La Musicoterapia en El Tratamiento Educativo de La Diversidad

estudios

La Musicoterapia en el tratamiento educativo de la diversidad Samuel Gento Palacios (Coordinador) Pilar Lago Castro

MÁSTER INTER-UNIVERSITARIO SOBRE TRATAMIENTO EDUCATIVO DE LA DIVERSIDAD

La Musicoterapia en el tratamiento educativo de la diversidad

Samuel Gento Palacios (Coordinador)

PILAR LAGO CASTRO

Revisión: Raúl González Fernández

UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA

ESTUDIOS DE LA UNED (0133111EU01L01) LA MUSICOTERAPIA EN EL TRATAMIENTO EDUCATIVO DE LA DIVERSIDAD

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© Samuel Gento Palacios (coord.) Pilar Lago Castro

ISBN: 978-84-362-6209-4

Primera edición: enero de 2012

Preimpresión: Editorial Aranzadi S. A.

2 MÁSTER INTER-UNIVERSITARIO SOBRE TRATAMIENTO EDUCATIVO DE LA DIVERSIDAD

MÓDULO 23O La Musicoterapia en el tratamiento educativo de la diversidad (Pilar Lago Castro)

ÍNDICE

OBJETIVOS GENERALES ....................................................................................................

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BREVE PRESENTACIÓN......................................................................................................

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1. Presentación del módulo..................................................................................... 2. Descripción del módulo ......................................................................................

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Unidad Didáctica 1. IMPORTANCIA Y PRESENCIA DE LA MÚSICA ......................................

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Resumen de la Unidad 1 .......................................................................................... Desarrollo de la Unidad 1 ........................................................................................ 1. Aproximación al concepto de música.......................................................... 2. Importancia y presencia de la música ......................................................... 3. Elementos básicos de la música: el ritmo, la melodía y la armonía .......... 3.1. El ritmo.................................................................................................. 3.2. La melodía ............................................................................................. 3.3. La armonía ............................................................................................ 4. La música a través de: el ritmo y el movimiento, la voz: su cuidado e higiene, la improvisación, técnicas elementales de instrumentación, etc. ... 4.1. El ritmo y el movimiento ...................................................................... 4.2. La voz: su cuidado e higiene................................................................. 4.3. Trastornos vocales más comunes. Clasificación.................................. 4.4. La improvisación................................................................................... 4.5. Técnicas elementales de instrumentación ........................................... 4.6. Las audiciones musicales...................................................................... Autoevaluación de la Unidad 1................................................................................ Clave de autoevaluación de la Unidad 1 ................................................................ Actividades prácticas de la Unidad 1 ..................................................................... Referencias para ampliar contenidos de la Unidad 1 ............................................ Glosario de términos de la Unidad 1.......................................................................

11 11 11 19 22 22 23 24 25 27 28 31 34 36 37 39 41 42 43 43

Unidad Didáctica 2. MÚSICA Y TERAPIA: MUSICOTERAPIA .............................................

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Resumen de la Unidad 2 ......................................................................................... Desarrollo de la Unidad 2 ....................................................................................... 1. Aproximación al concepto de musicoterapia .............................................. 2. Cualidades específicas de la música y la musicoterapia como fenómeno multidimensional .......................................................................................... 3. Apuntes para la historia y desarrollo de la musicoterapia ......................... 4. La identidad sonora de las personas: el ISO ...............................................

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Autoevaluación de la Unidad 2................................................................................ Clave de autoevaluación de la Unidad 2 ................................................................. Actividades prácticas de la Unidad 2 ...................................................................... Referencias para ampliar contenidos de la Unidad 2 ............................................ Glosario de términos de la Unidad 2.......................................................................

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Unidad Didáctica 3. ESCUELAS Y MODELOS EN MUSICOTERAPIA .....................................

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Resumen de la Unidad 3 ......................................................................................... Desarrollo de la Unidad 3 ....................................................................................... 1. Autores y métodos ........................................................................................ 1.1. Autores y métodos ................................................................................. 1.2. Escuelas y modelos en musicoterapia ................................................. 2. Técnicas de intervención .............................................................................. 3. Áreas y ámbitos de intervención .................................................................. 4. Casos clínicos: algunas ejemplificaciones ................................................... Autoevaluación de la Unidad 3................................................................................ Clave de autoevaluación de la Unidad 3 ................................................................. Actividades prácticas de la Unidad 3 ...................................................................... Referencias para ampliar contenidos de la Unidad 3 ............................................ Glosario de términos de la Unidad 3.......................................................................

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Unidad Didáctica 4. EL MÉTODO: METODOLOGÍA DE TRABAJO EN MUSICOTERAPIA .........

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Resumen de la Unidad 4 ......................................................................................... Desarrollo de la Unidad 4 ........................................................................................ 1. El equipo interdisciplinar. Modelos y funciones......................................... 2. Las sesiones de musicoterapia: previas y posteriores a su desarrollo ....... 3. La programación de las sesiones ................................................................. 4. Los espacios. La sala de musicoterapia....................................................... 5. Los materiales y los recursos para trabajar en musicotertapia: diseño y elaboración.................................................................................................... 5.1. Algunas propuestas de protocolos y listas de tareas ........................... 5.2. Instrumentos musicales ........................................................................ 5.3. Otros recursos ....................................................................................... Autoevaluación de la Unidad 4................................................................................ Clave de Autoevaluación de la Unidad 4................................................................. Actividades prácticas de la Unidad 4 ...................................................................... Referencias para ampliar contenidos de la Unidad 4 ............................................ Glosario de términos de la Unidad 4.......................................................................

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Unidad Didáctica 5. LA FORMACIÓN Y EL DESARROLLO DE LA PROFESIÓN EN MUSICOTERAPIA .............................................................................................

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Resumen de la Unidad 5 ......................................................................................... Desarrollo de la Unidad 5 ........................................................................................ 1. La formación en musicoterapia fuera y dentro de España ........................ 1.1. Plan de estudios..................................................................................... 1.2. Programa y contenidos del curso ......................................................... 1.3. Universidades públicas .........................................................................

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1.4. Universidades privadas ......................................................................... 1.5. Instituciones privadas ........................................................................... 2. La figura/perfil del musicoterapeuta. Código ético .................................... 2.1. Código ético ........................................................................................... 2.2. Código ético de la «AMERICAN MUSIC THERAPY ASSOCCIATION» 3. Las salidas profesionales .............................................................................. 4. Las asociaciones de musicoterapia en España ........................................... 5. La investigación en España en el campo de la musicoterapia ................... Autoevaluación de la Unidad 5................................................................................ Clave de autoevaluación de la Unidad 5 ................................................................. Actividades prácticas de la Unidad 5 ...................................................................... Referencias para ampliar contenidos de la Unidad 5 ............................................ Glosario de términos de la Unidad 5.......................................................................

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REFERENCIAS DE INFORMACIÓN DEL MÓDULO 23O ..........................................................

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1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Referencias bibliográficas sobre el módulo....................................................... Bibliografía recomendada y comentada ............................................................ Discografía y otros materiales ............................................................................ DVD/películas ...................................................................................................... Vídeos................................................................................................................... Soporte sonoro/CD .............................................................................................. Otros datos de interés .........................................................................................


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OBJETIVOS GENERALES Los deseos previos de cualquier profesor que se precie de serlo, fundamentalmente se centran en ofrecer a sus alumnos todos aquellos contenidos científicos que puedan enriquecer sus ideas y conocimientos dentro de la materia que les ocupa, y el deseo de animar a los alumnos a que siempre estén alerta en la búsqueda constante de ampliar sus saberes. Además, el de ofrecer la ayuda necesaria para que el desarrollo de estos aprendizajes se realice con orden, y de forma que se les permita abrir las puertas hacia el futuro de una nueva actividad profesional. Teniendo en cuenta estas premisas, los objetivos generales de este Módulo y por Unidades Didácticas son los siguientes: • Objetivo General del Módulo: Conocer la existencia de la musicoterapia como modelo de terapia no farmacológica en el campo de la Educación Especial en general, y en el de las personas con necesidades especiales en particular, a través de los autores, corrientes y modelos más utilizados en estas últimas décadas. • Unidad Didáctica 1: Sería del todo imposible entender lo que es la musicoterapia y su utilización como modelo terapéutico en la sociedad del bienestar que entre todos queremos conseguir, sin conocer mínimamente las razones que justifican su presencia. Así, la primera Unidad Didáctica de este Módulo, pretende dar a conocer muy brevemente el origen y presencia de la música en nuestras vidas a través de sus diferentes manifestaciones, además de presentar los elementos básicos de su configuración y expansión. • Unidad Didáctica 2: Ya centrados en el tema principal del Módulo, nuestro segundo objetivo se centra en recibir una información lo suficientemente clara y concreta como para saber algo más acerca de lo que conocemos como musicoterapia, su utilización a través del tiempo y de la historia en aquellos pueblos y civilizaciones que la han venido manejando de manera constante, por considerarla muy necesaria en el tratamiento de diferentes enfermedades, ya que sus cualidades multidimensionales siempre han estado presentes. Además, en esta segunda Unidad Didáctica nos adentramos en algunos de los temas fundamentales de la música y su relación directa en la vida del hombre. Por ejemplo, conocer la existencia de la identidad sonora (ISO) de cada uno de nosotros. • Unidad Didáctica 3: Como toda ciencia que se precie de serlo, la musicoterapia y su utilización en el campo de la salud y el bienestar del hombre, ha evolucionado y creado unas líneas o corrientes de intervención científica muy diferentes. Presentar en estas páginas algunos de los autores que las hicieron posibles y conocer sus tendencias y peculiaridades convertidas hoy en Modelos científicos específicos, son objetivos prioritarios de esta segunda Unidad Didáctica. Las existencia de técnicas de intervención en diferentes ámbitos del campo de la salud, y algunos de los ejemplos en los que la utilización práctica de la musicoterapia ha sido factor indispensable del trabajo clínico, completan los contenidos de esta tercera Unidad Didáctica desde la que se pretende ilustrar el tema principal de este Módulo. • Unidad Didáctica 4: Tener clara la función de lo que significa trabajar con un modelo de terapia con unas características como las que aquí se contemplan, definir el perfil profesional del musicoterapéuta y conocer las funciones que debe



reunir un equipo de profesionales integrados en una determinada institución, diferenciar y concretar las funciones de un equipo multidisciplinar, conocer algunos de los recursos y materiales necesarios para el desarrollo óptimo de la profesión, ofrecer ejemplos y listados del material básico necesario para el desarrollo del trabajo, y aprender a elaborar las herramientas necesarias para su buen funcionamiento, son entre otros muchos, algunos de los objetivos prioritarios de esta cuarta Unidad Didáctica. • Unidad Didáctica 5: Aunque parezca una ciencia joven, la musicoterapia forma parte de muchos de los estudios universitarios realizados en diferentes partes del mundo desde hace mucho tiempo. Por esta razón, entre otras, nos ha parecido oportuno presentar aquí su existencia como modelo de figura de un nuevo perfil profesional, para conocer primero, y valorar después, la necesidad de su aparición y desarrollo en las muy variadas instituciones de nuestro país en los que ya se ha hecho presente, además de aportar algunos de los planes y programas de estudios existentes en los curricula de instituciones educativas estatales y privadas de fuera y dentro de España, en los que estos estudios se vienen desarrollando desde hace mucho años. Finalmente, y dentro de esta misma Unidad Didáctica, hemos querido ofrecer a nuestro lector-alumno, una información práctica de la situación real en la que se encuentra en nuestro país un tema tan importante y necesario como la investigación en el campo de la musicoterapia, y la función y cuidado expreso de la formación y ética profesional del musicoterapéuta, velada en todo momento desde las diferentes Asociaciones existentes.

BREVE PRESENTACIÓN DEL MÓDULO 1. Presentación del módulo «En el principio era el Verbo, y el Verbo era Dios. Y el Verbo estaba en Dios. Todas las cosas han sido hechas por El, y sin El nada ha sido hecho de cuanto existe».

Es una realidad cada vez más innegable el reconocer que el sonido primero, y lo que hoy definimos como música, tiene presencia firme desde el mismo momento del inicio del mundo. No existe un hecho más unido a la vida y el acontecer del hombre que el acto sonoro o el producto más sofisticado y elaborado que hoy conocemos como música. A través de ella se nos ha ido mostrando el desarrollo de los pueblos y sus diferentes civilizaciones, lo que nos ha permitido conocer sus avances y cambios continuos. La música se hace presencia constante en los sonidos de la naturaleza desde antes de nuestra llegada a este mundo, en los ritos que cortejan la alegría del nacimiento de un nuevo ser, o la despedida de aquellos otros que nos dejan; también en los sonidos de las fanfarrias anunciadoras de guerras y grandes acontecimientos sociales, sin olvidar su uso terapéutico a través de los siglos y diferentes culturas, en definitiva, en los cantos y melodías propias de lo que hoy conocemos como ciclos vitales de la persona. Su presencia en la vida del hombre es tan patente, que la historia de cualquiera de nosotros podría narrarse o conocerse a través de los sonidos y canciones aparecidas a lo largo de toda nuestra existencia.



Teniendo en cuenta esta realidad innegable, en este Módulo vamos a referirnos a la música desde su acepción curativa y/o terapéutica, ya que como hemos dicho anteriormente, se ha venido utilizando como una de las terapias no farmacológicas más importantes y antiguas de la humanidad, como lo demuestra su existencia y uso en el campo de la salud al remontarse muchos siglos atrás. Podríamos asegurar sin temor a equivocarnos, porque así nos lo demuestra la historia y los numerosos documentos e investigaciones existentes, que han sido muchos los pueblos y culturas diferentes los que han utilizado a la música o partes fundamentales de ella como efecto curativo y/o relajante. Además, y aunque sea de manera breve, nos parece oportuno que el lector de este material tenga la oportunidad de conocer de forma muy general algunas de las cuestiones que han tenido y tienen que ver con la evolución de la musicoterapia fuera y dentro de nuestras fronteras. También de los diferentes modelos de musicoterapia existentes en la actualidad, y de muchos de los autores que la han hecho posible, sobre todo, en estas últimas décadas. En este apartado dedicado a la presentación general del Módulo no queremos olvidarnos el citar, la enorme importancia desarrollada a lo largo de estos últimos años en un tema tan necesario como el de la investigación en el campo de la musicoterapia, y por tanto, la necesidad de contar con una buena formación académica, que nos permita ejercer esta nueva profesión de la manera más digna, y sobre todo, éticamente rigurosa.

2. Descripción del módulo Con toda seguridad, el lector que se acerque al estudio de este módulo podrá seguir de manera ordenada el mismo esquema que en el resto de los leídos con anterioridad, pero dadas las características de su contenido, quizá tenga que hacer un esfuerzo añadido para entender mejor lo que en él se dice y, previo a esto, conocer las razones que justifican la aparición de la música y la musicoterapia como tema de primer orden en el trabajo de terapia de apoyo no farmacológica, modelo indispensable e innovador en el campo de la Educación Especial en general, y en el de algunas capacidades diferentes en particular, o como señala el título de este mismo módulo, el de la utilización de la musicoterapia para personas con necesidades especiales diversas. Así que sin más dilación, presentamos los contenidos que hemos considerado más importantes en este material, siendo perfectamente conscientes de que la limitación de páginas a la que hemos tenido que someternos nos ha obligado a cuidar de manera expresa la extensión y los temas elegidos en él, haciendo un esfuerzo añadido en ofrecer en estas líneas la síntesis de los contenidos más relevantes sobre el tema que nos ocupa, y que presentamos a continuación: Unidad Didáctica 1: Importancia y presencia de la música. 1. Aproximación al concepto de música. 2. Importancia y presencia de la música. 3. Elementos básicos de la música: Ritmo, melodía y armonía. 4. La música a través de: el movimiento y el ritmo, la voz: su cuidado e higiene, la improvisación, técnicas elementales de instrumentación, las audiciones musicales, etc.



Unidad Didáctica 2: Música y terapia: musicoterapia. 1. Aproximación al concepto de musicoterapia. 2. Cualidades específicas de la música y la musicoterapia como fenómeno multidimensional. 3. Apuntes para la historia y desarrollo de la musicoterapia. 4. La identidad sonora de las personas: ISO. Unidad Didáctica 3: Escuelas y modelos en musicoterapia. 1. Autores y métodos: Escuelas y modelos existentes en musicoterapia. 2. Técnicas de intervención. 3. Áreas y ámbitos de intervención. 4. Casos clínicos: algunas ejemplificaciones. Unidad Didáctica 4: Metodología de trabajo en musicoterapia: El método. 1. El equipo interdisciplinar. Modelos y funciones. 2. Las sesiones: Previas y posteriores en el trabajo de musicoterapia. 3. La programación de las sesiones. 4. Los espacios: La sala de musicoterapia. 5. Los materiales y los recursos para trabajar en musicoterapia: Diseño y elaboración. Unidad Didáctica 5: La formación en musicoterapia y el desarrollo de la profesión. 1. La formación en musicoterapia fuera y dentro de España. 2. La figura/perfil del musicoterapéuta. Código ético. 3. Las salidas profesionales. 4. Las asociaciones de musicoterapia en España. 5. La investigación en España en el campo de la musicoterapia.


Unidad Didáctica 1

Importancia y presencia de la música

Resumen de la Unidad Desarrollo de la Unidad 1. Aproximación al concepto de música 2. Importancia y presencia de la música 3. Elementos básicos de la música: El ritmo, la melodía y la armonía 4. La música a través de: El ritmo y el movimiento, la voz: su cuidado e higiene, la improvisación, técnicas elementales de instrumentación, etc. Autoevaluación Clave de autoevaluación Actividades prácticas Referencias para ampliar contenidos Glosario de términos



RESUMEN DE LA UNIDAD 1

Nada de lo que aparece en estas páginas tendría sentido en un Módulo dedicado a la musicoterapia y su aplicación en personas con necesidades especiales, sin comprender previamente algunas cuestiones básicas de la ciencia que sustenta su presencia y desarrollo a lo largo de la historia, y los principales pilares epistemológicos y conceptuales en los que se concretiza buena parte de su desarrollo práctico, ya que sus principales herramientas emanan de una ciencia tan antigua y presente en el mundo como la música. Sabemos perfectamente que este no es el lugar ni quizá el momento más adecuado para presentar todo un compendio de Teoría de la Música, por esta razón entre otras, nos libraremos de caer en esta tentación, pero no cabe duda, de que algo tendremos que decir acerca de la ciencia en la que se fundamenta el desarrollo de un modelo terapéutico como el que presentamos en estas páginas. Así que lo primero que haremos será hacer una pequeña aproximación a la conceptualización de lo que entendemos por música, mostrando los principales elementos que la configuran. Además, aportaremos las voces de expertos científicos, sus opiniones y valoraciones acerca de su importancia y protagonismo en determinadas capacidades especiales a lo largo de todos los tiempos, sin olvidarnos de presentar y conocer algo más acerca de los principales elementos que permiten hablar de la música como ciencia, arte y cultura de todos los tiempos. Finalmente, esta primera Unidad Didáctica ofrecerá algunos de los conceptos musicales más utilizados y necesarios para entender primero, y trabajar después, en el campo de la musicoterapia.

DESARROLLO DE LA UNIDAD 1 1. Aproximación al concepto de música Desde el comienzo de la creación el sonido acompañado del inseparable silencio, han formado parte de toda la construcción del mundo, ya que siempre se ha sabido valorar su importancia y existencia a lo largo y ancho de civilizaciones, culturas y estéticas muy diversas. Esta trascendental cuestión ha permitido que razas y pueblos de todos los tiempos hayan empleado ambos elementos con enorme creatividad y eficacia, y así hoy podamos conocer los extraordinarios resultados conseguidos a través de aquel primer estímulo que definimos como ruido o sonido, y hoy mucho más elaborado, forme parte importante de nuestras vidas convertido en algo de enorme valor, nos referimos a la música. Este hecho aparentemente sin importancia, es capaz de provocar tanto pasiones y emoción, como paz y descanso en todos aquellos que la utilizan y se acercan a ella con un determinado propósito o por el simple hecho de sentirse acompañados. Así, hoy se nos permite presentar este fenómeno de masas al que conocemos como MÚSICA, con letras mayúsculas. Ya ha cumplido más de un siglo la clasificación que de la música hizo el insigne profesor de Armonía del Conservatorio de Paris Albert Lavignac (1905)1. El señalaba que: «La

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Lavignac, A. (1905): La educación musical. Barcelona. Gustavo Gili.



música era un arte, una ciencia y una lengua», y como tales las definía dentro de cada clasificación. En el caso de la música como arte decía que: «La música es un producto del espíritu humano, que tiende de continuo a poetizar e idear los materiales que le ofrece la naturaleza. Como ciencia, señalaba, que tiene de fría y positiva todo lo que el arte tiene de exuberante. Viene a ser, con sus cifras y sus fórmulas exactas, como un freno saludable o un balancín encargado de mantener el equilibrio. Como lengua, es una esencia divina, porque el canto es tan natural al hombre como la palabra o el simple grito; y aún es muy verosímil que el grito y la vociferación de los primeros seres humanos precedieran a la palabra articulada». Del estudio inteligente de todas estas consideraciones y de otras de contundencia muy similar, se puede llegar a interpretar la enorme importancia y necesidad que el hombre ha tenido y tiene de la música en muchos momentos de su vida. Pero vayamos un poco más allá, y analicemos brevemente algunas de las observaciones del insigne maestro. Al referirse a la música en el arte, Lavignac señalaba que, en países con culturas tan milenarias como la China, la India o en Grecia, la música era considerada como un valor humano de primer orden. Su estudio y educación a lo largo de toda la vida ocupaba un lugar muy importante en el desarrollo y conocimiento de sus pueblos, y de alguna manera, era signo evidente de una sociedad más culta o preparada, que aquellas otras en las que este estudio no se valorara al nivel que merecía. Como en cualquier otra materia de estudio, los historiadores y expertos en musicología siguen el orden cronológico de la historia del mundo y de la música, para así explicarnos mejor la evolución de cada uno de los tiempos que la configuran. Lógicamente, en cada uno de estos momentos históricos aparecen cambios y trasformaciones importantes, que permitieron que la cultura de pueblos y civilizaciones pudiesen evolucionar trasformando el mundo tal y como hoy lo conocemos. En el caso concreto de la música, y a través de la historia, el orden cronológico queda establecido por edades, y dentro de cada una de ellas, aparecen los diferentes periodos históricos por los que ésta va evolucionando, quedando establecidos tal y como queda reflejado en el siguiente cuadro:

• EDAD ANTIGUA

• GRECIA. • ROMA.

• EDAD MEDIA

• OSCURANTISMO. • EL CRISTIANISMO. • EL CANTO GREGORIANO: MÚSICAVOCAL/MONOFÓNICA. ARTE DE LA ARTS ANTIQUA. • LOS S. XII al XV: POLIFONÍA. PARTE DE LA ARTS NOVA.

• EDAD MODERNA

• RENACIMIENTO: S. XV y XVI. Nacimiento de la ópera. • BARROCO: Finales del S. XVI hasta mediados del S. XVIII. • ROCOCÓ: Etapa de transición entre el Barroco y el Clasicismo. También conocidos como ESTILO GALANTE y/o PRECLASICISMO. • CLASICISMO: Periodo que abarca desde la mitad del S. XVIII hasta principios de XIX.



• EDAD CONTEMPORANEA

• Todo este amplio periodo fundamentalmente se centra en dos etapas: S. XIX y XX. Cada una de ellas se ordena de la manera siguiente: – En el S. XIX aparece el ROMANTICISMO y los NACIONALISMOS. Ya a finales de éste siglo aparece el IMPRESIONISMO, que abarca hasta las primeras décadas del S. XX. – En el S. XX se consolida el IMPRESIONISMO y surgen EXPRESIONISMO, NEOCLASICISMO y las VANGUARDIAS. • Ahora tendríamos que añadir al recién nacido S. XXI. Periodo difícil de definir, ya que nos encontramos en un momento de «vacío» muy importante. Algunos de los expertos lo denominan: POSTVANGUARDISMO y otros POSTMODERNISMO.

Aunque sería precioso contar aquí con un espacio lo suficientemente capaz de permitirnos conocer más ampliamente lo sucedido en cada uno de estos momentos de la historia del mundo en general y de la música en particular, este Módulo solo pretende aportar un orden a la cronología de los hechos históricos que han permitido el avance y desarrollo de estilos y estéticas muy diferentes (sacado de Lago Castro, P. (2004): Ópera abierta: El arte de escuchar música)2. El pasado y el presente de la música a lo largo de la historia, nos ha permitido disfrutar de obras tan maravillosas como el Canto Gregoriano y los trovadores y juglares de la Edad Media. También de los cambios e innovaciones musicales ocurridas en momentos de la historia del mundo y el desarrollo de las civilizaciones. Todos y cada uno de los cambios sucedidos en el arte y la cultura han tenido como protagonista indiscutible a la música; esto nos ha permitido conocer y avanzar de manera muy destacada en todos y cada uno de los diferentes momentos de la historia. Algunos de ellos, y por no alejarnos demasiado de nuestros intereses en este documento, podrían ser: • La época del Renacimiento, momento destacado y fundamental en el que el mundo se convulsiona y busca respuestas a través del conocimiento y la creación musical. En este periodo, se nos ha permitido conocer y sentir el deleite de obras magistrales que han hecho posible la universalización de nombres españoles como los de Tomás Luís de Vitoria, Juan de la Enzina, y tantos otros, que hoy son referencia obligada en la cultura musical del mundo. • La época del Barroco en música, sus autores e intérpretes, serán otro de los periodos importantes a destacar por sus muchos y fructíferos resultados dentro del arte y la cultura musical. Bach, Vivaldi, Haendel, etc., son algunos de los nombres que han pasado a la historia como protagonistas destacados de la Música con mayúsculas, pero no los únicos. El siglo XVII y XVIII con el nacimiento y expansión de la Ópera, el Ballet, y tantas otras formas musicales de concebir el pensamiento creativo de los artistas de la época, abren un maravilloso proceso de creación y desarrollo artístico musical, que nos ha permitido acercarnos de manera progresiva a nuevos periodos y maneras de entender los hechos y cambios estéticos de cada momento. • El Clasicismo en la música con nombres como Mozart, Haydn, y el extraordinario Beethoven, que supe entender como pocos la transición y los primeros albores del Romanticismo, nos han hecho crecer culturalmente de manera extraordina2

Lago Castro, P. (2004): Ópera abierta: El arte de escuchar música. Madrid. Sanz y Torres.



ria, preparándonos hacia nuevos terrenos estéticos. Todos y cada uno de los momentos artístico-musicales vividos han tenido su razón de ser, y nos han acercado al futuro de la música que ya ha tomado carta de naturaleza en el mundo de hoy. • Conocer los avances de la música es acercarse al camino de cambios de pensamiento de nuevas fórmulas de estructurar y entender la vida sonora y el proceder ante el mundo, etc. Así, y entendiendo que damos un gran salto en el proceso de la historia, nos podríamos adentrar brevemente en lo que se conoce como nuevas Vanguardias, y encontrarnos las obras de compositores como los italianos Luigi Nono, Luciano Berio, Menotti; los españoles Luís de Pablo, Cristobal Halffter, Tomás Marco, el «americanizado» Leonardo Balada; el checoslovaco Martinú; el británico Michael Tippett, y tantos otros, que siempre han requerido por parte del público un interés y formación específica que lamentablemente la sociedad española no ha tenido nunca muy en cuenta, y aunque parezca terrible de pronunciarse a estas alturas del mundo, tampoco la actual posee una formación lo suficientemente sólida como para entender o al menos aceptar algunos de los importantes cambios que vienen sucediéndose en la música desde hace ya muchas décadas. Pero debemos ser optimistas y abrir nuevos caminos de comunicación, que al menos nos permitan acercarnos a éstos y un sin fin más de grandes autores jóvenes de enorme prestigio, que a través de sus obras nos abren las puertas a un mundo sonoro lleno de grandes acontecimientos y sorprendentes acústicas. Como no podía ser de otro modo, hemos de compartir con el lector el significado de la música en el mundo de los adolescentes y los jóvenes de hoy, ya que para ellos hablar de música en este momento, es señalar sus datos de identidad. A través de ella y por medio de ella, se definen y clasifican dentro de unas determinadas tribus urbanas. Formar parte de grupos musicales, cantar en un coro universitario, tocar la guitarra por el gusto de sentir la cercanía de una compañera fiel; también formar parte del panorama musical programado por los jóvenes de hoy, etc. Si analizamos brevemente estos comportamientos, destacando lo mucho de positivos que hay en ellos, podríamos rescatar aspectos tan importantes del desarrollo humano, como la necesidad de sociabilizarse y compartir con otros el gusto estético y artístico de un determinado estilo musical o momento sonoro. La misión de los padres y educadores será orientar a sus hijos o alumnos en los múltiples estilos musicales existentes, con el fin de que estos gustos y estéticas puedan ser controlados por él mismo, y no por las multinacionales al uso. Si alguien piensa en la música rock, heavy metal, rap, hip-hop o estilos similares, como la principal causa de las manifestaciones agresivas o violentas de nuestros ciudadanos más jóvenes, deberían conocer las investigaciones que confirman que las actitudes agresivas tienen su origen en procesos educativos anteriores a la formación de los gustos musicales de nuestros adolescentes. Por otra parte, las calles con los coches y sus claxon, bares y restaurantes que nos invitan a comer de forma ansiosa a través de una determinada música, los grandes almacenes que ralentizan la mal llamada música ambiental, que nos obliga a parar y mirar sus escaparates incitándonos a comprar objetos innecesarios, las miles de salas de conciertos de todo tipo, y la multiplicidad de ofertas culturales que en ellos se hace, nos presenta a la música como auténtica protagonista de la sociedad de nuestros días.



Todo rezuma sonido, unas veces más agradable que otras. Por ejemplo, no podemos olvidar los miles de lugares de recreo y ocio que no disponen de una buena insonorización, y permanentemente nos regalan sonidos estridentes o de muy mal gusto. Todos estos lugares están clamando la respuesta comprometida de las autoridades pertinentes, y las medidas necesarias que eviten un problema sonoro tan importante para la sociedad de hoy como la contaminación acústica. En cualquier caso, la presencia de la música es una realidad innegable dentro de la sociedad que nos ha tocado vivir, y dependerá de todos el que la hagamos más grata. Tampoco podemos olvidar, que éste es un lenguaje de comunicación y expresión de primer orden. Diferentes expertos del mundo de la educación y campos afines como la psicología, la medicina, y la sociología entre otras, han demostrado en muchas de sus investigaciones, que el niño escucha y siente la vibración del sonido desde antes de nacer. Lo cierto es que, a través de la voz cálida y suave de la madre al poco de nacer, el niño atiende expectante las pequeñas improvisaciones melódicas que le canta su madre de forma amorosa, se siente muy gratificado al escuchar las diferentes canciones de cuna con las que ella intenta dormirle, etc. Un maravilloso ejemplo de refuerzo de nuestras humildes pero firmes palabras lo encontramos en el eminente médico-neurólogo Sacks (2006)3 cuando nos señala que: «El cerebro sintoniza especialmente con la música, incluso en personas de las llamadas poco musicales. Crecemos en un entorno en el que hay música por todas partes, ya sea música popular o sofisticada, jazz, música clásica, etc. Todos hemos crecido en un entorno musical, y el cerebro es muy sensible a la música. La música está presente en todas las culturas, y es importante en todas ellas: porque es importante para las personas. Yo me volvería loco si no tuviera mi piano, si no pudiese tener música. La música, además, tiene un gran poder organizativo, y esto se aprecia a menudo en las canciones infantiles de los niños». Fue Alfred Tomatis (1991)4 quien manifestaba que: «El alimento vocal de la madre a su hijo es tan importante como su leche para el desarrollo del niño». Sin duda alguna, son éstos los primeros contactos y manifestaciones de cariño que la madre y el hijo pueden compartir a través de esta manera de comunicación y expresión tan sencilla como es el acto de natural de susurrarle o cantarle una pequeña melodía o canción de cuna mientras lo amamanta amorosamente. Ambos comparten momentos fundamentales para el desarrollo integral del niño. Él no sabe, no entiende lo que la madre le dice o canta, pero siente el modo, el tono afectivo con el que ésta lo hace. En otro momento el mismo autor señala que: «la música debe ser estudiada en relación directa con el sistema nervioso, porque indiscutiblemente sale de un sistema nervioso hacia otro sistema nervioso, donde el primero actúa como emisor y el segundo se comporta como receptor. En este sentido el instrumento que mejor dominó Mozart, como ningún otro compositor, fue el cuerpo humano». Seguramente, algo parecido debió suceder a niveles de comunicación sonora en las cavernas de nuestros antepasados los hombres de la edad de piedra, que como se nos describe en una de las últimas escenas de la preciosa historia novelada «Al otro lado de la nie3 Sacks, O. (2006): «El poder de la música y el misterio de la bacteria mutante». En Punset, E. El alma está en el cerebro. Madrid. Aguilar. 4 Tomatis, A. (1991): ¿Pourquoi Mozart?. Paris. Fixot.



bla», del catedrático de Paleontología Arsuaga (2005)5, las manifestaciones rítmicas y sonoras ya formaban parte importante en las celebraciones y ritos de tribus y culturas muy antiguas. Así podemos leer en sus preciosas páginas, que: «Viento del Norte, despacio, mirándole a los ojos, y luego todos los demás hombres, empezaron a golpear sus lanzas contra el suelo, rompiendo rítmicamente el silencio. Las mujeres, ya liberadas, seguían el compás chocando las palmas, mientras hacían tremolar un canto agudo vibrando la lengua, y las paredes respondían con su voz cavernosa a las manos, las maderas y las bocas». Las leyes del evolucionismo y la aparición y desarrollo del lenguaje verbal, han logrado cosas tan maravillosas como escuchar la voz de María Callas o palabras tan magistrales como las creadas por poetas como García Lorca y tantos otros. En todo caso, el sonido grato de nuestra voz tiene una importancia enorme en el establecimiento de una buena relación interpersonal. No sería la primera vez que escuchásemos afirmar, que muchas personas llegan a establecer una mala relación entre ellas por la voz y tono desagradable con el que se comunican. Políticos, periodistas-comunicadores del campo de la televisión, actores e intérpretes, etc., estudian y cuidan muy pormenorizadamente los matices de su voz en el momento de resaltar alguno de sus mensajes o pasajes vocales. Utilizar la voz de forma inadecuada puede llevar al fracaso la venta de su pensamiento político, o la poca credibilidad de una noticia de impacto. Igualmente, y como ya se ha demostrado en el campo de la musicoterapia, la voz como primero y más importante instrumento musical, será herramienta de enorme importancia en el trabajo musicoterapéutico e indispensable en nuestra labor clínica. En este mismo sentido se manifiesta Di Marco (1969)6 al comentar que: «La música se halla estrechamente vinculada a las funciones del lenguaje; expresa ideas, reconforta, alegra y favorece el impulso de la vida interior. Está considerada unánimemente como un factor cultural indispensable. Por otra parte, el rendimiento muscular en una actividad cualquiera aumenta en alto grado la percepción de los sonidos». Tomatis (1991)7, autor ya mencionado en anteriores líneas de este mismo Módulo, sella con su peculiar estilo que: «La música debe ser estudiada en relación directa con el sistema nervioso, porque indiscutiblemente sale de un sistema nervioso hacia otro sistema nervioso, donde el primero actúa como emisor y el segundo se comporta como receptor. En este sentido el instrumento que mejor dominó Mozart, como ningún otro compositor, fue el cuerpo humano». Aunque a lo largo de estas páginas hablaremos más extensamente de las cualidades terapéuticas de la música, hemos de señalar en estas líneas, que la música se presenta como una de las mejores actividades de gimnasia cerebral en un proceso de envejecimiento, por ejemplo, en la pérdida mayor de las funciones asociadas con el hemisferio derecho frente al izquierdo. En estos casos, la utilización de la música como herramienta terapéutica, ya se ha demostrado que es uno de los elementos más completos para la estimulación cognitiva y en la rehabilitación de deterioros más complejos. Como necesidad creadora, en la actualidad conocemos extraordinarios compositores y creadores que siguen deleitándonos con nuevas formas de concebir la música. Hoy es im5 6 7

Arsuaga, J. L (2005): Al otro lado de la niebla. Madrid. Santillana Ediciones. Di Marco, C. (1969): Ritmo y música y deficientes auditivos. Buenos Aires. Eudeba. Tomatis, A. (1991): ¿Pourquoi Mozart? Paris. Fixot.



posible componer como ayer, y está bien que los compositores actuales nos acerquen a una nueva manera de concebir una obra musical. Salas de Conciertos y Teatros del mundo estrenan constantemente el resultado del esfuerzo creador de miles de compositores jóvenes y maduros. Sin olvidarnos de esta realidad que nos permite concebir estéticas sonoras muy distintas, también nos gustaría comentar un aspecto menos positivo del hecho creador en el mundo de la música. Aparentemente crear y componer podría parecer lo mismo, pero en la actualidad ser compositor no siempre va unido a la idea de ser creador. Ya hemos comentado anteriormente que esta necesidad y proceso creador puede surgir en la vida cotidiana, pero la pérdida del acto creador como deseo irrefrenable de expresar una profunda emoción, en el caso de la creación musical sería un drama de difícil solución. En la actualidad, y no es malo saberlo, la música creada por un compositor puede surgir de un talonario de cheques, mediante el encargo de un proyecto destinado a una conmemoración, un aniversario, una obra o proyecto literario, como apoyo sonoro en una película, etc. En cualquier caso, ésta es una nueva forma de concebir la creación musical que también nos ha permitido y nos permitirá conocer en el futuro preciosos resultados. Algún ejemplo de lo que decimos lo hemos podido comprobar a través de la música de muchas de las mejores películas de nuestro cine actual, miles de espectáculos musicales y teatrales, etc., Todos ellos son una muestra patente de su enorme fuerza expresiva. En algunos casos, el uso de las más sofisticadas herramientas electrónicas del momento, han logrado hacernos creer a través de sus potentes resultados sonoros, que una orquesta de cien profesores estaba interpretado un pequeño pasaje musical en un momento determinado, cuando en realidad lo que producía ese importante efecto eran unas pequeñas maquinitas manejadas desde un estudio, y por una sola persona. Toda esta nueva realidad sonora nos obliga a permanecer como «sombras vigilantes» en el devenir de la música como esfuerzo y resultado de creación viva. Es importante destacar que, la música también ha alcanzado en España cotas de interés social, cultural, interpretativo, creativo, educativo, y terapéutico de cierta relevancia en estas últimas décadas, pero ¿dónde radica la verdadera importancia de la música? Para responder a estas cuestiones de enorme relevancia en el tema que nos ocupa, hemos considerado oportuno que sean las voces prestigiadas de algunos de los más importantes investigadores del tema los que nos den algunas de las razones que la convierten en una ciencia de trascendencia fundamental en la formación integral del hombre. Son muchos los trabajos de investigación y autores de prestigio internacional los que señalan la enorme importancia y trascendencia de un conocimiento musical desde edades muy tempranas, ya que ésta formación permite un desarrollo más global en el niño. Algunos de estos autores añaden que, buena parte de sus conocimientos posteriores pueden haberse estructurado desde antes de su nacimiento, puesto que la inteligencia puede ser una cuestión de entrenamiento y comienza en el útero materno. Hoy la literatura científica y diferentes estudios e investigaciones sobre la música e importancia en la educación de nuestros niños, nos ofrecen noticias tan apasionantes como la que presentamos a continuación: «Si una embarazada escucha música clásica durante la gestación, su hijo será más inteligente» Ribeiro (2003)8. No vamos a caer en la trampa de hacer una valoración científica de esta afirmación, solo queremos aconsejar la lectura de la obra en la que el 8

Ribeiro, L. (2003): Inteligencia Aplicada. Madrid. Planeta.



autor justifica de manera razonada estas declaraciones y otras muy similares, y que aparece como referencia bibliográfica de este documento. Despins (1989)9 en una de sus más importantes obras, nos abre nuevos campos de análisis e intervención afirmando que: «En la docencia, cualquier estrategia debe permitir desarrollar una especie de sinapsización emotivo-emocional para suscitar en la mecánica cerebral un equilibrio dinámico entre los dos hemisferios cerebrales, y llevar a cabo el principio de concordancia funcional hemisférica auténtica. La música, desde este enfoque, siempre será el mejor medio para desarrollar y acrecentar en forma adecuada este fenómeno cerebral. Por ejemplo, al mismo tiempo que un niño se dedica a ejecutar una obra musical (hemisferio izquierdo), la interpretación que hace de ella depende de la regulación del hemisferio derecho. Del mismo modo, en la práctica del canto, la articulación de las palabras y su acomodamiento en relaciones lógicas constituyen, en su origen, un trabajo temporo-espacial y serial (hemisferio izquierdo). Simultáneamente, respecto de este proceso, la entonación melódica y su riqueza emocional obedecen más al dominio (hemisferio derecho). Si bien la enseñanza debe de procurar por todos los medios posibles el desarrollo normal de la concordancia funcional». Fridman (1997)10, otro de nuestros conocidos autores señala que: «La música es un medio armónico. Sin embargo, a pesar de ser una expresión tan natural y hasta se podría decir que innata, no se practica, y se coarta la actividad de quienes fomentan la relación de los padres con la música. La madre durante el embarazo está en el grado más alto de su sensibilidad. Tiene la posibilidad de a través de la música conocer un mundo interno que no conocía, y que expresado mediante pequeñas creaciones, comunica su amor al bebé mediante un mundo de sensaciones a través de sonidos y ritmos. Es así como a través de ella, los padres dejan una impronta en su futuro hijo antes de nacer». El insigne pedagogo musical y compositor Schafer (1969)11 nos dice que: «Después de todo, la música no es más que una colección de sonidos emocionantes concebidos y producidos por sucesivas generaciones de hombres con buenos oídos. El importante mundo de sonidos que hoy nos rodean, ya ha sido investigado e incorporado a la música producida por los compositores actuales. Ahora es misión del educador musical, el estudiar y comprender teóricamente lo que está ocurriendo en todas las partes a lo largo de los confines del paisaje sonoro mundial. La educación musical tendría que ser el espacio privilegiado para experimentar la satisfacción de la creación musical». Compagnon (1971)12 nos alerta señalando que: «Es incomprensible pensar en un ser completo, integral y globalizador, y no entender que para ello será fundamental conocer el lenguaje de la música a través del ritmo, el movimiento, la melodía, etc. El primer lenguaje emocional, junto con el grito, es el movimiento». La educación rítmica y musical es para el autor un medio para convertir el cuerpo en dócil instrumento de interpretación del ritmo y la emoción musical, y se esfuerza para que el niño luche contra la tendencia natural a la mecanización, mediante el desarrollo de su personalidad y la facultad creadora por la cual ella se afirma.

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Despins, J.P. (1989): La música y el cerebro. Barcelona. Gedisa. Fridman, R. (1997): La música para el niño por nacer. Salamanca. Amarú. Schafer, M. (1969): El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires. Nueva Ricordi Americana. Compagnon, G. y otros (1971): Educación del sentido rítmico. Buenos Aires. Kapelusz.



Ortiz y Maestú (2005)13 no han dudado en manifestar que: «La música es un proceso de comunicación que trasciende al propio uso de las palabras, ya que ésta ha sido la fiel compañera del hombre a través de toda la historia, de todas las culturas y del propio desarrollo humano, dado que el primer tipo de comunicación humana que aprendemos es de tipo melódico, tonal, musical y no verbal. En este sentido, si hacemos realidad la hipótesis que dice que las primeras funciones que se aprenden son las últimas que se pierden, la música sería sin lugar a dudas una de las últimas capacidades que el ser humano pierde, por no decir la última». Pocas horas antes de poner punto final a este Módulo, el extraordinario pensador y filósofo Eugenio Trías (2007)14 era investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid, y el tema de su investidura, una vez más en sus múltiples discursos, era hablar de una de sus más auténticas pasiones, la música. A punto casi de terminar este epígrafe dedicado a su significado, quisiéramos destacar algunas de las más importantes frases de su discurso. Por ejemplo aquella en el que señala que: «La música tiene una naturaleza dual, jánica. Pertenece al terreno de las emociones, pero muestra también una congenialidad con las artes del número, como nos hicieron ver los pitagóricos. Pero aquel camino de la más antigua filosofía griega fue abandonado, en buena parte por culpa de Aristóteles, y a pesar de Platón». Pocas líneas después, añade que: «La música quizás pueda acompañar y poner en ruta al pensamiento filosófico, ya agotados los caminos de un logos aristotélico cifrado y centrado en la sustancia y el sujeto». Solo un apunte final a estas extraordinarias palabras, y son el sincero lamento de comprobar que, lamentablemente las autoridades educativas de nuestro país no escuchan o leen a pensadores de esta categoría, ya que de hacerlo, en lugar de añadir muchas más horas de matemáticas, restándoselas, por ejemplo a la música, se podría llegar a conseguir algunos éxitos educativos de hacer justo lo contrario, es decir, aprender a través de la música, no solo matemáticas, sino otras muchas ciencias afines y de total necesidad para conocer y entender mejor la cultura de un pueblo como el nuestro, y las del resto del mundo. Son muchas las opiniones que no aparecerán en estas páginas y que dejamos abiertas con la intención de que el lector amplíe este apartado todo lo que sea necesario, pero antes de acabar, hemos considerado oportuno añadir unas líneas más. En este caso, se trata de compartir nuestro compromiso personal con la música, fundamentalmente desarrollada en el campo de la educación y la musicoterapia a lo largo de nuestra trayectoria profesional e investigadora. La valoración e importancia que siempre le hemos otorgado a la música en general, y al desarrollo de su educación desde edades muy tempranas, además de su utilización en el campo de la salud en particular, pueden ayudar a entender mejor nuestra manera de trabajar en ambos campos después de más de treinta y siete años de experiencia.

