Analisis del Color en Las Colecciones de moda

UD.1. COMBINACIÓN DE COLORES. GAMA DE COLORES. EL COLOR EN LAS COLECCIONES 1.1. INTRODUCCIÓN 1.2. COLOR Y DISEÑO. EL COLOR EN LAS COLECCIONES 1.3. GAMA DE COLORES 1.4. COMBINACIONES CROMÁTICAS. ARMONIA Y CONTRASTE 1.5. ELECCIÓN DE LA PALETA DE COLOR 1.6. ALGUNAS PALETAS 1.8. ANÁLISIS DE COLECCIONES

1.1. INTRODUCCIÓN Tanto si se diseña una sola prenda como una colección entera, es necesario combinar cierto número de tejidos distintos. Esto puede ser tan simple como escoger tejidos de soporte, como forros o tan complejo como poner juntos los diferentes pesos y cualidades para crear una gama. En el diseño de una colección es imprescindible lograr un equilibrio entre el número de artículos a realizar, los tejidos centrales y el tejido culminante. Si se emplean demasiadas telas y colores, la colección parecerá poco coordinada; demasiado pocos y la colección correrá el riesgo de parecer aburrida o repetitiva.

El de las prendas y el de la tela no deben luchar por llamar la atención, sino ser el complemento el e l uno del otro. Los principios generales del diseño (proporción, ritmo y conciencia del cuerpo humano) deben tenerse en cuenta y aplicarse no solo a una prenda sino al conjunto completo cuando se prepara una gama.

1.2. COLOR Y DISEÑO Es importante comprender el lenguaje del color en el ámbito del diseño. El ojo humano puede percibir aproximadamente 350.000 colores, pero es incapaz de recordarlos todos. Por lo tanto tanto es importante importante tener tener un sistema sistema para identificar identificar y comunicar los colores. Por lo general, un color se nombra y describe mediante una asociación, por ejemplo rojo sangre. También es posible describir tonos y matices de color específicos, por ejemplo los colores fríos poseen un matiz azulado, en cambio los colores cálidos tienen un matiz anaranjado o rojizo. Un color desteñido indica un color

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Tintes y Colorimetría María José Sevilla

poco intenso intenso o débil. Los colores pasteles son aquellos a los que se les ha añadido blanco, aclarándolos, aclarándolos, pero no no son débiles. débiles. Otorgamos a los colores significados subjetivos y simbólicos. Aplicamos nuestras características individuales y nuestras asociaciones al color. Entre culturas distintas, los colores se ven de modos diferentes. diferentes. Por ejemplo, en Europa el blanco se asocia a las bodas y el negro al duelo. En la India, el rojo se asocia a la fertilidad y se utiliza también como color para las bodas, pero el blanco está relacionado con el duelo. En la mayoría mayoría de culturas asiáticas, asiáticas, el amarillo es el color color imperial y comparte comparte muchas de las asociaciones culturales que suscita suscita el color co lor púrpura en occidente. En china el rojo ro jo es símbolo de prosperidad, prosper idad, suerte y celebración, celebrac ión, en cambio, el blanco simbol simboliza iza duelo y muerte. En el pasado, los colores dependían de los lugares geográficos, ya que se obtenían a partir de colorantes procedentes de los minerales, animales y plantas de la región. Se puede hablar desde un punto de vista científico de una psicología del color. Ciertos colores afectan a nuestro ánimo. Es interesante tener en cuenta estas teorías sobre el color, sin embargo en el ámbito de la moda, la elección de un color para una colección está más relacionada con una decisión de índole artístico que de orden psicológico. psicológico. Algunos colores están de moda una temporada y dejan de estarlo en la siguiente, independientemente de si nos hacen sentir mejor o no.

