realidad, desfilan en la novela todas las clases sociales, desde la aristocracia a las personas más humildes, aunque las aspiraciones y problemas de las clases medias sean predominantes. Muchos de los argumentos narrativos se centran en los conflictos del individuo con la sociedad. - Intención crítica. El tipo de novela realista más frecuente explora los conflictos sociales con intención crítica. Aunque el tono sea aparentemente objetivo, los autores se decantan preferentemente por soluciones progresistas a los conflictos presentados -Estilo sencillo. La literatura rechaza la exaltación y los adornos expresivos del Romanticismo. El ideal de estilo se acerca al del científico y al del periodismo Se eleva a categoría literaria la lengua de la conversación cotidiana. Los personajes se expresan según su condición social, según el habla de su región y según sus particularidades psicológicas individuales. -Aparición del estilo indirecto libre. Es un estilo especializado en la narración de la intimidad, sirve para reflejar reflexiones y sentimientos, y consiste en eliminar las marcas más patentes de la intervención del narrador suprimiendo los versos introductorios ( decía, pensaba…) -El periódico como canal de difusión. Muchas obras realistas se publicaron por entregas en periódicos antes de editarse en libro. Esto afectaba a la estructura novelística, que trata de mantener el interés dejando en suspenso la

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historia al final de cada entrega. El ejemplo más representativo de este hecho es Crimen y castigo, de Dostoievski. 3. Realismo y naturalismo. Émile Zola escribió entre 1871 y 1893 un ciclo de novelas (Los Rougon-Macquart) que llevan el realismo al extremo, al considerar que el ser humano está determinado genética y socialmente. Los personajes preferidos viven en ambientes marginados y padecen taras biológicas, psicológicas y sociales, con lo que se incide en el determinismo. . El Naturalismo es la culminación del Realismo y se basa principalmente en los métodos de las ciencias experimentales y en el determinismo. Zola defiende que el novelista debe experimentar sobre los caracteres, las pasiones o los hechos humanos y sociales como un científico, y que el comportamiento de los personajes está condicionado por problemas físicos y psíquicos hereditarios y sociales. Con estas novelas comienza el Naturalismo, que pretende ser una concepción del hombre y un método para estudiar y transcribir su comportamiento. De todas formas, realismo y naturalismo no son fácilmente separables en muchas novelas. La novela naturalista tiene las siguientes características: - El materialismo: el hombre es, ante todo, un organismo, todos sus comportamientos se explican por su fisiología. Las leyes que rigen su organismo deben explicar las reacciones anímicas. - El determinismo: el hombre no es libre porque actúa impulsado por las presiones del medio ambiente en que vive y por el peso de la herencia. - La herencia biológica le marca al individuo su destino, determina la línea de su comportamiento. - Las circunstancias sociales restringen las opciones del hombre para orientar su vida, añadiéndose a sus condicionamientos biológicos. - Reproduce los ambientes más sórdidos o desagradables de la sociedad.

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- Abundan los personajes tarados, alcohólicos, psicópatas, seres que obedecen, sin saberlo, a sus impulsos hereditarios. - Técnica y estilo: llevan a las máximas consecuencias los postulados de la novela realista: dan el máximo rigor a los métodos de la observación y la documentación. Se hace más precisa la reproducción del lenguaje hablado

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TEMA 16. Principales novelistas europeos de la segunda mitad del XIX

0. Introducción En la segunda mitad del siglo XIX triunfó en Europa el Realismo. El Realismo es un movimiento artístico que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. El Realismo supone una superación del Romanticismo y es la expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve influenciado por el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la experimentación. Como evolución de los rasgos del Realismo surge en Francia el Naturalismo de la mano de Zola. El Naturalismo defendía que el comportamiento del hombre está determinado por su herencia biológica y por las circunstancias sociales que lo rodean, posturas que estaban relacionadas con la teoría evolucionista de Darwin y con las leyes de la herencia de Mendel. Así pues los principales novelistas europeos de la segunda mitad del siglo XIX serán realistas y naturalistas. 1. Novelistas franceses Stendhal. Su capacidad para analizar el alma humana y su estilo claro y preciso, lo convierten en el iniciador del movimiento realista (junto con Balzac). Con todo, sus héroes aún conservan el idealismo, la audacia y el individualismo propios del Romanticismo. Escribió La cartuja de Parma, en la que un aristócrata es encarcelado pero logra enamorar a la hija del gobernador de la prisión y evadirse con ella. También compone Rojo y negro. En esta obra el protagonista entra como educador en una casa, pero es despedido por intentar conquistar a la esposa del jefe de familia. Posteriormente logra hacerse secretario de un marqués y cuando está a punto de casarse con su hija, su antigua amante lo amenaza con descubrir su pasado. Por ello el protagonista la mata y él es ejecutado. Balzac. Escribió muchas novelas, algunas de las cuales formaban parte de lo que él llamó La comedia humana, ya que pretendía hacer un retrato completo y

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preciso de la sociedad francesa de su época. Destaca su obra Eugenia Grandet, cuya protagonista encarna a la joven romántica y soñadora, indiferente hacia lo material. También compuso Papá Goriot, que es la historia de un anciano que ama intensamente a sus hijas, quienes le corresponden dejándolo morir abandonado. Flaubert. Es la cumbre del Realismo y precursor del Naturalismo. Se caracteriza por la documentación minuciosa, la observación de las personas y la expresión de los detalles. El afán de objetividad le hace mantenerse neutral ante los conflictos que plantea. Escribe Madame Bovary, donde la protagonista, influida por sus lecturas románticas, desea salir de la monotonía de su vida matrimonial y tiene dos amantes. Debido a sus deudas y al abandono de sus amantes la protagonista se suicida con veneno. Muere entre terribles sufrimientos, junto a su marido, que no comprende este acto de su mujer, a quien sigue amando y admirando a pesar de todo.