2. Importancia y presencia de la música Para cada uno de nosotros la universalidad de la música, su presencia en nuestras vidas, su utilidad y uso a lo largo de ella, su protagonismo cada vez más constante en la so-

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Ortiz, T. y Maestú, F. (2005): Cerebro y música. Madrid. UNED. Trías, E. (2007): Discurso de Investidura Doctor Honoris Causa. Madrid. Universidad Autónoma de Madrid.



ciedad de hoy, etc., tiene un significado muy diferente, y como estamos viendo a través de estas páginas, esto tiene mucho que ver con lo que en musicoterapia conocemos como nuestro pasado o identidad sonora personal (ISO), también con nuestro entorno social, cultural, económico. Veamos algunas de éstas cuestiones. Los muchos estudios e investigaciones realizadas en el campo de la música como fenómeno social y cultural, y otras muchas más centradas en la importancia de la educación musical desde edades muy tempranas, nos advierten de manera muy especial de la importancia y consecuencias de haber tenido o no a lo largo de nuestra vida un buen encuentro con la música, sobre todo, en nuestros primeros años de infancia. Además, algunos de estos trabajos nos señalan, que el haber contado con una formación previa o el no haberla tenido a lo largo de nuestra vida académica, y en muchos casos, universitaria, evidentemente han mermado enormemente las posibilidades de disfrutar de su presencia y belleza. Por otra parte, no podemos dejar de mencionar aquí que, el haber tenido un ambiente familiar propicio, una escuela o unos educadores interesados y preparados adecuadamente para el desarrollo de la enseñanza-aprendizaje de esta materia, etc., nos hubiese hecho, primero más felices, y posteriormente, más cultos. Todos estos elementos han tenido y tienen una importancia muy destacada en nuestra sociedad de hoy. Una sociedad a la que se le llena la boca hablando del bienestar social y cultural al que todos tenemos derecho, pero que en muchos momentos no ha sabido, y quizá no aprenda nunca a valorar la importancia de educar a sus ciudadanos en algo tan elemental, pero al mismo tiempo tan necesario como es aprender a hacer desde niño una escucha musical atenta y consciente de todo lo que siempre ha sonado a nuestro alrededor. El compositor norteamericano John Cage (1912-1992) decía que: «Todo lo que sonaba era música». ¿Estaríamos todos de acuerdo con este comentario histórico del insigne compositor? Gustos, estilos, estéticas, modas y mezclas culturales tienen hoy mucho que decir y expresar en relación al tema que nos ocupa. La música militar de antaño, la canción protesta de los años 70, la música relajante utilizada hoy como bálsamo y «reclamo» de lugares de descanso, sonidos y melodías diversas de etnias no occidentales, se entremezcla y perviven en compañía de estilos tan variados y diferentes como la música descriptiva, ambiental, popular (étnica), flamenca, el jazz, etc. La eminente física y fisióloga Deutsch (2006)15 en una extraordinaria conversación narrada por el comunicador científico Eduardo Punset en uno de sus últimos libros señala que: «La percepción musical depende del habla adquirida en la niñez», y explica que: «La música es una prolongación del lenguaje o, por lo menos, nace de las limitaciones de la capacidad de hablar. Siendo el lenguaje una capacidad digital del cerebro, tarde o temprano los homínidos recurrieron a la música y al arte para expresar matices que difícilmente cabían en la lógica digital de ceros y unos». La fusión de estilos y procedencias tan diferentes como las que escuchamos hoy en infinidad de centros escolares, calles y lugares de ocio, nos permiten observar un amplísimo abanico de posibilidades sonoras, que difícilmente hubiésemos sospechado no hace más de tres o cuatro décadas, pero nos preocupa pensar que, nuestros gustos y estéticas sonoras pueden caer en manos tan desaprensivas como las de muchas de las multinacio-

15 Diana Deutsch (2006): «El lenguaje musical y humano». En Punset, E. Cara a cara con la vida. La mente y el universo. Conversaciones con grandes científicos de nuestro tiempo. Barcelona: Ediciones Destino S.A.



nales que invaden el mercado sin posibilidad de que nuestras autoridades educativas sepan muy bien qué hacer con este fenómeno paralelo. En todo caso, confiemos una vez más en la inteligencia natural del hombre en saber distinguir lo bueno de lo vulgar y mediocre, y así pueda librarse del pecado de comprar música siguiendo las pautas de una moda infernal. Abramos un camino de esperanza destacando algunos de los originales intentos de fusión artística y estilística nacida de muy diferentes corrientes, estilos y movimientos del momento. Más que como realidad de futuro, que de hecho ya lo es, queremos referirnos a este tipo de iniciativas por lo que suponen de hecho innovador y de nuevas búsqueda de estéticas sonoras. En este sentido, queremos mencionar algunos de los originales intentos de fusión entre formas musicales llamadas clásicas, como por ejemplo la ópera, y otros tipos de música, como la música rock, el flamenco, cualquiera de las múltiples músicas no occidentales existentes en el panorama actual. La conocida pedagoga musical argentina Hemsy de Gainza (2002)16 en uno de sus últimos libros nos indica que: «La música es un objeto intermediario privilegiado para la comunicación humana. Los sentimientos y las vivencias positivas inducidos por la experiencia musical son normalmente transferidos a la música o al instrumento, o sea, al objeto que produce la sensación benéfica, y también a la persona que ofrece la música: la madre o maestra en primer lugar». Para terminar este epígrafe, nos gustaría comprometernos con el tema y manifestar la enorme importancia que damos a la música, ya que para nosotros es mucho más que una definición, mucho más que una materia para ser estudiada, mucho más que un medio de expresión y comunicación. Realmente consideramos que la música lo es todo. Desde un punto de vista educativo, la música estimula todas las facultades del ser humano: abstracción, razonamiento lógico y matemático, imaginación, memoria, orden, compromiso personal mediante la creatividad, etc. Este sentido total e integral con los que la música cuenta, son elementos fundamentales para el desarrollo completo del hombre, y el medio perfecto de abrirnos al conocimiento y la ciencia, ya que a través de la música se ponen en funcionamiento todos los medios expresivos con los que cuenta. Le capacita para sentir, conocer, valorar, interpretar y apreciar el hecho sonoro, sus raíces populares, la historia que ha configurado todos los cambios y estilos aparecidos a lo largo de ella, etc. Además, los fenómenos físicos y acústicos que la generan, y todo un sin fin de variables, que hacen de la música algo imprescindible para crecer social y culturalmente más completo. Estas cualidades no podían ser ajenas a su utilización en el campo de la salud, y así hemos podido comprobar en nuestra experiencia clínica, como un enfermo de Alzheimer era capaz de disfrutar del recuerdo momentáneo de diferentes pasajes de su vida, o comunicarse con su esposa únicamente mientras bailaba con ella. Solo en estos breves pero intensos momentos, era capaz de hablarle mientras bailaban juntos Lago (1998)17.

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Hemsy de Gainza, V. (2002): Música: Amor y conflicto. Buenos Aires. Argentina. Lago, P. (1998) : Análisis del modelo de formación permanente del profesorado de Educación Musical: valoración de una década de trabajo. Tesis Doctoral. Madrid. UNED. 17



3. Elementos básicos de la música: el ritmo, la melodía y la armonía Como sabemos, la música se desarrolla a través de tres elementos indispensables: el Ritmo, la Melodía y la Armonía. Pero de verdad, ¿qué son o cómo intervienen en el desarrollo de la música cada uno de ellos? Responder a estas cuestiones no será fácil, pero lo consideramos del todo necesario para poder comprender su desarrollo y utilización en el campo de la musicoterapia, tema fundamental de nuestro Módulo.

3.1. El ritmo El ritmo es el orden más o menos simétrico en el que se presentan las diferentes duraciones de las figuras musicales; es la combinación equilibrada de los tiempos fuertes y débiles. El ritmo es el diseño que los distintos sonidos «colorean», y al que se deben las más profundas y vivas emociones producidas por la música, al acentuar de determinada manera las duraciones de las figuras que lo forman. Del ritmo emana la necesidad natural, vital y cultural del movimiento que nos invade y nos permite expresarnos, del baile, de la expresión de los cuerpos a través de la danza, de los instrumentos que acompañan nuestros cantos y manifestaciones artísticas, etc. Pero todos sabemos que, tras estas definiciones, el ritmo es mucho más que lo expresado en ellas, ya que a través de él podemos sentir que estamos vivos al controlar nuestro propio ritmo/pulso cardiaco. Es algo que todos poseemos, algo tan profundo y personal, que nos acompañará a lo largo de toda nuestra existencia. Aprender a sentir, a interiorizar nuestro ritmo interno como fuente de vida, será objetivo constante de nuestra presencia en el mundo. Partiendo del propio ritmo, y del conocimiento que éste aporta, debemos entender la diferencia que existe entre el ritmo y la rítmica, como ciencia que estudia las formas y combinaciones del primero, y la métrica que ofrece una respuesta exacta e intelectualizada a la medición de la música. En musicoterapia es muy importante ocuparse en conocer el ritmo interno/individualizado de las personas con las que trabajemos. Todos tenemos nuestro propio ritmo, nuestro propio tempo, y en un trabajo en el que se busca el cambio y la mejora física, psíquica y sensorial de nuestros pacientes, será fundamental que el experto conozca de antemano las características y peculiaridades de las personas con las que desarrolla su trabajo. En musicoterapia el ritmo se aborda desde maneras muy básicas. La primera de ellas, a través de los valores individualizados de las figuras musicales elementales mas elementales, como son: Las negras, blancas, corcheas, etc., y desde el conjunto de pequeñas estructuras de valores musicales a los que llamamos esquemas rítmicos. El objetivo de ambos elementos, no persigue el aprender a analizar los valores o su dificultad estructural, sino realizar de manera sencilla y casi espontánea, pequeñas improvisaciones y fórmulas expresivas que diferentes partes del cuerpo puedan realizar sin necesidad de intelectualizar su contenido. La importante y necesaria aparición de las paradas o periodos de inmovilidad, nos puede ayudar a «descubrir y presentar» de manera sencilla el valor del silencio, elemento



fundamental del trabajo en musicoterapia. Existen caminos muy diferentes para llegar al conocimiento de nuestro propio ritmo interno y el de todas las cosas que nos rodean, ya que todo lo que está a nuestro alrededor tiene ritmo y sonido, pero en nuestro trabajo seguimos el proceso siguiente: • Descubrir el ritmo interno de cada una de las personas con las que trabajemos. • Realizar diferentes propuestas de ritmos libres. • Proponer pequeñas fórmulas de esquemas rítmicos (cortos y sencillos). • Combinar el ritmo y la palabra. • Añadir propuestas rítmicas con instrumentos naturales (corporales: palmas de las manos, chasquidos de los dedos, piernas, pies, etc.). Posteriormente, con instrumentos de pequeña percusión (panderos, claves, crótalos, etc.). • Crear pequeños juegos rítmicos con determinadas reglas, etc.

3.2. La melodía La melodía es la unión sucesiva de sonidos que satisfacen al oído. De esta manera tan concreta y simple se describía a la melodía desde algunos de los manuales de música más comunes y utilizados por los estudiosos de la materia hace ya muchos años. No cabe la menor duda, de que hoy estas simples palabras no definirían ni por asomo las cualidades y procesos por los que la melodía ha ido pasando a lo largo de la historia. Valls Gorina (1980)18 al referirse a los sonidos organizados que aparecen en la vida cotidiana señala que: «Vivimos inmersos en un universo invisible de vibraciones y rodeados de una constante nebulosa sonora. Desde la impertinente bocina de un vehículo, al manso rumor de la lluvia, pasando por el reiterado anuncio de la comunicación telefónica o por las emisiones radiofónicas, debemos convenir que nuestro vivir responde sin tregua ni reposo a una infinita serie de estímulos de orden sonoro, cada uno de los cuales tiene un significado y un contenido inmediatamente diferenciado». Tanto es así, que hoy muchos de los elementos mencionados por Valls Gorina en estas líneas como sonidos cotidianos, aunque molestos o comunes, forman parte fundamental de cientos de obras sinfónicas del actual panorama artístico del repertorio habitual de nuestros teatros. Hecho que nos parece lógico de comprender si tenemos en cuenta que la música es parte fundamental de la vida, por lo tanto, ésta debe acercarse lo más posible al entorno de nuestra cultura actual. Otra cosa será pensar, si como ya hemos visto anteriormente, nuestra sociedad está o no capacitada para «entender» este tipo de mensajes o estéticas sonoras. En todo caso, y por centrarnos más de lleno en el tema de nuestro trabajo musicoterapéutico, hemos de comentar, que la melodía es uno de los elementos más importantes en la vida del hombre, ya que desde las primeras experiencias sonoras de un niño aparecen pequeñas propuestas convertidas en forma de melodías o reducidas cancioncillas.

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Valls Gorina, M. (1980): Para entender la música. Madrid. Alianza Editorial.



Muy tempranamente, y por imitación de la madre o de algún adulto cercano al niño, éste intenta reproducir algunos de los sonidos expresados de manera más frecuente en el ambiente familiar, social y cultural en el que se desenvuelve, a través de pequeños balbuceos, sonidos guturales sin sentido, que progresivamente van tomando forma hasta convertirse en mensajes o estructuras melódicas. De esta manera tan elemental, se inician algunas de las improvisaciones más importantes en el desarrollo melódico de los más pequeños. La primera interválica utilizada en estas fases iniciales de improvisación, se acerca mucho a la voz hablada con la que nos dirigimos a los más pequeños, esa manera «casi» recitada con la que les manifestamos nuestro cariño y afecto más profundo, y a la que denominamos Intervalo de 3ª menor (SOL-M). Hemos de comentar, que la utilización de este primer intervalo como estímulo o vínculo de comunicación melódica con los más pequeños, ha sido tema debatido durante muchos años en diferentes investigaciones y foros de expertos, que a día de hoy sigue teniendo sus defensores y detractores, pero nuestra experiencia de trabajo a lo largo de muchos años, nos ha demostrado su eficacia y punto perfecto de partida hacia técnicas melódico-expresivas de mayor complejidad, lo que nos reafirma en su utilización habitual dentro de nuestro trabajo en el campo de la musicoterapia. Para desarrollar adecuadamente todo el proceso que conlleva este tipo de aprendizaje, es fundamental conocer el proceso básico que nos faculta ha hacerlo adecuadamente. Así entendemos que hay que desarrollar las facultades de: • Oír: como sinónimo de percibir. • Escuchar: como deseo de entender lo que se escucha. • Comprender: como resultado final de «querer hacer nuestro» lo que hemos escuchado. Hablar sobre la melodía y la enorme implicación que ésta tiene sobre el hombre y su aparición a lo largo de toda la vida, significa abrir una espiral sin límites, por esta razón, hemos de ir poniendo término al tema señalando que, la melodía nos invita al canto individual y/o colectivo y nos permite recordar nuestros orígenes culturales y sociales. También a recuperar la memoria individual o colectiva a través de los instrumentos musicales de técnicas más o menos sofisticadas, de grupos de notas que colocados de una determinada manera dan forma y pensamiento sonoro a una idea, a unas raíces, y a una tradición cultural, etc.

3.3. La armonía La armonía es una ciencia que enseña a encontrar y combinar los acordes a través de un conjunto de leyes que rigen la formación y el encadenamiento de los sonidos, y que además, nos ofrece la estructura, el orden y el equilibrio de la obra bien hecha, etc. Al buscar en cualquiera de los diccionarios de música al que nos acerquemos por curiosidad la voz de Armonía, nos podemos encontrar definiciones tan importantes, y al mismo tiempo sencillas como aquella que nos señala que: «La armonía procede de una palabra griega que significa reunión, acomodamiento. En el lenguaje musical es la sucesión de acordes, de sonidos que se perciben como si fueran un solo compuesto» (Rubertis, 1954)19. 19

Rubertis, V. (1954): Pequeño Diccionario Musical. Buenos Aires. Ricordi Americana.



Aunque no será necesario que el experto en musicoterapia tenga grandes conocimientos de armonía, lo cierto es que, deberá conocer algunas de las leyes que le permitan cambiar, adaptar o modificar en determinados momentos, materiales sonoros que se ajusten a sus necesidades. Por esta razón, entre otras, nos parece necesario señalar que, hay dos tipos de estudios de armonía, la llamada armonía clásica, y la que utilizan actualmente nuestros compositores actuales, ausente de leyes rígidas que sustenten su utilización. En la primera de ellas, es decir en la clásica, hoy está en decadencia desde el punto de vista compositivo, pero no podemos olvidar que nuestro trabajo musicoterapéutico se desarrolla en ambientes o personas con enormes problemas de desajustes y inseguridades, muy necesitados de «orden y seguridad», lo que nos obliga a utilizar elementos rítmicos, sonoros y armónicos que nos permitan conseguir resultados idóneos. Conceptos como: acorde, modo, tono son herramientas habituales sobre las que el musicoterapéuta desarrolla su trabajo. Los elementos armónicos van perfectamente unidos a los rítmicos y melódicos, de tal forma, que es difícil seccionar las cualidades sonoras más relacionadas con la melodía, sin acercarnos directamente a las cualidades físicas del sonido a través de la altura, para conocer algo más acerca de si los sonidos son: graves, agudos, ascendentes, descendentes, los diferentes tipos de escalas con los que será más importante comenzar nuestro trabajo, etc. En cuanto al timbre, otra de las cualidades básicas del sonido, nos estaríamos refiriendo al color, al resultado sonoro de determinados instrumentos. Finalmente, la última de las cualidades básicas del sonido es la referida a la intensidad, y ésta nos hablaría acerca del volumen, de la fuerza o debilidad del sonido, etc. En algunas ocasiones, y dentro de la especificidad del trabajo en musicoterapia, es necesario mencionar la textura, término mucho menos utilizado o frecuente en el campo de la música, pero que en musicoterapia nos ofrece datos de enorme interés para trabajar con nuestros pacientes. Por ejemplo, nos indica la estructura, el orden y disposición con la que cuenta el fragmento u obra musical seleccionada, tanto para escuchar, como para interpretar, etc. Los modos nos explican la manera de ser, el carácter de una determinada escala musical, y los tipos de acordes, son aquellos grupos de sonidos superpuestos que han de ser ejecutados simultáneamente. Conocer y saber manejar algunas de sus cualidades, será de enorme importancia para el musicoterapéuta en el momento de realizar algún trabajo de improvisación o adaptación de melodías y canciones. Estas entre otras, son algunas de las razones que nos obligan a exigir en la formación en musicoterapia unos niveles aceptables de conocimientos musicales, ya que sin ellos sería imposible realizar el trabajo de manera correcta.

4. La música a través de: el ritmo y el movimiento, la voz: su cuidado e higiene, la improvisación, técnicas elementales de instrumentación, etc. En este apartado presentamos algunos de los bloque de contenidos musicales más útiles para nuestro trabajo en musicoterapia, diferenciando en todo momento lo que significa enseñar música en sí misma, por el gusto o el arte de saber más sobre ella o utilizarla como medio o herramienta de cambio, de mejora o de terapia, advirtiendo, que las cualidades de la música son tantas y tan extraordinarias en ambas situaciones, que en muchos casos resulta muy difícil señalar la delgada línea que separa una u otra acción. Fundamentalmente, serán los objetivos o propósitos específicos los que diferencien de



manera explícita un tipo de trabajo u otro, y sobre todos ellos, lo que en musicoterapia hemos definido como ACTO TERAPÉUTICO. Así, y para su mejor comprensión, a continuación presentamos el siguiente cuadro sinóptico.

EN EDUCACIÓN MUSICAL PRETENDEMOS

EN MUSICOTERAPIA INTENTAMOS

• Enseñar música en general, un instrumento en particular, etc.

• Utilizar la música como herramienta de trabajo, ya que ésta es uno de los mejores medios existentes para expresar nuestras emociones y comunicarnos con los demás.

• Conocer teorías y conceptos musicales que nos permitan establecer un contacto con la música más directo y entender sus grafismos y significado.

• Prevenir, restablecer, mejorar, modificar, promover, rehabilitar en lo posible, el bienestar de las personas con diferentes necesidades especiales diversas y/o con aquellas personas a las que nos dirigimos en nuestro trabajo de musicoterapia, no tienen que aprender música. Afinar o desafinar una canción o sencilla melodía, tener problemas de ritmo en las sesiones de musicoterapia, y otras dificultades semejantes, nunca serán un problema para ellos, ni serán corregidos por su dificultad, solo será un dato más a tener en cuenta por el musicoterapeuta, ya que será la respuesta directa de que algo no va bien en su estado general.

• Desarrollar nuestras capacidades o potencialidades musicales más o menos innatas, a través del estudio de: La educación vocal individual y grupal, el lenguaje musical y su grafismo, el movimiento y la danza elemental, las técnicas de instrumentación, y de improvisación, etc.

• No tienen que saber tocar un determinado instrumento musical, aunque saber hacerlo podría favorecer sus dificultades de expresión y comunicación verbal, en el caso de que las tuviesen. A través del instrumento utilizado, sea este su propia voz o cualquier otro instrumento aprendido en algún momento de su vida, nos puede dar mucha información de lo que siente o sufre, y podernos comunicar a través de él en los momentos en los que la comunicación verbal se haga difícil o imposible. Además de ayudarle a resolver diferentes problemas de carácter emocional o interpersonal, de conducta, etc.

• Conocer el desarrollo de la Música a través del tiempo y su Historia: Autores, épocas estilos y formas musicales.

• No tienen que conocer la Historia de la Música y sus grandes cambios estilísticos, ni los miles de nombres, fechas y obras que invaden la memoria del estudiante de música convencional, etc.

• Conseguir una buena y cuidada técnica instrumental y/o vocal. Contar con una agilidad y virtuosismo interpretativo a través de la voz u otro instrumento musical, será parte importante de los estudios superiores de música.

• En oposición a la tabla de la izquierda, en musicoterapia no se persigue ninguno de los objetivos presentados en ella, ya que nuestros propósitos se centran en parámetros de salud, de cambio y restablecimiento de partes de nuestro cuerpo o nuestra vida personal, dañada por diferentes causas.

• En muchos casos, y por la formación específica de los estudios musicales realizados, lo que pretendemos es hacer música desde: La interpretación y la creación o la composición.

• En el caso de la musicoterapia, nuestros propósitos se centran en vivenciar, recordar, evocar sensaciones y emociones a través de elementos muy primarios y arcaicos, sin evitar o impedir que cada una de las personas que intervengan lo hagan desde la posibilidad de expresarse con libertad y de forma espontánea.



4.1. El ritmo y el movimiento Como ya hemos comentado anteriormente, el hombre es ritmo, es movimiento y expresión, y todo ello está íntimamente unido a lo que conocemos como música. Cuando algunas de estas facultades están dañadas o aparece una inhibición consciente o inconsciente entre las personas con las que trabajamos en musicoterapia, nuestro objetivo prioritario, y tras un estudio y diagnóstico pormenorizado de su situación, será ayudarle, acompañarle a recuperar esa capacidad natural para moverse, para responder corporalmente a determinados estímulos, para rescatar sus reflejos perdidos u olvidados, para reconocerse así mismo, para volver a expresar sus emociones, sus deseos más profundos a través del ritmo interno de su cuerpo, el ritmo de las cosas que le rodean, en definitiva, el ritmo de la vida, que está ahí, y no es capaz de ver o reconocer. Nuestro trabajo en musicoterapia a través del ritmo y el movimiento será de enorme ayuda para permitirle volver a ser él/ella, para regresar a la sociedad que le espera y le abre sus puertas para reaparecer entre nosotros, etc. Para recuperar algunas de estas capacidades perdidas a través del trabajo con ritmo y movimiento es importante que las personas con las que desarrollemos nuestro trabajo sean capaces de reconocer o recuperar, fundamentalmente: 1. La sensación de corporalidad/esquema del propio cuerpo y el de los otros. Reconocer o recuperar la sensación de cuerpo, con la existencia del tronco, las extremidades superiores-inferiores, la cabeza, las manos, los dedos de las manos, las piernas, los pies, los dedos de los pies, etc. En definitiva, ayudarles a dar «vida e independencia» a su cuerpo olvidado o entumecido. 2. La coordinación, lateralidad, simultaneidad y alternancia de nuestros movimientos, etc. 3. La sensación de tonicidad corporal: calor, peso, masa corporal-volumen, etc. 4. Los espacios: abiertos, cerrados, dentro, fuera, cerca, lejos, delante, detrás, a la derecha, a la izquierda, etc. 5. Las diferentes maneras de locomoción y los desplazamientos habituales de su vida cotidiana presente y futura: Ir corriendo, despacio, saltando, a cámara lenta, sobre una pierna, sobre las plantas de los pies, los talones, de puntillas, etc. Todos y cada uno de estos elementos mencionados, y de otros muchos que forman parte importante de este trabajo, deben ser reforzados, recordados y puestos en funcionamiento de nuevo para la buena práctica de las miles de actividades de ritmo y movimiento que realizaremos con nuestros pacientes para rehabilitar su situación, sin olvidar dos de los aspectos más importantes de este apartado, la expresión y la comunicación a través del cuerpo. Ambos elementos son de enorme importancia y responsabilidad para el musicoterapeuta en el desarrollo práctico de nuestro trabajo en musicoterapia, ya que nos permite aprender o recordar de nuevo el cómo: • Relajar nuestros cuerpo en su totalidad o por partes individualizadas de él, re-descubriendo nuestros músculos y alguna de sus importantes funciones.



• Respirar adecuadamente. Utilizando técnicas específicas que nos permitan hacerlo de manera progresiva, natural y fluida. • Organizar y estructurar nuestros movimientos a través del espacio, de determinadas zonas o áreas de nuestra casa, del centro de mayores, del hospital, etc. • Aprender a orientarnos, a movernos y expresarnos en él, etc., nos permitirá realizar desplazamientos y pequeñas coreografías, que además de proporcionarnos momentos de felicidad, nos ayuden a orientarnos y situarnos correctamente en el punto, en el lugar, en definitiva, en el espacio real del «aquí y el ahora». • Manifestar una sensación, una emoción a través de un gesto, y que los otros, es decir, los demás lo sepan interpretar, y en muchos casos compartir, será buena parte del trabajo realizado a través de este importante bloque de contenidos musicales. A modo de sugerencia queremos señalar que, cualquiera de estos estudios previos de valoración o técnicas de recuperación a través del ritmo y el movimiento, además de las múltiples posibilidades de crear y realizar diferentes actividades relacionadas con su desarrollo práctico, en principio, es mejor efectuarlas de manera individual, y posteriormente en pequeños grupos de trabajo, etc. No podemos olvidar que nuestra responsabilidad y actividad profesional se desarrolla en función de una persona o grupo de personas con necesidades especiales diversas (sordos, ciegos, mudos, paralíticos cerebrales, mujeres maltratadas, drogadictos, síndromes de Dawn, enfermedades cardiovasculares o demencias de diferente etiología), etc. Lo que nos permitirá conocer sus dificultades y necesidades concretas, y realizar a través del ritmo y el movimiento propuestas que les ayuden a re-establecer o recuperar muchas de sus capacidades perdidas. Algunas de estas propuestas prácticas aparecen reflejadas en la Unidad Didáctica número 4 de este mismo Módulo.

4.2. La voz: su cuidado e higiene (Lago Castro, P. (1992)20 «La voz es el instrumento musical por antonomasia. Todos los seres humanos contamos con una voz para expresarnos y comunicarnos verbalmente con los demás, pero no todos podemos deleitar a nuestros semejantes con la perfección melódico-vocal de un determinado pasaje musical. Una vez dicho esto, que sin lugar a dudas es una verdad indiscutible, entendemos que la voz es mucho más que una herramienta de comunicación y expresión, y señalaremos algunas de las razones que nos permiten hacer estas afirmaciones. A lo largo de la historia, el hombre ha utilizado la voz no solo como instrumento indispensable para manifestar y compartir con otros sus alegrías y tristezas, sus acuerdos y desacuerdos, tanto en el ámbito cultural y social, como en el familiar y más personal, sino que también lo ha hecho con la finalidad de entretenerse y disfrutar plenamente de una necesidad, ya que pocas actividades humanas son tan gratificantes al ser humano como el

20 Lago Castro, P. (1992): La educación vocal. Cuadernos del ICH de Logopedia, n.º 8. Madrid. Instituto de Ciencias del Hombre.



acto natural de cantar espontáneamente de forma serena y alegre, permitiéndonos descubrir diferentes calidades sonoras y timbres muy distintos. Además, el hombre ha utilizado la voz como factor estimulante y creativo haciéndonos la vida más agradable a todos los que nos hemos interesado y acercado a tan apasionante tema. Aunque el objetivo principal de este punto no es ni mucho menos hacer una génesis de la historia de la voz humana y su utilización, que por otra parte tampoco estaría mal, nuestra intención prioritaria se centra en fundamentar de forma razonada la importancia del conocimiento y estudio de la voz humana como instrumento único y herramienta básica para comunicar estados de ánimo y emociones de enorme riqueza expresiva. Por otra parte, queremos presentar la clasificación vocal más utilizada dentro de las diferentes voces humanas existentes. Llegando al punto de la Clasificación de la Voz Humana hemos de señalar que, el órgano vocal, y más concretamente todo lo que conocemos como Aparato Fonador, no puede soportar indiscriminadamente un mal trato o un uso inadecuado de sus capacidades. Por esta razón, y a partir del cambio o mutación de la voz, que como todos sabemos se efectúa en el periodo de la adolescencia, y que habrá que cuidar de forma expresa, ya podemos comenzar a hablar de realizar una buena clasificación vocal con aquellas personas que quieran utilizar la voz como arte y disfrute para el alma. Para hacerlo lo más correctamente posible hay que saber que, la voz humana fundamentalmente se divide en dos categorías: • Voz de mujer y/o de niño. • Voz de hombre. Dentro de estas dos categorías se pueden ordenar de acuerdo con la altura o timbre de cada una de ellas, ya que dentro de una misma categoría nos podemos encontrar con voces con diferencias muy concretas, y que denominamos Cuerdas. Éstas a su vez pueden clasificarse teniendo en cuenta los factores siguientes: • El timbre o color de la voz, que algunas veces denominamos «coloratura». • La tesitura, es decir, lo que define la voz por su capacidad tonal. • La extensión y/o amplitud vocal. • El registro o diferencia entre las voces agudas, medias y graves de las voces femeninas y masculinas, etc. Teniendo en cuenta estas cuestiones, las voces femeninas e infantiles más importantes quedan clasificadas de la manera siguiente: — VOCES DE MUJER: • SOPRANO: LIGERA, LÍRICA (Lírico-Ligera, Lírico-Dramática), y DRAMÁTICA. • MEZZO-SOPRANO: MEZZO Y MEZZO-CONTRALTO. • CONTRALTO.



— VOCES DE NIÑO: • TIPLE. • CONTRALTO. Pasando al terreno de las voces masculinas, la clasificación vocal queda como sigue: — VOCES DE HOMBRE: • CONTRATENOR. • TENOR: LIGERO, LÍRICO (Lírico-Ligero, Lírico-Dramático) y DRAMÁTICO. • BARÍTONO: LÍRICO Y DRAMÁTICO. • BAJO: LÍRICO-CANTANTE, DRAMÁTICO O PROFUNDO. Sus peculiaridades y diferencias dentro de un mismo grupo son muy amplias, pero consideramos que serían un tema de super-especialización y una información innecesaria en un material de estas características, cuyos objetivos están centrados en el campo de la salud, así que teniendo en cuenta estas premisas, a continuación presentaremos los elementos que configuran el Aparato Fonador, y algunos de los trastornos vocales más usuales, y posibles técnicas a utilizar. — EL APARATO FONADOR: Es importante precisar, que no existe en nuestro cuerpo ningún órgano cuyo cometido principal sea el de producir sonidos por sí solo, ya que este perfecto resultado al que llamamos sonido vocal se produce como efecto conjunto de un mecanismo corporal muy complejo. Este complejo mecanismo está dividido en tres zonas bien diferenciadas: • Zona Baja o de Abastecimiento compuesta por: Los músculos abdominales, el diafragma, los pulmones, los bronquios, la caja torácica y la traquea. • Zona Media o de Producción compuesta por: La laringe, la glotis y las cuerdas vocales. • Zona Alta o de Elaboración: En donde nos encontramos la faringe, la cavidad bucal, las fosas nasales y los senos cráneo-faciales. Mantener adecuadamente dispuesto el ya mencionado dispositivo vocal, requiere un cuidado extremo a lo largo de toda la vida, ya que no tenemos con qué suplantar este precioso y preciado instrumento único, pero hay algunos momentos de mayor preocupación, y estos son: 1. La mutación o cambio de voz, que aparece en el periodo de la adolescencia tanto en hombres como en mujeres. 2. La menopausia o climaterio en el caso de la mujer, aunque cada vez está más demostrado que en el hombre también se refleja vocalmente el inexorable paso del tiempo (el balbuceo, la voz débil y trémula del anciano, etc.).



4.3. Trastornos vocales más comunes. Clasificación

PROBLEMAS

CAUSAS

EFECTOS

1. Etapa de Mutación.

— Cambio fisiológico en ambos sexos. — Aumento del tamaño de la laringe (desarrollo y cambio de los cartílagos laríngeos) y cuerdas vocales. — Congestión Laríngea (Dr. Canuyt).

— Más llamativos en el hombre. — Adaptación de la voz. — Trastornos laríngeos: (laringitis, ronqueras, etc.). — Paso de la voz infantil a la de mujer u hombre. — Mayor rapidez en el cambio de voz de mujer que en la del hombre.

2. Disfonías (afonías).

— Mala utilización del instrumento vocal. — Lesiones laríngeas. — Inmovilidad de las cuerdas vocales. — Ronquera y pérdida de voz. — Dificultad respiratoria. — Casos de infecciones e inflamaciones. — Tensión — problemas psicológicos.

— Alteraciones de la voz en cualquiera de sus cualidades: tesitura, timbre, intensidad. — Problemas respiratorios-angustia. — Sequedad de nariz y garganta. — Pérdida total o parcial de la voz.

3. Disfonías infantiles.

— Ambientes ruidosos, poco ventilados y secos. — Ambiente familiar negativo. — Mala clasificación vocal por parte del profesor.

— Utilización alterada de la voz: gritos constantes, problemas respiratorios, etc. — Forzar la voz hasta su fatiga total.

4. Nódulos.

— — — — —

Mala utilización de la voz. Alteraciones nerviosas. Esfuerzo vocal prolongado. Procesos infecciosos. Hablar mucho gritando y respirando mal. — Ambientes poco ventilados y/o secos. — Fuerza excesiva en la emisión de las palabras dirigiendo el aire hacia dentro en lugar de hacia a fuera.

— Callosidades adheridas a las cuerdas vocales que no dejan que éstas vibren correctamente. — Ronquera. — Dificultad para hablar. — Fatiga vocal. — Dolor al tragar, molestias. — Problemas en la pronunciación de algunos fonemas. — Pérdida de agilidad vocal. — Sensación de «tragarse las palabras». — La persona afectada cree que los demás no le oyen cuando habla, etc.

5. Voces Monótonas.

— Problemas auditivos (estudio audiométrico). — Problemas de personalidad (aspectos psicológicos más profundos). — Alteraciones cromosómicas como en el caso de los Síndromes de Down, Parkinson, Asperger, etc.

— Voces oscuras, faltas de color y sin vibración. — Toscas, muy graves y «desafinadas». — Ronqueras, afonías, molestias de garganta. — Complejo de «que tienen un oído enfrente del otro». — Voces trémulas o balbuceantes (ancianidad).

6. Menopausia/Climaterio. La vejez.

— — — —

— Dolor o molestias de garganta frecuentes. — Sequedad vocal. — Pérdida de flexibilidad vocal, etc.

Alteraciones hormonales. Problemas psicológicos. Alteraciones nerviosas. El paso del tiempo, etc.

Como es fácil de entender, cada un de los problemas, las causas y algunos de los efectos indeseables presentados en estas líneas, deben y pueden intentar solucionarse de la



mejor manera posible antes de que aparezcan. Por ejemplo, a través de un trabajo profiláctico con el fin de evitar la aparición y difusión de algunos de los casos presentados, o de otros de origen más complejo, pero nunca hemos de olvidar que la asistencia regular y ordenada al experto o especialista (fonoaudiólogo-otorrino), debe formar parte importante del cuidado y atención de nuestra propia salud y de la ajena, ya que en todos los casos el diagnóstico del experto será del todo imprescindible. Dicho esto, proponemos algunas soluciones prácticas a cada uno de los casos mencionados anteriormente, que también deberían ser supervisados por el equipo de expertos: PROBLEMAS/ DIAGNÓSTICO

CAUSAS

TÉCNICAS O EJERCICIÓS

1. Etapa de Mutación.

— Cambio fisiológico en ambos sexos. — Aumento del tamaño de la laringe (desarrollo y cambio de los cartílagos laríngeos) y cuerdas vocales. — Congestión Laríngea (Dr. Canuyt). — Modelos vocales imitados de manera incorrecta. — Obstrucción nasal o desviación de tabique nasal.

— Hacer una buena clasificación vocal con el fin de no dañar las cuerdas vocales de los jóvenes en esta edad importante de su vida. — Preparar la musculatura/masa corporal del adolescente a través de técnicas de relajación. — Trabajar diariamente alguna técnica específica de respiración: diafragmática, mixta e intercostal. — Realizar todas las mañanas ejercicios de vocalización y articulación correcta de las palabras, tanto para hablar como para cantar. — Reforzar la capacidad torácica a través de ejercicios de respiración con el fin de ampliarla. — Buscar un repertorio vocal adecuado para este importante periodo.

2. Disfonías (afonías).

— Mala utilización del instrumento vocal. — Lesiones laríngeas — Inmovilidad de las cuerdas vocales. — Dificultad respiratoria. — Casos de infecciones e inflamaciones. — Tensión — problemas psicológicos.

— Preparar la musculatura a base de técnicas y ejercicios de relajación. — Trabajar la capacidad respiratoria para reforzarla, adaptando la respiración con la fonación. — Aprender a impostar la voz en aquellos casos en los que sea necesario, con el propósito de desarrollar o mantener mejor todos los órganos que intervienen en la articulación correcta de las palabras (articulación). — Buscar un sonido cómodo y fácil para realizar diariamente ejercicios de entonación de manera suave, y sobre sonidos cómodos, siempre con el fonema NU, etc.

3. Disfonías infantiles.

— Ambientes ruidosos, poco ventilados y secos. — Ambiente familiar negativo. — Mala clasificación vocal por parte del profesor.

— Conocer muy bien el ambiente familiar y social del niño. — Realizarle una buena exploración otorrinolaringóloga. — Cuidar la tesitura de su voz sin forzarla. — Enseñarle canciones adecuadas a sus posibilidades físico-vocales, etc. — Realizar técnicas de respiración, articulación, vocalización y relajación adaptadas a su edad y situación.



PROBLEMAS/ DIAGNÓSTICO

CAUSAS

TÉCNICAS O EJERCICIÓS

4. Nódulos.

— — — — —

Mala utilización de la voz. Alteraciones nerviosas. Esfuerzo vocal prolongado. Procesos infecciosos. Hablar mucho gritando y respirando mal. — Ambientes poco ventilados y/o se-cos. — Fuerza excesiva en la emisión de las palabras dirigiendo el aire hacia dentro en lugar de hacia fuera.

— Comenzar siempre con ejercicios de relajación. — Decir palabras cortas con poca intensidad. — Aprender a tomar aire por la nariz en diferentes posturas corporales: sentado, tumbado, de pié, moviendo los brazos y/o la cabeza, etc., hasta convertirlo en un acto mecánico. — En determinados periodos, habrá que realizar algún reposo vocal total. — Impostar la voz para no forzar las cuerdas vocales, partiendo de un tono (sonido) que esté siempre por debajo del tono habitual del ejecutante, excepto si además, existe una hipotonía vocal, en cuyo caso se subirá un tono o tono y medio por encima de su voz. — Buscar un sonido cómodo y fácil para entonar muy suavemente algunos sonidos, siempre con el fonema NU, etc.

5. Voces Monótonas.

— Problemas auditivos (estudio audiométrico). — Adenoides (vegetaciones). — Desviación de tabique nasal u obstrucción nasal constante. — Problemas de personalidad (aspectos psicológicos más profundos). — Alteraciones cromosómicas, como en el caso de los Síndromes de Down, Parkinson, Asperger, etc.

— Realizar al paciente un estudio audiométrico completo que nos permita descartar lesiones. — Ejercitar la voz muy suavemente, sin forzar, desde sonidos graves y medios, cómodos para la persona que los vaya a realizar y aprender a vocalizarlos correctamente. — Reproducir con la voz fórmulas melódicas cortas y sencillas. — Realizar ejercicios de vocalización y auditivos (vía ósea-vía aérea). — Reproducir fórmulas sencillas de ejercicios de entonación. Subiendo una escala por semitonos desde un sonido cómodo para el ejecutante. — Cuidar de manera expresa la afinación absoluta, aunque no se pueda alcanzar una gran extensión. — Hacer algunos ejercicios de agilidad vocal a través de trabalenguas, etc.

6. Menopausia/Climaterio. La vejez o ancianidad.

— — — —

— Mantener la garganta lo suficientemente sana a través del cuidado frecuente del experto-especialista. — Conservar siempre la zona respiratoria y la garganta con la humedad necesaria, bebiendo abundante agua o líquidos sin azúcar (nunca ni muy fríos ni excesivamente calientes). — Realizar diariamente ejercicios de relajación a través de Técnicas de Sofronización (Caycedo). — Vocalizar y articular las palabras correctamente, sin permitir que se nos «enrede la lengua». — Vocalizar sonidos cómodos y adaptados a la tesitura de cada voz, sin forzar y gritar. — Cantar un repertorio de canciones cuidando la expresión y el fraseo, etc.

Alteraciones hormonales. Problemas psicológicos. Alteraciones nerviosas. El inevitable paso del tiempo.



No quisiéramos cerrar este importante apartado sin señalar que, a través de la voz podemos establecer una mejor o peor relación interpersonal, servir de modelo a aquellas personas que lo necesiten o a las que queremos convencer de una idea, con las que trabajamos o compartimos momentos de dificultad o éxito, con aquellas otras a las que queremos ayudar a solucionar un determinado problema vocal. En definitiva, con todas las personas que nos rodean y a las que queremos hacer agradable nuestra presencia, etc. No podemos olvidar que, a través del trabajo con la voz se puede mejorar la locución, la articulación y expresión de las palabras, el fortalecimiento de determinados músculos que intervienen en el discurso verbal, etc. Todas estas cuestiones son parte muy importante de nuestro trabajo profiláctico y/o rehabilitador en el campo de la musicoterapia.

4.4. La improvisación Uno de los elementos más importantes y complejos de la música utilizada como herramienta de cambio, de mejora o rehabilitación, es la improvisación. Para aquellas personas con necesidades especiales diversas, que por serlo, se sienten «diferentes», ofrecerles la oportunidad de acercarse a los demás, a aquellos otros a los que ven como perfectos y más agraciados a través de diferentes propuesta y actividades centradas en la improvisación, puede ser de enorme eficacia en un trabajo como el que se realiza a través de la musicoterapia. No es casualidad, que el pilar o área de intervención en el que se centran algunos de los modelos de musicoterapia más actuales, fundamentalmente lo hagan a través de este tipo de técnicas. Así, podemos encontrarnos con el modelo Nordoff-Robbins, Bruscia, y otros, que la consideran parte esencial de su filosofía de trabajo, y práctica constante de su tarea cotidiana. Pero para conocer un poco mejor algunas de sus cualidades, será oportuno adentrarnos en sus principales mecanismos. Nuestra querida amiga y maestra Montse Sanuy (1994)21 al hablar de la improvisación como necesidad básica y elemental del niño, nosotros añadiríamos en estas líneas, que de toda persona, tenga la edad o el nivel que sea, nos señala que: «La improvisación fundamentalmente es un acto espontáneo. El juego sonoro y de movimiento es consustancial al niño y en el simple acto de manipular objetos, experimentar con la voz o realizar movimientos corporales es donde se producen las primeras improvisaciones. De esta forma espontánea disfruta y adquiere experiencias, hábitos, destrezas y conocimientos, ya que a través de todo esto desarrolla su capacidad de observación, memoria e imaginación». Entendemos que estas palabras llenas de entusiasmo y conocimiento deben ir acompañadas de una aclaración que nos ayude a utilizar la improvisación y todas sus importantes cualidades sin miedo al fracaso o a la creencia de que nuestro grupo de trabajo en musicoterapia nunca llegará a conseguir nada parecido. Pensar de este modo sería condenarnos al «fracaso» desde antes de su comienzo, mucho más aún si tenemos en cuenta que, la utilización de la improvisación como técnica de comunicación y expresión con personas con necesidades especiales diversas debería ser tomada con la distancia suficiente como para que en ningún momento pudiésemos llegar a pensar que todos nuestros pacientes tendrán que convertirse en grandes improvisadores o creadores de ideas extraor21

Sanuy Simón, M. (1994): Aula sonora. Madrid. Morata.



dinarias, ya que hacerlo a partir de esas premisas se alejaría totalmente de nuestro objetivo prioritario, que no debe ser otro más que el de buscar un medio eficaz que proporcione a nuestros pacientes o las personas con las que trabajemos en musicoterapia un medio directo y personal de expresarse y comunicarse con los demás de forma distinta a la habitual, ya que a través de la improvisación desarrollamos aspectos tan importantes como el poder: • Despertar a través de técnicas sencillas que nos permitan realizar diferentes posibilidades creativas y expresivas, sobre todo a aquellas personas con necesidades especiales diversas. • Descubrir lo que son capaces de hacer con su voz, con un pequeño instrumento de percusión (unas claves, un triángulo, etc.), con sus cuerpos, muchas veces deformes o estáticos y postrados en una cama o silla de ruedas, y en otros casos, temerosos e inseguros de lanzarse al espacio de una pequeña sala de musicoterapia para ofrecerles la oportunidad de desplazarse por ella de manera libre, sin ataduras ni rigideces, etc. • Hacer pequeños desafíos a nuestras limitadas o inexistentes facultades musicales (cada uno las suyas), y a través de ellas, ser capaces de crear de manera sencilla una primera idea o propuesta rítmica, melódica, vocal, etc., sin grandes alardes, pero diferente a la de los demás. • Finalmente, y como proceso evolutivo necesario de este tipo de trabajo, conseguir que sean capaces de imaginar y reproducir a través de la improvisación lo imaginado de manera espontánea, fluida y directa. Conseguirlo, sería el mayor de los logros deseados en un proceso de estas características, aunque el no llegar a conseguirlo en todos los casos, será realidad cotidiana a la que el musicoterapeuta deberá acostumbrarse, recordando siempre que la improvisación era un medio más de expresión y comunicación, no un fin en sí mismo, ya que esto significaría tener unas pretensiones excesivamente exigentes e impropias en un trabajo como el desarrollado en musicoterapia. Para cerrar este apartado dedicado a la improvisación y su efecto favorable en el trabajo de musicoterapia con personas con necesidades diversas, nos gustaría comentar que: • Toda sesión de musicoterapia puede tener un tiempo expresamente dedicado a la improvisación, pero perfectamente podría haber un determinado tipo de sesión en la que ésta no apareciese como protagonista o técnica de trabajo. • Siempre será mejor comenzar a desarrollar un trabajo con técnicas de improvisación en un grupo, con el fin de que nadir se sienta presionado por «temor a equivocarse o fracasar», aunque esto dependerá mucho del modelo de sesión que estemos realizando (individual o grupal), y la situación o etapa física y/o psíquica en la que se encuentre nuestro paciente. • Aunque anteriormente hayamos dicho que la improvisación nace en la persona de manera espontánea, el musicoterapeuta deberá tener perfectamente reflejada en su esquema de sesión de trabajo, el objetivo y momento preciso de su utilización, ya que solo así podrá desarrollarse de forma controlada por el experto.



4.5. Técnicas elementales de instrumentación No es una mera casualidad el que hayamos decidido hablar de las técnicas elementales de instrumentación a continuación del tema de la improvisación, ya que muchas de las cuestiones que plasmaremos a lo largo de las próximas líneas estarán totalmente ligadas a lo tratado en el epígrafe anterior. Así pues, aunque anteriormente le hayamos dedicado una atención especial dentro de esta misma Unidad Didáctica, hemos de señalar que, uno de los instrumentos más importantes de nuestro trabajo en musicoterapia, también en el de la improvisación, se hará a través de la voz. Primero y principal instrumento con el que contamos todas las personas desde el momento de nuestra llegada al mundo. Posteriormente, la persona va descubriendo su propio cuerpo y comprueba que a través de él puede expresar diferentes propuestas sonoras, ya que los chasquidos de los dedos, las palmas de las manos, los pequeños golpes de las manos en las piernas, etc., utilizadas como instrumentos sonoros-percusivos, producen unos resultados muy gratificantes y satisfactorios para quien los realiza. La utilización rítmico-sonora de diferentes partes de nuestro cuerpo nos permiten acercarnos al inicio de pequeños intentos de improvisación o creatividad. La utilización de estos llamados instrumentos son definidos o los conocemos como: instrumentos naturales o corporales. Así, el musicoterapéuta y el paciente o grupo de trabajo musicoterapeutico comienza los primeros contactos rítmicosonoros. Al principio nos encontramos con propuestas muy sencillas, descubriendo y desarrollando a través de pequeñas propuestas de: Imitación (forma ECO), preguntas y respuestas de pequeñas frases formadas por 4 y 8 compases, frases un poco más largas creadas desde estructuras y acciones sonoras muy elementales, etc. Todas ellas, pertenecen a elementos conceptuales de la música muy importantes y de enorme trascendencia para el desarrollo de nuestro trabajo en musicoterapia. Otros ejemplos más concretos pueden ser: • Palmear con las manos de manera suave y/o fuerte. • Rápido o lento. • Reproducir sonidos solo con los dedos de las manos, cambiando la posibilidad de hacerlo con un dedo, dos, tres, etc., para cambiar la intensidad del resultado sonoro, etc. • Hacer «pitos o chiscar» con los dedos de las manos. • Golpear y utilizar diferentes partes de nuestras piernas, muslos, pies, etc., de maneras muy diferentes, etc., propuesta, aparentemente sencilla con la que podemos realizar una serie interminable de combinaciones. Por ejemplo, golpear el suelo con los pies lentamente, pero fuerte, y progresivamente ir aumentando la intensidad y/o la frecuencia-velocidad, etc. El amplio abanico de posibilidades sonoras establecido a través de nuestro cuerpo es inagotable, y son herramienta fundamental para el musicoterapeuta y su paciente, ya que la interacción corporal de ambos se convierte en objeto intermediario de primer orden. Si analizamos brevemente el resultado real o material en el que se fundamenta el desarrollo de nuestro trabajo con instrumentos, inmediatamente nos damos cuenta que esta-



mos trabajando sobre conceptos musicales fundamentales como: duración, intensidad, timbre, tono, etc. Posteriormente o en algunos casos de manera simultanea, aparecen o se utilizan otros instrumentos sencillos y generalmente de percusión, a los que definimos precisamente de esta manera, instrumentos de pequeña percusión., con sonidos-timbres muy diferentes debidos a su material. Así por ejemplo nos encontramos con instrumentos de: • Madera como las cajas chinas, las claves, las castañuelas, el güiro, etc. • Metal como los crótalos o chinchines, el triángulo, las sonajas, los cascabeles, etc. • Parche como panderos de diferente tamaños, tambor, bombo, bongoes, etc. • Placa, que a diferencia de los anteriores cuentan con una afinación o altura muy definida. Por ejemplo, los xilófonos (soprano, alto y bajo), los metalófonos (soprano, alto y bajo), los carillones (soprano y alto), etc. A lo largo de estos últimos años, hemos ido añadiendo una serie de instrumentos muy aconsejados para trabajar en musicoterapia desde las raíces y la cultura de cada uno de los pacientes con los que desarrollemos nuestra experiencia, ya que con ellos o a través de ellos éstos pueden: • Descargar sus momentos de angustia y/o agresividad. • Expresar y evocar sus recuerdos y primeros encuentros con la música. • Acompañar una canción popular de su juventud o madurez. • Mantener un diálogo sonoro con el musicoterapeuta u otros compañeros. • Descubrir a través de la manipulación de los instrumentos nuevos sonidos o posibilidades de comunicarse a través de ellos, etc. Así, hoy en nuestras salas de musicoterapia nos podemos encontrar con instrumentos populares y/o autóctonos de naturalezas muy diversas, y con un significado emocional muy especial para nuestros pacientes, también de procedencias muy distintas, como por ejemplo: unas vieiras, almireces de diferente tamaños y timbres, botellas de anís, flautas de dimensiones y orígenes diversos, cajas de música, etc.

