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La literatura renacentista resumen y tema
LA LITERATURA RENACENTISTA (S. XVI) $ Características generales del Renacimiento El Renacimiento es un movimiento ideológico, ideológi co, cultural y artístico que nace en Italia en el XIV y que llega a España en el XVI. El surgimiento de esta nueva etapa es fruto de un movimiento filosófico denominado “humanismo ”. Las ideas capitales del humanismo son las siguientes: ! E xalta todo lo que tenga tenga que ver con el ser humano, ya que este se convierte en el centro del universo (antropocentrismo), sustituyendo así a Dios (geocentrismo medieval). ! Los humanistas consideran que la Edad Media había sido un
período de oscuridad entre dos épocas: la clásica y la l a suya. Se vive una auténtica pasión por todo lo relacionado con griegos y romanos: es el renacer de lo clásico en todos los ámbitos. De ahí el nombre de este movimiento: re-nacer de la cultura clásica. ! Filosofía del carpe diem : “aprovecha el momento”, es otra de los principios humanistas. Por eso proliferan los escritos y las obras plásticas de exaltación sensual (desnudos), de glorificación de la naturaleza, de confianza en el mundo. ! Formación del hombre humanista: el humanista del Renacimiento era un hombre muy culto que vivía en la corte y que además de político y guerrero era también artista. Era fundamental seguir un modelo de buenas costumbres. ! Descubrimientos: el afán por descubrir nuevos mundos y por ampliar el conocimiento. Es en esta época cuando Copérnico expone su teoría de que el Sol es el centro del sistema solar y no la Tierra,
como se había pensado hasta entonces. Y el español Miguel Server descubre la circulación de la sangre. ! Difusión de la cultura: - Invención de la imprenta: redunda de manera decisiva en la difusión de la cultura, especialmente a partir de comienzos del XVI.
- Desarrollo de las universidades: el Cardenal Cisneros funda la Universidad de Alcalá de Henares. ! Arte renacentista: del mundo clásico, renacentista: siguiendo los preceptos del busca la armonía, la belleza ideal y para ello redescubre la sencillez de las líneas rectas. El monasterio de El Escorial de Juan de Herrera representa un ejemplo paradigmático del arte renacentista. !En relación más específica con la literatura li teratura destacan los
siguientes aspectos:
Innovaciones formales y temáticas procedentes de Italia
Se pierde el carácter anónimo de la literatura
Se introducen géneros literarios nuevos o ya desaparecidos
Se recuerda la literatura latina y griega como modelos a los que imitar.
! Sociedad: crecen las ciudades . A diferencia de la convivencia de culturas en la Edad Media, en el Renacimiento español la sociedad
se divide en cristianos viejos (aquellos que carecían de antecedentes judíos o musulmanes) y cristianos nuevos nuevos (judíos convertidos). ! Religión: se defiende una religiosidad más auténtica. Esto lleva al nacimiento de un movimiento de reforma en el seno de la Iglesia que acabó con la escisión de la comunidad cristiana en dos bloques: católicos y protestantes. Estos últimos defienden una religión más intimista, mientras que los primeros (con la l a Contrarreforma) sostienen una religión más pública y popular. El reinado de Felipe II supone una vuelta atrás en la religión. En resumen, Renacimiento es sinónimo de apertura: Apertura a nuevas tierras Apertura a a nuevas formas de arte que proceden de Italia Apertura al pasado (recuperación de la cultura clásica) Apertura a a nuevas ideas (introducción del humanismo de Erasmo de Rótterdam, tanto en la religión como en la literatura) Sin embargo, esta apertura se convierte co nvierte en cerrazón tras el Concilio de Trento cuando España apoya los dogmas do gmas católicos en contra de los protestantes. De ahí que en España tengamos que hablar,
como veremos a continuación de dos renacimientos: uno aperturista y otro hermético. EL RENACIMIENTO ESPAÑOL En el caso de podemos hablar de dos grandes etapas: 1) Fase de apertura en la que la cultura española sintoniza
con la europea: Una primera que coincide con el reinado de los Reyes Católicos y de Carlos I (o V de Alemania) (primeros cincuenta
años del XVI). En esta etapa España es un país abierto, muy influido por las ideas humanistas que llegaban de Italia. 2) Fase de hermetismo, en la que España se vuelve sobre sí
misma y se cierra a toda influencia exterior. Reinado de Felipe II (1556-1598). En esta época España se cierra más al exterior y se desarrolla una literatura propia. En este estadio predominan las motivaciones de carácter religioso. La radicalización religiosa que significó el Concilio de Trento tuvo una influencia decisiva en la literatura.
LA LITERATURA RENACENTISTA 1. Géneros renacentistas - El género literario que más auge alcanza es la el lírico y el
tema más tratado es el amor. En este desarrollo desempeñará un papel fundamental Garcilaso de la Vega. La lírica se impregna de las nuevas estrofas y de los nuevos temas que llegan procedentes de Italia. En la segunda etapa del Renacimiento se introduce en la lírica renacentista con mucha fuerza la temática religiosa. - La narrativa también alcanza un fuerte desarrollo en diferentes formas: libros de caballerías, novelas pastoriles, novelas
moriscas, y sobre todo, la novela picaresca. 2. LA LÍRICA RENACENTISTA El Renacimiento supone una innovación tanto en la métrica, como en el estilo como en el contenido.
La introducción de las novedades temáticas y formales en la lírica se produce por la influencia de un autor italiano: Francesco
Petrarca (1304-1347). Petrarca es considerado el primer gran poeta de nuestra cultura europea. Su obra fundamental es el Canzionere.
2.1. Novedades temáticas en la lírica renacentista - NUEVA IDEA DEL AMOR: Podríamos definir el petrarquismo como una forma especial de concebir el amor. Petrarca refina la ideología del amor cortés, pero introduce importantes modificaciones. El amor, entendido a la manera petrarquista, es de carácter platónico, es decir, se idealiza la realidad y se pone fin al gran drama amoroso medieval mediante la espiritualización del sentimiento amoroso. De todas maneras, aunque ya no se entiende el sentimiento amoroso como algo “malo” (frente al sentimiento religioso), ya que se espiritualiza, todavía se sigue observando como algo que hace daño al amante debido al rechazo de la amada.
Tópicos del amor: - El amor como fuego - Amor = fuego / desdén de la amada = hielo - Dama = señor
Amante = vasallo.
- Además de ensalzar la cara espiritual del amor, se presta especial atención a la belleza FÍSICA DE LA AMADA, lo que concede a la lírica renacentista de un cierto erotismo. Existe un estereotipo de mujer bella en el Renacimiento: cabellera rubia, tez muy blanca pero de sonrosadas mejillas, ojos radiantes, frente tersa, cuello alto y erguido, labios muy rojos que contrastan con el blanco del cutis. De estos elementos los dos más importantes son: los ojos, cauce por el
que fluye el amor y los cabellos, que a menudo se metaforizan en una red de amor en la cual se siente atrapada la voluntad del poeta. - En contra de la filosofía medieval, se entiende que el hombre debe aprovechar al máximo de su paso por la tierra. Así se potencia el tópico del CARPE DIEM que deriva de la toma de conciencia de los beneficios de la juventud y de la belleza. - IMPORTANCIA CONCEDIDA A LA NATURALEZA. La naturaleza se describe como idílica, como el paisaje perfecto con ríos, árboles, flores y, sobre todo, con tranquilidad y paz. En relación con este tema nacen varios tópicos literarios: - Locus amoenus (recreación en la literatura de un lugar perfecto = églogas) -
Beatus ille…
Feliz, dichoso aquel que disfruta de la paz
que brinda el campo, lejos del barullo de la ciudad. - MITOLOGÍA: el regreso a los mitos griegos y latinos constituye un encubrimiento de la realidad del poeta. Son los dioses y los héroes griegos los que experimentan sentimientos de amor, de desdicha o de gloria.
2.2. Novedades estilísticas - Importancia del epíteto. - Empleo de elementos contrarios (antítesis) - Alusiones mitológicas - Enumeraciones - Empleo recurrente de metáforas para referirse al amor. - Sencillez en el estilo
2.3. Novedades métricas La novedad estrella dentro del terreno formal introducida por Petrarca ha sido el uso del endecasílabo, que se combina a veces con el heptasílabo. El ritmo del endecasílabo, su equilibrio y su serenidad, se convierten en el molde más adecuado para transmitir los contenidos propios del renacimiento.Con esta medida se construyen las estrofas más características del Renacimiento: el
soneto, el terceto, la lira, la octava real, la estancia y la silva. El primero que hemos citado es el más importante.
G Las dos vertientes de la lírica renacentista: amorosa y
religiosa. La influencia italiana a través de Petrarca se desarrolla en la primera mitad del siglo XVI. Sin embargo, los movimientos religiosos calaron hondo en la segunda mitad del XVI y de una lírica predominantemente amorosa se pasa a una lírica también amorosa pero en el sentido religioso. Antes de detenernos en esta segunda, vamos a hablar de los autores más representativos de la lírica renacentista de la primera mitad de siglo.
2.4. LA LÍRICA AMOROSA DE LA PRIMERA MITAD DEL XVI. GRACILASO DE LA VEGA
La vida
Nació en Toledo en 1501 y murió en Niza en 1536 a causa de las heridas sufridas durante el ataque a la fortaleza de Muy (Provenza). Encarna el ideal renacentista: soldado y hombre de letras. Desde muy joven entró al servicio del rey Carlos V en la Guardia Real. En el año 1525 se casó con Elena de Zúñiga, con la que tuvo tres hijos. El matrimonio no le da la felicidad, como se refleja en su poesía en la que no se cita nunca a su mujer. Poco después de casarse conoció a Isabel Freyre, de origen portugués y dama de compañía de la Emperatriz, de la que se enamoró perdida y platónicamente (jamás fue correspondido). Esta mujer será la musa de su poesía. El poeta alude a su amada constantemente en sus poemas, unas veces con alusiones mitológicas y otras con nombres encubiertos: Belisa y Elisa. El matrimonio de Isabel y su muerte prematura producen en el poeta un sentimiento profundo de dolor que se refleja en su poesía. Garcilaso de la Vega es, en lo humano, la más perfecta encarnación del ideal del cortesano renacentista, tal como lo había definido Castiglione. Era hombre de gran atractivo personal, tanto por su aspecto físico como por su carácter, su inteligencia, y sus condiciones de hombre de mundo. Fue la cabal fusión del hombre de armas y de letras. Como escritor, realizó la obra poética que mayor trascendencia ha tenido en la lírica castellana. Sabía a la perfección el griego, el latín, el italiano y el francés. Hombre universal, vivió en su corta vida toda una carrera de amores, de heroísmos, de creación intensa, de acción real y de platónicos idealismos.
