Resumen elaborado por Anahí Pérez Pavez. Año 2011. Savransky/ Varela. titulado Las vanguardias artísticas del siglo XX consiste en la transcripción de manifiestos fundantes de distintos movimientos vanguardistas de principios del siglo pasado. El texto de Mario De Micheli
FUTURISMO (Son tres manifiestos que, si bien existen varios más, conforman su núcleo programático): Fundación y manifiesto del Futurismo/ Italia 1909: En el texto se declaran explícitamente las grandes características futuristas: Amor al peligro la energía, la temeridad, la audacia, el valor, la rebelión/ Proponen una literatura que exalte el movimiento en contraposición a la vieja “inmovilidad pensativa”/ Afirman que “la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Sitúan así, a modo de ejemplo, al automóvil de carreras como “bello” y rezan “nosotros queremos cantar al hombre que sujeta el volante”/ Respecto de la belleza afirman que “está en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe concebirse como un violento asalto… (…)”/ Quieren “echar abajo lo imposible” y dicen que “el tiempo y el espacio murieron ayer”/ Glor Glorif ifica ican n la guerr guerra, a, el mili milita tari rism smo, o, el patr patrio iotis tismo, mo, “el “el gest gesto o dest destru ructo ctorr de los los libert libertario arios, s, las hermosas hermosas ideas por las que se muere muere y el despre desprecio cio por la mujer.” mujer.”// Declara Declaran n querer querer destru destruir ir los museos museos (los (los consid consideran eran “cemen “cementer terios ios”” y “absur “absurdos dos mataderos de pintores”), las bibliotecas, las academias y combatir el moralismo y el feminismo/ feminismo/ “Cantan” “Cantan” a las grandes muchedumbres muchedumbres a “las revoluciones revoluciones en las capitales modernas”, a la electricidad, a las fábricas, a los astilleros, a los puentes, a los vapores, las loco locomo moto toras ras y a los los aero aeropl plan anos/ os/ Rech Rechaza azan n la admi admirac ració ión n por por el pasa pasado do y se autorefieren como “jóvenes y fuertes”/ Insisten con que “el arte no puede ser más que violencia, crueldad e injusticia”/ Este primer manifiesto lo firma: F. T. Marinetti Manifiesto de los pintores futuristas/ 1910: - “Juzgamos injusto y delictivo el habitual desdén por todo lo que es joven, nuevo y palpitante de vida.” - “Sólo es vital el arte que encuentra sus propios elementos en el ambiente que lo circund circunda. a. Así como como nuestr nuestros os antepa antepasad sados os hallar hallaron on materi materiaa de arte arte en la atmósf atmósfera era religio religiosa sa que domina dominaba ba sus sus almas, almas, nosotr nosotros os debemo debemoss inspir inspirarn arnos os en los milagr milagros os tangibles tangibles de la vida contemporánea” contemporánea” (refieren a la velocidad velocidad de los transatlántico transatlánticos, s, los acorazados y “los vuelos que surcan los cielos”). - “Declaramos la guerra a todos los artistas y las instituciones que camuflándose en falsa falsa modern modernida idad, d, siguen siguen atasca atascados dos en la tradici tradición, ón, el academi academicis cismo mo y la pereza pereza cerebral”. “En suma, nos alzamos contra la superficialidad, la trivialidad y la facilonería hortera y perdularia que hacen profundamente despreciable a la mayor parte de los artistas respetados de cada región de Italia” - Concluyen: Destruir el culto al pasado. Despreciar la imitación. Exaltar la originalidad “aunque sea violentísima”. Valorar la innovación. “Rebelarnos contra la tiranía de las palabra armonía y buen gusto”. Barrer los motivos y temas ya explotados. “Representar y magnificar la vida actual, incesante y tumultuosamente transformada por la ciencia victoriosa”. “Entiérrese a los muertos… ¡Paso a los jóvenes, a los violentos, a los temerarios!”. Firman los pintores: Boccioni, Dalmazzo Carrá, Russolo, Balla, Severini. La pintura futurista: Manifiesto técnico/ 1910: 1