4.6. Las audiciones musicales Nos parece importante destacar en estas páginas el tema de la audición y sensibilización auditiva como fenómeno de enorme importancia en el trabajo de musicoterapia, pero sería necesario contar con un espacio del que no disponemos en este Módulo, así que el lector podrá ampliar los conocimientos de esta cuestión en la bibliografía recomendada al final de esta misma Unidad Didáctica o al final del documento. Lo que no podemos evitar, es el hablar de las audiciones musicales como una de las más importantes herramientas de trabajo y apoyo en el campo de la musicoterapia. No podemos olvidar que, éstas en sí mismas forman parte de un modelo de intervención específico en este campo, y así lo veremos reflejado en la Unidad Didáctica número 3 de este mismo Módulo.



Solo unas últimas pinceladas para señalar que, en prácticamente todos los casos de personas con necesidades especiales diversas, se puede y debe trabajar con audiciones musicales, también con aquellas que están desprovistas de la capacidad de escucha (sordos), ya que como hemos señalado anteriormente, a través de ellas el paciente puede: • Recordar momentos del pasado. • Memorizar fragmentos de canciones o melodías que le podrían ayudar a cambiar o modificar su estado de excitación o abatimiento, etc. • Interpretar cantando o acompañando con un instrumento corporal o de pequeña percusión diferentes pasajes sonoros de su vida personal, familiar, social, etc. Sea cual sea la situación de la persona con la que vayamos a trabajar, el planteamiento del musicoterapeuta en todos los casos será buscar las respuestas a tres cuestiones aparentemente simples, pero de enorme trascendencia en un trabajo de estas características, y son las siguientes: 1. Para quién es la música que hay que seleccionar. 2. Para qué la necesitamos. Cuáles son los objetivos previstos para su utilización en una determinada sesión. 3. Cómo se va a utilizar. Qué método de trabajo vamos a manejar a través de ella, etc. En todos los casos, y a través de los diferentes protocolos realizados a cada una de las personas con necesidades diversas con las que estemos trabajando, le proporcionarán al musicoterapeuta una información del paciente muy amplia y personalizada, de la que presentamos abundante información en la Unidad Didáctica número 4 de este mismo Módulo.



AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 1

En este punto, y tras el estudio pormenorizado de los contenidos conceptuales presentados y estudiados en la 1ª Unidad Didáctica, nos parece oportuno comprobar los niveles de comprensión obtenidos en ella a través de una pequeña prueba de autoevaluación, para la que hemos preparado unas preguntas sencillas a las que el lector deberá responder adecuadamente, y así garantizar el desarrollo positivo del aprendizaje de este Módulo. Las preguntas son las siguientes: 1) La Música es: a) Un saber científico, artístico y cultural desarrollado a lo largo de la historia de pueblos y culturas. b) Un saber apoyado únicamente en estadísticas. c) Una moda pasajera. d) Una diversión que nos acompaña a lo largo de toda la vida. 2) Es importante que una madre le cante o le susurre al niño. a) Es indiferente. b) Es desaconsejable porque le puede «distraer». c) Es muy negativo, ya que le puede «distraer». d) Es el alimento vocal de la madre a su hijo, y tan importante como su leche para el desarrollo del niño. 3) La Melodía es: a) Una sucesión de sonidos que suben y bajan. b) La unión sucesiva de sonidos que satisfacen al oído. c) Una manifestación artística más. d) Un grupo de escalas musicales. 4) Señale una de las cuatro características que presentamos aquí, y que define al intervalo de 3ª menor sol-mi. a) Es muy difícil de entonar. b) Es el primero que se aprende y con el que se improvisa. c) Tiene mucha distancia entre una y otra nota. d) Puede dañar al oído humano.



5) La voz de soprano lírica es: a) La más grave de las voces femeninas. b) La voz más aguda de las voces de niño. c) La única voz femenina que existe. d) Es la voz intermedia de las voces femeninas.



CLAVE DE AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 1

1) a) Un saber científico, artístico y cultural desarrollado a lo largo de la historia de pueblos y culturas. Epígrafe 1, párrafo 2º. 2) d) Es el alimento vocal de la madre a su hijo, y tan importante como su leche para el desarrollo del niño. Epígrafe 1, párrafo 3º. 3) b) La unión sucesiva de sonidos que satisfacen al oído. Epígrafe 3.2, párrafo 4º. 4) b) Es el primero que se aprende y con el que se improvisa. Epígrafe 3.2, párrafo 6º. 5) d) Es la voz intermedia de las voces femeninas. Epígrafe 4.2, párrafo 5º.



ACTIVIDADES PRÁCTICAS DE LA UNIDAD 1

1) Recoja la opinión de diez autores que defienden la importancia de la música en el desarrollo integral del hombre, y que no han sido mencionados en esta Unidad Didáctica.

2) Elabore un Organigrama Histórico Musical teniendo en cuenta las más importantes épocas y los estilos aparecidos en cada una de ellas.

3) Redacte una actividad musical que permita el desarrollo de una actividad rítmica.



REFERENCIAS PARA AMPLIAR CONTENIDOS DE LA UNIDAD 1 ARSUAGA, J. L. (2005): Al otro lado de la niebla. Madrid. Santillana Ediciones. BUSTOS SÁNCHEZ, J. (1995): Tratamiento de los problemas de la voz. Madrid. CEPE. HEMSY DE GAINZA, V. (2002): Música: Amor y conflicto. Buenos Aires. Argentina. LAGO CASTRO, P. (2004): Ópera Abierta: El arte de escuchar música. Madrid. Sanz y Torres. RIBEIRO, L. (2003): Inteligencia Aplicada. Madrid. Planeta.

GLOSARIO DE TÉRMINOS DE LA UNIDAD 1 Acorde: La combinación y ejecución simultanea de tres o más sonidos. Acto terapéutico: Acción/sesión en la el experto o equipo de profesionales actúa terapéuticamente con el fin de conseguir un cambio, una mejora o beneficio que produzca en la persona afectada una respuesta o salida a su problema. Este hecho específico va precedido por un estudio o diagnóstico, que nos permite seguir un modelo de intervención concreto. Afinación: Emisión correcta del sonido, tanto de voces como de instrumentos, y siempre en relación con un modelo. Afonía: Trastorno vocal que impide modular los sonidos adecuadamente. Desaparición de la voz o falta de sonido al emitir palabras. Agilidad vocal: Facilidad y virtuosismo vocal para realizar un determinado pasaje. Agudo: El sonido más alto de cualquier escala. Aire: Indicación con la que se señala la velocidad en la que debe ser ejecutada una obra. Generalmente, los términos del aire están escritos en italiano y aparecen en la parte superior del pentagrama, muy cerca de la clave. Nombres como adagio, andante, allegro, vivo, vivace, etc., son algunos de los más conocidos. Alteraciones: Son signos musicales que cambian, modifican el sonido. Existen tres signos de alteraciones y son: el sostenido, el bemol y el becuadro. El primero de ellos sube al sonido original un semitono o medio tono. Por ejemplo, el sol natural dejará de serlo



si va precedido por un sostenido, y pasará a llamarse sol sostenido y sonar medio tono más alto. El bemol produce exactamente el efecto contrario. Es decir, colocado delante de un sonido lo baja medio tono o un semitono. En becuadro, destruye el efecto de cualquiera de los otros dos ejemplos, de manera que, si colocamos un becuadro a un sonido que está alterado por un sostenido y/o un bemol, la aparición del becuadro lo convertirá de nuevo en un sonido natural (sin alteración). Hay dos tipos de alteraciones, las accidentales y las propias. Las primeras aparecen por deseo del compositor de manera casual. Las propias forman parte de la obra desde el comienzo y se colocan al principio del pentagrama, inmediatamente después del signo de la clave. Alternancia: Acción o efecto de realizar un mismo movimiento de manera separada. Por ejemplo, subir la mano derecha hacia arriba, luego la izquierda mientras la primera está abajo, y cambiar constantemente sin que ambas coincidan. Altura: Una de las propiedades del sonido, determinado por el número de vibraciones. Cuando mayor sea la vibración, el sonido será más alto-agudo, y al revés. Ámbito melódico: Definimos con este nombre a la extensión total de los sonidos en una melodía. Desde el más grave al más agudo. Anacrusa: Nota inicial de una melodía y/o canción que comienza en la parte débil del compás. Aparato fonador: Conjunto de órganos cuyo principal cometido, aunque no único, es el de producir sonidos poniendo en movimiento todo su complejo mecanismo. Apoyatura: Es un sonido auxiliar que precede inmediatamente a un sonido principal y que está situado en el grado de al lado superior o inferior, variando sensiblemente su duración. Armonía: Aunque tiene diferentes acepciones, en música representa todo el universo del orden y el equilibrio sonoro, aunque también ésta haya ido cambiando según las épocas y las diferentes estéticas de cada momento. Además, es la unión simultánea y sucesiva de voces y/o acordes. Articular: Utilizar las palabras y/o los sonidos de manera correcta, pronunciando bien y nítidamente cada uno de sus fonemas o sonidos. Ascendente: Relativo a los sonidos de una escala que sube del grave al agudo.



Bajo: La voz de hombre más grave de la clasificación de voces masculinas. Existen pequeñas variaciones de voz de Bajo como por ejemplo: Bajo profundo o Bajo cantante. Estas variables están referidas a la solidez o menor profundidad de su voz. Barítono: Voz masculina media dentro de la clasificación de voces de hombre. Según el color y la profundidad de las voces de Barítono, también se conocen algunas diferencias. Por ejemplo, Barítonos dramáticos, líricos o nobles. Cadencia: Configuración melódica y/o armónica que produce una sensación de reposo o conclusión. Por tanto, las cadencias suelen indicar el final de una frase, periodo o pieza completa. También se define de este modo a los pasajes de virtuosismo de un instrumento desarrollados dentro de una obra musical. Calado: Referido a la interpretación de un sonido que se queda por debajo de la afinación correcta, «seco», sin vibración y color. Canción: Es la acción de cantar, y por lo tanto puede referirse a cualquier tema o argumento. Existen muy diferentes tipos de canción, por ejemplo: religiosas, populares, amorosas, infantiles, de oficios, fúnebres, etc. Pocas cosas definen mejor que la canción el carácter y las costumbres de un pueblo, una cultura, una raza, etc. Las canciones pueden cantarse a una sola voz o a más, dos, tres, cuatro voces, etc. Cancionero: Recopilación o colección de canciones, poesías, etc., que se ha ido guardando y transmitiendo de padres a hijos a lo largo de siglos. Existen cancioneros muy importantes, que demuestran el enorme acervo musical recogido por el mundo, por ejemplo, el Cancionero de Palacio, el de Upsala, el de Colombia, etc. Canon: Viene del griego «Kanon» y significa regla, instrucción, precepto. Se dice de una composición a dos o más voces o partes, en la que el motivo principal, primero se ejecuta por una voz, y después otra sucesiva, a imitación de la primera, etc. El Canon es «infinito» cuando se puede volver al comienzo a gusto de los intérpretes o «finito» cuando debe de terminar en un punto fijo por medio de una cadencia o coda. Canto: La parte melódica de una composición musical. También se dice de la modulación de la voz con ciertas reglas y medidas, y de la parte superior de una polifonía vocal. Carácter: En música, forma de ser de una melodía, estilo o particularidad que la diferencia de otras.



Clasificación de la voz: La voz humana básicamente se divide en voces de mujer, de hombre y de niño. Su clasificación se hace por el timbre y por la extensión. Las voces de mujer más conocidas son las de: Soprano, Mezzo-Soprano y Contralto. Las de hombre: Tenor, Barítono y Bajo. Las voces de los niños se acercan a la voz femenina hasta el periodo de mutación o cambio de voz. Antes de este momento generalmente se les conoce con el nombre de voces blancas. Clave: Signo musical que da nombre a los sonidos o notas. Se coloca al principio del Pentagrama en una determinada línea. Hay tres signos de clave y son: la clave de Sol en segunda, la clave de de FA en tercera y cuarta línea y la clave de DO en primera, segunda, tercera y cuarta línea. Creatividad: Capacidad de crear, realizar o dar vida con ingenio una cosa (obra de arte, una acción artística directa o indirecta, una obra literaria, etc.). Compás: Es la división del tiempo en partes iguales. Fundamentalmente existen dos tipos de compás: el compás Binario con dos tiempos o partes, y el compás Ternario con tres. Concierto: Forma musical de grandes dimensiones, que se parece a la Sonata. Consta de tres o cuatro tiempos o movimientos. Fundamentalmente se escribe para uno o más instrumentos solistas con acompañamiento de Orquesta. Contralto: Es la voz femenina más grave de todas las existentes en la clasificación. Los papeles que interpreta generalmente son de carácter serio o de persona mayor. Coreografía: El uso de signos y gráficos para señalar las evoluciones y los pasos de una danza o baile. Coordinación: Combinación y coherencia de una acción. En expresión y movimiento corporal, unión y enlace con sentido de la belleza. Cualidades del sonido: Son aquellas que lo configuran o hacen posible. Fundamentalmente son: la altura, la duración, la intensidad y el timbre. Danza: Significa baile, el arte de bailar. La canción o música que se baila. Antiguamente las danzas eran cantadas, después cantadas y acompañadas, y finalmente únicamente fueron para instrumentos.



Descendente: Relativo a los sonidos de una escala que baja del sonido agudo al grave. Desplazamiento: Acción o efecto de moverse, cambiar de lugar o sitio. Diafragma: Músculo largo y plano que separa la cavidad torácica de la abdominal de forma transversal. Su uso correcto se centra en utilizarlo como cámara permanente de aire sobre la que se apoyan los sonidos. Didáctico/a: Manera o forma de enseñanza. Lo que se relaciona con la didáctica y esta referido al acto de enseñar a enseñar. Generalmente, en la enseñanza-aprendizaje de una materia siempre se sigue un modelo o método de enseñanza, que persigue el orden y el equilibrio del aprendizaje. Duración: Otra de las cualidades del sonido. Ésta referida al tiempo en el que los sonidos mantienen su vibración. Eco: Hecho físico que consiste en la repetición de un sonido que vuelve con menor intensidad. Efectos sonoros: Ilustraciones sonoras que se pueden producir de manera espontánea o más elaborada a través de la voz, diferentes instrumentos corporales y otros más sofisticados, como por ejemplo, un violín, un xilófono, una mesa de mezclas, nuestro ordenador, etc. Todo esto nos permite lograr la imitación de las olas del mar, el galope de un caballo, el sonido de un tren, etc. Emisión vocal: Es dirigir, enviar, proyectar adecuadamente un sonido. En el caso del trabajo vocal, está referido a la emisión correcta del aire para que el resultado vocal sea el perfecto. Entonación: Es la emisión de sonidos de forma ajustada a la afinación correcta de la voz. En un grupo coral, también significa dar la entrada, y/o un determinado tipo de ejercicios vocales. Epistemológico: Adjetivo derivado de «Epistemología», término introducido por J.F. Ferrer en 1854 y últimamente del vocablo griego episteme, en castellano, «conocimiento». A veces, se traduce por «teoría del conocimiento». Usado en filosofía y en ciencia, porque en ambas significa un conocimiento cierto y verdadero.



Escala: Sucesión de sonidos (notas) correlativas. Puede ser ascendente, si sube, o descendente, si baja. Esquema rítmico: Parte o estructura que se forma por medio de los valores o duraciones de las figuras musicales. Representación gráfica de un ritmo. Esquema melódico: Parte o estructura que se forma por medio de los sonidos o notas musicales. Representación gráfica de una melodía. Etiología: Estudio sobre el origen o las causas de las cosas, por ejemplo, una enfermedad. Expresión: Posibilidad de manifestar con palabras, miradas o gestos un determinado deseo. En el caso de la música, es la representación o transmisión de algo, generalmente que trasciende más allá de la propia obra, como una idea o una emoción no musical. Figuras musicales: Son la representación gráfica de los valores/duraciones de los sonidos. Las más importantes son: la negra, la blanca, la corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Fonación: El complejo mecanismo y utilización que se realiza con todo el aparato fonador en el importante momento de respirar (inspiración-espiración, etc.). Fuerte: En este caso, relativo a la fuerza con la que se realice o ejecute una determinada acción sonora. Fusión: Mezcla de diferentes estilos, ritmos y melodías, que conjuntamente producen un «nuevo estilo o resultado sonoro». Gesto: Movimiento de alguna parte de nuestro cuerpo (cara, tronco, extremidades, etc.), con intención de expresar algo. Grave: El sonido más bajo de cualquier escala. Hipotonía vocal: Tono vocal, fuerza vocal inferir a la normal.



Impostación de la voz: Colocar la voz en su sitio, o sea, establecer la posición correcta que debe tener el órgano vocal para la emisión correcta del sonido. Fijar la voz en la zona de las cuerdas vocales para emitir los sonidos sin dificultad, en su plenitud, sin vacilación ni temblor. Improvisación vocal o instrumental: Acto espontáneo y creativo que se puede desarrollar cuando se quiere expresar una necesidad o sentimiento. Contar con cierto control y conocimiento sobre la voz y los instrumentos facilita las posibilidades creativas del intérprete. Inhibición vocal: Impedimento, limitación y dificultad para cantar. Algunas personas la sufren en el momento de cantar en público. Intervalo: En música, distancia o separación sonora que existe entre dos notas (sonidos). Intensidad: Mayor o menor fuerza con la que se ejecuta o escucha un sonido. Una de las principales cualidades del sonido. Interválica: Utilización de unos determinados tipos de intervalos. Ejemplo: intervalos de 3.ª, de 5.ª, etc. Instrumentos naturales o corporales: Definimos de esta manera a los instrumentos de nuestro cuerpo, y a sus diferentes maneras de utilización. Por ejemplo: palmas de las manos, pies, piernas, ruidos diferentes que podemos hacer a través de la boca, etc. Instrumentos autóctonos o populares: Como su propio nombre indica, son instrumentos sencillos que pertenecen a un pueblo, a una zona geográfica o cultura. Por ejemplo: las vieras, las carracas, las castañuelas, el almirez, la gaita y la zanfoña, etc. Instrumentos: En este caso, objetos corporales y/o construidos con la finalidad de poder producir sonidos musicales o efectos sonoros, que ambienten un determinado clima musical. Una orquesta está formada por diferentes tipos o familias de instrumentos, que tiene que ver con el material que han sido elaborados y con la técnica con la que deben ser ejecutados. Los más conocidos son los llamados instrumentos naturales (palmas, pitos, chasquidos con la boca, etc.), más adelante, conocemos otras de las diferentes familias de instrumentos, en este caso, con una mayor dificultad técnica a los que llamamos instrumentos de pequeña percusión. También divididos en familias, nos encontramos con: la madera (claves, cajas chinas, güiros, etc.), la familia del metal (triángulo, crótalos o chinchines, gog, platillos, etc.) el parche (pandero, bombo, bongoes, etc.). Posteriormente, conocemos la orquesta sinfónica con todos los instrumentos: cuerdas, viento, metal, percusión, etc.



Lateralidad: Referido al dominio y destreza del uso y control de ambos lados de nuestro cuerpo y sus extremidades. Lento: Movimiento o manera de interpretar una pequeña melodía, canción o gran obra musical. En música, también se le define como movimientos o aire (manera de hacer o interpretar una obra). Melodía: Sucesión creativa de sonidos que, colocados libremente en el pentagrama expresan un todo. Menopausia o climaterio: Interrupción natural de la menstruación en la mujer. Una nueva etapa de la vida de la mujer. Métrica: Forma de medir y controlar el ritmo. Modo: Manera de componer una escala y/o melodía. Más ampliamente, se refiere a las notas o sistema tonal elegido para componer una pieza u obra musical. Fundamentalmente conocemos dos tipos de modos, el modo mayor y menor. El carácter de sus resultados sonoros es muy diferente. Movimiento: Puede estar referido a la manera o forma en la que se interpreta una obra o pieza musical (aire), o a los gestos expresivos que realizamos a través de nuestro cuerpo, y que tienen que ver los desplazamientos coreográficos que se realizan en una obra. También al número de partes de las que consta una obra musical. Por ejemplo, la forma sinfonía generalmente cuenta con cuatro movimientos. Música: Término que procede del griego MOUSIKÉ, y que se refería a una de las nueve musas que presidían las artes y las ciencias. Al principio, este nombre se aplicaba a la poesía, la danza y la música como un solo arte. Con el paso del tiempo han ido separándose, y ahora llamamos música solo al arte de los sonidos. Musicalidad: Especial cualidad de una persona u obra, que nos permite captar la enorme sensibilidad y el carácter expresivo de su interpretación o sonidos. Mutación o cambio de voz: Momento del cambio de voz, que se produce en ambos sexos en la etapa de la pubertad.



Notas musicales: Son la representación gráfica de los sonidos. Hay siete notas y sus nombres son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Objeto intermediario: En este caso, al objeto o instrumento que sirve de elemento de comunicación y expresión entre el paciente y el musicoterapeuta. En el Modelo Benenzón, prácticamente sirve de único nexo entre musicoterapeuta y paciente, aunque en la actualidad ya se ha convertido es un término acuñado por todos los demás modelos. Organigrama: Esquema o estructura de la organización de una institución, día, actividad, etc. Ostinato: Fórmula melódica y/o rítmica en la que se repite siempre el mismo esquema. Pentagrama: Soporte sobre el que se escribe la música en grafismo convencional. Está formado por cinco líneas y los cuatro espacios. Profilaxis: Prevención de la enfermedad. Cuidado y defensa expresa de la salud. Pulsación: Acción referida a seguir o marcar las partes de un compás. También el pulso o ritmo interno de una persona. Rápido: Relativo a la velocidad con la que se puede tocar o interpretar una pequeña melodía, canción u obra de mayores dimensiones. Repertorio: Del latín repertorium, significa el conjunto y/o calidad de piezas que se seleccionan porque ya se conocen y han sido estudiadas. Ritmo: Llamamos así a la manera de organizar los tiempos o pulsos de una manera regular y equilibrada. Silencio: Llamamos así a la ausencia de ruido o sonido, pero en música todos sabemos que el silencio es mucho más que eso. Existen tantos signos de silencio como de figuras musicales, ya que no tiene sonido pero tiene duración, y los compositores de todos los tiempos siempre han sabido utilizar este signo de manera prodigiosa. Simultaneidad: Lo que se hace al mismo tiempo. En este caso, tocar con las dos manos en el piano una nota misma nota.



Sofronización: El término nace de las técnicas de sofronización creadas por el neuropsiquiatra Alfonso Caycedo en 1960, con las que trata de buscar el equilibrio y la armonía de la mente a través de ejercicios y actividades que integran la emoción, el pensamiento y el cuerpo. Sonido: Sensación que se percibe a través del oído, por el movimiento y vibración de los cuerpos sonoros y elásticos, cuando está comprendido entre 16 y 20.000 vibraciones por segundo y es transmitido un medio material como el aire, el agua, la tierra. Las vibraciones también las podemos percibir a través del tacto. Sonoridad: Sensación que recibe el oído humano como resultado de la vibración producida por un cuerpo o instrumento. Soprano: Dentro de la clasificación de las voces femeninas es la más aguda de ellas. Existen diferentes tipo de sopranos, por ejemplo las sopranos pueden ser: ligeras, líricas y dramáticas y spinto. Suave: En este caso, relativo a la falta de fuerza con la que se realice o ejecute una determinada acción sonora. Técnica vocal: Referido al entrenamiento y ejercicios que hay que realizar para respirar y enviar el aire a los pulmones, articular los sonidos y las palabras de forma correcta, etc. Tenor: Voz de hombre. En canto la más aguda de todas ellas. Existen diferentes tipos de tenor como: ligero, lírico y dramático. Tempo: En este caso, al ritmo interno de cada una de las personas. También al tiempo o duración de las cosas que están sujetas a cambios. Tesitura: Ámbito dentro del cual una voz se mueve o canta con facilidad, sin ahogo o gran esfuerzo. Existen diferentes tipos de tesituras relacionadas con la altura de las voces, por ejemplo: aguda, sobreaguda, central, grave, etc. También sirve para la clasificación de las voces, por ejemplo: soprano, tenor, barítono, etc. Textura musical: Disposición de una obra musical. La habilidad y destreza sonora de una sola línea musical, la simultaneidad de varias voces o melodías, son otras de las cualidades que podemos valorar en una obra a través de ella.



Timbre: Es la «voz», la peculiaridad sonora de cada uno los instrumentos. Además es otra de las cualidades del sonido. Tonalidad: Sistema por el cual se forman las escalas musicales. Tono: Conjunto de sonidos que forman una determinada escala musical. Vocalización: Pronunciación correcta de los sonidos y la claridad al emitir palabras. También se refiere a los ejercicios previos de preparación y colocación de la voz que deben realizar los cantantes o especialistas de la comunicación.


Unidad Didáctica 2

Música y terapia: Musicoterapia

Resumen de la Unidad Desarrollo de la Unidad 1. Aproximación al concepto de musicoterapia 2. Cualidades específicas de la música y la musicoterapia como fenómeno multidimensional 3. Apuntes para la historia y desarrollo de la musicoterapia 4. La identidad sonora de las personas: el ISO Autoevaluación Clave de autoevaluación Actividades prácticas Referencias para ampliar contenidos Glosario de términos




La Unidad Didáctica 2, y una vez estudiada la importancia y presencia de la música en la vida del hombre a través de hechos muy diferentes, en los que ésta es protagonista indiscutible, pretende conseguir la comprensión de un nuevo concepto, el de musicoterapia, y tiene como objetivo prioritario hacer una aproximación al mencionado concepto a través de las aportaciones de diferentes expertos e investigadores en este campo, que con sus palabras y experiencia práctica nos aportan su infinito conocimiento científico y desarrollo profesional. También presentamos a la musicoterapia como fenómeno multidimensional, ya que abarca y desarrolla su importante influencia en otras muchas disciplinas del campo de la salud, la educación, la sociología, etc. Tener algunos datos históricos relacionados con el uso que hicieron de la música algunos personajes importantes de la historia y la cultura del mundo, nos permitirá seguir con cierta coherencia su evolución y desarrollo como parte de las ciencias de la salud de las que hoy es una pieza más a tener en cuenta. Finalmente, presentamos otro de los conceptos básicos utilizados en musicoterapia, nos referimos al ISO o Identidad Sonora, que poseemos cada una de las personas y nos identifica del resto.

DESARROLLO DE LA UNIDAD 2 1. Aproximación al concepto de musicoterapia Una de las primeras cuestiones a mencionar en este punto es señalar que la Musicoterapia se enmarca dentro de las llamadas Terapias Creativas o Artísticas, entre las que podemos destacar: El Psicodrama-Psicomúsica (centrado en la dramatización), el Arte-terapia (especialmente dedicada a las artes plásticas), y la Danzaterapia (basada en el movimiento y la expresión corporal), etc. La Musicoterapia viene utilizándose desde hace muchos años en el tratamiento de problemas y enfermedades de índole psíquico, físico y/o sensorial, convirtiéndola en una de las más importantes herramientas de trabajo en el campo de salud. Para centrar la musicoterapia dentro de un marco teórico conceptual, entendemos que lo mejor será conocer algunas de las más importantes definiciones que de ella se han hecho. Además de los diferentes métodos del conocimiento científico (epistemología) que la sustentan. Este recorrido obligado lo haremos a través de las palabras y opiniones de sus más destacados expertos y creadores. De este modo podremos entender mejor lo que cada uno de ellos ha aportado a esta ciencia, que lo es, tanto en sus teorías como en el progreso de sus planteamientos metodológicos. Todos ellos han desarrollado nuevos modelos y métodos de intervención en el campo de la musicoterapia, con el fin de sustentar sus diferentes teorías y planteamientos. Así que sin más preámbulo, presentamos algunas de las definiciones, que en nuestro criterio mejor conceptualizan a la musicoterapia.



Alvin (1967)22 una de las pioneras de esta especialidad la define como: «El uso dosificado de la música en el tratamiento, la rehabilitación, la educación y el adiestramiento de adultos y niños que padecen trastornos físicos, mentales y emocionales. Ya que una función de la música, donde ésta no es un fin en si misma, es su valor terapéutico, y no está necesariamente en relación con su calidad ni con la perfección de sus ejecuciones». Más adelante señala que: «Los efectos de la música tienen el poder de afectar el ánimo porque contiene elementos sugestivos, persuasivos y aún obligados». Altshuler (1953)23 Traslada la teoría de William Whyte a la musicoterapia, subrayando: «Su valor holístico, es decir, su acción global sobre el organismo. Desde esta perspectiva, la música repercute en la totalidad del organismo, aunque diferencialmente según el fragmento o pieza musical de que se trate; el organismo humano es un todo compacto y unitario (cuerpo y mente se influyen recíprocamente)». Benenzón (1981)24 la presenta desde dos espacios diferentes pero complementarios, y dice: «Desde el punto de vista científico considero que la musicoterapia es una especialización científica que se ocupa del estudio e investigación del complejo sonido-ser humano, sea el sonido musical o no, tendente a buscar los elementos diagnósticos y los métodos terapéuticos del mismo. Desde el punto de vista terapéutico considero que la musicoterapia es una disciplina paramédica que utiliza el sonido, la música y el movimiento, para producir efectos regresivos y abrir canales de comunicación, con el objetivo de emprender a través de ellos el proceso de entrenamiento y recuperación del paciente para la sociedad». Más adelante añade que: «La musicoterapia es una especialización científica, porque debemos establecer un límite entre los aspectos históricos en donde están incluidas las leyendas y las claras investigaciones sobre el efecto de la música y el sonido en el ser humano, en los animales y en las plantas». Uno de los más importantes autores del momento actual, Bruscia (1997)25 la define como: «Un proceso de intervención sistemática, en el cual el terapeuta ayuda al paciente a obtener resultados a través de experiencias musicales y de las relaciones que se desarrollan a través de ellas, como las fuerzas dinámicas para el cambio». Dalcroze (1948)26 sostiene que: «El organismo humano es susceptible de ser educado eficazmente conforme al impulso de la música». Con su Método de Rítmica Dalcroze, convirtió el lenguaje musical en un medio de expresión y comunicación corporal a través de la unión de ritmos musicales, melódicos y corporales. Sus alumnos más directos fueron pioneros de la Terapia Rítmica Educativa. Ducourneau (1988)27 añade «Comprendemos que la música es un medio privilegiado de toma de contacto con una persona enferma, por ejemplo, un psicótico». Y más adelante, al referirse a ella como herramienta terapéutica añade que: «La musicoterapia no pretende ser un remedio milagroso. A veces se puede tener éxito en la toma de contacto con

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Alvin, J. (1967): Musicoterapia. Barcelona. Paidós. Altshuler, I. (1953). «The organism as a wlole and Music Therapy». En Podolsky (ed.). Music Therapy. New York. Philosophilal Library. 24 Benenzón, R. (1981): Manual de Musicoterapia. Barcelona. Paidós. 25 Bruscia, K. (1997): Definiendo Musicoterapia. Salamanca. Amaru. 26 Dalcroze, E.J. (1948): La rítmica, la música, la educación. Lausanna. Foetish.S.A. 27 Ducourneau, G. (1988): Musicoterapia. La comunicación musical: su función y sus métodos en terapia y reeducación. Madrid, ADAF. S.A. 23



el exterior, se puede establecer la comunicación, pero a veces hay que marcarse objetivos más modestos, incluso a veces puede no ser más que una técnica de apoyo a otras terapias». Fux (1985)28 centrándose en la música desde la Danzaterapia que ella creó y ha venido definiendo como terapia del movimiento corporal, señala que: «La música es una cosa viva y no queda en el receptáculo auditivo únicamente, sino que penetra en todo el cuerpo. Se la puede escuchar con los talones, con el vientre, con una mano, y así, participar con todo el cuerpo. La música busca la totalidad del cuerpo para expresarse». Más adelante añade: «La música al transformarse, no solamente penetra por el oído: la vinculación se establece con todo el cuerpo; el oído sirve de puente, pero también la piel escucha la música, y puede canalizarla. Cuando es absorbida así, produce el movimiento». Fregtman (1982)29 dice que: «La musicoterapia es esencialmente una terapia activa. Nos inclinamos más a un ámbito creativo, en donde el paciente puede jugar con sus propios sonidos y ser el artífice de su tratamiento, mucho más que a una audición pasiva de sonidos previamente preparados por el musicoterapéuta». Gaston, Th. y colaboradores (1968)30 señalan que: «Durante toda la historia del hombre la música y la terapia han estado estrechamente vinculadas, con frecuencia de modo inseparable. Cada cultura ha establecido la naturaleza y el empleo de su música en el tratamiento de la enfermedad. A menudo se ha atribuido a la música poderes terapéuticos y místicos, incluso en las culturas que se preciaban de racionalistas». Y sigue diciendo: «La musicoterapia es un medio que induce a modificar la conducta de manera suave e insistente pero dinámica a la vez. Asimismo lleva a compartir momentos con los demás, y a tener una conducta desprovista de temor hacia ellos y, al hacerlo así, permite lograr confianza y satisfacción en uno mismo». Lázaro, M. A. (1983)31 apunta que: «Las indicaciones de la musicoterapia son muy amplias y dependen de la meta deseada. En tratamientos psiquiátricos, suele desempeñar un papel de apoyo para disolver más rápidamente las neurosis y psicosis. También se usa como válvula de escape para la gente mayor, confinada en asilos y hospitales psiquiátricos». Moreno (1965)32 nos dice, «Que la música forma parte de la cultura de un pueblo, y por esta razón puede convertirse en un método de acción directa». Además, él como autor de un modelo muy afín a este campo señala, «Que la musicoterapia a través del psicodrama aporta el desarrollo de un nuevo modelo de trabajo mediante la incorporación de la música, y lo define como psicomúsica». Con esta nueva aportación, el autor manifiesta que: «El psicodrama me estimuló a realizar un esfuerzo paralelo en el campo de la música, esfuerzo que he denominado psicomúsica. También ésta se ha transformado en la habilidad y la propiedad de una élite». Poch (1999)33 La musicoterapéuta española indica que: «La musicoterapia es, sin duda, una disciplina mal conocida en España. Todavía son muchos los que creen que la simple audición de una grabación de música más o menos relajante es todo cuanto puede ofrecer la musicoterapia. Etimológicamente hablando, musicoterapia es una mala tra28 29 30 31 32 33

Fux, M. (1985): Primer encuentro con la danzaterapia. Buenos Aires. Paidós. Fregtman, C. (1982): Cuerpo, música y terapia. Buenos Aires. Búsqueda. Gaston, Th. y col. (1968): Tratado de Musicoterapia. Buenos Aires. Paidós. Lázaro, M.A. (1983): Guía de las nuevas terapias. Madrid. Barath. Moreno, J. (1965): Psicomúsica y Sociodrama. Buenos Aires. Hormé. Poch Blasco, S. (1999): Compendio de Musicoterapia. Barcelona. Herder.



ducción del inglés, en donde el adjetivo música precede al sustantivo terapia. La traducción correcta sería la de Terapia a través de la Música». En otro momento añade que: «Cualquier actividad musical (escuchar música, tocar un instrumento, cantar, bailar, etc.) por ella misma no es musicoterapia. Para que sea musicoterapia estas actividades deben formar parte de un proceso terapéutico». Sears (1968)34 comenta que: «La musicoterapia se halla estrechamente vinculada con las ciencias de la conducta, puesto que a menudo se ocupa de la conducta provocada por medio de la música en situaciones terapéuticas. Como es una disciplina muy joven, muchos de sus datos y conocimientos se han obtenido mediante la observación empírica, y a veces los datos no son tan reales ni se hallan tan bien organizados como deberían. No obstante, la moderna musicoterapia busca establecerse sobre observaciones científicas aceptables». Para nosotros la musicoterapia es: «El uso de la música y el movimiento de forma directa, equilibrada y controlada como herramienta terapéutica. El complejísimo manejo de los principales parámetros sobre los que se sustenta la ciencia y el arte musical (ritmo, melodía y armonía, etc.), además de la búsqueda de mejora y bienestar (terapia), que siempre debe acompañar el tratamiento y el apoyo a la persona que lo necesite, con el fin de cuidar desde la prevención el restablecimiento de su salud, convierten a la musicoterapia en una de las más importantes terapias no farmacológicas actuales». Finalmente, y como colofón a todas estas definiciones, añadimos la realizada desde la National Association for Music Therapy (NAMT), y presentada en Davis y colaboradores (2000)35, que la define como: «La utilización de la música para conseguir objetivos terapéuticos: la restauración, mantenimiento y mejora de la salud mental y física. Es la aplicación sistemática de la música, dirigida por un musicoterapéuta en un contexto terapéutico a fin de facilitar cambios en la conducta. Estos cambios ayudan a que el individuo en terapia se entienda mejor así mismo y a su propio mundo, llegando así a adaptarse mejor a la sociedad. Como miembro de un equipo terapéutico, el musicoterapéuta profesional participa en el análisis de problemas individuales y en la selección de objetivos generales de tratamiento antes de planificar y dirigir actividades musicales. Se realizan evaluaciones periódicas para determinar la efectividad de los procedimientos empleados».

2. Cualidades específicas de la música y la musicoterapia como fenómeno multidimensional Aunque la musicoterapia y el efecto beneficioso de la música en general siga siendo el tema favorito de muchos de sus detractores, queremos presentar algunas de las afirmaciones de aquellos otros investigadores que, a través de sus innumerables trabajos, estudios y experiencias clínicas, vienen demostrando su enorme valor paliativo. Así que en las próximas líneas, nuestro compromiso se centrará en presentar el valor de la música y la musicoterapia como fenómeno multidimensional, además de cómo disciplina y profesión. No son pocos los autores que apoyan esta afirmación, así Andrus (1955) nos señala que: «La 34

Sears, W. (1968): «Los procedimientos en Musicoterapia». En Gaston, Th. Tratado de Musicoterapia. Buenos Aires.

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Davis, W. B. y col. (2000): Introducción a la Musicoterapia. Teoría y práctica. Barcelona. Boileau.

Paidós.



música es ideal para el tratamiento de los pacientes geriátricos y con problemas de demencia, a causa de la gratificación y la sociabilidad que puede derivarse de la experiencia creativa. El estímulo verbal del ritmo simple es muy efectivo con pacientes en quienes ha disminuido la relación con la realidad». Bruscia (1989)36 vuelve a recordarnos que: «La musicoterapia es cuerpo de conocimiento interdisciplinar, ya que es una combinación de varias disciplinas que interactúan juntas alrededor de dos temas principales, la música y la terapia, para dar paso a esta nueva disciplina que integra el arte, la ciencia y un proceso interpersonal». Está más que comprobado por diferentes investigaciones y expertos en la materia, que además favorece las funciones físicas en general, y algunas de ellas en particular, como por ejemplo la capacidad para hacernos más conscientes de nuestra respiración y posibilidades pulmonares. Además, puede ayudarnos a regular nuestra presión arterial, funciones endocrinas y metabólicas, etc. La doctora Joanne Loewy (2006)37 dirige actualmente el Centro Louis Armstrong de Nueva York, y además ejerce como musicoterapéuta e investigadora en el Beth Israel Medical Center de la misma ciudad, en el que se desarrolla un magnífico programa de musicoterapia, que permite valorar cómo la música puede facilitar la vida hospitalaria a los niños que padecen sida, leucemia, asma o daños cerebrales de diferente índole. Con su trabajo como musicoterapéuta, la doctora Loewy no solo trata de mejorar su estado anímico, que tampoco sería un tema a olvidar dentro de un tratamiento, sino que realiza diferentes investigaciones que demuestran que los «ritmos y los sonidos actúan directamente sobre el cerebro y los procesos fisiológicos controlados por éste». Es importante destacar que, existen diferentes investigaciones que demuestran que el aprender o utilizar la música desde edades muy tempranas modifica morfológicamente el cerebro. Por otra parte, la utilización de la música como elemento terapéutico nos permite desarrollar y/o mantener funciones cognitivas tan importantes para la vida de cualquier persona, como los sentimientos, las emociones, las percepciones de las cosas, los recuerdos, la imaginación, que inciden de manera muy destacada en nuestro comportamiento, ya que nos ayuda a evocar emociones y sentimientos, que permiten una proyección personal y colectiva. Además de favorecer nuestra capacidad de atención, concentración, reflexión, etc. En este mismo sentido, Ortiz y Maestú (2005)38 señalan que: «El entrenamiento cognitivo mediante la música, con su capacidad de expresividad y emocionabilidad, de creatividad e imaginación, de recuerdo e imagen y de estimulación multisensorial, va a contribuir al desarrollo de un mayor equilibrio entre ambos hemisferios cerebrales y con ello, todo lo que conlleva una mayor habilidad y capacidad cerebral». Estos mismos autores nos indican de manera muy sencilla, «Que la utilización de la música implica una actividad cerebral global e integral, ya que pone en funcionamiento ambos hemisferios. El hemisferio derecho se centra de manera expresa en aspectos tonales o melódicos, y el hemisferio izquierdo en aspectos estructurales, lectores o rítmicos». Por estas cuestiones tan importantes para la vida cotidiana de las personas, y las muchas 36

Bruscia, K. (1997): Definiendo Musicoterapia. Salamanca. Amaru. Loewy, J. (2006): El Centro Louis Armstrong de Música y Medicina: 10 años de investigación y práctica clínica. Montserrat (Barcelona) Actas del Primer Congreso Nacional de Musicoterapia. 38 Ortiz, T. y Maestú, F. (2005): Cerebro y Música. Madrid. UNED. 37



posibilidades que la música ofrece, la consideramos como uno de los elementos con mayor capacidad de modularidad, universalidad e integración neurofuncional». En otro momento estos mismos autores señalan que: «La música permite un equilibrio dinámico entre las capacidades hemisféricas izquierdas y las derechas, lo que permite un aprendizaje mucho mas equilibrado y adaptado al medio ambiente y a las propias capacidades de cada cerebro individual». También nos permite hacernos conscientes de nuestra capacidad para «soñar», ya que puede ayudarnos a estimular la imaginación, nuestra fantasía, nuestros deseos, etc., de manera muy decisiva en el tratamiento de algunas enfermedades, como por ejemplo el Alzheimer. El desarrollo o mantenimiento de nuestra memoria, es otra de las funciones de nuestra vida cotidiana, que puede seguir manteniéndose, y en muchos casos, desarrollándose mediante el trabajo con música y determinadas técnicas de musicoterapia. En las primeras etapas de la vida de un niño, encontraremos que una mayor actividad musical o entrenamiento a nivel escolar, contribuye a mejorar los niveles de aprendizaje de manera muy positiva. También nos ayuda a desarrollar y/o potenciar la memoria, aspecto fundamental, que nos facilita el aprendizaje. Funciones psicomotrices, praxicas, gestuales, serían otras de las cuestiones importantes en el desarrollo evolutivo de los más pequeños a través de la música, sin olvidarnos de la receptividad sensorial como: el color, olor, sabor, sensación, audición, visión, etc. Hanslick (1904)39 ya defendía hace muchos años: «Que la música actúa sobre nuestro estado emocional con mayor intensidad y más rápidamente que ninguna otra de las Bellas Artes. Unas pocas notas musicales pueden llegar a conmovernos, cuando un poema no llegaría a hacerlo más que después de una larga exposición. La acción del sonido es uno de los fenómenos más inmediatos, poderosos y directos». Si a lo largo de la historia la música ha sido testigo y a veces precedente de los cambios sociales mas profundos, la utilización de la musicoterapia nos permite emprender nuevos caminos y etapas, en los que la música va a ser la protagonista en el tratamiento y/o seguimiento terapéutico de aquellas personas que precisen ayuda para el mantenimiento o cambios importantes de su vida. Los aspectos sociales de la música también intervienen de manera muy destacada en el hombre, ya que favorece la comunicación, la expresión, aumenta los niveles de creatividad, etc. En muchos casos, diferentes técnicas utilizadas en musicoterapia, nos ayudarán como agente social, ya que convida al diálogo, puede facilitar una relación interpersonal, mejora la autoestima, etc. Todas y cada una de las opiniones que hemos reflejado en estas líneas refuerzan nuestra labor y práctica directa durante bastantes años con personas con necesidades especiales, por ejemplo, con enfermos de Alzheimer, en donde la utilización de la musicoterapia y determinadas técnicas de trabajo, realizadas dentro de este modelo terapéutico, nos han permitido conocer de manera muy directa la experiencia sensorial y corporal del paciente, y nos han ayudado a rescatar, y en más de un caso, mantener o al menos retardar lo más intacta su memoria sonora y su sentido de tonicidad y realidad corporal. En cuanto a la afirmación de que la música y más concretamente la musicoterapia es un fenómeno multidimensional, queremos señalar que, está más que comprobado por 39

Hanslick, E. (1904): The beautiful in Music. Indianapolis, NY. The Bobbs-Merrill Co.



diferentes investigaciones y expertos en la materia, que la musicoterapia en general favorece importantes funciones cognitivas, físicas, emocionales, etc., y algunas de ellas en particular. Por ejemplo: • A través de los aspectos cognitivos que permiten desarrollar la capacidad de atención, la concentración y la reflexión, que estimula la imaginación, ayuda a mantener y en muchos casos desarrollar la memoria, favorece y apoya la atención y por lo tanto facilita el aprendizaje, etc. Otros aspectos en los que la musicoterapia incide en este punto son, el desarrollo de la sensibilidad, la agudeza y percepción auditiva, etc. • En el caso de las funciones físicas podemos valorar aspectos tan importantes como: la capacidad de hacernos más conscientes de nuestra respiración y de nuestras posibilidades pulmonares, reconocer los cambios en el ritmo cardiaco, la presión arterial, las funciones cerebrales, endocrinas y metabólicas, así como en la tensión muscular, y la estimulación de la actividad física y coordinación motriz, etc. • Los emocionales, ya que despierta, estimula, y en muchos casos provoca emociones y sentimientos (estructuras cerebrales), que permiten la proyección personal y colectiva de recuerdos y conductas establecidas con necesidad de ser resueltas, etc. • En cuanto a los aspectos sociales de enorme importancia en nuestra sociedad actual, y mucho más en esta etapa importante de la vida, la música y el trabajo terapéutico que se desarrolla a través de ella con las personas mayores, favorece la comunicación y la expresión como agente social que nos regula y activa, que nos convida al diálogo, que puede facilitar una relación interpersonal, etc. • En el caso de los aspectos artísticos y creativos, hacer música, aunque esta se realice de manera muy sencilla a través de pequeñas improvisaciones rítmicas, melódicas, etc., nos permite dar respuesta a una necesidad, nos ayuda a realizar la plasmación de una idea original y personal, nos permite romper barreras que considerábamos inaccesibles, de alguna manera, nos permite y acerca la posibilidad de descubrir, imaginar y dar pequeñas formas artísticas a lo inédito. • Finalmente, y aunque estos aspectos puedan parecer menos relevantes para un determinado sector de nuestra sociedad actual, desde la musicoterapia o el uso terapéutico de la música se desarrollan y/o mantienen aspectos espirituales muy importantes y determinantes para el hombre de cualquier edad, ya que les invita a la meditación y la reflexión, permite crear espacios para el recogimiento, espiritualidad y el bienestar que muchas veces necesitamos para reencontrarnos con nuestra propia historia o realidad. También nos ayuda a expresar emociones y sentimientos profundos de nuestra naturaleza dañada por el sufrimiento de la enfermedad física, psíquica o sensorial, o simplemente por el paso del tiempo, etc.

