Unidad 6
Barroco Manifestación estilista. Arte de la contraconquista: triunfo de la ciudad y un americano allí instalado. Aparece luego del tumulto de la conquista. La dimensión del sueño: Sor Juana imita a Góngora y compone el primero sueño. El poema comienza con la huida de los animales diurnos, da paso a las sombras, comienza los secretos del sueño, termina con la llegada del día. Equivale a vida y muerte. En el sueño domina la superconciencia. Se recorre toda la escala mineral, animal, vegetal, ángeles, dios. La respuesta y sus vestidos Respuesta a Sor Filotea: es firmada en realidad por el obispo de puebla con este nombre. Marca los límites de lo que sor Juana Juana puede saber, decir hacer en la colonia novohispana. novohispana. Sor Juana acepta la firma falsa y aprovecha las posibilidades que esta le permite. La respuesta es una carta: diferida en el tiempo, en espacios distintos. Dentro de esta carta hay distintos dispositivos: la respuesta jurídica, la carta familiar, la vida de monja, la confesión religiosa, el sermón. Discurso jurídico: es la fórmula que encabeza y trama su carta retóricamente. Se coloca en un dominio legal para evitar la intromisión del santo oficio. La falta de sor Juana se vuelve legal, se habla de crimen, culpa, delito. Aquí se usa una resolució n llamada “respuesta vestida” que se articula en la fórmula “hice, pero”: reconoce el hecho atenuando la culpa. Establece una política de resistencia muy marcada. La relación entre las partes es de reo a juez. Carta familiar: se establece un término de confianza. El trato se hace de sor a sor. Hay vocativos que generan una zona de “afecto” entre mujeres, usando recursos subjetivos y emocionales. Este trato se convierte en ironía al no coincidir las firmas. La carta acude también a un paralelo en la amistad entre mujeres en la tradición bíblica. En virtud de esta sociedad entre mujeres la advertencia del obispo pasa a ser una amonestación en traje de consejo y coloca al emisor en una posición ventajosa. Se basa en la docilidad. Como vida de monja: las “vidas” eran un género que establecía una relación entre monja y confesor; registraban las actividades, pensamientos y sueños de la monja. Sor Juana escribirá, en lugar de esta vida, su autobiografía intelectual. Así, opuestamente a escribir forzada, estará la escritura por vocación como un deseo irreprimible. i rreprimible. La monja en lugar de reproducir su unión con cristo se comparará con él, se dirá “señalada”. Se basa en la desobediencia, pero condicionada por la alternancia de construcciones pasivas. Confesión religiosa: la falta sobre la cual responde es una falta contra la fe, una negligencia de los deberes para con dios. Supone tres partes: contrición, que es la manifestación del dolor y la intención de no volver a incurrir en la falta; confesión, acusación de los errores y examen de conciencia; y satisfacción, que es la compensación o reparación de la injuria. El obispo ha ocupado el lugar de juez y de tribunal, realizando el examen de conciencia. La falta es haber incurrido en la lectura y escritura de asuntos humanos. La estrategia será revisar las circunstancias de modo de atenuar su responsabilidad. El sujeto demostrará la aceptación de las pruebas enviadas por dios
(“señalada”); invierte su falla y la vuelve una cruz, además de ofrecer una penitencia, el envío de unos ejercicios. Se basa en la obediencia. Sermón: tiene dispositivos como pregunta retórica, tomar un argumento y rebatirlo, aportar pruebas, extraer una moral. Es interdicto genéricamente para sor Juana ya que los sermones suelen ser administrados por hombres. En lugar de oponer hombres a mujeres, opone necios a no necios; si se prohíbe algo a las mujeres, extiende la prohibición a los hombres; etc. Se basa en la confrontación. Tretas del débil La matriz tiene dos verbos y la negación: saber, decir, no. Saber y decir en una mujer acarrea castigo. Sirve de base a dos movimientos fundamentales: separación de saber y decir; reorganización del campo del saber en función del no decir. Separación de saber y decir: lo que demora la respuesta es no saber responder . Juana dice enseguida que no sabe decir, en función de su subalternidad. Todo lo dirigido al obispo implica la aceptación del lugar subalterno y el intento de callar, no decir, no saber. En la biografía escribe que calla, estudia y sabe, narrando lo que no dice en las otras partes. Su primer encuentro con lo escrito se condensa en no decir que sabe. Por lo tanto se ligan la madre y el obispo. Son a quienes no se dice. El silencio es el espacio de resistencia. Lo mismo ocurre con las escrituras que se le recomienda estudiar, no dice por miedo a la herejía. Las instancias que generan no decir