EL COLOR EN LAS COLECCIONES La elección del color en el ámbito del diseño es algo muy personal. Todos los diseñadores tienen sus paletas de color personales con las que les gusta trabajar: son colores que consideramos apasionantes, apasionantes, agradables, elegantes o divertidos. Sin embargo el diseñador a menudo tiene que trabajar con colores que no son los de sus paletas preferidas y con los que no se siente muy cómodo. Por lo tanto t anto es importante probar y comprender en qué modo los colores se combinan y experimentar con ellos. Algunos diseñadores son conocidos por el uso que hacen del color. Los diseñadores japoneses Comme des Garçons y Yohji Yamamoto utilizan generalmente colores oscuros. El diseñador español David Delfin utiliza generalmente colores análogos y neutros.

Comme des Garçons, primavera verano 2009

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Yohji Yamamoto, primavera verano 2010 Versace, sin embargo, se decanta por colecciones llenas de color para seducir a sus clientes.Al igual que Juanjo Oliva cuyas colecciones están llenas de colores vivos y brillantes. Marni y Dries Van Noten utilizan con gran acierto el color y sus paletas son sofisticadas y poco corrientes. Calvin Klein es conocido por sus tonos neutros y apagados y Tommy Hilfiger por utilizar audaces colores primarios.

Dries Van Noten

Francisco Costa. Director creativo de Calvin Klein. Primavera verano 2010

Juanjo Oliva Primavera verano 2010

Algunos colores como el rojo, azul marino, el negro, el blanco y el marfil son tan básicos que siempre están de moda para prendas de mucho uso destinadas al mercado de consumo (o de masas). La moda masculina tiende a utilizar estos colores seguros tanto para el mercado de consumo como para un público más exclusivo.

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1.3. GAMA DE COLORES La gama de colores es un grupo de tonalidades que mantienen cierta unidad estilística. El principio unificador puede ser de origen diferente. Por ejemplo algún color que reúna una variedad de los matices de éste, como es la gama de los verdes, amarillos, etc. Gamas monócromas Son aquellas en las que interviene un solo color, y se forma con todas las variaciones de este color, bien añadiéndole blanco, negro o la mezcla de los dos (gris).

Podemos distinguir entre:

Escala de saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada.

Escala de luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la añade sólo negro.

Escala de valor, cuando al tono saturado se le mezclan a la vez el blanco y el negro, es decir, el gris.

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Gamas cromáticas

Gamas altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco.

Gamas medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado del color.

Gamas bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro. Conviene recordar que se suelen denominar colores fríos a la mitad del círculo centrada en el polo azul: es decir, desde el violeta hasta el amarillo verdoso. Estos colores dan una sensación de quietud, frescor, lejanía... Los colores cálidos son la mitad opuesta, y dan sensación de calidez, cercanía, viveza. Estos colores forman una gran serie de armonía de análogos y es fácil crear diseños sobrios pero agradables con ellos.

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Las familias de colores incluyen colores que armonizan entre sí, basada en un color primario. Por tanto, tenemos tres familias principales: la del rojo, la del amarillo y la del azul. En otro orden, el motivo para reunir un grupo de colores de distinta pigmentación pueden ser algunas propiedades específicas como la gama de colores fríos o cálidos. En el diseño de moda se establecieron determinadas gamas que son las favoritas de los diseñadores:

Colores lumínicos son las tonalidades intensas y brillantes del amarillo, verde, rosado y azul. Colores pasteles son los que abarcan los matices claros y delicados de los amarillos, rosados, azules y verdes. Son colores suaves, livianos, opacos, pasivos, femeninos y elegantes. Son totalmente opuestos a los lumínicos. Colores cítricos son aquellos que provienen de las frutas tropicales: naranja, mandarina, limón, lima, también se incluye en esta gama el color coral y el turquesa. Los colores otoñales representan una variedad de tonalidades grises de rojos, verdes, amarillos y marrones. Son los colores de las hojas marchitas propios del otoño europeo. Los colores primaverales incluyen los matices tiernos de los nuevos retoños y los tonos frescos y claros que les confiere el sol primaveral a los objetos Colores crudos son las tonalidades suaves del crema, beige y gris. Su nombre se debe a los colores naturales del lino y del hilo des siglo XIX, cuando las industrias no lograban todavía blanquearlos completamente, tiene aspecto casero, romántico y nostálgico Colores Safari procedentes del desierto del norte de África, reunen una sutil gama de tonalidades comprendidas entre los beige y los marrones claros. Los estampados de las pieles de animales del desierto también están incluidos en esta gama Colores militares son, como su nombre indica, los colores del uniforme militar, especialmente los tonos grises y marrones del verde, los marrones y el estampado de camuflaje. Los colores selváticos están relacionados con la selva latinoamericana y la naturaleza virgen. La gama está constituida por tonos sombríos de verdes, amarillo y fucsia. Se incluyen también los estampados de animales selváticos. Colores neutrales son el blanco, el negro y el gris, los cuales por ser acromáticos, no perturban ningún color pigmento. Pueden considerarse como neutrales también los matices grisáceos, opacos y pasivos de otros colores ya que siendo tonos débiles y poco definidos se acoplan fácilmente a los colores más activos.

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1. 4. COMBINACIONES DE COLOR: ARMONÍA Y CONSTRASTE 1.4.1. El círculo cromático Los doce segmentos del círculo cromático incluyen tonos primarios, secundarios y terciarios y sus matices específicos. Con el rojo arriba, la rueda de colores identifica los tres tonos primarios del rojo, amarillo y azul. Estos tres colores primarios forman un triángulo equilátero dentro del círculo. Los tres tonos secundarios del naranja, el violeta y el verde están ubicados entre los tonos primarios y forman otro triángulo. El naranja rojizo, el naranja amarillento, el verde amarillento, el verde azulado, el violeta azulado y el violeta rojizo son los seis tonos terciarios. Estos resultan de la combinación en una misma proporción de un tono primario y uno secundario. Construido en una progresión ordenada, el círculo cromático permite que el usuario visualice la secuencia de equilibrio y armonía en el color.

Trabajar con colores para obtener los resultados esperados puede ser un desafío, pero también puede ser divertido,. Un esquema de color efectivo puede hacer que una habitación se sienta como cálida o acogedora, un diseño gráfico sea capaz de atraer la atención , o un afiche ayude a evocar tiempos pasados. Antes de aprender qué colores usar para obtener los mejores resultados, se deben comprender primero algunos términos básicos del color. Cada tono primario, secundario o terciario está a un nivel de saturación total, o de brillo, lo que significa que no se le ha añadido negro, ni blanco, ni gris. El color se describe en términos de valor, que es la claridad u oscuridad de un color, o la cantidad relativa de blanco o negro en un tono. Por ejemplo el rosa y el borgoña son matices de un color rojo primario "

1.4.2. Armonia de color Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes. Para definir un mensaje inmediato, las combinaciones cromáticas deben incorporar pistas visuales que provocan determinadas respuestas, las que mejor

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expresen la intención y/o el objeto del producto o el servicio. Por regla general, debería utilizarse una escala jerárquica de color dominante, color subordinado y realces. Los estudios de asociaciones semánticas revelan que los colores dominantes de la lista siguiente motivan, por lo general, las respuestas enumeradas. Es preciso señalar que, en la mayoría de los colores, los aspectos positivos son mucho más comunes que los considerados negativos. Dichas respuestas, así como las asociaciones y los orígenes de las reacciones explicadas en las entregas anteriores, ayudan a definir y crear las combinaciones y los estilos cromáticos más efectivos.

Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición, especialmente el opuesto. El tónico (subordinado): Es el complementario del color dominante, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.) El de mediación (realce): Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico. Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría DOMINANTE:VERDE

T NICO:NARANJA

MEDIACION: AZUL

Diez-Diez.Cibeles 2006

Colores dominantes y respuestas Rosa Claro: Romántica, suave, dulce, tierna, cariñosa, infantil, delicada Terracota: Térrea, cálida, sana, rústica, acogedora Morado: Excitante, sensual, extravagante, creativa, exclusiva Azul celeste: Calmada, silenciosa, tranquila, fría, agua, limpia Verde brillante: Fresca, césped, irlandés, viva, primavera, follaje, aire libre Gris marengo: Profesional, clásica, lujosa, sofisticada, sólida, resistente, madura Plateado: Clásica, fría, lujosa, dinero, valiosa, futurista

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Esquemas básicos Ningún color está solo. En realidad, el efecto de un color lo determinan muchos factores: la luz que se refleja en el, los colores que lo rodean y la perspectiva de la persona que lo contempla. Hay diez combinaciones cromáticas básicas. Se los llama acromáticos, armonía monocromática, armonía de análogos, combinación contrastada, de complementarios, neutrales, complementarios divididos,, así como esquemas primarios, secundarios y terciarios.

Combinación ácroma

Custo Barcelona. Otoño Invierno 2009-2010 Sólo utiliza el negro, el blanco y el gris

Armonía monocromática.

Muy simple de utilizar, sobria y elegante. Se basa en un solo color y sus diferentes variaciones de lumninosidad. Es decir, en un círculo cromático, estaríamos en un solo punto y elegiríamos variantes del mismo valor y saturación, con mayor o menor luminosidad.

Custo Barcelona. Otoño Invierno 2009-2010

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Armonía de análogos

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de cromática, pueden variar también en su luminosidad. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

John Galiano

Combinación contrastada

Combina un color con el tono que está a la izquierda o la derecha de su color complementario.

Juanjo Oliva. Primavera Verano 2010

Combinación complementaria

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Juanjo Oliva. Primavera Verano 2010

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Combinación de dobles complementarios

Combinación neutra

Utiliza un tono que se ha neutralizado con el agregado de su complemento o del negro

Roberto Verino

Combinación separada o de complementarios divididos Es una tríada en la que se combina un color con los colores adyacentes a su complementario

Kina Fernandez Primavera Verano 2010

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Combinación de primarios

Es una combinación de los tonos puros del rojo, del amarillo y del azul

Ágatha Ruiz de la Prada

John Galliano. Menswear 2009

Combinación secundaria

Combinación de los colores secundarios: verde, violeta y naranja.

Blumarine. Primavera Verano 2010

Combinación terciaria

Combinación que puede ser rojo anaranjado, amarillo-verdoso, violeta-azulado, o bien azul verdoso, amarillo anaranjado o rojo violeta. En ambos casos los colores son equidistantes en la rueda cromática.

