Continuación de La Modernidad

A R U T C E A T I E U N Á Q R R A O P A L M E E T D N S O A I C C N E D N E T

CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD


Arquitectura que va en contra de la Modernidad comercializada, comercializada, pero a su vez toma elementos elementos de la misma modernidad que va de la mano con elementos de alta tecnología, tanto en elementos novedosos de construcción así como su estética. estética.

CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD LA CONTINUACION CONTINUAC ION DE LA MODERNIDAD MODERNIDA D CLASICA

En esta tendencia, se retoma a la modernidad clásica de Le Corbusier, pero también se incluyen nuevos elementos como volúmenes curvados en formas cubicas.


Los comienzos de esta tendencia pueden vincularse con la conferencia CASE y la exposición de cinco arquitectos en el museum of modern art, MOMA en Nueva York, en el año 1969. Algún tiempo después apareció una publicación con el titulo Five Architects. Estos cinco arquitectos eran Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier.

CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD • Estos arquitectos reanudan la modernidad clásica de los años 20 y

Transforman sus formas en habitual construcción norteamericana. • Uso de estructuras de acero con encofrados de madera vistos tal como los arquitectos emigrados de Bauhaus(M. Breuer y Gropius). • Se inspiran en Le Corbusier: -espacios que confluyen en horizontal como verticalmente -Grandes superficies acristaladas. -Escalinatas. Combinaciones de Cubos con Cilindros.

CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD LA CONTINUACION DE LA MODERNIDAD CLASICA Se Divide en:  Alta

Tecnologia. Tecnicismo. El detalle intemporal. Modernidad moderada.


ALTA TECNOLOGIA • Sus raíces retroceden hasta el tiempo de la Revolución Industrial. • Por entonces, Inglaterra estaba a la cabeza y por ello encontramos allí los primeros

ejemplos, como el famoso Crystal Palace de Joseph Paxton en 1851. • Otra tendencia de la Alta tecnología se basa en construcciones de membranas

extremadamente finas, esta procede ya de nuestro tiempo.


ALTA TECNOLOGIA El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros. Inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología

CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD CARACTERISTICAS DE CONSTRUCCION Esta tendencia muestra cierto exhibicionismo constructivo. Los elementos mas comunes son: • Armazon: espacios de grandes luces, estructuras con cables de tensión y varillas de presión. • Piel Exterior: Grandes acristalamientos contra radiación solar directa. • Tecnica Domestica: Tuberías, escaleras automáticas, ascensores y elementos similares a la vista.

Esta arquitectura es adecuada para grandes naves, edificios de exposiciones, para oficinas o instalaciones deportivas


Pabellón alemán Frei Otto

CRYSTAL PALACE Joseph Paxton

CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD Su objetivo era diseñar una estructura que emulara el lema de los juegos: ”Los Juegos Felices”, "The Happy Games", como una caprichosa respuesta arquitectónica que cubriera la pesada y autoritaria sombra dejada por los juegos de Berlín. Otto y Behnisch conceptualizan una estructura de tensión que fluirá continuamente a lo largo del sitio imitando el drapeado y las rítmicas elevaciones de los Alpes suizos, una estructura en suspensión, como una nube que parece flotar sobre el lugar ramificándose entre las piscinas, el gimnasio y el estadio principal.

CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD ALTA TECNOLOGÍA

ESTADIO OLIMPICO, MUNICH, 1972

Esta tendencia adopta elementos constructivos de procedencia con la metalurgia, como Armazones, Piel Exterior, Técnica doméstica, Acristalamientos , y Tenso estructuras, que permiten ampliar las dimensiones del proyecto arquitectónico


Lazos Portantes Mástiles

Cable tensor

Separó la membrana textil, colgada en punta, de la construcción tensada con cables de acero. Lazos de cables gruesos recogían esta red y la colgaban en unos mástiles. Günter Nehnisch aprovecha este invento en construcciones empleando Bloque de Anclaje sus membranas de placas de plexiglás, para que no se produjeran sombras en el campo de juego.

