PAU: Novecentismo y vanguardias Tras la Primera Guerra Mundial, Mundial, el capitalismo industrial, la sociedad burguesa, junto con el pensamiento positivista y racionalista, se derrumban. No obstante, tras la guerra se suceden los happy twenties (felices años veinte), un periodo de prosperidad y bonanza. Durante este periodo, se busca una expresión alejada del pesimismo y se vive una efervescencia creativa, creativa, que genera un arte formal y experimental. Sin embargo, tras el crack del 29, 29, comienza la época de los sombríos años treinta, treinta, caracterizada por una literatura mucho más sectaria y panfletaria. En España España,, durante la Gran Guerra, la sociedad se divide entre los aliadófilos (progresistas) y los germanófilos (conservadores). (conservadores). La crisis de 1917, 1917, supone la aparición de grandes tumultos sociales.. A esto se le suma la Guerra de África. sociales África. Con la dictadura de Primo de Rivera, Rivera, se busca una regeneración, pero la crisis internacional de 1929 provoca que el régimen caiga y se proclame la Segunda República. República. A partir de 1910, una serie de autores y corrientes conforman el surgimiento de un nuevo movimiento literario, el Novecentismo Novecentismo.. Éste dará lugar a las vanguardias y finalmente a la Generación del 27. 27. El Novecentismo es un movimiento renovador, renovador, que, con una estética intelectual y racional, pretende depurar todos los movimientos decimonónicos. decimonónicos. Los principales integrantes de este movimiento son los pensadores y ensayistas Ortega y Gasset y Eugenio D’Ors; los novelistas Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró; Miró; el poeta Juan Ramón Jiménez; Jiménez; y el dramaturgo Jacinto Grau.. Todos estos autores comparten una serie de puntos en común: Grau común: tienen una formación intelectual y cosmopolita. Debido a esto, buscan la solución a España en Europa Europa.. Además, la regeneración de España pasa por la ciencia y la educación. Sus integrantes se consideran una élite élite,, toman conciencia de su labor de intelectuales intelectuales como referentes nacionales. Además, el novecentismo tiene una serie de características claras. Éstas son:
Rechazo a las estéticas decimonónicas. decimonónicas. Frente al subjetivismo romántico, al objetivismo realista, a los excesos sensoriales modernistas y a la conciencia irracionalista noventayochista, noventayochista, adquieren un estilo más formal y frío. En él, el autor se distancia de la obra. Intentan conjugar ciertos rasgos modernistas con algunos rasgos noventayochistas, siempre desde un lenguaje cuidado,, enriquecido de un léxico selecto y con diversidad de recursos expresivos, cuidado expresivos, como la metáfora. Se propone una estética de la inteligencia: inteligencia: lo intelectual frente a lo sentimental. Es por esto un arte de minorías. minorías. Consideran que la obra ha de ser autosuficiente autosuficiente,, ajena por completo al hombre. Es decir, se busca un arte puro, puro, deshumanizado deshumanizado,, en el que importa la forma, la estructura.. estructura La realidad también se deshumaniza y se observa a través de un perspectivismo perspectivismo.. Se trata de ofrecer distintos puntos de vista sobre un hecho. El tema de España se plantea desde una perspectiva racional y distante. España debe europeizarse.. Dejan de lado el ruralismo y buscan la urbanidad. europeizarse
Esta importancia que adquiere el intelectualismo determina la tendencia hacia el ensayo ensayo.. El lenguaje es sencillo y claro, lo que contrasta con las características del estilo. No obstante, este lenguaje claro, ayuda a la propagación de sus ideas. Aparecen, sobretodo, el tema de España y las reflexiones sobre estética. estética. El autor más destacado del Novecentismo es José Ortega y Gasset. Gasset. Ortega expresa sus ideas con cierta retórica retórica.. Siguiendo la línea novecentista, adquiere adquiere un estilo elegante elegante,, rítmico, que usa la metáfora y el símil para representar sus ideas. En su lenguaje introduce neologismos neologismos:: cultismos, vulgarismos, tecnicismos y extranjerismos. De Ortega nos interesan sus ensayos ensayos,, entre los que destacamos:
España invertebrada y La rebelión de las masas, en donde el autor trata el tema de España. España.