Juana Martin Primavera Verano 2010 12


1.5. ELECCIÓN DE LA PALETA DE COLOR En el apartado anterior hemos visto una serie de combinaciones básicas que pueden servir como punto de partida para realizar investigaciones cromáticas. Si bien en diseño gráfico y de interiores, las paletas cromáticas suelen estar constituidas por cuatro colores como máximo, en el diseño de moda, la paleta cromática puede ampliarse considerablemente según los objetivos que se persigan con la colección, según el criterio del diseñador, del mercado, tendencias, etc. Una paleta de color de moda suele tener de cuatro a diez colores. Algunos dominan sobre el resto y se pueden utilizar como colores base, mientras que otros se utilizan de una forma más conservadora o en estampados. La utilización del color puede ser uno de los aspectos más atractivos y gratificantes emocionalmente del diseño de moda y es especialmente importante cuando las tendencias favorecen formas y siluetas más tradicionales. Construir nuestra propia biblioteca de color con fragmentos de papel y telas, utilizando distintas técnicas (decolorar, sobreteñir, teñir cruzando, teñir atando, batik, etc) puede ayudarnos a entender que colores forman combinaciones naturales y agradables y como equilibrar la utilización de los colores base con los acentuados. A continuación hablaremos de algunos aspectos a tener en cuenta a la hora se seleccionar los colores que compondrán nuestra paleta Los colores de la moda, deben tener en cuenta los efectos en la piel, el pelo y los ojos. Los tonos amarillos y verdes al reflejarse en la piel no son favorecedores en la mayoría de casos; se utilizan más bien para resaltar otros o en los accesorios. Los beiges y los rosas pálidos también pueden resultar inapropiados para ciertos tipos de piel y hacer parecer pálido a quien lo lleva. Al crear la paleta de color es conveniente ajustarla según el grupo de edad y el color dominante del sector del mercado. El color es un elemento importantísimo en el diseño de moda y textil. Cuando un consumidor entra en una tienda, en principio se siente atraído por el color de una prenda. A continuación se acercará y la tocará; por último quizá se la pruebe para ver si le sienta bien. Las combinaciones de tonos claros a medios crean un efecto calmado y reservado. Los contrastes y tonos espectaculares, atrae la atención de quien los lleva. El color se puede emplear como un elemento del diseño de las prendas para enfatizar o favorecer una parte del cuerpo y crear o romper el punto de atención. Por este motivo es útil conocer los efectos ópticos , desvanecedores o enfatizadotes de los distintos tonos en una combinación. Los colores cálidos tienden a expandirse y avanzar visualmente mientras que los colores frios retroceden. Se sabe que los colores cálidos llaman mucho más la atención que los frios, calmados y discretos. Estas diferencias hacen lucir a la misma persona, vestida con colores cálidos, más llena y alta; y con clores fríos aparenta más menuda y delgada. El diseñador puede manipular los colores dentro de la prenda para manipular las proporciones del cuerpo, ubicando el color más llamativo en la parte que quiere aumentar y reservando un tono frío y discreto para otra que se quiere reducir. Un recurso que hace lucir a la persona más esbelta podría ser el de colocar un color atrayente en el centro y a lo largo de la figura, reduciendo visualmente su volumen por los costados con un color insignificante. Los colores activos y pasivos situados

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activamente ayudan a enfocar la atención en las partes del cuerpo más favorecidas y disimular las otras. La estatura de una persona también está sujeta a las propiedades de los colores. Para aparentar una estatura más alta, lo más indicado sería vestirse de un solo color o por lo menos recurrir a la gama monocromática o a la análoga. Las tonalidades cálidas, vivas e intensas también son aliadas de la persona de menos estatura, puesto que llaman la atención y ayudan a compensar su falta de tamaño. La persona más alta tiene más facilidad para escoger los colores por ser la favorita de la moda actual, aunque debe tener en cuenta que vestida de un solo color podría parecer excesivamente alta y algo monótona. En cambio la combinación de tonos contrastantes, visualmente “corta” la

silueta en secciones, que ya no se percibe como una sola pieza. Evidentemente en la moda el color no funciona por sí solo. El diseñador debe contemplar el color en relación con una superficie o textil y en el contexto de una silueta o prenda. Todo ello puede cambiar la percepción del color. Por ejemplo la calidad de un color varía en determinados tejidos, el rojo en el plástico parece de baratillo y desenfadado, en cambio en una seda de alta calidad, parecerá lujoso y rico. El poliéster negro puede parecer barato, en cambio, la lana negra puede parecer muy cara (obviamente esto también depende de la calidad del tejido elegido). Los colores claros muestran mejor la textura que los colores más oscuros. También hay que tener en cuenta la proporción del color en la prenda. A veces colores difíciles o poco habituales dan mejor resultado en pequeñas proporciones, pero todo depende del cliente y de las tendencias del color del momento. Un nuevo color de moda (que no lo haya sido antes) puede empezar a introducirse en poca cantidad en el estampado o en un tejido de punto multicolor, o utilizarse como acento en un grupo de colores. También es importante tener en cuenta ter en cuenta el contexto en el que el color va a utilizarse y qué es lo que se quiere comunicar. Po ejemplo, en Occidente un vestido de boda rojo, transmite un mensaje totalmente distinto al tradicional vestido blanco. Tampoco hay que olvidar en qué modo el color se ha utilizado históricamente para ciertas prendas, por ejemplo los vaqueros de denim azul índigo, la camisa blanca y el vestidito negro. Si cambiamos el color de dichas prendas ¿pierden su clasicismo y encanto?. El color ayuda a que ciertas líneas de productos se mantengan siempre nuevas y frescas. Hay prendas que no cambian en cada temporada, mantienen la misma forma y los mismos detalles, pero varían el color. Lógicamente también hay que tener en cuenta la temporada. En las temporadas frias se tiende a colores más oscuros, como negros, marrones y grises. Cuando aumentan las temperaturas los colores se hacen más ligeros y pálidos. Y para pleno verano, se intensifican y se hacen más brillantes. El sol se come los colores pálidos así que cuando se diseña para países de clima cálido habrá que pensar en una paleta de color mucho más brillantes. En una colección de moda, generalmente los colores seguros son el negro, el azul marino, el blanco, el color piedra y el caqui. Los clientes a menudo compran prendas de estos colores ya que constituyen los colores básicos de muchos guardarropas. Puede ser una buena idea ofrecer alguno de estos colores básicos junto