Zola. Es el principal representante del Naturalismo. Inspirándose en La comedia humana de Balzac, compuso Los Rougon-Macquart, que agrupa un conjunto de 20 novelas donde pretende estudiar los defectos hereditarios de una familia a lo largo de varias generaciones, además de describir la sociedad francesa durante el Segundo Imperio. En cada una de las novelas que forman la serie va abordando diversos temas: en La taberna trata el alcoholismo, en Germinal habla sobre las minas y las luchas obreras, en Naná escribe sobre el sexo … 2. Novelistas ingleses Dickens. Hace una crítica de la sociedad victoriana, si bien es verdad que se aprecia un sentimentalismo romántico por medio del cual denuncia las injusticias sobre los más débiles: niños, pobres, mujeres … Escribe David Copperfield. Cuenta la lenta ascensión de un joven que mantiene a su tía (después de haberse quedado sin padres) trabajando y estudiando, y que termina convirtiéndose en escritor. Es autor de Oliver Twist. Trata la historia de un niño huérfano que huye a Londres, donde cae en una banda de ladrones. Un anciano denuncia al

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protagonista por robo. Se descubre que Oliver es pariente de ese anciano y este lo adoptará. Destaca su obra Grandes esperanzas, en la que el huérfano protagonista consigue una buena educación y la esperanza de heredar una inmensa fortuna, que al final se trunca. También escribe Papeles póstumos del Club Pickwick, cuyo protagonista, algo quijotesco por su idealismo, viaja en busca de costumbres pintorescas. 3. Novelistas rusos Dostoievski. Destaca por el análisis psicológico que hace de los personajes. Esto se aprecia por ejemplo en su obra Crimen y castigo. En esta obra el protagonista, convencido de que una vieja usurera es un ser detestable, la asesina, pensando que eliminar a un ser tan vil le va a ennoblecer. Sin embargo, un permanente sentido de culpabilidad lo va cercando, hasta el punto de que se entrega a la policía. También destaca su obra Los hermanos Karamazov, en la que un padre tirano y alcohólico es asesinado por uno de sus hijos. Tolstói. Más optimista que el anterior, hace también un minucioso retrato psicológico de los personajes. Compone Ana Karenina, que relata el adulterio de una mujer casada con un hombre de elevada posición. Las fuertes críticas de la sociedad conducen a Ana al suicidio final. También escribe Guerra y paz, una evocación de las campañas napoleónicas en Rusia. Aparece el heroísmo de los personajes, tanto en las grandes batallas como en la vida cotidiana.

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TEMA 17. El nacimiento de la gran literatura norteamericana (1830-1890). De la experiencia vital a la literatura. El renacimiento del cuento.

1. El nacimiento de la gran literatura norteamericana (1830-1890). De la experiencia vital a la literatura. Es en el siglo XIX cuando la literatura estadounidense empieza a dar sus frutos. Se aprecia la influencia europea con temas, tópicos y mitos occidentales, si bien es verdad que la literatura estadounidense tiene su propio signo. Una herencia a la vez puritana (por vía de la religión y las costumbres) y racionalista (por la vía de la filosofía, la política, la Constitución …) da pie a una literatura saturada de ansia de libertad. Poe será quien abra paso a una generación de autores estadounidenses que llevan su experiencia vital a la literatura. Entre ellos hay que destacar a Henry James o Mark Twain.

1.1. Principales narradores norteamericanos Hawthorne. Escribe novelas que exploran temas como el pecado, la represión de las emociones o el sentimiento de culpa. Su obra maestra, La letra escarlata, aborda el drama de una mujer condenada socialmente a la marginación por haber cometido adulterio. Melville. Es autor de Moby Dick. En esta novela asistimos a una expedición que organiza el capitán Acab para capturar a Moby Dick, una enorme ballena blanca que, en una expedición anterior le había dejado sin una pierna. Esta persecución simboliza el afán del ser humano por controlar la naturaleza. Mark Twain. Supo convertir en literatura, con gran sencillez y humor, su rica experiencia vital. A modo de ejemplo, la aparición en sus novelas del río Mississippi se relaciona con su oficio como conductor de barco de vapor por este río. Así pues, utilizó para los temas de sus relatos la vida cotidiana, sus recuerdos de niñez y las costumbres populares. Sus obras más destacadas con Las aventuras de Tom Sawyer, donde relata las travesuras de un grupo de niños, y

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Las aventuras de Huckleberry Finn, que narra la escapatoria por el río Mississippi del joven protagonista con un esclavo fugitivo. Henry James. Nació en Nueva York y pasó su juventud entre Europa y Estados Unidos. Su estilo se caracteriza por el empleo de oraciones largas y barrocas y por el uso abundante de descripciones. Escribió Otra vuelta de tuerca, que es una historia de fantasmas. 1.2. Poesía norteamericana El primer gran poeta norteamericano es Walt Whitman. Sus poemas se fueron publicando bajo el título de Hojas de hierba. Es el cantor de América, de su geografía y de sus gentes. Se ve influenciado por el trascendentalismo de Emerson, que creía llegar al crecimiento espiritual mediante la contemplación y el amor a la naturaleza. En Whitman hay optimismo, fe en el ser humano y amor a la vida. Trata también los temas de su tiempo y se manifiesta a favor de la igualdad y la democracia. Es característica de su obra la libertad expresiva. Se adelantó a su tiempo creando un verso largo sin rima. Así pues, la rima pierde importancia a favor de un ritmo propio creado por procesos de repetición léxica y sintáctica. Tiene una gran riqueza de vocabulario, utiliza términos geográficos y emplea palabras de otros idiomas. Usa diferentes registros lingüísticos, desde lo culto hasta lo más coloquial. 2. El renacimiento del cuento El siglo XIX es el gran siglo del cuento. En la primera mitad, algunos escritores como los hermanos Grimm en Alemania recogen por escrito narraciones populares de transmisión oral: Caperucita, Pulgarcito, La Cenicienta … El alemán Hoffmann crea en sus narraciones una atmósfera inquietante de irrealidad y misterio, a base de mezclar lo fantástico y lo cotidiano. Destaca su cuento “El hombre de la arena”. En Norteamérica hay que mencionar a Washington Irving por cuentos como el

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de Rip van Winkle, que trata la historia de un hombre que se retira al monte y queda dormido durante varios años. Cuando despierta, el mundo ha cambiado tanto que él se considera una reliquia del pasado. Poe. Es el gran impulsor del género y puede que sea el primer escritor estadounidense con una nueva forma de entender la ficción y la poesía. Su poema más conocido es “El cuervo”, escrito en forma de diálogo entre el pájaro y el propio autor. Como narrador, destacan sus Narraciones extraordinarias. Estos relatos sobresalen por la dosificación de la intriga y por la capacidad de sorprender. Poe prefiere los detallados análisis psicológicos a la acumulación de acciones externas. En vez de la descripción de lugares, se decanta por el análisis de la angustia que se siente en ellos. Contrasta el ambiente realista de sus historias con el fondo de misterio y terror que hay en ellas. En cuanto a los contenidos, predomina el terror, el misterio, crímenes, personajes en situaciones límite, las pesadillas, los espectros, lo insólito y lo sobrehumano. Los relatos más conocidos son: “Manuscrito hallado en una botella”, “El escarabajo de oro”, “El corazón delator”, “El gato negro”, “La caída de la casa Usher” o los relatos policíacos “Los crímenes de la calle Morgue” y “La carta robada”. El ruso Chéjov es también un gran renovador del cuento. Por sus relatos breves desfilan todos los estratos sociales (médicos, artesanos, criados, aristócratas…). Chéjov recrea sus vidas cotidianas con humor no exento de crítica, y las eleva a categoría artística y a símbolos de la existencia humana. Los relatos apenas tienen argumento y están relatados con sencillez y objetividad. Destaca su cuento “Vanka”, en el que el protagonista, que es un aprendiz de zapatero, escribe a su abuelo con nostalgia. Podemos mencionar también al francés Maupassant con cuentos como “El Horla”, en el que el autor, a través de un diario, nos muestra las supuestas alucinaciones del protagonista, el cual siente la presencia de un ente que él llama el Horla. También destacan relatos como “Bola de sebo” y “El collar”, que trata