serán madre, obispo, santo oficio. Saber sobre el no decir: para discutir la sentencia sobre el silencio de las mujeres en las iglesias, sor Juana niega la división entre saber profano y saber sobre el más allá en un árbol sobre las ciencias, en cuya cúspide están los textos sagrados. Se debe conocer todo encadenadamente. No hay división entre saber sagrado y profano, y no hay división entre estudiar con libros o viendo la realidad; en la medida en que no hay división alguna, tampoco la hay entre hombres y mujeres, sino entre sabios e ignorantes. Las letras del barroco hispanoamericano La práctica discursiva en barroco en América queda en manos de los descendientes de españoles con acceso a la alta cultura. Estos padecen el prejuicio subestimador de los hispanos. Consideran que el ambiente americano degrada el carácter de los seres vivos. La subestimación hiere el orgullo de los “hijos de la tierra” que se perciben como es pañoles en América, con iguales capacidades que los hispanos. La funcionalidad política de la literatura se manifiesta en obras de carácter didáctico-moralizador. Los letrados criollos resultan un recurso que favorece el reconocimiento de su dignidad. Las obras permiten a los escritores demostrar iguales capacidades que los europeos y legitimarse entre la elite culta. Abundan en sus enunciados sus expresiones de amor a la patria chica. Los escritos se pronuncian en defensa de los intereses locales. Algunas versiones crean continuidad entre los credos indígenas y la historia católica. También instauran una historia eclesiástica local para redimir la tierra americana. Así, legitiman la igualdad del hombre americano. Gregorio de Matos
Se expresa en léxicos de sonoridad nativa, posee una extraordinaria diversificación temática. Encara a su país a partir de la sociedad mal remendada, dando márgenes para el espacio natural. Busca en la sociedad lo irónico, incongruente y contradictorio. En la poesía religiosa es respetuoso, burlesco y sacrílego: en la amorosa está frustrado, despechado y cultiva la falta de respeto: en lo social es lisonjero y pícaro, y en la reflexión es sereno y amargo. Los tres tipos de su poesía son satírica, religiosa, amorosa. Usa el humor en todas excepto en la religiosa. Unidad 7
Cornejo Polar: aves sin nido Aves sin nido se inserta en el indigenismo. Posee dos niveles: uno de representación que busca mostrar la realidad y enjuiciarla, y otro de exposición de opiniones o tesis del relato. Clorinda Matto señala su intención de representar fidedignamente la realidad y al mismo tiempo de juzgarla. La novela pretende convencer a un lector de tesis concretas: sobre el celibato sacerdotal, la designación de autoridades para los pueblos andinos, y la urgencia de promover masivamente la educación, y suscitar al menos la “conmiseración” por la desgraciada vida de los indios. Killac es un villorrio andino, vive del comercio y la actividad minera circundante. Es un pueblo céntrico para operaciones mercantiles, lo que lo coloca en el estereotipo de pequeño pueblo andino, pero posee un aislamiento muy grande respecto a la costa, posibilitando la idealización de la misma. Lima es ideal y se contrasta continuamente. Los notables: se representan en el abusivo ejercicio de su poder, para obtener beneficios inmediatos o defender su status social. Los mineros son distanciados de estos notables, aunque en el indigenismo posterior serán los más denunciados. Poseen una pertinaz inmoralidad. La novela insiste en todas las formas que usan para estafar a los indios. Su mundo se muestra como producto de las costumbres y de la falta de educación. Los personajes positivos, los forasteros, poseen en cambio una excelente educación: por eso esta será el valor social más encumbrado. Los indios: hay dos familias (Yupanqui y Champi) con situación económica diversa; pero esta no tiene diferencia a la hora del trato con los notables. La imagen de los indios es notablemente favorable: revela valores individuales e incluso, levemente, culturales. También remarca la belleza india. Se centra en su “sencillez” e “inocencia”. Pero los valores indígenas aunque alabados siempre son muy inferiores a los de los extranjeros. La condición del indio no tiene por qué ser preservada, se debe actuar sobre ella. Los forasteros: tienen el rango preeminente. Ocupan el vértice axiológico de la novela. Se oponen a la inmoralidad e ignorancia de los notables y apoyan a los indios. Poseen una imagen ideal en grado extremo. Están en un orden económico moder no, es “gerente” distinguiéndolo del minero tradicional. Chocan con los notables: buscan modernizar, mientras los otros propician el inmovilismo social. Los Marín son los que hacen novelable la historia.
