La Secretaría de Cultura y Colectivo TeatroSinParedes*, presentan:
ONTAJE .” “BRILLANTE M M ONTAJE HUGO HERNÁNDEZ , EL SOL DE MÉXICO
NORME , ENORME “E NORME ANALOGÍA ENTRE EL BOX BOX Y Y EL TEATRO.” ROBERTO SOSA, ACPT
SPLÉNDIDO MONTAJE “E SPLÉNDIDO TEATRAL.” EDUARDO LIMÓN, ANIMAL POLÍTICO
N UNA A DE LAS MEJORES EXPE “ U RIENCIAS TEATRALES QUE HE TENIDO EN TODA MI VIDA.” VÍCTOR MANUEL TORRES, EXCÉLSIOR
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CRÉDITOS GENERALES EQUIPO ARTÍSTICO Creación del Colectivo TeatroSinParedes* Dramaturgia Jorge Maldonado Dirección David Psalmon** Dirección adjunta Angel adjunta Angel Patricio Patricio Rubio
Con Rubén Olivarez, Christian Diez, Gilberto Barraza, Carmen Coronado y Miguel Angel Barrera Diseño sonoro Daniel Hidalgo Valdés Diseño de escenografía e Iluminación Sergio López Vigueras Diseño de vestuario María Ortiz Videoarte Miriam Romero Coreografía de Combate Miguel Angel Barrera y David Psalmon Producción ejecutiva Idalí Osnaya Asistente de producción Erendira Luna Difusión y promoción Julieta Riveroll Administración Jessica Alvarado
*Beneciario del Programa “México en Escena” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes **Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA
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DESCRIPCIÓN
DEL PROYECTO
Last Man Standing Standing es es un proyecto de investigación escénica y documental que busca indagar la relación
existente entre el box, el teatro y la idiosincrasia mexicana, a través de un estudio realizado sobre los orígenes del box, el lugar que ocupa en la sociedad mexicana y su interrelación con los espectadores como fenómeno social. En este Simulacro Boxístico para Actores , a partir de un texto dramático creado durante el proceso de ensayos, se propone un sistema de relaciones y convenciones teatrales que oscilan entre lo ficticio y lo no-ficticio, haciendo un señalamiento abierto sobre las similitudes que existen entre la actuación y el boxeo. El pugilato, al ser un deporte de contacto por excelencia, se vuelve una materia difícil de teatralizar y, y, sin embargo, es de destacar la semejanza que posee con el entretejido de relaciones y tensiones dramáticas que se proyectan sobre un escenario. De este modo, el actor se traslada permanentemente permanentemente de la narrativa a la escena dialogada, de la reflexión sobre su práctica deportiva (ficción) a su práctica actoral (realidad), del realismo al teatro épico-narrativo, épico-narrativo, de la ficción al documental, de la coreografía al intenso contacto de los golpes, creando así un complejo entretejido, un vaivén entre un mundo de alegorías: el box como metáfora de la sociedad mexicana y de la vida misma, como también lo es el teatro.
Anecdóticame nte, el juego escénico es claro: el “Gallo Anecdóticamente, “Gallo””, joven promesa del boxeo nacional, favorito de los inversionistas, se enfrentará al “Chacal”, actual campeón a punto de retirarse, favorito de la gente. La juventud arrogante arrogan te sedienta de triunfo frente f rente a la experiencia, bajo la mirada de un pueblo ávido de espectáculo y de esperanza, en un sistema donde los intereses económicos lo corrompen todo. El teatro será la arena en que se celebra la tan esperada pelea. Al final, serán los mismos espectadores quienes habrán de decidir el resultado final de la gran contienda. A este proyecto no le interesa la espect espectacularid acularidad ad del boxeo, sino más bien develar el gran montaje de la sociedad del espectáculo a la que Guy Debord tanto criticaba, a través de las historias de aquellos que no han tenido otra opción, para salir adelante, que lanzarse al ruedo y dar todo en el ring y por el ring. “A fin de cuentas el vencedor es, siempr siempre, e, el último hombre hombre en pie pie””.