La obra
Su obra es muy reducida, pero muy importante en el paso de nuestra poesía medieval a la renacentista, adoptando temas y formas procedentes del Renacimiento italiano. Cambia el verso
octosílabo tradicional por el endecasílabo de gusto renacentista. Escribió cuarenta sonetos cuya temática es el amor que produce dolor y tres églogas, en las que unos pastores dialogan sobre el amor a orillas del río Tajo. RECUERDA:
Soneto: poema formado por dos cuartetos y dos tercetos. Todos ellos de 11 sílabas.
Égloga o bucólica es una composición de asunto predominantemente amoroso , que se desarrolla en un escenario campesino y cuyos protagonistas son pastores. Con frecuencia se manifiesta de forma dialogada y hasta puede presentar una sencilla estructura dramática. Suele estar formada de estancias, octavas o tercetos.
Temática: la obra de Garcilaso gira preferentemente en torno al amor. La pasión inspirada por doña Isabel Freyre motivó los más bellos y sentidos versos del poeta, referidos a dos circunstancias principales: el casamiento y la muerte de Isabel. Pero junto el amor, debemos destacar otros dos temas : la naturaleza(idealizada; locus amoenus) y la amistad (como bien muestran sus églogas con la amistad que une a los pastores que comparten sus penas amorosas).
Al lado del amor y la amistad, el sentimiento de la naturaleza llena los versos de Garcilaso, sobre todo en las églogas. El paisaje de España, y más concretamente el de su
Toledo natal, constituye el fondo de todas sus descripciones bucólicas, y en las orillas del Tajo. El paisaje en sí mismo es ya materia de belleza, tema esencial, protagonista en la poesía de Garcilaso.
2.5. LA LÍRICA RELIGIOSA DE LA SEGUNDA MITAD DE SIGLO La exaltación religiosa que nace tras el Concilio de Trento (Contrarreforma) provoca una reacción también en la lírica. La poesía se vuelve hacia lo religioso, redescubriendo en el teocentrismo medieval una razón de vivir. En esta segunda mitad de siglo, en definitiva, la intensidad del amor profano se inyecta en el amor divino. De hecho es muy habitual la transformación de poemas amorosos profanos en poemas de amor divino mediante la realización de una serie de cambios: el esposo se convierte en Dios (AMADO), la esposa representa el alma humana, el matrimonio de ambos significa la unión espiritual (mística); la ocasional ausencia del Esposo la pérdida de la gracia divina y la búsqueda del esposo la aspiración del alma humana a unirse con Dios.
La poesía ascética y mística De la misma forma que el poeta profano se consume por el deseo de unirse a la amada, el poeta religioso vivirá en un ansia absoluta de fundirse con Dios. Para lograr esta meta, el yo poético debe seguir un largo y difícil camino en el que se encontrará con numerosos obstáculos. Este camino se entiende como un proceso purificador que está al alcance de todo aquel que quiera realizarlo. Sin embargo, a la meta final solo llegarán aquellos seleccionados por
Dios debido a su fe sincera. En el proceso de fusión con Dios, el ser humano se despoja de todo lo terrenal. El final es una experiencia de éxtasis en la que el poeta se deja llevar por su amor divino.
En la poesía ascética y mística el poeta intenta con dificultad expresar con palabras la grandeza de los sentimientos que se experimentan durante el proceso de búsqueda de Dios (ascética) y en el encuentro con Dios (mística). La poesía ascética (del griego ascesis=ejercicio) el poeta trata el proceso duro e intenso que conduce a la fusión con Dios. En este proceso la oración, las mortificaciones y la vivificación de la fe son cruciales. Se compone el camino de tres fases fundamentales: la vía purgativa en la que el alma se libera de los lazos terrenales; la vía iluminativa, en al que el alma va aproximándose a Dios y la vía unitiva en la que se produce la fusión final (esta última coincide con la mística). En algunos casos excepcionales (como en Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz) el alma llega al conocimiento experimental de la presencia de Dios y esto es lo que se conoce como misticismo.
Finalidad: La poesía religiosa renacentista tiene un fin moralizador y didáctico claro porque busca dar a conocer los misterios de Dios a través de la propia experiencia. Los dos poetas más representativos de la poesía mística son San Juan de la Cruz, Fray Luis de León y Santa Teresa de Jesús (aunque esta última transmite sus experiencias místicas a través de la prosa preferentemente).
1. La mística: San Juan de la Cruz
Pertenecía a la orden del Carmelo. En todas sus obras describe la unión de su alma con Dios mediante símbolos y metáforas. Además escribió comentarios en prosa a sus propias obras para facilitar su comprensión. Sus tres poemas místicos son Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva . En todos estos poemas, San Juan de la Cruz utiliza símbolos del amor humano para referirse al proceso de unión divina. Así, “la amada” es el alma que va en busca de su “Esposo” que es Dios. Después de buscarse se encuentran, llegando así al éxtasis.
2. La ascética: Fray Luis de León Pertenece a la orden de los Agustino. Fue catedrático en la Universidad de Salamanca. Tenía un carácter muy justo y agresivo, lo que despertó numerosas enemistades contra él. Fue denunciado por haber traducido al castellano el cantar bíblico Cantar de los Cantares . Por esto estuvo preso casi cinco años. Entre sus alumnos era adorado. Un compañero suyo lo describe en un poema siempre rodeado de jóvenes, que escuchaban sus poemas. Compone lírica religiosa que huye de la afectación mística. En especial debemos destacar su defensa de una vida alejada de las tentaciones terrenales, dedicada a la contemplación y al cultivo del alma. En su obra destacan sus Oda a Francisco Salinas , En la Ascensión , Noche Serena y Oda a la Vida retirada . En esta última predomina el tópico del beatus ille (=dichoso aquel). Pero Fray Luis de León compuso importantes obras en prosa como De los nombres de Cristo, o La Perfecta Casada (tratado de las virtudes que debe tener una mujer cristiana de la época).
3. LA NARRATIVA DE FICCIÓN RENACENTISTA Como se nos indica en el libro de texto, el interés por la cultura y el afán por encontrar formas cultas de divertirse, provocan una explosión de la narrativa de ficción dentro de las cortes españolas de la época. Podemos reconocer en la literatura narrativa medieval diferentes tipos de novelas (caballerías, picaresca, pastoril, bizantina, sentimental). Pero solamente nos vamos a centrar en la de caballerías y en la picaresca, que son, desde nuestro punto de vista, las más importantes.
3.1. LA NOVELA DE CABALLERÍAS Este género novelesco hunde sus cimientos en la épica medieval. El protagonista es un caballero andante, también idealizado moral y físicamente, y recorre el mundo enfrentándose a seres fabulosos para ayudar a los más desfavorecidos y para demostrar el amor que siente por su dama. Los rasgos que definen la protagonista son los mismos que caracterizaban al héroe medieval: religiosidad, valentía, amor por la dama, fidelidad y lealtad. Pero ahora, el héroe ha de ser, además culto. La tosquedad del espíritu feudal se convierte ahora al refinamiento de la forma de vida La novela de caballerías más importante de la literatura medieval es Amadís de Gaula , novela que se conocía desde el siglo XIV pero que se difundió sobre todo en el XVI. También en catalán se publica otra célebre novela de caballerías Tirant lo Blanc ( XV) . Amadís de Gaula tuvo tanto éxito que fue continuada por diferentes autores hasta alcanzar doce volúmenes. Asimismo, dio rienda suelta a novelistas que compusieron sus propias novelas de caballerías (Palmerín de Oliva, Don Polindo, Platir, etc.).
De todas formas, esta explosión de las novelas de caballerías levantó también un debate entre sus partidarios y sus detractores. Unos criticaron su falta de verosimilitud y la carencia de decoro. Por ejemplo, Fray Luis de León en La Perfecta Casada, critica a aquellas mujeres que leen novelas de caballerías para entretenerse. Y, como veremos más adelante, Cervantes las critica en su obra maestra El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. 3.2. LA NOVELA PICARESCA: EL LAZARILLO DE TORMES Siguiendo la senda marcada por la Celestina, nace en el Renacimiento, la novela picaresca. Sus características principales son: 1. El protagonista es un pícaro, categoría social proveniente de los bajos fondos sociales que representa el polo opuesto del héroe de las novelas de caballerías. Se trata de un personaje inmoral, inculto, de bajo estatus social, y nada agraciado físicamente. Su forma de conducta es el engaño de los demás para poder sobrevivir. 2. Evolución del personaje: personaje plano / personaje redondo. A diferencia de la novela de caballerías, el pícaro evoluciona a lo largo de la novela (cambia de estatus social, cambia su carácter, etc.). Es, por lo tanto, un personaje redondo, a diferencia del héroe de las novelas de caballerías que es un personaje plano (no sufre grandes cambios en su personalidad a lo largo de la obra). 3. Carácter autobiográfico: el protagonista narra sus propias aventuras, empezando por su origen humilde y desgraciado (Lázaro era hijo de un molinero que había sido encarcelado acusado de robo). El protagonista se sitúa en el presente (supuestamente ha
mejorado su calidad de vida) y recuerda los tristes avatares que ha tenido que pasar hasta lograr su nuevo estado. 4. Realismo: los personajes se muestran en toda su miseria vital. Se critica la sociedad y sus costumbres. 5. Carácter moralizante y satírico: la conducta inmoral del pícaro pretende ser un ejemplo que no debe seguirse nunca. Por otra parte, es evidente el carácter satírico y burlesco de este tipo de novela. El protagonista deambula por las diferentes capas sociales a cuyo servicio se pondrá como criado para conocerlas y criticarlas. Resalta sobre todo la codicia y la avaricia de una sociedad que no tiene piedad de los más necesitados. El Lazarillo de Tormes (Anónimo) En el año 1554 aparecen en Alcalá, Burgos y Amberes las tres ediciones que se conservan del Lazarillo. El punto de partida del relato es la explicación del “caso” que Lázaro le hace a un tal “vuestra merced” en forma de carta. A continuación, Lázaro (de origen muy humilde: era hijo de la viuda de un molinero) realiza un repaso de su vida en diferentes episodios. Cada uno de los episodios tiene que ver con uno de los amos por los que pasó Lázaro: un ciego que le adiestra en las maldades de la vida; un sacerdote avaricioso que no le da de comer; un buldero mentiroso y un hidalgo hipócrita que, a pesar de pasar hambre, aparenta vivir en la grandeza. Lázaro cuenta su vida como una evolución positiva. Tras haber aprendido de las calamidades, en la actualidad es pregonero de los vinos de Toledo y está casado con la criada del arcipreste de San Salvador. El “caso” que debe explicar son los rumores de infidelidad
de su esposa. Lázaro prefiere defender su bienestar que su honradez. Desde su perspectiva su vida ha llegado a “un buen puerto”. La lectura que se hace de la obra, sin embargo, es todo lo contrario, ya que su finalidad última es criticar a aquellos que anteponen su bienestar a su honra. Por lo que se refiere al estilo, el libro está escrito en un “stylus humillis”. A ello alude el autor cuando en el prólogo se disculpa por su “grosero estilo”. Con el fin de infundir realismo a la historia que se relata, el autor opta por un estilo vulgar para el protagonista y el ambiente en el que se desenvuelve.
