HISTORIA DEL ARTE
COMPARACIÓN ENTRE LA ESCULTURA GRIEGA Y LA ESCULTURA ESCULTURA ROMANA
Sofía Labrín Mavrina 08.11.2012
ESCULTURA GRIEGA Y ROMANA Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura. La escultura griega se caracteriza por la búsqueda de la belleza, que se basa en la proporción y el equilibrio de las partes. Se centra en la figura humana y en su estudio, relacionado con el antropocentrismo de la época. Por lo tanto, su tema principal es la representación del cuerpo humano, en la que los artistas plasman su concepción de ideal de la belleza física. El cuerpo se concibe como un conjunto en el que las partes guardan unas proporciones determinadas y tienen unas medidas justas. En las esculturas destaca un gran naturalismo y realismo, mediante el cual se intenta plasmar la realidad en las obras. Pero no se limita solo a eso, sino que, en su búsqueda de prototipos ideales sobre la belleza, se realizan cálculos numéricos y geométricos para alcanzar las proporciones perfectas. Los materiales más utilizados fueron la piedra, el mármol el bronce. Las esculturas en piedra estaban policromadas. En la escultura griega se aprecian tres periodos: el período arcaico, el clásico y el helenístico. En la escultura arcaica, las figuras son hieráticas, caracterizadas por la frontalidad. La anatomía de los cuerpos es estilizada con la característica sonrisa arcaica. De este período destacan las esculturas kurós y koré. En la escultura clásica, se abandona la frontalidad, consiguiendo así un movimiento más natural; se elimina la rigidez arcaica y se dota a la figura de mayor equilibrio y armonía. Hay una mayor expresividad en los rostros de las figuras. Las figuras se caracterizan por un mayor naturalismo dotado de gran precisión y detallismo. Al conocerse mejor la anatomía humana, se persigue la belleza ideal mediante la proporción, lo que lleva a los escultores griegos a establecer el canon, primero de 7 cabezas y, más tarde, de 8 cabezas. Para exaltar el cuerpo humano, se introduce la técnica de los “paños mojados”. El cuerpo humano se representa en tensión con posturas forzadas en un equilibrio inestables, en contraposto, dando a la figura un movimiento armónico, o con la curva praxiteliana, que dota a la figura de una forma sinuosa. En este período se abarcan temas trágicos de la mitología. La escultura helenística, se caracteriza por un naturalismo pleno. Se abordan nuevos temas como el retrato. Existen dos tendencias: por una parte un realismo idealista, que continua buscando el ideal de belleza pero con mayor complejidad de la figura; por otro lado, un realismo naturalista, donde se representan escenas de la vida cotidiana. Durante el Helenismo los ideales de armonía y medida son sustituidos por nuevos valores: se prefieren los cuerpos retorcidos en vez de las posturas serenas del clasicismo, se concede importancia a la expresión de lo dramático, se representan temas cotidianos, hay una tendencia a las grandes dimensiones frente a las proporciones clásicas. La tradición griega siguió siendo una referencia constante durante todo el curso del arte escultórico en Roma. En un principio se pensó que la escultura romana era un retroceso con respecto a la escultura griega, ya que se copiaron muchas obras griegas, pero sin su perfección característica. Pero, en realidad, no eran sólo meros copistas, y no solamente fueron capaces de asimilar y desarrollar las técnicas griegas, sino también hicieron una contribución importante a la escultura con el desarrollo del género del retrato y del relieve histórico.
La escultura romana se centra también en la figura humana, pero en lugar de idealizarla como pasaba en el arte griego, se la representa como ciudadano romano. Así pues la escultura romana se caracteriza por un gran realismo, tanto en la anatomía como en el movimiento y los pliegues de las vestimentas, frente al idealismo de la escultura griega. La escultura romana es fundamentalmente retratista. Para los romanos la escultura, y dentro de ella el retrato, representa la expresión máxima del realismo. Por tanto, no se pretende crear obras que representen la belleza ideal, sino que reproduzcan la naturaleza de las personas, la realidad. Sin embargo, aunque la idealización no es propia de la escultura romana, en las esculturas del emperador se utiliza para resaltar su poderío y su carácter superior. A diferencia de las esculturas griegas, en las que destaca el desnudo, las obras romanas representan en su mayoría a figuras vestidas con túnicas o con ropajes militares, donde destacaba el detallismo y la minuciosidad en los adornos y los pliegues de las vestimentas. Como influencia de la escultura griega, se utilizan los cánones de proporción. Tanto las esculturas como los bustos se pintan para acentuar la expresión de vida, aunque más tarde se usan otros efectos, como tallar el iris y la pupila de los ojos con piedras policromadas. Los materiales empleados en la realización de las esculturas son el mármol y el bronce, así como la cerámica, el vidrio, la madera, el hueso y el marfil. El retrato y la escultura se desarrollan con la finalidad de exaltar a un determinado personaje religioso (un dios) o político (un emperador). Los géneros más desarrollados son el retrato y el relieve histórico, el cual tiene una finalidad pública: dar a conocer a los héroes y a los eventos que hicieron la gloria de Roma. El retrato destaca por su gran realismo, cogido del tradicional retrato helenístico griego. No sólo se procura captar los minuciosos detalles realistas e individuales, sino también la voluntad moral de aquellos que hicieron el Imperio, por lo que alcanza gran profundidad psicológica. En el retrato destacan las representaciones de personalidades públicas, características del período helenístico griego. Así pues, se coge también de la escultura griega la tendencia a la perfección física en los retratos, reflejo de la rectitud moral. Debido al patriotismo romano, los retratos de personalidades políticas tenían como función exhibir el poder y la grandeza de Roma y de sus gobernantes. Los relieves históricos decoraba los edificios. Muchos reflejaban episodios de la historia romana, enfatizando así los acontecimientos históricos, y destacan por el detallismo en la representación de la vida cotidiana. El sentido práctico de la cultura romana y el espíritu de un pueblo guerrero y conquistador, así como el interés por dejar constancia de su historia y de sus victorias militares, lleva a los artistas romanos a representar las cosas tal y como son, de la manera más realista posible. Otros relieves tiene una temática religiosa, en los que se narran mitos romanos, o representan la familia imperial con fines propagandísticos. Los romanos, como los etruscos, dan gran importancia al culto a los difuntos, por lo que las tumbas se decoran con relieves o pinturas. Roma aprovechó los modelos escultóricos griegos de la época clásica y la helenística, para copiar el aspecto físico de los personajes, sin embargo los defectos naturales y los rasgos de las figuras se suavizaron. Por lo general, la escultura romana está marcada por un carácter realista, que probablemente se debe al sentido práctico que caracteriza a esta cultura, por lo que las obras se reproducen de la manera más fiel posible a la realidad. Sin embargo, la escultura romana está muy influenciada por la escultura griega y
por el idealismo que la caracteriza. Al margen de algunas excepciones, la mayoría de las esculturas romanas de divinidades y héroes son copias de prototipos griegos, los cuales han sido modificados por los escultores romanos. Existen copias o variantes de originales de casi todas las épocas del arte griego, desde la arcaica tardía hasta el helenismo. No obstante, los artistas romanos también hicieron su aportación al arte, desarrollando el retrato y el relieve histórico. Aún así, la escultura en la Grecia antigua, representa una gran importancia para la escultura de hoy en día.