Estadio Olímpico, Munich, 1972 Günter Nehnisch


TECNICISM O

El arca, clínica dental Shin Takamatsu

Syntax, edificio de oficinas Shin Takamatsu


EL DETALLE INTEMPORAL Existe un grupo de arquitectos que parten del detalle limpiamente configurado y de acuerdo con el material. Su actitud moderna queda patente sobre todo en el trato con la substancia histórica:


MODERNIDAD MODERADA se podría denominar esta tendencia como la” corriente principal de la modernidad” Mainstream, porque gran parte de la producción arquitectónica pertenece a ella. Los mejores ejemplos destacan por la adecuación de los medios y la limpia ejecución, respetando los deseos del propietario.

D A D I N R E D O M A L A I E C D S Á N L Ó I C C A D I U N I T N O C

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REPRESENTANTES

RICHARD MEIER



TADAO ANDO


TADAO ANDO •Osaka Japón 1941 •Autodidacta, viaja: Europa,

África, Estados Unidos •Premio Pritzker 1995 •Premio Carlsberg •Medalla Alvar Aalto •Premio del M.E.J.


TADAO ANDO REFERENTES : Combina el modernismo con el metabolismo y tradicionalismo japonés


CARACTERISTICAS CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS DE TADAO ANDO 

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La sencillez de su arquitectura se encuentra principalmente influenciada por la cultura japonesa. Con el fin de practicar la idea de la simplicidad, la arquitectura de Ando se constituye principalmente de hormigón, concreto, hierro y vidrio, proporcionando una sensación de limpieza. El cuerpo de la obra de Tadao es conocido por el uso creativo de la luz natural y de las estructuras que siguen las formas naturales del paisaje; caminos de circulación tridimensionales complejos que se entrecruzan entre los espacios interiores y exteriores dando paso a formas geométricas de gran escala. “No creo que la arquitectura tenga que hablar demasiado. Debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable”. Si bien utiliza los conceptos de la arquitectura japonesa, sus espacios tienen más de encierro que de abertura. Utiliza las formas puras y la luz natural para articular los espacios, y las sombras para suavizarlos y envolverlos. Ando ha logrado trascender de lo tradicional a lo contemporáneo, mediante el cuidado de la conexión entre hombre y naturaleza, lo espiritual, de l o público y lo privado. La arquitectura de Tadao Ando no escatima en simbolismos, que aunque abstractos, se encuentran siempre presentes en sus creaciones. La utilidad de lo simple es de gran ayuda, puesto que reconecta –a su modo- lo cotidiano del exterior con lo privado al interior de sus construcciones

FUNDAMENTOS DE TADAO ANDO D A D I N R E D O M A L A I E C D S Á N L Ó I C C A D I U N I T N O C

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Relacion del la arquitectura con el entorno de la naturaleza El uso de medios naturales - la naturaleza artificial, es decir, utilizando el agua del estanque de jardín y árboles y vidrio utilizando medios utilizando la luz.

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La geometria en si de un edificio es lo que la integra a su entorno

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Material honesto edificio de hormigón v (hormigón sin terminar) como paret de la integracion.


OBRAS ARQUITECTONICAS

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Iglesia de la luz Hotel y Museo Naoshima Museo de la Madera. Espacio de Meditación en la UNESCO.. Iglesia sobre el agua. Casa Koshino .

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Casa Iwasa.. Pabellón Expo Sevilla92. Museo del Bosque de las Tumbas Complejo Habitacional Rokko.. Oficinas Raika


LA IGLESIA DE LA LUZ “En el principio creo Dios los cielos y la

tierra. Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo, y el Espíritu de Dios se movía por encima de las aguas. Y dijo Dios: Hágase la luz; y la luz se hizo. Y vio Dios que la luz era buena; y separó Dios la luz de las tinieblas.” Gen. 1, 1-4.


UBICACION

Ubicado en una escondida esquina en un tranquilo suburbio residencial en Ibaraki, Osaka, este pequeño conjunto comprende dos modestos edificios, dispuestos en ángulo, orientándose de acuerdo a la trama vial de la urbanización

“En el principio creo Dios los cielos y la tierra. Y la tierra estaba

desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo, y el Espíritu de Dios se movía por encima de las aguas. Y dijo Dios: Hágase la luz; y la luz se hizo. Y vio Dios que la luz

D A era buena; y separó Dios la luz de las tinieblas.” D I Gen. 1, 1-4. N R E D O M A L A I E C D S Á N L Ó I C C A D I U N I T N O C

Y con este primer material, el mas eterno y universal de los materiales, tan importante para el Cristianismo como para otras religiones, es que Tadao Ando moldea su Iglesia de la Luz (1989).