En ellas critica la disgregación de España causada por los separatismos. Es decir, propone que la solución pasa por la puesta en común de todos. Esta puesta en común debe ser liderada por la élite intelectual, intelectual, que son los únicos capaces de controlar a las masas. Sobre estética destacan dos títulos: en Ideas sobre la novela Ortega sostiene que la novela realista se ha agotado, por lo que es necesario renovarla renovarla.. Para ello hace falta que se deshumanice. Con La deshumanización del arte , propone un arte puro que no se sustenta en el hombre, sino en lo intelectual y lo formal formal..
Además de Ortega y Gasset, podemos destacar como ensayistas a Eugenio D’Ors, Gregorio Marañón y Manuel Azaña. Azaña. Durante este periodo conviven dos tendencias en cuanto a la novela se refiere: los narradores tradicionales y los novecentistas renovadores. renovadores. Esta novela se caracteriza por la fusión de lo narrativo y lo ensayístico, se le da mayor importancia a la reflexión reflexión,, siempre desde el intelectualismo.. La novela ha de ser autosuficiente intelectualismo autosuficiente,, por ello se le da importancia a los elementos internos o estructurales. El perspectivismo se impone frente al punto de vista único y al narrador omnisciente. Se busca la originalidad originalidad,, a la vez que se ambientan las obras en la vida urbana y moderna, son coetáneos. El estilo es lento lento,, el periodo oracional se ensancha y los párrafos se alargan, se tiende al retoricismo retoricismo.. Dentro de la nóvela podemos distinguir diferentes géneros: la novela humorística, humorística, representada por Wenceslao Fernández Flórez (Volvoreta); la novela deshumanizada, deshumanizada, de Benjamín Jarnés (El profesor inútil ); ); y sobretodo la novela intelectual intelectual de Pérez de Ayala y la novela lírica de Gabriel Miró. Ramón Pérez de Ayala se inició como modernista, pero es el máximo exponente de la novela intelectual.. En el que el punto de vista narrativo no es único, sino perspectivista intelectual perspectivista.. Adquiere un tono irónico y un estilo rico, rico, con un léxico capaz de aunar lo popular y lo culto. Dentro de su obra distinguimos tres etapas etapas::
Novelas autobiográficas. autobiográficas. En las que hace una crítica de la crisis de conciencia propia de los noventayochistas. noventayochistas. Destaca Tinieblas en las cumbres.
Novelas poemáticas de la vida española. española. Donde expresa sus ideas acerca de la sociedad de forma crítica. Destaca Prometeo . Novelas de temas universales. universales. Son cercanas al ensayo, pues desarrollan una escasa acción, acción, sus personajes reflejan actitudes vitales. Destaca Tigre Juan.
