LA ESCULTURA
TÉCNICAS Y MATERIALES MATERIALES
CONTENIDO 1. DEFINICIÓN 2. TÉC TÉCNICA NICASS ó PROC PROCESO ESOSS ESC ESCUL ULTÓ TÓRICO RICOSS 3. HERRAMIENTAS 4. MATERIALES 5. BREVE HISTORIA DE LA ESCULTURA 6. LA ESCULTURA EN EL PERU
1. DEFINICIÓN La escultura es un medio de expresión plástica cuya finalidad es la creación de obras tridimensionales a partir de diversos materiales tales como piedra, barro, hierro…y otros.
El escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. De todos los materiales empleados en escultura, los más importantes son la madera, la piedra o el mármol y el bronce. Y para los objetos pequeños decorativos, hueso y marfil.
2. TÉCNICAS (Procedimientos escultóricos) La escultura puede realizarse en multitud de materiales que varían en su grosor, dureza, durez a, porosidad, tamaño. En función de dichas caract características, erísticas, se utilizan unas herramientas herramie ntas y técnicas específicas. A lo largo del tiempo, la escultu turra ha evolucionado en el uso de nuevas técnicas y materiales, como reflejo de la intención creativa del artista y de la época hist hi stór óric icaa en qu quee se de desa sarr rrol olla. la.
Técnicas escultóricas: 1. Escultura y talla: talla: Técnicas Técnicas sustractivas 2. Modelado: Técnicas aditivas 3. Vaciado: Técnicas de fundición 4. Ensambla Ensamblaje: je: Técnica mixta
1. Talla y escultura: técnicas sustractivas Son aquellas en las que se quita materia de un bloque previamente desbastado. Normalmente reciben el nombre de talla, y se diferencian por el material utilizado. El gran riesgo que se corre con este método es el de no poder añadir nada, en caso de error, por lo que se suelen hacer minuciosos estudios previos.
Procedimiento: El tallado de una escultura se puede hacer de una manera directa o indirecta. En el primer caso, el artista trabaja directamente sobre la materia con las herramientas adecuadas al material, sin servirse de otros instrumentos de medición ni de un modelo. Cuando se sirve de estos instrumentos se dice que obra indirectamente. Estos instrumentos son el compás o máquina de sacar puntos o puntómetro y se usa para obtener la pieza al mismo tamaño que el modelo.
Procedimiento en piedra: escultura 1. 2. 3. 4.
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Bocetos dibujados. Modelos en arcilla o escayola (yeso). Con este modelo se realizan tres plantillas: alzado, planta y perfil. Colocadas estas plantillas sobre el bloque, se desbasta éste con cinceles grandes. Los detalles se van consiguiendo con cinceles más pequeños, si hay huecos profundos se usa un taladro especial llamado trépano. Al final con distintas herramientas se consiguen texturas diferentes, hasta el pulido que se realiza con lija y piedra pómez. Normalmente la figura se obtiene de un solo bloque, pero en ocasiones se ensamblan extremidades.
Procedimiento en madera: talla 1. 2.
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Semejante al procedimiento en piedra. Ensamblar los “costeros” (vigas de madera de cinco a quince centímetros de grueso y de 15 a 30 de ancho). Para pasar a madera un modelo se usan compases, reglas y una herramienta llamada sacador de puntos.
Modelo en escayola, y al lado el ambón o maderas ensambladas de las que saldrá la figura.
Procedimiento en madera: 4. Con el compás de sacado de puntos se van fijando los puntos más profundos y los más superficiales con las gubias. 5. Luego se desensamblan algunas piezas para poder introducir los “postizos” como los ojos de cristal, ahuecando por la parte trasera de la cara. Esta parte de la imagen se llama mascarilla. 6. Una vez puestos los postizos, si los hubiere, se ensamblan todas las partes y se forma la imagen definitiva, preparada ya para la policromía.