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del esfuerzo de una mujer con aspiraciones de grandeza por devolver a su amiga un collar que le había prestado, pero que acabó perdiendo.

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TEMA 18 EL ARRANQUE DE LA MODERNIDAD POÉTICA: DE BAUDELAIRE AL SIMBOLISMO

A finales del siglo XIX asistimos a un proceso de transición desde una historia europeísta hacia un nuevo orden mundial; proceso que desembocará, finalmente, en la Primera Guerra Mundial. Este conflicto bélico resultó ser especialmente traumático, ya que, por primera vez, se vive una guerra global en la que participan los países más poderosos del momento, que luchan, además, por la victoria total. 1914, por tanto, supone la ruptura definitiva con el siglo XIX: los valores que habían aportado seguridad al hombre europeo (el positivismo, el progreso, el pragmatismo, el materialismo) fracasan estrepitosamente. Se sufre, en consecuencia, el llamado “mal del siglo”: se extiende por la sociedad el convencimiento de que la realidad es incognoscible, de que existen hechos que escapan de la percepción sensorial, de que la razón no lo puede todo, de que Dios y la religión se difuminan como en una nebulosa…La población se ve sumergida en una sensación generalizada de pesimismo, de hastío vital, y, como es fácilmente deducible, este sentimiento de fracaso afectará de manera especial a una pequeña potencia insuficientemente desarrollada, como España, que se ve de pronto en el centro del conflicto mundial por su posesión de las colonias de Ultramar, territorios ambicionados por EEUU y que acabará por perder definitivamente en el “desastre” del 98.

A principios del siglo XX, la concepción de la Literatura da un giro radical hacia una nueva sensibilidad artística, que defiende el arte por el arte y la renovación de una forma de escribir caduca, lo que no es sino un síntoma de ruptura definitiva con la sociedad decimonónica. El modernista, desde la peculiaridad de su atruendo hasta su frecuente radicalismo político, manifestaba no sólo su deseo de provocar, sino también su oposición al asfixiante conformismo; el artista bohemio se sentía al margen de la sociedad, rebelde ante ella y protestaba contra el orden burgués. En este sentido, existe un evidente paralelismo entre el Modernismo y la rebelión romántica frente a la sociedad posterior a la primera revolución industrial. 109


RASGOS DE LA LITERATURA MODERNISTA 1. Renace el gusto romántico por épocas pretéritas (el pasado medieval) y por países exóticos. En España, los escritores de fin de siglo defienden el mito de una Castilla antimercantil, austera y espiritual, en la que ven la esencia de España. 2. Hay una especie de complacencia en lo mortecino y ruinoso (decadentismo). 3. Se extiende una sensación general de hastío vital (spleen), que choca con los ideales racionalistas propios de la sociedad burguesa. Es característico en los textos de los jóvenes escritores el enfrentamiento entre intelectualismo y vitalismo, de forma que, siguiendo a Schopenhauer, se defiende que el pensamiento y la reflexión conducen al dolor.

4. Es muy frecuente en la literatura modernista la aparición del erotismo, a veces conviviendo con el decadentismo y el malditismo. 5.

Los

modernistas

desean saltar

por

encima de

las

fronteras,

son cosmopolitas y su meca es París. 6. La insatisfacción con el mundo es la causa de la angustia existencial que lleva a estos escritores a buscar lo trascendente más allá de las apariencias, búsqueda que se manifiesta en un espiritualismo exacerbado, en la identificación de Dios con la naturaleza (panteísmo), en el interés por los fenómenos inconscientes y en la afición por doctrinas esotéricas. 7. Ese anhelo de trascendencia conduce a una nueva Estética en la que se exalta la Belleza como el ideal supremo: el esteticismo es un culto casi religioso a la Belleza.

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LA POESÍA MODERNISTA

En las letras hispánicas, el Modernismo literario tiene su cuna en Hispanoamérica, donde se había iniciado una renovación estética en dos direcciones: renuncia a la retórica del Romanticismo hispanoamericano con la búsqueda de una nueva expresión que se halla en la literatura europea contemporánea, especialmente francesa, y, como reacción espiritual frente al materialismo y deshumanización del mundo, recuperación del trascendentalismo romántico europeo, que en la literatura castellana se había desarrollado con menos intensidad. El florecimiento de la literatura modernista hispaniamericana vendrá de la mano de escritores de la talla deRubén Darío y José Martí, entre otros muchos. http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/dario/12482396440132624 198846/p0000001.htm#I_2_ http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/dario/reybur.htm

Importantísima es también la influencia de la literatura francesa en el arranque de la modernidad poética, en concreto de tres movimientos: a) Parnasianismo: toma su nombre de la publicación en 1866 de una antología de jóvenes poetas franceses con el título de "Parnasse contemporain"y se desarrolla entre 1861 y 1876. Sus principales representantes son Banville y Ménard Coppée, que se agrupan en torno a la figura del poeta Leconte de Lisle. Los parnasianos defienden el ideal del "arte por el arte": frente al creciente utilitarismo, el arte y la belleza están por encima del bien y del mal y son el único consuelo de la vida. El Parnasianismo influye en el Modernismo por su anhelo de perfección formal, por su afición al detalle y por el gusto por la mitología griega, el exotismo oriental, las civilizaciones antiguas... b) Simbolismo: aparece, en sentido estricto, a mediados de los años 80: el punto de partida del movimiento es el manifiesto de Jean Moréas en 1886. Destacan los poetas Verlaine, Rimbaud, Baudelaire y Mallarmé. Para los simbolistas, la poesía se convierte en un instrumento de conocimiento que