Gabriel Miró, Miró, por su parte, representa la novela lírica, lírica, de gran belleza formal y un lirismo depurado, con un léxico rico y preciso, que desarrolla una escasa acción, acción, dando preferencia a las descripciones.. Miró escribió relatos breves o cuentos, pero sin duda destaca por sus novelas como descripciones El obispo leproso. La poesía se desarrolla como una poesía pura, pura, que anhela la perfección formal y depura las estéticas decimonónicas. decimonónicas. Pretende que la poesía sea autosuficiente autosuficiente.. El máximo exponente de la poesía pura es Juan Ramón Jiménez, Jiménez, quién, además, influirá en autores posmodernistas posmodernistas,, prevanguardistas,, y poetas del 27. prevanguardistas 27. Juan Ramón planteó su poesía como una búsqueda de la belleza y del absoluto absoluto.. Considera la poesía como un medio de conocimiento. conocimiento. En su poesía trata temas como la propia poesía poesía,, la belleza,, el amor belleza amor,, la naturaleza naturaleza,, Dios Dios.. La búsqueda de la perfección le hace evolucionar constantemente. constantemente. El propio autor realizó distintas clasificaciones de su obra, que también fueron evolucionando. Podemos establecer la siguiente clasificación:
Etapa sensitiva, sensitiva, que va desde sus inicios hasta 1915 1915.. Esta etapa está divida, a su vez, en tres fases: la de sus primeras obras, obras, marcadas por el posromanticismo y el modernismo modernismo.. Son obras de gran sencillez que tratan temas como la soledad, el tiempo, el erotismo y la muerte. Destaca Arias Tristes. La segunda de obras modernistas, modernistas, contiene mayor influencia modernista.. Se distinguen más elementos sensoriales y adjetivación, pero en una línea más modernista intimista.. Destaca Elejías. La última fase es la de transición intimista transición,, en donde se percibe el cambio hacia una poesía más depurada y sencilla. De esta fase destacan Estío y Platero y yo. “ poesía desnuda” desnuda” se abre con Diario de un poeta recién Etapa intelectual. Es la etapa de la “ poesía casado (1916). La poesía desnuda representa la poesía pura, pura, de poemas breves, conceptuales, en prosa y verso. Se busca el absoluto. Destaca Eternidades. Etapa suficiente. suficiente. Es su etapa más complicada, destacan dos obras herméticas, difíciles difíciles:: En el otro costado, donde Juan Ramón utiliza la técnica de la asociación libre. libre. Y Dios deseado y deseante, donde utiliza versos libres impregnados de misticismo misticismo..
En teatro teatro,, dramaturgos como Benavente o Arniches siguen triunfando, mientras que los autores innovadores fracasan: fracasan: fracasa el teatro del 98, 98, así como el vanguardista vanguardista.. Los únicos autores que destacan en cuanto al teatro innovador son Ramón Gómez de la Serna, Serna , quien escribe un teatro original pero poco teatral, que carece de unidad y en donde d onde predomina el tema erótico junto a la crítica social, social, de Serna destaca su obra Los medios seres. Otro autor destacable es Jacinto Grau, Grau, quien a pesar de no triunfar en España triunfa en el extranjero. Desarrolla una tragedia intelectual con temas universales y míticos. Más tarde se pasa a la farsa farsa,, en donde aplica técnicas expresionistas a temas contemporáneos contemporáneos tratados con ironía y denuncia social. De Jacinto Grau destaca El conde Alarcos.
Por otro lado nos encontramos con las vanguardias. vanguardias. Las vanguardias son un conjunto de movimientos (ismos) que proponen una ruptura con todas las estéticas anteriores. De manera que llevan al extremo los principios novecentistas para transformar radicalmente la literatura. Se desarrolla, sobre todo, durante el periodo de entreguerra entreguerrass. Los ismos son antirrealistas antirrealistas,, niegan el arte y la literatura que se ponen al servicio de la realidad. Buscan creaciones originales, que expresen expresen lo irreal e irracional. En Europa las vanguardias más desarrolladas son:
Futurismo: nace en 1909 Futurismo: 1909,, con Marinetti Marinetti.. Literariamente rompe con el lenguaje tradicional: tradicional: defiende un léxico que se puede crear a capricho, la sintaxis deja las palabras en libertad y la puntuación se desmantela. desmantela. Cubismo:: surge como corriente pictórica (Picasso Cubismo ( Picasso). ). Literariamente se desarrolla a partir de 1913.. El cubismo utiliza la técnica del collage 1913 collage,, en donde se mezclan conceptos y se crea una literatura visual con juegos con juegos tipográficos. tipográficos. Eliminan lo discursivo, lo descriptivo, los nexos, la puntuación. Dadaísmo:: se funda en 1916 en torno al autor Tristan Tzara. Dadaísmo Tzara. Este movimiento se rebela contra la racionalidad y la lógica. Niegan N iegan las normas normas,, los convencionalismos convencionalismos morales, sociales estéticos y literarios. El Dadaísmo dará paso al Surrealismo. Surrealismo:: Se inicia con André Breton, Surrealismo Breton, quien aplica el Dadaísmo a las ideas de Freud sobre el subconsciente. Pretende la liberación total del espíritu y de la sociedad. El subconsciente se expresa a través de técnicas como la escritura automática. automática.