El acceso al conjunto es intencionalmente indirecto, a diferencia de muchas iglesias en Occidente. El diseño fuerza a los feligreses a ingresar por la calle lateral y llegan a un espacio ubicado en la parte posterior de la iglesia, cerca a la casa del ministro. Desde allí se ingresa a una minúscula placita, que alberga una banca de forma circular. A través de ella, se distribuyen los accesos a la Iglesia principal y a la capillita conexa.

Como hace notar Philip Drew, en el arte Zen "la belleza es hacer resaltar una epifanía del vacío absoluto y sin forma que es Dios". Por ende, el vacío es equivalente al i nfinito y viceversa. Por ende la arquitectura de Ando refleja trata ese vacío como una especie de plenitud divina, y el acabado imperfecto recoge el espíritu del


El mérito de Ando no está sólo en introducir este elemento oblicuo, que dinamiza el espacio apacible y ortodoxo de la nave, sino en separarlo algunos centímetros de la cobertura, permitiendo que la luz se filtre horizontalmente y dando la impresión de que el techo estuviera flotando en el aire.

La iglesia principal, es una caja de 6 x 6 x 18 m. traspasada lateralmente por un muro girado 15 grados con respecto al eje principal de la nave.

Esta pared diagonal contiene asimismo una generosa mampara de 1.60 x 5.35 m y la puerta de ingreso al ambiente, acristalada, que se desliza lateralmente, fiel al shoji estilo


Tras el altar existe una Tras abertura cruciforme, embebiendo al espacio interior del poder y energía de la luz.

La luz es el único elemento natural que ingresa al ambiente, como reforzando su condición divina e invadiendo la profana oscuridad.


El edificio, construido en concreto, ha abandonado todo ornamento para revestirse de la espiritualidad que confiere la luz, haciendo más intensa su calidad de sacro. Debido al presupuesto reducido y al escaso tiempo para su construcción, la iglesia no tiene elementos especiales más allá de las paredes de concreto y las calculadas aberturas. Incluso las bancas (que fueron hechas con partes de los andamiajes utilizados para construcción de la iglesia y recubiertas de pintura negra), afirman su carácter austero y mínimo. El mobiliario, combinado con el siempre móvil y vivaz juego de la luz y las sombras, y la severidad del adusto ambiente que lo alberga, logran tensión e intensidad y al mismo tiempo pureza y tranquilidad, que es en sí la esencia de la espiritualidad que este espacio transmite.


En la pequeña capilla vecina a la Iglesia principal (1997), Ando repite el tema de la caja atravesada por el plano oblicuo, ligeramente separada del techo.

Pero esta vez no incluye una abertura en cruz, sino que practica una hendidura en el techo a traves de la cual baña con luz rasante la desnuda pared del altar.

No obstante su simpleza, el plano oblicuo, la pared y la claraboya se engarzan en una espectacular coreografía de formas, superficies y tonos lumínicos.


La naturaleza es siempre un referente en la arquitectura tradicional japonesa. Por ello la fluidez de la relación del interior con el exterior. Al ingresar en la capilla y mirar a la derecha, una larga ventana deja ver una sencilla alegoría a la cruz, reposando sobre verde y agua.

La presencia de la naturaleza, reducida al elemento de la luz, toma un carácter extremadamente abstracto, y respondiendo a esta abstracción, la arquitectura crece pura con el pasaje diario del tiempo. Las pocas pero perfectas aberturas en este espacio, sirven a la luz para demostrar su brillo contra el telón de fondo de la oscuridad. Tadao Ando una vez más demuestra su maestría en este sencillo edificio, logrando una comunión perfecta de materia y espíritu, en la que recoge la pura esencia del cristianismo y la expresa a través de la simplicidad del budismo zen. “El misterio y sus manifestaciones surgen de la misma fuente. Esta fuente es llamada oscuridad. Oscuridad dentro de la oscuri dad. La luz es la