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intenta ascender a una realidad suprarracional. Lo inefable sólo puede evocarse a través del símbolo y el ritmo musical de los versos, como explica Valle-Inclán en “La lámpara maravillosa”. Característicamente simbolistas son la afición por la alusión, el gusto por apuntar sensaciones de color, el empleo de sinestesias y, sobre todo, la búsqueda de la musicalidad. c) Decadentismo: el término tiene su srcen en el verso de Verlaine " yo soy el imperio al fin de la decadencia". Se trata de una corriente que surge del simbolismo, pero que se caracteriza por el refinamiento y la melancolía; se busca la evasión de la realidad a través del exotismo y se admira la fase de decadencia de las antiguas culturas, como Alejandría. El decadentismo, como corriente estética, es más bien efímero, pues puede considerarse finalizado hacia 1890. Destacan los poetas italianosD´Annunzio y Pascoli; en Gran Bretaña sobresale la figura de Oscar Wilde, máximo exponente del dandismo. Estos movimientos literarios que fecundan el Modernismo tienen, en realidad, su srcen en la corriente de los poetas malditos, quienes intentan superar el Romanticismo grandilocuente y caduco del siglo XIX. A la cabeza de ellos, encontramos a Verlaine, quien publicó en 1888 " Los poetas malditos". En EEUU hay que mencionar a Edgar Allan Poe y a Walt Whitman, con sus "Hojas de hierba". La renovación del el lenguaje poético se percibe en el intento de sugerir las sensaciones que otras artes consiguen mediante la luz, el color, la música, etc. a

través

de aliteraciones,

adjetivos

ornamentales,

imágenes

sugerentes, símbolos, atrevidas sinestesias, vocablos exóticos, cultismos, neologismos, profusión de palabras esdrújulas...El ansia de renovación y el deseo de musicalidad conducen a una gran variedadmétrica. Por influencia de los simbolistas franceses, se emplean los alejandrinos y los versos libres; en su anhelo de novedades rítmicas, los modernistas imitan la métrica clásica, si bien no rechazan el uso de esquemas métricos tradicionales (sonetos, coplas, seguidillas, romances, silvas, serventesios...).

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TEMA 19. La renovación del teatro europeo en la segunda mitad del siglo XIX: un nuevo teatro y unas nuevas formas de pensamiento

Introducción A finales del siglo XIX el teatro romántico empieza a decaer y se impone así un nuevo tipo de drama que tiene las siguientes características: • Presentación de situaciones más reales que en el Romanticismo. Los personajes son también más reales, no idealizados, con cuyos conflictos el espectador pueda sentirse identificado. • Uso de la prosa, la escenografía se simplifica y las obras tienden a unificarse en un solo acto. • Se busca un estilo más natural que en el Romanticismo, que sea comprensible por el público y que se adapte a la forma de ser de cada uno de los personajes. -Se cultiva así un teatro realista y naturalista que plasma minuciosamente las costumbres de la época, además de ahondar en la psicología y en las circunstancias de los personajes, para explicar su comportamiento. En este teatro podemos mencionar a Ibsen, Strindberg y Chejov. 1. IBSEN - Destaca por el retrato de unos personajes cercanos, auténticos, que viven conflictos reales, con los que el público se puede identificar. - Su estilo se caracteriza por su naturalidad y sencillez. - En su trayectoria pueden distinguirse tres etapas: • Una primera en la que trata temas de la tradición y la historia noruegas como Peer Gynt. • Posteriormente cultiva el realismo crítico con obras que reflejan los problemas a los que se enfrenta la sociedad del momento. Destaca la creación de personajes, sobre todo femeninos, que se enfrentan a los prejuicios burgueses. A esta etapa pertenece Casa de muñecas, en la que la protagonista Nora abandona a su marido, con el vive un matrimonio mediocre en el que no se siente realizada, para conseguir una libertad que le permita vivir más

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auténticamente. Esta obra se considera un alegato a favor de la liberación de la mujer. También se encuentra Un enemigo del pueblo, que refleja el conflicto de un hombre íntegro frente a una sociedad corrompida que lo quiere acallar. • Finalmente el teatro de Ibsen avanza hacia el simbolismo con obras como Hedda Gabler en las que prima la metáfora. La obra mencionada trata de una mujer que se destruye a sí misma tras destruir las vidas de los demás. 2. STRINDBERG - Se le considera un precursor del teatro del siglo XX. - Entre sus temas recurrentes destaca la crítica a las instituciones de su época, la decadencia de la sociedad en la que le ha tocado vivir, la crítica al matrimonio, la lucha de los sexos, los conflictos interiores del individuo - Es característico de Strindberg el concepto de asesinato psíquico, que consiste en la muerte producida por el sufrimiento causado por una relación dolorosa. - Los personajes se presentan desde diversos puntos de vista. Suelen ser personajes desgarrados que presentan fuertes conflictos psicológicos y sociales. - Renueva la técnica teatral simplificando la escenografía y eliminando la división en actos. Hace un eficaz uso del monólogo y procura reinventar el diálogo de forma que fluya con más naturalidad. - Entre sus obras destacan: • El padre, obra naturalista que trata de la crueldad en el matrimonio. • La señorita Julia, obra naturalista donde resalta el profundo análisis de los personajes, sobre todo el de la señorita Julia. La obra trata de la historia de una rica aristócrata, que seduce a su criado. La obra acaba con el suicidio de la protagonista. Esta pieza refleja la lucha de clases y la decadencia de una sociedad en la que las clases inferiores no aceptan someterse. • La más fuerte, es una obra experimental protagonizada por dos mujeres, en la que una de ellas escucha todo el tiempo en silencio las confesiones de la otra. CHEJOV Es el impulsor del nuevo teatro ruso. En sus dramas refleja lo cotidiano y aparece también cierta dosis de crítica. Su tema fundamental es la frustración y

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la imposibilidad de la persona de ver cumplidos sus sueños. Entre sus dramas destacan: La gaviota. Cuenta la historia de Nina, una atractiva aspirante a actriz que es seducida y luego abandonada por Trigorin, escritor de gran éxito pero infeliz. También muestra el conflicto entre Arkadina (actriz madura y superficial) y su hijo Treplev, quien quiere instaurar nuevas formas de representación teatral, y tras no conseguir el éxito deseado se suicida. La aparición en la obra de una gaviota muerta representa el vacío de la vida. Tío Vania. La acción se desarrolla en la casa de campo de una familia aristocrática. El conflicto se dispara con la llegada de un pedante profesor y su joven mujer. La aparición de la bella esposa provoca la angustia entre los rutinarios habitantes de la finca, pues toman conciencia de sus miserias personales. Vania se percata del vacío de su vida y dispara contra el profesor pero no da en el blanco. Vania se reconcilia con el profesor y este se marcha con su mujer. Finalmente, nada ha cambiado. El jardín de los cerezos. La historia se centra en un grupo de terratenientes, representantes de la antigua aristocracia, que pierden sus propiedades en manos de una nueva clase enérgica y abocada al trabajo. Lopajin es un empresario que representa esta nueva clase. Demuestra su espíritu utilitario cuando manda arrancar el jardín y lo vende al mejor postor. La propietaria y su hermano no saben negociar con el dinero y no quieren aceptar la realidad. Simbolizan la decadencia de la aristocracia. El propio jardín representa la vieja Rusia noble a punto de desaparecer.

