TEMA 3: LA NOTACI ÓN
1.1.- DEFINICI 1.1.- DEFINICI Ó N . 1.2.- 1.2.- ANTIGUAS NOTACIONES. 1.3.- LA NOTACI Ó N ALFAB ÉTICA. OC CIDENT NTAL. 1.4.- ORIGEN Y DESARROLLO DE LA NOTACI Ó N OCCIDE ●
NECESIDAD DE UNA NOTACI Ó N.
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LOS NEUMAS (S. VII-X)
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NOTACI Ó N DIASTEM ÁTICA (S. X-XIII)
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NOTACI Ó N CUADRADA (S. XII-XIII)
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HACIA LA NOTACI Ó N ACTUAL.
CONVENCIONALES. 1.5.- NOTACIONES 1.5.- NOTACIONES MODERNAS Y NO CONVENCIONALES.
TEMA 3: LA NOTACI ÓN
1.1.- DEFINICI Ó N. Entendemos por notació notaci ón al conjunto de signos que se emplean con la finalidad de representar de manera grá gr áfica una obra musical. Existen muchos tipos de notaci ón, ya que muchas culturas desarrollaron la suya propia, pero la m máás extendida es la notació notaci ón occidental. La aparició aparici ón de la notació notación es siempre posterior a la prá pr áctica musical, y surge de la necesidad de representar con mayor exactitud cada vez las distintas cualidades del sonido. La notaci ón es la expresió expresi ón escrita de un lenguaje: el lenguaje musical.
1.2.- ANTIGUAS NOTACIONES. La escritura surge en las culturas de Asiria, Babilonia y Sumeria, sobre el a ño 4000 A.C.
Ejemplo de escritura cuneiforme
Se sabe que estas culturas ten í an an un gran desarrollo musical, y se conservan representaciones grá gráficas de hombres y mujeres tocando instrumentos y cantando. Sin embargo, no sabemos con seguridad si empleaban alg algú creaci ón ún tipo de escritura musical. En un poema épico que describe la creació del hombre existen unos signos que no han podido ser descifrados, y que seg ún algunos investigadores serí serí an an una primitiva escritura musical.
Lo mismo ocurre con la civilizació civilizaci ón egipcia. Tení Tení an an una rica cultura musical, como queda representado en numerosos murales, vasijas pintadas, bajorrelieves y otros restos iconogr áficos, pero no se sabe si tení ten í an an algú algún tipo de escritura musical. Sí S í se sabe que empleaban la quironimia, consistente en indicar mediante movimientos de las manos las distintas notas musicales.
Hacia el añ año 1000 A.C. aparecen en los textos b í blicos blicos de los israelitas unos signos que parecen indicar el movimiento de la melodí melod í a al entonar los textos religiosos, pero la primera notaci ón que se sabe con certeza que se desarroll ó se debe a los griegos, y surgió surgi ó sobre el añ año 500 A.C.: fue la notació notación alfabé alfabética.
1.3.- LA NOTACI Ó N ALFAB ÉTICA. En la antigua Grecia se empleaban letras del alfabeto para representar los distintos sonidos musicales. Usaban dos alfabetos distintos: el antiguo para la m úsica instrumental y el jó j ónico, má más moderno, para la vocal. Só S ólo usaban dos tipos de duraciones: notas breves y largas, que se indicaban mediante signos escritos sobre las letras. Ademá Adem ás, giraban las letras para subir la altura del sonido, de manera similar a nuestros sostenidos.
Epitafio de Seikilos.
El ejemplo de arriba es una canci canció ón grabada en una tumba en Seikilos. Las filas de letras may mayúsculas indican los sonidos, y los signos sobre esas letra la duraci ón de dichos sonidos. Las dos lí neas neas con las letras pequeñ peque ñas son el texto, cuya traducci ón es la siguiente:
"Brilla, mientras est é s vivo, no esté s triste, porque la vida es por cierto corta, y el tiempo exige su retribuci ó n."
Este sistema fue copiado por los romanos, hasta que en el S. V D.C. un monje llamado Boecio decidió decidió cambiar el alfabeto griego por el latino, quedando las primeras letras emparejadas con las notas musicales de la siguiente manera: A = La
E = Mi
B = Si
F = Fa
C = Do
G = Sol
D = Re
í ses, Actualmente, en muchos pa paí ses, sobre todo anglosajones, se emplea este tipo de notaci ón. Tambié También se emplea cuando, por ejemplo, se quieren escribir los acordes que acompa ñan a una canció canción:
1.4.- ORIGEN Y DESARROLLO DE LA NOTACI Ó N OCCIDE OC CIDENT NTAL.