Crítica en el Lazarillo: @ Contra el clero, al que se define como avaricioso e insolidario. @ Contra los hidalgos que quieren mantener su estatus social, a costa de pasar hambre.
@ Contra la religiosidad externa e hipócrita: los bulderos, vendedores de bulas que permiten alimentarse con carne durante la Cuaresma a cambio de dinero.
@ Contra aquellos que anteponen su bienestar económico a su honra (el propio Lázaro). En ambos casos el autor es desconocido. Decimos que esta obra es anónima a pesar de que en los últimos años la profesora de la Universidad de Barcelona Rosa Valdés defiende que el autor es Alfonso de Valdés (secretario de Carlos V y autor de tras obras como Diálogo de Mercurio y Carón.
Fuente del documento : http://mxfernandez.files.wordpress.com/2009/05/literaturarenacimiento.doc Sitio para visitar: http://mxfernandez.wordpress.com Autor del texto: no especificado en el documento de origen o se indique en el texto Palabras clave de Google: La literatura renacentista resumen y tema Tipo de Archivo: doc Si usted es el autor del texto anterior y se compromete a no compartir sus conocimientos para la enseñanza, la investigación, la erudición (para uso razonable como indicato en los Estados Unidos copyrigh bajo "for fair use as indicated in the United States copyrigh low"), por favor envíenos un e-mail, y procederemos a eliminar el texto rápidamente. https://www.larapedia.com/historia_de_la_literatura/La_literatura_renacentista_resumen.html
RENACIMIENTO. SIGLO XVI El Renacimiento viene a coincidir con el siglo XVI. El término con que se designa a este movimiento remite a la idea de “renacer”, volver a nacer, después de lo que se interpretaba
como unos siglos de oscuridad: la Edad Media. Es ésta una época en la que asistimos a importantes cambios políticos, sociales y culturales. Por una parte, la consolidación de las monarquías europeas trae consigo una activa vida cultural en torno a la corte, de modo que reyes y nobles se convierten en mecenas que impulsan la producción artística y protegen a pintores, escultores, escritores... Por otra, el desarrollo de la vida urbana, que ya se había iniciado en los últimos siglos de la Edad Media y durante el Prerrenacimiento, y el incremento del comercio, con el descubrimiento de nuevas tierras, hacen que la burguesía vaya adquiriendo una importancia creciente; y con la burguesía se va imponiendo una nueva visión de la realidad, en la que el disfrute de la vida y el arte como entretenimiento cobran gran relevancia. Durante el Renacimiento triunfa una nueva mentalidad, iniciada ya en el siglo XV, que identificamos con el nombre de humanismo. Los humanistas recuperan el antiguo pensamiento de Grecia y Roma y a partir de él presentan una visión idealista del hombre, del amor y de la naturaleza. Frente a una Edad Media centrada en lo religioso, los humanistas consideran que el hombre es el eje de la sociedad, la medida de todas las cosas. Ése es el verdadero renacer, un renacer que implica también una reforma en la manera en que se vive la religión, con una defensa del sentimiento interior y un menosprecio de las manifestaciones meramente externas.
El humanismo es una corriente cultural que afecta a toda la cultura. Procede de Italia. Es la búsqueda del mundo clásico: la lengua, historia, filosofía del mundo clásico. Se potencian todos los estudios que tengan que ver con el hombre. Consideran que los clásicos son indispensables para la formación humana del individuo. En literatura, el conocimiento de las obras clásicas divulgadas por los humanistas aport a nuevos temas y nuevos géneros, a la vez que impone una ideal de estilo basado en la sencillez y la armonía. Hacia mediados del siglo XVI los ideales humanistas van decayendo, ahogados por los conflictos políticos y religiosos que asolan Europa y la reacción contra la reforma de Lutero. Lutero (alemán) se separa de la Iglesia. Propone la reforma de la Iglesia, la lectura de la biblia individual. Erasmo de Rótterdam (humanista) potencia la reforma. Se excomulga a Lutero. Empiezan las guerras religiosas. Empieza el Concilio de Trento, que duró más de 20 años y que fue convocado para poner freno a las ideas de Lutero. Según la iglesia católica, la biblia no puede ser traducida. Hay que leerla en latín. Y sólo hay una forma de entenderla, a través de las explicaciones de los sacerdotes. Con lo cual esto pone límites a una interpretación personal de los textos religiosos. España queda apartada de este movimiento. El Renacimiento se puede dividir en dos etapas: La primera mitad y la segunda mitad del Renacimiento.
En el 1) Renacimiento, los autores tratan temas muy humanos: el amor.. En el 2) Renacimiento, en época de Carlos V, hay una preocupación mayor de ser sinceros, de nuestra tradiciones, de lo nuestro. Cosas nuevas pero sin perder la identidad. De nuevo, los romances, la tradición hispánica popular, los cancioneros y los temas religiosos.
La unión de esos dos renacimientos es lo que va a hacer tan singular los Siglos de oro, en el que ya entra también el Barroco. Se va a mezclar la tradición culta y la popular. EL SIGLO XVI EN ESPAÑA Carlos I y Felipe II reinaron sobre un vasto imperio que se extendía por Europa y la recién descubierta América. El reinado de Carlos I estuvo marcado por distintas guerras, que tenían por objeto mantener su hegemonía en Europa y preservar la autoridad del Papa frente a los príncipes alemanes que apoyaban las reformas de Lutero. Esos conflictos tuvieron como efecto un progresivo endeudamiento de la economía española. Bajo el reinado de Felipe II, la crisis se agudizó. España se vio nuevamente envuelta en diversas guerras, que continuaron minando los recursos económicos del país. Pero además el rey se erigió en defensor de las tesis que surgieron del concilio de Trento, convocado para poner freno a las ideas de Lutero, y cerró el país a toda influencia cultural procedente del exterior. A partir de ese momento, en España se limitó la ciruculación de libros, se prohibió a los españoles estudiar en el extranjero, y se creó un ambiente de censura y persecución de todas aquellas actitudes que no fueran conformes con el catolicismo. LA LITERATURA RENACENTISTA. CARACTERÍSTICAS La literatura española recibió durante el Renacimiento la influencia de la literatura italiana y de la literatura clásica grecolatina (Grecia y Roma), y experimiento una renovación en las formas, en los temas y el estilo. Formas.- La mayor renovación forma del Renacimiento se da en la poesía lírica. En 1526 el poeta barcelonés Juan Boscán se entrevistaba en Granada con el embajador veneciano Andrea Navagero, quien le sugerió que empleara en castellano las formas métricas italianas. A partir de este momento, Boscán y su amigo Gracilaso de la Vega adoptaron para sus composiciones poéticas el verso endecasílabo propio de la poesía italiana; y con él se empiezan a usar el soneto, la lira, la octava real, la silva y otras formas estróficas que dieron una nueva vitalidad a la poesía. Hacia mediados del siglo XVI se produjo una gran novedad formal: la aparición de la novela picaresca con el Lazarillo de Tormes.
Temas.- En la lírica, se incorporaron nuevos temas, como son los mitos clásicos o la naturaleza, y el tema del amor recibió un tratamiento distinto, más idealizado. Surge además una importante corriente de poesía religiosa que se centra en las ideas de purificación del alma y de la unión del ama con Dios. En la épica se aborda la conquista de América. Estilo.- Los autores renacentistas perseguían la sencillez y la claridad expresivas, el equilibrio de formas y la naturalidad. Este ideal constituirá el canon de los autores renacentistas, desde Garcilaso de la Vega hasta Fray Luis de León. GENEROS DE LA LITERATURA RENACENTISTA:
La lírica. Poesía italianizante: La lírica fue el género más destacado durante el Renacimiento, tanto por la renovación que experimentó como por la calidad de los poemas que llevaron a cabo esta renovación. Algunos de los principales autores de la lírica española -Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, San Juan de la Cruz- pertenecen a esta época.
La nueva poesía lírica se desarrolla bajo la influencia de los autores italianos y los clásicos latinos y griegos.
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Literatura religiosa: ascética y mística: La preocupación por los temas religiosos dio lugar a una sensibilidad espiritual, que desembocó en la aparición de dos corrientes íntimamente relacionadas: la ascética y la mística. la ascética: es el proceso de perfeccionamiento espiritual que sigue el alma en su camino hacia Dios. La mística: tiene como tema fundamental la unión del alma con Dios, expresada según las formas y convenciones de la lírica amorosa.
Ascética y mística originaron una importante corriente de literatura religiosa tanto en verso como en prosa. Los principales representantes de esta corriente fueron San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.
Los poemas líricos: La épica, como relato de hechos heroicos, quedó relegada a un segundo plano durante el Renacimiento. Sólo se escribieron algunos poemas heroicos, entre los que destaca la Araucana, de Alonso de Ercilla, sobre la conquista de Chile. La novela renacentista: La novela, en cambio, experimentó un notable florecimiento. Entre las formas que se desarrollan durante el siglo XVI cabe citar la prosa histórica -centrada en la conquista de América, la novela de caballerías, la novela bizantina o de aventuras y la novela pastoril. Y sobre todas ellas destaca la novela picaresca, género que nace con la aparición del Lazarillo de Tomes, obra de autor desconocido. Con esta obra, en la que se retratan los aspectos más sórdidos de la sociedad de la época a través de la figura del pícaro, se inaugura en España una importante corriente de novela realista que influirá notablemente en Europa.