La trama amorosa: la relación de los Marín será perfecta y la de los Pancorbo tumultuosa. Margarita y Manuel son los que deben pagar el pecado de su padre, el obispo. Se verá su ascenso hasta el nivel de los extranjeros. El cura pascual: se enfatiza el problema del celibato sacerdotal. El cura Vargas está dominado por todos los vicios: explota sin misericordia a los indios, bebe, es mujeriego. Sobre todo se destaca su libertinaje sexual. Las culpas del cura pascual están condicionadas por el solterío antinatural que se le impone. Antonio cornejo polar – escribir en el aire Aves sin nido privilegia la caracterización de los núcleos familiares. La salvación del indio depende de su conversión en otro, el criollo. La adopción de Margarita y Rosalía implica el deseo de una nación homogénea. Iracema Una nación es un pueblo originario, raza, en un territorio, una lengua, con tradiciones y creencias. Iracema se halla insertada en el indianismo. Se usan términos indígenas referidos a la naturaleza: esta se describe románticamente. El indianismo es una aproximación exotista y con emoción al indígena y su realidad, que tiene como objetivo conmover al lector, en contraste con la protesta y la denuncia. Idealiza la belleza y costumbres indígenas. Se fundamenta en el mito europeo del buen salvaje: la civilización corrompe al hombre. De todos modos no se plantea un retorno a la natura sino una idealización del indígena y de su relación con los blancos para: que los grupos hegemónicos se entroncaran con una nobleza de linaje que ratificara sus privilegios; construir al indio como héroe nacional que encarna los valores más preciados de la civilización europea y las primeras glorias del pasado compartido. Los valores culturales del indio se presentan como compatibles y similares a los religiosos y heroicos románticos. Conflictos: la india siente amor verdadero, el blanco sólo pasión. Para ambos hay una trasgresión. El blanco no adopta América: aquí surge el conflicto, Martim no desea dejar de ser europeo e Iracema no desea dejar de ser india. El resultado será el mestizaje. Unidad 8
Antonio Cornejo Polar – Neoindigenismo Neoindigenismo se define por: a) el empleo del realismo mágico para revelar las dimensiones míticas indígenas sin alejarlas de la realidad; b) la intensificación del lirismo; c) la ampliación del arsenal técnico de la narrativa; d) el crecimiento del espacio de la representación narrativa. En el indigenismo el referente es el mundo indígena y la intención es la denuncia y reivindicación. Lo esencial es la heterogeneidad conflictiva, resultado de una operación que pone en relación asimétrica dos universos socioculturales distintos, el indígena y el más moderno de la sociedad peruana. En el neoindigenismo hay una voluntad de ampliar el universo de la representación novelesca, relacionando los dos universos. También, el acontecimiento narrado se relaciona con los conflictos entre el imperialismo y los pueblos del tercer mundo. Los
recursos de realismo mágico que usa representan la modernización del relato y un nuevo alejamiento de su referente. Mamani – la discusión sobre la novela Redoble por rancas se escribe entre tres discursos: el boom, el testimonio y el neoindigenismo. Del boom toma las técnicas, del testimonio la denuncia social, y del neoindigenismo el espacio que representa y desde el cual se enuncia. El boom es una nueva narrativa, un suceso de estallido comercial e internacionaliza-ción de la nueva literatura latinoamericana. Sus características son la complejidad de las estructuras narrativas, que buscan un lector activo: la experimentación lingüística que se conecta con la identidad cultural; se acentúa la capacidad creativa del autor y se enfatizan los temas existenciales, míticos y alegóricos. Se rechaza la moral burguesa y abandona el principio causa efecto por múltiples perspectivas. Coexisten lo natural y sobrenatural en el realismo mágico y se universaliza la temática hispanoamericana. También puede haber dos tipos de tiempo: en redoble, el histórico (lineal) y el mítico (cíclico). Unidad 9
