Colegio Highlands Departamento de Lenguaje
Guía Teórica y Práctica EL VANGUARDISMO: MÁS QUE UN MOVIMIENTO LITERARIO
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Las vanguardias son los primeros movimientos literarios del siglo XX, su vigencia se extiende básicamente en el período de entreguerras, aproximadamente desde 1918 hasta 1930, aunque algunos críticos señalan como fecha de fin de las vanguardias el año 1945. El término vanguardia (del francés avant garde) proviene del mundo militar y designa la línea de avanzada, la primera línea en una batalla. En Francia fue usado con un sentido diferente por los socialistas utópicos, hasta que adquirió en las teorías de Marx y Engels el sentido de minoría esclarecida encargada de llevar a cabo la revolución. En el plano artístico, las vanguardias designan a todos los movimientos surgidos en esa época y que tenían como ideal común romper con todas las tradiciones anteriores e instalar un nuevo concepto artístico. En este sentido, el arte vanguardista corresponde a un arte de minorías que toman la primera línea, la avanzada en las ideas estéticas.
CARACTERÍSTICAS GENERALES Los movimientos de vanguardia son muy diferentes unos de otros, sin embargo se pueden mencionar algunos rasgos compartidos en todos los ismos vanguardistas. Ruptura y manifiestos. Todos los movimientos de vanguardias supusieron un quiebre con la estética del movimiento anterior. Octavio Paz denomina a esta característica “La tradición de la ruptura”. Los ideales estéticos rupturistas fueron plasmados por los representantes de las vanguardias en un manifiesto, que es un tipo de escrito donde los artistas declaraban sus intenciones estéticas. El primer manifiesto de un movimiento de vanguardia es el que Marinetti publica en el diario Le figaro (Francia), conocido como manifiesto futurista (1909). Rechazo a la estética naturalista. Tal vez la mejor expresión de esta característica se encuentra en el poema Non serviam, del poeta chileno Vicente Huidobro, donde se proclama que el arte no debe imitar a la naturaleza, sino crear su propia realidad. A partir de las vanguardias, el arte se distancia cada vez más de la mera imitación o recreación de la realidad, para instalar una nueva realidad. Un ejemplo son las pinturas de Pablo Picasso. Arte de minorías. Si bien el proyecto de las vanguardias era totalizador, es decir, intentaba aunar el arte y la vida, con el paso del tiempo se fue transformando en un arte destinado a una minoría que fuera capaz de comprenderlo. De hecho, muchos artistas de vanguardia y sus obras fueron incomprendidos en su tiempo, como por ejemplo, las pinturas de Van Gogh o las obras de Kafka.
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Así, el vanguardismo se caracterizó por una nueva sensibilidad que buscaba distintas formas experimentales, oponiéndose a las tradicionales. París, capital cosmopolita, capaz de acoger cualquier tendencia, se convierte en sede de los movimientos vanguardistas.
Surrealismo (1924) Se denomina también en castellano (incluso, con mayor fidelidad) superrealismo, suprarrealismo o sobrerrealismo, es una tendencia, plástica y literaria, que sostiene la primacía de valores poéticos sobre los principios lógicos, y afirma (influida por Freud) que la obra de arte nace, como los sueños, del subconsciente. En otras palabras, el surrealismo se propone sobrepasar la inmediata realidad (de ahí su nombre) y pretende, por ello, llevar a la literatura y pintura, principalmente, elementos como los sueños y las asociaciones automáticas o subconscientes de la psique humana, tratando por otra parte de sintetizar las experiencias de las partes conscientes e inconscientes de la personalidad. Quiere exteriorizar, pues, a través de medios lingüísticos o plásticos, el alma humana en la forma naciente de sus actos, incluyendo sus zonas más oscuras, y conservando en lo posible su espontaneidad. André Bretón, en su primer Manifiesto, define así el surrealismo: «Automatismo psíquico puro, por el cual se pretende expresar, sea verbalmente o por escrito, el funcionamiento real del pensamiento. Un dictado del pensamiento, con ausencia de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética y moral». La técnica surrealista por excelencia fue el “automatismo síquico”, a través de la cual trataron de dar cuenta del subconsciente, sin restricciones impuestas por la conciencia. Asociaban libremente las ideas, explorando de esta forma las posibilidades poéticas y estéticas de lo irracional.