LA POESÍA ITALIANIZANTE Cuando en 1526 el embajador veneciano Andrea Navagero invita al poeta barcelonés Juan Boscán a adaptar el endecasílabo y las estrofas italianos al castellano, tanto Boscán como su amigo Gracilaso de la Vega emprenden un nuevo camino poético. A partir de entonces, la poesía castellana sigue las convenciones de la poesía italiana, y Petrarca con su Cancionero, se convierte, junto con los autores clásicos, en el modelo indiscutible. Temas: Tres temas dominan la poesía renacentista: el amor , la naturaleza y la mitología. Para los poetas renacentista, la belleza de la amada y la naturaleza son un reflejo de la divinidad. La mitología, por su parte, también le ofrece temas. Formas métricas: con la adopción del versos endecasílabo (once sílabas), irrumpen en la poesía castellana nuevas formas métricas, entre las que destacan el soneto, la lira y la octava real:
El soneto. Es una composición de catorce versos endecasílabos, que se disponen en dos cuartetos y dos tercetos según el siguiente esquema: ABBA ABBA CDC DCD. La lira: Es una estrofa formada por cinco versos heptasílabos y endecasílabos, con rima consonante, que se disponen según este esquema 7 a, 11 b, 7 a, 7 b, 11 B. El nombre procede delinicio de la “Canción V” de Gracilaso de la Vega, en la que el autor utiliza esta estrofa:
Si de mi baja lira tanto pudiese el son, que en un momento
aplacase la ira del animoso viento, y la furia del mar y el movimiento...
La octava real: Es una estrofa de ocho versos endecasílabos que riman en consonante según este esquema: ABABABCC. Se utiliza en poemas de carácter narrativo.
Géneros: También aparecen nuevos géneros tomados de la tradición clásica, entre los que destacan la égloga, la canción, la oda y la epístola:
La égloga: Es un género en el que los sentimientos se expresan a través de la voz de unos pastores que viven en una naturaleza idílica. La canción: Se trata de un poema largo que expresa un lamento amoroso. Está compuesto por varias estrofas en las que se combinan versos endecasílabos y heptasílabos. La oda: Es el género clásico para la reflexión filosófica y moral. Se compone en liras.. La epístola: Es un género con el que poeta se dirige a alguien -un amigo, los lectores.... como si de una carta se tratara. Permite tratar asuntos domésticos y familiares. Está compuesta en tercetos encadenados ABA BCB CDC.
GARCILASO DE LA VEGA Garcilaso de la Vega nace en 1501 en Toledo. Procede de dos familias ilustres, los Santillana y los Pérez de Guzmán, y representa el ideal del cortesano renacentista: hombre de armas y hombre de letras. En 1525 se casa con Elena de Zúñiga, pero un año más tarde conoce a una dama portuguesa llamada Isabel de Freyre, de la que se enamora y a la que convierte en fuente de inspiración. En 1529 Isabel se casa con otro hombre y Garcilaso marcha a Italia al servicio del emperador. Años después, en 1533, Isabel muere y Garcilaso, al igual que hiciera Petrarca, manifiesta su dolor en sus poemas. En 1536 el poeta muere en un ataque contra una fortaleza al sur de Francia. Garcilaso escribió treinta y ocho sonetos, cinco canciones, tres églogas, dos elegías, una epístola y algunas coplas en versos octosílabos. La obra cumbre de Garcilaso son sus tres églogas:
En la égloga primera, dos pastores Salicio y Nemoroso, expresan su dolor: Salicio se lamenta por los desdenes de Galatea y Nemoroso llora la muerte de Elisa. Detrás de estas quejas se esconde el propio amor del poeta en dos momentos diferentes. En la égloga segunda, el pastor Albanio, que parece representar al duque de Alba o a su hermano, expresa su amor por Camila. El poema es en gran medida una alabanza de la casa de Alba. En la égloga tercera, cuatro ninfas tejen en sus tapices historias de amor: las tres primeras representan los mitos de Orfeo y Eurídice, de Apolo y Dafne, y de Adonis y Venus. La cuarta ninfa prefiere una historia real: el amor de Nemoroso por la fallecida Elisa. Está escrita en octavas reales.
Los temas que utiliza son dos temas propios de la literatura renacentista: el amor y la naturaleza pastoril, bucólica, sacada de la mitología. El amor tiene lugar entre pastores, que representan a personajes reales. Se ocultan personas de la realidad. Garcilaso de la Vega siguió en sus poemas el principio renacentista de armonía y sencillez. Es muy equilibrado. Todo es armonioso. La imágenes que utiliza, la adjetivación, el léxico crean una poesía diáfana, de tono melancólico y suave, que facilita la acomodación de las nuevas formas italianizantes a la lengua castellana. Cuando muere ninguna de sus obras se había publicado. La mujer de Boscán publica la obra de su marido y luego de Garcilaso. LA LITERATURA RELIGIOSA: La preocupación por los temas religiosos dio lugar a una sensibilidad espiritual, que desembocó en la aparición de dos corrientes íntimamente relacionadas: la ascética y la mística. o o
la ascética: es el proceso de perfeccionamiento espiritual que sigue el alma en su camino hacia Dios. La mística: tiene como tema fundamental la unión del alma con Dios, expresada según las formas y convenciones de la lírica amorosa.
Ascética y mística originaron una importante corriente de literatura religiosa tanto en verso como en prosa. Los principales representantes de esta corriente fueron San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. La literatura ascética: Personas generalmente religiosas que escriben el modelo que debe seguir una persona para llevar una vida santa y ganar esa otra vida. Hay tres vías: La vía purgativa La vía iluminativa La vía unitiva Lo que se enseña en los libros es la vía purgativa, hay que vivir lo más austero posible, no interesa todo lo que es humano. Cuando la persona ha superado esto, puede encontrarse con la vía iluminativa, que consiste en entender la palabra de Dios en todos los sentidos: la literatura ascética se quedaba en la vida iluminativa. Cuando alguien alcanza la vida iluminativa puede llegar a conseguir lo místico. Sólo lo consigue muy poca gente. Hay dos autores místicos: Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. Fray Luis d eLeón (no llega) se queda en la vía iluminativa. Estos tres autores son de la segunda mitad del siglo XVI. FRAY LUIS DE LEÓN Fray Luis continuó la tradición poética de empezada por Garcilaso de la Vega. Nació el año 1527 en Belmonte (Cuenca), en el seno de una familia de hidalgos descendientes de judíos. Entró en la orden de los agustinos y estudió en la Universidad de Salamanca, donde más tarde fue catedrático. Entre 1572 y 1575 fue encarcelado por haber traducido al castellano para una monja el Cantar de los Cantares y por comparar en las aulas la traducción latina de la Biblia conocida como la Vulgata con el texto original en hebreo. Tanto la traducción como el comentario de los textos bíblicos habían sido prohibidos por el concilio de Trento y se suponían prácticas propias de los luteranos. Murió en 1591. Fray Luis sólo publicó en vida: sus traducciones de odas de Horacio y dos obras en prosa: -De los nombres de Cristo (que trata de todos los nombres de Cristo) y -La perfecta casada (donde habla como debe comportarse la mujer casada). Los poemas de Fray Luis son, en esencia odas en las que el autor reflexiona sobre la vida, el éxito, la fortuna, la felicidad y la soledad. También escribe algunas composiciones laudatorias a sus amigos, como la que dedica al músico Francisco Salinas. Un tema especialmente grato para fray Luis, tomado del poeta latino Horacio, es el beatus ille: el sabio que busca refugio en la naturaleza, lejos de las luchas y ataduras de la sociedad. Es el tema que recoge en su oda: -Vida retirada (en la que expresa su ideal de una vida apacible en el campo, lejos de los peligros y las acechanzas de la vida. Escribe también: -Noche serena (contemplación de la noche). Fray Luis empleó en sus poemas la lira, estrofa que tomó de Garcilaso y a la que confirió una extraordinaria vitalidad y musicalidad. Su estilo es sencillo y claro, como el del poeta toledano. El propio autor afirmaba escoger cuidadosamente las palabras “para que no solamente digan con claridad lo que se pretende decir, sino también con armonía y dulzura”.
Estilo de Fray Luis: -la naturalidad -se preocupa por buscar la palabra adecuada -el equilibrio -la armonía -la dulzura -la musicalidad SANTA TERESA DE JESÚS (1512 Avila-1582 Alba de Tormes, Salamanca)
De familia media, eran varios hermanos. Ingresa joven en un convento de carmelitas. Enferma y está a punto de morir. Decide reformar la orden de las carmelitas. Funda un convento nuevo. Realiza una serie de viajes para ampliar la orden y abrir nuevos conventos. Escribe en sus ratos libres por encargo. Escribe una serie de oraciones y el l ibro sobre su vida “Vida”. También escribe el “Libro de las fundaciones”(también autobiográfico). Otras dos obras son su cima mística: el “Camino de perfección” y “Las moradas o el castilla interior”, donde nos cuenta su éxtasis con Dios (vía unitiva). El alma, en “Las Moradas” es como un castillo, adonde
hay muchas estancias, tal como en el cielo. Teresa elige siete de estas estancias, las siete superiores. Un camino para llegar al éxtasis. Escribe con gran sencillez y parece espontáneo (lo hace para que no la tachen de culta). Marca el segundo Renacimiento (recoge la tradición). SAN JUAN DE LA CRUZ Nació el año 1542 en Fontiveros (Ávila) en una familia humilde. A los 19 años ingresó en los carmelitas. En 1567 tuvo su primer encuentro con Santa Teresa de Jesús y decidió unirse a la reforma de la orden, los carmelitas descalzos, por lo que llegó a sufrir cárcel. Murió en 1592. San Juan de la Cruz escribió tres poemas que han proporcionado un lugar destacado en la lí rica castellana: -“Cántico espiritual” (son 40 liras), -“Noche oscura del alma” (son ocho liras) y -“Llama de amor viva”. (24 versos de lira no garcilasiana En ellos se trata el proceso de unión del alma con Dios como una poesía amorosa. El “Cántico espiritual”, su obra más destacada, es un poema compuesto po r cuarenta liras, en el se desarrolla un asunto alegórico: el alma, representada como la Esposa, sale en busca de Dios, el Amado, siguiendo las señales que la naturaleza le forece de su presencia. La naturaleza es la manifestación del propio Amado, de Diso. La capacidad de San Juan se caracteriza por la utilización del símbolo con una gran capacidad evocadora. Hace el comentario de sus tres obras principales. FERNANDO DE HERRERA Poeta de la segunda mitad del siglo XVI. Temática amorosa Es sevillano. Era de familia sin recursos. Estudió para sacerdote. Toma las primeras órdenes y no continúa. A le gustaba la poesía. Asistía a las tertulias. Se enamoró de una condesa. La mayoría de sus poemas se los dedicó a ella. Obra conocida: “Oda a Lepanto”.