En este manifiesto plantean la búsqueda de “lo absoluto pictórico” y el plasmar “la sensación dinámica eternizada como tal”, “Todo se mueve, todo corre, todo transcurre con rapidez”. Entre los planteos se destacan que “el retrato, para ser una obra de arte, no puede ni debe parecerse a su modelo” y que “para pintar una figura no es necesario hacerla sino hacer su atmósfera”. También dicen que “el espacio ya no existe” y proponen aguzar la sensibilidad y “nuestra potencia visual” comparando ésta con la capacidad de los rayos x. Agregan que es necesario sustituir la tradición académica por una “vivificadora corriente de libertad individual” y que para su “nueva consciencia” el dolor de un hombre es tan interesante como las expresiones de color de una bombita eléctrica. Dicen: “Para concebir y comprender las bellezas nuevas de un cuadro moderno es necesario que el alma vuelva a ser pura; que el ojo se libere del velo con que lo han cubierto el atavismo y la cultura y que considere como único control a la naturaleza y no a los museos.” Se preguntan cómo se puede seguir viendo rosado el rostro humano mientras en la vida nocturna se lo puede apreciar amartillo, rojo, verde azul o violeta, e insisten: “Nuestras sensaciones pictóricas no pueden murmurarse. Nosotros las hacemos cantar y gritar en nuestros lienzos, que tocan fanfarrias ensordecedoras y triunfales.” También se distinguen así del barroquismo: “mientras el barroquismo significa artificio y virtuosismo maníaco y desmedulado, el Arte que nosotros preconizamos es todo espontaneidad y potencia”. Proclaman: -el “complementarismo congénito o divisionismo” en la pintura (no explican bien en qué consiste, ver pág. 49) -el dinamismo universal representado como sensación dinámica – sinceridad y virginidad en la interpretación de la naturaleza- Que el movimiento y la luz destruyen la materialidad de los cuerpos. Combaten: lo antiguo- el arcaísmo de los colores planos- el “porvenirismo”- El desnudo como “empalagoso y oprimente”. Finalizan: “Nos tomáis por locos. En cambio, nosotros somos los primitivos de una nueva sensibilidad completamente transformada… (…) Ascendemos hacia las cimas más excelsas y radiantes y nos proclamamos Señores de la Luz, pues beberemos en las vivas fuentes del sol”. Firman: Boccioni, Dalmazzo, Rusollo, Balla y Severini. RAYONISMO/ Rusia 1913: El rayonismo se declara como una síntesis entre cubismo, futurismo y orfismo. Enaltece el espíritu nacional Ruso y del “Oriente” en contraposición con un Occidente que “envilece las formas orientales y despoja de valor a todo”. Pretenden el dominio de los medios técnicos y están en contra de las asociaciones artísticas que generan estancamiento. “El estilo de la pintura rayonista que nosotros fomentamos se ocupa de las formas espaciales logradas con la intersección de los rayos reflejados por varios objetos y de las formas individualizadas por el artista”. Acerca del rayo: la pintura se manifiesta como una impresión fugaz; se trata de una impresión fuera del tiempo y del espacio, suscitando lo que podría llamarse “cuarta dimensión” dando lugar así a una manera de pintar “que sólo es posible de efectuar persiguiendo las peculiares leyes del color en su aplicación sobre el lienzo” (grado de saturación de una tonalidad cromática y del lugar que ocupa en relación con las distintas tonalidades). El rayonismo reconoce como base experiencias del pasado: formas plásticas y estilos que funcionarían como puntos de partida “hacia la perfección rayonista”. Finalizan: “La verdadera liberación del arte comienza hoy: una vida que se desarrolla sólo según las leyes de la pintura como entidad autónoma; una pintura que tiene su forma, su color, su timbre”. Firma: Mijaíl Lariónov. SUPREMATISMO/ Rusia 1915. Por Malevich y Maiakovski: 2
“Por suprematismo entiendo la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas”. La naturaleza objetiva en sí misma carece de significado y la sensibilidad como tal es independiente del ambiente en que surgió. Según los suprematistas el valor estable y auténtico de una obra de arte consiste exclusivamente en la sensibilidad expresada. “Para el suprematista será válido aquel medio expresivo que permita que la sensibilidad se exprese de modo pleno y que sea extraño a la objetividad habitual. Lo objetivo en sí mismo no tiene significado, en cambio, la sensibilidad es decisiva, ya que a través de ella el arte llega a la representación sin objetos, al suprematismo”. Plantean: “El arte pasado, sometido al servicio de la religión y del Estado, debe renacer a una vida nueva en el arte puro (no aplicado) del suprematismo, y debe construir un mundo nuevo, el mundo de la sensibilidad.”/ “Si se quiere juzgar una obra de arte basándose en el virtuosismo de la representación objetiva, es decir, de la vivacidad de la ilusión, y se cree descubrir el símbolo de la sensibilidad inspiradora en la misma representación objetiva, nunca se podrá llegar al placer de fundirse con el auténtico contenido de una obra de arte.”