NECESIDAD DE UNA NOTACI Ó N La notació notación occidental surge durante la Edad Media. En un principio, la m úsica tanto profana como religiosa se aprend aprendí í a de memoria, por lo que no se necesitaba de ning ún medio de escritura musical. Sin embargo, dos hechos fueron creando la necesidad de pasar a escribir el repertorio musical: 1. El número de obras religiosas era cada vez mayor, y era muy dif í dif í cil cil memorizarlas todas.
2. Algunas Algunas obras eran de uso cotidiano cotidiano y se recordaban recordaban bien, bien, pero otras se empleaba empleaban n en ocasiones especiales, y cuando se iba a hacer uso de ellas, muchas veces se hab í an an olvidado o no se recordaban con exactitud.
LOS NEUMAS (S. VII-S.X) Así Así , poco a poco los monjes fueron haciendo peque ñas anotaciones que les recordasen cual era ón de la melodí de manera aproximada la evoluci evolució melodí a. a. Estas anotaciones consistí consist í an an en lí lí neas neas rectas y neumas. curvas que imitaban el movimiento de la melodí melod í a y de la mano del director de coro: eran los neumas. Estos neumas se situaban sobre la letra a cantar. En principio, se situaba cada neuma detr ás del anterior, a la misma altura. A esto se llamó llam ó notaci ó n adiastem á tica. De cualquier manera, era preciso conocer la melodí melodí a para poder cantarla, es decir, serv í a só s ólo para recordar, no para aprender.
Sin embargo, no era una notació notaci ón demasiado precisa, puesto que no indicaban si un neuma era más agudo o má m ás grave que el siguiente. Se pasó pas ó a dibujar los neumas a distintas alturas, pero seguí segu í a siendo un sistema muy impreciso.
ÁTICA (S. X-XIII) NOTACI Ó N DIASTEM En esta época se le da un nombre a las notas musicales para facilitar su aprendizaje. Para ello, un monje llamado Guido D'Arezzo toma como base el Himno a San Juan, cada uno de cuyos versos comenzaba en una nota distinta de la escala musical, (el primer verso en DO, el segundo en RE, y as í sucesivamente) y le da a cada nota el nombre de la s í laba laba que le acompañ acompa ña. El texto es el siguiente:
“Ut queant laxis/ Resonare
fibris/ Mira gestorum/ Famuli tuorum/ Solve polluti/ Labii reatum/ Sancte Ioanes”
("Para que tus siervos puedan volver a cantar con bien templadas fibras tus hechos admirables, limpia la mancha de nuestro labio pecador, ¡Oh, San Juan!")
De esta manera, se dio nombre a las seis primeras notas : UT (DO), RE, MI, FA SOL y LA. La nota SI no tení tení a una altura fija, por lo que en ocasiones recib í a el nombre de “be mollis” (de ahí ahí viene la palabra bemol) y en otras ocasione recibe el nombre de “be cuadratum” (de ahí ahí viene el becuadro) Como la sí s í laba laba tu era dif í c il de cantar, se cambió cambi ó en el S. XVII por DO, y se incorpora la ícil nota SI en el S. XVI, tomando para su nombre las iniciales de San Juan ( Sancte Ioanes)
El darle nombre a las notas facilitaba su aprendizaje, pero a la hora de aprender canciones í an nuevas, los neumas segu seguí an siendo insuficientes. Para dar m ás indicaciones, se pasó pas ó a escribir una lí nea nea de color rojo que representaba a la nota FA. Los neumas se situaban en torno a dicha l í nea, nea, de manera que cuando estaba justo encima, quer í a decir que habí habí a que cantar la nota FA.
Como este sistema era m máás preciso, se añ a ñadió adió una segunda lí l í nea, nea, de color amarillo, para la nota DO. De esta manera, se señ se ñalaba la posició posición de los dos semitonos naturales. natural es. Posteriormente se añadió adió otra lí lí nea nea má más para el SOL, y finalmente una cuarta, quedando establecido establecido lo que se llamó llam ó tetragrama. Surge la llamada notaci ó n diastem á tica, que ya permití permití a aprender una canció canci ón nueva sólo viendo la partitura. Se tomó tomó la costumbre de indicar al comienzo de la l í nea nea del FA, del DO y del SOL con la letra que representaba estos sonidos (F= FA, C=DO, G= SOL), de donde surgieron las claves. En un principio la má m ás usada fue la de DO, pero algunos siglos despu és pasó pasó a ser la de SOL.
LA NOTACI Ó N CUADRADA (S.XII-XIII) El tetragrama supuso un gran avance, pero los neumas segu í an an siendo muy imprecisos, ya que no fijaban con exactitud si el sonido iba en una l í nea nea o en un espacio, por lo que se pas ó a señ señalar el lugar exacto donde iba el sonido con un cuadrado. De esta forma, los neumas evolucionaron en lo que se llamó llamó notaci ó n cuadrada.