Destaca porque es el máximo representante de la escuela andaluza. Se va a observar una diferencia entre la literatura andaluza y l a castellana.. Fernando de Herrera-forma ....................... contenido-Fray Luis de León. En la literatura andaluza se observa una mayor preocupación por la expresión, por la forma y el contenido se va quedando atrás. LA NOVELA RENACENTISTA La novela experimentó un notable florecimiento. Entre las formas que se desarrollan cabe citar:
la prosa histórica: centrada en la conquista de América. La novela de caballerías La novela bizantina o de aventuras La novela pastorial Y sobre todo, la novela picaresca, género que nace con la aparición en 1554 del Lazarillo de Tormes, obra de autor desconocido. Con esta obra, en la que se retratan los aspectos más sórdidos de la sociedad de la época a través de la figura del pícaro, se inaugura una importante corriente de novela realista que influirá notablemente en Europa.
EL LAZARILLO DE TORMES En 1554 se publica la “Vida de Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades”. Aparece,
tiene éxito inmediato. Se publica varias veces y luego se prohíbel. Tiene éxito:
porque es entretenida y es breve.
Se prohíbe porque estábamos en pleno Concilio de Trento. Porque hace una crítica a la iglesia. Se publica de nuevo en España pasado 80 años, pero se quitan 2 tratados y también frases. Empiezan las publicaciones en alemán, portugués, holandés, francés, italiano y sólo en el siglo XIX se publica en España tal cual es. Aparece como obra anónima. Los críticos no han hecho nada para averiguar quién había sido el autor. Fue publicado en 1554, pero no se sabe en qué año fue escrita. El Lazarillo de Tormes es la puerta que abre el Quijote. Cervantes aprende mucho del Lazarillo Con su aparición surge un nuevo género, la novela picaresca, que se caracteriza por estos rasgos:
Su protagonista es un pícaro, es decir, un personaje marginal que debe ganarse la vida trabajando como mozo de muchos amos. La narración está hecha en primera persona como si de una autobiografía se tratara. La obra se escribe desde un momento clave en la vida del pícaro. Y todos los episodios se dirigen a explicar las circunstancias que vive el pícaro hasta llegar a ese momento clave. Los hechos se narran con realismo en un lenguaje llano y vulgar.
El Lazarillo narra las andanzas de Lázaro de Tormes desde que es entregado por su madre a un ciego, a quien sirve como mozo, hasta que consigue un trabajo estable como pregonero. La obra se inicia con un prólogo escrito a manera de carta, en el que el protagonista se dirige a un Vuestra Merced para justificar el haber escrito la obra. El caso al que Lázaro alude es su matrimonio con una mujer de quien mantiene relaciones con el arcipreste al que sirve. Ése es el momento clave desde el que Lázaro supuestamente escribe y la situación que pretende aclarar. El libro describe el ascenso de Lázaro, su progreso desde una situación de miseria hasta una posición que le permite vivir sin pasar hambre, aunque deshonrado. El tratamiento de este tema implica una fuerte crítica social. Frente a toda la tradición anterior, en el Lazarill o encontramos como protagonista a un antihéroe, un ser vulgar que no se mueve por altos ideales, sino por intereses mezquinos. Otras dos novelas picarescas importantes:
“El Guzmán de Alfarache” de Mateo Alemán. “El Buscón” de Quevedo.
LA PROSA RENACENTISTA La nueva sociedad renacentista se basa en un cambio de mentalidad y en unas ideas que se difunden a través de las obras de los humanistas. Este hecho da origen a una importante corriente de prosa de pensamiento, centrada precisamente en la discusión y difusión de las nuevas ideas y escrita con un claro afán didáctico. Las preocupaciones religiosas, muy vivas en la época, originan dentro de esa corriente de prosa de pensamiento un conjunto de obras que tratan específicamente sobre la experiencia religiosa. Por otra parte, los importantes acontecimientos que se suceden en el siglo XVI, entre ellos la conquista de América, dan origen a libros escritos con un carácter testimonial, a veces autobiográfico. La prosa histórica que se desarrolla al hilo de la conquista de América se inscribe en esta tendencia. El estilo de la nueva prosa renacentista, al igual que ocurre en otros géneros, sigue el modelo de naturalidad y sencillez defendido por la mayor parte de los humanistas y expresado en una de las obras esenciales del Renacimiento: el “Diálogo de Juan Valdés”.
La obra de pensamiento. Los diálogos. La imprenta había sido inventada a mediados del siglo XV y los humanistas vieron en ella un vehículo idóneo para difundir las nuevas ideas por toda Europa. Y para ello aprovecharon un
género utilizado ya en la Grecia clásica para la exposición de ideas por intelectuales tan admirados como el filósofo Platón: los diálogos. El género del diálogo se basa en una ficción: varios personajes se reúnen para hablar sobre distintos temas y cada uno va expresando de forma razonada su punto de vista, lo cual permite el contraste de pareceres y opiniones. En el enorme prestigio que el diálogo tuvo en esta época influyó el ejemplo del humanista holandés Eramos de Rótterdam, uno de los principales defensores de una religiosidad más auténtica basada en la fe y en el sentimiento interior y ajena a lo meramente externo. Erasmo tuvo muchos seguidores en España, los llamados eramistas, y ellos fueron los principales impulsores de este género. Entre los cultivadores del diálogo en España destaca el humanista Juan de Valdés, autor del “Diálogo de la lengua” En esta o bra, Valdés hace una defensa del castellano como lengua literaria y establece unas normas de estilo, basadas en la naturalidad, que influyen en los autores de la época. EL ROMANCERO El público debía de pedir a los juglares que repitieran aquellas escenas de los cantares que tenían mayor fuerza dramática, o que las recitaran por separado. De esta manera, los cantares se fragmentan y surge un nuevo tipo de poemas: los romances. Los romances son poemas formados por una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares. El conjunto de romances se denomina Romancero y también denominamos romanceros a las publicaciones que recopilan romances. Uno de los aspectos esenciales de los romances era su carácter noticiero: con ellos se daba cuenta de los acontecimientos más destacados de la historia remota o inmediata. Así, los romances fronterizos recogen los hechos más notables de la Reconquista. El estilo de los romances se basa en su esencialidad: el romance busca la mayor concentración expresiva y dramática, narrando episodios o escenas particularmente emotivos. Además, los romances se caracterizan por su dramatismo: la apelación a los receptores, el diálogo y el monólogo les dan un fuerte sentido teatral. Un ejemplo de la importancia que adquiere el diálogo puede verse en el “Romance del veneno de Moriana”.
Pervivencia del Romancero A partir del siglo XVI, los autores cultos empiezan a escribir romances, que se difunden a través de cancioneros y de romanceros. Dado el interés que estas composiciones suscitaban en el público, los grandes poetas de los Siglos de Oro, como Luis de Góngora o Lópe de Vega, adoptaron este género y escribieron sus propios romances. La tradición romancística se mantuvo viva también en el teatro de estos siglos, y más adelante tuvo un lugar destacado en la poesía romántica. Asimismo, en el siglo XX algunos autores, como Federico García Lorca, han cultivado el romance. http://html.rincondelvago.com/literatura-renacentista-siglo-xvi.html
Introducción Durante el siglo XVI se desarrolló un movimiento cultural y artístico que establece una nueva percepción del mundo y del hombre él: Renacimiento.Con la literatura renacentista en España se inicia un periodo conocido
como Siglos de Oro el cual se desarrolla en los siglos XVI y XVII.
Las relaciones políticas, guerreras, religiosas y literarias entre Italia y España desde la mitad del siglo xv, dieron lugar a un amplio intercambio cultural entre estos dos países. El papado de dos ilustres valencianos, Calixto III y Alejandro VI, se utilizó para estrechar las relaciones culturales entre Castilla, el Reino de Aragón, Cataluña y Roma. En Italia traducían las obras literarias españolas de mayor prestigio, como el Amadís de Gaula, La Celestina, Cárcel de Amor o las composiciones poéticas de Jorge Manrique e Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, así como las compilaciones de producciones populares como los villancicos y los romances.Lo mismo sucedía en España con las obras italianas, como la Jerusalén liberada, de Torcuato Tasso.Estas relaciones hispano-italianas fueron muy relevantes, ya que llevaron a la Península las inquietudes y gustos que propiciaron el Renacimiento español.
Oríg enes De La Literatura Renacentis ta Española La corriente innovadora de orígenes petrarquistas y, por lo tanto, italianizante, que madurará gracias a Boscán y a Garcilaso. Esta corriente b ebe en realidad de las mismas fuentes que la anterior: la lírica provenzal. Manejan por tanto una misma concepción del amor como servicio que dignifica al enamorado.
Géneros Del Renacimiento Español PoesíaLa lírica española alcanza un gran esplendor durante el siglo XVI. Se siguen utilizando las formas anteriores, como por ejemplo los romances, pero triunfa la corriente italianizante o petrarquista, que se da a conocer en el uso de una métrica nueva (el verso endecasílabo, combinado en algunas estrofas con el heptasílabo), en la aparición de estrofas como la lira, la estancia y el soneto (dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante), y en el uso de un lenguaje elaborado y culto, pero más sencillo que el que se usará en el XVII. NovelaEn transcursos del siglo XVI se cultivaron distintos géneros na rrativos que conviven con los libros de caballería y que tienen en común la evasión de la
realidad.Estos géneros son: novela sentimental (amores desdichados), novela pastoril, novela morisca (relatos de amor y guerra de árabesgranadinos) y novela bizantina (aventuras inverosímiles de una pareja de enamorados).Frente a todos estos géneros narrativos se encuentra la novela picaresca, que se caracteriza por reflejar la sociedad tal como se estaba viviendo. En aquella época era recurrente la mendicidad infantil, por eso los personajes de estas novelas son pícaros, jóvenes y niños que se ganan la vida mendigando y pasando penurias. Dentro de este género, es "El Lazarillo de Tormes" la obra más representativa. Novelas posteriores de interés son: "El Buscón" de Quevedo, y "Rinconete y Cortadillo" deCervantes.