Gutierrez Nájera – El arte y el materialismo Alzar la voz en defensa de la poesía sentimental. “Son los mayores bienes aquellos que en el orden espiritual se verifican, y es el amor una pasión santa y sublime que regenera y engrandece al amor”. No deben confundirse poesía sentimental y erótica. La sentimental abraza cantos religiosos, patrióticos, amorosos, todo lo que revela los sentimientos del poeta. No debe sujetarse al poeta a cantar determinados asuntos, se ahora su genio y se le arrebata la vida al arte. Se debe defender el principio de la libertad y combatirse la materialización del arte. Se pretende arrebatar al arte todo lo que tiene de espiritual, y si esto se realizase, el arte perdería todo lo que es bello y bueno y verdadero: habría una prostitución del arte. El arte tiene por objeto la consecución de lo bello: lo bello no se encuentra en la materia sino en relación al espíritu: el amor es una inagotable fuente de belleza. El arte tiene por principio lo bello. Es el resplandor de lo verdadero, el brillo de lo bueno. La representación de lo finito en infinito, lo extensivo en lo intensivo, el reflejo de lo absoluto, la revelación de dios. El sentimiento de lo bello es innato en el hombre: es un destello de la naturaleza angélica. Lo bello siempre es ontológico. Lo bello es al artista lo que la perfección espiritual al santo. No se define: se siente. No es una idea, sino la imagen de una idea; y el amor es la escala que dios presenta al hombre para que ascienda al cielo. El arte es una revelación del amor: purifica al hombre, porque lo acerca a la belleza, que es dios. La belleza está en el idealismo que mira al cielo y no en el materialismo que fija los ojos en la tierra. Se pretende que el artista extraiga y ponga en sus obras una sociedad corrompida y una civilización que se derrumba. América es ardiente, con hermosos valles y primavera eterna, y libre: por eso aquí donde se rinde culto a lo bello y grande no puede imperar el realismo, nacido en la prostituida Europa. América es virgen y no dobla su cabeza, puede
levantarse por sí misma y crear su propia escuela. Vosotros traéis el desengaño: nosotros, la esperanza. Martí – Nuestra América Lo que queda de aldea en América debe despertar. Los que arrancaron sus tierras al hermano deben devolverlas para no ser llamados ladrones. Se debe andar en marcha unida. Los hijos de América deben salvarse con sus indios. La incapacidad no está en el país naciente sino en los que quieren regir pueblos originales de composición singular y violenta con reglas heredadas de estados unidos y Francia. El buen gobernante en América es el que conoce los elementos con que está hecho su país. El gobierno ha de nacer del país: gobernante, en un pueblo nuevo, quiere decir creador. La masa inculta es perezosa y quiere que la gobiernen: pero debe haber una universidad en América para crear a los gobernantes. Ramas: Profundiza los rasgos del romanticismo Ramas define al modernismo como un conjuntos de formaciones literarias que introducen de distintas maneras America Latina a la modernidad, lo plantea como una escuela, cuya estética comienza a vincularse con la modernidad, que comienza con el iluminismo, también surge del romanticismo en respuesta a la modernidad que se caracteriza por el cientificismo y la razón, por lo cual reivindican lo espiritual, el naturalismo y el realismo. Tiene una raíz romántica, pero no se remite a buscar la fuente de inspiración solo en el romanticismo sino que es universal. Objetivo: potenciar en el lenguaje poético la capacidad de representación y expresión simultáneas. Se preocupan por el estilo, hay una voluntad artística por el lenguaje. Cada concepto viene con su forma: lo que digo y cómo lo digo. Desde 1810 en América comienzan a darse las revoluciones hasta que en 1880 se dan los cambios. Se pasa de un estado colonial signado por el establecimiento de valores religiosos y éticos, a un estado moderno cuestionador de estos valores. Este nuevo estado se caracteriza por la búsqueda incierta de nuevos valores. Se producen: -Crecimiento de la burguesía -Liberalismo económico capitalismo -Ciencia, razón, positivismo -Movimientos democráticos -Urbanización -Masificación de los gustos
Proceso de modernización
El modernismo es una respuesta a la modernidad, por lo cual incorporan al romanticismo, al naturalismo y al realismo. En este momento los poetas se encuentran con una pobreza de producción estética en la que no surgen grandes creadores. Lo que se cultivaba era un arte realista y naturalista lo cual implicaba para los modernistas una prostitución del arte. La crisis significó la pérdida del espacio legitimado de la literatura como modelo, del código, y la emergencia de nuevos discursos literarios que intentan precisar los límites de una nueva autoridad, un lugar de enunciación específicamente literario. SABER Se plantea un acceso democrático e igualitario a la educación y se impulsa un proyecto de alfabetización. Bello propone la unión de toda América para ser más fuertes ante Europa a través de la poesía, y la ciencia. VERSO Debe ser