Las vanguardias En las primeras décadas del siglo XX se desarrollaron movimiento artísticos conocidos como vanguardias. La palabra, un término del ámbito militar, destacaba el carácter innovador, rebelde y provocador de las nuevas tendencias. En cuanto a valores principales destaca el entusiasmo entusiasmo por el mundo moderno y la exaltación de la ciudad y gran interés por las máquinas (nuevos inventos). Características generales: Tendencia a la formación de grupos, a la declaración de sus principios en manifiestos y la publicación de sus obras en revistas literarias. Oposición a la tradición artística y cultural anterior y afán de realizar un cambio total. Rechazo de la imitación de la realidad, el antirrealismo, predomina por tanto la narrativa. La obra artística debía crear una nueva realidad. Rechazo del sentimentalismo y la subjetividad a favor del vitalismo y el juego. Afán lúdico, rechazo de la lógica y expresión de la interioridad por medio de sueños. Voluntad de renovación y experimentación experimentación poética, expresada en los siguientes rasgos: metáforas y las imágenes, ausencia ausencia de rima y de signos de puntuación puntuación o la creación de numerosos neologismos.
2- Las vanguardias europeas En el período de 1909-1929 surgieron en Europa numerosos movimientos vanguardistas, también denominados ismos--. El futurismo: en tendencia está dirigida por Marinetti. El futurismo se declara antirrománico, militarista, patriótico y rechaza la influencia de la herencia del pasado. Admira el riesgo, la rebeldía, la violencia, la agresividad artística, la velocidad y el entusiasmo por los nuevos avances de la modernidad.
El cubismo: rompe con la noción tradicional de perspectiva y representa figuras con formas geométricas. En literatura destaca Apollinaire. El dadaísmo: encabezado por Tristan Tzara. Expone su carácter provocador y su nihilismo: negación total del arte y la cultura, abolición de la lógica y de la memoria. Reivindicación de la libertad, la independencia, el humor, lo irracional y lo absurdo. El surrealismo: propuso una nueva manera de concebir el mundo y constituyó una verdadera revolución espiritual. André Breton fue el pionero incorporando el mundo del subconsciente al lenguaje escrito, aflorando el interior. Se basó primero en obras de Freud; los creadores más importantes estarán influidos por el marxismo.
3- Vanguardias en España El surgimiento de las vanguardias en España fue posible gracias a los poetas españoles que viajaron a países de Europa y entraron en contacto con artistas del vanguardismo. El autor más importante será Gómez de la Serna y después el poeta chileno Vicente Huidobro, fundador del creacionismo. -Ramón Gómez de la Serna Fue el promotor y guía de las vanguardias españolas, esto le proporcionaría un gran reconocimiento de muchos poetas, organizaba tertulias y tenía una revista promete, organizaba reuniones y exposiciones de cubismo. Su estética particular se manifiesta en las Gregerías, que se basaban en: Comparaciones Metáforas e imágenes Paronomasias y aliteraciones Parodias de frases hechas Falsas etimologías Juegos de palabras Metonimias -El ultraísmo Surge bajo la influencia de Huidobro y la guía de Rafael Cansinos; en él integraron el dadaísmo, el futurismo y el cubismo. Rechazó lo sentimental y lo lógico, y reivindicó el juego, la sorpresa y el humor. Se caracteriza por la importancia de la metáfora y el juego con las imágenes y percepciones.
-Creacionismo Su creación se debe a Huidobro, quién lo difundió por España con las siguientes características: no a la imitación de la realidad, no a la narración y a la descripción. Gerardo Diego es uno de los principales representantes, rasgos parecidos a los del ultraísmo.
-El Surrealismo Fue una cuestión muy debatida, ya que no hubo manifiestos ni grupos dirigentes, pero cuando se conocieron las ideas obras de los surrealistas franceses surgieron adeptos a esta tendencia. Poetas y obras surrealistas: Rafael Alberti: sermones y moradas; sobre los ángeles Vicente Alexandre: pasión de la tierra; Espadas como labios Luis Cernuda: un río, un amor; los placeres prohibidos Federico García-Lorca: Poeta en Nueva York Emilio Prados: Seis estampados para un rompecabezas; la voz cautiva José María Hinojosa: la flor de California; la sangre de libertad
Temas y técnicas de la poesía surrealista: Los más abordados son la pasión por la libertad y el azar, la importancia del mundo exterior y de las emociones, los sueños y lo instintivo, el gusto por lo misterioso, lo insólito y lo maravilloso; además identificamos una rebelión contra la sociedad burguesa, la desolación y la angustia. Utiliza recursos expresivos como las imágenes visionarias, la falta de coherencia textual o el uso de juego de palabras. En cuanto a métrica usa casi siempre el verso libre