3. Apuntes para la historia y desarrollo de la musicoterapia Se podría afirmar que el uso terapéutico de la música y su aplicación con enfermos y personas necesitadas de apoyo ha existido siempre en pueblos y culturas milenarias, lo



cierto es que han pasado cerca de setenta años desde que en EEUU se comenzase a utilizar como una terapia de apoyo no farmacológica en los Hospitales de Veteranos de la Segunda Guerra Mundial. Mucho antes de esto, la utilización de la música en sociedades primitivas aparecía de manera destacada en sus rituales religiosos y/o sociales, acompañándose de sonidos guturales a los que definiríamos como cantos; objetos de diferentes texturas y materiales, que percutidos de una determinada manera producían diferentes resultados tímbricos, y que en la actualidad los denominamos instrumentos rítmicos. Movimientos y contorsiones de índole muy variada, que hoy podríamos considerar como danzas rituales muy primarias, nos acercan a una idea tribal, que el brujo pone al servicio de la comunidad para conjurar maleficios, para atraer la lluvia o para sanar y curar enfermedades. Todos estos actos formaban parte importante de su vida cotidiana, y aún hoy podemos encontrarnos con algunas de estas manifestaciones en los dibujos y pinturas rupestres de extraordinario valor, que han quedado gravados para la posteridad en miles de cuevas y cavernas del mundo. Así, el hombre prehistórico comprueba desde la más inocente práctica, que un sonido tenue y constante susurrado de manera muy concreta, produce un efecto de distensión en los sentidos y le invita al sueño, y que la reiteración de una figura rítmica puede constituir un estímulo para la lucha a través del ritmo frenético que les prepara y excita. Todas estas comprobaciones se acumulan en la mente del hombre en la larga y variada experiencia rítmica y sonora de siglos. Sin ir más lejos, y como señala Vals Gorina (1980)40: «Las marchas militares son exaltadoras de las virtudes raciales al crear un sentimiento colectivo de unidad y de fuerza». Lo que nos permite apreciar una vez más el poder que la música puede llegar a ejercer en el hombre, para alcanzar ciertos objetivos e influir en el ánimo de las personas de manera individual o colectiva. El musicólogo Sachs (1940)41 nos dice con claridad cristalina que: «En Sumeria y Babilonia utilizaban instrumentos de viento en los ritos de sanación que se celebraban en el templo», lo que nos permite conocer, no solo la existencia de una determina acción de búsqueda de cambio y mejora de las personas afectadas con alguna dolencia a través del sonido, sino además, la especificidad del uso de unos determinados instrumentos considerados como los de mayor eficacia para producir en el enfermo el efecto deseado. Con esta misma idea, otro importante autor Hoelzley (1992)42, aún añade mayor información al dato anterior y nos explica que: «En Babilonia las flautas y pitos fueron usados por los sacerdotes músicos para estimular la curación de los enfermos mentales». No es menos cierto que, el culto o uso de la música en Egipto era muy grande y llegaba a interesar a todo tipo de clases sociales, que la utilizaba de manera expresa en diferentes manifestaciones. Benedito (1966)43 en su ya antiguo pero precioso libro sobre la Música a través de los tiempos nos señala que: «En monumentos, frescos esculturas, papiros y toda clase de vestigios de orden plástico hallados en diferentes lugares, entre los que se encuentra la tumba de Ransés III, ponen de manifiesto que no había rito, ceremonia, acto, reunión colectiva, espectáculo, ya fuese de carácter religioso, guerrero, aristocrático 40

Vals Gorina, M. (1980): Para entender la música. Madrid. Alianza Editorial. Sachs, K. (1940): The History of Musical Instruments. New York. W.W. Norton. 42 Hoelzley, P. D. (1992): Soma, psyche, psneuma: Exploring the historic use of wind instruments in hearling. En Proceedings Booklet: «Body, Mind, Spirit»: American Association for Music Therapy. 21 Annual Conference. 43 Benedito, R. (1966): La Música a través de los tiempos. Historia de la Música. Madrid. Sección Femenina de FET y de las JONS. 41



o popular, en el que la música no interviniese como elemento principal e indispensable. Por la copiosa cantidad de instrumentos de percusión, cuerda, y de viento que poseían (algunos de los cuales se pueden ver en Museos de todo el mundo), puede asegurarse que a la importancia en extensión y cultivo de esta actividad musical como práctica de su vida cotidiana, se unía el ejercicio y cuidado expreso de la música como arte. Esta teoría se robustece a través de las miles de alusiones y escritos realizados por escritores como Herodoto, Platón y Deodoro de Sicilia». Poch (1999)44 en su importante Compendio de Musicoterapia, y citando a Polychroniadou (1993), nos presenta muy ampliamente los distintos periodos y momentos importantes del desarrollo de la música y su utilización como herramienta terapéutica a través de los siglos, mostrándonos momentos tan decisivos en la cultura de los pueblos como fue la Antigua Grecia. A través de sus páginas podemos encontrar citas de autores y expertos que presentan los fundamentos científicos de la musicoterapia a lo largo de los siglos, y señalan que estos cimientos hay que buscarlos en autores de esta época. Así, «Pitágoras desarrolló conceptos matemáticos para explicar la armonía en la música, en el universo y el alma humana. La enfermedad mental era para el insigne maestro el resultado de desorden armónico dentro del alma, y a la música se le reconocía el poder de restaurar esta armonía perdida». En este mismo documento nos encontramos con la opinión de Platón, que también otorgaba a la música efectos curativos de carácter divino, y creía que ésta podía proporcionar goce y tranquilidad. Más adelante, y en este mismo documento nos explican que: «Parece que fue Aristóteles el primero que teorizó sobre la gran influencia de la música sobre los seres humanos. A él le debemos la teoría del Ethos de la música (traducido del griego puede significar «la música como provocadora de estados de ánimo») como mood music. Esta teoría está basada en la idea según la cual existe una estrecha relación entre los movimientos físicos del ser humano y los de la música. Esta relación hace posible el que la música pueda ejercer una influencia determinada sobre el carácter del hombre, no solo sobre sus emociones. Por ello cada melodía era compuesta con el objetivo concreto de crear un estado de ánimo o Ethos. Dando un gran salto en la historia y las civilizaciones, hoy al más profano en el tema que nos ocupa, le podría parecer imposible creer que, en la Edad Media las escuelas públicas greco-romanas dieron paso a las monacales, y en los monasterios cristianos se enseñaba el trivium (gramática, retórica y lógica) y el quadrivium (aritmética, música, astronomía y geometría) con absoluta normalidad. En este periodo la enseñanza y utilización de la música dependiendo del lugar y el momento, podía tener diferentes propósitos, ya fuera con una finalidad trascendente y mística (canto gregoriano), con una finalidad amorosa y cortés (música trovadoresca), o con la intención de curar, ya que todas estas situaciones se daban con carácter de normalidad en la cotidianidad de los ciudadanos de la época, puesto que formaban parte importante de sus vidas. Se sabe que Cristóbal Colón descubrió un nuevo mundo al tocar tierra, en 1492, en la República Dominicana, y que ésta en ese momento estaba habitada por la cultura Taína. Este pueblo había colonizado las Antillas con sus canoas procedentes de la cuenca del Orinoco-Amazonas (Colombia y Venezuela), y vivían en paz dedicados al crecimiento y desarrollo

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Poch Blasco, S. (1999): Compendio de Musicoterapia. Barcelona. Herder.



de su civilización. Es interesante conocer que las buenas gentes de esta importante cultura se distinguían por ser extraordinarios músicos y artistas exquisitos. En sus ritos de iniciación y diferentes celebraciones, la utilización de la música aparecía en todas ellas como proceso de cambio, de transformación y sanación, y aún hoy se pueden ver reflejadas en sus obras e instrumentos de piedra, barro, madera, hueso y concha, lo que nos permite imaginar la extraordinaria y avanzada cultura que poseían. Si el Renacimiento supuso en la historia del mundo un resurgir o intento de volver a lo clásico, el protagonismo de la música en este periodo como en todos los posteriores, nos permite conocer hechos y estudios de enorme trascendencia y singularidad para el campo de la música utilizada como herramienta terapéutica. No podemos olvidar que en siglos pasados, España tuvo un protagonismo muy importante en la cultura y la ciencia, lo que nos permite contar con los nombres de españoles estudiosos del campo de la salud, que utilizaron la música en su trabajo clínico. Así nombres como los de Francisco Javier Cid, Bartolomé Piñera y Siles, Francisco Vidal Careta, Rodríguez Méndez, José de Letamendi, etc., han allanado el terreno y sembrado la ilusión de todo lo que siglos después se ha ido haciendo por la musicoterapia en el mundo, y también en nuestro país. Como muestra de lo que decimos, en el año 1964 la doctora Serafina Poch presentaba su tesis de licenciatura posteriormente su tesis doctoral, centrado en el tema que nos ocupa. Ella ha ido abriendo brechas constantes en el campo de la musicoterapia en España, hecho que cualquiera de los actuales y futuros musicoterapéutas, deberían reconocer y agradecer. Nosotros desde estas líneas así lo hacemos. Solo un apunte más antes de pasar a otro de los temas de nuestra aportación en este Módulo, y estaría dirigida al tema del canto como una de las manifestaciones colectivas de primer orden a lo largo de la historia y evolución del mundo, y de enorme trascendencia en el tema de la musicoterapia, ya que el hombre ha tenido necesidad de cantar a lo largo de todo lo que conocemos como ciclos vitales siempre, y así ha quedado reflejado en infinidad de documentos y estudios etnomusicológicos, que hoy son la base fundamental de importantes trabajos de investigación, también en musicoterapia. Se podría decir sin temor a equivocarnos, que la historia de una persona se podría conocer a través de las canciones que le acompañaron a lo largo de toda su vida. La literatura universal y los cancioneros populares nos permiten recrearnos con algunas de estas joyas, y así podemos encontrarnos con canciones con una triple naturaleza: militar, religiosa o simplemente popular, que nos permiten conocer a través de sus textos pasajes históricos de enorme importancia. Por ejemplo, ¿quien no recuerda las inolvidables estrofas de las Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre (SXV). Solo hay que hacer una breve lectura de las primeras coplas para saber que es una de las narraciones de gestas y virtudes del héroe ensalzadas desde el amor filial más profundo. Como seguramente ya habrá descubierto el lector a través de éstas escasas pero apasionantes realidades históricas, la musicoterapia, o mejor dicho, la utilización de la música como recurso tererapéutico a lo largo de la historia y el desarrollo de pueblos y culturas, es en sí mismo un tema lo suficientemente apasionante como para dedicarle no un capítulo o epígrafe, sino un libro entero. Esta propuesta tendrá que esperar mejor ocasión, y solo sugerimos que quien desee ampliar esta información acuda a las referencias bibliográficas o a las publicaciones recomendadas que proponemos al final de la Unidad Di-



dáctica o a las lecturas recomendadas al final del Módulo, ya que lamentablemente este tema tan solo lo hemos rozado o dejado en sus albores.

4. La identidad sonora de las personas: el ISO Para cada uno de nosotros la música tiene un significado diferente, y esto tiene mucho que ver con nuestros recuerdos, con nuestra cultura y origen, con nuestros primeros recuerdos y encuentros con la música o lo que es lo mismo, con nuestro pasado sonoro personal. A este hecho, algunos autores del campo de la musicoterapia lo han definido como ISO o IDENTIDAD SONORA (Altshuler) y desarrollado posteriormente por Benenzon, Lacarcel, entre otros muchos. Muy brevemente, y solo con el deseo de aclarar un poco mejor este, quizá no tan conocido concepto, vamos a presentar su significado e importancia en el tema que nos ocupa. Así nos encontramos con la definición de al menos cinco modelos de ISO: • El ISO UNIVERSAL o identidad sonora, que caracteriza a todos los seres humanos independientemente de sus contextos sociales, culturales, históricos o psicofísiológicos. Entre otros, podemos hablar del latido cardiaco de nuestro corazón con su estructura y diferentes ritmos, los casi inapreciables sonidos de inspiración y espiración, los sonidos del agua, el viento, el crepitar del fuego, nuestros pasos al caminar, los múltiples resultados sonoros de elementos cotidianos (ropa, objetos domésticos, cañas, sonajas, tubos, y un interminable sin fin de elementos. • El ISO GESTALT es el que nos caracteriza a cada una de las personas de manera individualizada. Este modelo de ISO se define por las propias vivencias o recuerdos sonoros de cada uno de nosotros a través de nuestra historia y por herencia. En él podemos destacar recuerdos sonoros tan importantes para cada uno de nosotros como: La voz de nuestra madre, los recuerdos sonoros de nuestra infancia y otros muchos aparecidos a lo largo de toda nuestra vida, etc. • El ISO CULTURAL es aquel que determina el fenómeno o medio social en el que nos movemos. Es la identidad propia de una comunidad que responde a una determinada cultura o subcultura sonora y musical manifiesta y compartida con otros. Los expertos en este campo señalan que, el ISO Cultural está enormemente unido al ISO Gestáltico, y ambos se complementan. En este mismo bloque hemos de mencionar a los ISOS Étnicos o Regionales, en los que la identidad sonora del ISO depende mucho de las diferentes maneras de haber aprendido de nuestra propia cultura y/o raíces populares, de los cambios y pautas culturales aparecidos a lo largo del tiempo, etc. Teniendo en cuenta lo que este ISO representa para cada uno de nosotros, hemos de considerarlo como uno de los más importantes para trabajar con personas mayores, y en el que habrá que hacer mayor híncapie. • El ISO GRUPAL responde a la unión de prácticamente los ISOS anteriores (Universal, Gestalt y Cultural), ya que depende totalmente del grupo de personas que lo forman y participen en el trabajo de musicoterapia. El compartir en la sesión un mismo momento sonoro, los mismos objetos intermediarios, etc., los unifica, y los convierte en un solo canal de comunicación. Además, está íntimamente ligado al



ambiente o esquema social en el que las personas se integran. A este nuevo tipo de ISO hay que darle un tiempo razonable para que los miembros del grupo se conozcan y estructuren entre todos un clima de expresión y comunicación musical conjunto. Su cohesión y progresiva madurez, fundamentalmente dependerá de la consistencia y la buena elección de los miembros del grupo, y del conocimiento y experiencia que el musicoterapéuta tenga de cada uno de los ISOS de los miembros que lo configuran. • Finalmente el ISO COMPLEMENTARIO se refiere a los cambios que suceden cada día o a lo largo de una sesión de musicoterapia a la persona que la realiza. Esta cuestión valora el determinado estado anímico o la respuesta de cada una de los participantes, por las relaciones interpersonales que se creen en la sesión, por las circunstancias ambientales y dinámicas que se producen, etc. La respuesta o expresión durante las sesiones puede cambiar o modificarse de manera sustancial entre los miembros del grupo, aspectos todos ellos, que el experto deberá tener muy en cuenta en la sesión con el fin de controlar las respuestas o manifestaciones individuales de cada uno de los participantes, y en su posterior análisis y valoración (en Lago Castro, P (2007) Aprender a envejecer a través de la Música. Madrid Doce Notas. Preliminares)45. Si tenemos en cuenta lo que acabamos de leer, seguramente se podrá entender mejor nuestro permanente rechazo a todos aquellos materiales de «autoayuda» o similares, que hablan de músicas para curar una determinada dolencia. Curar a través de la música, como hemos visto aquí es tan imposible o tan posible como hacerlo a través de la medicina oficial, solo hay que buscar el rigor científico en todo lo que hagamos, sin olvidar que la musicoterapia es sobre todo, un modelo de apoyo a otras ciencias de la salud, para la que hay que tener una buena formación y sentido ético de la profesión, y en la que habrá que tener en cuenta todas y cada una de las cuestiones presentadas aquí en el momento de hacer una elección musical, ya que, como hemos podido comprobar, seleccionar un fragmento musical determinado, conlleva un compromiso que va mucho más allá de lo puramente lúdico.

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Lago Castro, P. (2007): Aprender a envejecer a través de la Música. Madrid. Doce Notas. Preliminares.



AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 2

En esta segunda Unidad Didáctica se presenta de manera concreta el fundamento más importante de nuestro Módulo, por lo que nos parece necesario solicitar del alumno la comprobación y asimilación de los contenidos de la mísma, realizando una autoevaluación que le permitan conocer sus avances. Además, para estar informados de cuantas instituciones, centros académicos y legislación existan en un país, como el nuestro. Así pués, el alumno debe responder a si: 1) La Musicoterapia es: a) Una de las llamadas terapias creativas o artísticas no farmacológicas. b) Un espectáculo teatral a través del cual se curan enfermedades. c) Un sistema o método de educación musical. d) Una ciencia parapsicológica. 2) La definición de: «La musicoterapia es esencialmente una terapia activa. Nos inclinamos más a un ámbito creativo, en donde el paciente puede jugar con sus propios sonidos y ser el artífice de su tratamiento, mucho más que a una audición pasiva de sonidos previamente preparados por el musicoterapéuta» la hizo: a) Alvin. b) Benenzon. c) Bruscia. d) Fregman. 3) En la cultura Taína se realizaban ritos de sanación a través de: a) La caza del tiburón. b) La música. c) Mezclar azufre con té de Tilo para sentir un efecto relajante. d) Tocar un tipo determinado de tambores de piel de animal. 4) El ISO es: a) Una danza muy antigua. b) Un instrumento musical de Guatemala. c) La identidad sonora de cada uno de nosotros. d) Un tipo de escala musical.



5) El ISO Cultural es: a) El rasgo físico que caracteriza a las personas que han nacido en zonas desérticas. b) La persona que tiene una formación musical específica. c) El que determina el fenómeno o medio social en el que nos movemos. d) El que nos identifica como extraordinarios músicos.




1) a). La Musicoterapia es una de las llamadas terapias creativas o artísticas no farmacológicas. Epígrafe 1, párrafo 1º. 2) d). Fregman. Epígrafe 1, párrafo 8º. 3) b). En la cultura Taína se realizaban ritos de sanación a través la música. Epígrafe 3, párrafo 9º. 4) c). El ISO es la identidad sonora de cada uno de nosotros. Epígrafe 4, párrafo 1º. 5) c). El ISO Cultural es el que determina el fenómeno o medio social en el que nos movemos. Epígrafe 4, párrafo 5º.




1) Defina de manera concreta lo que significa o representa para usted la musicoterapia dentro del campo de la salud. Elabore un pequeño esquema de acciones a desarrollar en este modelo de terapia.

2) Presente algunas cualidades específicas de un trabajo de musicoterapia que no haya sido mencionado en este Módulo, y justifíquelo de manera razonada.

3) Destaque algún hecho histórico en el que la musicoterapia tuviese cierto protagonismo.

4) Presente los títulos de cinco referencias sonoras que recuerde por haber tenido algún significado especial para usted, y señale las cualidades que les encuentra.



REFERENCIAS PARA AMPLIAR CONTENIDOS DE LA UNIDAD 2 DAWIS, W.B y col. (2000): Introducción a la musicoterapia. Teoría y práctica. Barcelona. Boileau. LACARCEL, J. (1999): «Fundamentos psicopedagógicos de la Musicoterapia aplicada a niños y jóvenes con minusvalías físicas, psíquicas o con problemas de conducta». En Lago Castro, P y otros: Música y salud: introducción a la musicoterapia II. Madrid. UNED. LAGO CASTRO, P. (2007): Aprender a envejecer a través de la Música. Madrid. Doce Notas. Preliminares, n.º 18. pp. 86-97. ORTIZ, T. & MAESTÚ, F. (2005): Cerebro y Música. Madrid. UNED. (Apuntes Curso de Verano). POCH BLASCO, S. (1999): Compendio de Musicoterapia I y II. Barcelona. Herder.

GLOSARIO DE TÉRMINOS DE LA UNIDAD 2 Alzheimer: Una de lasa enfermedades neurodegenerativas con peor diagnóstico. La enfermedad es conocida por el nombre de su descubridor, el Dr. Alois Alzheimer (Munich, 18611915). A día de hoy, sigue sin existir curación alguna para esta terrible enfermedad. Arte-terapia: Modelo de terapia no farmacológica del grupo de las Terapias Creativas o Artísticas. Se centra en el trabajo terapéutico a través de la pintura y la plástica. Arritmia: Dificultad o imposibilidad de seguir un ritmo con regularidad. Falta de ritmo regular. Arrítmico/a: Persona que tiene dificultad en seguir un ritmo de manera regular y/o equilibrada. Este tipo de personas por lo general también tienen dificultades para entonar o afinar adecuadamente una melodía. Este tipo de dificultad lo encontramos con mucha frecuencia en personas con síndrome de Dawn. Atención: En este caso, capacidad para atender, para estar «alerta» y realizar un pasaje rítmico y o melódico en el momento justo. Cognitivo/a: Término que trata de explicar todo lo concerniente al conocimiento y funciones básicas del hombre para desarrollarlo. Por ejemplo: La atención, la memoria, etc. Danzaterapia: Otra de las terapias Artísticas no farmacológicas más conocidas. En este caso, el trabajo se desarrolla a través del movimiento y la danza creativa-libre, alejándose de la



rigidez y encorsetamiento de la danza clásica. La bailarina argentina María Fux, es una de las personalidades de la danza creativa que más ha hecho por este modelo de terapia. Emoción: Estado de ánimo producido por impresiones, en el caso de la música, impresiones sonoras que provocan un cambio, un estado de ánimo o situación, que con frecuencia se convierten en gestos, actitudes u otras formas de expresión. Éstas pueden ser provocadas por el recuerdo que les produce un determinado sonido, pasaje o fragmento musical, etc. Escuelas: En este caso, nos referimos al método o modo de seguir en musicoterapia una doctrina o línea de trabajo específico, que además surge del pensamiento de un autor, corriente o modelo de intervención específica. Estructura: Distribución y orden interno de una persona, una obra musical, etc. Etnomusicología: Ciencia que estudia el origen de la música, su desarrollo a través del hombre. También del estudio comparativo de las músicas del mundo, de la música como elemento fundamental de la cultura y de la tradición oral, etc. Funciones físicas: Capacidades físicas para realizar unos determinados movimientos, acciones, etc. Fux: María Fux, bailarina Argentina y creadora del modelo de Terapia Creativa: Danzaterapia, muy difundido en su país y el resto del mundo. ISO: Identidad sonora que nos diferencia a los unos de los otros, ya que se nutre de elementos muy cercanos a cada uno de los hombres, como por ejemplo, su origen, su cultura, el ambiente social y cultural, etc. Existen diferentes modelos de ISO, y los conocemos como: ISO Universal, ISO Gestáltico, ISO Cultural, ISO Complementario. Imitación: Es la repetición de una melodía propuesta por una parte y reproducida por otra. La imitación puede ser a cualquier intervalo, aumentando o disminuyendo los valores del tema, como también por motivo contrario. El género imitativo forma parte esencial de las fugas y los cánones. Intensidad: Otro de los elementos del sonido que nos indica la fuerza o debilidad con la que éste se produce y/o debe ser interpretado, y está en proporción al número de vibraciones. Generalmente en una obra musical se expresa mediante abreviaturas. Por ejemplo: ppp (pianísimo), pp (piano), mf (mezzo fuerte), f (fuerte), etc.



Memoria: En el caso de la música, capacidad que nos permite retener y recordar momentos sonoros del pasado. También el de poder registrar recuerdos sonoros para recrearse tras el paso del tiempo. Musicoterapia: Una de las más importantes terapia creativas. Especialmente, la música se utiliza como herramienta o recurso terapéutico básico. Musicoterapéuta: Profesional especialmente preparado para desarrollar su tarea en el trabajo en musicoterapia. Psicodrama: Modelo de terapia creativa no farmacológica basada en el trabajo dramático-teatral. Su autor-creador J.L. Moreno. También está considerada como una técnica psicoanalítica. Psicomotricidad: La psicomotricidad es una concepción del desarrollo psicocorporal del hombre, según la cual, se estudian las funciones neuromotrices y las funciones psíquicas del organismo, en definitiva, dos aspectos de una misma realidad, que constituyen un proceso único. Terapeútico: Tratamiento de parte de la medicina o del campo de la salud que busca ayudar, modificar y mejora el estado de las personas que necesitan de un apoyo o tratamiento psicológico determinado.


Unidad Didáctica 3

Escuelas y modelos en musicoterapia

Resumen de la Unidad Desarrollo de la Unidad 1. Autores y métodos: escuelas y modelos en musicoterapia 2. Técnicas de intervención 3. Áreas y ámbitos de intervención 4. Casos clínicos: algunas ejemplificaciones Autoevaluación Clave de autoevaluación Actividades prácticas Referencias para ampliar contenidos Glosario de términos




Los contenidos de la tercera Unidad Didáctica nos presentan algunos de los nombres de autores más conocidos en el campo de la musicoterapia, tanto por la creación y estructuración de métodos de intervención, como por su destacada trayectoria investigadora. Además, en esta Unidad nos hemos centrado en la descripción y estructuración de algunos de los modelos de musicoterapia más conocidos y eficaces desarrollados a lo largo de estas últimas décadas, y que a lo largo de muchos años de existencia han alcanzado el reconocido prestigio que tienen en la actualidad, y que hoy les permite que se les reconozca como tales. Nacidos de las diferentes corrientes terapéuticas existentes en el campo de la psicología y la medicina, la definición y desarrollo de algunas de sus técnicas de trabajo los identifica y los convierte en modelos únicos, lo que les permite seguir a cada uno de ellos una manera muy concreta de intervención centrada en una determinada línea de pensamiento y desarrollo práctico. Los muchos y variados campos en los que la musicoterapia tiene presencia práctica y desarrollo científico hoy, han hecho posible el que la existencia de diversas metodologías se desarrolle en, al menos, cuatro áreas de intervención: clínica, educativa, social e investigadora. En esta 3.ª Unidad Didáctica, además se presenta la definición de las diferentes técnicas de intervención más utilizadas a lo largo de estos últimos años, y algunas ejemplificaciones de tipo práctico desarrolladas con diferentes casos clínicos.

DESARROLLO DE LA UNIDAD 3 1. Autores y métodos: escuelas y modelos en musicoterapia Dadas las limitaciones del espacio con el que contamos en este bloque y en el capítulo en general, trataremos de justificar de manera razonada y lo más concisa posible cada uno de los temas fundamentales de su contenido.

1.1. Autores y métodos Para conocer un poco mejor el tema que nos ocupa hemos de ir un poco más allá de la pura definición, y adentrarnos en el desarrollo e investigación de lo que hasta ahora se conoce y se desarrolla en esta importante cuestión. Así podemos saber que, en el campo de la musicoterapia, como en otros temas de la salud y en otras áreas de conocimiento afines, también existen líneas o corrientes de investigación e intervención muy diferentes, principalmente centradas en los fundamentos teóricos que la sustentan, y en la aplicación metodológica de los distintos modelos existentes. Nombres como los de Alvin (1967), Benenzón (1971), Bonny (1975), Bruscia (1987), Dalcroze (1940), Despins (1986), Gaston (1968), Hargreaves (1998), Madsen (1966), Nordoff y Robbins (1959), Orff (1980), Prestley (1970), Ruud (1993), Savary



(1993), Willems (1975) y un largo etcétera de expertos científicos y profesionales, son sin lugar a dudas, algunas de las figuras y referentes más destacados de la musicoterapia de todos los tiempos, aunque anteriormente a estos nombres existiesen profesionales e investigadores centrados en esta misma tarea. Todos y cada uno de ellos nos hacen retroceder en el tiempo, y a su vez nos acercan a muchos años de historia, estudios y experiencias prácticas desarrolladas siguiendo líneas de investigación e intervención en el campo de la musicoterapia aparentemente muy diferentes, pero al mismo tiempo complementarias entre sí, con el objetivo común de ayudar a abrir nuevos caminos de comunicación entre las personas necesitadas de tratamiento, y con el fin último de mejorar la calidad de vida para todos. No ha sido por casualidad el que la musicoterapia haya desarrollado modelos de trabajo e investigación muy diferentes con el objetivo de cubrir una importante demanda dentro de la disciplina. A este proceso de construcción y estructuración teórica y práctica, ha contribuido, sobre todo en la última década, el trabajo conjunto de investigadores y musicoterapéutas dedicados a desarrollar infinidad de trabajos de investigación, y sobre todo, a su intervención y divulgación en el campo de la ciencia.

1.2. Escuelas y modelos en musicoterapia En musicoterapia al igual que en otras disciplinas como la filosofía, la educación especial, la psicología, la psiquiatría, etc., cuenta con líneas o corrientes de intervención, que se centran en la fundamentación teórica y en la aplicación metodológica que avalan los modelos de los que parten. El origen diferente de la formación académica de cada uno de ellos, sus formas de hacer e investigar en musicoterapia, etc., persiguen objetivos muy similares y complementarios, pero sus planteamientos teóricos y fundamentalmente prácticos, siguen paradigmas diferentes. En estas líneas y a modo de ejemplo, presentamos algunos de los modelos más conocidos en musicoterapia, por su larga experiencia de aplicación práctica en el campo de la clínica y la investigación. Todos ellos fundamentan sus teorías y prácticas en: el Modelo Conductista, Analítico-Psicoanalista, Humanista-Transpersonal, etc. Desde sus diferentes formas de entender y aplicar las teorías y técnicas del propio modelo, y como veremos más adelante, desarrollan la triple función de: • Diagnosticar • Prevenir (profilaxis) • Rehabilitar Aunque sea de manera breve y esquemática, presentamos algunos de los elementos más destacados en los modelos citados anteriormente, y que son más conocidos en musicoterapia. Por ejemplo: — EL MODELO CONDUCTISTA. Desde este modelo, siempre se parte de una fundamentación filosófica y teórica de la ciencia, y se intenta hacer una descripción de hechos y fenómenos que han sucedido, tratando de dar respuesta al saber qué



pasa, por qué sucede, etc. Los procesos de intervención utilizados por este modelo en musicoterapia siguen: • Unas fases de intervención muy determinadas. • Unas técnicas y actividades precisas. • Unos campos de aplicación concretos, etc. Nombres como Paulov, Watson, Skinner, Madsen, Steel, Jorgenson, Parnell y Walker, entre otros muchos, son referentes obligados en este modelo. — EL MODELO ANALÍTICO Y PSICOANALISTA. Fue Freud y su «grito universal» el que a través del Psicoanálisis abría nuevos caminos hacia la búsqueda de respuestas, y el que en el caso de la musicoterapia, ha encontrado su parangón a través del Modelo Benenzon, el Modelo GIM (Imágenes Guiadas con Música), el Modelo Priestley. etc. Aunque sabemos que el modelo GIM en su planteamiento práctico tiene muchos componentes más cercanos al modelo HumanistaTranspersonal, no cabe duda que su origen y desarrollo básico se centra de manera muy directa en el pensamiento de Freud y Jung. En el caso del modelo analítico de Priestley, sucede algo muy parecido, ya que su fundamentación teórica se remonta al pensamiento psicoanalítico, pero a diferencia de éste, la musicoterapia analítica implica a paciente y musicoterapéuta del mismo modo. Todos ellos siguen los pasos siguientes: • Unas fases que permiten el desarrollo de sus teorías. • Un proceso de intervención de duración no específica. • Unas técnicas y actividades de intervención clínica muy precisas, fundamentadas en el modelo, etc. Dentro de este modelo de intervención, y en el caso de la musicoterapia nos gustaría destacar especialmente: • El Modelo BENENZON (1999). Reconocido como tal en el último Congreso Internacional de Musicoterapia celebrado en Washington (EEUU) en el año 1999. El mencionado modelo sigue una línea psicoanalítica muy clara y definida desde su pensamiento teórico y aplicación metodológica en el desarrollo práctico. No es casual que su autor, Rolando Benenzon, sea médico-psiquiatra, y el que su formación académica proceda de un modelo psicoanalítico. El desarrollo de su modelo se fundamenta en los pasos siguientes: – El ISO Universal. – El ISO Gestáltico. – El ISO Cultural. – El ISO Complementario. – El encuadre musicoterapéutico se centra en: El musicoterapéuta y el paciente, los objetos intermediarios, la distancia óptima entre ambos en relación al fenómeno sonoro y el objeto intermediario, etc.



— EL MODELO HUMANISTA-TRANSPERSONAL sigue una nueva orientación psicológica humanista definida como «la tercera fuerza» (Severin, 1965). Autores como: Maslow, Rogers, el Modelo de Terapia Gestalt de Perls, el propio Severin, etc., podrían ser algunos de los nombres más destacados dentro del modelo. En el campo de la musicoterapia, el modelo Humanista-Transpersonal cuenta con figuras tan destacadas como: Paul Nordoff y Clive Robbins, creadores del Modelo Nordoff-Robbins, básicamente centrado en la Improvisación Musical Terapéutica y un fiel reflejo del conocido Método de Rítmica Dalcroze46 del que fueron alumnos directos y del que tomaron muchas ideas. Como en el caso de otros modelos comentados anteriormente, sigue las directrices de un planteamiento teórico, que permite el desarrollo de procedimientos y técnicas muy precisas para cada caso. Dentro de esta línea de intervención musicoterapéutica podemos señalar que, el Modelo Nordoff-Robbins fundamentalmente se centra en la: • Improvisación musical terapéutica. Desarrollo de la creatividad. • Técnicas y procedimientos muy precisos. • Fases del proceso, desde el que se realiza un: 1.ª Contacto exploratorio. 2.ª Desarrollo integrador y flexible. 3.ª Comunicación e intervención personal. Aunque no sea más que por el importante hecho de haber sido pioneros de la musicoterapia en sus países, y por el enorme esfuerzo y experiencia demostrada a lo largo de muchos años de trabajo, además de sus muchos seguidores, consideramos importante mencionar en estas páginas otros modelos y nombres de línea Humanista-Traspersonal en musicoterapia centrados en la Improvisación. Por ejemplo: Juliet Alvin, sin contar exactamente con un modelo específico, siempre desarrolló su trabajo musicoterapéutico a través de la improvisación. Bruscia, Riordon-Bruscia, etc., autores de un modelo específico centrado en la improvisación, desarrollan su trabajo siguiendo estas técnicas y líneas de intervención.También aparecen otros nombres como los de Schroeder, Fregman, etc., que sin haber creado un modelo tan específico como los autores citados anteriormente, siguen en su metodología de trabajo un pensamiento y líneas de intervención muy cercanas a la improvisación. Prácticamente en todos ellos se permiten ciertas «licencias» que rompen un poco con la ortodoxia de otros modelos existentes. Algunos estudiosos del tema presentan dentro de esta línea de intervención al modelo Priestley mencionado anteriormente dentro de otro grupo, quizá la utilización de la improvisación como técnica formal del desarrollo de éste modelo, y la ya comentada falta de ortodoxia de este bloque, permita también incluirlo en este apartado, pero entendemos que su fundamentación teórica se encuadra mucho mejor en todo lo analítico. 46

Dalcroze, E. J. (1948): La rítmica, la música, la educación. Lausanna. Foetish.S.A.



En estos últimos modelos mencionados cada vez se hace más patente la mezcla y utilización de técnicas y actividades desarrolladas desde otros modelos y líneas de pensamiento. En cualquier caso y como venimos comentando de manera muy constante, todos ellos persiguen cambios positivos en el desarrollo de su trabajo terapéutico y por consiguiente, la mejora del paciente. Fundamentalmente se identifican por la utilización de técnicas y recursos de unas características muy concretas desde las que siguen: • Unas líneas y orientaciones teóricas muy concretas. • El perfil de un determinado tipo de musicoterapeuta. • Un formato de sesión: individual, grupal, familiar, etc. • Unos medios y recursos que concretizan roles diferentes en la intervención. • Una valoración en la que el musicoterapeuta analiza y valora lo sucedido en la sesión, etc. Solo una aportación más dentro de este epígrafe, y viene dada por las palabras de Schapira (2002)47 cuando al referirse a los modelos teóricos indica que: «La musicoterapia se ha constituido como disciplina académica, y generadora de conocimiento desde la mitad del siglo pasado. En ese lapso ha ido desarrollando un camino de conceptualización que ramificando, y ha construido varios modelos teóricos. Cabe aclarar que un modelo no es una técnica o conjunto de técnicas; tampoco es un procedimiento o conjunto de procedimientos, ni es la estandarización de una estrategia». Para ampliar esta información, la aportación bibliográfica que aparece al final de este documento puede facilitar enormemente muchos de los modelos presentados en estas líneas casi de manera esquemática, por lo que aconsejamos su lectura.

2. Técnicas de intervención Forma parte importante de nuestros objetivos, que los lectores de este documento tengan una visión lo más clara y sencilla posible de las diferentes Técnicas de Intervención existentes en musicoterapia, aunque no pretendan convertirse en expertos en este campo. En páginas anteriores hemos presentado algunos de los modelos y métodos más conocidos en musicoterapia, que de manera práctica tienen como prioridad el desarrollo específico de determinadas técnicas de intervención, ya que en musicoterapia el término técnica, prácticamente se utiliza como sinónimo de método o metodología de trabajo. Por esta razón, entre otras, en las próximas páginas presentaremos la descripción de algunas de las más utilizadas, procurando hacer de estas líneas algo fácil de comprender y liviano de interpretar, sin prescindir del rigor científico que el tema nos merece. Ante todo es importante aclarar que: «Cualquier actividad musical (escuchar música, tocar un instrumento, improvisar, cantar, bailar, etc.) por sí misma, no es musicoterapia,

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Schapira, D. (2002): Musicoterapia. Facetas de lo inefable. Río de Janeiro (Brasil). Enelivros.



sino simplemente una actividad musical. Para que sea musicoterapia, estas actividades deben formar parte de un proceso terapéutico» Poch Blasco (1999)48. Así de clara y concreta es la afirmación de nuestra querida, respetada amiga y colega Serafina Poch Blasco. Es por tanto necesario señalar que, lo que conocemos y definimos como proceso terapéutico, inevitablemente y como hemos visto anteriormente, debe apoyarse en fundamentos teóricos muy sólidos del campo de disciplinas tan importantes y necesarias como la medicina, la psicología, la educación, etc., puesto que hablamos de un tipo de terapia, en el que todas ellas se ven fuertemente implicadas. Por tanto, no podemos prescindir de estos campos del saber si queremos hablar de técnicas de intervención en musicoterapia. Puestos a buscar una definición sencilla y práctica de lo que definimos con el término técnica podemos señalar que, llamamos así al conjunto de procedimientos y recursos que se utilizan para alcanzar un propósito. En musicoterapia cuando hablamos de técnicas, inmediatamente añadimos el nombre de alguno de los autores que las han elaborado, ya que el término técnica viene a ser sinónimo de método o manera de trabajo. Además hay que añadir que, entendemos por técnicas de intervención a las actividades que se realizan dentro de un modelo específico. Cada uno de ellos, sigue un camino y/o proceso de intervención terapéutica diferente, que se desarrolla mediante unas determinadas actividades que las definen y caracterizan. Hace ya bastantes años autores como Alvin (1978), Benenzon (1989), Wigram (1995), entre otros, las clasificaron como: Técnicas pasivas y activas. • Las Técnicas Pasivas: son aquellas en las que el paciente no interviene de manera directa, es más un observador de lo que el musicoterapéuta hace o le hace, al tiempo que la música o el sonido suenan en la sesión. En las Técnicas Pasivas, no es el paciente quien realiza ejercicios o propuestas instrumentales, vocales y/o corporales, etc. Bien al contrario, es muy normal ver cómo el papel del musicoterapéuta o la propia música se convierten en protagonistas de la sesión. A este tipo de Técnicas también se les conoce con el nombre de Métodos Pasivos (Receptivos). Entre las más conocidas podemos citar: Las Audiciones Musicales como medio de diagnóstico y estimulación de creatividad a través de la expresión y la comunicación verbal, escrita, plástica, corporal-no verbal, etc. También el Método GIM (Imágenes Guiadas y Música) cuya autora es Helen Bonny, «Los viajes musicales» de Cid-Poch, etc. son algunas de las más conocidas. • En el caso de las Técnicas Activas, la situación pretende o busca todo lo contrario, es decir, lo habitual es que el paciente que trabaja con este tipo de Técnicas intervenga de manera directa como protagonista de todo lo que acontece en la sesión. Toca un instrumento, se mueve y/o baila, canta e improvisa, etc. A este tipo de metodología de trabajo también se le conoce con el nombre de Métodos Activos (Creativos), por lo que aporta al paciente de amable, cercano y expresivo. Entre las más conocidas podemos destacar: La Improvisación Musical, fundamentalmente desarrollada por dos autores con planteamientos muy diferentes, pero perfectamente complementarios. Nos referimos a Schmoltz y Bruscia. La Rítmica Dalcroze centrada en el área expresivo-creativa y motriz, que se encuentra perfectamente representada en Métodos como Nordoff-Robbins, Orff-Schulwerk aplicado a la 48

Poch Blasco, S. (1999): Compendio de Musicoterapia. Barcelona. Herder.



Musicoterapia, Friedeman, Priestley, Willems, el Psicodrama-Sociodrama de J.L. Moreno, etc., son algunas de las más representativas de este grupo. • Técnicas Mixtas: Cada día es más habitual, sobre todo para los musicoterapéutas menos ortodoxos de un modelo específico, el utilizar en una misma sesión de musicoterapia la combinación equilibrada de ambos tipos de técnicas, lo que nos permitiría estar hablando de una nueva fórmula, a la que podríamos definir como Técnicas Mixtas. • Combinación de otras Técnicas utilizadas en Musicoterapia: • Técnicas verbales Improvisación libre instrumental • Improvisación libre vocal • Improvisación libre instrumental y/o vocal • Composición de canciones • Composición instrumental • Composición instrumental y de canciones • Dramatización musical • Técnicas corporales aplicadas a la música • Combinación de improvisación, drama y movimiento • Interpretación de música compuesta, vocal o instrumental • Audición musical • Visualización sonoro musical • Audición musical guiada • Expresión gráfica de la audición • Expresión verbal de la audición (Sacado del Cuestionario sobre la Práctica Profesional de los musicoterapeútas en España. P. Sabbatella, 2010) Teniendo en cuenta la existencia y peculiaridad de estos modelos y de los muchos que estan «por nacer», no queremos cerrar este epígrafe sin señalar que: «Las técnicas para el musicoterapéta son de acción directa ya que nos permiten programar y desarrollar una serie de actividades, respondiendo a las necesidades de las personas con las que intervengamos. Por lo que será muy recomendable que, antes de programar e intervenir directamente, respondamos de manera clara y concreta a tres cuestiones, aparentemente sencillas pero fundamentales para lograr nuestros objetivos, y son saber: • Quién será el grupo o persona a tratar. • Qué objetivos queremos logra en la sesión. • Cómo y cuándo utilizar una determinada técnica» Lago (2002)49.

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Lago Castro, P. y col. (1997): Música y salud: Introducción a la musicoterapia I. Madrid. UNED.



En cualquier caso, «utilizar de forma terapéutica alguno de los Métodos y/o Técnicas mencionadas en estas líneas, nos obligará a conocer en profundidad todos y cada uno de los fundamentos teóricos que los sustentan, sus estrategias de intervención, y sus más exquisitos cuidados. Estamos convencidos de que sólo así podremos hablar de intervenir musicoterapéuticamente con el suficiente conocimiento, rigor y sentido ético de esta ya no tan nueva profesión» Lago (1997)50.

3. Áreas y ámbitos de intervención Las áreas de intervención en el campo de la musicoterapia cada vez son más amplias, ya que la aparición de este ya no tan nuevo perfil profesional en el mundo, ha permitido que el impulso de su especialidad se desarrolle en instituciones muy diversas. Aunque hablaremos más ampliamente de este tema en próximas páginas, fundamentalmente las áreas profesionales de los musicoterapéutas en cualquier parte del mundo, también en la corta experiencia de nuestro país, son en las áreas: clínica, educativa, social y de investigación. En cuanto a los ámbitos de intervención, todos ellos vienen desarrollando su actividad en instituciones privadas o estatales dedicadas al campo de la salud, la educación especial, la educación social, la prevención y atención a personas mayores con problemas o enfermedades de diferente tipo en Hospitales Generales, en Geriátricos, en Centros de Día, Centros de Educación Especial, etc. También en Centros dedicados a las Drogodependencias, Instituciones Penitenciarias, etc., que en España aún tendrá mayor campo de expansión por su joven andadura. Además hay que señalar que las experiencias e investigaciones realizadas en musicoterapia aconsejan su intervención en casos de trastornos de desarrollo en retraso infantil, trastornos en la comunicación, por ejemplo en autismo, déficits de aprendizaje como la dislexia, trastornos neuropsicológicos como la afasia, psicopatológicos como la ansiedad, en enfermedades neurodegenerativas como el Alzheimer, Parkinson, etc. La sociedad del bienestar que todos deseamos, hoy busca de manera constante las posibilidades que nos permitan mejorar en lo posible la calidad de vida que nos merecemos. Fue el Dr. Andrus (1955)51 quien al referirse a las personas mayores comentaba, «Que la música era muy importante en el tratamiento de pacientes geriátricos y con problemas de demencia, a causa de la gratificación y la sociabilidad que podía provenir de la experiencia creativa desarrollada a través de ella». Basándonos en estas y otras manifestaciones similares podemos señalar que, hoy el trabajo de musicoterapia se desarrolla dentro de instituciones de índole hospitalario, educativo y social, como Hospitales Generales que cuenten con unidades de dolor, enfermedades terminales, el trabajo con madres gestantes y niños prematuros en Hospitales con sección de Maternidad, Geriátricos, Centros específicos para el trabajo con mujeres maltratadas, y un largo etcétera, que demuestran que los ámbitos de intervención cada vez se 50

Lago Castro, P. (2003): De los pies a la cabeza pasando por el corazón: Música y Alzheimer. Madrid. CEMAV-UNED. Andrus, (1955): «La Musicoterapia en personas mayores». En Gaston, Th. y col. Tratado de Musicoterapia. (1968): Buenos Aires. Paidos. 51



hacen más necesarios, y como consecuencia de ello, cada vez es más habitual encontrarse en estas instituciones con profesionales de la musicoterapia. Tema que nos alegra y nos alienta a seguir en el empeño. Solo a modo de ejemplo, presentamos algunos de sus ámbitos de intervención más comunes: • Con niños y/o adolescentes: con dificultades de aprendizaje, problemas de conducta y de desarrollo profundo como el autismo, niños con deficiencia mental (síndromes de Dawn, paralíticos cerebrales de diferente nivel, etc.), con dificultades sociales y con baja autoestima, con problemas médicos crónicos y/o degenerativos como: el cáncer, cardiopatías, la ceguera, algunos casos de sordera y problemas de lenguaje (afasias totales o parciales como consecuencia de traumatismos cardiovasculares, etc.), con deficit de atención, hiperactividad, (TDA), etc. • Con personas adultas con: enfermedades neurodegenerativas como el Alzheimer, el Parkinson, etc. Otros con problemas de drogodependencia y abuso de diferentes sustancias, daños cerebrales debidos a enfermedades y/o traumatismos de diversa índole, incapacidad física por causas diversas como dolencias crónicas y/o degenerativas, accidentes, personas con enfermedades terminales, etc.