HACIA LA NOTACI Ó N ACTUAL Poco a poco fueron produci produciééndose pequeñ peque ños cambios que hicieron evolucionar la notaci ón cuadrada hasta nuestra notació notaci ón actual.
Se añadió adió una nueva nueva lí nea, nea, establecié estableciéndose ndose el pentagram pentagrama. a. Las notas notas pasan pasan de hacerse hacerse cuadradas a redondearse, y algunas cambian mucho hasta dar lugar a las negras, blancas, corcheas,... Con la aparició aparición de la polifoní polifoní a (canto a varias voces) se hace preciso establecer sistemas para que todos los cantantes canten de manera coordinada, lo que lleva a la aparici ón de las barras de compá comp ás y los compases. Surgen tambi tambiéén las alteraciones (Sostenido - #, bemol – b, y becuadro becuadro -
), y tras
varios siglos de evolució evoluci ón, hacia el S. XVII quedan establecidas las figuras musicales tal y como las conocemos hoy dí d í a. a. Es una notació notaci ón que permite fijar las cuatro cualidades del sonido, como vimos en el tema 1:
1.
ALTURA: ALTURA: gracias al al pentagrama pentagrama y las las claves. claves.
2.
DURA DURACI CIÓ ÓN: gracias a las figuras, los silencios, los compases, el pulso,…
3.
INTENS INTENSID IDAD: gracia graciass a los los regula regulado dores res y las abre abreviatu viaturas ras de inten intensid sidad, ad, principalmente.
4.
TIMBRE TIMBRE:: anota anotando ndo los instru instrumen mentos tos a emple emplear ar y a trav trav és de indicaciones de cómo tocar esos instrumentos (Stacatto, Col Legno, Sul ponte,…)
1.5.- NOTACIONES NO CONVENCIONALES Y CONTEMPOR Á NEAS. Ademá Además de la notació notaci ón que conocemos, existen otras formas de representar gr áficamente la música. Algunas de las m ás importantes son:
BAJO CIFRADO: surge en el Renacimiento, pero cobra mayor importancia en el Barroco, y está está unido a la aparició aparición de la melodí melodí a acompañ acompañada, en los comienzos de la ópera. Consiste en escribir únicamente la melodí melod í a y la voz inferior (bajo) Esta última iba acompañ acompañada por una serie de nú números y signos que le indicaban al m úsico qué qué notas tení tení a que tocar para completar el acompañ acompañamiento de la voz. Ven Vení m úsica que tení ten í a í a a ser como un gui ón o un esquema de la mú que tocarse tocarse para acompa acompañ melodí a principal. principal. Normalme Normalmente nte este bajo bajo cifrado cifrado era ñar a la melodí interpretado por un instrumento de tecla ((ó órgano, clave,…) que improvisaba el acompañ acompañamiento y un instrumento grave que tocaba s ólo la lí lí nea nea del bajo (violonchelo, fagot,…)
TABLATURA: es un sistema en el que se representa la situaci ón de las notas musicales en el instrumento, no las notas. En principio, se empleaban sobre todo para instrumentos de cuerda, como el laú laúd, pero tambié también se crearon tablaturas para instrumentos de tecla, como el órgano. En el ejemplo que tenemos a continuaci ón de tablatura para guitarra, cada lí l í nea nea representa una cuerda de la guitarra, y los n nú úmeros nos indican si hemos de tocar la cuerda al aire (0) o pulsando algú algún traste (1,2,3,4,…) Las figuras musicales que aparecen sobre la tablatura nos indican la duració duraci ón de los sonidos, las lí l í neas neas verticales separan los compases, y cuando hay
varios nú números unos encima de otro, quiere decir que se tocan varios sonidos de manera simultá simultánea.
NOTACIONES CONTEMPOR Á NEAS: a medida que la notació notaci ón musical ha ido evolucionando, ha ido volvi volviééndose má más compleja, ya que cada vez precisaba con mayor eficacia la idea musical del compositor. Sin embargo, al ser una evoluci ón lenta, no habí hab í a problemas para su difusió difusi ón por los distintos paí pa í ses ses y su aceptació aceptaci ón por todos los mú músicos. Con la aparici aparició comien enzo zoss del del S.XX S.XX de nue nuevas forma ormass de crea crearr m úsica, sica, y de nue nuevos ón a comi instrumentos (sobre todo electró electr ónicos), cada compositor comienza a usar nuevos s í mbolos mbolos y nuevas formas de escritura, que van desde dibujos a f ó f órmulas matemá matemáticas. Algunos ejemplos de notació notación contemporá contemporánea son:
Partitura de Sylvano Bussotti (mú (música aleatoria)
Partitura de Sylvano Bussotti (mú (música aleatoria)
Partitura de John Cage.
Partitura de Henryk Gorecki.
Ejemplo de notació notación empleada por Luis Arias.
Partitura de Stockhausen (mú (música electró electrónica)
Partitura de Penderecki.