Escritores De La Literatura R enacentis ta E spañola
Garcilaso de la Vega (1501 - 1536)Poeta renacentista español. Miembro de una noble familia castellana, Garcilaso de la Vega participó ya desde muy joven en los complots políticos de Castilla. En 1510 entro en la corte del emperador Carlos I y tomó parte en numerosas batallas militares y políticas. Participó en la expedición a Rodas (1522) junto con Boscán y en 1523 fue nombrado caballero de Santiago.En 1530 Garcilaso se desplazó con Carlos I a Bolonia, donde éste fue coronado. Permaneció allí un año, hasta que, debido a una cuestión personal mantenida en secreto, fue desterrado a la isla de Schut, en el Danubio, y después a Nápoles, donde residió a partir de entonces. Herido de muerte en combate, durante el asalto de la fortaleza de Muy, en Provenza, Garcilaso fue trasladado a Niza, donde murió.
San Juan de la Cruz (1542 - 1591) Poeta y religioso español. Nacido de una familia hidalga empobrecida, empezó a trabajar muy joven en un hospital y recibió su formación intelectual en el colegio jesuita de Medina del Campo.En 1564 comenzó a estudiar artes y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde conoció, en 1567, a santa Teresa de Jesús, con quien acordó fundar dos nuevas órdenes de carmelitas. Su orden reformada de carmelitas descalzos tropezó con la abierta hostilidad de los c armelitas calzados, a pesar de lo cual logró desempeñar varios cargos. Tras e nseñar en un colegio de novicios de Mancera, fundó el colegio de Alcalá de Henares. Más adelante se convirtió en el confesor del monasterio de santa Teresa.
Fray Luis de León (1527 - 1591) Escritor español en lenguas castellana y latina. De ascendencia judía, desde muy joven militó en la orden agustina.Estudió en las universidades de Alcalá de Henares y de Salamanca, donde obtuvo dos cátedras: la primera de filosofía moral y la segunda de Sagradas Escrituras, que abandonó más tarde para dedicarse a s u orden. Fue detenido por la Inquisición y encarcelado durante casi cuatro años (1573-1576) a causa de su Comentario al Cantar de los Cantares (1561), traducción al castellano del texto bíblico, entonces prohibido.Fray Luis fue un gran humanista de espíritu cristiano y muy buen conocedor de los clásicos latinos. Destacó ante todo como prosista en castellano: su conciencia estilística, que se manifiesta en los efectos rítmicos que introdujo en su prosa, y s u empeño en conseguir un lenguaje cuidado y natural lo convierten en un escritor fundamental para la consolidación de la prosa castellana.
Caracterís ticas De la Literatura Renacentis ta Española La métrica, se adoptan versos (endecasílabo y heptasílabo), la rima utilizada es consonante ya que a partir de la última vocal acentuada, todos los sonidos coinciden. Las e strofas (lira, Silva, octava real, tercetos encadenados, soneto) procedentes de Italia.La lengua en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez, huyendo de la afectación, del amaneramiento y de la frase rebuscada. Así el léxico y la sintaxis serán sencillos.Los temas preferidos por la poesía renacentista son, fundamentalmente, el amor , concebido desde el punto de vista platónico; la naturaleza, como algo idílico (bucolismo); la mitología, utilizada como tema central o como ornamento para un asunto amoroso y la belleza femenina, siguiendo siempre un mismo ideal clásico.
Algunas Obras R enacentis tas
Lazarillo de TormesEl autor de Lazarillo de Tormes es un a utor anónimo, escrito en 1554 y en primera persona, Lazarillo de Tormes es el protagonista de la n ovela. Representa la clase baja y vagabunda de la época. Es un antihéroe, astuto, dependiente para poder subsistir, y un pícaro. El iba de amo en amo para satisfacer su hambruna. Cada amo era una situación soc ial diferente. El nombre del protagonista se debe a que se le conocía como lazarillo ya que él era el guía del ciego y Tormes es porque nació en el rio Tormes así se forma: Lazarillo de Tormes.
Lázaro, hijo de un ladrón y acemilero, queda huérfano en Salamanca. Estará al servicio de diferentes amos (un ciego, un hidalgo arruinado, un clérigo avaricioso, un fraile de la Merced, un burlero farsante, etc.), y ejercerá varios oficios, que permiten al narrador realizar una sá tira de los diferentes estamentos de la sociedad de la época y reflexionar con ironía sobre el tema de la honra Aquí intervienen 9 coprotagonistas los cuales son los amos del lazarillo: El Ciego El Clérigo El Escudero El Fraile de la Merced El BulderoEl PintorEl Capellán El Alguacil El Arcipreste de San Salvador.
El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la mancha Del autor Miguel de Cervantes Saavedra escrito en 1605 nos relata una historia de dos personajes principales, (don quijote y su escudero sancho panza) el libro narra las aventuras del primero.Don Quijote al ser u n hombre al que le falla la mente, recorre al lado de su fiel amigo el país en busca de aventuras, cada capítulo muestra cada una de ellas; por ejemplo cuando pensó que unos molinos de viento eran unos gigantes y cosas por el estilo algo que no se debe olvidar es cuando conoce a su amada dulcinea de quien se enamora.Es una narración bastante entretenida con un género cómico y dramático bastante buena. Don Quijote: Es un personaje muy complejo capaz de mezclar los hechos más disparatados con una inteligencia y, a veces, una lucidez fuera de lo común. Se puede incluso pensar que finge su locura. Es bueno, se mueve por los altos ideales y por amor, no distingue la realidad y la ficción. Esta supuesta locura es debida a las tantísimas novelas de caballería que ha leído.A Don Quijote se le llama así por la siguiente razón: Don quijote es Alonso QuijanoEl adopta el nombre de don quijote, su nombre de caballero, en el libro no se menciona porque, pero creo que tiene que ver con que su apellido sea Quijano.Y de la mancha es porque el proviene de ese pueblo que se desc ribe en el libro y así se arma:Don Quijote de la Mancha.Descripción del coprotagonista: Sancho Panza: Físicamente es bajito y barrigudo (Cervantes no nos da más detalles). Representa el realismo, el sentimiento práctico de la vida, la visión materialista, es leal aunque también es escéptico y le mueve el deseo de prosperar. Les tiene especial cariño a sus animales.
Web g rafía http://www.lecturalia.com/libro/26897/lazarillo-detormeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del_Renacimientohttp://www.buenastareas.co m/ensayos/La-Literatura-Renacentista-En-Espa%C3%B1ay/6985431.htmlhttp://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20091114031952AAN1Rvohttp://mx.answers .yahoo.com/question/index?qid=20091005153011AAYmDB7
Leer más: http://www.monografias.com/trabajos96/literatura-renacentista-espanola/literatura-renacentistaespanola.shtml#origenesda#ixzz4xDxzLlTk
Literatura del Renacimiento
Pietro Bembo fue el rector del gusto literario en la Italia del siglo XVI.
La literatura renacentista forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la Italia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde con gran fuerza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450. La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre los primeros cabe destacar el antropocentrismo, el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recupera las ideas platónicas y las pone al servicio del cristianismo. La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista completan el ideario de la época. En cuanto a los aspectos formales, se recupera la preceptiva clásica (cuya raíz está en la Poética de Aristóteles), basada en el principio artístico de la imitación. También se desarrollan nuevos géneros (como el ensayo) y modelos métricos (entre los que destaca el soneto como forma estrófica y el endecasílabo como tipo de verso). Los precedentes de Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la literatura renacentista en Italia en el siglo XVI. La figura directriz del gusto poético renacentista de ese siglo será Pietro Bembo, que escribió canciones petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo, que fue el centro de irradiación internacional de este movimiento. Índice [ocultar]
1Italia 1.1 Antecedentes o 1.1.1El dolce stil nuovo 1.1.2Dante Alighieri y la Divina comedia 1.1.3Francesco Petrarca y el Cancionero 1.1.4Boccaccio y el Decamerón 1.2El siglo XVI o
2 Alemania 3Holanda 4España 5Portugal 6Francia 7Inglaterra 8Fuentes
Italia [editar ] Artículo principal: Literatura italiana del Renacimiento
Antecedentes[editar ] El dolce stil nuovo [ editar ]
El dolce stil nuovo ('dulce estilo nuevo') es un tipo de lírica amorosa culta que se desarrolla en Florencia en el siglo XIII. Sus representantes más destacados son Guido Guinizelli, Guido Cavalcanti y Cino da Pistoia.
Sus principales características son: Sinceridad en la expresión de los sentimientos en la línea de la lírica humana, popular y profundamente religiosa de San Francisco de Asís. Presencia de una naturaleza primaveral en armonía con el hombre retomando el tópico clásico del locus amenus. Musicalidad, suavidad, elegancia y eufonía en la expresión formal. Amor concebido como una experiencia trascendente, que pone en contacto al enamorado con la sabiduría, la felicidad y lo divino. La mujer constituye una personificación del ideal neoplatónico. Es un ser angélico de naturaleza celestial concebido como donna angelicata. Uso de la lengua vernácula de Florencia: el toscano o italiano. Dante Alighieri y la Divina comedia [ editar ]
Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265 y fallecido en Rávena en 1321, es el perfecto ejemplo de humanista. Escribió en latín clásico y también en la lengua vernácula de Florencia, al que dio un decisivo impulso como lengua de expresión literaria, que la llevaría a constituir con el tiempo la lengua italiana por antonomasia.
En latín escribió una defensa de la lengua vulgar, De vulgari eloquentia (hacia 1304). Predicó con el ejemplo, pues lo más destacado de su producción está escrito en lengua romance: Vita nuova (hacia 1293) y la Divina comedia (1320).
Vi ta nuova es una obra profundamente incardinada en el dolce stil nuovo. Mediante
sonetos y canciones líricas entretejidas entre la prosa explicativa, describe su amor platónico por Beatriz.
Su obra maestra es, empero, la Div ina comedia, una grandiosa alegoría en tercetos encadenados (forma métrica inventada por Dante), en la que el propio autor, acompañado del poeta latino Virgilio, recorren el Infierno y el Purgatorio hasta que Dante, ya acompañado de Beatriz, contempla el Paraíso.