4. Casos clínicos: algunas ejemplificaciones Solo a modo de ejemplo, nos ha parecido oportuno proponer en este material algunas de las experiencias prácticas desarrolladas a lo largo de nuestra trayectoria profesional como musicoterapéuta, y otras experiencias, que ya forman parte de la historia clínica de la musicoterapia en nuestro país. Así que sin más preámbulo pasamos a presentar algunos de estos casos.

Coro de Afásicos de un Hospital de Madrid Dentro del Servicio de Medicina Interna (Neurología) de uno de los Hospitales más importantes de Madrid, hace ya algunos años, uno de los médicos del mencionado servicio, que además era músico, decidió crear un coro en el que interviniesen los pacientes a los que por aquel tiempo atendía por problemas de afasia. Los motivos que habían conducido a los enfermos a esta situación eran bien diferentes, pero los resultados de dificultad en el lenguaje, de alguna manera los convertía en un grupo con necesidades especiales muy parecidas. Muy acertadamente, este médico creyó que mediante el canto colectivo sus pacientes podrían mejorar de manera sustancial, no solo las muchas dificultades de comunicación verbal con las que ahora se encontraban, sino otras más bien centradas en el estado anímico y abandono en el que estos enfermos habían entrado como consecuencia de su nueva situación. La pérdida de su voz les producía unos estados de ansiedad y hundimiento personal que agravaban enormemente su tratamiento. Así que, un día les comunicó a las familias y a los propios enfermos su decisión de formar un Coro de Afásicos con aquellos enfermos que voluntariamente quisieran compartir con él esta experiencia. Poco tiempo después comenzaba la práctica del este «coro tan especial».



Diariamente y durante todo el tiempo destinado a trabajar con el grupo, el médico realizaba muchas de las técnicas vocales recomendadas a sus pacientes, y que generalmente éstos no cumplían en el Hospital o en sus domicilios por miedo e inseguridad. La puesta en marcha de esta iniciativa al menos aseguraba el que los enfermos tuviesen un mayor control en su trabajo rehabilitador, y compartiesen con otros enfermos una situación muy parecida. Las sesiones o ensayos, que era como habitualmente se llamaban a estos encuentros, se realizada con el grupo en una sala pequeña del servicio hospitalario, y allí comenzaba buena parte de su tratamiento individual y colectivo mediante propuestas de ejercicios muy concretos y variados. Por ejemplo, siempre se comenzaba con un entrenamiento de ejercicios de respiración, que tenían como objetivo prioritario ayudar a los pacientes a ventilar los pulmones y conservar en lo posible su capacidad torácica. El trabajo de vocalización y articulación de muchas de las palabras que habían dejado de sonar de manera habitual en sus voces, comenzaban a escucharse de nuevo mediante una tabla de ejercicios muy pensado por el experto. Al principio, de manera tímida y prácticamente ininteligible, pero progresivamente, el médico fue notando en sus pacientes una importante mejoría, no solo en lo relacionado con sus problemas de lenguaje, sino en aspectos mucho más profundos de su personalidad dañada, ya que los cambios producidos en la actitud ante la enfermedad, igualmente habían mejorado de manera muy destacada. Su repertorio de canciones también se fue enriqueciendo progresivamente, de manera que los gustos y procedencias geográficas de los propios intérpretes-pacientes aparecieran en sus cantos colectivos, lo que producía en todos ellos una importante carga de emoción y recuerdos con el pasado. A partir de esta experiencia, el grupo del Coro de Afásicos del Hospital, comenzó a participar de manera voluntaria en otras instituciones de índole similar. En la actualidad, la experiencia no ha continuado realizándose en la institución, lo que lamentamos de manera muy especial, pero a buen seguro los pacientes que participaron en ella no la podrán olvidar nunca.

La Musicoterapia en un Centro de Mayores del Excmo. Ayuntamiento de Majadahonda (Madrid) Uno de los mayores logros de la ciencia médico-farmacológica ha sido sin duda alguna la prolongación de la vida de las llamadas personas mayores, y la evidente mejora de su calidad de vida. La sociedad occidental, incluida la española, nos presentan unas cifras importantes relacionadas con el número de personas mayores con las que cuenta un país como el nuestro. A esta realidad social, hay que añadirle el compromiso político adquirido por diferentes instituciones en la atención y cuidado expreso de este importante número de ciudadanos. Todas estas circunstancias nos permiten hoy mirar al futuro con esperanza, ya que no se trata únicamente de que la sociedad del bienestar que hemos conseguido entre todos se ocupe únicamente de mantener vivo a este importante grupo social, sino que además, se les pueda proporcionar fórmulas innovadoras que les permita aprender a envejecer con altos niveles de alegría, ilusión, y por supuesto, deseos de seguir viviendo sin obsesionarse con las múltiples dolencias, que por ley natural pueden llegar a enturbiar sus últimos años de vida.



Teniendo en cuenta este panorama, el Centro de Mayores del Excmo. Ayuntamiento de Majadahonda (Madrid), nos solicitó un proyecto de musicoterapia para ser desarrollado en el centro de esta localidad durante dos cursos. La oferta tenía que atender a todas aquellas personas mayores, que de manera voluntaria quisieran asistir a los talleres de actividades que habitualmente se ofertaban desde el centro. Pocas semanas después de la petición, presentamos nuestro proyecto y éste fue aceptado de manera inmediata. Como era natural, nuestra propuesta se centraba en el desarrollo de diferentes técnicas de intervención con musicoterapia para personas mayores. Parte importante de nuestro proyecto se concretizó mediante el desarrollo de unos objetivos y propósitos, que nos ayudaron a diseñar y elaborar un programa de sesiones muy definido. Para conseguir de manera eficaz nuestros propósitos, mantuvimos una serie de conversaciones y compromisos de apoyo con los expertos de la propia institución. Así, nuestras conversaciones con la asistente social, la concejala de salud, y el propio grupo de asistentes, nos permitieron conocer de primera mano la situación personal, familiar y física de muchos de ellos. Estos datos nos dieron la oportunidad de diseñar un determinado tipo de protocolos y tareas a realizar en cada una de las sesiones programadas, y siempre adaptadas a sus necesidades reales. También nos permitió conocerlos de manera directa y más personal mediante la entrevista que les realizamos a cada uno de ellos antes de comenzar las sesiones. Todos estos datos nos permitió dividir a los asistentes en grupos lo más heterogéneos posibles. Completar su Ficha Personal y realizar una Evaluación Inicial, fueron otras de las primeras cuestiones previstas en nuestro proyecto, ya que entre el numeroso grupo de asistentes había personas con situaciones y dolencias muy diversas. Casos de Alzheimer, Parkinson y trastornos de comportamiento social importante, eran algunas de las situaciones con las que tendríamos que trabajar a partir de ese momento, pero no eran los únicos casos. Problemas de alcoholismo, malos tratos en el caso de algunas de las señoras de mayor edad, etc., también aparecían dentro de la amplía casuística de los asistentes. Así que, partiendo de todo este variado panorama comenzamos nuestra tarea. Nos reuníamos durante una hora, dos veces por semana utilizando una planteamiento metodológico muy directo y activo. Solo en algunas ocasiones vimos la necesidad de realizar un trabajo de apoyo individual con alguno de los asistentes, y utilizar en las sesiones, técnicas pasivas o mixtas que pudiesen favorecer y en lo posible mejora su estado, tanto físico como psíquico. Los cuidadores principales y/o alguno de los familiares más directos de los enfermos de Alzheimer, asistían a nuestras sesiones de musicoterapia con el objetivo de poder ayudar a sus parientes y seres queridos después de nuestro trabajo en el centro. También nos pidieron asesoramiento para poder ayudar mejor al enfermo, aspectos todos ellos de enorme importancia y fuerte calado humano. Los niveles de atención y mantenimiento de la memoria eran parte importante de las técnicas y actividades desarrolladas en nuestra propuesta de trabajo con música, ya que uno de nuestros objetivos prioritarios consistía en mantener y potenciar en lo posible el mayor nivel de comunicación y atención. Estamos convencidos de que la experiencia fue enormemente positiva para todos, y solo los cambios políticos de la institución fueron la causa de que al terminar nuestro compromiso éste no fuese renovado de nuevo.



Las Audiciones Musicales activas en un Centro Hospitalario con enfermos en Tratamiento de Diálisis Ya el enunciado de esta nueva propuesta nos pone en antecedentes de su contenido y desarrollo, pero explicaremos un poco más en qué consistió esta inolvidable experiencia clínica. Un alumno de nuestra Universidad, que además era médico, se puso en contacto con nosotros porque quería pedirnos que colaborásemos con él en el diseño y puesta en marcha de una idea que le venía rondando desde hacía mucho tiempo, después de haber realizado con nosotros uno de los cursos de formación en musicoterapia que ofertamos en la Universidad desde hace más de diez años. En aquellos años, trabajaba dentro del Servicio de Diálisis de un Hospital de una pequeña capital de provincia, y sentía una enorme preocupación por la situación que sus pacientes vivían, al menos tres veces por semana, al asistir de manera habitual a este tratamiento tan agresivo. Éstos acudían a las sesiones de diálisis y tenían muy claro, que durante al menos cuatro horas de su vida, multiplicada por tres días a la semana, tendrían como único horizonte el techo poco grato de la sala hospitalaria. Entendimos perfectamente sus motivos, y una vez conocidas todas las variables que podrían surgir dentro de nuestro trabajo, nos pusimos «manos a la obra». Contábamos con el permiso de los pacientes y sus familiares, además de algunos profesionales de la propia institución, y al poco tiempo comenzaron nuestros Conciertos, que era como les gustaba llamar a nuestra actividad musicoterapéutica. Al inicio de ella, les pasamos a los participantes un Cuestionario y Ficha Personal, para conocer mejor cuáles eran sus gustos y formación musical. Los datos que obtuvimos de todos ellos fueron herramienta indispensable en la organización de nuestras Audiciones Musicales. Al principio, éstas eran pasivas, ya que la condición de estar «atados de manera más o menos incómoda» a una máquina durante un tiempo importante, tampoco facilitaba demasiado posibles desplazamientos, pero progresivamente entre todos fuimos buscando soluciones alternativas que nos permitieron en más de una ocasión convertir la sala hospitalaria en un en un pequeño salón de baile o sala de conciertos. Nuestras sesiones fueron creciendo en entusiasmo al igual que las obras y piezas musicales que tuvimos la oportunidad de «aprender a escuchar y a compartir» de manera activa y participativa. Cada uno de los participantes tenía la ocasión de manifestar lo que había supuesto para él la escucha atenta y consciente de una obra determinada, también el canto colectivo «entre amigos» de una canción popular o de las llamadas melódicas. En otras ocasiones se discutía y valoraba al autor, al intérprete, al soporte sonoro utilizado para la ocasión, y un largo etcétera, que nos beneficiaba a todos. Además, este tipo de sesiones les permitía hablar de sus sentimientos, emociones y, porque no, proyectos de futuro, y esto les hacía sentirse especialmente bien en una sesión de más de cuatro horas. Con el paso del tiempo, y el trabajo de más de 60 pacientes, tuvimos la oportunidad de contar con un grupo de amigos músicos, que al enterarse de nuestra actividad, nos propuso participar en el proyecto con la mayor ilusión y generosidad del mundo. Todos ellos, el grupo constaba de cinco miembros, decidieron acudir a nuestras sesiones con sus instrumentos y preparar semanalmente al menos, un concierto en vivo. Fueron muchos y va-



riados los momentos de cambio y mejora de los pacientes a lo largo de los más de dos años de experiencia en el Hospital. Algunos de ellos, también se atrevieron a tocar y acompañar a nuestro quinteto en más de una ocasión, lo que fue la delicia de todos. La trasformación física, y sobre todo psicológica de muchos de ellos, cambió de manera muy llamativa su vida hospitalaria, y les ayudó a tomar decisiones importantes relacionadas con el futuro de su enfermedad. Aún hoy se nos sigue encogiendo el corazón ante tan maravillosa respuesta. Como ya hemos dicho, fueron más de 60 los enfermos con los que tuvimos la oportunidad de aprender sobre el deseo de vivir y compartir con otros. También han pasado bastantes años de aquella experiencia, pero en nuestra retina han quedado plasmadas para siempre las imágenes de cada una de los rostros de las personas que fueron pasando por aquella sala.

Caso Benjamín (infarto cerebral) Benjamín era un hombre de 73 años que fue ingresado en un Hospital de la capital tras sufrir un infarto cerebral. Durante más de cinco meses al enfermo se le mantuvo ingresado en el centro hospitalario, ya que su situación a sí lo aconsejaba. Pasadas las primeras horas y semanas críticas en las que parecía que la situación neurológica dejaba poco espacio para la esperanza de mantenerlo con vida, el enfermo fue superando progresivamente su situación, aparentemente irreversible, y a partir de su aparente mejoría, se le comenzó a realizar sesiones de fisioterapia y logopedia con el propósito de recuperar en lo posible el importante deterioro sufrido. Es importante señalar que Benjamín siempre realizó este trabajo muy a regañadientes, es decir, no sentía ningún deseo de cambiar su situación, y como él manifestó en más de una ocasión, «las clases de gimnasia y de idiomas, se las dejaba a otros, ya que él no quería seguir aprendiendo más de lo que ya sabía». Después del mencionado periodo hospitalario, y tras sufrir nuevos infartos de menor fuerza, los médicos enviaron a Benjamín a su casa para que terminara su vida cerca de los suyos y de su entorno. El deterioro físico y psíquico era importante, pero una vez más se demostraba la importancia de que el enfermo se apegue a la vida con fuerza, y deseaba continuar en ella. La entrega y el cariño demostrado por la familia de Benjamín, sin duda alguna fue parte importante de este «pequeño milagro». Ya en su domicilio, un pariente muy cercano a él, que conocía la enorme afición de Benjamín a la música y el arte en general, decidió realizar con él la recuperación de parte de su deterioro cognitivo a través de un programa de actividades musicales que ayudasen al paciente a mejorar la atención y la memoria, que no terminó de perder nunca. Al principio de manera poco ordenada, sin objetivos concretos, pero siendo perfectamente conscientes del posible beneficio que estas actividades podrían hacerle a Benjamín. Puestos en contacto con su pariente y comentada la situación del mismo, al poco tiempo de llegar a su casa, al enfermo le comenzamos a realizar un programa de musicoterapia centrado en técnicas de Audiciones Musicales y en el Modelo GIM (Imágenes Guiadas). Para conocer todos los datos fundamentales del paciente, y la importancia que la música había tenido en su vida, a Benjamín se le pasó un cuestionario adaptado a su caso,



y una Ficha Personal a través de la cual pudimos saber sus gustos y grandes aficiones musicales. Al contrario de lo que había sucedido en el Hospital, a Benjamín le gustaba mucho que le preguntásemos cosas acerca de su vida, por cierto, llena de pasajes y momentos artísticos maravillosos. Amaba la música de manera intensa, su emoción ante un fragmento musical era apreciada por él como una pequeña joya, como un regalo valioso. La danza y ballet eran su sueño, ya que tenía recuerdos imborrables de los tiempos en los que de manera espontánea y creativa, enseñaba a su hija pequeña diferentes coreografías para bailar en casa. El paciente seguía de manera dócil y admirable todas las tareas diseñadas por nosotros lo que permitió que en muchos momentos las manifestaciones de alegría y la risa de Benjamín durante las sesiones fueran contagiosas, y casi podía olvidar los muchos problemas y dolores de su enfermedad. Nuestro paciente y tras su salida del hospital, aún tuvo dos años más de vida, lo que permitió que su familia y él mismo fuesen preparándose para un posible desenlace lleno de paz, sin angustias y zozobras indeseadas. Vivimos muy de cerca estos momentos finales, y tenemos datos del enorme beneficio que las sesiones de musicoterapia le permitieron vivir a nuestro paciente a lo largo de su enfermedad.

Caso María (niña con Síndrome de Down) María era una niña síndrome de Down (7 años) que tenía enormes problemas para comunicarse corporalmente con su familia, y mucho más con el resto de las personas que intentaban acercarse a ella. Era prácticamente imposible que la niña se relacionara con los compañeros del colegio al que asistía, ya que cada vez que alguno de ellos la rozaba o quería abrazarla (cosa muy habitual entre este tipo de personas), ella salía despavorida del lugar en el que se encontrase. Todo esto, como es natural, hacía sufrir enormemente a la familia, y también a la propia niña. Sus padres se pusieron en contacto con nosotros porque sabían de la afición de María por la música, e inmediatamente comenzamos a desarrollar un programa para ella. Su gusto por los sonidos, las canciones en general, y por los instrumentos musicales en particular, nos permitió comenzar a trabajar con ella a través de este medio. Todo lo que la niña no sabía o no podía expresar a través de la palabra o corporalmente, lo expresaba a través de un instrumento musical. Al principio, éstos eran sencillos, fáciles de manejar por ella (un triángulo, una pandereta, unas claves, una caja china, etc.), pero muy pronto perdió el miedo a acercarse a otros de mayor complejidad (un xilófono, un carillón, un piano, etc.), ya nada le impedía hablar y expresarse musicalmente a través de los instrumentos. Progresivamente María fue aceptando los abrazos y cercanía de sus padres, que también intervenían en las sesiones de musicoterapia, y así al cabo de unos meses, comenzó a dirigirse a ellos de manera bastante natural y cercana. Ya les hablaba de forma espontánea, les daba besos y grandes abrazos, en definitiva, había perdido el miedo. También de los niños de su clase. Su enorme afición a la música nos hizo aconsejar a sus padres el que la niña mantuviera en lo posible una cercanía con este mundo, y que se le preguntase si quería seguir estudiando de manera más «seria». Hoy sigue sus estudios de enseñanza general de manera normalizada y nada hace pensar que esto vaya a cambiar de forma negativa, bien al



contrario, María sigue realizando estudios musicales de piano, y le agrada enormemente que los chicos del Colegio admiren su manera de interpretar. Al menos, así nos lo ha manifestado las veces que sus padres nos la han traído para supervisar el trabajo realizado con ella.

Caso Manolita Manolita era una señora de 77 años, edad que no aparentaba por sus variadas actividades cotidianas y su aspecto juvenil. Habitualmente, asistía a una ONG donde enseñaba a leer y a escribir a personas adultas sin formación. Le gustaba mucho pasear, actividad que realizaba diariamente, y asistía a los conciertos a los que estaba abonada todo el año. Durante toda su vida había tenido una dedicación exclusiva a sus seis hijos y a su marido, aunque de joven estudió música y magisterio, sin ejercer nunca ninguna actividad profesional. Muy de repente, sin aparentes grandes síntomas que permitiesen sospechar una terrible enfermedad, comenzó a encontrarse muy afectada por problemas estomacales, y el médico familiar le diagnosticó un problema derivado de su colón irritable. Pasaron más de tres meses sin que Manolita sintiese ninguna mejoría, bien al contrario, su estado de salud se fue agravando de manera vertiginosa. Finalmente, una serie de estudios y pruebas hospitalarias de mayor profundidad demostraron el cáncer de colón que padecía. A partir de ese momento, el mundo se hundió para Manolita, y comenzó un terrible calvario lleno de salas hospitalarias, sesiones de radio y quimioterapia, etc. Una amiga muy cercana a ella, le sugirió la posibilidad de sobrellevar la terrible enfermedad y su no menos temible tratamiento, alternándolo con una serie de sesiones de musicoterapia, que le permitiesen sobrellevar la enfermedad con cierta dignidad, apoyándose en su enorme afición y formación musical. Al principio, fue reacia a esta idea, que era apoyada por toda la familia, que veía en este tipo de terapia muy pocas soluciones, pero finalmente, y a la vista del agravamiento de su enfermedad, un día, y a modo de prueba, decidió comenzar unas sesiones. Los breves meses de vida trascurridos desde que comenzaron las sesiones de musicoterapia con nuestra paciente nos permitieron constatar los importantes cambios conseguidos en su estado de ánimo y su manera de aceptar la enfermedad. Durante el tiempo que duraban las sesiones diarias de musicoterapia con Manolita, cuyo método de intervención fue el de las Imágenes Musicales Guiadas (GIM), y cuyas sesiones venían a durar unos 40-50 minutos, ésta se sentía viva y con ganas de seguir adelante en el duro tratamiento corrosivo de la quimioterapia y radioterapia a la que fue sometida tan solo durante dos ciclos, ya que su fuerza física se fue apagando de manera muy rápida. Nuestras conversaciones con Manolita y maneras de afrontar el paso de la vida a la muerte a través de la música, serán siempre referente y un ejemplo de entereza y sensibilidad, aspectos que no olvidaremos nunca.



La Musicoterapia en un Centro Penitenciario Resulta bastante sencillo hablar de libertad cuando se tiene, pero todo cambia cuando quien te habla de ella se encuentra tras las rejas de uno de los muchos establecimientos penitenciarios existentes en nuestro país. Nuestra experiencia con musicoterapia ha llegado a las puertas de algunos de estos Centros, ya que primero de forma voluntaria o como profesora universitaria, hemos tenido la oportunidad de desarrollar diferentes tipos de tareas o actividades académicas. En la actualidad, nos encontramos desarrollando un trabajo de investigación con personas privadas de libertad por causas y penas de diferente índole. El apoyo de la institución y la respuesta de varios grupos de internos voluntarios, nos está permitiendo desarrollar un programa, que con toda seguridad confirmará nuestras hipótesis de partida. Lógicamente, hemos preparado unos protocolos y tareas muy específicas y casi «individualizadas» para cada uno de los participantes. Las razones de este planteamiento metodológico son fáciles de comprender, si tenemos en cuenta la cantidad de tiempo/horas al día en la que los internos permanecen solos en sus celdas. Aún es muy pronto para sacar conclusiones de las sesiones de musicoterapia realizadas con los internos a lo largo de estos últimos meses (sesiones individuales y grupales) pero todo apunta a considerar que las razones que nos permitieron comenzar esta tarea han ido mucho más allá de nuestras premisas, y los internos comienzan a manifestar algunas de las respuestas personales y sociales que habíamos apuntado.

Los pequeños «fracasos» que nos ayudan a aprender Es importante reconocer en estas páginas que no todo lo que hacemos como profesionales de la Musicoterapia tienen los mismos éxitos o resultados, y por lo tanto, nos hacen resplandecer como “estrellas del Universo”. Como en toda profesión, y mucho más en el caso del campo de la salud, el trabajo clínico con personas que sufren también nos permite conocer y padecer en primera persona “pequeños fracasos” que hemos de aprender a aprovechar para otras situaciones futuras. Así pues, y solo a modo de ejemplo, vamos a presentar algunos casos que no han tenido el resultado deseado, pero que sin embargo nos han ayudado a buscar soluciones y estrategias alternativas con visos de futuro.

Caso Faustino (maltratador) Faustino es un hombre de 54 años, casado, con esposa (ama de casa) y dos hijos adolescentes. Su trabajo como industrial y hombre de negocios por cuenta propia le produce un estado social y económico bastante desahogado, lo que le permite llevar una vida social intensa. Su aspecto físico es agradable y él lo sabe. Tiene un carácter fuerte y muy dominante. Generalmente en nuestras conversaciones manifiesta haber sido siempre «el lider» de cualquier grupo humano en el que se ha desenvuelto a lo largo de su vida. El mismo narra esta



situación privilegiada a lo largo de algunas de las sesiones de musicoterapia mantenidas con nosotros. Así pues, no puede entender/comprender, el que en la actualidad tenga que estar «pagando una pena por malos tratos a su mujer». En este sentido y dentro de nuestras conversaciones, insiste en manifestar, que su esposa no quería denunciarle, pero que desde la propia Camisería le obligaron a hacerlo. ¿Miente? ¿Dice la verdad? Lo cierto es que nuestros encuentros musicoterapéuticos con Faustino se realizan durante dos horas, un día a la semana dentro de un Centro Penitenciario de Tercer Grado, lo que le permite vivir en su domicilio y seguir trabajando. Él es uno más dentro de un grupo de hombres (exactamente 9), que como él tiene que cumplir su pena realizando un apoyo terapéutico elegido por ellos, y dentro de la Institución Penitenciaria mencionada anteriormente. Ya en la primera sesión, Faustino manifiesta muy enfadado «no entender las razones por las cuales debe realizar este modelo de terapia”, olvidando totalmente que la elección del modelo terapéutico ha sido exclusivamente suya. En todo caso y por centrarnos en “nuestro pequeño fracaso», Faustino decidió desde nuestro primer encuentro boicotear las sesiones de musicoterapia con el grupo, y casi podríamos asegurar que lo consiguió en buena parte de ellas. Una vez más ha podido ejercer como lider y este roll le ha permitido arrastrar a los compañeros de forma «muy molesta» para el musicoterapéuta, ya que en todo momento creaba un ambiente reivindicativo muy secundado por el resto del grupo. Nuestro Programa y compromiso con la Institución Penitenciaria quedó finalizado hace ya algún tiempo, pero no así nuestro deseo de que Faustino descubriera o al menos reconociese algunos de los cambios realizados en él a través de este modelo de terapia. Quizá en algún momento Faustino sepa o pueda descubrir algunos de los beneficios obtenidos a través de nuestro trabajo musicoterapéutico con él.

Caso Matilde (mujer maltratada) Matilde es una mujer de 58 años, de aspecto sencillo y un poco abandonado, que llora constantemente por la pérdida/separación de un marido que la maltrataba de forma física y psíquica, casi desde el mismo momento de su matrimonio. Con poca o nula formación académica, Matilde no puede comprender el que su marido maltratador le haya dejado por una mujer mucho más joven y guapa que ella. Se casó muy joven y enamorada del hombre del que hoy está separada por malos tratos, no por decisión propia, sino por el abandono del hogar del marido, que como ya hemos señalado aquí, se ha marchado de la casa familiar para vivir con otra persona. La dedicación exclusiva de Matilde al cuidado de sus hijos y el de su madre enferma, amén de su poca ambición personal por saber y aprender cada día un poco más, no le ha permitido salir a trabajar fuera de casa, y de alguna manera, «romper así» con las múltiples obligaciones domésticas y familiares en las que siempre se ha visto comprometida. En la actualidad no solo cuida de una madre con la que no tiene muy buena relación, sino que además se encarga de la atención y cuidado de uno de sus nietos. Esta situación, muchas veces impide el que Matilde pueda acudir semanalmente al grupo de musicotera-



pia con mujeres que se encuentran en situación similar, y que venimos realizando en estos últimos tiempos. No obstante, nuestro trabajo musicoterapéutico con Matilde se resiente con bastante frecuencia, ya que ella y pese a lo que le decimos y hacemos en las sesiones de musicoterapia para recolocar su muy baja autoestima, solo piensa en la posibilidad de que su marido regrese al hogar cuando éste «se canse de la mujer con la que ahora está». Ella ha soportado durante muchos años y siempre de forma sacrificada y silenciosa, una vida familiar muy dura, pero pese a ello sigue «soñando con el regreso de su marido, aunque sea para continuar pasándolo igual de mal que siempre». Nuestras 15 sesiones de musicoterapia, en este caso nos alertan de un posible fracaso, pero queremos ser optimistas y pensar que esta situación podría llegar a cambiar ayudándole a Matilde a abrir ante sus ojos un universo muy diferente al que la vida le ha acostumbrado. Esperemos que así sea. El número de casos y experiencias vividas a lo largo de nuestra trayectoria profesional es amplia y muy variada, pero creemos que ha llegado el momento de finalizar este apartado, por otra parte, para nosotros tan lleno de recuerdos y situaciones especiales.



AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 3 En este punto, y tras el estudio pormenorizado de los contenidos presentados en la 3.ª Unidad Didáctica, nos parece oportuno comprobar los niveles de comprensión obtenidos en ella por parte de los alumnos, a través de una pequeña prueba de autoevaluación, para la que hemos preparado unas preguntas sencillas a las que el lector deberá responder adecuadamente, y así garantizar el desarrollo positivo del aprendizaje de este Módulo. Las preguntas son las siguientes: 1) Uno de los autores más representativos del Modelo Conductista es: a) Benenzon. b) Orff. c) Skinner. d) Nordoff y Robbins. 2) Solo uno de los nombres que aparece en esta lista, es autor de uno de los Modelos de Musicoterapia Humanista centrados en la Improvisación: a) Benenzón. b) Despins. c) Bruscia. d) Dalcroze. 3) En musicoterapia existen diferentes modelos de técnicas de intervención: a) Las técnicas de relajación. b) Las de atención y concentración auditiva. c) Las activas, pasivas y mixtas. d) Las de articulación y sofronización. 4) Para utilizar adecuadamente alguno de los Métodos y/o Técnicas de intervención musicoterapéutica mencionadas en esta Unidad Didáctica, será necesario conocer en profundidad: a) Un modelo determinado de intervención. b) Todos y cada uno de los fundamentos teóricos que los sustentan, sus estrategias de intervención, y sus más exquisitos cuidados. c) Un modelo psicológico cualquiera. d) Un método de educación musical determinado.



5) El ISO o Identidad sonora fundamentalmente se utiliza en el: a) Modelo Transacional. b) Modelo Dalcroze. c) Modelo Benenzon. d) Modelo Humanista.




1) c) Skinner. Epígrafe 3.1.3, párrafo 2.º 2) c) Bruscia. Epígrafe 3.1.6, párrafo 5.º 3) c) Las activas, pasivas y mixtas. Epígrafe 2, párrafo 5.º 4) b) Todos y cada uno de los fundamentos teóricos que los sustentan, sus estrategias de intervención, y sus más exquisitos cuidados. Epígrafe 2, párrafo 7.º 5) c) Modelo Benenzon. Epígrafe 3.1.5, párrafo 1.º



1) Cite al menos tres escuelas o corrientes del campo de la musicoterapia.

2) Describa el Modelo Humanista y cite el nombre de algún autor que siga esta corriente.

3) Relate un caso clínico y describa la situación del trabajo de musicoterapia realizado con el paciente (nunca cite nombres reales).



REFERENCIAS PARA AMPLIAR CONTENIDOS DE LA UNIDAD 3 BRUSCIA, K. (1999): Modelos de Improvisación en Musicoterapia. Vitoria. Agrup-Arte. LAGO CASTRO, P. y col. (1997): Música y salud: Introducción a la musicoterapia. Madrid. UNED. LAGO CASTRO, P. (2002): De los pies a la cabeza pasando por el corazón: Música y Alzheimer. Madrid. CREMAV-UNED. PELLIZARI, P. & RODRÍGUEZ, R. (2004): Salud, escucha y creatividad. Buenos Aires. Universidad del Salvador. POCH BLASCO, S. (1999): Compendio de Musicoterapia. Barcelona. Herder.

GLOSARIO DE TÉRMINOS DE LA UNIDAD 3 Afásicos: Personas que padecen afasia, es decir, pérdida del habla como consecuencia de un problema o desorden cerebral. Audición musical: Acción consciente y comprometida con el acto de escuchar atentamente. Coro: Grupo de voces que cantan juntas. Diálisis: Tratamiento médico que siguen algunos enfermos con problemas graves de riñón. Dislexia: Incapacidad o problema para entender lo que se lee. Maltrato: En este caso, insulto, agravio y humillación, etc., a la que se puede someter a una persona. También acción/acto de tratar mal a alguien de palabra u obra. Maltratado/a: Persona que sufre los efectos devastadores, físicos y/o psíquicos de otra que lo maltrata. Maltratador/a: Persona que insulta, veja, ofende y lesiona a otra de forma física o psicológica.. Método: Manera o modo de hacer o decir una cosa con orden y sentido. En musicoterapia, modelo, estructura y filosofía de una determinada corriente.



Modelos: Aunque tiene diferentes acepciones, en este caso se refiere a las líneas de pensamiento y desarrollo de una manera específica de realizar un trabajo terapéutico. Musicograma: Gráfico en el que están plasmados algunos contenidos de una obra musical. También el grafismo improvisado/libre con el que nos podemos ayudar para comenzar a improvisar o crear una pequeña propuesta, utilice ésta un grafismo convencional o no. Parkinson: Una de las más conocidas enfermedades neurodegenerativas del siglo XX. Técnicas: En este caso, actividades, entrenamiento y ejercicios que se derivan de una manera determinada de realizar un modelo concreto.



Unidad Didáctica 4

El método: metodología de trabajo en musicoterapia

Resumen de la Unidad Desarrollo de la Unidad 1. El equipo interdisciplinar. Modelos y funciones. 2. Las sesiones de musicoterapia: previas y posteriores a su desarrollo 3. La programación de las sesiones 4. Los espacios. La sala de musicoterapia 5. Los materiales y los recursos para trabajar en musicotertapia: Diseño y elaboración Autoevaluación Clave de Autoevaluación Actividades prácticas Referencias para ampliar contenidos Glosario de términos




Para que las anteriores Unidades Didácticas puedan cumplir en lo posible con los objetivos científicos previstos en la cotidianidad de la práctica clínica con musicoterapia, nos ha parecido necesario incluir en este Módulo una Unidad Didáctica centrada especialmente en la importancia del trabajo ordenado, estructurado y concreto del qué hacer, y sobre todo, cómo desarrollar nuestra función y método de trabajo profesional con eficacia, rigor científico y ético. Así, en esta cuarta Unidad presentamos buena parte de nuestra metodología de trabajo, ya que entendemos que cualquier proceso de responsabilidad cotidiano que se precie de serlo, debe perseguir resultados positivos. Todo este proceso tiene que nacer del orden y el rigor más exquisito, todo lo demás sería pura insensatez, y en el caso de la salud, este punto no debe dejarse al azar. Dicho esto, se entenderá mejor el que en las páginas dedicadas a esta Unidad Didáctica de metodología, se dé una importancia especial a la necesidad de la creación y existencia de los equipos interdisciplinares, a su existencia y formación, etc. Su estructuración y función dependerá en todo momento del lugar en el que desarrollen su tarea profesional, y en la manera en la que ésta se lleve a cabo. La estructuración de las sesiones clínicas una vez realizado el diagnóstico, también aparece como punto destacado de nuestra aportación en este documento. Igualmente la programación de las sesiones, etc. Los últimos epígrafes de esta Unidad Didáctica tienen mucho que ver con los recursos y los materiales necesarios para que el desarrollo del trabajo musicoterapéutico sea el deseado por todos. Así que, puestos a hablar de necesidades y medios, hemos querido presentar lo mejor, sin olvidar que buena parte de algunos de estos materiales deberán ser diseñados y realizados por el mencionado equipo, y siempre en función de las necesidades de cada caso.

DESARROLLO DE LA UNIDAD 4 1. El equipo interdisciplinar. Modelos y funciones Una de las cuestiones más importantes del trabajo en musicoterapia, es que responda de manera ordenada y rigurosa a cada uno de los pasos que se vayan dando en su utilización. No basta con tener ganas y buenos deseos de hacer algo bien, sino que la sistematización y el orden en el trabajo sean base fundamental de todo el proceso. Seguir una metodología que nos permita estructurar nuestra tarea y proceder de la mejor manera posible, es factor indispensable del futuro éxito, por esta razón el bloque que ahora comienza tiene como objetivo prioritario ofrecernos algunos de los elementos que lo harán posible. En la actualidad y teniendo en cuenta la clase de trabajo que se realiza en el campo de la musicoterapia, cada vez se hace más necesaria la creación de grupos de profesionales con disciplinas afines y/o complementarias, que por su formación específica puedan enriquecer el desarrollo de un proyecto común. A este tipo de grupo de expertos se les conoce con los nombres de Equipos Interdisciplinares y/o Multidisciplinares. La super-especialización de cada uno de los miembros que lo constituye, profesionales expertos en diferentes disciplinas, favorece de forma muy



enriquecedora los diseños y elaboración de proyectos y planes del trabajo conjunto, con el fin de ser desarrollados en distintos campos de la educación especial y la salud. Médicos de diferentes especialidades como la psiquiatría, neurólogos, psicólogos, neuropsicólogos, sociólogos, terapeutas ocupacionales, logopedas, maestros de enseñanza general y especial, fisioterapéutas y musicoterapéutas, entre otros, son algunos de los miembros que más frecuentemente configuran este tipo de grupos. Desgraciadamente, existen demasiadas Instituciones públicas y/o privadas que aún hoy no cuentan en nuestro país con equipos interdisciplinares de este estilo, pero la tendencia y necesidades surgidas en una sociedad que busca de manera especial una calidad de vida y un bienestar general para todos, aconsejan su pronta creación. Por otra parte, los planes y funciones de trabajo a desarrollar en las diferentes Instituciones en las que estos grupos de profesionales se han ido creando de manera casi espontánea, también aconsejan un modelo específico de equipo interdisciplinar/ multidisciplinar, que les permita realizar una acción de forma conjunta, ya que sus tareas pueden ser diametralmente diferentes, pero al mismo tiempo complementarias. Por esta razón entre otras, deberán cuidar de forma muy expresa la creación de sus equipos profesionales, recordando las necesidades reales de la institución en la que desarrollaran su tarea, su función y los proyectos en común. En cualquier caso, siempre se tendrá en cuenta el que en estos grupos estén profesionales expertos que puedan ofrecer mayor enriquecimiento al conjunto y a su trabajo específico. Como hemos comentado anteriormente, cualquiera de los modelos de equipos interdisciplinares que nazcan con una intención o proyecto muy definido, fundamentalmente tendrá que realizar al menos tres funciones o tareas importantes que justifican por sí mismas su existencia, y éstas como ya se ha indicado anteriormente son las de: • Diagnosticar. • Prevenir-profilaxis. • Rehabilitar. Cuando el equipo interdisciplinar centra su trabajo en diagnosticar, lo que se pretende de él es que descubra el estado real en el que se encuentra el paciente o sujeto con necesidades de apoyo. Entonces se hace un estudio exploratorio conjunto (por especialidades), y entre todos elaboran un Informe, que inmediatamente pasa a la Institución que lo solicitó. Ésta a su vez, comunica a la familia o responsables más directos los resultados obtenidos en las pruebas o evaluaciones realizadas, y entre todos deciden tomar las medidas y cuidados necesarios más oportunos para el paciente. En muchas ocasiones, existen Centros y familias interesadas en detectar de forma preventiva-profiláctica las posibles causas de una determinada dificultad de aprendizaje o la aparición de diferentes trastornos, que desestabilizan la vida cotidiana y/o personal de un sujeto. El análisis y valoración por parte de un equipo interdisciplinar, en muchas ocasiones ha podido detectar muy a tiempo problemas que aparentemente o a primera vista no parecían importantes, pero que no cogidos a tiempo hubiesen llegado a degenerar en algo importante o de carácter irreversible y/o de difícil solución.



Tanto en el caso de diagnosticar como en el de prevenir o hacer profilaxis, se desprende el tercero de los pasos importantes en el trabajo del equipo interdisciplinar, nos referimos a la rehabilitación o seguimiento de los casos. Finalmente en el caso rehabilitador, el equipo diseña y estructura unos planes de sesiones y tareas de acuerdo a las necesidades surgidas en el diagnóstico clínico. A partir de ahí, las reuniones preparatorias y posteriores a las sesiones de musicoterapia serán algo habitual en el trabajo del equipo interdisciplinar. La asiduidad de las sesiones, el tipo de sesión, el horario, la revisión del tratamiento farmacológico (si lo hubiere), entre otras muchas cosas, serán temas importantes y cotidianos a discutir y valorar en las reuniones de cualquiera de los modelos de equipo interdisciplinar que exista. La sociedad del bienestar que hoy conocemos nos permite mirar al futuro con ciertos niveles de optimismo, también en el caso de la utilización de la musicoterapia y el desarrollo profesional del perfil de un musicoterapéuta preparado adecuadamente para esta importante tarea. A modo de ejemplo y por razones de operatividad y concreción, el equipo interdisciplinar de cada uno de los Centros en los que este tipo de grupos se vayan creando, debería tener muy en cuenta la función que les será encomendada. Así pues, vamos a presentar algunos de los modelos y organigramas más comunes, que ya vienen funcionando en algunas importantes instituciones, y que están obteniendo resultados muy destacados. En un Centro de Educación Especial, lo más importante y necesario sería contar con el compromiso firme de diferentes miembros de la institución. Por ejemplo: • La dirección del centro. • La participación directa de las familias en el seguimiento de trabajo con su hijo. • El maestro de educación especial. • El psicólogo. • El logopeda (si lo hubiere). • Un fisioterapeuta y/o psicomotricista. • Un musicoterapéuta, etc. En el caso de un Centro de Día fundamentalmente pensado para personas mayores con diferentes tipos de enfermedades como por ejemplo Alzheimer, Parkinson y/o demencias neurodegenerativas, será fundamental que el equipo cuente como en el caso anterior, con el compromiso de las familias o responsables directos, pero además con: • Un médico de familia. • Un neurólogo y/o neuropsicólogo. • Un terapeuta ocupacional. • Un fisioterapeuta. • Un musicoterapéuta. • Un auxiliar de enfermería, etc. (El número de miembros del equipo dependerá del grupo de pacientes)



En un Hospital Infantil, básicamente deben contar con todo el personal sanitario habitual. Por ejemplo: Médicos de diferentes especialidades, enfermeros, etc., es decir, personal especializado, y además un musicoterapéuta. El caso de un Hospital Geriátrico, de Maternidad, etc., viene a ser muy parecido al caso anterior. La nueva figura del equipo de estas instituciones siempre sería la aportación desempeñada por la presencia de un musicoterapéuta. Otro ejemplo de equipo Interdisciplinar lo encontramos en el caso de un Centro Penitenciario, en el que a la vista de nuestra experiencia personal, y dadas las peculiaridades del centro y de sus «internos», hemos contado con el compromiso del director del establecimiento penitenciario. Además de: • El médico general. • El psiquiatra. • El psicólogo. • La asistente social. • El maestro/orientador. • El musicoterapeuta. El último de nuestros ejemplos se refiere al equipo interdisciplinar de un a Centro Cultural de un Ayuntamiento. En este tipo de instituciones lo importante será contar con: • Los concejales responsables de salud, cultura, educación. • La asistente social. • Un médico (en algunos Centros existe esta figura). • Un musicoterapéuta. • Los participantes/asistentes a la actividad organizada por la institución, etc. Las autoridades de nuestro país desde Ministerios tan distintos como el de Educación, Salud, Trabajo, Medio Ambiente, etc., además de aquellas instituciones de apoyo derivadas a las competencias de las Comunidades Autónomas, deberán realizar un esfuerzo añadido al que realizan en la actualidad con el fin de superar las muestras y niveles considerables de preocupación e interés por desarrollar proyectos y programas de musicoterapia en sus diferentes instituciones y centros.

2. Las sesiones de musicoterapia: previas y posteriores a su desarrollo Uno de los aspectos más importantes de nuestra propuesta se centra en la metodología de trabajo utilizada por el equipo interdisciplinar a lo largo de nuestra experiencia profesional en este campo. Explicaremos su funcionamiento. Todo el equipo dispone de las fichas-historia musical y datos relevantes de la situación del paciente, pero además en nuestro modelo de trabajo, el grupo responsable tiene



una reunión antes y otra después de cada sesión. A la primera de ellas se la define como sesión previa, en la que se comenta con el equipo asuntos relacionados con el: • Motivo y diagnóstico con el que el paciente llega a nosotros (solo si es la primera vez). • Su estado físico, psíquico, emocional, etc. Si tiene un tratamiento farmacológico, etc. • El número de sesiones previstas por el equipo, y a la vista de su situación. • El tipo de sesión que se realizará con él: individual, grupal, familiar (al menos se realiza una al mes), etc. • El día y la hora y el/la musicoterapéuta que atenderá al paciente. • La duración y periodicidad de las sesiones. • Las técnicas que se utilizarán en la sesión, y en otras futuras (técnicas pasivas, activas, mixtas). • Se fijan los criterios de evaluación y valoración del paciente (según cada caso), etc. Poco después el musicoterapéuta entra en la sala para realizar su trabajo, a veces acompañado de otra persona del equipo, en ocasiones solo, y da comienzo a la sesión, que puede llegar a durar unos 45-50 minutos más o menos, mientras el resto del equipo puede seguir la sesión desde una sala contigua, que dispone de un espejo unidireccional o espejo policía. Al terminar la sesión de musicoterapia, se desarrolla la segunda reunión con todo el grupo para valorar: • Lo que ha sucedido a lo largo de ella. • La intervención del experto (análisis y valoración de sus intervenciones) • Las reacciones y respuestas del paciente ante una determinada petición por parte del musicoterapéuta, y todas aquellas cuestiones que puedan ayudar a mejorar la situación de la persona. • Evaluar si se han cumplido los objetivos previstos. • Nueva toma de decisiones por parte del equipo. • La información a las familias y/o responsables y el informe, etc.

3. La programación de las sesiones Como venimos comentando a lo largo de estas páginas, la programación de las sesiones de musicoterapia requiere una especial atención dentro del trabajo de equipo, pero fundamentalmente el encargado de diseñarlas y llevarlas a buen término siempre será el musicoterapéuta, con la supervisión del resto del equipo. Este profesional no puede llegar a una sesión sin saber lo que hará en ella, no debe «improvisar» su trabajo de manera inconsciente, bien al contrario, en todo momento debe saber qué hacer, para qué y cómo



desarrollar su tarea, ya que lo que busca en el paciente es restablecer el equilibrio, lograr el cambio y la mejora progresiva de su situación, de ahí, que valore y realice de manera muy concienzuda la programación de las sesiones. Como en el caso de las técnicas de intervención, será muy importante tener en cuenta: • Para quién se diseña la programación (patología y/o disfunción). • Con qué propósitos/objetivos. • Cómo se pretenden llevar a cabo las sesiones (métodos y técnicas). Fundamentalmente, y con independencia del tipo de persona con la que se vaya a trabajar en musicoterapia, la programación debe ser de dos tipos: individual y grupal. En la primera de ellas, solo se trabaja con el paciente. En la segunda, el equipo a la vista del diagnóstico y situación del paciente, puede decidir que éste realice todas o alguna sesión en grupo. En todos los casos habrá una sesión mensual con la familia. Otro dato importante a tener en cuenta y destacar en este apartado, es el relativo a la estructura de una sesión de musicoterapia. Ya hemos comentado anteriormente que la duración aproximada será de unos 45/50 minutos, dependiendo de si la sesión es individual y/o grupal, en cuyo caso podría durar algo más. En cuanto a la estructura que debe seguir una sesión de musicoterapia, es uno de los temas que ha sido debatido en diferentes foros y encuentros, y aunque existen pequeñas variaciones dependiendo fundamentalmente de los modelos musicoterapéuticos utilizados, la mayoría de los musicoterapéutas expertos consideran oportuno que las sesiones sigan siempre un esquema siguiente: • Un saludo de entrada o canción de bienvenida. • El desarrollo básico de la sesión, en el que se hace mayor hincapié en las necesidades propias del paciente utilizando técnicas de intervención propias de cada modelo y de sus necesidades. • Una canción de despedida y/o saludo final. No consideramos necesario que en estas páginas aparezca toda una programación de musicoterapia, pero a modo de orientación presentamos un par de ejemplos que pueden ayudar o ilustrar mejor lo que hacemos habitualmente en nuestro trabajo. En primer término, mostramos el prototipo de una sesión inicial o de evaluación para un grupo de personas mayores, y en segundo lugar, la sesión de un caso de un niño con hipoacusia moderada. 1.ª Sesión: Evaluación Inicial. • Fecha y hora de la sesión. • Duración aproximada. • Objetivos de la sesión: En esta primera sesión los objetivos tienen una función evaluadora con el fin de poder conocer y valorar la situación real de cada uno de los participantes.