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JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO Para hablar del box en México, podríamos hablar de las hazañas del primer campeón mexicano: Miguel Ángel Febles. De su paso por la academia de boxeo de John Budinich en Cuba o de su mítico combate contra el japonés arro Miyake. Miya ke. Podríamos hablar del barrio bravo de epito, cuna de grandes peleadores. Referirnos a las épocas doradas del boxeo mexicano, en las que los campeones se suceden, uno tras otro. Podríamos hablar también de los rezagos y las dolorosas derrotas. De la oscura época de los años ochenta, donde la corrupción y la dictadura del dinero transforman transforma n poco a poco el deporte en un juego sucio, en un mero espectáculo. Lo que es innegable, es que México ha visto el surgimiento de grandes leyendas. México es tierra de boxeadores. Actualmente, el box es el segundo deporte más popular y practicado en México, sólo después del futbol. Sin embargo,, mientras la selección mexicana acumula fracaso tras fracaso bargo f racaso y nunca ha superado la fase de los cuartos de final en la copa del mundo, México ocupa el segundo lugar con más campeones de boxeo a nivel mundial.
Entonces, divisamos, la pregunta central de nuestra reflexión: ¿Por qué México? ¿Por qué el box? ¿Por qué nuestro país genera tantos campeones mundiales de boxeo, mientras que en el tablero de medallas de los juegos olímpicos olímpicos suele ubicarse en una una modesta quincuagésima quincuagésima posición? ¿Por qué se tiene tanto éxito en esta disciplina en particular? ¿Será porque, más allá del apoyo que puedan o no proporcionar las instancias deportivas, más allá de la corrupción, nuestra nación sigue siendo ese lugar donde - para salir de la cloaca - uno debe de arriesgarlo todo y romperse – literalmente – la cara? ¿Será que el box es un mero reflejo de la lucha por la supervivencia que deben de librar, día con día, sus habitantes? ¿Será que el ring es una extraordinaria alegoría de nuestra sociedad? Un espacio de combate, de sufrimiento, de dolor... pero también de lucha y de oportunidades… Para hablar del box en México, podríamos intentar contestar estas preguntas.
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SINOPSIS El “Gallo” “Gallo”,, joven promesa del boxeo naciona nacional,l, favorito de los inversionist inversionistas, as, se enfre enfrentará ntará al “Chacal”, actual campeón a punto de retirarse, favorito de la gente. La juventud arrogante sedienta de triunfo frente a la experiencia, bajo la mirada mirad a de un pueblo ávido de espectáculo y de esperanza, en un sistema donde los intereses económicos lo corrompen corrompen todo. El teatro te atro será la arena en que se celebra la tan esperada pelea.
SEMBLANZA DEL COLECTIVO TEATROSINPAREDES A.C. Agrupación fundada en el 2001, TeatroSinParedes se ha convertido convertido en una sólida plataforma platafor ma de creación teatral en México. SP es un laboratorio permanente de exploración, una plataforma horizontal de creación multidisciplinaria en la que se pretende romper las fronteras que nos separan unos de otros, y de nosotros mismos. SP es un colectivo de artistas involucrados en una dinámica de creación y producción constante de bienes culturales profundamente vinculados con la sociedad mexicana contemporánea, a través de sus tres ejes fundamentales: la creación, el teatro social y la actividad editorial. SP explora distintos distintos lenguajes y ámbitos artísticos (no sólo teatrales), en los que se busca que el espectador sea un ente activo, y no un simple consumidor. Desde el 2011, SP es beneficiario del prestigiado programa “México en Escena”, máximo apoyo otorgado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
PRINCIPALES CREACIONES DE TEATROSINPAREDES A.C. •