verdadero, sencillo, libre, original. Debe nacer en el corazón, la emoción o el sentimiento sin dejar de dar cuenta de una voluntad artística. Debe ser cuidada la expresión artística. El verso es una espada, un arma, es el instrumento del artista que toca sentimientos y conmueve. Debe ser tratado en su expresión para que se luzca su belleza y así conmueva. Todas las palabras deben tener fuerza pero nada debe decirse en vano. La expresión cobra sentido unido a la idea ARTE Maestra de vida, transmite valores en oposición a las ciencias positivas. Nájera considera que esta modernización era incompleta porque había mucho espacio para las ciencias, y poco para el espíritu. Las ciencias minan el sistema moral. ESPÍRITU Es lo que combate el materialismo de la mano de la poesía, todo lo que brota del sentimiento humano. El poeta es el encargado de recordarle al hombre que existe esa parte. BELLEZA No se define sino que se siente, por lo tanto se habla de una “religión del arte” refleja lo infinito, lo absoluto, es el resplandor de la verdad, inviste los valores positivos como lo bueno y lo verdadero. El poeta accede a la belleza por su espíritu y sensibilidad especial a través de visiones o revelaciones. Por eso se explican las imágenes en el poema. NOSTALGIA DE LA HAZAÑA Martí entendía la privatización del arte como presión para redefinir las formas de la literatura, el lugar del escritor y su autoridad en otras instituciones discursivas. Se realiza una reelaboración de nuevas estrategias discursivas de legitimación. Los prólogos eran un metadiscurso que intentan trazar nuevos límites para constituir la autoridad de la literatura moderna, esto es, una resistencia ante los flujos de la modernización, una critica al proyecto dominante positivista como ilustración del caos y del bárbaro.
Lo que Martí llamó el desmembramiento significa la división del trabajo intelectual, lo que deribó en la profesionalización del escritor. DIFERENCIAS CON EL ROMANTICISMO Incorporación de elementos modernos, se busca lo sagrado en el ámbito material, el hombre solo tiene acceso a la belleza relativa. Se toma lo sensual, lo que venga de datos sensibles al mismo nivel que espiritual. Recuperan también la música: relato sensual. Estos últimos elementos son influencia de dos movimientos: parnasianismo y simbolismo Configuración de América Pura Inocente Incontaminada Virgen Potente Capaz de crear escuela propia
Configuración de lo anglosajón Prostituida por europa Con vicios Embriaguez y locura orgía
-En esta época aparece el periodismo -Esgrime los argumentos en defensa de la poesía sentimental vs el realismo o naturalismo ¿Cuál es el lugar de los escritores del momento? Martí, 1882.
-Autonomía del arte con respecto a la política y el estado. -Profesionalización de los artistas: reducación y periodismo -Obras más improvisadas y cortas por el requerimiento de los periódicos Valores: Bien / ética / verdad / belleza Requiere de: un proceso de introspección y el uso de todos los sentidos Lucha permanente entre racional / irracional Sentimiento, subjetividad, individualidad, originalidad, libertad. Experiencia poética asociada a la experiencia mítica: vivencia Cambio en la forma: La belleza ya no es solo espiritual sino sensual: lectura del
parnasianismo La expresión estética acompaña lo que se dice Voluntad artística: la razón sirve para la técnica toman mucho las estéticas de otras artes Se pretende trasmitir sentimientos y conmover
Se toma en cuenta lo que excede al propio espíritu La belleza es plural, cosmopolita, universal José Martí (1853-1895) Escritor, político, revolucionario cubano, abogado, periodista,
muere en el frente de batalla Preocupación: Modernidad y el hombre. Misión cambiar al hombre lo hace desde el arte y la revolución Símbolo que lo define: ÁRBOL hombre con los pies en la tierra pero con sueños e ideal *Preocupación política-social, por la libertad; estética junto a la ética; libertad vs esclavitud; naturaleza vs cultura; espiritualidad vs materialidad; poesía vs vida -1882: Ismaelillo -1874-92: Versos libres -1882-91: Flores del destierro -1889: Edad de oro -1890: Versos sencillos Idealista pero a la vez realista, naturaleza musa de fe, amor y respeto, cuna de belleza y consuelo, fuerza creadora, solo las apariencias son diversificadoras, el fin de la vida es la búsqueda de la perfecta armonía, la verdad es la hermosura del juicio, la forma es la hermosura del arte naturaleza creada por el hombre. La naturaleza purifica y permite acceder a revelaciones, dolor: experiencia purificadora La intuición termina lo que la razón (el entendimiento) comienza. Exige al arte naturalidad, sencillez, lo que no es necesariamente espontaneidad y libertad. Características de la estética modernista: -originalidad, sencillez, individualismo -Antiretórico, academicista, imaginación creadora, afán de libertad