Policromado: •
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Para tapar el poro se aplica cola natural (obtenida de la cocción y secado de pieles y restos de conejos). Con esta misma cola se prepara el estuco, mezclándola con sulfato de cal (yeso muy fino) aplicando varias capas de esta mezcla a la imagen. Luego del lijado y pulido se procede a la policromía, Técnicas de policromado: Encarnado: Pintado del cuerpo. Normalmente las
carnaciones se pintan al óleo.
Policromado: Estofado: Para realizar esta técnica se aplica sobre el
estuco una capa de bol (arcilla muy fina mezclada con cola piscis). Tras pulir el bol con un pincel, se aplica agua y se pega el pan de oro.
Policromado Dorada ya la imagen se pinta con temple al huevo fabricado con pigmentos, huevo batido y agua), dejando zonas sin pintar y rallando otras para conseguir la idea de vestidos bordados.
2. Modelado: técnica aditiva. Consiste en dar la forma deseada a una pasta (material plástico), añadiendo o sacando porciones de la masa. Se trata de un proceso aditivo pues el escultor trabaja sobre materiales blandos (barro, cera, plastilina) y realiza la figura añadiendo poco a poco el material.
Procedimiento: El modelado se realiza con los dedos, o con los palillos de modelar, una materia blanda, dúctil, maleable, generalmente barro o cera o plastelina.
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Si la figura es grande o complicada, conviene construirla sobre un armazón de hierro o mallas metálicas llamado armadura o alma.
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Para mantenerlo húmedo mientras se trabaja, se cubre con un plástico que evita la evaporación.
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Se trabaja sobre una mesa giratoria o caballete de escultor.
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Modelar es una actividad libre y espontánea ya que permite poner y quitar el material.
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El modelo realizado es transitorio, efímero. Es necesario transponer la obra en un material permanente o indeformable.
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Vaciado: Técnica de fundición Vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con un material fundido o una pasta cualquiera y
lograr la positiva. Se consigue la figura inyectando en un molde el material líquido, fundido al fuego o licuado con agua, bronce o cualquier metal, yeso, cemento y otras materias licuables.
Perseo, Cellini. Bronce, 1554
Procedimiento: cera perdida El método más utilizado para la fundición artística del bronce es el de la "cera perdida" que sigue los pasos siguientes: 1.
Modelado original en barro.
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Ejecución del molde principal, generalmente en escayola. Una vez fraguado, se retira modelo original.
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El molde "negativo" se llena con cera para producir un "positivo" de este material.
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Colocación de aireadores y canales de colado.
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Se recubre la cera con una mezcla de arcilla. Una vez seca, se lleva a horno, donde la cera se funde y se "pierde".
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Por el coladero se vierte el bronce fundido.
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Se extrae la pieza una vez enfriada. Se cortan las varillas de los canales y se le aplica pátina con ácido para que parezca antiguo.
Video técnica de la cera perdida
Ensamblaje: técnica mixta Consiste en unir piezas ya existentes para crear una figura nueva. Es una forma de escultura compuesta de objetos “encontrados” arreglados de tal manera que crean una sola obra.
3. HERRAMIENTAS Son instrumentos manuales o mecánicos que facilitan las acciones de cortar, golpear y desbastar. Las herramientas del escultor con muy variadas y complejas y dependen del tipo de material. Las utilizadas para la escultura en piedra son los cinceles de distintas formas y grosores. Las herramientas del la talla en madera son las gubias.
4. MATERIALES EN LA ESCULTURA Piedra
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Madera
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Arcilla
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Metal
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Escayola (yeso)
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Hormigón
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Nuevos materiales: fibra de vidrio, resina, silicona…
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Materiales de desecho
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Piedra: Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la naturaleza. La piedra es un fragmento de roca y éstas forman parte de la corteza terrestre. Están compuestas por minerales en proporciones variables: silicatos (cuarzo y feldespato), sulfatos (yeso y sulfato cálcico) y carbonatos (calcita y carbonato cálcico). Las rocas se clasifican en tres grupos según su formación geológica: ◦ Magmáticas o ígneas, formadas por el enfriamiento y consolidación del magma: granito, diorita, basalto y otras. ◦ Sedimentarias, formadas por la compactación de sedimentos procedentes de otras rocas en la superficie de la tierra. Arenisca, caliza. ◦ Metamórficas derivadas de otras rocas por alteración de su estructura o composición a causa de cambios de temperatura y otros. Pizarra, mármol. Dama de Elche (Museo Arqueológico Nacional de España)
Las piedras más comunes en la escultura son: Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. o Mármol : fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el Renacimiento. Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura de capiteles románicos. Alabastro: es un mineral de yeso de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente translúcido. Granito, diorita y otras piedras duras, muy usado en el antiguo Egipto, •
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Arcilla: Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota.