CARACTERISTICAS

D A D I “En el principio creo Dios los cielos y la tierra. Y la tierra estaba desordenada y N R vacía, y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo, y el Espíritu de Dios se E movía por encima de las aguas. Y dijo Dios: Hágase la luz; y la luz se hizo. Y vio D Dios que la luz era buena; y separó Dios la luz de las tinieblas.” O Gen. 1, 1-4. M A L A I E C D S Y con este primer material, el mas eterno y universal Á N L de los materiales, tan importante para el Cristianismo como para otras religiones, es que Tadao Ando Ó C I moldea su Iglesia de la Luz (1989). C A D I U N I T La naturaleza es siempre un referente en la arquitectura tradicional N japonesa. Por ello la fluidez de la relación del interior con el exterior. Al ingresar en la capilla y mirar a la derecha, una larga ventana deja ver O una sencilla alegoría a la cruz, reposando sobre verde y agua. C


ACCESOS Indirecto intencionalmente Desde un espacio ubicado en la parte posterior de la iglesia, se ingresa a una minúscula placita, que alberga una banca de forma circular. El diseño fuerza a los feligreses a ingresar por la calle lateral

La arquitectura de Ando refleja ese vacío como una especie de plenitud divina, y el acabado imperfecto recoge el espíritu del wabi sabi. Philip Drew, en el arte Zen “La belleza es hacer resaltar


LA IGLESIA PRINCIPAL La iglesia principal, es una caja de 6 x 6 x 18 m. traspasada lateralmente por un muro girado 15 grados con respecto al eje principal de la nave.

El mérito de Ando no está sólo en introducir este elemento oblicuo, que dinamiza el espacio de la nave, sino en separarlo algunos centímetros de la cobertura, permitiendo que la luz se filtre horizontalmente y dando la impresión de que el techo estuviera flotando en el aire.

Esta pared diagonal contiene una generosa mampara de 1.60 x 5.35 m y la puerta de ingreso al ambiente, acristalada, que se desliza lateralmente, fiel al shoji estilo japonés.

Tras el altar existe una abertura cruciforme, embebiendo al espacio interior

La luz es el único elemento natural que ingresa al ambiente, como reforzando su condición divina e

el edificio


Ha abandonado todo ornamento Construido en concreto No tiene elementos especiales más allá de las paredes de concreto y las calculadas aberturas. Fueron hechas con partes de los andamiajes utilizados para construcción de la iglesia y recubiertas de pintura negra le suman carácter austero y mínimo.

Las bancas

la pequeña capilla

Esta vez no incluye una abertura en cruz, sino que practica una hendidura en el techo a traves de la cual baña con luz pared del altar. Vecina a la iglesia principal (1997), ando repite el tema de la caja atravesada por el plano oblicuo, ligeramente separada del techo.

No obstante su simpleza, la pared y la claraboya se engarzan en una espectacular coreografía de formas,

D A D I N R E D O M Diseñado para la Exposición A L A Internacional de Sevilla en 1992, I Ando decidió que la bandera debe E C D S representarse a sí mismo en la Á japonesa, que fue N L cultura Ó C construido en madera, materiales I C tradicionales de su país. Este fue A su primer trabajo fuera de Japón y D I la primera construida enteramente U de un material que no sea de N I hormigón armado. T N O C

PABELLÓN DE JAPÓN PARA LA EXPO'92

El pabellón solo se mantuvo los meses de la muestra realizada en

D A D I N R E D O M A L A I "Cuando proyectaba el pabellón de Japón para la Exposición de 1992 en España, un país con una E C D S tradición de construcción en piedra, decidí que el pabellón no tenía que ser un simple espacio para las Á N L exposiciones, sino que debía constituir en sí mismo una expresión de la cultura japonesa. Para informar Ó I C a la gente sobre la cultura de Japón, una tierra de bosques, consideré que construir un pabellón en madera era lo mejor que podía hacer. La cultura de la madera habita en el espíritu de los japoneses y se C A ha convertido en la clave para comprender la historia y tradición de Japón“ D I U Tadao Ando N I T N O C

PABELLÓN DE JAPÓN PARA LA EXPO'92


Pabellón de Japón para la Expo'92

El visitante accede al edificio a través de un puente en forma de arco que le conduce a la planta superior y a la galería de acceso, un enorme espacio abierto. Una vez dentro se inicia pausadamente el descenso, pasando de una sala a otra.