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TEMA 20. La crisis del pensamiento decimonónico y la cultura de fin de siglo. La crisis de 1914. Las innovaciones filosóficas, científicas y técnicas

1. La crisis del pensamiento decimonónico y la cultura de fin de siglo El Realismo es un movimiento artístico que triunfó en Europa a mediados del siglo XIX y que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. Es la expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve influenciado por el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la experimentación. Pero en el último tercio del siglo XIX, se produce el cansancio de las fórmulas realistas y una reacción de tipo idealista o posromántico, que se caracteriza por los siguientes rasgos: Los escritores de rebelan contra los valores burgueses (la existencia apacible y ordenada, la previsión, los negocios, el dinero, la fama …) y eligen un tipo de vida más irregular y marginal: se aferran a la aventura, la soledad, el desarraigo, el alcohol o las drogas porque rechazan la sociedad a la que pertenecen y a la propia existencia. Nace así la bohemia, un modo antiburgués de concebir la vida y el arte, basado en la rebeldía y la libertad. La bohemia tiene dos caras: el dandismo (el artista se cree un genio, un elegido, por encima del hombre burgués, a quien desprecia, como Oscar Wilde y Baudelaire) y el malditismo (el artista se cree un maldito, que sufre el rechazo de sus semejantes por sus actitudes antisociales y amorales, como Rimbaud y Verlaine). Los escritores consideran que el fin último del arte ha de ser la belleza, no la reproducción de los aspectos grises de la realidad ni la denuncia de un estado de cosas que no pueden cambiar. De ahí que se refugien en su trabajo, en la experimentación, en el arte por el arte. Con ellos nace el arte y el artista contemporáneos. El Posromanticismo adquirió su máximo esplendor en Francia, donde dio lugar a dos grandes movimientos poéticos, el Parnasianismo y el Simbolismo, que abrieron las puertas de la literatura a la modernidad.

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2. La quiebra del orden europeo: La crisis de 1914 Las rivalidades imperialistas, especialmente en Marruecos y los Balcanes, srcinaron roces entre las potencias europeas, que se alinearon en dos bloques enfrentados: la Triple Alianza (constituida por Alemania, Austria-Hungría e Italia) y la Triple Entente (constituida por Francia, Reino Unido y Rusia a las que se unió después Serbia). El asesinato del heredero del Imperio Austro- Húngaro por parte de un estudiante bosnio, que pertenecía a una sociedad secreta nacionalista serbia, fue el desencadenante de la Primera Guerra Mundial. La intervención norteamericana durante el conflicto iba a romper el equilibrio a favor de los aliados. La firma del Tratado de Versalles tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918) produce el descontento de la vencida Alemania, lo que desencadenará veinte años después una Segunda Guerra Mundial (1939-1945). 3. Las innovaciones filosóficas, científicas y técnicas y su influencia en la creación literaria Se producen avances en los medios de transporte (automóviles, avión, cohetes espaciales …) y comunicación (radio, televisión, ordenadores …); en medicina (antibióticos, transplantes …); en física y química (electricidad, energía atómica, radioactividad …); en armamento, etc. A pesar de tantos adelantos, algunos problemas de humanidad siguen sin solucionarse o se han agravado: desigualdades sociales, incomunicación, angustia … Tres corrientes de pensamiento han influido especialmente en los modos de vida y en el arte del siglo XX: • El marxismo de Karl Marx, que predica la lucha de clases para conseguir una sociedad igualitaria, sin explotadores ni explotados. • El psicoanálisis de Freud, que descubrió el inconsciente, parte oculta de la personalidad que escapa al control de la razón. • La doctrina existencialista, que recoge ideas de filósofos del XIX como Kierkegaard y que reflexiona sobre la angustia vital, el vacío y el absurdo de la existencia.

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La literatura refleja perfectamente las experiencias traumáticas y las crisis de valores sufridas por la sociedad a lo largo del siglo XX. De ahí derivan sus rasgos esenciales: la tendencia al experimentalismo y la innovación propios de las Vanguardias; la visión angustiosa y atormentada del hombre, acorde con la doctrina existencialista, presente en el teatro del absurdo; y la preocupación por los problemas sociales y políticos, que aparece en el teatro épico de Brecht.

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TEMA 21. La consolidación en el siglo XX de una nueva forma de escribir en la novela.

Introducción En la primera mitad del siglo XX, entra en crisis la narrativa realista del siglo anterior y se srcina una novela que pretende dar cuenta del caos, a partir de una gran renovación de las técnicas narrativas: se multiplican los puntos de vista, empleo del monólogo interior, saltos cronológicos, ausencia de un argumento claro y cerrado … 1. Henry James Su estilo se caracteriza por el empleo de oraciones largas y barrocas y por el uso abundante de descripciones. Esta preocupación por la forma es característica de la novela del siglo XX, si bien la importancia de la trama en sus novelas lo vincula todavía al Realismo. Escribió Otra vuelta de tuerca, que es una historia de fantasmas. 2. Joseph Conrad Presenta personajes en lucha incansable contra la naturaleza. Los continuos saltos temporales combaten la linealidad de los relatos realistas. Destaca su obra El corazón de las tinieblas, en la que denuncia la barbarie de los colonizadores blancos en África. 3. Marcel Proust Es uno de los escritores modernos que más ha influido en la novelística posterior. Destaca su obra En busca del tiempo perdido. En ella evoca con detalle las peripecias vitales y sentimentales del protagonista y de la sociedad burguesa y aristocrática que le rodea, en un intento de crear una obra de arte total. En la última novela de la serie vuelven a aparecer todos los personajes tras una larga ausencia y con la huella del paso de los años en sus caras. De este modo, hay una reflexión final sobre el paso del tiempo y la fugacidad de la vida. Llama la atención en la obra la descripción minuciosa de los objetos, la