Sarcófago de los esposos. Arte etrusco, S.VI a.C. Esfinge de Darío I el Grande, en el Palacio Real de Susa, realizada en ladrillo
Madera: Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en función de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario, policromarse o protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.
Relieve románico en madera
Estructura de la madera La estructura de la madera está formada por tres elementos: fibrosos o de apoyo, vasculares o de conducción y celulares o de reserva. Todos ellos compuestos por celulosa (50%), lignina (30%) y hemicelulosa (20%). El cuerpo o tronco de un árbol presenta cinco partes desde fuera hacia dentro: •
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Corteza Cambio, anillo de crecimiento Albura, zona porosa Duramen o corazón, más seca y resistente Médula, en el centro, dura o blanda
Metal: Desde la Prehistoria se ha conocido y usado la fundición de metales especialmente el oro, la plata y el bronce. Los dos primeros en estado nativo y el último es una aleación. El bronce es una aleación de cobre (85%), estaño (15%), cinc (3%) y plomo (2%). También se emplean el hierro y el acero.
Louise Bourgeois: "Arco de Hystheria" (1993).
Escayola (yeso): La escayola es un producto industrial que se obtiene del aljez, o yeso natural. El polvo de yeso se amasa con agua y se endurece rápidamente al secarse. La composición química de la escayola es mayoritariamente sulfato de calcio hemihidratado junto con restos de aljez y anhidrita.
Cemento (Hormigón): El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido más importancia a medida que ha aumentado su uso en las fachadas arquitectónicas de los edificios. Es un compuesto de elementos rocosos en forma de arena, fragua y piedras que mezclados con cemento y agua fraguan y endurecen formando un producto compacto, duro, resistente a la comprensión. Es un material económico y permite su exposición al aire libre. Se utiliza haciendo un vaciado sólido dentro de un molde de yeso.
La Cara de Barcelona (Josep María Subirachs, 1963)
Nuevos materiales: Fibra de vidrio, resinas, siliconas, etc,
Juan Muñoz Escultura hiperrealista de Ron Mueck
Nuevos materiales:
Cow Parade
Materiales reciclados:
Materiales reciclados:
5. Historia de la escultura Prehistoria
Mundo Antiguo
Edad Media
Escultura contemporánea
ESCULTURA DE LA PREHISTORIA
ESCULTURA DE LA ANTIGÜEDAD:
ESCULTURA DE LA EDAD MODERNA:
ESCULTURA CONTEMPORÁNEA:
6. Escultura en el Perú Escultura prehispánica
Escultura virreinal
Escultura republicana
Video: Esculpiendo con Marcelo Wong
Arte prehispánico
Antigua tradición de escultura en piedra, los ejemplos más antiguos datan del periodo prehispánico. Lanzón, ÍdoloprincipalenChavín deHuantar.
Arte virreinal
Virgen del Rosario.
Madera policromada. S. XVI. Iglesia de Santo Domingo. Roque de Balduque
Arte virreinal
Virgen del Rosario.
Madera policromada. S. XVI. Iglesia de Santo Domingo. Roque de Balduque
Arte virreinal
Arquero de la muerte.
s. XVIII. Iglesia de San Agustín. Baltasar Gavilán
Cristo de la Columna, atribuido a
Baltazar Gavilán. Iglesia de San Agustín, Lima.
Arte republicano
S imón B oliv ar , Adamo Tadolini,1859
Arte republicano
Indiolabrador , Ismael Pozo, 1937.
Sin título Técnica: Escultura en alabastro Dimensión: 61 x 54 x 24 cm
