Comentarios de los poemas individualmente del “Romancero “Romancer o Gitano” de Federico Feder ico García Lorca Héctor Prado Prado. 4ºC.
Romance de la luna, luna l una está dedicado a Conchita García Lorca (hermana El poema Romance de la luna, luna del autor) y pertenece al Romancero Gitano de Federico García Lorca, publicado en 1928.
Tema: Los principales temas de este poema son: el romance, el temor a la muerte y la fusión entre la realidad y la irrealidad.
Contenido: Este poema nos cuenta una sencilla y conmovedora historia: la muerte de un niño gitano en una noche de luna llena. A la vez que nos cuenta dicha historia existe una constante fusión entre la realidad y la ficción, de modo que se puede decir que la realidad se convierte en un hecho ficticio de forma realmente hermosa y original. De esta manera, la historia pasa a ser un confuso mundo de sensaciones que enlazan lo primitivo con lo eterno, mostrando siempre el temor a la muerte. En este poema nos encontramos con que la luna, identificada como divinidad de la muerte para los gitanos, aparece como un personaje de la narración. En la fragua, espacio típico del mundo gitano, ejecuta un baile ante un niño con el propósito de atraerlo y llevarlo con ella. También nos encontramos como el aire actúa como personaje y es testigo de toda la escena y como el narrador utiliza la idea típica de la líri ca tradiciones del canto de un ave como señas del mal augurio.
Métrica: El romance es un poema lírico-narrativo de origen medieval y popular de versos octosílabos de rima asonante en los versos pares(a,o). Este poema no está dividido en estrofas y está compuesto por 36 versos octosílabos y con rima en los versos pares. Utiliza un lenguaje coloquial y utilizando palabras del mundo gitano como la fragua (fogón en el que se calientan metales) y palabras de los campos semánticos de la frialdad, el ruido… rui do… En la métrica de este poema nos encontramos con, en los primeros 8 versos una narración, en los 12 versos siguientes con un diálogo y en los últimos 16 versos con otra narración.
Recursos lingüísticos: Personificación de la luna y el aire. Repeticiones: luna, luna, luna.
Utiliza abundantes encabalgamientos como en los versos 1 y 2.
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Metáforas: polisón de nardos (femineidad y blancura), senos de duro estaño ( símbolo de maternidad y dureza), el tambor del llano (rumor de caballos) , bronce y sueño (alusión al color de la piel de los gitanos y sueño o ensoñación). Anáforas: El niño/ El niño. El aire/el aire. Hipérbaton: Mueve la luna sus brazos. Hipérbole: Sus sueños de duro estaño. Imágenes: cabezas cabezas levantadas/o l evantadas/ojos jos entornados. Paralelismos: El niño la mira mira/ el niño la está mirando. El aire la vela, vela/ el aire la está velando. In medias res: El poema utiliza esta táctica literaria que se basa en que el poema comienza sin explicación. Epíteto: Utiliza también esta otra táctica literaria que se basa en utilizar un adjetivo delante de un nombre para resaltar las características de dicho nombre. Duro estaño.
Conclusión crítica: Este poema me parece un poema de no muy fácil comprensión ya que utiliza muchos símbolos y recursos literarios y palabras nada habituales para un lector de poesía como son fragua o zumaya pero que si se comprende comprende bien lo que quiere decir y se comprende comprende también esa hermosa sincronía que hace entre el mundo real y el ficticio haciendo de la realidad ficción resulta un poema realmente bello y original.
Reyerta El poema Reyerta está dedicado a Rafael Méndez (gran trompetista cubano) y es un poema del Romancero Romancero gitano de Federico García García Lorca, publicado en 1928.
(Rafael Méndez)
Tema: El tema principal de esta obra es la muerte, ya que narra la trágica muerte de Juan Antonio Montilla.
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Contenido: Este poema cuenta la muerte que es asesinado por un arma blanca en una pelea en la que hay sangre, muerte y odio entre razas y religiones. Lorca narra esta historia porque en su época era lo cotidiano, ver enfrentamientos entre gente de distinta raza o religión, como por ejemplo peleas entre africanos y españoles. En estas peleas siempre hay expectación. La estructura del poema es: del verso 1 al 22 se presenta la situación, ambiente y personas que participan de la acción que se cuenta en el romance. romance. Del 23 al 30: Se narra la llegada de la guardia civil. Del 31 al 38: Conclusión, se describe la situación de jinetes heridos y muerte de algunos de ellos .Poemas con versos octosílabos con rima asonante, riman los pares y quedan libres los impares.