D A D I N R E D O M A L A I E C D S Á N L Ó I C C Para transmitir la sensación del fluir de la historia A japonesa, Ando propone un recorrido a través de D I las salas que varían su tamaño y altura, así como U el tiempo de recorrido. La mayor posee 17 metros N I de altura y es iluminada a través de la cubierta de T teflón. N O C

PABELLÓN DE JAPÓN PARA LA EXPO'92-SALAS

S a l a s

En un teatro giratorio se proyectaban audiovisuales sobre la realidad de Japón, tanto su origen, su presente y su futuro, como también sus relaciones con Europa. Mediante una reproducción del castillo Azuchi del siglo XVI se pusieron de manifiesto los primeros contactos del país nipón con la civilización europea.


E s t r u c t u r a

ESTRUCTURAS

Potentes estructuras y sistemas en madera laminada encolada.

Estructuras de hormigón con zonas móviles para plataformas giratorias y deslizantes. Estructuras mixtas para las zonas de entramados funcionales con fuertes cargas. Estructuras metálicas en fachada y espaciales en cubierta para recoger las lamas de madera y las cubiertas de telas tersas, respectivamente. Telas prefabricadas en kevlar para cobertura final del edificio, con el fin de dotarle de una interesante luminosidad interior .

Materiales

D A D I N R E Construido con madera en su estado natural, sin pintar ni barnizar, con la cubierta D translúcida de teflón se aparta de la arquitectura a que nos tiene acostumbrados el O M arquitecto, el hormigón, material que utiliza por una cuestión de crítica a la construcción japonesa, que tiende a ser siempre de madera y como respuesta A A revolucionaria a una construcción comenzada en plena posmodernidad L C E I arquitectónica, utilizar elementos modernos para crear arquitectura D S contemporánea. Á N L Ó I C Las columnas interiores son de madera laminada combinadas con abeto C A canadiense con nervaduras de acero para los techos. En el exterior madera D de Iroko, proveniente de África. Los muros interiores están enyesados en I U color blanco. N I T N El pabellón fue construido con los materiales, la tecnología y el esfuerzo O de muchos países de Europa, África y América ya que la finalidad de esta C obra es poner de manifiesto que lo importante para las naciones es

MATERIALES

D A D I N R E D O M A L A I E C D S Á N L Uno de los primeros trabajos del arquitecto Ó I C autodidacta Tadao Ando es la Casa Azuma, en Sumiyoshi, donde dividió en dos un espacio C A dedicado a la vida cotidiana (compuesto por una D I geometría austera) mediante la inserción de un U espacio abstracto destinado al juego del viento y la N I luz. Su objetivo, afirma, fue introducir un T interrogante en la inercia que ha invadido a la N O vivienda humana. C

CASA AZUMA


CASA AZUMA DATOS IMPORTANTES Construido en:1975-1976 Área Construida :65 m2

Ubicación:Osaka, Japon


E s p a ci o s

ESPACIOS Planta baja

Se ubican una sala y una cocina, separadas por el patio externo y la escalera.

conduce

Planta superior

Se encuentran los dos dormitorios comunicados por una pasarela. Este espacio central descubierto es la única fuente de luz natural de toda la vivienda.

El cuarto de los niños se encara con el dormitorio principal situado al otro lado del patio central, al que se llega por un puente


ESPACIOS - PATIO Actúa como eje de la vida cotidiana de la casa Separa la sala de estar, situada en un extremo de la planta baja, de la cocina-comedor y el baño, situados en otro.

EL PATIO

El edificio presenta una fachada ciega a la calle. La presencia de una puerta sugiere el uso de esta caja.


MATERIALES

El hormigón armado utilizado en esta vivienda es presentado de toda ornamentación.

D A D I N R • E D O M A L A I E C D S Á N L • Ó I C C A D I U N I • T N O C

RICHARD MEIER Arquitecto estadounidense nacido en el año 1934, en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura Seguidamente Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios.


