La escultura y su calificación Estatutaria De bulto redondo
Bustino: representando Bustino: representando la cabeza (cuando la hay) y la parte superior del tórax, enfatizando en el caso de la mujer sus mamas en grandes dimensiones. Es así como un busto de Fernando Botero puede llegar fácilmente a los 15 kms. de diámetro.
Medio cuerpo: para cuerpo: para que no se note el cinturón con pistolas o si el modelo andaba con calzado de mala calidad. Poco frecuente en el far west.
De tres cuartos: para cuartos: para evitarle el olor a pata al ejecutante.
Torso: si falta la cabeza, piernas y brazos, utili zada principalmente para retratar a minusválidos.
También existe una clasificación en base a la posición de la escultura:
Sedente o sentada: elegida sentada: elegida para la mayoría de los trabajos porque así el modelo no se cansa. Yacente: tumbada, Yacente: tumbada, antes o después de realizar otras otras actividades.
Orante: de Orante: de rodillas para escultura religiosa y para representar usos usos bucales alternativos.
Oferente: ofreciendo Oferente: ofreciendo obsequios, siendo los modelos preferidos Papá Noël, los Reyes los Reyes Magos o políticos en tiempos de campaña electoral.
Ecuestre: la Ecuestre: la figura humana montando caballos, burros o mulas.
Bovinestre: la Bovinestre: la figura humana montando vacas. montando vacas.
De relieve Están adheridas a un muro, por lo que pueden ser observadas sólo de frente, a pesar de lo cual mucha gente intenta mirar detrás para verle el precio al trabajo y cotizar uno parecido en el IKEA el IKEA más cercano. Destaca la originalidad de la clasificación de este tipo de estatua: alto relieve, medio relieve, bajo relieve y hueco relieve (este último sirve para pasar al edificio contiguo sin salir a la calle).
Colosos Se denomina coloso a una estatua de gran tamaño, casos como el de la Estatua de la Libertad, el Coloso de Rodas y la representación escultórica de Tatoo en la Isla de la Fantasía. Las sociedades humanas les atribuyen gran importancia turística y las sociedades de palomas les atribuyen gran importancia como servicios higiénicos.
Canon de proporciones Los artistas plásticos griegos plásticos griegos y egipcios crearon una serie de reglas para que los cuerpos humanos les salieran más bonitos. Estas reglas llevan por nombre canon nombre canon de proporciones por ser proporcional al tamaño del trabajo el cánon que debía pagarse al faraón o a la dinastía griega correspondiente. Este canon fue perfeccionado porLeonardo po rLeonardo da Vinci que lo aplicó a todo, incluso a sus proyectos de helicópteros, armas y juguetes sexuales. Otros artistas
plásticos de Inglaterra adoptaron estas disposiciones atribuyéndole el muy británico nombre de canon florentino.
Ornamental Como su nombre lo indica, su temática cumple un objetivo decorativo, de modo que si no puedes hacerte de una escultura de Alexander Calder, Joan Miró o Constantin Brancusi siempre puedes comprar un ficus con su maceta en el supermercado en su reemplazo. La temática que trata la escultura ornamental es muy variada, pero la mayoría de las veces se concentra en la descripción plástica de una cosa o cosita, utilizándose formas geométricas muy variadas para representar el esplendor del espíritu humano, la atrocidad de una guerra o la desesperación por llegar al baño a tiempo.
Nadista Bueno, pues eso. ¿Es que acaso siempre tiene que haber un motivo para hacer una escultura?. Se tiran dos montones de arcilla uno encima del otro y listo: una gran obra de arte.
Escultura actual y su papel político Pese a que la escultura contemporánea es principalmente abstracta, hace referencia a temas propios del mundo actual siguiendo temáticas como la política, las creencias religiosas y el sarpullido nalgar. Es por eso que los artistas deben esforzarse por representar estas complejas ideas, y así han llegado a soluciones plásticas como las siguientes:
Un puño izquierdo bien apretado, para simbolizar al que no suelta una moneda bajo circunstancia alguna. Célebre escultura del artista sueco Björn Johannsson denominada "Avaricia", también conocida como "La Mano de bebé" y que se conserva en el Museo de Arte Aburrido de Estocolmo.
Aves apuntando al cielo como signo de liberación, en materiales de tonalidades alegres. Imagen utilizada en "Explosión de Murciélagos", obra del escultor polaco Andrzej Ptsin, basada en la obra de Franz Kafka, labrada sólo en noches de ventisca.
Una figura antropomorfa con la boca abierta, emitiendo un grito desaforado de protesta frente a la miseria humana. Idea utilizada por el artista franco-ruso Dimitri Teveaux en su escultura "Hombre bebiendo la lluvia", representando a un burgués que se moja la cara mientras precipita al llegar a su casa de dos plantas en un barrio elegante de París.