(+) Naturaleza Armonía Unidad Espiritualidad Poesía Eternidad
(-) Cultura Deshumanización Fragmentación Vicios Odio Injusticia
Amor Bello sinceridad
Feo Artificialidad
Simbología de lo bueno Fuego Alas Poesía = lucha / espada Raíz Estrellas flores
Simbología de lo malo Orugas Ortigas Serpientes barro
La literatura es indispensable, más importante todavía que la industria, el lugar de reflexión sobre el hombre, su pueblo y su historia, para él no había todavía una literatura latinoamericana por la falta de conciencia en un interés e identidad común. La poesía es un deber ciudadano, un compromiso, una experiencia (que se da en soledad) y que provoca visiones y un dolor consolador, la sonoridad tiene en Martí un lugar privilegiado. Lenguaje coloquial Poesía: culto sagrada, lengua del alma, de la verdad “yo sacaré lo que en el pecho tengo” -Por ser bueno no tengo que hacer nada más que ver lo belloPoesía como modo de conocimiento Intuitivo y además la verdad, revelación de la visión. El verso es su consuelo, compañía, bálsamo, amigo POETA Redentor “cristo sin cruz”, Prometeo, Ícaro / misión guía / Sacerdote /Profeta /
Guerrero / visionario / genio / mártir-héroe “Su voz es como la de un mensajero del futuro” (Emerson) Poeta Guerrero Redentor Héroe Mártir Sacerdote Mensajero Iluminado El sentidor Postulados estéticos:
Poesía Lucha Misión Acción Deber ético Culto, religión Mensaje Verdad arte
-Libertad -Naturalidad -Sencillez -Novedad -sinceridad Ajuste fondo y forma:
“el que ajuste su pensamiento a su forma como una ho ja de espada a su vaina, ese tiene su estilo” “lo que se dice no lo ha de decir el pensamiento solo, sino el verso con el, y donde la palabra no sugiera la idea que va en ella, ahí deja el verso” (importante) “La palabra innecesaria es como una arruga en el contorno” Busqueda de efecto con-mover
“Las palabras deben ser brillantes como el oro, ligeras como el ala, solidas como el mármol” Nuestra América
Surge como contestación a la postura de Sarmiento y a un grupo de intelectuales que pensaba parecido, es una nueva forma de configurar la identidad latinoamericana. Lugar del poeta> padre de la gran configuración de la familia latinoamericana EEUU Gigante de las 7 leguas no hay desprecio por los pueblos extranjeros sino por las políticas que son en parte culpa de los americanos que no se respetan y que hacen la guerra. Americanos conocernos, unirnos, todo para ser respetados, americanos como hermanos, y américa como un todo orgánico, reconstruir américa Se opone a las posturas sarmientinas de progreso y eliminación del gaucho e indio. Prólogo a versos libres (prosa y prosa académica)
Lenguaje simbólico, poético, lleno de metáforas “son como son” “a nadie los pedi prestados” “La poesía es su honradez” Se va a identificar siempre con su poesía (mi poesía es como soy yo) “recortar versos también se pero no quiero”
Hombre con fisonomía = poesía con su lenguaje propio (forma) “amo las sonoridades difíciles ” Parnasiano Poeta = guerrero que va camino al cielo El poeta rompe y entrega una lluvia de alas a los demás Ninguno (versos) le ha salido recalentado, artificioso, recompuesto naturalidad Primer título de versos libres: Académica Instancia que impone las leyes de como se escribe en poesía
¿Qué le dice a la academia? “Ven mi Caballo”:
Prestar atención a los signos de puntuación
El verso o la poesía “Otros quieren que no vayas con paso natural” “Sino que el paso de la pista”
él va a querer lo natural
Hacer lo que la academia diga
Dómines = preceptores, marcan lo que se puede y no hacer Sed de belleza Ansiosa por encontrar la inspiración
(Escritor) Estoy sólo
el verso amigo (esposo, acompañante) Viene como un proceso natural Es bálsamo, me cura y calma La belleza viene de lo alto, el cielo (lo ideal)
Cree que hay posibilidad de hacer el bien en la humanidad y que el hombre puede regenerarse. Dadme a mí
lo sumo y lo perfecto (virtud castidad y lo escultórico, la forma)
*Hace alusión a las artes del renacimiento Busca la perfección formal de Ángelo de Cósimo (pintor del renacimiento) y Benvenuto Cellini (escultor del manierismo) Pero dadme la virginidad y fecundidad americana
Versos sencillos Leer el prólogo (1890)
Va a escribir versos paliadas cuartetas (octosílabas) autobiográfico, tensión: sensualidad /pureza –sinceridad, pasiones.