La Divina comedia destaca por la energía expresiva, el desgarro emocional y la originalidad de sus imágenes. El tema central es el destino trascendente y la reflexión acerca del alma humana, todo ello enmarcado en una concepción del mundo que reúne componentes cristianos y otros provenientes de la cultura clásica de la antigüedad grecolatina. Un ejemplo de la concepción amorosa de Dante, precursora del pleno Renacimiento en su caracterización de la dama como mujer angélica, es el soneto Tanto gentile e tanto onesta pare ('Tan gentil y tan honesta parece') que pertenece a su obra Vita nuova ('Vida nueva'), compuesta hacia 1293:
Retrato de Dante por Botticelli. Tanto gentile e tanto onesta pare la donna mia quand'ella altrui saluta, ch'ogne lingua deven tremando muta, e li occhi no l'ardiscon di guardare.
Tan gentil, tan honesta en su pasar es mi dama cuando a otros saluda, que toda lengua tiembla y queda muda, y los ojos no se atreven a mirar.
Ella si va, sentendosi laudare, benignamente d'umiltà vestuta; e par che sia una cosa venuta da cielo in terra a miracol mostrare.
Ella se va, oyéndose alabar, benignamente de humildad vestida, y parece que sea cosa venida para un milagro del cielo mostrar.
Mostrasi sì piacente a chi la mira, che da per li occhi una dolcezza al core, che'ntender non la può chi non la prova;
Se muestra tan grata a quien la admira, dan al pecho sus ojos tal dulzor, que no puede entender quien no lo prueba;
e par que de la sua labbia si mova un spirito soave, pien d'amore, che va dicendo a l'anima: sospira.
parece de sus labios que se mueva un soplo suave, tan lleno de amor, que al alma va diciéndole: suspira.
Francesco Petrarca y el Cancionero [ editar ]
Petrarca (1304-1374), nacido en Arezzo de orígenes florentinos, supone la cumbre del humanismo prerrenacentista. Su prolífica obra en latín e italiano abarca temas y asuntos variados, es de la épica histórica culta en latín de África, en la que relata las guerras púnicas, hasta su lírica, modelo de todos los poetas renacentistas posteriores, representada por su Cancionero (1350) escrito en italiano e inspirado por su amada Laura, pasando por un poema alegórico también en lengua vernácula: los Triunfos (Trionfi).
El Cancionero (titulado originalmente Rerum vulgarium fragmenta ) pero escrito en italiano) consta de 300 sonetos y unos 50 poemas variados (canciones, madrigales) dedicados a glosar su amor no correspondido por Laura. Los sentimientos se humanizan con respecto al dolce stil nuovo y a los poemas de la Vita nuova. Laura es una mujer real (aunque idealizada e inaccesible), que provoca en el poeta una gran variedad de emociones contrapuestas. El amor se describe psicológicamente con gran detalle. Sus motivos fueron retomados por toda la poesía occidental en el futuro.
He aquí un soneto característico de la lírica de Petrarca:
Laura y Petrarca en el Cancionero. Onde tolse Amor l’oro, et di q ual vena, per far due trecce bionde? e ’n quali spine colse le rose, e ’n qual piaggia le brine tenere et fresche, et die’ lor polso et lena?
¿Dónde cogió el Amor, o de qué vena, el oro fino de tu trenza hermosa? ¿En qué espinas halló la tierna rosa del rostro, o en qué prados la azucena?
Onde le perle, in ch’ei frange et affrena dolci parole, honeste et pellegrine? onde tante bellezze, et sí divine, di quella fronte, piú che ’l ciel serena?
¿Dónde las blancas perlas con que enfrena la voz suave, honesta y amorosa? ¿Dónde la frente bella y espaciosa, más que el primer albor pura y serena?
Da quali angeli mosse, et di qual spera, quel celeste cantar che mi disface sí che m’avanza omai da disfar poco?
¿De cuál esfera en la celeste cumbre eligió el dulce canto, que destila al pecho ansioso regalada calma?
Di qual sol nacque l’alma luce altera di que’ belli occhi ond’io ò guerra et pace, che mi cuocono il cor in ghiaccio e ’n fuoco?
Y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbre de aquellos ojos, que la paz tranquila para siempre arrojaron de mi alma?
Petrarca, Cancionero, soneto CCXX. Traducción de Alberto Lista.
Boccaccio y el Decamerón [ editar ]
Nueve de los jóvenes protagonistas del Decamerón representados en A tale from Decameron (1916) por John William Waterhouse.
Giovanni Boccaccio (1313-1375) da inicio a la novella, por entonces un relato corto de tema amoroso. Se le conoce fundamentalmente por el Decamerón, conjunto de cien cuentos que giran alrededor de tres temas: el amor, la inteligencia humana y el azar. Los temas son casi siempre profanos, a tono con la mentalidad burguesa que empezaba a fraguarse en Florencia. Son frecuentes los asuntos de mujeres que engañan a sus maridos. Se intercalan a menudo canciones populares italianas en verso. La importancia del Decamerón estriba en gran parte en su muy cuidada y elegante prosa, que estableció un modelo a imitar para los futuros escritores del Renacimiento, pero también en haber constituido el molde genérico de la futura novela cortesana, no sólo en Italia a través de los llamados novellieri (Mateo Bandello o Giraldi Cinthio), sino en toda Europa, como es el caso de El Patrañuelo de Juan de Timoneda o las Novelas ejemplares de Cervantes.
El siglo XVI[editar ] Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la lírica renacentista en Italia en el siglo XVI. La figura directriz del gusto poético renacentista es Pietro Bembo, que escribió canciones petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo.
Rugiero salvando a Angélica (Ingres, 1819).
Se puede decir que la figura más señera de la literatura versificada de su tiempo en italiano fue Ludovico Ariosto, autor del Orlando furioso, un extenso poema narrativo de género fantástico y raigambre épica que continuaba el Orlando enamorado de Matteo Maria Boiardo y se inspiraba en la materia de Francia y la materia de Bretaña medievales. El asunto de esta obra es la locura de Orlando(personaje que con el nombre francés
Roland y el español Roldán fue uno de los míticos pares de la corte carolingia y protagonizó la Canción de Roldán' que, enamorado de la bella Angélica, vive numerosas peripecias persiguiéndola y se vuelve loco. La hermosa Angélica se ha enamorado de Medoro, guerrero musulmán a quien esta había sanado, y presa de un ataque de celos, Orlando arrasa montañas y destruye cuanto encuentra a su paso. Para recuperar la cordura su amigo Astolfo, montado en un hipogrifo, viaja a la luna donde encuentra, dentro de una botella, el elixir del raciocinio de Orlando quien, tras beber de él, recobra el juicio. Durante toda la narración, presidida por un tono muy fantasioso, se intercalan breves relatos. El Orlando furioso fue objeto de numerosas traducciones, continuaciones e imitaciones, y supuso el más importante modelo para la épica culta renacentista.
Torquato Tasso, que escribió en la segunda mitad del siglo XVI, es autor de la Jerusalén libertada, que narra la toma de Jerusalén por Godofredo de Bouillón en la primera cruzada.
En prosa dictan la norma del nuevo espíritu El Cortesano de Baltasar de Castiglione, que plantea el modelo de hombre renacentista, y El Príncipe de Nicolás Maquiavelo, que es un tratado de teoría política. Otro humanista destacado, aunque de origen neerlandés europeo y humanista, que escribió en latín, es Erasmo de Róterdam, cuyo Elogio de la locura es una crítica al catolicismoe inicia una corriente de heterodoxia que desembocaría en la reforma protestante.
Alemania[editar ]
Hans Sachs.
Alemania aportó al Renacimiento la tecnología que lo difundió rápidamente: la imprenta, inventada en el mismo año en que se considera que nació este movimiento espiritual, 1553, por Johannes Gutenberg. Este invento, junto con el del papel, abarató y multiplicó el número de los libros causando en toda Europa una cada vez mayor generalización de la lectura y la cultura, propiciando el nacimiento del sentido crítico que dio lugar a la Reforma protestante. Entre 1450 y 1600 se difundió en los países y principados del área germánica el humanismo y surgió, como consecuencia del mismo, la Reforma protestante. Representantes conocidos fueron Erasmo de Rotterdam, activo en Basilea, y Johannes Reuchlin, aunque ambos escribieron la mayoría de sus obras en latín y tuvieron poca influencia fuera de los círculos de eruditos. Erasmo atacó las creencias más superficiales y el excesivo poder y corrupción moral de la Iglesia católica en sus Colloquia, diálogos compuestos a la manera de
helenístico Luciano de Samosata. Una vertiente más popular tuvo el humanismo de Ulrich von Hutten(1488-1523), con sus poemas rebeldes, o de Sebastian Brant (1458-1521), que escribió con gran éxito su satírica Narrenschiff o La nave de los locos en alemán. Ilustrada por Alberto Durero, esta obra fue, antes de Los saufrimientos del joven Werther de Goethe, la obra en alemán más popular e impresa. El movimiento de más éxito fue la Reforma Protestante introducida por Martín Lutero (14831546). Lutero escribió sus ideas en alemán y tradujo la biblia al lenguaje que el pueblo podía entender; la Biblia de Lutero, traducida entre los años 1522 y 1534, fue un hecho trascendental en la creación de un lenguaje literario unificado del alemán y aceleró el desarrollo del alemán moderno. Por otra parte, merecen mención también los maestros cantores, el Schwank y los Fastnachtsspiel , representaciones de género burlesco, sobre todo en forma de sus representantes más destacados Hans Sachs (1494-1576) y Jörg Wickram (hacia 1505-antes de 1562). Otro autor notable del siglo XVI fue el feroz satírico Johann Fischart (1546-1590), originario de Estrasburgo, cuya obra más conocida es el Affentheurlich Naupengeheurliche Geschichtklitterung . Un género extendido en la época fue el Volksbuch, un tipo de folleto que se editaba de forma anónima y trataba temas populares. Ejemplos son la Historia de D. Johann Fausten, versión renacentista del mito de Fausto, y los relatos en torno al pícaro Till Eulenspiegel.
Holanda[editar ]
Dibujo a la pluma de Hans Holbein el Joven en el margen del ejemplar de Oswald Myconius de la edición de 1515 del Elogio de la locura de Erasmo.
El siglo XVI está dominado en Holanda por la figura de Erasmo de Rotterdam y el humanismo latino. Y aunque el humanismo optó preferentemente por expresarse en latín, ya en el Renacimiento empieza a fraguarse una lengua literaria común a los diversos Países Bajos a partir de las primeras traducciones por parte de los protestantes de la Biblia; se trata de un neerlandés más homogéneo y menos dialectal que hasta entonces.