Métrica: Este poema también es un romance y por lo tanto está compuesto por versos octosílabos con rima asonante en los versos pares (e,e). También al igual igual que el anterior no está dividido en estrofas pero está está compuesto compuesto por 38 versos. Comienza con una historia narrada y acaba con un final más abierto y misterioso.
Recursos lingüísticos: Metáforas: Sangre contraria (se refiere a los enfrentamientos entre las familias Ángeles de largas trenzas y corazones de aceite (refiriéndose de nuevo a los gitanos). gitanas). Ángeles Ahora monta cruz de fuego, fuego, carretera de la muerte muerte (habla de la muerte de un gitano).
contraria, Comparaciones: Sangre con serpiente. Navajas de Albacete bellas de sangre contraria, relucen como peces (compara el relucir de las navajas con el relucir de los peces). Utiliza muchas repeticiones, como guardia civil, guardia civil. Este poema utiliza también abundantes encabalgamientos. Contiene algún paralelismo en algunos versos determinados.
Conclusión crítica: Este es otro poema que trata también de la muerte de un gitano, pero esta vez en una pelea, es un poema que no me parece muy difícil de entender y de gran calidad y gran realismo social, ya que representa aspectos de la España de antes como son las peleas callejeras entre individuos de distinta raza o religión llegando a veces hasta el asesinato.
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Romance sonámbulo. Este poema es un romance dedicado a Gloria Giner y Fernando de los Ríos (Eran marido y mujer. Muy amigos de la familia García Lorca. Su hija Laura, fue amiga de Federico y luego se casó con su hermano Francisco) y que pertenece al Romancero Gitano de Federico García Lorca.
(Fernando de los ríos)
Tema: Los principales temas de este poema son: la persecución de los gitanos, la muerte y el miedo por la separación. El poema es una narración sobre dos temas principales: el amor y la muerte. También existe una fuerte reacción crítica a los cambios sociales que se producen con el paso del tiempo. tiempo.
Contenido: Este poema nos cuenta una conmovedora historia que trata de un hombre que es soldado, herido de muerte, que regresa a la casa de su amada (que es gitana) y descubre que ella se ha suicidado. Al final del poema, el hombre muere debido a sus heridas solo, debido al suicidio de su amada.
Métrica: Este poema contiene una gran gran extensión y está dividido en versos octosílabos octosílabos con rima asonante en los versos pares (a,a) y sin estrofas pero compuesto por 86 versos. Volvemos a hablar de un romance y por lo tanto volvemos a hablar de prácticamente la misma métrica con un inicio narrativo y un final más abierto queriendo dar un toque de misterio al poema.
Recursos lingüísticos: Metáforas: amanecer).
Trescientas rosas morenas. Grandes estrellas de escarcha (se refiere al
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Paralelismos: Existen muchísimos muchísimos paralelismos como por ejemplo en los versos 3y 4 u 11 y 12. Anáforas: mi caballo por su casa, / mi montura por su espejo, / mi cuchillo por su manta; Pero yo ya no soy yo / Ni mi casa es ya mi casa; Dejadme subir al menos / hasta las altas barandas, / ¡dejadme subir!, dejadme / hasta las l as verdes barandas; Dejando un rastro de sangre./ Dejando un rastro de lágrimas. Personificaciones: Luna gitana. Rosas
Morenas. La higuera frota su viento con la lija
de sus ramas. Hipérbole: Trescientas rosas morenas. Epíteto: Verde carne, pelo verde. Símil: (comparación de dos cosas diferentes mediante palabras como
como o semejante
a...) La noche se puso íntima como una pequeña plaza. Aliteración: (repetición de un mismo sonido en palabras próximas en el poema) Hasta
las altas barandas. Repeticiones: Verde que te quiero verde, verde
viento, verde ramas.