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Después de Babel , creación colectiva (Coprod. Festival Internacional Cervantino, Sistema de eatros CDMX) - 2017. Lo s Ham Hambr br ie nto s , creación colectiva (Coprod. FONCA/Casa del Lago UNAM/SP) - 2017. Lo s Náu Náufr fr ag agos os , creación colectiva con dramaturgia de Guillermo León (Coprod. FONCA/Casa del Lago/SP) - 2016. HUMBOLDT, México para los mexicanos de Ernesto Anaya (Coprod. eatro UNAM/Fundación Bancomer) – 2015. UTOPYA , creación colectiva (Coprod. EFIEARO/Casa del Lago/Dirección de Música y Ópera del INBA/FONCA) – 2013. IR A , de Javier Malpica (Coproducción Festival de México/INBA/Te Anglo Mexican Foundation) – 2012. El que dijo sí/no , de Bertolt Brecht (Coprod. Sistema de eatros del GDF/Patronato Alemán para la Cultura) – 2011. La in inaug aug ur urac ació ió n , de Václav Havel (Coproducción eatro UNAM/FONCA/SP) – 2011. Fronteras , de Édgar Chías (Coprod. INBA/FONCA/Festival Internacional Cervantino/Fundación BBVA Bancomer) – 2009. Emigrados , de S. Mrozek (Coproducción INBA/Fundación BBVA Bancomer/Embajadas de Polonia y Francia) – 2008. La ex ce pc pció ió n y la re regl gl a , de Bertolt Brecht (Coproducción eatro UNAM-Patronato Alemán) – 2006. El Teatro Obligatorio , de Karl Valentin (Coproducción Patronato Alemán/Centro Cultural Helénico) – 2006. Combate de negro y de perros , de B. M. Koltès (Coprod. eatro UNAM/Gobierno de Francia/BBVA Bancomer) – 2003. Un hombre es un hombre , de Bertolt Brecht (Coproducción Centro Nacional de las Artes / INBA) – 2001.
7 Estas creaciones se han presentado en foros prestigiosos de la Ciudad de México: eatro Julio Castillo, eatro Orientación, eatro El Granero y Sala Villaurrutia del Instituto Nacional de Bellas Artes; Foro Sor Juana Inés de la Cruz y eatro Santa Catarina de la UNAM; eatro Helénico y Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico; eatro de la Ciudad Esperanza Iris; Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, entre otros; y en un total de 30 estados de la repúbli república ca mexicana, en los más importantes festivales nacionales (Festival Internacional Internacional Cervantino, Festival de México, 32ª y 36ª Muestra Nacional de eatro, Festival Internacional Chihuahua…), y en el extranjero.
APOYOS Y RECONOCIMIENTOS TeatroSinParedes es actualmente beneficiario del prestigiado Programa México en Escena (7ª emisión) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2017-2019). A lo largo de sus 17 años de historia, TeatroSinParedes ha recibido apoyos de instituciones como: La Coordinación Nacional de eatro del INBA (en 5 ocasiones). El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del programa México en escena (2011-2013, 20152017 y 2017-2019), de Coinversiones Culturales (en 3 ocasiones) y de Apoyos especiales. El Programa EFIEARO. La Dirección de eatro UNAM (en 4 ocasiones). El Festival Internacional Cervantino (en 2 ocasiones). El Festival de México (FMX). El Centro Nacional de las Artes (en 2 ocasiones). El Centro Cultural Helénico (en 3 ocasiones). La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal a través del Sistema de eatros (en 3 ocasiones). La Coordinación de Música y Ópera del INBA, a través del programa de Beneficios. La Dirección de Danza UNAM (en 2 ocasiones). La Casa del Lago L ago de la UNAM (en 3 ocasiones).. El Centro Cultural Universitario latelolco. La Coordinación Nacional de Danza del INBA. El Instituto Nacional de Desarrollo Social (INDESOL). La Fundación Cultural BBVA Bancomer (en 6 ocasiones). El Patronato de la Industria Alemana para la Cultura (en 4 ocasiones). La Agencia Española de Cooperación Internacional Internacional para el Desarrollo (AECID). Empresas Francesas en México (EFM). El Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia. Te Anglo Mexican Foundation. La Embajada de Francia en México. La Embajada de Alemania en México. La Embajada de Polonia en México. La Embajada de la República Checa en México. La Delegación de Québec en México El Instituto Goethe en México. La Federación de las Alianzas Francesas en México. •
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entre muchas otras...