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profundización en la caracterización de los personajes, la incorporación de sensaciones y recuerdos y la inclusión de reflexiones sobre el arte, la muerte, el dolor, el amor, el paso del tiempo… En cuanto a la forma, destaca la complejidad estructural: se producen rupturas temporales, fragmentarismo en la caracterización de los personajes y el empleo de oraciones largas y complejas, que dificultan la lectura de la obra. 4. James Joyce Escribe Dublineses y Retrato de un artista adolescente, pero su obra más importante es Ulises. Esta novela viene a ser modelo de todas las técnicas narrativas del siglo XX. - La novela transcurre en un solo día y apenas tiene argumento: Leopold Bloom, que conoce las infidelidades de su mujer Molly, se encuentra con Dedalus con el que irá a un burdel y al que invitará después a su casa. Molly, en un monólogo interior, recordará detalles de su vida y el episodio erótico de ese día. - Concebida como el reverso de la Odisea, Leopold Bloom sería el nuevo Ulises, ahora no un astuto y valiente héroe, sino un vulgar empleado; la fiel Penélope se ha convertido en la infiel Molly; y el hijo de Ulises, Telémaco, estará representado por Dedalus. La mediocridad del ambiente y de los personajes refleja cómo nuestra civilización ha convertido en vulgaridad la grandeza de los héroes antiguos. - Entre los rasgos innovadores destacan: • Empleo del monólogo interior sin ningún tipo de puntuación. • Fluyen sentimientos, sensaciones y diálogos de los personajes, que a veces se confunden con la voz narrativa. • Desorden cronológico y mezcla realidad e imaginación. • La narración presenta diferentes registros (desde lo más culto a lo más vulgar), y citas de todo tipo (latinas, litúrgicas, literarias …). 5. Virginia Woolf Imitó de Joyce procedimientos como los cambios de punto de vista, los juegos

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con el tiempo, el monólogo interior y el fragmentarismo. Sus temas están ligados a la obsesión por el paso del tiempo, las relaciones personales, la propia identidad, la muerte y la búsqueda del significado de la vida. En sus novelas lo más importante no es la trama, sino la intensidad lírica procedente de la evocación de paisajes o recuerdos y de la acumulación de experiencias sensoriales. Escribe Al faro, en la que una familia prepara una excursión al faro de una isla cercana; al no poderse realizar a causa de la lluvia, la excursión vuelve a planearse diez años después, y aquí asistimos al implacable paso del tiempo. 6. Thomas Mann Incorpora la reflexión a la narración. Es importante la carga ensayística e intelectual con la que intenta ahondar en el sentido de la vida y el arte. Escribe: • Muerte en Venecia, que trata sobre un viejo autor que va a descansar a Venecia, donde queda fascinado por un joven. La obra retrata la soledad irremediable del artista en su lucha por apresar la belleza. • Doctor Faustus, en la que un músico vende el alma al diablo a cambio del don de la creación artística. • La montaña mágica, que trata de las relaciones y conversaciones de unos enfermos de un sanatorio, a través de las cuales se refleja la desintegración moral e intelectual de Europa, que también está enferma. 7. Kafka En sus obras se respira un mundo angustioso y oprimente, en el que los personajes se encuentran perdidos ante situaciones incomprensibles y absurdas. La frustración de los personajes contrasta con una prosa fría y sin adornos. En La metamorfosis Gregorio Samsa despierta una mañana convertido en un insecto. En El proceso un empleado de banca es arrestado una mañana sin motivo especial. El castillo trata de los inútiles esfuerzos de un agrimensor por entrar en contacto con el señor de un castillo que contrató sus servicios.

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TEMA 22. Las vanguardias europeas. El Surrealismo. Introducción Las vanguardias son movimientos artísticos de principios del siglo XX que proponen concepciones profundamente nuevas del arte. Suponen una ruptura con la estética anterior. Dentro de las vanguardias podemos destacar: 1. Futurismo Nace en Italia con Marinetti que publica el primer manifiesto futurista, de carácter antirromántico: “¡Matemos el claro de luna!” En Rusia el Futurismo está representado por Maiakovski, que defiende la creación de palabras arbitrarias. El Futurismo exalta la ciudad, la mecánica, la técnica y la velocidad. También defiende la acción y la guerra. El estilo busca el dinamismo y así desaparece lo accesorio, prescindiendo de adjetivos y adverbios. Además, se destruye la sintaxis. 2. Cubismo Nace como escuela pictórica con Las señoritas de Aviñón de Picasso. En literatura hay que mencionar a Apollinaire con sus Caligramas, que son poemas en los que la disposición tipográfica de los versos forma imágenes visuales que aluden al contenido del poema. 3. Dadaísmo Es el precedente del Surrealismo. Fue promovido por un grupo de escritores refugiados en Suiza en la Primera Guerra Mundial y fue encabezado por Tristan Tzara. Suge como consecuencia del desencanto de la Primera Guerra Mundial. Su nombre fue elegido al azar y simula un balbuceo infantil. El Dadaísmo es la provocación, la rebeldía pura: contra la lógica, contra las convenciones estéticas y sociales, contra el sentido común. Busca la destrucción de los valores tradicionales como la famila o el trabajo. Nace de un a violenta repulsa a la racionalidad que ha inducido al absurdo de la guerra. Expresa el caos, el absurdo y la irracionalidad. Cree en la inutilidad de todo esfuerzo creador y así se explica su técnica del “collage arbitrario” que consiste

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en recortar las palabras de un artículo periodístico, agitarlas en un saco e irlas ordenando según vayan saliendo. 4. Creacionismo Fue iniciado por el poeta chileno Huidobro que, al venir a Europa, entró en contacto con los movimientos de vanguardia. El Creacionismo pretendía crear objetos a través de la metáfora. El poeta grita su independencia, crea un mundo propio, no imitativo del mundo real: se trataba de hacer un poema como la naturaleza hace un árbol. Para ello utiliza una sucesión de imágenes libres y asociaciones insólitas. Podemos destacar Altazor del propio Huidobro. 5. Expresionismo Fue un movimiento artístico desarrollado en Alemania. Su srcen está en grupos pictóricos como “El Puente”, “El Jinete Azul” y “Nueva Objetividad”. En literatura se manifiesta en autores como Kafka y Brecht. Algunas de sus características son: La obra de arte ya no representa la realidad objetiva, sino el sentimiento interior del artista, cuya tensión espiritual se convierte en desesperación. Se presentan así personas con crisis psicológicas o ideológicas. La belleza clásica se transforma en apología de lo feo. Hay gusto por lo negativo, oscuro, catastrófico o caótico. Hay tendencia a la deformación de las figuras humanas y del paisaje. 6. Surrealismo Es un movimiento vanguardista del siglo XX, cuya teoría la expuso Breton en su Manifiesto del Surrealismo. La traducción exacta de “surréalisme” es la de sobrerrealismo, una superación de la realidad más allá de lo objetivo y de lo que registra conscientemente la psique humana. Esta superrealidad nace de la interrelación entre sueño y realidad (con supremacía del primero). Podemos mencionar algunas de sus características. • Escritura automática como medio de expresar el funcionamiento real del pensamiento. Se trata de escribir sin la intervención reguladora de la razón y sin preocupaciones estéticas o morales, de ahí el carácter hermético de sus textos y,