Este largo proceso empieza con la agitación de los protestantes contra el catolicismo a machamartillo que quiere imponer Felipe II. Los protestantes promueven varias traducciones al holandés del Psalterio, en lo que destaca Jan Utenhove, quien fue además el primero en traducir al holandés el Nuevo Testamento. Philips van Marnix escribe sátiras contra la iglesia católica. El humanismo dio entoncs figuras como Dirck Volckertszoon Coornhert (1522-1590), autor de un Zedekunst o "Ética" (1586) y el más conocido Erasmo de Rotterdam y culminó con el Siglo de Oro de la literatura holandesa, el XVII, cuando se tradujo la Biblia completa al holandés con distintas peculiaridades de cada dialecto para forjar un holandés literario común; esta es la llamada Biblia de los estados. Destacan además otros humanistas sobre todo por sus aportaciones dramáticas: Willem van de Voldersgraft, también llamado Willem Gnapheus (1493-1568) influye poderosamente en el teatro posterior con su drama sobre el tema del hijo pródigo, Acolastus (1529), donde expone como un joven saludable y lleno de vida recibe la noticia de que enfermará y morirá y se queda solo, sin que nadie quiera acompañarlo sus últimos días, y su comedia Morosophus(1531). Joris van Lanckvelt, más conocido como Georgius Macropedius, (1487-1558), escribió la comedia Andrisca sobre dos mujeres adúlteras y el drama Hecastus (1539), muy reimpreso y traducido, sobre todo al alemán, incluso por el gran poeta protestante Hans Sachs. Además escribió varios libros de texto que fueron muy usados, entre ellos un arte para escribir cartas ( Epistolica). Como profesor tuvo una amplia serie de discípulos, entre ellos el geógrafo Gerardus Mercator . El Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam, una sátira de los abusos sociales y eclesiásticos, ha sido quizá la obra del humanismo holandés más traducida a todas las lenguas.
España[editar ]
Alfonso V de Aragón retratado por Juan de Juanes. El emblema del libro abierto de los c ortinajes y bajo la corona alude a su interés por la literatura. Artículo principal: Literatura española del Renacimiento
La introducción del renacimiento en España fue temprana. Aunque las influencias italianas ya se dejaron sentir en el siglo XV, especialmente en torno a la corte napolitana de Alfonso V de Aragón y el magisterio de Lucio Marineo Sículo, Antonio Beccadelli y Lorenzo Valla, no fue hasta el segundo cuarto del siglo XVI que Garcilaso de la Vega y Juan Boscán comienzan, a sugerencia de Andrea Navagero, a adoptar los metros y maneras de la poesía italiana. Inmediatamente comenzó a emerger una pléyade de poetas (entre los que cabe citar a Gutierre de Cetina, Diego Hurtado de Mendoza, posible autor del Lazarillo de Tormes (1554), o Hernando de Acuña) que emularon el camino que había tomado Garcilaso, el llamado «príncipe de los poetas españoles».
En la segunda mitad del siglo XVI las corrientes poéticas toman tres direcciones divergentes. Una evoluciona hacia el manierismo, con Francisco de Aldana (que conoció directamente las sendas de la poesía italiana de este periodo) y Fernando de Herrera, que supuso el eslabón entre la poesía armoniosa de Garcilaso de la Vega y la barroquizante de Luis de Góngora, cuyas primeras obras datan de los años 1580. La otra mira hacia un espiritualismo cristiano, bien en la línea ascética de Fray Luis de León o en las vías místicas exploradas por San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Esta segunda dirección tiene como causa directa la Contrarreforma, que tiene lugar a mediados de siglo. En cuanto a la poesía narrativa, se alcanza un culmen con el poema de épica culta de Alonso de Ercilla titulado La Araucana, que narra la conquista de Chile por los españoles. Una tercera corriente vuelve a los metros tradicionales castellanos y al vivaz octosílabo del tradicional Romancero, revitalizándolo en el llamado Romancero nuevo (Cervantes, Lope de Vega, Góngora....), y por otra parte a la lírica cancioneril en octosílabos del prerrenacimiento a través de las ediciones de Cancioneros como el de Cancionero general de Hernando del Castillo (1511, reimpreso ocho veces más en el siglo XVI). En el terreno del humanismo destacan dos corrientes; una culta y selecta en latín protagonizada por figuras como Luis Vives, Juan Ginés de Sepúlveda, Hernán Núñez de Toledo, Benito Arias Montano, Francisco Sánchez de las Brozas o Juan de Mariana, entre otros, y otra popularizante de la cultura clásica en castellano protagonizada por el incipiente manierista fray Antonio de Guevara y sus exitosas Epístolas familiares (1539) y personajes más o menos imbuidos de erasmismo como los gemelos Juan y Alfonso de Valdés o Pero Mexía y Luis Zapata, igualmente reimpresos con sus difundidísimmas Silva de varia lección (1540) y Miscelánea (1592) respectivamente. Se suele mencionar como cumbre de la filología española en la época la Biblia políglota complutense, pero se suele olvidar curiosamente las primera y meritísima traducción íntegra, directa y literal desde sus lenguas originales de la Biblia al castellano por el protestante español Cipriano de Valera, la llamada Biblia del oso (1569). Muy importantes son las contribuciones de los cronistas de Indias (Hernán Cortés y sus Cartas de relación; fray Bartolomé de las Casas y su Historia de las Indias (1517); Bernal Díaz del Castillo con su Historia verdadera de la conquista de la Nueva España (1575); Álvaro Núñez Cabeza de Vaca; los cronistas de la conquista del Perú Francisco de Jerez, Gonzalo Fernández de Oviedo, Pedro Cieza de León, el Inca Garcilaso de la Vega etc.) el Lazarillo de Tormes, que inicia el género de la novela picaresca consolidado en una obra de transición, el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, cuya primera parte ve la luz en 1599. Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido considerada la primera novela moderna. Publicada en dos partes (1605 y 1615) como una parodia de los libros de caballerías, su alcance es mucho mayor, pues supone el resumen y el fin de los géneros renacentistas y el comienzo de una visión del mundo más compleja y conflictiva. El teatro español empieza en el renacimiento con una obra maestra, La Celestina, de Fernando de Rojas (1499 y 1502), un fuerte aldabonazo en favor del realismo que fue continuado por otras obras de género celestinesco como La lozana andaluza (1528) de Francisco Delicado o la Segunda Celestina (1534) de Feliciano de Silva entre otras, frente a las idealizadas ficciones de los libros de caballerías ( Amadís de Gaula, 1508, Palmerín de Inglaterra, 1547-8 y Tirante el Blanco, 1511 en su traducción castellana); de la novela pastoril (Los siete libros de la Diana (1559) de Jorge de Montemayor ); de la novela morisca (Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, 1565) y de la novela sentimental (Cárcel de amor , 1492, de Diego de San Pedro y Proceso de cartas de amores , 1548, de Juan de Segura). Prosigue el teatro de la primera mitad del siglo XVI con las figuras señeras del también músico Juan del Encina y sus Églogas, de Gil Vicente y su Tragicomedia de Don Duardos, de Bartolomé Torres Naharro con las comedias romanas incluidas en su Propalladia (1517 y 1520) y, ya en la segunda mitad del siglo XVI, Lope de Rueda con sus cómicos Pasos (1567) que preludian el entremés, Jerónimo Bermúdez con
sus Nises, tragedias clasicistas sobre el famoso mito de Inés de Castro; Miguel de Cervantes, con la igualmente clasicista Numancia (1585) y sus comedias de cautivos, y l a revolucionaria fórmula escénica del fénix de los ingenios Lope de Vega (1562-1635), autor este el más prolífico del teatro mundial, y sus primeros discípulos Guillén de Castro (1569-1631) o Juan de la Cueva (1543-1612).
Portugal[editar ]
Os Lusíadas, de Camões. Artículo principal: Literatura portuguesa del Renacimiento
Al igual que en España, también el Siglo de Oro comienza en las letras portuguesas a comienzos del siglo XVI. Quien introduce los modelos poéticos italianizantes es Francisco Saa de Miranda en la primera mitad del siglo. Saa de Miranda fue admirador y amigo de Garcilaso de la Vega, y en una de sus églogas el pastor Nemoroso llora la muerte del poeta toledano. Escribió, como aquel, sonetos, canciones petrarquistas, églogas y otros subgéneros líricos de inspiración italiana. Pero el poeta nacional portugués por excelencia es Luis Vaz de Camoens, que escribió poesía lírica y épica, tanto en portugués como en español, y destaca por la perfección de sus sonetos. Su obra cumbre es la epopeya Os Lusíadas ('los lusitanos'), que se convirtió en la epopeya nacional y relata las aventuras de los marinos compatriotas, especialmente la de la expedición de Vasco de Gama a la India, con profusión de peripecias, riesgos, naufragios y batallas. En esta extensa narración épica se incluyen leyendas tradicionales portuguesas, como la historia de Inés de Castro o el paso por el Cabo de las Tormentas.
Francia[editar ] Artículo principal: Literatura francesa del Renacimiento
Francia tuvo su gran poeta renacentista en Pierre Ronsard, que encabezó el grupo literario de la Pléyade junto con Joachim du Bellay y formado por siete vates.
Pierre de Ronsard.
Du Bellay es el autor de una Defensa e ilustración de la lengua francesa , el manifiesto de la Pléyade, que aboga por una poesía continuadora de los modelos clásicos grecorromanos e italianos. En su obra lírica cabe mencionar Antigüedades de Roma, efusiones poéticas provocadas por la contemplación de las ruinas de la civilización romana y Lamentos (Regrets), colección de sonetos de tono íntimo dirigidos a los poetas de la Pléyade. Ronsard cultivó la lírica clásica en sus Odas, que seguían al griego Píndaro y al romano Horacio. La amorosa en sus Amores, sonetos dedicados a la rica Casandra y a la joven campesina María que siguen el ejemplo del Cancionero de Petrarca. Himnos trata temas filosóficos, religiosos y políticos. También escribió un ambicioso poema épico nacional: la Francíada, que intenta emular la Eneida de Virgilio. Con los Sonetos a Elena vuelve los ojos a la poesía de amor en una obra de madurez.
En prosa novelesca destaca la sátira de Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, donde se plantea un mundo al revés lleno de humor y fantasía, que tiene como fin último la crítica de las costumbres francesas. La prosa didáctica tiene como gran figura a Michel de Montaigne, el creador del ensayo en su obra Ensayos (Essais, 1580), que inauguran un género que combina la reflexión personal con la opinión subjetiva y que se dirige a un lector cercano y curioso, interesado por el mundo contemporáneo.
Inglaterra[editar ]