EQUIPO CREATIVO
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Jorge Maldona Maldonado, do, Dramaturgia e Idea original
Nació en 1988 en la ciudad de México. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y eatro de la UNAM, en el área de dirección y actuación. Premio a “Mejor Actor” en el Festival de eatro Universitario de la UNAM 2013 por 23.344 de Lautaro Vilo, obra ganadora de la categoría categor ía C3 y del Premio Lech Hellwig-Górzynsky a la creación escénica teatral 2013, premio que ya habia ganado en el 2011 por su direccción de Loco Amor de de Sam Shepard. ambién ha codirigido Auto Automátic máticos os de Javier Daulte. Desde el 2012 es integrante del Colectivo eatroSinParedes, tanto como director, co-autor, actor y asistente de dirección de proyectos como Utopya (2013), Los Náufragos (2016), Humboldt, México para los mexicanos (2015), - como asistente de dirección y actor -, 1.12 (2015) - como codirector -, y Los hambrientos (2017)- como actor y co-autor.
David Psalmon, Dirección escénica
Director escénico, actor, editor y productor teatral nacido en Francia en 1973. itular de una maestría y posgrado en eatro, Licenciatura en Letras Modernas y en Sociología por las Universidades de París 3 y París 5. Se desempeñó inicialmente como actor en su país natal para luego dedicarse a la dirección escénica. En Francia ha realizado, entre otras, la puesta en escena de Moi, (1996) aclamada por la crítica especializada. Ha dirigido más de 20 obras en Francia, Khaled Kelkal (1996) en Irlanda, en Mozambique, y desde el 2000 en México. Entre sus direcciones destacan La Inau guraciónn, Emigrados y La excepción y la regla por las cuales fue guració f ue nominado en tres ocasiones como “Mejor director” por la Agrupación de Periodistas eatrales (AP). Ha dirigido también Los Náu fragos, Humboldt, UTOPYA, IRA o El que dijo sí/no de Brecht. Es fundador de eatroSinParedes y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (2016-2019). FONCA (2016-2019).
Daniell Hidalg Danie Hidalgoo Valdés aldés,, Música original y diseño sonoro
Nació en México en 1971. Egresado de la carrera de Composición en el Centro de Investigación y Estudio Musicales (CIEM). Se ha especializado en la composición de Bandas Sonoras para Cine y eatro, entre las que destacan la película Amor Amores es Perros Perros, por la que recibió una nominación al Ariel a la “Mejor Música”, y las obras de teatro Extras de Sabina Berman y “La noche en que raptaron a Epifania” por la que recibió el Premio Nacional Silvestre Revueltas 2002 a la “Mejor Música del año”. Con eatroSinParedes ha colaborado en las obras Los Hambrientos, Humboldt, La Inauguración, El que dijo sí/no e IRA. Además de su carrera en la música, se ha dedicado a la post-producción post-producc ión del audio de películas, por lo que en el año 2000 recibió el “Ariel al Mejor Sonido” por el largometraje Del olvido al no me acuerdo de Juan Carlos Rulfo. Ha sido miembro, en dos ocasiones, del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Sergio López Vigueras, Diseño de escenografía e Iluminación
Nació en ciudad de México en 1985. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y eatro de la UNAM. Entre sus trabajos más recientes como diseñador de escenografía e iluminación destacan La Maizada de David Olguín (Dir. Clarissa Malheiros), Derretiré con un cerrillo la nieve (Dir. Hugo Hiriart), El rey se muere (Dir. Jude un volcán (Lagartijas tiradas al sol), El Rey lear (Dir. liana Faesler). Es Iluminador en gira de las compañías “Lagartijas tiradas al sol”, “Seña y verbo” y “La Máquina de eatro”. Su dirección de La señorita Julia fue premiada como “Mejor obra” en el Festival Nacional de eatro Universitario 2009. ambién ha escrito y co-dirigido Devenir Homúnculo (2011), Esquizofrenia (2013), Dos (2015) y El Rifle (2016). Es ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2017 por su obra La Bala. Con eatroSinParedes, ha diseñado la iluminación de La Inauguración, El que dijo sí/no, IRA, Ejecutor (Dir. David Psalmon). 14, UTOPYA y la escenografía e iluminación de Después de Babel (Dir.