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por otro lado, la discutible calidad estética de sus escritos. • Con la escritura automática, tras entrar en una especie de trance, se deja aflorar el subconsciente y aparece otra realidad, la superrealidad. Aparecen así asociaciones inconscientes liberadas de toda restricción, inesperadas relaciones entre ideas y palabras, además de imágenes oníricas y visionarias. • Se basa en las doctrinas de Freud, en las que la liberación anárquica del “yo” supone la liberación de las represiones sociales. Así el lenguaje surrealista lleva consigo una carga humana e incluso subversiva, en la medida en que libera pasiones reprimidas en el inconsciente. El lenguaje surrealista no se dirige a la razón sino que quiere despertar en nosotros reacciones inconscientes. • Se aspira a una total renovación del espíritu, que debe verse libre de ataduras de religión, de razón y de convencionalismos sociales. Dentro de los escritores surrealistas está Breton, que había leído a Freud y que quería llevar a la práctica sus experimentos sobre los límites de la conciencia y la expresión automática. En su obra se aprecia una evolución desde obras de escritura automática, como Poisson soluble, hasta obras de carácter seminovelesco y semibiográfico como Nadja. También podemos destacar a Eluard y a Aragon, que colaboraron con Breton en la difusión del Surrealismo.

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TEMA 23. La culminación de la gran literatura americana. La generación perdida

Introducción La participación a última hora de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial (1914-1918) a favor de los aliados supuso ventajas para los Estados Unidos, que ve incrementar su mercado y fortalecer su conciencia de gran nación. Empiezan así unos años de prosperidad que convierten a Estados Unidos en la primera potencia económica del mundo. Este logro va unido a un despegue político y cultural. Son los “felices años veinte”, que se cerrarán con la caída de la bolsa de Nueva York en 1929. En esta época encuentra su mayor esplendor la Generación perdida. 1. La Generación perdida - Supone la culminación de la literatura americana. Se trata de un conjunto de jóvenes intelectuales que, decepcionados por las vivencias de la Primera Guerra Mundial de la que habían sido testigos, introducen una nueva estética en la narrativa americana. - Marcados por la guerra e incapaces de reintegrarse en la sociedad se encuentran desorientados, perdidos, sin esperanzas. Critican la guerra, la falsedad de los políticos, los valores tradicionales y la opulencia de la sociedad americana. - En sus obras mantienen la objetividad. El narrador se convierte en un mero testigo que finge saber tan poco de los personajes como el propio lector. De esta manera, hay un distanciamiento del narrador con respecto a los personajes. - Hay también una visión múltiple de la realidad a través del empleo de diferentes puntos de vista y del fragmentarismo en la presentación de personajes y situaciones. 1.1. Hemingway - Destaca el extravío vital de sus personajes, que combaten el miedo a la muerte mediante la aventura, la violencia, el amor físico o la bebida. - Hay un distanciamiento de los personajes, ya que no se comentan sus

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sentimientos y predomina el diálogo. El autor incluye elementos autobiográficos y utiliza oraciones breves propias de un estilo que busca la economía expresiva. -Dentro de sus obras destacan: • Adiós a las armas, que ofrece una visión decepcionante del amor y de la guerra. • Por quién doblan las campanas, ambientada en la Guerra Civil española, es un canto al sacrificio y la solidaridad. • El viejo y el mar, sobre un viejo pescador que se adentra en el mar en solitario. • París era una fiesta, que recuerda sus años de periodista en París y sus contactos con los otros escritores de la Generación Perdida. • Fiesta, que se desarrolla en la Pamplona de los sanfermines. 1.2. John Dos Passos - Describe personajes de clase humilde en permanente lucha por la supervivencia. Es una literatura de protesta, surgida de la indignación ante las diferencias sociales. - En sus obras utiliza un montaje cinematográfico a base de trozos de historias, de conversaciones, recortes de prensa y todo tipo de materiales fragmentarios. El autor utiliza también el protagonista colectivo y la simultaneidad de acciones que leemos en progresión. Cela en La colmena iba a tomar estos elementos. Entre sus obras podemos mencionar Manhattan Transfer y la trilogía USA, en las que la ciudad se convierte en el protagonista colectivo. En estas novelas nos ofrece la cara oculta de América, corroída por la frivolidad y la degeneración. 1.3. Scott Fitzgerald - Presenta un mundo en el que el hombre, desesperado en busca de un ideal, fracasa finalmente. Plasmó en sus obras la desorientación y el malestar de la época. - Escribió El gran Gatsby. Hay un narrador testigo (el primo de Daisy) que no participa en las acciones principales, pero se ve afectado por ellas. En la obra el autor retrata a una generación sin valores morales y deslumbrada por el éxito social y el dinero. - Gatsby es un joven rico que organiza en su inmensa casa grandes fiestas, a las que invita a Daisy, casada con un millonario. Todo lo hace para conquistar a Daisy. Ella se siente halagada y da la impresión de acceder a sus pretensiones,

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pero no es así, sino que sigue con su marido, que también tiene una amante casada. Daisy atropella a la amante de su marido, pero terminan echándole la culpa a Gatsby, que muere por un tiro del marido de la víctima. A su entierro, apenas se presenta nadie, ni siquiera Daisy. 1.4. Faulkner Enmarca sus narraciones en un condado imaginario, que simboliza el mundo rural sureño en el que perduran la esclavitud, la intolerancia y los instintos primarios. Faulkner pinta un mundo caótico, macabro y grotesco. En lo formal, usa el punto de vista múltiple, el monólogo interior, la fusión de tiempos pasado y presente y un estilo lento y cuidado en el que abunda la subordinación. La obra es un puzzle de materiales que el lector ha de organizar. Destacan: - “El ruido y la furia” y “¡Absalón, Absalón!” y “Mientras agonizo” que narran desde diversos puntos de vista la decadencia de diferentes familias. - Santuario. Con esta obra el autor pretendía inventar la más horrible historia que pudiera imaginar. Habla de una joven violada por un gánster y recluida en un burdel. 1.5. Steinbeck En sus novelas se aprecia la protesta social y la narración se presenta con sencillez. Destacan sus obras: Las uvas de la ira, sobre una familia que emigra a California en busca de trabajo durante la depresión económica de los años treinta. Esta familia sufrirá el rechazo social y salarios miserables. El hijo luchará por reivindicar los derechos de los trabajadores. La perla, sobre los abusos de los estamentos blancos sobre un poblado indio. Al este del Edén. En esta obra un padre, abandonado por su mujer, educa de manera severa a sus dos hijos. El primero es obediente y trabajador, pero el otro es más rebelde y no soporta la ausencia de la madre. De ratones y hombres, que denuncia las condiciones de vida en el campo californiano.