RICHARD MEIER - INFLUENCIAS • En los años 60 se unio a los “ NewYork Five”, o los “White

arquitects”, que efectivamente figuraron como las cabezas visibles del postmodernismo: Peter Eisen-man, John Hejduk, Michael Graves y Char-les Gwathmey crearon diseños con un tema unificado basado en las creencias sobre el purismo en la arquitectura y fincaron las bases del movimiento neomodernista. • Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual

que Frank Lloyd Wright. • Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. • Richard Meier considera que la arquitectura es una disciplina

que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.


RICHARD MEIER - ESTILO CLARIDAD DE LÍNEAS

LÍNEA PERMANENTE EN SUS PROYECTOS

ARMONÍA ESPACIOS LUZ

B L A N C O


RICHARD MEIER – CARACTERISTICAS DE SUS OBRAS LUZ

COLOR

GEOMETRIA

Se evidencia gran interés por las proporciones, la geometría y la retícula. Factores matemáticos con los cuales juega para dar ordena sus planos. Tanto en el exterior como en el interior en sus diseños. El blanco, la ausencia del color, lo es todo en su arquitectura: logra una invasión de la luz, para enfatizar su entorno y dar vida.

ESTRUCTURA LOGICA


RICHARD MEIER – CARACTERISTICAS DE SUS OBRAS Aluminio blanco, barandales tubulares, rampas escaleras metálicas y vidrio son algunos de sus elementos que se repiten en la arquitectura simple, ordenada y de tipo escultórico, además del uso de hormigón.


OBRAS: • • • • • • • • • • • • • • • •

Museo de Arte High (Atlanta) Centro Getty (Los Ángeles) Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona) Casa Douglas (Harbor Springs, Michigan) Museo de las Artes Decorativas (Frankfurt, Alemania) Edificio Atheneum, Centro de Información Turístico (New Harmony, Indiana) Centro del Bronx para los Disminuídos Mentales (Nueva York) Escuela de Enseñanza Básica (Clifty Creek, Indiana) Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York) Centro de Arte, segunda ampliación (Des Moines, Iowa) World Trade Center (Nueva York) Museo de Beverly Hills (Los Ángeles) Edificio Hypobank International (Luxemburgo) Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania) Iglesia del Jubileo (Roma) Seminario, Edificio de Enseñanza (Hartford, Connecticut)


IGLESIA DE JUBILEO • La

Iglesia es ya un hito iconográfico de la arquitectura contemporánea.

• Fue diseñado por Meier luego de

ganar un concurso organizado en 1995 por la iglesia católica. • Su obra se caracteriza por un uso

racional de la geometría, la claridad de sus espacios, el soberbio manejo de la luz y el uso del color blanco, como símbolo


UBICACIÓN - EMPLAZAMIENTO

VISTA 3D Ubicado a seis millas al


SISTEMA ESTRUCTURAL 

Formas ortogonales mesclando sistemas constructivos de acero y concreto blanco.



Curvas recubren la nave formando una capa que va dando forma a estos muros.

 Altura

máxima 26 m.


PLANTA

 PLA



SE SITÚA EN UN TERRENO PLANO DE PLANTA


FACHADA PRINCIPAL  En

la fachada principal, presenta un campanario con cinco campanas, correspondiendo a los cinco continentes.


FACHADA PRINCIPAL  El

proyecto se compone de dos elementos: la iglesia en sí y el centro parroquial consta de:  oficinas  auditorio salón de usos  múltiples


ILUMINACIÓN Superficies acristaladas, garantizan un generoso flujo de luz natural, además de contener claraboyas en la cubierta. La luz baña las paredes curvas del espacio, ofreciendo una experiencia siempre cambiante en el visitante Gracias a su forma inclinada la luz entra directamente.


Luz y sombra EL JUEGO CON LA LUZ CREA ESTE EFECTO DE SOMBRA EN EL CRISTO

LA LUZ INGRESA DESDE EL AGUJERO DEL CUBO Y CAE SOBRE EL SIMBOLO.


vistas

ELEVACIÓN FRONTAL


CENTRO GETTY El centro Getty es notable no sólo por su interés de presentarse como una moderna Acrópolis norteamericana, por la elegante calidad de su arquitectura, por la riqueza de las colecciones que alberga ni por el exorbitante costo de su fábrica sino por haber sido un interesante concierto de deseos y voluntades, que vieron su culminación tras 14 años de conversaciones y discusiones entre los proyectistas, el cliente y la población (1983-97).