/ “La mayoría de la gente vive todavía en la convicción de que la renuncia a la imitación de la “amadísima realidad” significa la ruina del arte y observa con angustia como el odiado elemento de la sensibilidad pura sigue ganando terreno.”/ “Las sensaciones nacidas en el ser humano son más fuertes que el mismo hombre; deben irrumpir a la fuerza, a toda costa; deben adquirir una forma, deben ser comunicadas y situadas” (por ejemplo, la creación del aeroplano para ellos tenía origen en la sensación de velocidad), a ello referían diciendo: “sensibilidad hecha forma”. Promulgaron el nuevo arte no-objetivo como expresión de la sensibilidad pura. Consideraron también que “las variadas sensaciones están en constante lucha entre sí” (ej. “La sensación de Dios contra la del Diablo) y arremeten “Las Iglesias y las Industrias trataron de explotar en su propio interés las capacidades figurativas del arte, sacando de ellas cebos eficaces para sus productos. Así se unió “lo útil a lo agradable”/ “Dado que las sensaciones que influyen en el ser humano son distintas en las distintas épocas, se pueden observar los más maravillosos cambios en la concepción del mundo. Con ello el juicio sobre los valores de la existencia se vuelve variable pero sólo los valores artísticos resisten a la corriente alternada de las diversas tendencias del juicio (por ej. las imágenes de santos pueden ser guardadas en colecciones de ateos).”/ “Los suprematistas han abandonado las representaciones del rostro humano y del objeto naturalista en general, y han buscado signos nuevos para interpretar la sensibilidad inmediata y no los reflejos convertidos en “formas” de las distintas sensaciones, y ello porque el suprematista no mira ni toca: solamente percibe .”/ “Las obras de arte aplicadas a la vida práctica quedan desvalorizadas. Solo cuando se liberen del peso de la eventual valoración práctica (cuando sean colocadas en un museo) se reconocerá su valor auténtico (artístico). Las sensaciones de correr, estar parado o sentado son, ante todo, sensaciones plásticas, que estimulan la creación de los “objetos de uso” correspondientes. La mesa, la silla o la cama no son objetos útiles sino formas de sensaciones plásticas. Pero nunca somos capaces de conocer la efectiva practicidad de las cosas, y de que nunca conseguiremos construir un objeto verdaderamente práctico y correspondiente a su fin. Es probable que sólo podamos percibir la sustancia de una absoluta correspondencia con la finalidad, pero sólo en cuanto tal percepción o sensibilidad es siempre no objetiva. Todas las investigaciones que tienden a conocer la correspondencia con la finalidad de la objetividad son utópicas.”/ “El suprematismo tanto en pintura como en arquitectura, es libre de toda tendencia social o material. Toda idea social nace de la sensación de hambre; toda obra de arte nace de la sensibilidad plástica.”/ Finaliza: “El suprematismo abre al arte nuevas posibilidades ya que al cesar la llamada “consideración por la 3
correspondencia con el objetivo” se hace posible transportar al espacio una percepción plástica reproducida en el plano de la pintura. El artista, el pintor, ya no está ligado al lienzo, al plano de la pintura, sino que es capaz de trasladar sus composiciones de la tela al espacio.” CONSTRUCTIVISMO/ Rusia: Manifiesto del Realismo (una de las tendencias, ésta “de naturaleza estética”, en que se bifurca el constructivismo) de 1920. Plantearon: - Hay que sacar al arte del callejón sin salida en que se halla desde hace veinte años. Los intentos realizados por cubistas y futuristas para sacar a las artes figurativas del fango del pasado sólo han producido nuevos desencantos. Las experiencias cubistas sólo arañaron la superficie del arte y el futurismo, si bien aportó nuevo aire con su anunciada revolución y por su crítica demoledora al pasado, exigía mucha dinamita. No se puede construir un sistema artístico sobre una sola frase revolucionaria. En el plano pictórico el futurismo no pudo hacer más que repetir los esfuerzos, que ya fueron inútiles con los impresionistas, por fijar en el lienzo un reflejo puramente óptico. El simple registro gráfico de una secuencia de movimientos momentáneamente fijados no puede recrear el movimiento. El estruendo de los futuristas acerca de la velocidad es un hecho demasiado sabido, pero desde el momento en que el futurismo proclamó que “espacio y tiempo son los muertos de ayer” se hundió en la oscuridad de las abstracciones. Ni el futurismo ni el cubismo han ofrecido a nuestro tiempo lo que