Este poema contiene gran cantidad de ironía como cuando dice: Verde carne, verde pelo (el verde es el color de la vida y sin embargo en este caso simboliza la muerte).
Conclusión crítica: En este poema, Lorca, con maestría en el manejo del lenguaje poético hace una interpretación de una anécdota trágica, con todas las características del libro en el que se encuentra, aunando aunando lo popular y lo culto, lo lírico, lo dramático y lo narrativo, lo tradicional y la innovación con un lenguaje altamente personal. Es un poema que proporciona varios sentimientos pero a mí, personalmente el sentimiento más profundo que me ha proporcionado es el sentimiento de la tristeza.
A la l a casada cas ada infi infiel el Este poema va dirigido a Lydia Cabrera y a su negrita (Lydia Cabrera era una folklorista cubana a la que conoció Lorca en España antes de publicarse el Romancero gitano. La negrita fue una doncella de Lydia llamada Carmela Bejarano). También pertenece al Romancero Gitano de Federico García Lorca.
(Lydia Cabrera)
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Tema: Los principales temas de este poema son: La infidelidad ( Y que yo me la llevé al río creyendo que era mozuela, pero tenía marido.); erotismo( En las últimas esquinas toqué sus pechos dormidos, y se me abrieron de pronto como ramos de jacintos .); belleza ( Ni nardos ni caracolas tienen el cutis tan fino, ni los cristales con luna relumbran con ese brillo .); caballerosidad caballerosidad ( No quiero decir, por hombre, las cosas que ella me dijo.) (Me porté como quien
soy. Como un gitano legítimo.). legítimo.).
Contenido: El tema principal de este poema es la infidelidad y trata sobre la aventura amorosa de un hombre con una mujer casada, cuenta como se la llevó al río y mantuvo una relación amorosa de una noche con ella, mezclando erotismo con caballerosidad. Al final se da cuenta de que está casada y dice que no quiso enamorarse de ella a causa de esto, por ende nos demuestra la rabia que le produce. Con esto trata de expresar una cierta inconformidad o el deseo de reclamo hacia ella, pero, otra vez lo gitano le gana, y decide dejarla ir y tomar lo que pasó, como una experiencia maravillosa de la que era digna de recordarse a través de un poema. El poema lo podemos dividir en tres partes: Primera parte (versos 1-19), el protagonista del romance presenta el lugar donde conoció a la mujer casada que decía ser soltera. Segunda parte (versos 20-47), describe el momento momento que los dos se van para el río y lo sucedido allí. Tercera parte (versos 48-final), conclusión del romance donde el protagonista dice que él se portó como es sin engaños, mientras ella lo engañó a él, al decirle que era soltera cuando cuando estaba casada.
Métrica: Poema compuesto compuesto por versos octosílabos octosílabos con rima asonante asonante en los versos pares pares (i,o) dejando libres los versos impares. Tiene la estructura típica de los romances. Y está compuesto por 55 versos.
Recursos lingüísticos: creyendo que era mozuela, /pero tenía marido. (Versos 2 y 3). Se apagaron los faroles/y se encendieron los grillos. (Versos 6 y 7). Antítesis:
Comparaciones: y se me abrieron de pronto/ como ramos de jacintos. (Versos 10 y 11)
El almidón de su enagua me/ sonaba en el oído, / como una pieza de seda/ rasgada por diez cuchillos. (Versos 12 al 15) Sus muslos se me escapaban/ como peces sorprendidos. (Versos 32 y 33). la mitad llenos de lumbre/la mitad llenos de frío. (Versos 39 y 40). El protagonista del poema es quien nos cuenta lo sucedido esa noche de Santiago de Triana (el barrio gitano de Sevilla). Anáfora:
Utiliza abundantes encabalgamientos.
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Conclusión crítica: Este poema tiene un gran punto erótico y de infidelidad, temas que atraen muchos a los lectores de hoy en día. Me parece un poema que enlaza muy bien la caballerosidad del amante con la infidelidad. Es un poema que me gusto debido a su temática t emática y de fácil comprensión.
Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla Este poema está dedicado a Margarita Xirgu (la actriz más famosa de su tiempo y muy amiga de Lorca. Entre los dos hicieron época teatral en América y España) y también pertenece al Romancero Gitano de Federico García Lorca.