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TEMA 24. El teatro del absurdo y teatro de compromiso.

Introducción - En el siglo XX se produce una renovación teatral. Algunos factores son la influencia del cine; los avances técnicos, que abren mayores posibilidades a la escenografía y luminotecnia; la relevancia del director, que imprime su propia concepción dramática. - El director Antoine crea el concepto de “cuarta pared” por el que los actores se desenvuelven en escena de forma natural, como si no hubiera público, al que pueden incluso dar la espalda o salir de su campo de visión. - Stanislavsky propone un método que conjuga lo físico, lo emocional y lo intelectual para conseguir que el actor se identifique con su personaje. - Entre las tendencias teatrales en el siglo XX tenemos la renovación dramática realizada por Jarry y Artaud, el teatro más tradicional de Shaw y Giraudoux, el teatro expresionista de Kaiser, el teatro del absurdo y el teatro épico y de compromiso. 1. TEATRO DEL ABSURDO Surge en Francia alrededor de 1950. Está relacionado con el Existencialismo que surge a raíz de las convulsas circunstancias históricas y vitales que sufre el ser humano en la primera mitad del siglo XX. El sinsentido de la condición humana se refleja a través de argumentos sin significado, diálogos repetitivos, la incoherencia, lo ilógico y el disparate. 1.1.Pirandello Es el precursor del teatro del absurdo. Escribe Seis personajes en busca de autor, donde presenta a seis personajes que exponen al director y a sus actores la historia real de sus propias existencias. Pirandello pretende que el espectador no tome a estos personajes como seres de teatro. Se reflexiona así sobre el propio teatro y su artificio. 1.2. Ionesco Es uno de los creadores del teatro del absurdo. Dentro de sus obras destacan:

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La cantante calva, obra en la que no aparece ninguna cantante, sino dos matrimonios y un bombero cuya charla estúpida acaba en un delirio de gritos sin sentido. La lección. Un profesor, para explicar el término cuchillo, mata con él a su alumna. Las sillas. Refleja la soledad y la incomunicación: dos ancianos hablan con seres imaginarios en una reunión, pero el escenario sólo se va llenando de sillas vacías. El rinoceronte. En esta obra los habitantes de una ciudad se convierten en rinocerontes. 1.3. Beckett Critica a la sociedad en la que vive y muestra su pesimismo sobre el ser humano. Plantea temas como como la imposibilidad de comunicación entre los hombres, la soledad o el sentido de la vida. Escribe: Esperando a Godot, obra en la que el autor anula el escenario (un lugar extraño donde solo hay un árbol), anula también la acción y la identidad de los protagonistas (cada cual podría ser el otro sin que nada cambiase). La obra presenta la angustiosa situación de dos personajes que esperan a alguien que nunca llega. Final de partida, con personajes lisiados y metidos en cubos de basura. Días felices, donde un personaje se va hundiendo lentamente en un montículo de tierra. Breath, con la que el autor alcanza la absoluta simplicidad dramática: una obra sin actores, ambientada en un descampado lleno de basuras donde se oye el llanto de un niño recién nacido. 1.4. Genet Escribió Las criadas, donde dos sirvientas juegan a ser señora y criada para liberarse. Compone El balcón, obra que transcurre en un burdel al que acuden clientes que pueden disfrazarse de diversos personajes. Al final de la obra la encargada del burdel dice a los espectadores que se vayan a casa donde todo será más falso que en el propio burdel.

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2. TEATRO COMPROMETIDO 2.1. Teatro épico de Brecht Brecht, contrario al nazismo, hace un teatro didáctico y político con el que intenta concienciarnos de la necesidad de transformar la sociedad. El compromiso sociopolítico y las innovaciones dramáticas caracterizan su “teatro épico”. En este teatro épico se busca que el espectador presencie con cierta “distancia” lo que ocurre en escena para que pueda juzgar críticamente. Para conseguir este distanciamiento utiliza personajes narradores que anuncian lo que va a suceder para que nadie esté pendiente del desenlace; mezcla farsa y drama, el lenguaje coloquial con las formas poéticas; rompe la tensión con canciones; exagera la teatralidad de los actores, para que se note que están actuando; crea una escenografía antirrealista utilizando máscaras y dejando la tramoya a la vista. Brecht denuncia la guerra, la explotación, la represión … No le gustan los héroes, sino las criaturas contradictorias de las que nos ofrece su lado más débil y humano. Entre sus obras destacan: Madre coraje y sus hijos, sobre una mujer que pierde a sus hijos en la guerra. Galileo, donde reflexiona sobre el compromiso de los intelectuales con la sociedad. El círculo de tiza caucasiano. En la obra se celebra un juicio para determinar quién es la madre de un niño a través de la prueba del círculo de tiza. 2.2. Dramaturgos estaodounidenses El teatro norteamericano posterior a la Segunda Guerra Mundial se centra en cuestiones sociales. Tenemos aquí a: 2.2.1. Arthur Miller Destaca su obra Muerte de un viajante. Es una crítica al sueño americano en la figura de un viajante cuya frustración le conduce le suicidio. Escribe Las brujas de Salem, en la que ataca la “caza de brujas” del senador McCarthy. 2.2.2. Tennessee Williams

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Escribe El zoo de cristal, donde aparecen personajes débiles y frustrados con problemas sociales, sexuales y mentales que se van a repetir en el resto de sus obras. Un tranvía llamado deseo, que trata el tema de la insatisfacción femenina. La gata sobre el tejado de zinc caliente, donde aparecen temas como la homosexualidad, el alcoholismo o la ambición. 2.3. También podemos mencionar “jóvenes airados” ingleses de la segunda mitad del siglo XX, que se caracterizan por su inconformismo y su protesta contra la sociedad del momento. A este grupo pertencen Osborne y Harold Pinter.

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Apuntes Literatura universal

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