-poesía como consuelo, canaliza los dolores que hacen sufrir al poeta a partir de la injusticia. El verso lo salva, lo alivia, y a través de él el poeta intenta salvar al otro. Uso del “yo” de 18 versos, 17 tienen el yo Cubanidad (autenticidad, genuino, sincero) / Universalidad (lo humano) “Yo soy un hombre sincero de donde crece la palma” Cuba “vengo de todas partes y a todas partes voy : arte soy entre las artes, en los montes, montes soy” Hacer ver lo humano y lo artístico, me adecuo a la naturaleza o al mundo del arte Juego de lo ascendente y lo descendente Ideal Aguila Volar Azul sereno Elevado Etéreo Virtud Espacio abierto Claridad Victoria Espíritu ideal Libertad
Negativo Vibora Morir Guarida Rastrero Terrenal Visio Espacio cerrado Oscuridad Derrota –prisión - muerte Materia esclavitud
“Todo es hermosos y constante, todo es música y razón, y todos, como el diamante, antes que luz fue carbón” Ciervo herido = poeta El pez muerto
Pez = hombre // Hediondo= vicioso, corazón mezquino // Mientras yo manejo las cosas porque soy libre, el pez muerto va en un bote remador, hace lo que el mundo quiere y no lo que él quiere. El puente de Brooklyn
Cronista, crónica sobre el puente de Brooklyn (neogótico) Une Nueva York con Brooklyn. Inaugurado en la época de Martí, tiene arcos en forma de catedral gótica, acero, ladrillo y piedra, alambre para tensar porque es colgante, va haciendo cumbres como una eme. Fundado por un ingeniero en 1883 (construcción 1870-1883)
Crónica no reniega del progreso, sutura y comunica a una ciudad con otra, Comparación entre ingeniero que idea la obra y el poeta Puente = obra de arte como la poesía Mezcla el lenguaje del ingeniero con el de la poesía Une, pero en los cimientos hay muerte (casi 150 muertos nunca aceptados) La modernidad tiene en sus cimientos muerte, y la modernidad y progreso pueden ser humanizados. Poeta como traductor para que entienda la obra La idea de puente está en que Martí piensa la modernidad como algo POSITIVO que puede articularse con el pasado, como un puente une lo fragmentado. Niágara
El prólogo muy importante es una de las primeras reflexiones latinoamericanas en torno a la relación problemática entre literatura y poder en la modernidad. Martí y otros escritores empiezan a registrar la disolución de los códigos que hasta ahora habían garantizado el lugar paradigmático de la lit en el tejido de la red social. Literatura = modelo (de lengua nacional, de ideal nacional, ser nacional) representa las normas de los estados en vías de consolidación. Yo persigo una forma
Poeta en tensión Importancia de búsqueda formal Tiene esperanza de encontrarse con ella y poder irse Canto de vida y esperanza
Confirma su liderazgo, su jefatura del modernismo, movimiento de renovación literaria Actitud reflexiva más que en prosas profanas, se interesa por el arte y la vida en esta obra Menos referencias mitológicas, versos más sencillos, no tantas imágenes En el arte encuentra una fuerza que lo salva de caer, es catarsis para su espíritu, la poesía lo lleva hacia el bien Música para acceder al templo sagrado, el poeta es un héroe que vence obstáculos para acceder al espacio sagrado Literatura latinoamericana – Unidad X
RUBEN DARÍO Seudónimo Nicaragua (1867-1916) 1888: Azul (publicado en Chile) cuentos y poesías -Texto que funda el modernismoUtiliza alegorías
Color azul color de lo ideal (el rey/burgués)
1896: Prosas profanas 1905: Cantos de vida y esperanza
Obra periodística y composiciones Denuncia imperialismo yanqui
No tiene formación sistemática pero sí sensibilidad y refinamiento, empezó siendo romántico. Vinculación con los valores sociales imperantes Primer autor que fue tomado como modelo por los españoles Influencia parnasiana (francesa) Modifica la rima, el ritmo, el metro y los acentos. Usa mucho la aliteración (repetición de un sonido) Rima asonante y libre. No respeta sílabas ni nada. El poema es dado por la melodía, no es tan revolucionario como Martí, sino que es un artista, ya no se ve la oposición bueno/malo sino que estos términos coexisten, hay buenos Y malos (vicios y virtudes se es todo) incorporación de lo novedoso Prefiere la aristocracia, lo misterioso, lo refinado, lo exótico y brillante El espacio natural lo vigoriza, siempre piensa en el futuro, el