D A D I N R E D O M A L A I E C D S Á N L Ó I C C A D I U N I T N O Situado en la cima de la colina Brentwood, en el Centro de la C

EMPLAZAMIENTO

ciudad de los Angeles, tiene 87.800m2 sin contar el


distribución Es notable la integración entre interior y exterior logrado por el arquitecto, quien enarbolando raíces modernistas organiza estos edificios a través de plazas, puentes, rampas, escalinatas o relaciones visuales.

1. Auditorio. 2. Instituto de Información Getty. 3. Instituto de Conservación/Instituto de Educación para las Artes. 4. Museo J. Paul Getty. 5. Plaza de llegada 6. Restaurante/Café. 7. Jardín Central. 8. Instituto de Investigación para la Historia del Arte y Humanidades


planta

D A D I N R E D O M Al llegar a la plaza de entrada la circulación se A A L distribuye hacia la zona del museo o hacia la zona C E I administrativa. D S Á N L Ó I C C Auditorio A D Al este del auditorio se encuentra el edificio del Instituto de I U Información y Administración, un bloque de 6 pisos ubicado al N I borde de una quebrada. El bloque ha sido descompuesto según T el vocabulario modernista y corbuseriano típico de Meier, N ofreciendo una escala humana y no un gran bloque de oficinas. O C Los cuatro primeros pisos son ocupados por la Fundación y los

Ingreso y espacios


espacios Frente a éste se ubica el Instituto de Conservación, Educación y Becas, cuya forma en L se halla colocada sobre un terraza semicircular con formidables vistas hacia Beverly Hills. En la esquina noreste del se ubica una biblioteca de forma cilíndrica, mientras que hacia el oeste el edificio define un pequeño espacio público con el auditorio y el Instituto de Información. Destacan la escaleras en forma de tubos cilíndricos. Hacia el oeste de la plaza de llegada se encuentra el vistoso Restaurante Panorámico, un volumen de tres niveles con capacidad para 650 personas, cuya fachada de vidrios y celosías ondulantes abren sus vistas a la terraza que ofrece espléndidas vistas hacia el océano para sus comensales.


espacios Tras atravesar la marquesina, un espacio cilíndrico de triple altura nos recibe. El efecto espacial es impresionante, mientras una rampa helicoidal rodea la pared del cilindro. Desde allí se puede acceder a una pequeña librería con productos del museo

Ueber Organ. Instalación temporal acústica en el lobby del Getty Center.


LA PLAZA CENTRAL La Plaza Central es el espacio Urbano mas logrado en el Conjunto Getty, no solo por su tratamiento paisajístico en sí, si no fundamentalmente por el juego de los volúmenes que lo definen e interactúan con el y porque la plaza que se abre ocasionalmente hacia el jardín y el valle, regalando al visitante majestuosas vistas al paisaje


EL JARDIN CENTRAL El diseño paisajista sido meticulosamente cuidado para ofrecer al visitante diversas sensaciones mediante la inclusión de plantas estacionales, árboles metálicos estilizados y un cañón serperteante de vegetación que acompaña a un riachuelo que discurre produciendo diferentes tipos de sonidos conforme va descendiendo hacia una pileta central

CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD GUNTER BEHNISCH • Nacido cerca de Dresde en 1922, • Fue capturado al final de la II Guerra Mundial, permaneciendo como prisionero de guerra en

Inglaterra entre 1945 y 1947. • Finalizado su cautiverio decidió comenzar los estudios de arquitectura en la Universidad de

Stuttgart, • Tiene como profesores a Günter Wilhelm y Rolf Gutbrod. • Tras obtener el título en 1951, su carrera adquirió impulso con el diseño de numerosas escuelas

en la zona sur De Alemania


Gunter Behnisch & asociados

POSTMUSEUM (MUSEO DEL CORREO),

Continuación de La Modernidad

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