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Miriam Romero, Videoarte
Nació en la Ciudad de México en 1988. Actriz egresada de la Licenciatura en Literatura DramátiDramática y eatro eatro de la UNAM. UNAM. Desde el 2008 ha particip participado ado como actriz en obras como Tren Bala Bal a, (Dir. Bruno Bichir), Esperando a Godot , Intersticios y Bestiario Humano (Dir. Diego Álvarez), Ricardo III 0.1 (Dir. David Gaitán), 1.12 (Dir. David Psalmon), entre otras. Es integrante del Colectivo Macramé con el que ha participado en Ma Marr de Fuc Fuchi hi y El último arrecife en tercera dimensión , como actriz, y realizó el diseño multimedia de su última creación Nada siempre, todo nunca (2017). Como Anima imalia lia y asistentee de videoarte, asistent v ideoarte, ha participado en proyectos como Gospel of the Spangled Banner , An Los Exoditas o la marca del caos (Dir. Diego Álvarez), Humboldt, México para los mexicanos, (Dir. David Psalmon). Realizó el diseño multimedia de las obras Que tan altos son los edificios en Nueva York de Oscar Garduño, No soy gorda (Dir. Morris Savariego), Los Hambrientos, con eatroSinParedes y Don Quijote contra el Caballero de los espejos (Dir. Diego Álvarez Robledo).
Idalí Osnaya, Producció Producción n Ejecutiva
Nació en la Ciudad de México en 1991. Egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y eatro de la UNAM, con especialidad en el área de actuación. Entre sus maestros destacan Mario Balandra, David Psalmon y Muriel Ricard. ambién ha tomado los alleres de actuación para cine y .V. con Juan Pablo Villaseñor y el taller del colectivo francés De Quarck. En eatro ha participado en las obras Opción múltiple (Dir. Rodrigo Mendoz Mendoza, a, 2011), Plan de protección contra la bigamia (Dir. Georgina Botello, 2012), Un rico, tres pobres (Co-Dirección Aurora Gomeza e Iza erán, 2013), 1.12 de Mariana Montero y Paulina Villaseñor (Dir. David Psalmon y Jorge Maldonado, 2013-2014), UTOPYA (Dir. David Psalmon, 2013-2014), Orfeón (Dirección Viridiana Buñuel, 2014). Ha sido asistente de dirección en Genoma Azul y Oro (Dir. Iliana Muñoz, 2014), y ha dirigido Espasmos (2015). Fue asistente de producción de Los hambrientos (2017) y Los Náufragos (2016-2017), bajo la dirección de David Psalmon. Desde abril de 2017 es productora ejecutiva de eatroSinParedes A.C.
Ángel Patricio Rubio, Director adjunto
Nació en la Ciudad de México en 1987. Egresado de la carrera de Literatura Dramática y eatro eatro de la UNAM. Ha dirigido obras como Rajemos Marqués, Rajemos, La misa del gallo,Nosotros la Guerra, GAMERS, Ju Juan an Carlos Mateo Mateo Rabieta Rabieta, Enrique V y OKANJORE (con eatroSinParedes) con presentaciones en distintos recintos teatrales así como en espacios públicos. Es ganador del premio a la creación escénica Lech Hellwig-Gorzynski UNAM 2012. Ha colaborado con la Embajada de Polonia en México, Festival EINCE 2015, eatro Para el fin del mundo 2015, el Festival Internacional Internacio nal Cervantino 2016 y ENEPOLA Aguascalientes 2017. Es co-fundador del Colectivo C olectivo Sin Frontera y miembro del Colectivo La Comedia Humana, con el proyecto “La Comuna: Revolución o Futuro” Futuro” con el cual cua l ha trabajado por 4 años en 9 capít capítulos. ulos. Con el colectivo Imaginando H ha participado en proyectos comunitarios comunitarios en la Colonia Guerrero. Ha trabajado en distintas partes del país como: Monterrey, Guerrero, Guadalajara, ampico y Guanajuato, así como en Argentina (dentro de la programación en el Corredor Cultural Latinoamericano) y en Colombia (en el encuentro Internacional Internacional de las Artes Popula Populares res 2017).