• Contenidos: fundamentalmente se trabaja: la atención auditiva, mental, visual, táctil, la memoria, la creatividad individual y colectiva, espacio-tiempo, orientación espacial, la coordinación motriz, etc. • Técnicas utilizadas: en este caso particular las técnicas utilizadas fueron fundamentalmente activas, aunque en algún momento fueron mixtas. • Actividades: Las propuestas a desarrollar en esta sesión nos deben ayudar a conocer el estado de sensibilización y cognición en el que se encuentran los participantes a nivel de: Atención auditiva, visual, táctil, memoria, orientación espacio-temporal, motricidad, etc. • Materiales: La sala de musicoterapia, una cadena musical para poder utilizar los CD de música, instrumentos de pequeña percusión como: un pandero, crótalos, cajas chinas, etc. Desarrollo de la sesión: 1. Saludo de entrada por parte del musicoterapéuta. También puede ser una canción de bienvenida, etc. 2. Memoria: Todos sentados en círculo se presentan diciendo su nombre de forma encadenada. El participante tiene que decir su nombre y además recordar el de su compañero de al lado. 3. Atención auditiva: Todos se mueven cuando el musicoterapéuta toca un pandero, y deben parar cuando este deja de sonar. 4. Atención sensorial y creativa: Trabajar la forma Eco de forma individual y grupal de la manera siguiente: A. Responder lo mismo que se pregunta (ECO) B. Responderá solo aquella persona a la que se mire. C. Responderá todo el grupo o una sola persona, pero «respetando» la misma estructura métrica. 5. Orientación espacial y atención auditiva: Todos los participantes se distribuyen en la sala y cierran los ojos. Cuando la musicoterapéuta toque un instrumento musical (pandero y/o crótalos), todos tienen que señalar con el brazo extendido la dirección desde la que les llega el sonido. Si alguno de los participantes no puede cerrar los ojos por falta de equilibrio o miedo, puede realizar el ejercicio evitando mirar al instrumento que suena. 6. Orientación espacial: Dividimos la sala en cuatro planos a los que llamamos: 1, 2, 3 y 4. Cuando el musicoterapéuta lo indique con su voz, todos los participantes se desplazarán hacia donde se les indique. Por ejemplo: plano 3, 1, 4, 2, etc. 7. Atención visual y técnica instrumental: Para trabajar la concentración y respuesta inmediata. El grupo esta sentado en semicírculo, en forma de orquesta. Se divide al grupo en familias de instrumentos corporales. Cada grupo debe de tocar cuando la/el musicoterapéuta les señale con las manos.



8. Coordinación motriz: Todo el grupo sigue las consignas de los movimientos de las manos, dedos de las manos, brazos, pies, puntas y talones, piernas y pequeños desplazamientos que realiza el musicoterapéuta por la sala, mientras suena el fragmento musical de un popurrí popular muy conocido por los participantes. En esta sesión, la música utilizada fue el popurrí popular «Para bailar», interpretado por el grupo Nuevo Mester de Juglería, con canciones de una época muy conocida por todos los participantes. 9. Todos sentados en círculo y guiados por la voz cálida del experto, toman aire por la nariz, lo mantiene breves segundos y lo expulsan muy lentamente por la boca, sintiendo como al entrar era fresco y al salir es más templado. Este ejercicio se repite varias veces, tantas como el musicoterapéuta considere necesarias. Pueden hacerlo con los ojos abiertos y/o cerrados, pero será muy importante que los participantes se sientan cómodos, seguros, y cada vez más tranquilos. Para terminar, el musicoterapéuta les recordará dónde están, que día es y la hora. En definitiva lo que se pretende es que regresen «al aquí y al ahora». 10. Finalmente, el musicoterapéuta se despide de los asistentes hasta la próxima sesión, no sin antes darles a cada uno de ellos las gracias por haber intervenido de manera activa. 2.º Ejemplo: Caso de un niño con hipoacusia moderada (40-70 db) de 6 años. • Fecha y hora de la sesión. • Duración aproximada. • Objetivos de la sesión: Acercar al niño al mundo del oyente mediante el deseo de despertar el interés por los ruidos y sonidos de una serie de objetos e instrumentos. Desarrollar su sensibilidad táctil. Adquirir determinadas destrezas para tocar pequeños instrumentos de percusión. Sentir el pulso de su ritmo interno (cardiaco) y aprender a caminarlo por el espacio. Aumentar la confianza y la autoestima del niño, etc. • Contenidos: Ruido-sonido. Timbres. Técnica instrumental elemental. EspacioTiempo, creatividad y expresión corporal, etc. • Técnicas utilizadas: Fundamentalmente activas. • Actividades: Las propuestas a desarrollar en esta sesión se centran en: la sensibilización y descubrimiento por parte del niño de la existencia de diferentes ruidos y timbres instrumentales, de su capacidad para sentir la vibración de determinados instrumentos y objetos sonoros a través de la atención visual, táctil, y rítmica, la orientación espacio-temporal, etc. • Materiales: La sala de musicoterapia con suelo de madera, instrumentos de pequeña percusión como: un pandero, crótalos, cajas chinas, globos, unos botes de café de cartón con diferentes productos (lentejas, piedras de río, raspadores), un bombo o pandero grande, folios blancos y pinturas de colores, etc.



Desarrollo de la sesión: * El niño y la musicoterapéuta están vestidos con ropa cómoda y sus pies están descalzos, con el fin de que ambos puedan sentir en el suelo de madera mejor las vibraciones de los instrumentos. 1. Al comenzar la sesión, ambos se presentan dándose la mano en forma de saludo. 2. Atención sensorial (táctil y visual), y creativa: El musicoterapéuta entrega al niño un globo y le pide que diga sobre todo lo que éste objeto le sugiera. Puede hablar de su color, sabor, forma (desinflado e inflado), para lo que sirve, puede contar una historia o cuento inventado, etc. 3. Movimiento y ritmo: Con este mismo objeto pero ya inflado, el niño se mueve por la sala mientras siente en sus pies la vibración del bombo o pandero que la musicoterapéuta toca. Ésta le sugiere que se mueva siguiendo en lo posible las vibraciones que sienta a través de sus pies descalzos, y ella también interviene en los desplazamientos con el fin de que el niño no se sienta observado y solo. 4. Técnica instrumental: La musicoterapéuta entrega al niño varios botes de café (cartón) llenos de productos diferentes, y le pide que los toque y describa cómo siente su sonido, qué le recuerda, cuál len gusta más, etc. 5. Técnica instrumental y Ritmo: La musicoterapéuta ofrece al niño diferentes modelos de esquemas rítmicos, con los que él realizará las siguientes propuestas utilizando diferentes instrumentos: A. Responder por imitación lo mismo que se le pregunta (ECO). B. Improvisar una respuesta diferente, pero respetando la misma cuadratura rítmica. C Acompañar con los sonidos de diferentes instrumentos el cuento o historia del globo inventada por el niño, etc. 6. Creatividad: El niño puede crear una partitura musical a partir de grafismos no convencionales, y adjudicarle un instrumento a cada símbolo. Por ejemplo: X………….O……/…..———————///////////////////++++++++XXX………..…….O X= significa un golpe seco de pandero. ………..: los sonidos continuados de unos crótalos. O = el «chasquido» de los dedos. / = el sonido producido por el movimiento acompasado de uno de los botes de café con piedras del río. ———— = hacer sonidos con la lengua. ++++ = el sonido de una caja china. 7. Atención y desarrollo de la creatividad: Finalmente, el niño puede buscarle a su composición un título. Esta actividad la puede hacer con sus compañeros de colegio, repartiéndoles a cada uno de ellos un instrumento musical.



8. Para terminar la sesión, las vivencias y momentos compartidos entre ambos les permite despedirse dándose un abrazo, siempre que el niño lo desee. Respetar los «tiempos y su espacio personal» es factor fundamental en el trabajo con musicoterapia. También pueden cantar una canción de despedida juntos. Además, no queremos terminar este apartado sin señalar que, aunque las técnicas y las actividades de una sesión de musicoterapia cambien constantemente, la estructura de ésta, en lo posible debe seguir una misma pauta. Por ejemplo: • Hay que cuidar de manera muy especial el tiempo o la duración de la sesión, ya que «sobrepasar» los límites de atención del paciente puede estropear el trabajo realizado. • En el caso de las sesiones de grupo, siempre se debe comenzar con la presentación de todos los participantes, un saludo o canto de bienvenida, etc. En el caso de las sesiones individuales, un apretón de manos a modo de saludo o una caricia, etc., puede ser factor determinante y suficiente para comenzar la sesión. • El desarrollo del núcleo central de la sesión a través de unas determinadas técnicas y actividades (según los objetivos previstos en cada sesión), es la base fundamental del encuentro. En este segundo momento, es donde de verdad las actividades y propuestas prácticas alcanzan mayor relevancia y valoración. • Para finalizar, se aconseja realizar un trabajo de relajación que les permita tomar conciencia de su realidad, de manera que el paciente de nuevo se pueda re-encontrar con su vida cotidiana. Generalmente les solemos hablar «del aquí y el ahora». También podemos despedirnos con otra pequeña canción o con un abrazo, apretón de manos, etc., respetando en todo momento que su espacio personal no se invada si el paciente no lo desea o no nos lo permite. 3.º Ejemplo: Con un grupo de niños de 2/3 años. Número de la sesión: Fecha: Horario: Propuesta de trabajo: La musicoterapeuta realiza tres veces por semana, y durante media hora, con un grupo de niños de 2/3 las siguientes actividades, con el fin de observar las reacciones y actitudes de los niños en estas propuestas, y teniendo como fundamento básico la audición y uso de dos tipos de música muy diferentes: Pequeños fragmentos de música clásica con autores como; Mozart, Beethoven, etc., y fragmentos de música del Genoma. Actividad Musical: Acompañar con palmadas el pulso/ritmo de una de las melodías clásicas y/o genómicas, y observar la respuesta y facilidad de los niños al hacer esta tarea. Duración: 2´ Características: Observar la regularidad del ritmo, la atención y precisión de los niños al realizarlo, etc.



Actividad Plástica: Pintar/dibujar lo que la música les sugiera mientras ésta suena en la clase. Utilizar ambas músicas. Duración: 2´ Características: Observar los colores utilizados por los niños y el tipo de trazo realizado por ellos mientras escuchan ambas músicas, etc. Actividad final de Relajación: Tensar y relajar los pies, luego las manos y siempre a la llamada de atención o un gesto de la musicoterapeuta, mientras la música clásica o genómica suena en el aula. Duración: 2´ Características: Para trabajar la tensión y el relax del cuerpo de los niños. © Pilar Lago Castro 2010 4.º Ejemplo: Con un grupo de mujeres maltratadas Número de la sesión: Fecha: Horario: Propuesta de trabajo: • Saludo de entrada • Indagación y presentación de la importancia de la música en nuestra vida, realizando a las participantes las siguientes preguntas: ¿Qué significa la música para cada una de nosotras? ¿Desde cuando recordáis su presencia en vuestras vidas? ¿Cómo fue ese primer encuentro con ella? ¿Qué os ha aportado la música?, etc. • Trabajar sobre un power point: Lo que sabemos y entendemos por violencia, y ésta a través de la música. Cada una de ellas reflexiona sobre estos aspectos y los comparte con el grupo. • Actividades de ritmo (imitación), melodía (inventar una gran canción entre todas) y armonía (el sonido total de la música como fenómeno de equilibrio y belleza) • Redactar en un folio las opiniones y experiencia/situación vivida con el grupo en esta sesión • Despedida de la sesión a través de técnicas de relajación. • Debate y despedida. La música nos acompaña y nos acerca «al aquí y al ahora». © Pilar Lago Castro 2011 Finalmente hemos de señalar que cada persona es un mundo muy especial y, que en el caso del mundo sonoro, éste se complica un poco más si cabe, por lo tanto, la programación individualizada de una determinada persona, en muy pocas ocasiones puede ser utilizada para trabajar con otra, aunque aparentemente ambas tengan la misma carencia, al menos de la misma manera, ya que cada una de ellas responderá de forma muy diferente a las propuestas y habrá que «adaptarlas» a cada situación, por lo que aconsejamos personalizar cada programación. Nuestra experiencia de muchos años, así nos lo aconseja.



4. Los espacios. La sala de musicoterapia Aunque en nuestro trabajo cotidiano en el campo de la musicoterapia nunca hemos dejado de intervenir como expertos si el lugar designado para el desarrollo de una sesión no era el adecuado, no cabe duda que, contar con los medios y espacios idóneos facilita enormemente la tarea. De hecho, en algunos modelos de intervención, aparecen perfectamente descritas y delimitadas algunas de las particularidades que deben reunir las salas de musicoterapia. También determinado instrumental, y materiales complementarios de enorme importancia en el desarrollo de las intervenciones clínicas, etc. Así que, vamos a aprovechar estas páginas para presentar algunas de las cualidades y características especiales con las que siempre debería contar la sala de musicoterapia, y los recursos básicos más necesarios. 1.º Debe estar perfectamente insonorizada con los ruidos-sonidos del exterior, aunque tampoco desechamos la posibilidad de que éstos puedan formar parte de la sesión de musicoterapia en alguna ocasión. Por ejemplo: el sonido de los pájaros, la lluvia y/o el aire, etc. En todo caso, se trataría de buscar una zona de la institución que permitiese cierto aislamiento, con el fin de no molestar al resto de los inquilinos, ni ser molestados por ellos. 2.º El tamaño de la sala debe ser lo suficientemente amplia como para que un pequeño grupo (5/6 personas) se pueda mover por ella con cierta sensación de libertad, pero tampoco tan grande como para que un solo paciente se sienta inhibido, muy aislado o un poco indefenso. 3.º La ventilación será optima, ya que la sensación de falta de aire produce al más sano de los hombres la sensación de ahogo y ansiedad, mucho más, si ésta sensación la siente una persona con necesidades especiales. 4.º Sería muy deseable que la luz de la sala fuese natural, ya que esta posibilidad también nos permitiría contar con elementos del entorno muy favorecedores para el trabajo en musicoterapia. 5.º Es aconsejable que el color de las paredes sea de tonos suaves, y la decoración muy sencilla o inexistente, ya que la utilización de determinados modelos de musicoterapia, en muchos casos se encarga de «trasformar» el ambiente visual de la sala sin necesidad de que ésta cuente con grandes elementos decorativos. 6.º Se aconseja que el suelo sea de madera por varias razones. Por ejemplo, por su agradable tacto al caminar sobre ella con los pies descalzos, para sentir mejor la vibración de los instrumentos, etc. Algunas de las técnicas de los modelos más psicodinámicos así lo aconsejan. 7.º Sillas plegables y de fácil manejo, que no dificulten nuestros desplazamientos por la sala en aquellas sesiones en las que se necesite contar con espacio para moverse. 8.º Un piano o al menos un teclado electrónico. 9.º Es necesario contar con un armario (mejor empotrado en la pared), que permita que habitualmente podamos tener en la sala recursos y materiales tan necesarios para nuestro trabajo como:



• Una cadena musical. • Un metrónomo. • Un ordenador portátil. • Una sección dedicada a la ludoteca (música grabada en diferentes soportes, vídeos, películas con temas específicos, bibliografía básica, etc.) • Instrumentos musicales, de los que informaremos más ampliamente en próximas páginas, y otros materiales complementarios. • Materiales complementarios para desarrollar actividades de psicomotricidad, plástica, dramatización, etc.

5. Los materiales y los recursos para trabajar en musicotertapia: Diseño y elaboración Otro de los elementos importantes del trabajo en musicoterapia es el diseño y elaboración de aquellos materiales que nos permitan detectar y conocer mejor a las personas con la que vayamos a trabajar. Contar con una información lo más exhaustiva posible de nuestros paciente, nos permitirá evaluar e intervenir con mayor eficacia. Por esta razón entre otras, los profesionales que forman parte del equipo de musicoterapia suelen diseñar primero y elaborar después, unas determinadas pruebas y herramientas a las que denominamos protocolos (diferentes modelos de fichas, tabla de tareas, cuestionarios, etc.), que les permita tener toda la información necesaria, y a partir de ahí les ayude a poder intervenir y valorar la situación de la forma más conveniente. Para ello es importante tener en cuenta: • El tipo de caso y situación de la persona a tratar. • Los Informes previos (de diferente índole) con los que algunos pacientes llegan. • La confirmación o cambio de diagnóstico a la vista de las pruebas realizadas en la institución, etc. Posteriormente y como ya hemos señalado, se diseñan y elaboran una serie de materiales, que tiene como objetivo prioritario facilitar la información sobre el estado del paciente que llega a la institución, y posteriormente desarrollar y fijar adecuadamente el desarrollo de nuestro trabajo musicoterapéutico. A continuación y a modo de ejemplo, presentamos algunas de las herramientas de trabajo más comunes. Por ejemplo: • Diferentes modelos de fichas. De observación general, individual, historia musical, seguimiento, de musicoterapia y familia, etc. • Protocolos y lista de tareas, etc. • Materiales y recursos complementarios para el desarrollo de las sesiones clínicas, etc.



DOCUMENTO 1 FICHA GENERAL DE OBSERVACIÓN INDIVIDUAL Observación personal • Carácter .................................................................................................................................. • Temperamento ....................................................................................................................... • Actitud .................................................................................................................................... • Comportamiento.................................................................................................................... Capacidades personales • Concentración........................................................................................................................ • Reacción................................................................................................................................. • Relación Social ...................................................................................................................... • Sensibilidad............................................................................................................................ • Creatividad ............................................................................................................................. Otras • Entiende ................................................................................................................................. • Reconoce ................................................................................................................................ • Aprende .................................................................................................................................. • Disfruta................................................................................................................................... • Se esfuerza ............................................................................................................................. Aspectos motrices • Conciencia corporal............................................................................................................... • Tonicidad muscular ............................................................................................................... • Sensación y percepción del: peso, forma, espacio............................................................... • Reacción a estímulos............................................................................................................. • Fluidez en el movimiento...................................................................................................... • Control y uso correcto de la energía corporal...................................................................... • Orientación espacial .............................................................................................................. • Lateralidad ............................................................................................................................. • Disociación corporal..............................................................................................................



Capacidad para la comunicación • Se interesa y entrega en las tareas ........................................................................................ • Se responsabiliza ................................................................................................................... • Tiene capacidad para motivarse y disfrutar ......................................................................... • Tiene una actitud activa o pasiva.......................................................................................... Aspectos musicales. Expresión vocal y canto • Respiración ............................................................................................................................ • Afinación ................................................................................................................................ • Articulación............................................................................................................................ • Timbre .................................................................................................................................... • Memoria. Recuerda canciones.............................................................................................. • Canto individual y colectivo.................................................................................................. Movimiento y ritmo • Percepción y reacción rítmica .............................................................................................. • Relación espacio-temporal.................................................................................................... • Reacción y respuesta al impulso sonoro .............................................................................. • Frase rítmica: duración, repetición, disociación ................................................................. • Coordinación y disociación: lateralidad............................................................................... • Capacidad para realizar una idea ......................................................................................... Técnica instrumental • Imitación rítmica directa e inmediata.................................................................................. • Técnica instrumental: alternancia, simultaneidad, etc. ...................................................... • Sensibilidad instrumental ..................................................................................................... • Participación en grupo .......................................................................................................... Lenguaje musical • Capacidad Auditiva................................................................................................................ • Reconoce sonidos .................................................................................................................. • Musicalidad............................................................................................................................ • Reproduce de manera correcta las figuras, los silencios .................................................... • Comprende el grafismo musical convencional .................................................................... • Utiliza otro tipo de grafismos ...............................................................................................



Elementos expresivos • Se entrega a un proceso creativo .......................................................................................... • Le gusta compartir con otros sus ideas ................................................................................ • Tiene capacidad o dificultades expresivas, imaginativas concretas ...................................

DOCUMENTO 2 FICHA MUSICOTERAPEÚTICA — HISTORIA MUSICAL Nombre y apellidos................................................................................................. Fecha de nacimiento..................................................... Edad ................... País de origen ............................................................................................ Ciudad en la que vive ................................................................................ Comunidad autónoma .............................................................................. Ambiente: • Rural • Urbano • Otro (especifique cuál) ....................................................... Tiene un interés especial por la música: • Mucho • Bastante • Poco Toca algún instrumento musical:

SÍ

NO

¿Cuál? ...................................................................................................................... ¿Tiene en la actualidad algún instrumento musical en su casa? ......................... En caso afirmativo, ¿cuál? ..................................................................................... ¿ Lo toca alguien de la familia?:

SÍ

NO

Indique quién .......................................................................................................... ¿Qué aparatos electrónicos tiene en casa?: • Radio • Televisión • Magnetófono • Cadena Musical • Ordenador con programas musicales • Otros (indique cuáles)................................... ............................................................................ Comente cuál fue el ambiente musical en el que vivió durante: La infancia .................................................................................................................................



La adolescencia ......................................................................................................................... La madurez................................................................................................................................ ¿Tiene en la actualidad una experiencia musical amplia?

SÍ

NO

Si es afirmativa, indique cuál ................................................................................................... .................................................................................................................................................... Indique el grado de tolerancia de los ruidos del entorno: Mucho..............

Suficiente..............

Poco..............

Nada..............

Señale los que más le molestan y las razones.......................................................................... .................................................................................................................................................... Recuerde su primer «encuentro» con la música (breve historia)........................................... .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... El recuerdo fue: • Positivo • Negativo • Indiferente Indique las razones ................................................................................................................... .................................................................................................................................................... En la actualidad: • Le gustan • Le desagradan y los rechaza • Le resultan indiferentes ¿Cuál es su música preferida: • • • • •

Música Clásica Música Popular Música Ligera Música Andaluza/ Flamenco Música Étnica

Por el contrario, prefiere la canción: • Popular • Clásica / Lírica • Ligera • Andaluza /Flamenco • Étnica (de otras culturas).Especifique cuál ........... ..................................................................................... ¿Le gusta más la música rítmica o la melódica? ..................................................................... Diga/indique las razones ........................................................................................................... Cite por orden de interés 3/4 títulos musicales que le gusten: 1.º ............................................................................................................................. 2.º ............................................................................................................................. 3.º ............................................................................................................................. 4.º .............................................................................................................................



Cite 3/4 títulos musicales que le disgustan: 1.º ............................................................................................................................. 2.º ............................................................................................................................. 3.º ............................................................................................................................. 4.º ............................................................................................................................. ¿Quiére contarnos algo más acerca de la música y usted?

SÍ

NO

En caso afirmativo, hágalo ....................................................................................................... .................................................................................................................................................... © Pilar Lago (2000).

DOCUMENTO 3 FICHA DEL PACIENTE (Modelo para enfermos de Alzheimer) Nombre y apellidos................................................................................................. Edad ..................................... Sexo...................................... Fecha de nacimiento ............................................... Profesión ................................................................................................................. Nombre del padre...................................................................................................................... Nombre de la madre ................................................................................................................. Nombre del/la esposo/a ............................................................................................................. Nombre de los hijos (si los hubiere) ........................................................................................ Nombre de los hermanos (si los hubiere) ................................................................................ Lugar que ocupa en la serie de hermanos ............................................................................... Diagnóstico clínico.................................................................................................................... Fase de la enfermedad en la que se encuentra (1.ª, 2.ª o 3.ª) .................................................. Ambiente familiar ..................................................................................................................... Tiene buena relación con todos los miembros de la familia .................................................. Con alguno de ellos en particular............................................................................................. ¿Con cuál?.................................................................................................................................. ¿Qué tipo de relación?............................................................................................................... Ambiente social .........................................................................................................................



Tiene buena relación con los amigos: • Con algunos compañeros del Centro ............................ • Con alguno en particular ............................................... • ¿Qué tipo de relación? ................................................... Sigue un tratamiento farmacológico ....................................................................................... ¿Cuál?......................................................................................................................................... Horario destinado a la medicación .......................................................................................... Limitaciones actuales: • • • • •

Sensoriales Motrices. De comunicación Psíquicas Otras (describa cuáles) ................................................ .......................................................................................

Comienza el trabajo de Musicoterapia: Fecha ................................................................... Periodicidad ........................................................ Tiempo / duración............................................... Datos o peculiaridades del paciente a tener en cuenta ........................................................... .................................................................................................................................................... © Pilar Lago (2000).

DOCUMENTO 4 FICHA DE SEGUIMIENTO. Modelo A Nombre y apellidos ................................................................................................................... Enfermedad o patología.........................................................

Fase......................................

Número de la sesión ..................... Fecha ............................................. Hora............................................... Objetivos de esta sesión: ........................................................................................................... .................................................................................................................................................... Contenidos desarrollados en la sesión ..................................................................................... .................................................................................................................................................... Técnicas musicoterapéuticas utilizadas en esta sesión........................................................... ....................................................................................................................................................



Material necesario para la sesión ............................................................................................. .................................................................................................................................................... Respuestas del paciente a lo largo de la sesión ....................................................................... Nueva toma de decisiones ........................................................................................................ © Pilar Lago (2002).

DOCUMENTO 4 (ampliación de la ficha anterior) FICHA DE SEGUIMIENTO. Modelo B Nombre y apellidos ................................................................................................................... Diagnóstico ................................................................................................................................ Momento o fase: ........................................................................................................................ .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... Número de la sesión ..................... Fecha ............................................. Hora............................................... Observación de la sesión:.......................................................................................................... .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... Descripción de la sesión:........................................................................................................... .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... Técnicas utilizadas a través de: Movimiento y ritmo .................................................................................................................. .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... La voz ......................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... Audiciones musicales (descripción de las músicas utilizadas)............................................... .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... La improvisación (a través de instrumentos, movimientos-expresión y comunicación corporal).......................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... ....................................................................................................................................................



Aspectos significativos a consignar .......................................................................................... .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... Actividades................................................................................................................................. .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... Si la sesión ha sido grabada en vídeo, se hacen observaciones complementarias procedentes del análisis del material grabado.................................................................................. .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... Nueva toma de decisiones — reajustar objetivos para la siguiente sesión ............................ .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... © Pilar Lago (2003).

FICHA DE SEGUIMIENTO. Modelo C Nombre y apellidos ................................................................................................................... Enfermedad.............................................................................

Fase......................................

Número de la sesión ..................... Fecha ............................................. Hora............................................... Objetivos de esta sesión: ........................................................................................................... Contenidos desarrollados en la sesión ..................................................................................... Técnicas musicoterapéuticas utilizadas en esta sesión........................................................... Material necesario para la sesión ............................................................................................. Aspectos a valorar en la sesión: RESPIRACIÓN: • Diafragmática • Intercostal • Mixta RITMO: • Sigue el pulso de forma • Puede seguir el pulso • Solo lo sigue a veces

regular SÍ SÍ

irregular NO NO



ORIENTACIÓN ESPACIAL: • Se orienta • Tiene problemas de Equilibrio • Se desplaza: delante, atrás, izquierda, derecha, en círculo, paralelas, otras formas,…

B SÍ

R NO

SÍ

NO

MOVIMIENTO Y EXPRESIÓN: • • • •

SÍ SÍ SÍ

NO NO NO

SÍ

NO

SÍ

NO

SÍ

NO

SÍ SÍ SÍ SÍ

NO NO NO NO

Se mueve bien Está inmovilizado Tiene rigidez corporal Se expresa corporalmente con mucha dificultad • Mueve alguna parte de su cuerpo (pies, piernas, brazos, manos, etc.) con cierta expresión • Es capaz de expresar emociones con su cuerpo

DESPLAZAMIENTOS y LOCOMOCIÓN: • • • •

Se desplaza Con dificultad Sin dificultad Con agilidad

M

MM

MOTRICIDAD FINA Y GRUESA: • Mueve diferentes partes del cuerpo: los dedos de las manos, manos, pies, etc. • Tiene capacidad de coordinar movimientos de pies y manos de manera simultánea, alternado, otras formas, etc. TÉCNICA INSTRUMENTAL: • • • •

Instrumentos corporales. Instrumentos pequeña percusión. Instrumentos autóctonos, etc. Reproduce o aporta ideas.

ATENCIÓN AUDITIVA: • Atiende y comprende lo que escucha • Es pasivo ante la escucha • Es activo ante la escucha MEMORIA: • • • • • •

SÍ SÍ SÍ

NO NO NO

Recuerda su nombre SÍ NO Otros nombres SÍ NO Reconoce los objetos SÍ NO Fechas SÍ NO Acontecimientos importantes SÍ NO Señalar otros aspectos.....................................

ATENCIÓN VISUAL: • • • •

Tiene problemas de vista SÍ NO Qué tipo de problema................................... Fija la mirada SÍ NO Es observador SÍ NO



LA VOZ Y EL CANTO COLECTIVO: • • • • • • •

Habla correctamente Habla con dificultad Puede verbalizar un pensamiento Tiene capacidad de abstracción Canta No canta, pero «tararea» y le gusta Recuerda canciones

CREATIVIDAD: • Tiene capacidad para aportar ideas personales SÍ • Las propuestas son: verbales, corporales, sonoras, etc.

SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ

NO NO NO NO NO NO NO

NO

EMOCIÓN: • Es capaz de expresar alguna emoción SÍ NO • Alegría, tristeza, enfado, apatía, etc. • Indicar otras............................................................................. RELAJACIÓN: • Tiene capacidad para relajarse • No puede pero lo intenta • Se relaja muy bien

SÍ SÍ SÍ

NO NO NO

Comentarios o aspectos a destacar por el/la Musicoterapeuta con relación a la sesión: ........................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... © Pilar Lago (2005).

DOCUMENTO 5 FICHA A /ENCUESTA DE MUSICOTERAPIA Y FAMILIA. Antes de la sesión de musicoterapia Nombre: ..................................................................................................................................... Edad: ............................................. Profesión:.......................................................................... Parentesco con el paciente:.............................................. Fecha de la Sesión:........................................................... Hora:.............................................. ¿Está de acuerdo en que hagamos sesiones de musicoterapia con su familiar/amigo, etc.? SÍ

NO

¿Por qué? ................................................................................................................................... ....................................................................................................................................................



Si la respuesta fue afirmativa, indíquenos las razones por las que cree que estas sesiones puede ser beneficioso para el enfermo/a.................................................................................. .................................................................................................................................................... ¿Estará usted dispuesto/a a participar activamente en ellas cuando se le pida? SÍ

NO

¿Cómo cree que puede usted colaborar en estas sesiones? .................................................... .................................................................................................................................................... Fecha y firma de consentimiento ............................................................................................. © Pilar Lago (2004).

DOCUMENTO 6 FICHA B/Al terminar la sesión de musicoterapia con la familia: Nombre: ..................................................................................................................................... Edad: ............................................. Parentesco con el paciente:.............................................. Fecha de la Sesión:........................................................... Hora:.............................................. Sesión previa con la musicoterapeuta: .................................................................................... ¿Le pareció necesaria?:

SÍ

NO

¿Por qué? ................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... ¿Le pareció que la MT describía correctamente la situación actual de su familiar enfermo? SÍ NO ¿Por qué? ................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... ¿Qué fue lo que más le llamó la atención de la sesión? .......................................................... .................................................................................................................................................... ¿Por qué? ................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... ¿Ha echado algo de menos en ella?.......................................................................................... .................................................................................................................................................... ¿Qué le pareció la experiencia? ................................................................................................ ....................................................................................................................................................



Durante la sesión, ¿usted descubrió a una persona diferente en su pariente enfermo/a? .... .................................................................................................................................................... ¿Cómo se sintió durante la sesión? .......................................................................................... .................................................................................................................................................... ¿Fue positivo para su familiar el que usted estuviese presente y participara de manera activa en ella? SÍ NO ¿Por qué? ................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... ¿Cree que con este tipo de terapia su pariente puede sentirse mejor?

SÍ

NO

¿A qué nivel? (físico, psíquico, etc.) ......................................................................................... Por qué? ..................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... Sugerencias y Observaciones .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... © Pilar Lago Castro (2004).

DOCUMENTO 7.FICHA DE OBSERVACIÓN: Niños 2/3 años Música Clásica y de Genoma Nombre: ..................................................................................................... Procedencia: .............................................................................................. Edad:.......................................................................................................... Fecha:......................................................................................................... Hora: .......................................................................................................... FRAGMENTO MUSICAL UTILIZADO: GENOMA: CLÁSICO: ACTIVIDAD MUSICAL Propuestas de observación orientadoras: RITMO: • Sigue el pulso de forma

regular

irregular



• Puede seguir el pulso

SÍ

NO

• Solo lo sigue a veces ATENCIÓN AUDITIVA: • Atiende a la música y la escucha SÍ • Es pasivo/a ante la escucha. • Es activo/a ante la escucha.

NO

ORIENTACIÓN ESPACIAL: • Se orienta B R M MM • Se desplaza: delante, atrás, izquierda, derecha, etc. ACTIVIDAD PLÁSTICA ETAPA DE GARABATEO (1 / 4 años): • Colores utilizados: • Tipos de trazo: Con control, sin control, con nombre TIPOS DE INTERVENCIÓN: • Interviene de forma inmediata • Espera un tiempo • Otras formas de intervenir

SÍ SÍ

NO NO

ACTIVIDADES DE RELAJACIÓN RELAJACIÓN:

Se relaja Muy bien

Bien

Regular

RESPIRACIÓN: Tiene una respiración agitada

Mal

tranquila

No se relaja

¿cómo es?

OBSERVACIONES: Algunos datos para observar en todas las actividades • Se dispersa: • No interviene: • Disfruta:

Poco

Mucho

Nunca

Mucho

Regular

algunas veces

regular

casi siempre

muy poco

poco

siempre, etc.

nada, etc.

• Expresa emociones de: alegría, tristeza, enfado, apatía, etc. • Indicar otras .................................................................................................................................................... ....................................................................................................................................................

© Pilar Lago Castro 2010



DOCUMENTO 8.FICHA PERSONAL MUJERES MALTRATADAS Datos Personales Nombre ...................................................................................................... Ciudad……………………………………Provincia…………………………… Fecha de nacimiento…………………………… Sexo…………………. Estudios Primarios……..Secundarios……..FP……..Universitarios ....................................................... Profesión .................................................................................................................................... Lugar en el que ejerce o ejercía su profesión ......................................................................... Puesto de responsabilidad que ocupa u ocupaba.................................................................... Datos Familiares Nombre del padre...................................................................................................................... Nombre de la madre ................................................................................................................. Nombre de los hermanos (si los hubiere) ................................................................................ Lugar que ocupa en la serie de hermanos ............................................................................... Nombre del/la esposo/a ............................................................................................................ Nombre de los hijos (si los hubiere) ........................................................................................ .................................................................................................................................................... Descripción del ambiente familiar ........................................................................................... .................................................................................................................................................... Tiene buena relación con todos los miembros de la familia .................................................. Con alguno de ellos en particular.............................................................................................



¿Con cuál?.................................................................................................................................. ¿Qué tipo de relación?............................................................................................................... .................................................................................................................................................... Situación Física Padece alguna enfermedad

SI

NO

En caso afirmativo ¿Cual? ........................................................................................................ Tiene algún diagnóstico clínico

SI

NO

En caso afirmativo ¿Cuál? ........................................................................................................ Sigue un tratamiento farmacológico…..... ¿Cuál?......................................................................................................................................... ................................................................................................................................................... Horario destinado a la medicación .......................................................................................... • Limitaciones actuales:• Sensoriales • Motrices. • De comunicación • Psíquicas • Otras (describa cuáles) ............................................................. Ambiente Social Tiene amigas

SÍ

NO

Tiene buena relación con ellas SÍ

NO

ALGUNA A VECES

• Son compañeras del Centro, de fuera, de su trabajo anterior, etc. • Con alguna en particular ................................................................................................... • ¿Qué tipo de relación?.......................................................................................................



RAZONES POR LAS QUE ACUDE A ESTA INSTITUCIÓN (SOLO SI LE APETECE RESPONDER) Describa las razones.................................................................................................................. ................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................... Qué espera usted de las sesiones de Musicoterapia ................................................................ ................................................................................................................................................... MUSICOTERAPIA Acepta comenzar las sesiones de Musicoterapiala

SI

NO

Comienza el trabajo de Musicoterapia: Fecha…………………………………. Periodicidad de las sesiones……………………………….. Tiempo / duración…………………… Datos o peculiaridades del paciente a tener en cuenta .......................................................... .................................................................................................................................................... © Pilar Lago (2009)

DOCUMENTO 9.PROTOCOLO/CUESTIONARIO: EN LAS FAMILIAS

IMPACTO

EMOCIONAL

DEL

1. Padre/ Madre 2. Edad: 3. Estado civil: 4. Edad y sexo del hijo/a con TDAH:


TDAH


5. Edad del hijo/a en la que comienza a sospechar un posible trastorno:............................. ................................................................................................................................................... 6. Edad en la que recibe el diagnóstico: 7. Principales sentimientos experimentados durante el tiempo transcurrido entre la sospecha hasta el diagnóstico. Marcar 3 como máximo: Ansiedad Confianza Culpabilidad Desconcierto Desánimo Indiferencia Impotencia Resignación Rechazo del problema Otras: _________________________________________________________________________ 8. Emociones experimentadas en el momento del diagnóstico. Marcar 3 como máximo: Alivio Miedo Hostilidad Confianza Culpabilidad Desconcierto Negación del diagnóstico Tristeza


Optimismo Otras: _________________________________________________________________________ 9. Principales situaciones que aparecen en la vida familiar a causa de la convivencia con el TDAH. Marcar 3 como máximo: Incomunicación Estrés Hostilidad Frustración Reproches Agresividad Sentimientos de soledad Tristeza Otras: _________________________________________________________________________ 10. ¿Con qué estado de ánimo afronta en la actualidad la convivencia con el TDAH? Marcar 3 como máximo: Resignación Ánimo Fortaleza Desesperanza Ansiedad Confianza Paciencia Pesimismo Ira Otros: _________________________________________________________________________



11. Indique qué recursos ha utilizado y utiliza para dar salida a sus emociones y canalizarlas positivamente. Marcar 3 como máximo: Tiempos de soledad Escuchar música Realizar alguna actividad musical Leer Practicar deporte Escribir Pintar Hablar con otras personas Otros: _________________________________________________________________________ 12. ¿Cree que las actividades musicales pueden ayudar a serenar y ajustar sus emociones? Sí y por qué ___________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ No y por qué_________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 13. ¿Qué tipo de actividades musicales cree que le podrías ayudar más? • Cantar • Hacer juegos con ritmo • Tocar algún instrumento • Improvisar ritmos y melodías • Otras 14. ¿Cree que algunas historias o narraciones, y la identificación con sus personajes, pueden servir para canalizar positivamente las emociones? Sí y por qué _________________________________________________________________ No y por qué_________________________________________________________________ (Sacado de Dra. Pilar Lago Castro y alumna Master Tratamiento Educativo de la Diversidad. 2011)



DOCUMENTO 10.FICHA DE EVALUACIÓN FINAL CON MUJERES MALTRATADAS Nombre................................................................................................ Número de la sesión: Fecha de la sesión: Hora: Por favor, le ruego que conteste sinceramente a las preguntas que ahora le formulo: 1. Cree que este modelo de Terapia no farmacológica le ha ayudado a mejorar la opinión que tenía de sí misma: SÍ

NO

2. Valore de 1 a 5 cuanto le ha ayudado a nivel personal: 3. Cómo cree que le ha ayudado: a) Por ser un modelo de terapia muy activo y dinámico. b) Por darle la oportunidad de pensar más en usted y su vida personal pasada, presente y/o futura. c) Por ayudarle a acercarse a los demás y ponerse en contacto con otras personas, d) Otras razones .................................................................................................................. 4. En este modelo de terapia ha echado algo de menos

SÍ

NO

5. En caso afirmativo, qué le hubiese gustado hacer y no ha podido desarrollar en estas sesiones de MT ........................................................................................................................ .................................................................................................................................................... 6. Destaque algún aspecto de cambio importante es su vida tras el desarrollo de su experiencia con MT ................................................................................................................................................... 7. Qué fue lo que más le interesó de este modelo de terapia: a) Los trabajos con técnicas verbales.



b) Los ejercicios de técnicas corporales. c) Las actividades musicales con instrumentos. d) Las actividades de improvisación. e) Las técnicas de relajación. f) Otras 8. ¿Y lo que menos?: a) Recordar momentos tristes de mi vida. b) Tener que pensar en mi día a día. c) Buscar mi vida futura. d-Otras razones .................................................................................................................... 9. Qué le pareció la musicoterapeuta: a) Una buena profesional. b) Una profesional regular. c) Una mala profesional. d) Una profesional indiferente. 10. Valore de 1 a 5 las intervenciones de la MT: 012345 11. Hubo algo en el trabajo con musicoterapia que le hiciera «sufrir especialmente»: SÍ

NO

12. En caso afirmativo. A que cree que fue debido: a) A su estado anímico. b) Al ambiente creado por y con el grupo. c) A causas ajenas a la terapia, etc.



13. Señale de 0 a 5 a que nivel estaba su autoestima antes de comenzar su trabajo con Musicoterapia: 012345 14. Valore cómo se siente hoy, después de haber seguido un tratamiento semanal a través de Musicoterapia: a) Muy bien. b) Bien. c) Regular. d) Bastante mal. e) Mal. 15. Indique cual fue la actividad que más le hizo sufrir y diga por qué cree usted que sucedió esto ............................................................................................................................ 16. Estaría interesada en seguir trabajando su problema personal a través de este modelo de terapia: ........................................................................................................................... SÍ

NO

17. Indique alguna razón para seguir haciéndolo: a) Porque me hace bien. b) Es un modelo de terapia que es especialmente buena para mi forma de ser. c) Es una modelo de terapia que me ayuda a sacar de mí misma todo lo creativa y cercana que puedo ser en realidad. d. Me ayuda a acercarme a mi familia, mis amigos, a la gente en general, etc.

MUCHAS GRACIAS POR RESPONDER A ESTE CUESTIONARIO Pilar Lago (2010)



5.1. Algunas propuestas de protocolos y listas de tareas • Para evaluar la atención auditiva, visual, táctil, la orientación espacio-temporal, etc. • Para desarrollar y/o mantener la memoria, la capacidad de recuerdo, etc. • Para la coordinación de movimiento corporal. • Para el desarrollo de la imaginación y la creatividad. • Para asociar y/o comparar, discriminar, etc. • Actividades específicas de relajación, de ritmo, de expresión y comunicación corporal, rítmica y melódica, de movimiento y danza (baile), de técnicas instrumentales, audiciones musicales, de canto individual y colectivo, de creatividad, etc. Además, para realizar nuestro trabajo lo más adecuadamente posible, también hay que contar con otro tipo de materiales y recursos complementarios, que serán de enorme utilidad en el desarrollo de las sesiones, y con los que es importante contar desde el premier momento. En algunos casos, para seguir un determinado modelo musicoterapéutico, por ejemplo Nordoff-Robbins, se aconseja tener en la sala de musicoterapia un piano, herramienta fundamental en el desarrollo de trabajo del musicoterapéuta que siga este modelo, pero no es éste el único de los casos. Además de éste, debemos contar con el siguiente material:

5.2. Instrumentos musicales Antes de utilizar los instrumentos que presentamos a continuación, es fundamental trabajar con los llamados instrumentos naturales o corporales, ya que la utilización de nuestro cuerpo y el de los pacientes como instrumento sonoro-percusivo se convierte en elemento fundamental de expresión y comunicación en nuestro trabajo en musicoterapia. La voz, las manos dando palmadas y/o chasqueando los dedos, las piernas, los golpes con los pies en el suelo, etc. son parte indispensable de muchas de las técnicas utilizadas en este campo. Pero una vez conocidos y utilizados, también hemos de contar con instrumentos algo más complejos. Por ejemplo los llamados instrumentos de pequeña percusión o instrumental Orff, entre los que destacamos: • Las cajas chinas, las claves, los crótalos o chinchines, las sonajas, panderetas y panderos de varios tamaños, los cascabeles y triángulos, etc. Este mismo autor, nos ofrece instrumentos más sofisticados y de mayor complejidad técnica a los que conocemos como instrumentos de placa, y son los siguientes: • Los xilófonos (soprano-alto-bajo), los metalófonos (soprano-alto-bajo), los carillones (soprano y alto), etc. Otros instrumentos importantes en nuestro material son los llamados autóctonos o populares. Su utilización en musicoterapia cada día está tomando mayor protagonismo, ya que muchos de ellos forman parte importante de la cultura y las raíces de los pueblos



y países de los pacientes que atendemos. Su uso en algunas de las sesiones clínicas, les acerca a sus recuerdos sonoros más lejanos, y les permite ejercitar su memoria y hablar de muchos de sus recuerdos. Entre ellos podemos destacar: • Los palos de agua, las marimbas de diferente procedencia (africana, latinoamericana, etc.), las flautas de de caña de origen y tamaños diferentes, las campanas tibetanas, las conchas o vieiras, las carracas, los almireces con tamaños y timbres diversos, la chalaparta (instrumento popular vasco), los pectorales de huesos, y un largo etcétera de enorme riqueza tímbrica. • Instrumentos fabricados por los pacientes con materiales muy variados, generalmente de desecho, como bolsas de plástico, frascos de cristal, metal y/o cartón, etc. • Además de otros utensilios sonoros tan necesarios en nuestro trabajo como: las cajas de música, los juguetes musicales o sonoros, etc. Por supuesto, y aunque hasta la fecha no los hayamos mencionado aquí, el musicoterapéuta podrá utilizar en su trabajo cotidiano instrumentos de mayor dificultad, y de enorme importancia en el desarrollo de las sesiones, con el fin de conseguir un determinado objetivo. Por ejemplo: • Una guitarra, un violín, el mencionado piano, una acordeón, la flauta dulce o soprano, una armónica, etc.

5.3. Otros recursos La enorme variedad y complejidad de algunas de las técnicas utilizadas hacen necesario que contemos con materiales de apoyo de diferentes texturas, formas y tamaños. Por ejemplo: • Telas de colores en formatos diferentes. • Bolsas de globos de colores. • Tubos de pompas de jabón. • Cintas y gomas elásticas de tamaños y colores diferentes. • Aros, palos, bastones y baquetas de rítmica. • Saquitos de arena. • Pelotas y balones de tamaños y materiales diferentes (plástico, forradas de fieltro, pequeñas como de ping-pon, de tenis, de rítmica, etc.). • Papel continuo (rollo de embalaje). • Paquetes de folios blancos y cartulinas de colores. • Pinturas de dedo y ceras de diferentes tonalidades. • Tizas blancas y de color.



• Tijeras. • Papel adhesivo y pegamento, etc. Añadir en esta lista de objetos variados los nombres de otros materiales utilizados en las sesiones de musicoterapia, demostrará por parte del experto una capacidad de creatividad e ingenio muy valorada en este trabajo, ya que el factor «sorpresa» en muchas ocasiones puede ayudarnos a romper barreras infranqueables de comunicación. Para terminar este epígrafe nos gustaría señalar que, la adaptación realizada con cada una de estas herramientas que aparecen en estas líneas, y de otras muchas que no figuran aquí deben ser constante, ya que en todo momento lo fundamental será ajustarse a los cambios y necesidades que el paciente vaya demandando Lago (1997)52.

52

Lago Castro, P. y otros (1997): Música y salud: introducción a la musicoterapia. Madrid. UNED.



AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 4 En este punto, y tras el estudio pormenorizado de los contenidos presentados en la 4ª Unidad Didáctica, nos parece oportuno comprobar los niveles de comprensión obtenidos en ella por parte de los alumnos, a través de una pequeña prueba de autoevaluación, para la que hemos preparado unas preguntas sencillas a las que el lector deberá responder adecuadamente, y así garantizar el desarrollo positivo del aprendizaje de este Módulo. Las preguntas son las siguientes: 1) Qué es un equipo interdisciplinar: a) Es un grupo de expertos del campo de la medicina. b) Es un centro de planificación educativa. c) Es un grupo de expertos de diferentes disciplinas. d) Es un organismo oficial. 2) Desde la musicoterapia se puede: a) Diagnosticar, prevenir y rehabilitar. b) Diagnosticar y curar. c) Curar sin dificultades cualquier tipo de enfermedad. d) Diagnosticar, pero no se debe intervenir terapéuticamente. 3) El equipo Interdisciplinar perfecto de un Centro de Educación Especial al menos debe contar con: a) Un médico cirujano, un psicólogo, un funcionario de carrera, un observador externo. b) Un pianista, un profesor de judo, un enfermero y un maestro. c) La dirección del centro, la participación directa de las familias en el seguimiento de trabajo con su hijo, un maestro de educación especial, un psicólogo, un musicoterapéuta, etc. d) Un inspector de enseñanza, unos padres, un médico y un profesor de Lengua Española. 4) En musicoterapia un protocolo es: a) Una serie de normas de comportamiento sociales. b) Una serie o lista de actividades para trabajar en las sesiones. c) Una serie de pruebas, tareas y cuestionarios que habrá que realizar al paciente para obtener la información necesaria para poder actuar. d) Unos ejercicios de respiración y atención visual.