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con otros más de temporada y experimentales. Estos colores añadirán vida a la colección e, idealmente, seducirán al consumidor para que, cada temporada, compre prendas con los nuevos colores, además de las de colores básicos e intemporales.

Método para seleccionar la paleta de color 1. 2. 3. 4.

Objetivos: definir los resultados que quieren obtenerse por medio del color elegir un color principal que refleje las necesidades del proyecto elegir un esquema de color basado en la elección del tono central perfeccionar las selecciones de color en términos del proyecto concreto, de la sensibilidad individual o de las tendencias Por ejemplo Juanjo Oliva, en la Cibeles Fashion Week, con motivo de la celebración de su décimo desfile en Cibeles quiso realizar un ejercicio de síntesis de su propio estilo, desprendiéndose de todo lo accesorio y quedándose con lo esencial: la costura. Para ello, Oliva decidió suprimir los colores – que se limitaron al blanco puro y a brevísimos accesos en negro y gris tinta- y los estampados para centrarse en el patronaje, demostrando un dominio sorprendente en los estilos más diversos.

1.6. ALGUNAS PALETAS DE COLOR Ver presentación

1.8. ANÁLISIS DE COLECCIONES JUANJO OLIVA COLECCIÓN PRIMAVERA VERANO 2007 El eje central o la inspiración de la colección son las Supernenas, icono del pop art contemporaneo . Los tonos que acompañaban a las heroínas, amarillo ácido, rosa fluorescente, blanco y negro, con alguna aparición del rojo, se convirtieron en la banda cromática de toda la colección, y en la confirmación de la década en la que se inspira el madrileño. Cabe destacar la total ausencia de colores fríos, así como de contrastes cromáticos, los contrastes se crean únicamente usando el blanco y el negro.

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ANA LOCKING. COLECCIÓN PRIMAVERA VERANO 2010. ANTÍDOTO

Según la propia Ana Locking: se crean antídotos para combatir el dolor, la moda también puede reconfortar el espíritu…

Ana Locking dice que “la moda es vida contra el abatimiento social en el que vivimos”. Por eso propone colores llenos de energía como el rojo, fucsia, naranja o estampados botánicos aunque no olvida el negro GAMA DE COLORES LUMÍNICOS

COLOR DOMINANTE

Uso de colores brillantes muy luminosos Colores cálidos, neutros y acromáticos Destaca la casi total ausencia de colores frios a excepción de la aparición ocasional del malva y morado Únicamente aparece un color primario: el rojo, siendo el color dominante un color secundario próximo a el: el naranja Uso del negro en esquemas monocromos y ácromos,y como elemento de contraste y enfatizador ESQUEMAS CROMÁTICOS

Armonía de análogos Armonía de análogos usando el negro como contraste para enfatizar

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ESQUEMAS CROMÁTICOS:

Armonía de análogos Armonía de análogos usando el negro como contraste para

COMBINACIONES ACROMÁTICAS

ESQUEMAS MONOCROMÁTICOS

CONTRASTE CLARO OSCURO

NEGRO COMO ELEMENTO ENFATIZADOR

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MARÍA BARROS. COLECCIÓN PRIMAVERA VERANO 2010. “ONEGUIN”

En su colección primavera-verano 2010, la diseñadora María Barros narra, en clave de ópera de Chaikovski, las peripecias de una heroína moderna. Líneas dibujadas en rimas femeninas, esbozan la historia de una mujer que toma la iniciativa de desnudar su alma y no teme a la adversidad. La Colección 'Oneguin' de la diseñadora gallega es un homenaje a lo sofisticado, lo teatral, barroco y pasional de la ópera de Eugenia Oneguin, donde confluyen la fuerza y el drama, a la vez que la elegancia y la vida con todos sus misterios. Una colección que se caracteriza por el uso de tres colores muy concretos: el naranja, el azul petróleo y el blanco en tejidos como sedas, organizas, rasos y algodones que visten a una mujer ligera y profunda, sensible y valiente . Con estos colores como protagonistas y con las infinitas combinaciones que ofrecen entre sí, Barros articula una propuesta delicada y sutil gracias a la utilización de tejidos como la organza vaporosa, pero con mucho cuerpo-y la seda CARTA DE COLOR

Con sólo estos cuatro colores, logra una colección llena de fuerza, drama y feminidad, como la ópera en la que se inspira El color dominante, el azul, alude a la femineidad y es el color de la fidelidad, el naranja, color de la ambición actúa como color tónico de la colección y el blanco como mediador Utiliza esquemas cromáticos básicos como la armonía de análogos, monocromática, contraste entre complementarios y contraste claro oscuro para destacar una determinada prenda.

ESQUEMAS CROMÁTICOS ARMON A DE AN LOGOS

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ESQEMA ACROMÁTICO

ESQUEMAS MONÓCROMOS

CONTRASTE CLARO OSCURO

CONTRASTE ENTRE COMPLEMENTARIOS

KINA FERNÁNDEZ, COLECCIÓN PRIMAVERA VERANO 2010 La diseñadora Kina Fernández presentó en el marco de la 50 edición de la Cibeles Madrid Fashion Week una colección, en la que ha mostrado cómo la primavera irrumpe con fuerza dejando atrás al duro y frío invierno. Para ello, utiliza una explosión cromática propia de esta estación del año; colores intensos como el naranja, el azulón, el verde son la tónica de los diseños. Aunque también tienen cabida los tonos ocres, nude, el blanco o el negro.

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Inspirada en la pintura del expresionista Emil Nolde, los estampados son un claro homenaje a sus cuadros, con flores que se sobreponen en ligeros pareos o pequeños lunares que adornan vaporosos vestidos de corte romántico

En coral aparecen vestidos de cuerpo muy trabajado frunces, drapeados, pliegues-, de cintura marcada y falda tulipa por encima de la rodilla. En verde y azul eléctrico, vaporosos trajes de noche y de cóctel decorados con lazadas y plagados de asimetrías. Y el negro se utiliza de forma ornamental en pecheras de volantes de encaje, ribeteando diseños "años 40" o en intemporales vestidos de topos blancos sobre negro con gran movimiento.

. Por su parte, las rayas en tono neutros se utilizan para shorts, jerseys, vestidos y bañadores.

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El estampado floral aparece de forma intermitente, bien adornando minivestidos de gasa en azul eléctrico, bien cobrando protagonismo absoluto en algunas salidas, como la tan aplaudida del largo vestido de cuello camisero y línea sirena, síntesis de las líneas y colores de la colección.

Kina Fernández se desmarca de la explosión tropical en una serie de vestidos de cóctel, faldas y trajes de chaqueta de efecto arrugado, y en una gama de etéreas creaciones de punto de rayas marineras en corales y arenas.

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Analisis del Color en Las Colecciones de moda

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