se esperaba de ellos. - Todo es ficción, sólo la vida y sus leyes son auténticas, y en la vida sólo lo que es activo es maravilloso y capaz, porque la vida no conoce belleza en cuanto medida estética. La más grande belleza es una existencia efectiva. La vida no conoce moral, la necesidad es la mayor y más justa de todas las morales. Espacio y tiempo son las únicas formas sobre las cuales la vida se construye y sobre ellos se debe edificar el arte. Perecen los Estados y los sistemas políticos y económicos pero la vida es fuerte y crece y el tiempo prosigue en su continuidad real. Sabemos que todo tiene una imagen propia esencial por esto en la creación de objetos les quitamos la etiqueta del propietario, totalmente esencial y postiza y sólo dejamos la realidad del ritmo constante de las fuerzas contenidas en ellos. Por ello en la pintura renunciamos al color que es un accidente que nada tiene en común con la esencia más íntima del objeto. Renunciamos a la línea como valor descriptivo. Lo descriptivo es decoración. Renunciamos al volumen porque no se puede medir el espacio con él. Afirmamos la profundidad como única forma espacial pictórica y plástica. Renunciamos a la escultura en cuanto masa entendida como elemento escultural. Por ello, reintroducimos en la escultura la línea como dirección y en ésta afirmamos que la profundidad es una forma espacial. Afirmamos los ritmos cinéticos en contraposición a los ritmos estáticos y como formas basilares de nuestra percepción del tiempo real. - En las plazas y las calles exponemos nuestras obras. El arte debería asistirnos allí donde la vida transcurre y actúa. - No buscamos consuelo ni en el pasado ni en el futuro. Los gritos sobre el futuro equivalen a las lágrimas sobre el pasado. Quien hoy se ocupe del mañana se ocupa en no hacer nada. Y quien mañana no nos de nada de lo que haya hecho hoy no es de ninguna utilidad para el futuro. El hoy pertenece al hecho. Nosotros nos quedamos con el hoy. Firman: Naum Gabo y Antoine Pevsner.
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Programa del grupo Productivista (la otra tendencia, ésta “de naturaleza práctica”, en que se bifurca el constructivismo. Refleja las ideas de Tatlín distintas a las de Pevsner) de 1920. Plantearon: - Misión del grupo productivista es la expresión comunista del trabajo constructivo materialista. El aspecto ideológico de su programa: 1) el único concepto fundamental es el comunismo científico basado en la teoría del materialismo histórico. 2) El conocimiento de los procesos experimentales de los soviets induce al grupo a desplazar sus actividades investigadoras de lo abstracto a lo real. 3) Son bases de la actividad del grupo la tectónica, la construcción y el producto/ cosa. - Son elementos materiales la cosa en general (material sólido) y los materiales racionales (luz, plano, color, espacio, volumen) - Consignas: 1. ¡Abajo el arte, viva la técnica! 2. ¡La religión es mentira, el arte es mentira! 3. Incompatibilidad entre actividad artística y producción intelectual. Se mata el pensamiento cuando se lo liga al arte. 4. ¡Abajo el mantenimiento de las tradiciones artísticas! ¡Viva el técnico constructivista! 5. ¡Abajo el arte que sólo enmascara la impotencia de la humanidad! 6. ¡El arte colectivo del presente es la vida constructiva! Firman: A. Rodchenko y B. Stepanova. EL LEF “Frente de izquierdas de las artes”/ URSS 1923: Los futuristas rusos rompieron definitivamente con el imperialismo de Marinetti. Maldijeron la guerra luchando contra ella con todas las armas del arte. La guerra marcó el comienzo de la depuración futurista y la revolución de febrero profundizó la depuración, escindiendo el futurismo en derecha e izquierda. Estaban los izquierdistas, los “bolcheviques del arte” y a éste grupo se añadieron los primeros “productores” futuristas y los constructivistas. Los futuristas desde sus primeros pasos trataron de ponerse de acuerdo con los grupos de escritores obreros pero estos creían que el espíritu revolucionario se agotaba en un contenido propagandístico y se quedaron en reaccionarios puros incapaces de cohesión. Octubre depuró, reordenó y organizó. El futurismo se transformó en el Frente de izquierda de las artes. Octubre nos enseñó a trabajar y a partir del 25 de octubre nos entregamos al trabajo. Fundamos las secciones figurativa, teatral y musical, dimos las primeras obras de arte, organizamos un periódico y nuestras ideas conquistaron al público obrero. No fuimos estetas. Aplicamos nuestros