(Margarita Xirgu)
Tema: Los principales temas de este poema son: La corrupción y persecución de los gitanos (en toda la poesía de Federico García Lorca los gitanos aparecen perseguidos por la guardia civil), la noche (el día representa para Antoñito, el protagonista del poema, la libertad y la felicidad, debido a que por el día está libre, pero a la noche lo capturan y encarcelan y por lo tanto la noche es la época triste) y el cambio de la vida gitana (Antoñito representa a los gitanos pacíficos).
Contenido: Antoñito Torres Heredia es un joven gitano que se dirige a Sevilla a ver a los toros y durante el camino se dedica a cortar limones. La guardia civil en este y en todos los poemas de Federico García Lorca persigue a los gitanos y en este caso capturan a Antoñito y lo encarcelan. Cuando está encarcelado, una voz le dice a Antoñito que él no es un Camborio de verdad, sino hubiera agredido al guardia civil y no lo hizo. Finalmente la guardia civil lo lleva al calabozo mientras beben limonada.
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Métrica: Este poema es un romance normal y por lo tanto está compuesto por versos octosílabos con rima asonante en los versos pares (o,o). No está dividido en estrofas pero contiene 46 versos y tiene una estructura típica ya en los romances de Lorca, con un principio narrativo y un final más abierto.
Recursos lingüísticos: Repeticiones: Lorca repite varias veces que Antoñito es hijo y ni eto de Camborios para recalcar que es gitano. Asonancia: (repetición (repetició n de la misma vocal varias veces para dar un efecto acústico) Lo llevó codo con codo. Asonancia de la vocal O. Aliteración: Codo con codo. Aceitunas aguardan. Símil: El cielo reluce como la grupa de un potro. Hipérbole: Ni tu eres hijo de nadie. Sinécdoque: (esta táctica literaria se basa en nombrar a alguien o algo simplemente por una parte suya) Los cinco tricornios ( refiriéndose refiriéndose a la guardia civil). Prosopopeya: (atribuir cualidades cualidades humanas a seres seres inertes o animales) Las aceitunas
aguardan. In medias res: este poema finaliza también In medias res debido a que no sabemos qué le pasa a Antoñito después de ir al calabozo.
Conclusión crítica: Este es un poema en el que Federico García Lorca pretende mostrar la persecución de los gitanos por parte de los miembros de la Guardia Civil y que representa un cierto tono de crítica hacia ellos. Es un poema de fácil comprensión.
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Muerte de Antoñito el Camborio Este poema está dedicado a José Antonio Rubio Sacristán (un compañero de cuarto de Federico en la Residencia de Madrid) y pertenece también al Romancero Gitano de Federico García Lorca.
(Salvador Dalí, José Moreno Villa, Luis Buñuel, Federico García Lorca, y José Antonio Rubio Sacristán)
Tema: Los principales temas de este poema son: la muerte (los primos matan a Antoñito, García Lorca interpreta la muerte como la pérdida de un alma), los celos (los primos matan a Antoñito porque él tiene unos zapatos color corinto y piel liso) y la injusticia (Antoñito es buen chico y sin embargo es encarcelado encarcelado por la guardia civil y asesinado por sus propios primos).
Contenido: Este poema comienza con Antoñito peleando y acaba sangrando, hay 4 enemigos de Antoñito que dominan a Antoñito. Una voz le dice a Antoñito que sus enemigos son sus primos y que tienen celos del. Finalmente Antoñito muere y las voces de sus enemigos cesan.
Métrica: Este poema es un romance que contiene 52 versos octosílabos con rima asonante en los versos pares (vocal, i). Contiene la estructura normal de los romances de Lorca del romancero gitano: comienzo narrativo y final abierto, debido a que no sabemos qué le pasa a los primos una vez asesinado a Antoñito.
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Recursos Lingüísticos: Anáfora: Voz de clavel varonil. Asonancia: Acuérdate Asonancia: Acuérdate de la virgen. Aliteración: Cuando los cuatro. Corbata carmesí. Símil: Se ha quebrado como caña de maíz. Prosopopeya: Las estrellas clavan rejones. Voces de muerte.
