La Última Cena Con Cuy En torno a Representaciones, Colores y poderes de lo Sagrado, de Gabriela Siracusano John Alexander Cuervo López Historia del Arte Latinoamericano Contemporáneo Instituto Tecnológico Metropolitano - Medellín, 2013
“Llebate ese cerro si puedes, que ese es el Dios que adoro”
Los españoles al comienzo del proceso de evangelización, durante la colonización de América no comprendieron la magnitud del objeto de adoración de los indígenas y tampoco la enorme diferencia que encontrarían entre lo que es presentar y representar. Según Gabriela Siracusano se encontraron con una “realidad inasible… Desplegada en cientos de pequeños centros ceremoniales donde piedras, cerros o aguas del paisaje andino escondían las marcas de lo poderoso y donde la geografía era la portadora de la memoria de los ancestros” .
Todo alrededor eran los dioses para los indígenas. Los fenómenos, los seres y los elementos naturales como los astros del firmamento y la tierra misma, no eran representaciones de esos dioses sino que eran los dioses mismos. Así todo lo proveniente de ellos sería de carácter sagrado: las lluvias, los vientos, los minerales y los alimentos que proporciona la tierra como Madre Suprema. La empresa evangelizadora pretendió en varios niveles implantar un poder sobre otro, por medio de la destrucción de los ídolos aborígenes. Siracusano nos habla del término “extirpar” remitiéndolo a la idea de “privación de la estirpe” , como “tajante práctica de arrancar de cuajo o raíz algo que molesta, que daña” . Pero a
partir de las características particulares que se pueden observar en el arte colonial latinoamericano, podemos afirmar los casos de “negociación y resistencia” que
han determinado el sincretismo sucedido en las representaciones de esta época. La última cena es un tema bastante recurrente en la historia del arte, sabemos bien que ha sido realizada por diferentes artistas en varios tiempos y lugares.
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Sabemos también que para los cristianos representa el momento ritual en que Jesús se ofrece a sus discípulos por medio de los alimentos que simbolizan su cuerpo y su sangre, y con ello se funda el santo sacramento del Corpus Cristi . El pan y el vino se trasmutan en ese cuerpo y esa sangre, como alimento espiritual con que los discípulos entran en comunión con el Dios supremo.
La Última Cena de Marcos Zapata, Catedral del Cuzco
En la imagen del pintor Marcos Zapata (Cuzco, c. 1710-1773), de descendencia indígena y uno de los últimos y más importantes autores de la escuela cuzqueña, se pueden observar como en otras pinturas de este mismo tema a Jesús y sus apóstoles alrededor de la mesa, compartiendo el pan y el vino o en algunos casos cordero asado, vistiendo suntuosas telas, su mejor gala podría decirse, y haciendo gestos de devoción. Jesús en el centro de la escena, nimbado por su corona de luz dorada, bendice el pan que sostiene en su otra mano. Pero en este caso, curiosamente, puede observarse en el centro de la mesa un cuy, cerca de este en otras bandejas o dispersos en la mesa hay mazorcas, humitas que son bollos de maíz, ajíes y algunas frutas.
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tiene la costumbre de servirse para celebrar el comienzo o el fin de algo, incluso se ofrece como última cena en el caso de la despedida de alguien o al final de un ciclo. Así podemos afirmar que realmente no es nada extraño que gracias a la sobre otro” otro” y en especial al sincretismo cultural, es imposición de un “poder sobre
posible que en tan importante representación simbólica para el cristianismo, como lo es la Última Cena, aparezca el cuy y otros productos alimenticios autóctonos de América, por estar asociados con la Madre Tierra, y hacer parte de la sacralidad en la comunión con la máxima deidad de los indígenas. Gabriela Siracusano refuerza la afirmación sobre el uso de las imágenes religiosas directamente vinculadas al proceso de evangelización y catequezación, articuladas a los sermones, con el fin de “enseñar, deleitar y mover a devoción”. Y pone como ejemplo las pinturas de Marcos Zapata, que fungieron como herramienta en la “lucha contra las idolatrías”… lo visual acompañando los
discursos sermoniales en lo que la autora llama “arte de la memoria” . Aunque ella argumenta que la materialidad acostumbrada a ser sacralizada por los indígenas se camufló en las pinturas a partir de los minerales, específicamente por su cualidad colorida, no puedo afirmar si en la pintura en cuestión de Marcos Zapata, realizada en un periodo posterior al descrito en el texto, se mantenga esta práctica, pero si es comentada la preferencia de este autor por los colores azul y rojo. Pero de todos modos no sigue siendo clara la relación. Finalmente exponiendo a partir de dos etapas sucesivas del proceso de sincretismo, que son la acomodación y la asimilación en relación a los conceptos antes mencionados: negociación y resistencia. Donde en la etapa de acomodación se ofrece resistencia y no se supone un cambio sustancial y en la etapa de asimilación hay una fusión cultural en la cual opera, de alguna manera, la negociación. Y es en esta etapa donde podemos ubicar la pintura de Zapata cuyas obras, sin duda alguna, fueron realizadas por encargo de la iglesia. Más es bueno
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FUENTES
Siracusano, Gabriela. El poder de los colores. De lo material a lo simbólico en las prácticas culturales andinas. Siglos XVI- XVIII. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2005. Imagen tomada de: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marcos_Zapata.jpg Archetti, Eduardo. Una perspectiva antropológica sobre cambio cultural y desarrollo: el caso del cuy
en
la
sierra
ecuatoriana.
Capítulo
5.
Antropología
del
consumo.
Tomado
de:
http://www.antropologiasyc-106.com.ar/constructores/29cap5_archetti.pdf Drinot, Paulo. Cristo y el cuy horneado. Tramas. Educación, imágenes y ciudadanía. Tomado de: http://tramas.flacso.org.ar/recursos/imagenes/cristo-y-el-cuy-horneado Rolando, Enrique. Corpus Christi. Antropologia y Arqueologia T.A UAP. Tomado de: http://antroarqueuap2010ta.blogspot.com/2010/09/corpus-christi.html