métodos de trabajo a la actividad artístico-propagandìstica exigida por la revolución. El Lef debe reunir a las fuerzas de izquierda; pasar revista a sus filas repudiando el pasado, minar lo viejo para marchar a la conquista de una nueva cultura. Combatirá por un arte que sea construcción de la vida. No pretendemos poseer el monopolio del espíritu revolucionario en el arte. Nos revelaremos en la emulación. Creemos en lo justo de nuestra propaganda y con la fuerza de las obras cumplidas, demostraremos que estamos en el camino justo hacia el provenir. Firma: Vladímir Maiakovski. DE STIJL (“El estilo”) 1917/ 1919: Prefacio I El artista verdaderamente moderno tiene una doble tarea. En primer lugar, debe crear la obra de arte puramente plástica; en segundo lugar, debe encaminar al público a la comprensión de una estética del arte plástico puro. El periódico servirá para establecer relaciones entre el artista, el público y los aficionados a las diversas artes plásticas. Al dar al artista la oportunidad de hablar de su propio trabajo se verá que la obra de arte no nace de teorías asumidas a priori, sino, por el contrario, que los principios se derivan del 5
trabajo plástico. Por ello, el artista debe contribuir a la formación de una cultura artística profunda. Cuando los artistas de las diversas artes hayan comprendido que deben hablar un lenguaje universal, ya no se aferrarán a su propia individualidad.Servirán al principio general y al hacerlo deberán crear ellos solos un estilo orgánico. Prefacio II El artista ha madurado para oponerse a la dominación de lo individual en las artes plásticas. Esta oposición que está basada en la maduración interior del hombre en su plenitud, en la vida en el sentido estricto de la palabra, en la conciencia racional, se refleja en todo el desarrollo del arte y en particular, el de los últimos cincuenta años. La nueva conciencia artística queda demostrada en el interés creciente por el contenido de nuestra revista. Contenido que no ha dejado de influir tanto en la joven como en la vieja generación ya que satisface una necesidad del hombre que ha llegado a una conciencia estética más profunda. Primer manifiesto de la revista “De Stijl”. 1918 Hay una vieja conciencia del tiempo y otra nueva que tiende a lo universal. La batalla del individualismo contra lo universal se revela tanto en la guerra mundial como en el arte de nuestra época. La guerra destruye al viejo mundo en su contenido: la dominación universal en todos los campos. El arte nuevo ha puesto en evidencia el contenido de la nueva conciencia del tiempo: proporciones equilibradas entre lo universal y lo individual. Los artistas de hoy simpatizan con todos los que combaten espiritual y materialmente por la formación de una unidad internacional en la vida, en el arte, en la cultura. Desde la revista llaman a quien quiera colaborar suscribiéndose, reproduciendo el material o traduciendo. Manifiesto II “De Stijl”. 1920. La palabra ha muerto y es impotente en tanto siga bajo la influencia individualista como una fraseología inadecuada e incapaz de dar expresión a las experiencias colectivas de nuestro tiempo. Para dar cuenta de eso último es necesario que la palabra se reconstruya. Nosotros queremos dar un nuevo significado y un nuevo poder expresivo a la palabra por todos los medios (sintaxis, prosodia, tipografía, aritmética, ortografía). La dualidad entre prosa y poesía, la dualidad entre contenido y forma, no pueden seguir existiendo. El escritor moderno recibirá en la palabra la totalidad de los acontecimientos: unidad constructiva del contenido y la forma. Contamos con el apoyo moral y estético de todos aquellos que colaboran en la renovación espiritual del mundo. Firman: Doesburg, Mondrian y Kok. Manifiesto III: hacia la formación de un mundo nuevo. Concentración y posesión, individualismo espiritual y material eran las bases de la vieja Europa. En ello ha quedado aprisionada. No puede liberarse. El peligro es fatal. Una nueva Europa está naciendo entre nosotros. Las ridículas Internacionales socialistas sólo fueron exterioridad; estaban hechas de palabras. La internacional del espíritu es interior, intraducible a palabras. Se compone de actos plásticos y de fuerza vital interior. Fuerza espiritual. No llamamos a los pueblos, sabemos que quienes se unan a nosotros ya pertenecen al nuevo espíritu. Sólo junto a ellos será posible modelar el cuerpo espiritual del nuevo mundo. ¡Actuad!
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