Este poema también empieza In medias res , con Voces de muerte.
Conclusión crítica: Este poema vuelve a tener de protagonista a Antoñito, pero esta vez con un final que proporciona al lector tristeza, tristeza, como un chico que se comporta bien y que es feliz con poco tiene mala suerte y la injusticia se ceba con él y pasa por el calabozo en el anterior poema y en este asesinado. Es un poema que, personalmente, al ya estar familiarizado con Antoñito debido al anterior poema, es realmente triste e injusto con Antoñito.
Thamar y Amno Amno n Este poema pertenece al Romancero Gitano de Federico García Lorca y está dedicado a Alfonso García-Valdecasas (amigo del poeta y catedrático de derecho en la universidad de Granada y después en Madrid).
(Alfonso García-Valdecasas)
Tema: Los dos principales temas son la violación y el incesto ya que este poema trata de una violación por parte de Amnón a Thamar que resulta ser su hermana.
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Contenido: Este poema tiene un punto bíblico y por lo tanto el poema está desarrollado en un mundo bíblico-gitano. Este poema lo podemos dividir en 4 partes: Primera parte (versos 1-56) descripción de la situación tanto ambiental como emocional emocional de los protagonistas. Amnón en esta parte se siente atraído por su hermana Thamar. Segunda parte:(versos 57-68) diálogo entre los dos hermanos. Tercera parte (versos 69-76) momento en el que se produce la violación. Cuarta parte (versos 77-final) esta parte corresponde al momento inmediatamente posterior de la violación. En ese momento Amnón aborrece con un odio extremo a Thamar y huye, pero finalmente la guardia civil captura a Amnón. Del verso 73-76 se describe la violación. Este crimen ocurre en 4 versos.
Métrica: Este romance está compuesto por 100 versos octosílabos con rima asonante en los versos pares (e,e) dejando libres los versos impares. Tiene la estructura mítica de un romance.
Recursos lingüísticos: Hipérbole: toda la alcoba sufría/ con sus ojos llenos de alas. (Versos 39 y 40). Expresa el sufrimiento amoroso: los ojos llenos de alas simbolizan la pasión.
Utiliza abundantes encabalgamientos. Uso de figuras geométricas: Sol en cubos resistía/ la delgadez de la parra. (Versos 71 y 72). La palabra “pechos” no es meramente sensualismo, sino una expresión de la vida que se transmite. Alrededor de Thamár/gritan vírgenes gitanas (versos 85 y 86) proclaman la virginidad de Thamar.
Este poema está marcado por el uso de muchas metáforas: La luna gira en el cielo… (Es de noche). Thamar estaba soñando pájaros en su garganta al son de panderos fríos… (Thamar estaba cantando). Alrededor de sus pies cinco palomas heladas… (Thamar estaba descalza.) Amnón delgado y concreto,… (Amnón tenía una erección) Llenas las ingles de espuma y oscilaciones la barba. (Amnon se estaba masturbando). Su desnudo iluminado se tendía en la terraza. (De tan excitado que estaba ya no le importaba mantenerse escondido).
Amnón estaba mirando la luna redonda y baja, y vio en la luna los pechos durísimos de su hermana. (El vio lo pechos de su hermana tan perfectos y hermosos como la luna). Toda la alcoba sufría con sus ojos llenos de alas. (La habitación le daba vueltas). En el musgo de los troncos la cobra tendida canta. (Todavía sigue muy excitado por lo ocurrido ). Thamar entró silenciosa en la alcoba silenciada,color de vena y Danubio, turbia de huellas lejanas. (Ella entró en un momento en que no debía ya que su Amnón estaba muy alterado y excitado) .
Conclusión crítica: Este es un poema en el que Lorca trata un tema importante como es el incesto y que a mí personalmente no me gusta mucho ya que lo que describe Lorca en este poema me parece horripilante.
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Bibliografía: Para realizar estos comentarios he consultado varias páginas WEB: http://www.slideshare.net/garbear12/romancero-gitano-10976196 http://html.rincondelvago.com/romancero-gitano_federico-garcia-lorca_12.html http://es.wikipedia.org/wiki/Romancero_gitano
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