En España, España, las vanguardias son reflejos de las europeas. Destacan Destacan el Ultraísmo Ultraísmo,, el Creacionismo y el Surrealismo Surrealismo.. Estas vanguardias españolas presentan ciertas peculiaridades peculiaridades.. Son movimientos de carácter poético. poético. Se desarrollan durante los años veinte y treinta, treinta, coexistiendo con los novecentistas y los del 27. Se manifestó sobre todo a través de revistas y tertulias literarias. literarias. Vicente Huidobro, Huidobro, chileno, traerá a España las vanguardias europeas. Por otro lado, La deshumanización del arte e Ideas sobre la novela de Ortega y Gasset, Gasset, sirvieron de impulso al arte y literatura vanguardista. Con todo, el más destacable de la vanguardia española fue Ramón Gómez de la Serna. Serna . Este autor dirigió la revista Prometeo (donde publicó el Manifiesto futurista) y presidió la tertulia del café Pombo. Pombo. Escribió ensayos en donde expone su visión personal del arte vanguardista, que defiende la creación de una realidad lateral. lateral. Este pensamiento le lleva a la creación de las greguerías.. Las greguerías son pequeños fragmentos que mezclan metáfora con humor. greguerías humor. A veces pueden parecer absurdas, sin embargo tienen su lógica interna. Además las greguerías anticipan la imagen surrealista. En sus novelas los personajes y la narración ceden el protagonismo a la visión humorística de la realidad, que se pone al servicio de una realidad puramente verbal. Trata temas como el erotismo y la sexualidad. Destaca Destaca su obra El torero Caracho. Una de las vanguardias desarrolladas en España es el Ultraísmo Ultraísmo.. Su origen se vincula a Vicente Huidobro. El Ultraísmo es un conglomerado de diferentes vanguardias que defiende las siguientes características: ir más allá de las corrientes literarias vigentes; eliminar lo extraliterario extraliterario;; representar los signos del mundo moderno, moderno, el uso de la yuxtaposición de imágenes, imágenes, la supresión
de nexos y puntuación, los juegos los juegos tipográficos y la renuncia a la métrica entre otras. Dentro del Ultraísmo destaca Hélices de Guillermo de Torre. Torre. Este movimiento será importante en Hispanoamérica,, sobre todo, en autores como Jorge Luis Borges. Hispanoamérica Borges. Por otro lado nos encontramos con el Creacionismo Creacionismo.. El creacionismo pretende crear una realidad nueva a través de poemas que tengan vida por si mismos. Para esto recurren a la yuxtaposición de imágenes y metáforas y a un lenguaje poético despojado de su significación. Vicente Huidobro es su principal exponente, su obra más importante es Altazor . En España destaca el miembro de la Generación del 27, Gerardo Diego con su obra Manual de espumas. El Ultraísmo y el Creacionismo abrieron el camino del Surrealismo Surrealismo.. Este movimiento estuvo vinculado a la residencia de Estudiantes de Madrid. El Surrealismo supuso, además, la rehumanización,, a partir del crack del 29, y una reacción contra la poesía pura. rehumanización pura. El Surrealismo en España fue más instrumental instrumental.. Ejerció gran influencia en algunos poetas del 27. No obstante, autores propiamente surrealistas son José María Hinojosa, Hinojosa, con su obra La flor de Californía y Juan Larrea,, con Versión celeste. En novela destaca Crimen. Media hora jugando a los dados, de Larrea Agustín Espinosa y en teatro la obra de Lorca Así que pasen cinco años.