Consciente e inconsciente, sueño y vigilia en estas imágenes artísticas. Es posible apreciar los resultados en las pinturas de Dalí, quien crea un nuevo método, el “método paranoico-crítico”: a partir de una imagen el proyecta sus propias obsesiones y entonces surgen rostros desde un mobiliario o se observan perfiles inesperados, imágenes que aparecen de la nada, como se puede ver en El hombre
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invisible, Durmiente, caballo, el gran paranoico, La persistencia de las horas y muchas otras obras. Desde sus inicios, el surrealismo buscaba rebelarse contra las convenciones sociales. El sicoanálisis, disciplina instaurada por el doctor Sigmund Freud que hurgaban en el inconsciente y en los traumas de los pacientes, les dio muchas herramientas, relativas a la sique humana y su funcionamiento. De Karl Marx tomarían ideas relativas a la distribución desigual de las riquezas a lo largo de la historia, por lo que el movimiento surrealista también tuvo un carácter político. Este último aspecto acabó por alejar a muchos de los artistas que formaron parte de este movimiento. En Chile, los escritores y artistas visuales de la Mandrágora siguieron los lineamientos del surrealismo europeo. Como sus pares franceses, en el ámbito estético tuvieron una actitud lúdica y provocativa, acercándose a la realidad onírica y a los aspectos irracionales de la vida humana. Si bien no han tenido una adecuada difusión en nuestro país, existen una serie de imágenes realizadas por los artistas surrealistas chilenos, entre ellos el poeta Ludwig Zeller. “ La mujer y el león”, collage.
Los movimientos vanguardistas más destacados, a parte del surrealismo, son el cubismo, expresionismo, dadaísmo, creacionismo y cubismo.
Cubismo
(1906)
Se inicia en Francia como un movimiento renovador de la pintura y luego sus ideas son tomadas por la literatura. Las obras se caracterizan por observar la realidad desde distintas perspectivas, simultáneamente. Entre los autores literarios
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encontramos a Guillaume Apollinaire, quien fue el creador de un tipo de poemas llamados “Caligramas”. Los caligramas están en el tipo de poesía para mirar. En ellos, el poema dibuja un objeto relacionado al tema principal de éste. Por ejemplo, si el poema habla de un castillo, se escribe el texto en forma de un castillo.
Expresionismo (1910) Surge en Alemania, sus autores están influidos por el desencanto de la Primera Guerra Mundial y se caracteriza por su aspiración de crear un arte basado en la intuición, que supere la realidad para alcanzar una ultrarrealidad espiritual. Por ello exageran y deforman la apariencia de las cosas; los personajes son distorsionados para producir un fuerte impacto emocional. Uno de los principales autores es Franz Kafka (“El proceso”, “La Metamorfosis”).
“Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado sobre su espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía un vientre abombado, pardusco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya protuberancia apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo. Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño, se agitaban desvalidas ante los ojos. "¿Qué me ha ocurrido?", pensó.” (La Metamorfosis) Dadaismo (1916) Movimiento iniciado en París y Zürich durante la Primera Guerra Mundial. Plantea toda una negación de la forma de entender el arte, por lo que más que un movimiento es una actitud frente a la vida, caracterizada por la trasgresión de las normas sociales. Sus ideas promueven el nihilismo (doctrina que niega toda creencia) y el anarquismo. Entre sus representantes están Tristán Tzara, escritor rumano, que es su precursor y Hans Arp. 5
Creacionismo (1916) Sus postulados, que impulsan una teoría estética de carácter general, son difundidos por su autor, el poeta chileno Vicente Huidobro, en una conferencia dictada en Buenos Aires en 1916. Propone un quiebre de la imitación en el arte de la realidad. Entre sus poetas y escritores más importantes, podemos señalar al mismo Huidobro (“Altazor”, “Cagliostro”) y Gerardo Diego. A continuación un fragmento de “Altazor”, Canto II.
Mujer el mundo está amueblado por tus ojos Se hace más alto el cielo en tu presencia La tierra se prolonga de rosa en rosa Y el aire se prolonga de paloma en paloma Al irte dejas una estrella en tu sitio Dejas caer tus luces como el barco que pasa Mientras te sigue mi canto embrujado Como una serpiente fiel y melancólica Y tú vuelves la cabeza detrás de algún astro (…)
Futurismo (1909) Surgió en Italia y su creador fue Filippo Tomasso Marinetti, quien en ese año publicó su manifiesto, con el cual proclamó ideas como, la agresividad, la temeridad y el salto mortal El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas. En la literatura, se traducía la agilidad y el frenesí de la vida moderna. De ahí las trasgresiones de estos textos en términos de su sintaxis y puntuación. Se dice que, artísticamente, aquí se encuentra el germen de la Primera Guerra Mundial. “Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de 6
carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia” La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. “Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer””
Apliquemos… Desarrolla en tu cuaderno las siguientes actividades: 1. La palabra vanguardia en el diccionario Santillana, que utilizamos en el subsector, está definido como”Movimiento artístico literario, ideológico, etc., más avanzado con respecto a las ideas o gustos de su tiempo”. De acuerdo a lo revisado del tema, comenta esta definición incluyendo características generales y específicas (Mínimo 10 líneas). 2. Copia en tu cuaderno y completa el siguiente cuadro. MOVIMIENTO
CARACTERÍSTICAS
AUTORES
Surrealismo Cubismo Expresionismo Dadaísmo Creacionismo Futurismo
3. Inventa un poema o copia uno (cualquiera de los dos debe ser de estructura tradicional y de extensión breve) y luego transfórmalo en un caligrama.
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