5) Los instrumentos de pequeña percusión y los de placa son conocidos como instrumental: a) Willems. b) Orff. c) Dalcroze. d) Alvin.




1) c) Es un grupo de expertos de diferentes disciplinas. Epígrafe 4.1, párrafo 2.º. 2) a) Diagnosticar, prevenir y rehabilitar. Epígrafe 4.1, párrafo 5.º. 3) c) La dirección del centro, la participación directa de las familias en el seguimiento de trabajo con su hijo, un maestro de educación especial, un psicólogo, un musicoterapéuta, etc. Epígrafe 4.1, párrafo 11.º. 4) c) Una serie de pruebas, tareas y cuestionarios que habrá que realizar al paciente para obtener la información necesaria para poder actuar. Epígrafe 5, párrafo 1.º. 5) b) Orff. Epígrafe 5, párrafo 3.º.




1) Elabore el modelo de un Equipo Interdisciplinar en el que usted considere encontrar beneficios especiales. 2) Presente el Esquema del desarrollo básico de una sesión de musicoterapia diferente al ejemplo que aparece en este documento de apoyo. 3) Diseñe un modelo de Ficha de Seguimiento y otro de Evaluación de una discapacidad que usted elija. 4) Elabore un modelo de sesión práctica para trabajar con un grupo de niños síndromes de Down.



REFERENCIAS PARA AMPLIAR CONTENIDOS DE LA UNIDAD 4 LACARCEL, J. (1999): «Fundamentos psicopedagógicos de la musicoterapia aplicada a niños y jóvenes con minusvalías físicas y psíquicas o con problemas de conducta». En Lago Castro, P. y otros. Música y salud: introducción a la musicoterapia. Madrid. UNED. LAGO CASTRO, P. y otros. (1999): Música y salud: introducción a la musicoterapia II. Madrid. UNED. LAGO CASTRO, P. (2002): De los pies a la cabeza pasando por el corazón: Música y Alzheimer. Madrid. UNED. LAGO CASTRO, P. (2006): «Cuando la música se trabaja de los pies a la cabeza pasando por el corazón: Música y Alzheimer». En Martínez Pulleiro, M. C. y Campos Pérez, X. Alzheimer: Un reto de presente y futuro. A Coruña. AFACO. OROZCO DELCLÓS, L. y SOLÉ ESCOBAR, J. (1996): Tecnopatías del músico. Barcelona. Aritza.

GLOSARIO DE TÉRMINOS DE LA UNIDAD 4 Atención auditiva: Acto consciente de escuchar de manera más comprometida. Creatividad: Capacidad para crear, inventar una cosa, obra artística (musical, visual, plástica, etc.). El cuidado expreso de su desarrollo desde edades muy tempranas, puede favorecer de manera muy especial su desempeño y perfeccionamiento futuro. Déficit de Atención: El déficit de atención o TDA se podría definir como un estado o condición de la persona de origen genético, caracterizado por la dificultad para controlar los impulsos, centrar la atención en la realización de tareas/trabajos y estudio, en algunos casos por un exceso de actividad corporal (TDAH), traducido habitualmente como Déficit de Atención por Hiperactividad. Diagnosticar: Establecer el carácter de una enfermedad o situación inestable, mediante el estudio y desarrollo de una serie de pruebas, que ayuden a determinar la etiología de la enfermedad. Fisioterapeúta: Perfil profesional de una persona que ha recibido una formación en fisioterapia. Funciones: En este caso, utilizar determinadas capacidades de acción.



Genoma: La música y el genoma no son tan diferentes. En los dos casos se trata de conjuntos ordenados de elementos básicos que adquieren significado al ser interpretados. Las notas musicales son siete: do, re mi, fa, sol la si. Las notas genéticas son solo cuatro: A (adenina), C (citosina), G (guanina) y T (timina).Estos elementos llamados nucleótidos, se enlazan progresiva y ordenadamente en tripletes con notas distintas o repetidas, en el caso de un gen (unidades con sentido), dando lugar a una secuencia ordenada de aminoácidos que codifican la proteína, la cual desempeña una función determinada en el proceso de la vida. El enlazamiento progresivo de las 4 notas es lo que va a dar lugar al ADN. La secuencia musical derivada de la traducción de la secuencia de ADN, sirve de base donde se insertan armónicamente ritmos, sonidos y melodías. (Sacado de Lago, P. y Sanchez Sousa, A. (2010) «La música del Genoma: Importancia e influencia en la Educación Infantil con niños de 2/3 años». Actas III Congreso Nacional de Musicoterapia. Cádiz.) Genoma Music: Nombre con el que se conoce a la Fundación del mismo nombre y cuya presidenta sustenta la Dra. Aurora Sánchez Sousa, microbióloga/micóloga. Especialidad realizada en la Clinica Puerta de Hierro (Madrid), y en el Instituto Pasteur(Paris). Actualmente jubilada como Jefe de Sección de Microbiología del Hospital Ramón y Cajal de Madrid. Hipoacusia: Problemas auditivos importantes. Escasez o bajo nivel de audición. Instrumentos autóctonos o populares: Como su propio nombre indica, son instrumentos sencillos que pertenecen a un pueblo, a una zona geográfica o cultura. Por ejemplo: las vieras, las carracas, las castañuelas, el almirez, la gaita y la zanfoña, etc. Instrumentos: En este caso, objetos corporales y/o construidos con la finalidad de poder producir sonidos musicales o efectos sonoros, que ambienten un determinado clima musical. Una orquesta está formada por diferentes tipos o familias de instrumentos, que tiene que ver con el material que han sido elaborados y con la técnica con la que deben ser ejecutados. Los más conocidos son los llamados instrumentos naturales (palmas, pitos, chasquidos con la boca, etc.), más adelante, conocemos otras de las diferentes familias de instrumentos, en este caso, con una mayor dificultad técnica a los que llamamos instrumentos de pequeña percusión. También divididos en familias, nos encontramos con: la madera (claves, cajas chinas, güiros, etc.), la familia del metal (triángulo, crótalos o chinchines, gog, platillos, etc.) el parche (pandero, bombo, bongoes, etc.). Posteriormente, conocemos la orquesta sinfónica con todos los instrumentos: cuerdas, viento, metal, percusión, etc. Interdisciplinar: La interrelación o acción común de diferentes disciplinas.



Ludoteca: Lugar específico en el que se encuentran materiales como: Juguetes y otros, que especialmente favorezcan el desarrollo creativo y lúdico de los usuarios. Modelos: En este caso, nos referimos a dos cuestiones muy diferenciadas. La primera de ellas, la referida a los tipos o estilos de música orquestal o cantada de diferentes orígenes. Por ejemplo: la música clásica, flamenca, ligera, lírica, popular, etc. También, y en segundo lugar, a lo que se refiere a la manera o forma de desarrollar un determinado tipo de acción, trabajo, técnica y/o metodología. Orff (1895-1982): Pedagogo musical y creador de un Método de Enseñanza Musical Activa. Adaptó para los niños instrumentos de la orquesta. Extraordinario compositor, creador de obras tan emblemáticas como Cármina Burana. Preventiva: Acción que procura evitar el problema, el error, o como en este caso, la enfermedad y el sufrimiento innecesario. Profiláctica: Palabra de origen griego, que significa ciencia médica que ayuda a cuidar y conservar la salud, preservándola de la enfermedad. Rehabilitar: Ayudar a mejorar o restablecer de nuevo el estado natural de una persona, una cosa, etc. Relajación: En este caso, técnica o actividades concretas que buscan de manera específica el aflojar, distensionar, disminuir la tensión de diferentes partes y músculos del cuerpo, con el fin de que la persona se sienta mejor. Sesión previa: Cada una de las veces o días en los que nos reunimos antes de realizar un acto clínico-terapéutico con el paciente, con su familia o el grupo/equipo de profesionales.



Unidad Didáctica 5

La formación y el desarrollo de la profesión en musicoterapia

Resumen de la Unidad Desarrollo de la Unidad 1. La formación en musicoterapia fuera y dentro de España 2. La figura/perfil del musicoterapeuta. Código ético 3. Las salidas profesionales 4. Las asociaciones de musicoterapia en España 5. La investigación en España en el campo de la musicoterapia Autoevaluación Clave de autoevaluación Actividades prácticas Referencias para ampliar contenidos Glosario de términos




Antes de terminar este Módulo, y con el objetivo prioritario de responder a una de las cuestiones más importantes del campo de la musicoterapia, y que más nos han preocupado a lo largo de éstas últimas décadas, es este quinto bloque dedicado de manera exclusiva a la formación y el desarrollo profesional de la musicoterapia y del profesional o modelo de perfil necesario para desarrollar eficazmente un trabajo de estas características, sin olvidar los aspectos éticos que siempre deben acompañar cualquier tipo de trabajo, mucho más aún si cabe, aquellos que están directamente relacionados con la salud. En él presentamos como muy importante, la necesidad y obligatoriedad de una formación específica para todo aquel que desee desarrollar su profesión en el campo de la musicoterapia. La existencia de formación académica en esta disciplina en diferentes partes del mundo, de nuevo nos obliga a reflexionar sobre nuestra realidad española, y ver con transparencia cristalina la necesidad y búsqueda de respuestas que permitan cambiar la situación de precariedad en la que nos encontramos en estos momentos en España, aunque nuestra situación haya mejorado comparativamente hablando con la existente no hace más de veinticinco años atrás. Todo lo que presentamos y proponemos en estas próximas páginas, nos permite mirar al futuro con cierto optimismo, y sobre todo, grandes dosis de ilusión y compromiso, abriendo nuevas propuestas y soluciones a situaciones pasadas, además de la creación y consolidación en nuestro país de una nueva figura profesional, nos referimos a la de musicoterapéuta. El perfil idóneo de quien y cómo debería ser el futuro profesional de esta disciplina, es otro de los temas tratados en este bloque, además de sus múltiples salidas profesionales. Tampoco podíamos olvidar el importante tema de la regulación de un código ético para el desarrollo de la profesión, así, presentamos la situación actual del modelo ético con el que venimos desarrollando nuestra actividad clínica-profesional. Las últimas páginas pretenden dar al lector de este Módulo una información práctica acerca de las diferentes Asociaciones de Musicoterapia existentes en España, y del estado en el que se encuentra uno de los aspectos más importantes de nuestro trabajo, nos referimos a la situación de la investigación en musicoterapia a nivel de proyectos, trabajos de tesis doctorales, etc.

DESARROLLO DE LA UNIDAD 5 1. La formación en musicoterapia fuera y dentro de España Nos ha parecido oportuno abrir en este documento un bloque centrado en la formación del profesional de la musicoterapia en España, por razones lógicas. Hoy más que nunca y a la vista del nuevo horizonte de la convergencia europea, debemos conocer los lugares, Universidades y Centros de Formación en los que en la actualidad se puedan realizar los estudios conducentes a una profesionalización en el campo que nos ocupa. Además, los requerimientos mínimos que harán falta para su desarrollo, el perfil y las salidas profesionales, etc. Con toda esta información, esperamos que en estas líneas aparezcan algunas de las respuestas que el lector estaba buscando.



La formación del profesional de musicoterapia se viene desarrollando en diferentes partes del mundo desde hace muchos años, ya que conocemos la existencia de diplomaturas y licenciaturas de musicoterapia en diferentes Universidades que preparan profesionalmente el perfil de una carrera tan necesaria en nuestra sociedad actual como la de musicoterapéuta. Sirvan de ejemplo de lo que decimos algunas de las Universidades con mayor trayectoria en este campo, y que además son muy conocidas desde hace muchos años. Universidades de Estados Unidos, Argentina, Islandia, Reino Unido, Israel, Dinamarca, Alemania, Suecia, etc. son algunas de las más destacadas en esta especialidad. Cada una de ellas defiende postulados curriculares muy similares, aunque no exactamente iguales, pero fundamentalmente, la formación se centra en tres pilares o módulos curriculares indispensables, y son: Conocimientos Médicos, Psicológicos y Musicales. Otras universidades o instituciones privadas y estatales preparan sus nuevos Planes de Estudio y desarrollan sus sistemas educativos a través de diferentes niveles de formación. Por ejemplo a través de Cursos de Formación, Especialización, Master, etc. Nuevos modelos y ofertas de formación en musicoterapia se están produciendo en países como: Brasil, Francia, Italia, Irlanda, Japón, Portugal, México, Austria, etc., lo que demuestra su enorme importancia y valoración como profesión de futuro e importante necesidad social. A modo de ejemplo, presentamos el Programa de Estudios de Musicoterapia de una de las Universidades Latinoamericanas con mayor tradición en esta titulación, nos referimos a la Universidad del Salvador en Buenos Aires (Argentina), que comenzó su andadura en el año 1967 con un nivel académico de diplomatura, y dentro de la Facultad de Medicina de la mencionada Universidad, y que desde el año 1995 se ha convertido en un título de licenciatura, al ampliar los años de estudios y los contenidos curriculares de su formación académica. La carrera tiene una duración de cuatro años, y la distribución de las materias a lo largo de su formación quedan estructurada de la manera siguiente:

1.1. Plan de estudios PRIMER AÑO

Hs/Smles.

Duración

Anatomía y Fisiología

4

A

Técnicas I (vocal, inst., corp.)

8

A

Historia de la Música I

4

A

Psicología General

4

C

Psicología del Desarrollo

4

C

Introducción a la Antropología Cultural

4

C

Etnomúsica

4

C

Musicoterapia I

4

A

Filosofía

4

A



SEGUNDO AÑO

Hs/Smles.

Duración

Semiología Psiquiátrica y Psicopatología

4

A

Técnicas II (voc. Inst, y corp.)

8

A

Historia de la Música II

4

A

Teología

4

A

Neuropsicología

4

C

Dinámica grupal

3

A

Acústica

4

A

Musicoterapia II

4

A

Seminario I

4

C

Supervisión de Prácticas

4

A

Hs/Smles.

Duración

Coro

3

A

Técnicas (corporales)

3

A

Folclore aplicado a la MT

3

A

Ética Profesional

4

A

MT en prevención de la salud

4

A

Dinámica grupal II

3

A

Metodología y Estadística

4

C

Musicoterapia III

4

A

Seminario II

4

C

Seminario III

4

C


4

A

Prácticas de campo

40 horas totales

TERCER AÑO

Al terminar este año se alcanza el Título intermedio de Musicoterapéuta en Prevención de la Salud.



CUARTO AÑO

Hs/Smles.

Duración

16

A

Seminario de Investigación

4

A

Musicoterapia IV

4

A

Teorías Psicológicas Contemp.

4

C

Seminario IV

4

C


6

A

Prácticas de Campo

160 horas totales.

Musicoterapia Clínica 1. Salud Mental 2. Alteraciones del desarrollo 3. Orgánicas y sensoriales 4. Motores

Al finalizar toda la formación, el alumno recibe el título de Licenciado en Musicoterapia. En el caso de España la formación académica de musicoterapia sigue siendo una de las asignaturas pendientes de nuestra Universidad, ya que no existe como carrera oficial en ninguna de ellas. En algunos casos, únicamente forma parte de los curricula de carreras de humanidades, como por ejemplo: En Pedagogía, Psicopedagogía y Formación de Maestro Especialista Educación Especial, en Trastornos de Audición y Lenguaje, en Educación Musical, Enfermería, Fisioterapia y Terapia Ocupacional, pero únicamente apareciendo como Asignatura Optativa en Universidades como la de Cádiz, Barcelona, UNED, Sevilla, Jaime I, Valladolid, Valencia, etc., y siempre por iniciativa de aquellos profesores que hemos apostado por la necesidad de una formación específica en este campo de conocimiento. Considerar su importancia y relevancia académica dentro de la formación integral que queremos ofrecer a nuestros alumnos y a la sociedad del bienestar que lleva tiempo necesitándola y reclamándola, supone responder de forma coherente a nuestras ideas, y también al modelo de sociedad que estamos creando entre todos, otra cosa bien distinta, será convencer a nuestras autoridades académicas de su necesitad y pertinencia. Además de lo ya expuesto hasta el momento, en alguna de las mencionadas Universidades Públicas se ofertan Cursos de Postgrado en Musicoterapia con diferentes niveles de capacitación (Formación-Actualización Permanente del Profesorado, Especialista y/o Master, etc.) Por ejemplo, en la Universidad de Barcelona, Autónoma de Madrid, la de Murcia, UNED, etc. También existen algunas Instituciones Universitarias privadas que realizan Cursos de diferente nivel de formación, pero es estos casos no existe un reconocimiento académico oficial. En esta situación se encuentran Cursos de Formación en Barcelona, Murcia, Salamanca, en el País Vasco (Bilbao y Vitoria), en Galicia (Vigo), Madrid, etc. No obstante, y antes de seguir con proyectos de futuro, habrá que solucionar algunos problemas actuales importantes, ya que la estructura y organización académica de los Cursos de Forma-



ción universitaria existentes en la actualidad presentan curricula y criterios diferentes en cuanto a su rigor académico y al número de horas de formación, tanto prácticas como las dedicadas a la supervisión. La orientación teórica de los programas de formación tiende a ser más de tipo general y trata de ofrecer una perspectiva amplia de los alcances de la musicoterapia como disciplina y profesión. Por lo general, no se reconoce una especialización en un modelo o método específico. Algunas de estas formaciones cuentan con profesorado extranjero invitado, que sí procede de un modelo concreto sobre el que ofrece información, además de presenta casos clínicos prácticos centrados en un determinado modelo. El perfil de los estudios también es diverso, pero generalmente se centra en la práctica profesional. Aunque de momento sea de manera tímida, la UNED cuenta en su Programa de Doctorado con la posibilidad de realizar dentro de los dos cursos que dirigimos trabajos y proyectos de investigación centrados de manera específica en el campo de musicoterapia, lo que abre nuevas perspectivas de futuro. Consideramos importante destacar que, desde diferentes foros e instituciones, siempre hemos defendido la necesidad de que en nuestras Universidades existiese este tipo de formación, y consecuentemente la posibilidad de poder contar con un título que avalase oficialmente la figura del musicoterapeuta, pero aún hoy seguimos sin conseguir que esta titulación exista en nuestro país. En algún momento de nuestra historia personal en el campo de la musicoterapia, un grupo de profesores entusiasmados con la idea llegamos a redactar un posible Plan de Estudios de Musicoterapia para ser desarrollado en nuestras Universidades. Eran tiempos de entusiasmo y euforia de uno de los primeros grupos que trabajamos y hacíamos musicoterapia en España, tratando de dar consistencia teórica y académica a la tantas veces deseada especialización. La formulación y concreción de nuestros deseos de innovación en la creación de nuevos títulos para la Universidad española, solo necesitaban una Facultad o Facultades Universitarias que tuviesen la valentía y el arrojo de resolver un problema tan antiguo pero importante como la actual inexistencia de un título universitario específico en musicoterapia en nuestro país. En cualquier caso, y teniendo en cuenta las características de una formación tan interdisciplinar como la que conllevaría dichos estudios, nuestra propuesta veía la necesidad de que la formación en musicoterapia fuese interfacultativa. Por ejemplo, entre Facultades como la de Medicina, Psicología, Educación y la necesaria participación de un Conservatorio innovador que adaptase una Programación Musical muy específica para su desarrollo posterior en el campo de la musicoterapia. La categoría o nivel de la titulación en musicoterapia podría ser un tema de discusión posterior, ya que la implantación de unos buenos programas de Diplomatura (tres años) o una mayor profundización en un grado de Licenciatura (cuatro o cinco años), llevan clamando en nuestro país desde hace mucho tiempo. Hoy hablaríamos de la necesidad de un Grado de Musicoterapia. Con toda seguridad, el nuevo panorama europeo con la creación de la Educación Superior, nos «obligue o al menos permita» tomar una vez más cartas en el asunto, y en un futuro no muy lejano algunos de los más pioneros podamos ver convertido en realidad nuestros antiguos deseos y proyectos. En cualquier caso, lo que sí tendremos que hacer de manera inmediata es adaptar lo antes posible la estructura de nuestros actuales Cursos de Formación en Musicoteraspia, ya que la implantación de un sistema de titulaciones euro-



peas basados en los niveles de grado y postgrado pasará a ser una vía obligada en la obtención del reconocimiento oficial de los estudios de Musicoterapia en España. Esta nueva situación exigirá que las Universidades que ofertan Cursos de formación en Musicoterapia, establezcan unos criterios unificados que permitan la creación de unos estudios oficiales de postgrado universitario orientados a la práctica profesional y/o a la investigación dentro del marco del EEES. En situación similar tendrán que actuar todas las Asociaciones de Musicoterapia existentes en nuestro país, y los Centros Privados de Formación, también deberán hacer lo mismo, si quieren seguir ofreciendo a la sociedad este tipo de servicio. Como en el caso anterior, presentamos el Programa de Estudios y contenidos del Curso de posgrado «Música y salud: Introducción a la Musicoterapia», que dirigimos en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) desde hace más de quince años, y por el que hasta la fecha han pasado más de 1.500 alumnos.

1.2. Programa y contenidos del curso Como ya señalamos anteriormente, es un curso de postgrado que se realiza dentro de la oferta del Programa de Formación Permanente del Profesorado (PFP) de nuestra Universidad. Su duración es de un curso académico y los contenidos del mismo se desarrollan a través de tres módulos bien diferenciados pero interrelacionados entre sí. Estos son: Un Módulo Médico, otro Psicoeducativo y el Didáctico Musical. El estudio y seguimiento de estos tres importantes bloques de contenido teórico y práctico se desarrollan mediante un amplio material de apoyo didáctico, en el que los alumnos pueden estudiar temas propios de cada uno de ellos. Además de las propuestas de ejercicios y técnicas concretas que les permitirán realizar su aprendizaje y puesta en práctica de manera paralela. Los contenidos fundamentales de cada uno de estos módulos quedan reflejados de la siguiente manera: MÓDULO MÉDICO: • Capítulo de Introducción al tema. • Capítulo I: Dedicado a los Aspectos médicos de las discapacidades físicas, psíquicas y sensoriales. • Capítulo II: Desde el que se hace una Introducción al tema de la sofrología. Fundamentos básicos. Técnicas y métodos. • Capítulo III: Aplicaciones de los métodos y técnicas sofrológicas a personas con discapacidades físicas, psíquicas y sensoriales. • Capítulo IV: Música y sanación. • Capítulo V: Relaciones entre el cerebro y la música.



MÓDULO PSICOEDUCATIVO: • Capítulo de Introducción al tema centrado en: Aspectos psicoeducativos de la musicoterapia. • Capítulo I: Encuadre psicoeducativo para la práctica de la Musicoterapia en educación especial. • Capítulo II: Presupuestos psicológicos para el aprendizaje en casos especiales. • Capítulo III: Interacción y comunicación en un contexto educativo especial. • Capítulo IV: Requisitos para una comunicación profunda. • Capítulo V: Familia y discapacidad. • Capítulo VI: Fundamentos psicopedagógicos de la musicoterapia aplicada a niños y jóvenes con minusvalías físicas, psíquicas o problemas de conducta. MÓDULO DIDÁCTICO-MUSICAL: • Capítulo de Introducción al tema. • Capítulo I: Concepto de musicoterapia. • Capítulo II: La musicoterapia como técnica terapéutica y objeto didáctico. • Capítulo III: Casos prácticos de intervención según discapacidades (físicas, psíquicas y sensoriales). • Capítulo IV: Actividades prácticas desarrolladas con diferentes técnicas. • Capítulo V: Metodología general y técnicas de trabajo en musicoterapia. • Capítulo VI: Ordenar las ideas: Estructurar el trabajo. Cada uno de los contenidos de estos tres bloques, a su vez cuentan con: 1. Una introducción al tema de estudio. 2. Unos objetivos a conseguir en cada uno de ellos. 3. Un Esquema-resumen de contenidos. 4. Unas orientaciones bibliográficas para ampliar la información si el alumno lo desea. 5. Unas actividades recomendadas para que los alumnos que realizan este curso puedan desarrollar la experiencia en sus lugares de trabajo, etc. El Material de apoyo didáctico del que dispone este Curso es el siguiente: • Una Guía Didáctica. • Dos Unidades Didácticas o libros de texto. • Una burbuja y/o material multimedia con propuestas prácticas sobre Modelos y Técnicas de Sofronización y de Musicoterapia (guía y cinta-audio).



• Una burbuja y/o material multimedia dedicado a la enfermedad de Alzheimer y otras demencias (guía didáctica y CD). • Programas de Radio y Televisión. • Una Prueba de Evaluación y/o Examen Final. Además, el alumno cuenta con un apoyo tutorial realizado a través de: • Seminarios presenciales. • Videoconferencias. • Correo electrónico. • El chad de nuestra página Web. • Contestador automático. • Correo ordinario. • Entrevistas presenciales, etc. El alto nivel científico y calidad humana del cuadro de profesores con el que cuenta este curso es otro de los motivos de satisfacción, tanto para la institución como para la dirección del mismo. Lo que hace que sigamos entusiasmados en nuestra tarea. Todos y cada uno de los elementos que configuran nuestro proyecto son herramientas indispensables en un modelo de enseñanza-aprendizaje como el que caracteriza a nuestra Universidad. Teniendo en cuenta esta realidad, a continuación y hasta la fecha, presentamos las diferentes propuestas de formación en musicoterapia existentes en España, únicamente con niveles de Postgrado y Máster, ofertados desde diferentes instituciones públicas y privadas de nuestro país. Las instituciones y los Cursos existentes son los siguientes:

1.3. Universidades públicas • Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Curso Superior de Formación en Musicoterapia. Dirigido por la Dra. Cintia Rodríguez y Dña. Alicia Lorenzo. Campus de Cantoblanco (Madrid). • Universidad de Barcelona (UB). Les Eures. Fundación Bosch y Gimpera. Master de Musicoterapia. Dirección compartida entre el Dr. Carlos Ballús y Dña. Nuria Escudé. Palau de les Heures. Campus Mundet. C/ Passeing de la Valle d Hebrón, 171 08035. Barcelona. Tfno.: 93 5677406/ 5677400 E-mail:[email protected] www: lesheures.fbg.ub.es



• Universidad de Cádiz (España) e Instituto Politécnico de Oporto (Portugal). Desde el año 2005-06 y dentro del marco del Programa de Intercambio Universitario Sócrates-Erasmus, ambas instituciones ofertan un programa de formación internacional universitario en Musicoterapia en los niveles de Experto y Master Universitario en Musicoterapia. Dirigido por la Dra. Patricia Sabbatella de la UCA (España) y la Dra. Grassa Mota (Portugal). Fundación Universidad Empresa de la Provincia de Cádiz. C/ Benito Pérez Galdos s/n. 11003 Cádiz. E-mail: formació[email protected] www.fueca.org/ • Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) Curso de Introducción a la Musicoterapia y de Especialista, con metodología a distancia. Dirigido por la Dra. Pilar Lago Castro. C/Senda del Rey, 7. 1ª Pl. Dcho 123. 28040 Madrid. Tfno.: 91 398 69 73 E-mail: [email protected] www:uned.es/pfp.introduccion-musicoterapia/

1.4. Universidades privadas • Universidad Ramón Llull (URLL) de Barcelona. Curso de Máster en Musicoterapia. Coordinado por la Dra. Melissa Brotons. Barcelona. • Universidad Católica San Antonio (UCAM) Curso de Especialización en Musicoterapia. Dirigido por el Dr. Demetrio Barcia y coordinado por M.ª Ruth Romero. Murcia. • Escuela Universitaria Luís Vives. Universidad Pontificia de Salamanca. Curso de Especialización en Musicoterapia. Dirigido por D. Luís Alberto Mateos. C/ Avda. Champagnat, 121-133. 37007 Salamanca. Tfno.: 923 12 50 27 E-mail: [email protected] www.eulv.es

1.5. Instituciones privadas • Centro de Investigación Musicoterapéutica (CIM) Bilbao (Vizcaya). Curso de Musicoterapia. Coordinado por D. Aitor Loroño (médico). C/ Alda. Mazarredo, 47-2.º 48009 Bilbao. Tfno.: 94 435 25 25 E-mail: [email protected] www.itg-rpg.org



• Instituto de Música Arte y Proceso de Vitoria (Álava). Curso de Musicoterapia. Coordinado por D. Patxi del Campo. Vitoria. www.agruparte.com • Fundación Mayeusis. Curso de Musicoterapia. Coordinado por: Vigo (Pontevedra). • Centro Musitando. Cursos de Musicoterapia. Madrid. • Centre Clinic de Musicoterapia. Barcelona. www.musicoterapia-ccmt.com • Centre de Musicoterapia de Barcelona. C/ San Luís, 47 (esq. Escorial). Barcelona. Tfno.: 619783697/ 606816465 E-mail: [email protected] www.cmtb.net • Centro Musicoterapia Benenzon. Madrid. E-mail: [email protected] • Instituto Catalán de Musicoterapia. Barcelona. E-mail: [email protected] Como es fácil de entender, en el caso concreto de las instituciones públicas que cuentan con esta formación, los requisitos de acceso a estos Cursos siguen un modelo bastante uniforme. Por ejemplo en todas ellas hace falta tener: • Titulación Universitaria (diplomatura o licenciatura) en el área de Ciencias Sociales (Educación Social, Maestro de Educación Musical, Maestro Especialista en Audición y Lenguaje, Maestro de Educación Especial, Pedagogía, Psicología, Psicopedagogía), Ciencias de la Salud (Enfermería, Fisioterapia, Logopedia, Terapia Ocupacional, Medicina, Psicología), Humanidades (Historia y Ciencias de la Música), Área Artística (Música, Danza y Bellas Artes). • Prueba del nivel de conocimientos y habilidades musicales y su adecuación a la práctica de la musicoterapia. • Posibilidades de realizar de manera directa y real la parte práctica de la formación en un grupo de trabajo, etc. En el caso de la formación en instituciones privadas los criterios y requisitos de admisión del alumnado, es más variado y complejo. Para terminar esta información queremos añadir que, la búsqueda constante de una mejor formación académica de nuestros profesionales es preocupación constante de quien escribe estas páginas, lo que nos compromete a organizar otros modelos de cursos y seminarios de menor duración dentro de las propuestas existentes en nuestra Universidad. Así es muy fácil encontrar que, en nuestros habituales Cursos de Verano aparezcan de manera habitual un Curso dedicado de al campo de la Musicoterapia.



2. La figura/perfil del musicoterapeuta. Código ético Como suele suceder casi siempre con algo que implica un fuerte compromiso de política educativa y aprendizaje profundo, la poca experiencia desarrollada en nuestro país en el campo de la musicoterapia hasta hace muy poco tiempo, ha estado en manos de músicos entusiastas con cierta o ninguna formación terapéutica, algunos psicólogos con escasa formación musical, médicos aficionados a la música, y un largo etcétera de «combinaciones múltiples», que más que aportarnos información nos han confundido. Entendemos que desde la buena voluntad de cada uno de ellos, y hasta la fecha, todos han hecho lo que han podido en sus lugares de trabajo o instituciones, pero han pasado más de veinticinco años desde que en España algunos comenzamos a desarrollar nuestra tarea docente, clínica e investigadora en el campo de la musicoterapia, por lo que consideramos que ya ha llegado el momento de hacer las cosas bien. Aunque siguen existiendo interesados en el tema de la musicoterapia, que no terminan de entender la necesidad de que estos estudios se desarrollen entre Departamentos Interfacultativos, hoy ya nadie discute la necesidad de que los que decidan ser profesionales en este campo, dispongan de la formación necesaria para desarrollar dignamente su trabajo. No podemos seguir hablando de hacer las cosas con buena voluntad. Ya nada nos impide realizar nuestra tarea teniendo la formación necesaria para hacerlo y hacerlo bien. Por si aún fuese necesario hacer alguna aclaración más sobre este importante asunto, a continuación presentamos el decálogo de lo que consideramos que NO DEBE SER UN MUSICOTERAPEUTA. Así podemos manifestar que un musicoterapéuta NO DEBE SER: • Un músico frustrado y sin ilusión. • Alguien que flota en la indefinición de su trabajo profesional. • Un experto superficial. • Una persona distante que levanta barreras fácilmente. • Una persona con poca o nula formación musical. Sin estudios complementarios sobre medicina y psicología. • Alguien sin ideas y capacidad para pensar en el futuro. • Un temeroso e indeciso en el momento de intervenir. • Una persona inflexible y de mal carácter. • Un profesional rutinario y sin iniciativas. • El protagonista permanente en el centro de trabajo, en las sesiones de musicoterapia, y entre sus compañeros, etc. Por supuesto, en estas líneas también vamos a presentar lo que consideramos el perfil ideal del profesional de la musicoterapia que nos gustaría encontrar en nuestras instituciones. Nuestro decálogo se acercaría mucho más a aspectos tan importantes como SER: • Un profesional que valore al ser humano en sí mismo.



• Una persona que cuente con una buena formación musical, tanto a nivel teórico como práctico. • Con habilidades terapéuticas. Por ejemplo: en el manejo de su voz, algunos instrumentos, en métodos y técnicas diferentes, etc. • Conocimientos de psicología, medicina y aplicación directa en la práctica clínica. • Formación específica en uno o varios modelos de musicoterapia, etc. • Una persona cercana y facilitadora, optimista y con sentido del humor, ya que le hará falta en su difícil tarea. • Un profesional que actúe con la rapidez necesaria siendo lo más operativo posible. Que no abandone un caso sin haberlo concluido, y sin tener un seguimiento y control del mismo, etc. • Un profesional preocupado y ocupado en aprender y actualizarse siempre. • Un experto que trate cada caso como único, sin dejarse vencer por la inercia del sistema. • Además, será una persona «joven» (sin edad cronológica, sin edad real), segura de su trabajo, formación y deseos de mejora.

2.1. Código ético Otro asunto importante relacionado con el perfil del musicoterapéuta es el dedicado a la regulación de la profesión mediante el control, no solo de su formación académica, sino también del posterior desarrollo profesional. Este control se ha venido realizando en diferentes países del mundo desde la redacción de una declaración de principios y un código ético, que en el caso de la Musicoterapia, fue redactado por la Comisión de Ética de Investigación (1999), y efectuada por el Nacional Music Therapy Registry (2002), que es el organismo de la «American Music Therapy Association», institución encargada de regular la profesión y a los profesionales de la Musicoterapia desde su creación. Solo a modo de ejemplo, en este documento aportamos el extracto de algunos de los puntos o competencias profesionales a los que el musicoterapeuta se compromete en el desarrollo de su tarea, por considerar que son los más destacados y relevantes en el mencionado código.

2.2. Código ético de la «AMERICAN MUSIC THERAPY ASSOCCIATION» 1. Competencias profesionales y responsabilidades. 1.2 El musicoterapeuta mantendrá sus títulos y afiliaciones asociativas al corriente.



1.4 El musicoterapéuta ayudará a identificar a los musicoterapéutas competentes y cualificados y no apoyará el mal uso y la práctica profesional incompetente de la musicoterapia. 2. Normas Generales. 2.2 El musicoterapéuta utilizará procedimientos que se ajusten a la interpretación de las normas de la práctica clínica de la Asociación Americana de Musicoterapia (AMTA). 3. Relaciones con los clientes. 3.10 El musicotersapéuta debe utilizar las normas de práctica (standards) como guía para aceptar o rehusar pacientes para el tratamiento. 7. Responsabilidad hacia la Profesión/Asociación. 7.1 El musicoterapéuta ha de respetar los derechos, las normas y la reputación de su asociación profesional. 7.2 El musicoterapéuta cuando actué, ha de hacer distinción entre su punto de vista personal y el profesional en nombre o a favor de su asociación. El musicoterapéuta representa a su asociación solo con la autorización expresa. 7.3 El musicoterapéuta ha de buscar el incrementar el nivel de conocimiento, de la habilidad y la investigación en su profesión. 7.4 El musicoterapéuta debe abstenerse de obrar incorrectamente cuando ocupe un puesto oficial en la Asociación. 7.5 El musicoterapéuta ha de obrar con integridad en el desempeño y confidencialidad en el desempeño de sus obligaciones dentro de la Asociación. 10. Servicio de Anuncios. 10.1 El musicoterapeúta al dar a conocer sus servicios profesionales ha de guiarse por la normativa profesional y no por la comercial. Además, ofrecerá servicios de musicoterapia de modo que no desacredite ni a la profesión ni a la confianza que el público tiene depositada en él. 10.3 El musicoteraopéuta se esforzará en que la información pública que se haga sobre musicoterapia sea presentada de un modo digno y completo. Evitando datos equivocados o falsos, decepcionantes, ofreciendo falsas esperanzas, etc. Toda esta información deberá estar perfectamente acompañada por el «logo» de la Asociación y/o institución que haga la oferta. 12. Implementación. Planteamiento de cuestiones éticas. 12.1 Los musicoterapéutas deben estar familiarizados con el código ético. 12.2 Cuando un musicoterapéuta no esté seguro de si una determinada situación viola el Código Ético, debe consultar con un miembro del Comité Ético. 12.3 El musicoterapéuta no debe desobedecer al CE, incluso cuando el director del centro o institución en el que trabaje, se lo pida.



12.4 El musicoterapéuta tiene la obligación de comunicar CE todas las violaciones o infracciones que observe. 12.6 El musicoterapéuta ha de cooperar en investigaciones éticas, procedimientos y puntos de vista. Negarse a cooperar es en sí mismo una violación ética. (Información cedida por la Dra. Poch Blasco)53. Como colofón de este epígrafe, nos gustaría añadir una de las mejores definiciones que se conocen del perfil y funciones del musicoterapéuta y es la que hace Ferragina (1981)54 cuando señala que: «El musicoterapéuta es un especialista que entiende, piensa y habla en música. Es decir, conoce en profundamente la estructura del material con el que trabaja adecuándolo a las características patológicas de los pacientes a quienes esta dirigida su tarea». Si observamos en profundidad cualquiera de los puntos de nuestro particular decálogo y las últimas palabras pronunciadas desde la voz de la experiencia, podremos entender mejor las líneas que venimos leyendo a lo largo de este documento, y las que aún nos quedan por leer.

3. Las salidas profesionales Las salidas profesionales de los musicoterapéutas en cualquier parte del mundo, también en la corta experiencia de nuestro país, se vienen desarrollando en instituciones privadas o estatales dedicadas al campo de la Educación Especial, la Salud, la Educación Social, la prevención y atención a Personas Mayores con problemas y/o enfermedades de diferente tipo, en Hospitales, Geriátricos, Centros de Día, Fundaciones, etc. También en Centros dedicados de manera expresa a las Drogodependencias, Instituciones Penitenciarias, Centros de Mayores de Ayuntamientos, Casas de Cultura, y un largísimo etcétera, que en España aún tendría mayor campo, por su joven andadura, y esta por desarrollar. A modo de ejemplo, ofrecemos la información de algunas de las referencias con las que contamos hasta la fecha, deseando que estas iniciativas se multipliquen de manera progresiva y rápida. Instituciones Públicas que ofrecen programas de Musicoterapia (Sabbatella 2004)55: • Escuela Municipal de Música «San Martín de la Vega» (Madrid-Niños y adolescentes con Necesidades Educativas Especiales). • Hospital Infantil «La Paz» (Madrid — Oncología, Cuidados Intensivos Pediátricos, Unidad de Quemados). • Centro Ocupacional «Ciudad Lineal» (Madrid — Adultos Discapacitados). • Instituciones Penitenciarias de la Comunidad Autónoma de Madrid.

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Poch Blasco, S. (2006): Ier Congreso Nacional de Musicoterapia. Montserrat (Barcelona). Ferragina, A. (1981): La sensorialidad auditiva en el débil mental. Compartir. Pp. 29-31. Sabbatella, P. (2004) La musicoterapia en España. Internet. Voices.



Instituciones Privadas y/o Asociaciones que ofrecen programas de Musicoterapia: • Asociación Down Huesca (Huesca — Down’s Sydrome) Huesca. • Asociación Familiares de Alzheimer del Baix Llobregat (Alzheimer) Barcelona. • Asociación de Familiares y Amigos de Enfermos de Alzheimer (Alzheimer) Alicante. • Asociación de Familiares de Alzheimer y otras Demencias (AFAL) Madrid. • Fundación Maria Wolff (Alzheimer y otras demencias) Madrid. • Asociación de Padres de Niños y Adultos Autistas (niños y adolescentes con Autismo) Málaga. • Asociación Nuevo Horizonte (niños y adolescentes con Autismo) Madrid. • Asociación de Parálisis Cerebral (niña, adolescente y adulta con Parálisis Cerebral) Alicante. • Asociaciones de Parálisis Cerebral (niños y adolescentes con Parálisis Cerebral) Madrid. • UPACE: Unión de Padres de Alumnos con Parálisis Cerebral (niños, adolescentes y adultos con Parálisis Cerebral) San Fernando (Cádiz). • ESCLAT: Asociación para personas con parálisis cerebral (niños y adolescentes con Parálisis Cerebral) Barcelona. • Fundación ONCE (deficientes visuales / ciegos) Valencia y Madrid. • ARAPDIS: Asociación para la Rehabilitación, Ayuda Psicológica e Integración Socio-laboral del Discapacitado (adultos trastornos psiquiátricos) Barcelona. • Centro de Psicoterapia de Barcelona (adultos trastornos psiquiátricos) Barcelona. • PYFANO: Asociación de Padres, Familiares y Amigos de Niños Oncológicos de Castilla y León (niños oncología) Salamanca. • Fundación Mayeusis. Escuela de Música y Centro de Formación. Vigo (Pontevedra). • Punto Cero (ONG) En Establecimientos Penitenciarios de la Comunidad Autónoma de Madrid.

4. Las asociaciones de musicoterapia en España Las Asociaciones de Musicoterapia efectivas en España son relativamente un movimiento nuevo y en expansión como veremos por las fechas de sus diferentes fundaciones. La primera de ellas, y por primera vez en nuestro país, comienza su andadura en el año 1976 con el nombre de Asociación Española de Musicoterapia (AEMT). En sus comienzos tuvo un papel importante al servir de punto de conexión entre todos los profesionales que había en aquel momento, y otros que fueron integrándose en ella de manera progresiva al



conocer su existencia. Esta primera iniciativa fue creciendo de manera especialmente llamativa, lo que siempre nos ha hecho confiar en la importancia que la musicoterapia ha ido adquiriendo en estas últimas décadas. Casi se podría señalar, que al menos existe una Asociación de Musicoterapia por Comunidad Autónoma. Este dato nos permite presagiar la búsqueda constante de soluciones profesionales y académicas, y el que desde cada una de ellas se estén buscando soluciones concretas para aglutinar a los especialistas existentes, buscando las mejores soluciones a los problemas actuales, que no son pocos. Posibles Planes de Estudio que garanticen la uniformidad académica, la mejor formación y el desarrollo de esta ya no tan nueva profesión para el futuro mejor que todos necesitamos, podrían ser algunas de las cuestiones más urgentes a solucionar, y que nos permitirán ver el camino hacia el futuro con esperanza que estamos necesitando. Lo deseamos de todo corazón. En este apartado también ofrecemos los últimos datos de las hasta ahora Asociaciones de Musicoterapia existentes en nuestro país, con el fin de que los interesados en el tema puedan solicitar de manera más directa la información que necesiten. Las hemos ordenado por los años en las que éstas fueron creadas, de manera que este dato también pueda servir de punto de partida para aquellas personas interesadas en conocer la experiencia y la oferta de cada una de ellas. • 1976 Asociación Española de Musicoterapia (AEMT), cuyo primer presidente fue el Dr. Alfonso Ledesma, pero su fundación de manera oficial nace con la Dra. Serafina Poch (RMT). En la actualidad y desde el año 1982 su presidente es D. Daniel Terán, MT. C/ Pedroñeras, 2 Bajo. 28043 Madrid. Tfno.: 91 3883058 y Fax: 913201177 E-mail: [email protected] • 1983 Asociación Catalana de Musicoterapia (ACTM). Presidenta Dra. Serafina Poch Blasco (RMT). Miembro de la EMCT. C/ Vinya del Forn, 16— Urb. Vallserrat. 08635. Barcelona. Tfno.: 93 7714818 y Fax: 937714818 E-mail: [email protected] www: http://www.xarxabcn.net/acmt/ • 1986 Centro de Investigación en Musicoterapia CIM. D. Aitor Loroño (médico), MT. C/ Alda. Mazarredo, 47-2º. 48009. Bilbao. Tfno.: 94 4352525 E-mail: [email protected] www: http://www.itg-rpg.org • 1987 Asociación Hispanoamericana de Musicoterapia Aplicada (AHAMA). C/ Europa 16, 1º-2º. 08028 — Barcelona. Tfno. y fax: 93 430 17 08. E-mail: [email protected]



• 1988 Asociación Independiente de Divulgación de la Musicoterapia. D. Víctor del Río, MT. Madrid. • 1991 Asociación Valenciana de Musicoterapia (AVMT). D. Francisco Blasco, MT. C/ Dr. Waksman 19-28. 46006 Valencia. E-mail: [email protected] www: http://www.metamedia.es/avmt/ • 1994 Asociación Cultural de Musicoterapia de Almería. C/ Avda. Mediterráneo. Edificio Parque Luz nº 248 — P 7. 04006 Almería. • 1994 Asociación Canaria de Musicoterapia. C/Luis Benitez Inglott 32 18º A 35011 Las Palmas de Gran Canaria. Tfno. /Fax: 928 20 24 47 E-mail: [email protected] • 1995 Asociación Música, Arte y Proceso (MAP). D. Patxi del Campo, MT. Miembro de la EMCT. Apartado de Correos 585. 01080 Vitoria. E-mail: [email protected] www: http://www.agruparte.com • 1997 Asociación de Profesionales de la Musicoterapia (APM). Dña. Yolanda Mateos, MT. Miembro de la EMCT. Apartado de Correos 1549. 01080 Vitoria Tfno.: 635 28 23 70 E-mail: [email protected] www: http://www.musicoterapia-apm.org • 1998 Asociación Independiente para la divulgación de la Musicoterapia (AIDMT). C/ Blasón 1 C, 3º 2ª. Madrid. Tfno.: 91 46 54 207 • 1999 Asociación de Musicoterapia, Docencia e Investigación del Principado de Asturias. C/ Foncalada 5, 1.º pta 5 33002 Oviedo. Tfno.: 649 09124 E-mail: [email protected] • 1999 Asociación Aragonesa de Musicoterapia (AAMT) Dña. Virtudes Morcillo. C/ Paseo Sagasta, 41-1º. 1ª 50007 Zaragoza. Tfno.: 630-479203 E-mail: [email protected] www: aamt.tk



• 1999 Asociación Gaditana de Musicoterapia (AGAMUT) Dra. Patricia Sabbatella, MT. Miembro de la EMCT. Apartado de Correos 555 11080 Cádiz E-mail: [email protected] www: agamut.org • 2000 Asociación y Centro de Investigación en Musicoterapia y Comunicación no verbal del Mediterráneo (AMME). Dña. Ruth Romero, MT. C/ Manresa 4, 2º C Murcia Tfno.: 968 22 36 79 E-mail: [email protected] • 2001 Asociación Castellano-Leonesa para el estudio, desarrollo e investigación de la Musicoterapia y la Arteterapia (ACLEDIMA) Presidente: D. Luís Mateos, MT. Miembro de la EMCT. Apartado Postal n.º 2026. 37005 Salamanca E-mail: [email protected] www: http://www.acledima.org • 2002 Asociación para el Desarrollo y la Investigación de la Musicoterapia (ADIMTE) Presidenta: Dña. Leticia Domínguez Leo. Madrid. Tfno.: 647 64 33 48 E-mail: [email protected] • 2003 Asociación de Musicoterapia de Castilla-La Mancha (Toledo). D. Fernando Company. Toledo. • 2003 Asociación Extremeña de Musicoterapia (no contamos con más datos). • 2004 Asociación Gallega de Musicoterapia (AGAMUS). Ourense. Dña. Montserrat López. Ourense. • 2004 Asociación de Musicoterapia de León. Dña. Ana I. Llamas. León.