arte no tiene que ver con leyes -Estetica libre, antiacadémico -No imitar como consigna de libertad -Hace falta un proceso, un tiempo, cambios para acercarse a la verdad -La belleza pertenece a la divinidad: el mundo real permanece fuera del mundo del poeta ---------Belleza Espiritual Sensual luz / matices Belleza y artista: características aristocráticas -El arte es único, exclusivo -El arte es un don, pero el artista trabaja para ir hacia él -sonoridad y musicalidad: red que sostiene el esquema poético -Mundo: una unidad primordial que cayó en la diversidad, multiplicidad, fragmentación. Cada cosa del mundo es un universo y parte de uno mayor - MUSICA: Ideal, armonía absoluta, espacio primigenio. Rimas y acentos, recursos literarios como juegos de sonido que expresan la melodía cósmica. -El cuerpo es una materialidad -la esencia es única, las apariencias diversas -MUJER: Principio de la vida, puede ser dios o demonio (él creía en un dios hermafrodita) -La unión amorosa es una revelación: el sexo participa de la experiencia mística
-Todo lo que existe tiene alma, el cosmos es un organismo viviente, un enigma> quiere dar cuenta de él a través del misterio, la rareza, que puede ser descubierto por el poeta/vidente. -solo se refiere al indígena en su aspecto bello, fino, aristocrático -lo deslumbra Buenos Aires -El poeta crea mundos con la palabra (como dios) La imagen poética es fugaz, sugerida, bella, alada, instantánea.
INFLUENCIA DEL SIMBOLISMO Cisne: dualidad de las cosas, por un lado la pureza, lo sacro, la blancura, por otro l o sexual, lo erótico y profano, es lo misterioso del mundo. Imagen que designa la belleza Renovación formal Teniendo en cuenta el postulado de idea = escencia de donde surge la
musicalidad. El lenguaje se sublima en la poesía y recupera su escencia y origen. Allí está la música, en el origen. A partir de esta expresión poética se da cuenta del ritmo universal que rige el universo. El poeta necesita vincularse con la poesía, la belleza, que es de lo original, de lo primero, y lo hace en el ámbito del ensueño y de encuentro que es natural, armónico. Lo llama bosque o selva sagrada. Este es un momento privilegiado, de revelación y se lo vincula con el amor erótico por analogía, que, según Darío es el momento de expansión del hombre al entrar en contacto con la mujer. Su culto es como de amante. MUNDO > Para Darío y los modernos, en general el mundo es un lugar en el que coexisten el bien y el mal. Es un misterio y el poeta va en busca de los secretos que guarda el cosmos. Idea, en el origen porque son seres especiales que escuchan el mensaje oculto y lo trasmiten. Es la melodía. El uso de figuras mitológicas aluden al misterio. El arte es exótico, aristocrático, erótico, sensual por eso usa imágenes, treabaja el lenguaje, usa cromatismos. Reino interior > en su interior coexisten vicios y virtudes y él opta por los dos. Lo positivo y lo negativo forman parte del misterio. Prosas profanas
Academicista, estética sin normas. Originalidad> fuente de inspiración: él mismo independencia intelectual>libertad> renovación
Contradicción sin excluirse sino complementándose, espíritu religioso, encuentra en el arte su religión Arte como lugar sagrado, poesía de valor ético Poeta = sacerdote, monje artífice, lo salva del materialismo -ideal = belleza
Aquí se encuentra lo que quiere proponer
Repudia lo social, el tiempo presente, siente que nació en una vida y tiempo equivocado Canto de vida y esperanza
Arte como protesta del tipo social, lo salva de caer, lo lleva hacia el bien / confirma su liderazgo del movimiento Actitud reflexiva, con su obra muestra al mundo su genio y se equipara a los europeos Conciencia de muerte Casi dios porque asume una misión sagrada Preocupación por lo americano ante EEUU imperialista Poeta Poesía Belleza Temas
Romanticismo genio
Sacerdote -guía Religión, valor moral y ético
espiritual Sentimientos íntimos, naturaleza, nostalgia, instrospección, sueños, identidad nacional Estética Subjetiva, imaginación- Libertad creatividad Originalidad antiacademisistas
Modernismo Hombre magno
Espiritual / carnal Belleza, hombre moderno, poesta, funciones, unión, poeta y belleza, revelación en lo material y el espíritu Voluntad artística: expresión y representación como unión