5. La investigación en España en el campo de la musicoterapia Uno de los temas y compromisos más importantes a desarrollar en profundidad ahora que nos encontramos en los comienzos de este nuevo milenio, es el de la investigación en el campo de la musicoterapia. Se puede afirmar con cierto «rubor», que mientras en el resto del mundo las investigaciones en este campo son abundantes, en España tan solo comienzan a existir algunas iniciativas de diferente tipo, con compromisos de financiación de muy diversa índole. La financiación de cualquier investigación siempre ha sido una batalla dura de solventar económicamente en un país como el nuestro. Mucho más aún, si ésta experiencia tiene como objetivo prioritario la utilización de la musicoterapia como protagonista absoluta en sus planteamientos científicos y desarrollo clínico. Aunque han pasado muchos



años desde nuestros comienzos, todavía estamos en el periodo de convencer a la sociedad y las autoridades sanitarias de la importancia de la musicoterapia como terapia no farmacológica alternativa y/o complementaria en muy diversas enfermedades. Pese a lo dicho, en España ya contamos con algunas de estas experiencias en investigación que nos permiten mirar hacia el futuro de manera optimista y nos anima a seguir firmes en nuestro empeño, buscando la financiación y/o recursos económicos e institucionales. Las publicaciones de algunas de estas primeras experiencias, sus resultados, etc., son base fundamental del reconocimiento de la musicoterapia en España, y así han sido presentadas en todos aquellos Congresos, Jornadas y Seminarios en los que el marco era propicio. Como hemos podido ver anteriormente, los últimos años han sido muy importantes para el desarrollo y difusión de la musicoterapia en nuestro país. Muchas instituciones privadas o públicas, en la actualidad demandan la figura del musicoterapéuta entre sus profesionales, y con ello abren nuevos campos de investigación y práctica clínica, ya que a día de hoy muchas instituciones cuentan con ella y sus expertos para formar parte de diferentes y ambiciosos proyectos de trabajo profesional e investigación. Lamentablemente, aún existen muy pocas experiencias investigadoras desarrolladas desde la propia Universidad, que como es lógico, debería propiciar el desarrollo investigador en este campo, pero aunque sea muy lentamente, ya podemos anunciar que existen algunas propuestas muy concretas dentro de los Programas de Doctorado, por ejemplo en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), que una vez más demuestra su alto nivel de sensibilización en este campo, y nos permiten mirar al futuro con ciertos niveles de optimismo. Quien escribe estas líneas, en la actualidad se encuentra dirigiendo un par de Cursos de Doctorado en los que la Musicoterapia forma parte importante de su oferta, además de trabajos de investigación y proyectos de tesis doctorales, que también hemos querido dejar reflejados en estas páginas. Como comenta la doctora Sabbatella (2004)56: «En el ámbito de los grupos de investigación solamente existe en España un grupo de investigación universitario en el área de musicoterapia con reconocimiento gubernamental (Grupo Música, Educación y Terapia HUM-794, Junta de Andalucía)». Aunque aún sea de manera muy puntual, hechos como el que acabamos de mencionar, también nos permiten ser positivos ante el futuro de la investigación en el campo de la musicoterapia en España. A continuación y tras ser actualizados algunos de los datos, ofrecemos un listado de proyectos de investigación actualmente finalizados, que han sido llevados a cabo en instituciones públicas y/o privadas, y que en su momento tuvieron diferentes fuentes de financiación. También desde organismos públicos y/o privado, y son: • Musicoterapia en España. Instituto Español de Musicología (1970-1975) Investigador: Serafina Poch. Entidad financiadora: Consejo Superior de Investigaciones Científicas. • Musicoterapia en Educación Especial. Centro Público de Educación Especial «Pérez Urruti» Churra, Murcia (1990-1991). Investigador: Patricia Sabbatella. En-

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Sabbatella, P. (2004): La musicoterapia en España. Internet. Voices.



tidad financiadora: Región de Murcia. Consejería de Cultura Educación y Turismo. Dirección General de Educación y Universidad. • Investigación de Vibroacústica en Enfermedad de Parkinson Idiopática. Hospital de Txagorritxu, Vitoria-Gastéiz (1994-1995). Investigador: Iñaki Fernández de Manchola. Entidad financiadora: Ministerio de Sanidad. Fondo de Investigación Sanitaria. • La Musicoterapia como profesión en Iberoamérica. (1998-2000). Investigador: Patricia Sabbatella. Entidad financiadora: Universidad de Cádiz. Vicerrectorado de Investigación. Plan Propio de Investigación. • Musicoterapia para pacientes esquizofrénicos. Servicio Andaluz de Salud. Dispositivo de Salud Mental «Hogar Constitución». El Puerto de Santa María, Cádiz (2000). Investigador: Patricia Sabbatella. Entidad financiadora: Junta de Andalucía. Consejería de Educación y Ciencia. Dirección General de Universidad e Investigación. • Musicoterapia con pacientes de Alzheimer, sus familiares y cuidadores. (20002003). Investigadores: Melissa Brotons, Patricia Martí. Entidad financiadora: Departamento de Servicios Sociales, Fundacion «La Caixa». • Intervención Musicoterapéutica en la Enfermedad de Alzheimer. (2000-2004). Investigador: Pilar Lago. Entidad financiadora: UNED — Fundación María Wolff. • Proyecto ISO-A (Identidad Sonora Ambiente). Centros de Atención a Personas con Discapacidad y Residencias de Personas Mayores, Madrid. (2003-2004). Investigador principal: Daniel Terán. Entidad financiadora: Servicio Regional de Bienestar Social (Consejería de Familia y Asuntos Sociales. Comunidad de Madrid). • Estudio Experimental: Efectos de la estimulación sonoro-musical en niños prematuros de alto riesgo del Hospital Cínico de Salamanca. Dña. Isabel Martí Muñoz y Luís A. Mateos Hernández (2005 hasta la fecha). • Musicoterapia Hospitalaria en Pediatría: Apoyo emocional con actividades musicales dentro del aula hospitalaria. Hospital Clínico de Salamanca. Curso 2004-05. • Música para la libertad. Intervención musicoterapéutica en Centros Penitenciarios. Investigadora Dra. Pilar Lago Castro. Entidad financiadora: Departamento de Didáctica General de la UNED y Centro Penitenciario. • Tesis Doctoral: El efecto de la musicoterapia en la disminución de la ansiedad en el preoperatorio. Dr. Pere Berbel Sánchez. Anestesiólogo del Hospital de la Mutua de Tarrasa (Barcelona). • Tesis Doctoral: Influencia de la Musicoterapia en el clima de convivencia de los Institutos de Educación Secundaria. Dra. Adela Zahonero Rovira. Instituto de Educación Secundaria «Los Olivos» de Mejorada del Campo (Madrid). CAM. Algunos de los resultados de las experiencias vividas durante los años que duraron estas investigaciones, han propiciado el diseño y elaboración de materiales específicos para el seguimiento y tratamiento de diferentes enfermedades en las que se desarrollaba



la investigación. Concretamente este ha sido el caso del Material Multimedia «De los pies a la cabeza pasando por el corazón: Música y Alzheimer» Lago (2003)57, diseñado de manera expresa para el tratamiento y seguimiento de los enfermos de Alzheimer y otras demencias, de la Fundación María Wolff de Madrid, desde la que se hizo una de las mencionadas investigaciones. La oportunidad de ser publicadas con el objetivo prioritario de ayudar a otros profesionales, familiares y/o cuidadores principales en el caso de enfermedades neurodegenerativas, fue siempre uno de nuestros deseos más inmediatos. El haberlo hecho así, en la actualidad nos permite contar con materiales de apoyo que nacen desde la realidad de una experiencia vivida. Nos consta, que la utilización de este material ha servido como modelo para otros proyectos similares, además de herramienta de trabajo en diferentes asociaciones de familiares de Alzheimer y otras demencias. Diferentes títulos de trabajos del periodo de Investigación (DEA) de muy distintas Universidades españolas, entre las que se encuentra la UNED, y dirigidos por quien escribe estas líneas, esperan ser defendidos por los doctorandos con el fin de convertirlos en investigaciones que ofrezcan respuestas aún sin contestar, a las muchas preguntas formuladas desde este campo de intervención. Con toda seguridad, sus trabajos abrirán nuevos caminos a la musicoterapia y esto irá en beneficio de todos, fundamentalmente de las personas con necesidades especiales que sigan este modelo de terapia no farmacológica. RELACIÓN DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN EN MUSICOTERAPIA QUE ESTAN SIENDO LLEVADOS A CABO EN LA ACTUALIDAD, Y DE LOS QUE TENGAMOS REFERENCIA HASTA LA FECHA: — Centre Clinic de Musicoterapia. Equipo: Dra. Melissa Mercadel, Patricia Martí, Catheryne Clancy. http://www.musicoterapia-ccmt.com • Musicoterapia y Alzheimer. • Musicoterapia y rehabilitación neurológica. — Universidad de Cádiz — Hospital Universitario de Puerto Real. Equipo: Dra. Patricia Sabbatella, Alvaro Pérez Gallardo, Juan de Dios García, Eva María de los Pinos. http://www.agamut.org • Musicoterapia en Medicina. — Centro de Educación Especial Infanta Dª Cristina. Equipo: Dra. Patricia Sabbatella, Mayte Aguilar Rodríguez, Victoria Oliva Reina, Andrés Hermida. • Musicoterapia Educativa en Parálisis Cerebral. — Colegio concertado San José. Equipo: Eva Cazalla Sobrín y Luis Alberto Mateos Hernández. • Musicoterapia con adolescentes de Educación Secundaria Postobligatoria.

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Lago Castro, P. (2003): De los pies a la cabeza pasando por el corazón: Música y Alzheimer. Madrid. UNED.



— Asociación Música, Arte y Proceso; http://www.agruparte.com. • Musicoterapia para músicos. Coordina: Gerardo Fitanovich. • Musicoterapia y Alzheimer. Equipo: Teresa Sagasti, Begoña Bernaola, Patxi del Campo. • Musicoterapia con pacientes de parkinson. Equipo: Iñaki Fernández Manchola, Esperanza Torres, Patxi del Campo. • El ritmo musical en la recuperación del movimiento. Team: Miguel Tubía, Mayte Tubía, Daniel Andrizzi, José Ángel Gordillo, Jorge Vicedo, Roberto de la Cruz. http://www.elritmomusicalenlarecuperaciondelmovimiento.com/. — Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED): Dra. Pilar Lago Castro. E-mail: [email protected]. • Musicoterapia con enfermos de Alzheimer y otras demencias neurodegenerativas. Fundación María Wolff. Madrid. Investigador principal: Pilar Lago Castro. Entidad financiadora: Departamento de Didáctica, Organización Escolar y DDEE de la UNED y Fundación María Wolff. • Proyecto Música para la libertad (Centro Penitenciario). Madrid. Investigador principal: Dra. Pilar Lago Castro. Entidad financiadora: Departamento de Didáctica, Organización Escolar y DDEE de la UNED e Institución Penitenciaria. • Musicoterapia y síndrome de Dawn (caso María) Centro Stirpe. Madrid. Investigador principal como musicoterapéuta: Dra. Pilar Lago Castro. • Proyecto de Musicoterapia en la Fundación Alzheimur. Responsable de todo el Proyecto: Dra. Carmen Antunez Almagro. Módulo de Musicoterapia: Dra. Pilar Lago Castro. Entidad financiadora: Fundación Alzheimur. Murcia. • Proyecto “Importancia e influencia de la Música del Genoma en niños de 2/3 años”. Responsables del proyecto: Dra. Pilar Lago Castro (UNED) y Dra. Aurora Sánchez Sousa (Fundación Genoma Music) Madrid. • Proyectos “La música entre rejas”, centrado especialmente en ofrecer diferentes propuestas en las que la música se convierte en protagonista indiscutible a través del diseño, realización y desarrollo de diferentes Cursos de Formación Continua dentro de los Centros Penitenciarios de todo el territorio nacional. Responsable y directora: Dra. Pilar Lago Castro. UNED. Hasta la fecha: Centro de Topas (Salamanca), Centro Penitenciario de Mujeres Madrid (Alcalá de Henares), Centro Penitenciario de Aranjuez (Madrid), Centro Penitenciario de Soto del real (Madrid), etc. • Proyecto “Mira y escucha la vida con y en libertad”. Responsables del proyecto: Dra. Pilar Lago Castro. Musicoterapéuta. UNED. Dña. María Vega Menezo. Coordinadora de la Asociación Amikeco y responsable del proyecto en el Centro Victoria Kent de Madrid, y Laura Marcos Olivar. Psicóloga de Centro a través de la Asociación H- Amikeco.



• Proyecto «Mujer tú vales mucho: Mira y escucha. La vida te está esperando». Responsables del proyecto: Dra. Pilar Lago Castro. UNED, y las responsables expertas del equipo de profesionales del Centro de Atención Integral a la Mujer Maltratada. Madrid. Con toda seguridad, antes de que este material salga a la luz para ser leído y/o revisado por todos aquellos que estén interesados en este tema, otras investigaciones se estarán poniendo en marcha dentro del amplio espectro que abarca las intervenciones con una terapia no farmacológica como la Musiciterapia.



AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 5 En este punto, y tras el estudio pormenorizado de los contenidos presentados en esta última Unidad, nos parece oportuno comprobar los niveles de comprensión obtenidos en ella a través de una pequeña prueba de autoevaluación, para la que hemos preparado unas preguntas sencillas a las que el lector deberá responder adecuadamente, y así garantizar el desarrollo positivo del aprendizaje de este Módulo. Las preguntas son las siguientes: 1) El musicoterapeuta debe tener una formación específica en: a) Psicología. b) Música, medicina y química. c) Música y conocimientos en medicina, psicología y educación. d) Medicina y saber tocar un poco cualquier instrumento musical. 2) En España se pueden hacer cursos de Musicoterapia en la Universidad de: a) Santander (Cantabria). b) Córdoba. c) Sevilla. d) UNED. 3) El programa del curso de postgrado en musicoterapia de la UNED se desarrolla a través de: a) Cuatro bloques temáticos de: psicología, medicina, música y pedagogía. b) Asignaturas independientes de varias especialidades. c) Dos Módulos: Psicológico y Musical. d) Tres Módulos: Médico, Psicoeducativo y Didáctico Musical. 4) La Asociación Española de Musicoterapia se fundó en: a) Barcelona en el año 1987. b) Madrid en el año 1976. c) En Valencia en el año 1999. d) En Bilbao en el año 1988. 5) El proyecto de musicoterapia «Música para la libertad» se desarrolla en: a) Un Hospital de Extremadura. b) Un Colegio de Educación especial en Palencia. c) En un Centro Penitenciario de la CAM. d) En un Centro de Mayores del Ayuntamiento de Salamanca.




1) c). El musicoterapeuta debe tener una formación específica en música y conocimientos en medicina, psicología y educación. Epígrafe 1.1, párrafo 2º. 2) d). En España se pueden hacer cursos de postgrado en Musicoterapia en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) Epígrafe 1.2, párrafo 3º. 3) d). El programa del curso de postgrado en musicoterapia de la UNED se desarrolla a través de tres módulos: Médico, Psicoeducativo y Didáctico Musical. Epígrafe 1.3, párrafo 1º. 4) b). La Asociación Española de Musicoterapia se fundó en Madrid en el año 1976. Epígrafe 4, párrafo 1º. 5) c). El proyecto de musicoterapia «Música para la libertad» se desarrolla en un Centro Penitenciario de la CAM. Epígrafe 5, párrafo 7º.10.




1) Redacte las líneas esenciales del perfil profesional idóneo de un musicoterapéuta.

2) Proponga un Plan de Estudios sólido y riguroso para estudiar Musicoterapia en España a nivel de Licenciatura.

3) Cite cinco ciudades españolas en las que se pueda estudiar un postgrado de musicoterapia.

4) Busque tres investigaciones en musicoterapia que no hayan aparecido citadas en este Módulo, y realice una valoración personal sobre alguna de ellas.



REFERENCIAS PARA AMPLIAR CONTENIDOS DE LA UNIDAD 5 LAGO CASTRO, P. (2001): «La Tesis Doctoral: El resultado de una curiosidad constante». Madrid. Música y Educación, n.º 45. LAGO CASTRO, P. (2006): «El educador social y la musicoterapia: Áreas de intervención en el campo de la educación y la salud». En VVAA. El Prácticum en las titulaciones de Educación: Reflexiones y experiencias. Madrid. Dikynson S.L. LAGO CASTRO, P. (2006): Ier Congreso Nacional de Musicoterapia. Montserrat (Barcelona). POCH BLASCO, S. (2006): Ier Congreso Nacional de Musicoterapia. Montserrat (Barcelona). SABBATELLA, P. (2004): La musicoterapia en España. Internet. Voices.

GLOSARIO DE TÉRMINOS DE LA UNIDAD 5 Asociación: Conjunto o grupo de personas que se agrupan y reúnen para conseguir un mismo fin, una misma idea. También, figura jurídica que habla de la creación de un grupo reconocido oficialmente. Código ético: En este caso, recopilación, conjunto de leyes, normas y estatutos, que persiguen un bien moral y social, que le permita al profesional cumplir su trabajo con toda la seguridad, profesionalidad y dignidad para su paciente. Diplomatura: Nivel de estudios o grado académico al que se puede acceder a través de la Universidad. Investigación: Buscar respuestas científicas a hechos que hay que demostrar, y que tiene como prioridad ampliar el conocimiento. Aunque en principio, el hallazgo o demostración de determinados objetivos e hipótesis, no tenga ninguna aplicación práctica. Material multimedia: En este caso, conjunto de libros y otras herramientas de apoyo científico y didáctico, elaborados en diferentes soportes (escritos, sonoros, virtuales e informáticos, etc.). Perfil profesional: Rasgos y condiciones específicas que debe reunir una determinada persona para desarrollar una función o trabajo profesional específico. Tesis Doctoral: Resultado final de un trabajo de investigación tras años de un trabajo arduo sobre un tema inédito, en el que se defienden unas determinadas hipótesis y/o teorías.



REFERENCIAS DE INFORMACIÓN DEL MÓDULO 23O Finalmente, el lector de este módulo se encontrará con un amplio listado de todas las referencias bibliográficas mencionadas anteriormente en cada una de las Unidades Didácticas por las que ha ido pasado, además de una nueva lista de títulos, que en el futuro podrán serle de utilidad. También cuenta con una lista de libros comentados, que como en los casos anteriores, y si el lector lo desea, podrán ampliar sus conocimientos sobre el tema. Solo a modo de ejemplo, y por las razones que ya hemos defendido a lo largo de este Módulo, también hemos añadido algunas propuestas sonoras, y DVDs, que no han sido utilizadas como documentos de apoyo en este material, sino que se presentan como soporte sonoro y visual de algunas de las experiencias clínicas realizadas a lo largo de nuestra trayectoria profesional y/o que tratan de temas relacionados con nuestro trabajo musicoterapéutico.

1. Referencias bibliográficas sobre el módulo ALEXANDER, F. M. (1955): El uso de sí mismo. Barcelona. Urano. ALDRIDGE, G. y otros (2001): Music Therapy in Europe. Roma. Ismez Editore. ALVINI, J. (1984): Musicoterapia. Barcelona. Paidós. ANDRUS, (1955): La Musicoterapia en personas mayores. En Gaston, Th. y col. Tratado de Musicoterapia (1968). Buenos Aires. Paidos. ALTSHULER, I. (1953): The organism as a wlole and Music Therapy. En Podolsky (ed). Music Therapy. New York. Philosophilal Library. ARSUAG, J. L. (2005): Al otro lado de la niebla. Madrid. Santillana Ediciones Generales S.L (SUMA). AUSTER, P. (2006): El sentido del arte. Discurso de entrega de los premios Príncipe de Asturias de las Letras. Oviedo. BARBACCI, R. (1998): Educación de la memoria musical. Buenos Aires. Ricordi Americana. BENEDITO, R. (1966): La música a través de los tiempos. Historia de la Música. Madrid. Sección Femenina de FET y de las JONS. BENENZON, R. (1981): Manual de Musicoterapia. Barcelona. Paidós. BENENZON, R. y otros (1998): La nueva Musicoterapia. Buenos Aires. Lumen. BOXBERGER Y COTTER (1968): El paciente geriátrico. En Thayor Gaston y col.. Tratado de Musicoterapia. Barcelona. Paidós. BUSTOS SÁNCHEZ, J. (1995): Tratamiento de los problemas de la voz. Madrid. CEPE. BRUSCIA, K. (1997): Definiendo la Musicoterapia. Salamanca. Amaru. BRUSCIA, K. (1999): Modelos de Improvisación en Musicoterapia. Vitoria. AgrupArte.



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MIRA HERREROS, M. (1999): Alzheimer comienza con «a» de ayuda. Madrid. Afal. MORENO, J. L. (1965): Psicomúsica y Sociodrama. Buenos Aires. Hormé. MOORE, D. (1983): Guía de los estilos musicales. Madrid. Taurus. MORRINSON, M. y RAMAJE, L. (1996): Tratamiento de los trastornos de la voz. Barcelona. Masson S.A. OROZCO DELCLÓS, L y SOLÉ ESCOBAR, J. (1996): Tecnopatías del músico. Barcelona. Aritza. ORTIZ, T. (1999): «Relaciones entre el cerebro y la música». En LAGO CASTRO, P. y otros. Música y salud: introducción a la musicoterapia. Madrid. UNED. ORTIZ, T. y MAESTÚ, F. (2005): Cerebro y Música. Material de Apoyo de los Seminarios del PFP: Música y salud: introducción a la musicoterapia. Madrid. UNED. PARDO, R. (1983): El canto popular-folk. Madrid. Aula Abierta Salvat. PELLIZARI, P. y RODRÍGUEZ, R. (2004): Salud, escucha y creatividad. Buenos Aires. Universidad del Salvador. POCH BLASCO, S. (1999): Compendio de Musicoterapia I-II. Barcelona. Herder. POCH BLASCO, S. (2006): Ier Congreso Nacional de Musicoterapia. Montserrat (Barcelona). POVEDA, J,M. (2000): «Música y afectividad». Revista Música, Terapia y Comunicación. N.º 20. Bilbao. REAL ACADEMIA DE LA LENGUA (2000): Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. Madrid. Espasa-Calpe. RANDEL, D. (1997): Diccionario Harvard de la Música. Versión española de Luís Carlos Gago. Madrid. Alianza Editorial. RIBEIRO, L. (2003): Inteligencia Aplicada. Madrid. Planeta. ROMERO, D. (2003): Introducción al Método Feldenkrais. El arte de crear conocimiento a través del movimiento. Buenos Aires. Lumen. RUIPÉREZ, I. (1999): Salud y enfermedad en los mayores. Barcelona. Glosa Ediciones. RUBERTIS, V. (1954): Pequeño Diccionario Musical. Buenos Aires. Ricordi Americana. RUUN, E. (1993): Los caminos de la Musicoterapia. Bonum. Buenos Aires. SABBATELLA, P. (2004): «La Musicoterapia en España». En Voices: A World Forum for Music Therapy. http://www.voices.no/country/monthspain arch2004.html SABATELLA, P. (2006): Ier Congreso Nacional de Musicoterapia. Montserrat (Barcelona). SACHS, K. (1940): The History of Musical Instruments. New York. W.W. Norton. SACKS, O. (2006): «El poder de la música y el misterio de la bacteria mutante». En Punset, E. El alma está en el cerebro. Madrid. Aguilar. SAMUY SIMÓN, M. (1994): Aula sonora. Madrid. Morata. SANZA GARCÍA, A. I. (2001): El Alzheimer y otras demencias seniles. Madrid. Acento Editorial. SCHAPIRA, D. (2002): Musicoterapia: Facetas de lo inefable. Río de Janeiro (Brasil). Enelivbros Editora.



SITINOSKY, S. (2006): Musicoterapia Clínica. Buenos Aires. Galerna. SWANWICK, K. (1991): Música, pensamiento y educación. Madrid. Morata. SCHAFER, M. (1969): El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires. Nueva Ricordi Americana. SCHAFFER, P. (1988): Tratado de los objetos musicales. Madrid. Alianza Editorial. TOMATIS, A. (1979): Educación y dislexia. Madrid. CEPE. TOMATIS, A. (1991): ¿Pourquoi Mozart? Paris. Fixot. THAYER GASTON, E. (1968): Tratado de Musicoterapia. Buenos Aires. Paidós. VERACOECHEA TROCONIS, G. (2008) El déficit de atención sin fármacos. Una Guía para padres y docentes. Madrid. Psimática. VVAA. (1999): Musicoterapia en la 3ª edad. Revista Música y Educación. Nº 38. Junio. Madrid. TRÍAS, E. (2007): Discurso de Investidura Doctor Honoris Causa. Madrid. Universidad Autónoma de Madrid. VALLS GORINA, M. (1980): Para entender la música. Madrid. Alianza Editorial. WIGRAM, T.; DE BACKER, J. y VAN CAMP, J. (1999): «Music Therapy Training: A process to develop the musical and therapeutic identity of the music therapist». T. WIGRAM y J. DE BACKER (ed), Clinical Applications of Music Therapy in Developmental Disability, Paediatrics and Neurology. London: Jessica Kingsley Publishers.

2. Bibliografía recomendada y comentada BRUSCIA, K. (1999): Modelos de Improvisación en Musicoterapia. Vitoria. Agrup-Arte El autor de este libro presenta a lo largo de sus páginas una amplía información acerca de los modelos y principios de improvisación existentes en el campo de la musicoterapia. Consideramos que este título es un material de primera necesidad para aquel que desea conocer más ampliamente la existencia de estos modelos, ya que el autor repasa más de 25 y sintetiza varios de ellos. En él, y de forma ordenada, va dando paso a todos aquellos autores que han fundamentado su trabajo y teorías en este modelo de intervención. Por sus páginas van apareciendo nombres importantísimos del campo de la musicoterapia, como son: Alvin, Nordoff-Robbins, Priestley, Riordon, y el propio Bruscia. Su lectura se hace muy necesaria para entender mejor este modelo de intervención en musicoterapia.

BENEZON, R. y otros (1998): La nueva Musicoterapia. Buenos Aires. Lumen El argentino Dr. Rolando Benenzón es una de las personalidades más destacadas en el campo de la musicoterapia en lengua española. Solo este aspecto, sería motivo más que suficiente para hacer de este libro una lectura obligada, pero es que además, en él se condensan los principales conceptos que forman parte de todo su pensamiento teórico y prác-



tico. Por otra parte, también aparece en sus páginas el proceso terapéutico de su modelo. Otras compatriotas y colaboradoras suyas, como son las profesoras Violeta H. de Gainza y la musicoterapéuta Gabriela Wagner, completan este valioso documento con algunos enfoques más, sobre temas de educación musical y de investigación en ambas disciplinas.

CAGE, J. (1975): El futuro de la Música. Universidad Autónoma de México. Talea Los lectores más curiosos interesados en todos aquellos elementos que establecen la influencia y aportación de la música a la sociedad actual y del futuro, encontrarán en este libro una interesantísima reflexión sobre hacia dónde va la música, y de qué manera y cómo nos vemos implicados en ella. Aunque aparentemente parezca que el título no responde en su totalidad al interés del tema que nos ocupa, es un documento que consideramos de enorme relevancia para los que quieran entender la importancia de la música en la sociedad que nos ha tocado vivir.

COPLAN, A. (1976): Cómo escuchar la Música. México. Fondo de Cultura Económica Este pequeño libro por su tamaño de edición, es una de las mayores joyas documentales de su género, ya que a través de sus páginas el autor va desgranando todos los elementos básicos necesarios para aprender a escuchar de forma comprometida y consciente. El autor-compositor Aaron Coplan, nos invita y guía en el complejo proceso de aprender a escuchar desde el compromiso de la atención y el acto-rito de un disfrute continuo. Aunque el término musicoterapia no aparezca en su lectura, entendemos que algunas de las técnicas utilizadas en este campo del saber, necesitan del conocimiento previo del saber escuchar, por lo que sugerimos su lectura.

GASTON, E.T. y col. (1968): Tratado de Musicoterapia. Buenos Aires. Paidós Título obligado para todos los interesados en tener la mejor información acerca de la musicoterapia de ayer, de hoy y de siempre. En sus páginas nos encontramos la historia y el desarrollo de esta disciplina a lo largo de los tiempos, de su aplicación clínica en diferentes patologías, los nombres de autores y trabajos de investigación, de los que sabríamos poco si no fuera por estas páginas indispensables. La presentación y el desarrollo de muchos casos, etc., lo convierte en referencia obligada de la Historia Bibliográfica de la Musicoterapia.

HARGREAVES, D. (1998): Música y desarrollo psicológico. Barcelona. Graó En este libro se presentan las bases psicológicas del desarrollo musical a lo largo de las diferentes etapas del hombre. Este libro tiene dos objetivos fundamentales, el primero



de ellos revisa los resultados de las investigaciones realizadas desde teorías y metodologías relevantes para el estudio de la música, y en segundo lugar, ofrece referencia fundamental para futuros trabajos de investigación. Su lectura se hace muy recomendable para todas aquellas personas interesadas en el conocimiento y desarrollo de las diferentes etapas evolutivas de niños y adultos desde el campo de la educación musical y la musicoterapia.

HEMSY DE GAINZA, V. (2002): Música: Amor y conflicto. Buenos Aires. Lumen La autora manifiesta en este precioso libro, «que la relación con la música es tan compleja como la que existe entre los seres humanos». Tanto la música en su aspecto educativo más moderno y actual, como la musicoterapia, trabajan en la prevención y el cuidado de superar todas aquellas dificultades que nos afecten en lo profundo de nuestro ser, evitando y/o ayudándonos a superar algunos procesos dolorosos. La autora, experta en todos estos temas, sostiene que todos los hombres disponemos de un importante tesoro sonoro único y personal. El análisis y la valoración de algunas de estas reflexiones convierten a este documento en un libro de cabecera del todo recomendable.

LACARCEL MORENO, J. (1990): Musicoterapia en Educación Especial. Murcia. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia El título que nos ofrece la profesora Lacarcel cuenta con una importante fundamentación teórica basada en el campo de la psicología y la música, y además hace un análisis de algunos de los más importantes modelos de musicoterapia existentes. Por otra parte, nos ofrece infinidad de actividades prácticas para desarrollar en el trabajo clínico y educativo (educación especial), con casos de muy diferente índole. Así la autora nos va mostrando un amplio abanico de posibilidades, pasando por discapacidades psíquicas, físicas, sensoriales, etc. Por lo que su lectura nos parece muy adecuada para aquellas personas que tengan necesidad de contar con un amplio repertorio de propuestas prácticas.

LAGO CASTRO, P. (1997-1999): Música y salud: introducción a la Musicoterapia. Vol. I y II. Madrid. UNED (Col. Cuadernos de la UNED) LAGO CASTRO, P. (2002): De los pies a la cabeza pasando por el corazón: Música y Alzheimer. Madrid. CEMAV.UNED (CD y Guía Didáctica) En este apartado, no podemos evitar la tentación de comentar de manera conjunta, dos de nuestros materiales bibliográficos y sonoros centrados en la musicoterapia en general, y en su utilización en el campo del Alzheimer en particular. Su calidad la deberán juzgar otros, pero su presencia en estas páginas se justifica desde la posibilidad de considerarlos un resumen de los campos de intervención que fundamentan este documento. En el primero de los títulos, podemos encontrar de forma sintetizada, tanto modelos pedagógicos para la educación musical, como terapéuticos, además de la aportación valiosa de todos nuestros colaboradores, médicos, musicoterapéutas, pedagogos musicales, y exper-



tos en disciplinas afines, etc. En el caso del segundo, su contenido se centra en la presentación de un material que fue diseñado y elaborado de manera especial para el trabajo directo que durante más de cinco años tuvimos la oportunidad de realizar con enfermos de Alzheimer y/o otras demencias. Su puesta en práctica con este tipo de enfermos durante mucho tiempo, responden a la verdad de nuestra experiencia con estos enfermos y sus familias, ya que todas y cada una de las propuestas aparecidas en sus páginas y su soporte sonoro, han sido llevadas a cabo de manera práctica y directa, obteniendo muy buenos resultados.

LAGO CASTRO, P. (2007): «Aprender a envejecer a través de la música». Madrid. Revista 12 Notas. Preliminares N.º 18, pp. 86-97 Cuando comenzamos la redacción de este artículo teníamos muy claros cuáles iban a ser nuestros objetivos prioritarios en él. Así, comenzamos a redactar nuestras ideas, y sobre todo vivencias, partiendo de lo que para muchos ha significado y significa la música a lo largo de su vida. Es verdad que todas las personas pasamos por una serie de etapas o ciclos vitales ineludibles, pero no es menos verdad, que la calidad de vida desarrollada en la biografía de cada uno de esos ciclos podría ser mucho mejor de lo que fue o llegue a ser para algunos ciudadanos, si los diferentes responsables del bienestar social, educativo, cultural y de salud, tuviesen bastante más en cuenta algunas de las importantes funciones multidimensionales desarrolladas por la música en el desarrollo, permanencia y cuidado expreso de toda nuestra vida, en este caso, nos centramos especialmente en los últimos años de ella. Escribir este artículo nos redimió del enfado constante que nos producen algunas «negaciones a la evidencia» de los enormes beneficios otorgados por la música a lo largo de toda nuestra vida.

MEYER, L.B. (2001): Emoción y significado de la música. Madrid. Alianza Música En este precioso libro, el autor explica de manera sencilla como funcionan los complejos mecanismos de la mente, y progresivamente nos permite descubrir y comprender mejor muchas de las atribuciones de la música. Acceder a su lectura se convierte en un pequeño lujo, del que no hay necesidad de privarse. Por esta razón, animamos a acercarse a él sin dudas o temores infundados, ya que a través de este magnífico estudio nos iremos adentrando en aspectos muy profundos del campo de la percepción psicológica, y las respuestas emocionales de diferentes experiencias vividas a través de la música.

POCH BLASCO, S. (1998): Compendio de Musicoterapia. Vol. I y II. Barcelona. Herder Contar en nuestra biblioteca con los dos volúmenes que componen esta obra, es contar con la historia y evolución de la musicoterapia en España y fuera de nuestras fronteras desde su nacimiento. La autora no tiene pereza en enfrentarse a un tema tan ambicioso



como el que da título a sus dos libros, y cumple magistralmente este compromiso. Disponer de este material será contar con una amplísima información sobre musicoterapia y los diferentes campos de intervención en los que se utiliza.

PUNSET, E. (2006): El alma está en el cerebro. Radiografía de la máquina de pensar. Madrid. Santillana Ediciones Generales S.L. La curiosidad insaciable de la ciencia, siempre puesta en las manos sabias y constantes de seres humanos excepcionales como los que aparecen en este precioso libro, nos ha parecido el mejor camino para aprender y saber cada día un poco más sobre todas las cosas. También sobre los hombres y su complicado comportamiento a través de las emociones, las ideas, sus temores y deseos, y un largo etcétera. Precisamente, de todas estas trascendentales cuestiones trata este libro. Así, el lector que se acerque a él con cierta resistencia, pronto quedará entusiasmado al encontrar respuesta a sus muchas dudas. Algunas de ellas, como es el caso del extraordinario investigador Oliver Sacks, le permitirán entrar de manera sencilla en un tema tan apasionante como el de conocer algo más acerca del poder de la música. Solo por estas breves pero extraordinarias páginas aconsejamos su lectura, pero sin duda alguna, todo el libro merece una especial atención.

PUNSET, E. (2006): Cara a cara con la vida: La mente y el universo. Conversaciones con los grandes científicos de nuestro tiempo. Madrid. Destino. Ediciones de Bolsillo. Ciencia Puede que alguien considere que como todo ser humano, el compilador de este magnífico libro tiene algunos defectos, pero desde luego hay que reconocerle una importante capacidad, y no es otra que la de rodearse de seres extraordinarios a los que sabe cautivar y preguntar como nadie. Así, las casi 500 páginas de este documento se convierten en una serie de historias fantásticas que nos ayudan a despertar todos nuestros sentidos y aprender a mirar, a escuchar, a buscar, etc., de otra manera. Nuestra propuesta, se centra en el capítulo dedicado al Lenguaje musical y humano, escrito con auténtica precisión y belleza por la Dra. Diana Deustsch, pero cualquiera de sus otras propuestas o capítulos nos dejarán igualmente fascinados.

SANZ GARCÍA, A. (2001): El Alzheimer y otras demencias. Madrid. Flash. Acento Editorial Uno de los mayores éxitos de la editorial Flash ha consistido en publicar varias Guías sobre temas monográficos muy diferentes, y siempre partiendo de una enorme sencillez y claridad, sin privar al lector del rigor y seriedad necesarias para considerar que su lectura sea obligada. En esta ocasión, la autora de esta Guía nos acerca con enorme tacto y sencillez a una de las más terribles enfermedades del siglo XXI, nos referimos a la enfermedad de Alzheimer. Lo hace sin miedo y sin tapujos, y a través de sus breves pero bien



seleccionadas páginas, nos encontramos con una descripción fácil de comprender, bien estructurada y con abundante información práctica. Así, nos presentan los síntomas más comunes de la enfermedad, algunos métodos de diagnóstico, intervenciones farmacológicas más utilizadas, etc. La familia, la sociedad del bienestar que todos deseamos a través de la asistencia y el apoyo realizado desde las instituciones pertinentes, cierran la interesante información sobre esta enfermedad, tan cercana y terrible, ya que afecta al núcleo más íntimo del ser humano, su mente. Conocerla y ojearla de vez en cuando, nos permitirá estar alerta de algunos de los posibles primeros síntomas, y tras su inmediata observación, acudir al experto y realizar todas aquellas pruebas que nos permitan contar con un diagnóstico lo más pormenorizado posible.

SCHAFER, M. (1992): El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires. RicordiAmericana La contaminación acústica que nos invade, las nuevas formas de prepararse para escuchar de forma distinta, y la posibilidad de crear música desde nuevos parámetros y con grafismos no convencionales, son algunas de las cuestiones revisadas por el autor a lo largo de su pequeño pero goloso documento. Este título y el resto de los que completan la amplia bibliografía del autor, son de lectura obligada para cualquier persona interesada en los nuevos retos sonoros del siglo XXI y de muchos más.

SMALL, C. (1984): Música, sociedad y educación. Madrid. Alianza Editorial El autor de este ya non tan novedoso documento nos presenta a la música como una necesidad para el hombre, y en cada una de sus páginas nos va desgranando de manera justificada y razonada sus implicaciones sociales, educativas, creativas, etc. Aunque su aparición en el mercado bibliográfico tiene unos cuantos años de antigüedad, su lectura es de absoluta actualidad y se convierte en obligada, si de verdad se quiere disponer de la mejor información.

SWANWICK, K. (1991): Música, pensamiento y educación. Madrid. Morata Modelos de pensamiento musical, el desarrollo de este pensamiento en el uso educativo y clínico, más el proceso directo y práctico de los contenidos propuestos en casos puntuales, son la respuesta rigurosa desarrollada por el autor en este libro. Su lectura se hace obligada para todas aquellas personas interesadas en el tema, pero también para aquellas otras que deseen conocer más ampliamente las implicaciones sociales, culturales, etc. del fenómeno musical que nos invade.



SCHWANITZ, D. (2005): La cultura. Todo lo que hay que saber. Traducción de Vicente Gómez Ibáñez. Madrid. Santillana Ediciones Generales S.L. Un libro curioso, que de manera sintética ofrece información a muy diferentes temas de la historia y la cultura en general. Defiende como nosotros, que el sistema educativo está sufriendo una crisis muy importante, en unos momentos en los que nuestro saber o los conocimientos adquiridos durante nuestra formación están sufriendo cambios a una velocidad casi de vértigo. En las páginas de introducción, el autor se dirige al lector para advertirle, que los viejos contenidos parecen haberse vuelto extraños y se han quedado petrificados con el paso del tiempo, mientras el mundo ha ido avanzando de manera vertiginosa. Así, sus casi 1000 páginas de fácil manejo, se centran en la cronología de la Historia de la Cultura, y convierten a este libro en herramienta de uso cotidiano y casi obligado para acceder a temas de enorme actualidad.

RANDEL, D. (1997): Diccionario Harvard de la Música. Versión española de Luís Carlos Gago. Madrid. Alianza Editorial Consideramos como muy necesario que el lector de este Módulo cuente con un libro de estas características, sobre todo, si no tiene una formación musical lo suficientemente consolidada como para entender los muchos términos musicales que deberá manejar a lo largo de su trabajo como profesional de la musicoterapia. Su tamaño y grosor son considerables, pero su lectura es fácil y cercana para cualquier persona que desee saber un poco más acerca del amplio mundo de la música, ya que contiene artículos sobre música de este siglo. Sus precisas ilustraciones, gráficos y ejemplos musicales, aclaran y favorecen enormemente todos y cada uno de los términos que pueden resultar de mayor complejidad.

TUR MAYANS, P. (1992): Reflexiones sobre educación musical. Historia del pensamiento filosófico musical. Barcelona. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Barcelona Al autor de este libro se le podría definir como un humanista, un hombre culto y generoso, que siente necesidad de buscar la verdad de la existencia de todo lo que le rodea, por lo tanto, también la verdad filosófica de la música. Sus tesis se defienden desde la fundamentación de los testimonios de los principales filósofos y pensadores de todos los tiempos. Platón, Pitágoras, Hegel, Schopenhauer y tantos otros, nos ofrecen sus más altas sabias palabras. Sus importantes consideraciones psicológicas y las aportaciones de una ordenada metodología nos permiten llegar a lo más hondo del conocimiento y la apreciación de la música.



WILLEMS, E. (1969): Las bases psicológicas de la Educación Musical. Buenos Aires. Eudeba A través de este libro conocemos el pensamiento de un hombre fundamentalmente bueno, extraordinario pedagogo musical, que encontró en la música una herramienta maravillosa para trabajar con niños y profesores. También con los intelectualmente menos favorecidos, y con todos ellos se volcó de igual manera y emoción. Paso a paso fue dando respuestas a los elementos más importantes de un modelo educativo y terapéutico que deseaba para todos, y que le permitió llevar la música a los rincones más distantes del planeta, y a las personas con mayor necesidad de atención. Leer a este autor y este libro se convierten en un lujo que no podemos desaprovechar. Su fecha de publicación no debe confundirnos, ya que los temas que en él aparecen son de absoluta actualidad, y aún hoy necesitan ser atendidos. El niño, el ritmo, las voces de los niños, la familia y los educadores, toman protagonismo en cada una de sus páginas.

3. Discografía y otros materiales Insistimos en recordar al lector, que la presencia de una serie de títulos musicales y de materiales audiovisuales de este apartado, está «sesgado» por los intereses y el uso que de ellos hemos hecho durante muchos años de experiencia en nuestro trabajo clínico y de formación con nuestros alumnos. Por lo que en absoluto quiere ser material obligado para las personas que se encuentren con la posibilidad de leerlos o utilizarlos, tan solo un referente que amplíe su información. El manejo de estos y otros muchos títulos que no aparecen en estas líneas, únicamente dependerá de lo que cada profesional necesite para intervenir lo más adecuadamente posible con sus pacientes, teniendo siempre en cuenta la historia sonora de las personas con necesidades especiales con las que vaya a desarrollar su trabajo profesional como musicoterapeuta, y los objetivos que pretenda alcanzar a través de este modelo de terapia no farmacológica. Los nombres de los autores, los estilos y las épocas de sus estrenos o éxitos, tienen poco o nada que ver con su aparición en estas páginas. Cada profesional y según cada caso, deberá ir creando su propio material, haciéndose con unos recursos de diferente tipo y soporte, pero que siempre respondan a sus necesidades, y sobre todo, a las de las personas con las que desarrolle su tarea clínica e investigadora. Buena parte de su éxito en el trabajo de musicoterapia dependerá de su capacidad para valorar lo que sus pacientes necesitan. Todo lo demás sería caer en eso que tantas veces hemos criticado y que se podría definir como «músicas enlatadas para curar...»



4. DVD/películas BARRATIER, C. (2004): Los chicos del coro. Película sobre la infancia y la severa educación de unos niños de la posguerra en un hospicio de la Francia de los años cuarenta, y su relación con la música. Música de B. Coulais. BRECKNER, J. (1998): ¿Recuerdas el amor? Película sobre la enfermedad de Alzheimer, y de los cambios que produce y del cómo afecta a la vida cotidiana. TRUEBA, F. (2003): El milagro de Candeal. Película brasileña centrada en el trabajo musical que el compositor y cantante Carliños Brown desarrolla con «niños de la calle» en una pequeña localidad del inmenso Brasil. CAMPANELLA, J. J. (2001): El hijo de la novia. Película sobre la responsabilidad y el compromiso familiar ante un enfermo de Alzheimer. CARION, C. (2005): Feliz Navidad. Película sobre la 1ª Guerra, en los que la inesperada aparición de la música cambia/transforma el comportamiento de los combatientes de ambos bandos en la noche de Navidad. Música de F. Rombi. GRÖNING, Ph. (2005): El gran silencio. Extraordinaria película alemana, que nos presenta la vida cotidiana, el día a día de los monjes cartujos del Monasterio Grande de Chartreuse, uno de los más antiguos e importantes de los Alpes franceses.

5. Vídeos FUNDACIÓN LA CAIXA: La educación gestual en el cuidado del paciente con Alzheimer. Fundación La Caixa: ¿Cantamos juntos? Memoria de una Coral Intergeneracional. Gª SÍPIDO, A. y LAGO CASTRO, P. (1987): Color, forma, ritmo y melodía para una expresión integral. Madrid. CEMAV-UNED. * LAGO CASTRO, P. (1996 hasta la fecha): Programas emitidos por TVE en la franja horaria destinada a los Programas de TV-Educativa de la UNED. Varios títulos destinados a la Musicoterapia. Ref. www.uned.es (Buscar en Programas de TV).

6. Soporte sonoro/CD JURISTO, M. (1994): Edad Dorada. SLY. Records. LAGO, P. y MELGUIZO, F. (1996): Música y salud: introducción a la musicoterapia. Madrid. CEMAVUNED. ORTIZ ALONSO, T. (1994): La enfermedad de Alzheimer. Madrid. Fundación Caja Madrid. ORTIZ ALONS, T. (1998): Gimnasia mental. Madrid. Laboratorios Pfiser de España. TOLMOS, A. (2001): Silencis. Barcelona. Harmonic. THE PARTING TIDE (1999): Nighnoise. Música New Ege. RBA.



VV AA (1999): Corazón de Otoño. Universal. VV AA (2000): Presentación de datos. Estudio sobre el deterioro cognitivo en el envejecimiento y la demencia en España. Gabinete Bernard Krief y Química farmacéutica. Bayer. VV AA (2000): Música Clásica en el Cine. DECCA. Universal Music Company. VV AA (2001): Música para desconectar. 20 Maneras de perderse en el sonido. DSP. LAGO CASTRO, P. (1996 hasta la fecha): Programas emitidos por Radio Nacional de España en la franja horaria destinada a los Programas de Radio de la UNED. Varios títulos destinados a la Musicoterapia. Ref. www.uned.es (Buscar en Radio).

7. Otros datos de interés Además de los títulos y direcciones útiles comentadas anteriormente, queremos añadir la relación de las siguientes revistas y boletines de Musicoterapia publicados en España: Música, Terapia y Comunicación. Editada por el Centro de Investigación Musicoterapéutica desde 1987, un numero al año. Revista Española de Musicoterapia. Edited by Asociación Catalana de Musicoterapia since 1999, one issue per annum. Música, Arte y Proceso. Editada por la Asociación Música, Arte y Proceso desde 1996 hasta 1999 (8 números). Resonancias. Boletín Editado por la Asociación de Profesionales de la Musicoterapia. Música y Educación. Revista con más de 20 años de vida en el campo de la Educación Musical y la Formación del profesorado de música y disciplinas afines, como por ejemplo, la musicoterapia. Anualmente publica 4 números. Doce Notas. Preliminares. Revista dedicada al mundo de la música y el arte en general, y con números monográficos especialmente dedicados al campo de las Terapias no Farmacológicas. En concreto, el n.º 18 lleva como título general «Terapias de la Música». Cuenta con 4 números anuales. Música, Psicología y Educacáo. CIPEM. Centro de Investigacáo em Psicología da Música e Educacáo Musical. Revista editada por la Escola Superior de Educacáo de Oporto (Portugal).

Si alguno de los lectores de este Módulo ha sido capaz de llegar hasta estas últimas líneas, nos parece obligado darle nuestras más sinceras gracias por su esfuerzo y más que demostrado entusiasmo.


La Musicoterapia en El Tratamiento Educativo de La Diversidad

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