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ELENCO Gilberto Barraza, Actor Nació en Ciudad Juárez en 1965. Inicia su carrera actoral con la Compañía de eatro de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez bajo la dirección de Octavio rías. Posteriormente se convirtió en socio fundador de la asociación civil Alborde eatro, actualmente Carretera 45 4 5 eatro eatro A.C. En 1999 199 9 formó parte de la l a Compañía Nacional de eatro bajo la dirección de Luis de avira. Ha participado en más de 30 obras de teatro, de las que destacan: (Dir.. Rodolfo Guerrero), para la cual fue becario del FONCA; Maraa o de la Noche Mar Noche Sin Sin Sueño Sueño (Dir El Paso de Zapata por Milpa Alta (2012), Los Asesinos (de y Dir. David Olguín), Baños Roma (Dir. Jorge Vargas, con la compañía eatro Línea de Sombra). Ha trabajado en series como Capadocia, El Encanto del Águila, Crónica de Castas, El Mariachi, Club de Cuervos, entre otras. En cine ha trabajado con directores como Alejandro G. Iñarritú, Gore Verbinski, David Pablos, Diana Cardozo, Gabriel Ripstein y Diego Quemada. Fue galardonado con el Premio al Mejor Actor latinoamericano en el Festival de Cinema de Gramado, Brasil (2015) por su participación en la película En la Estancia (Dir. Carlos Armella).
Rubén Olivarez, Actor Nació en Durango en 1979. Egresado de la carrera en actuación de ARGOS-CasAzul. Ha participado en más de 20 puestas en escena comoactor, incluyendo Romeo y Julieta (Dir. Alberto Lomnitz), Othelo sobre la mesa, Ensayo sobre la Inmovilidad y y Paseos Nocturnos (Dir. Alberto Villarreal), Crisis modelo para armar (de y Dir. Javier Malpica), Juez de los los Divorcios Divorcios (Dir. José Caballero), Te Odio (Dir. Mauricio García Lozano), Si un arbol Cae (Dir. Nora Maneck). Desde el 2010, colabora con eatroSinParedes como actor de El que dijo sí/no de Brecht (2012-2013), UTOPYA (2013-2014), Después de Babel (2017), todas bajo la dirección de David Psalmon, así como en múltiples proyectos de eatro Forum como Contra Ellas y Por el Trabajo (dramaturgia Edgar Chías). En televisión ha participado en las series Zapata, Ladron de corazón (ARGOS ELEVISIÓN), La Ruta Blanca y El mariachi, entre otras. Práctica el box amateur desde hace más de 10 años.
Christian Diez, Actor Nació en Puebla en 1988. Es egresado de la Licenciatura en eatro de la Universidad de las Américas (UDLAP-Puebla). Como actor ha participado en montajes dirigidos por algunos de los directores más importantes de México como Juliana Faesler, Martín Acosta, Hugo Arrevillaga y Boris Schoemann, entre otros. Es director de grupoBESIAS, compañía de teatro independiente. En 2014, su montaje Quisiera ser... Forma parte del marco de obras teatrales del Festival Internacional de teatro Héctor Azar y Festival Internacional Cervantino. En 2016, forma parte del espectáculo de improvisación ImproSport bajo bajo la dirección de José Luis Saldaña. Recientemente es integrante de la compañía de improvisación UnderMatch , bajo la dirección de Omar Medina, montaje con el que participó en el festival internacional en Guatemala, 2017. Creador y Director de M.I.N.D. (Material Inédito No Degradable), plataforma plataforma creativa para actores, escritores y músicos. Práctica el box amateur desde hace 4 años.
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Carmen Coronado Coronado,, Actriz Nació en Hermosillo (Sonora) en 1986. Actriz egresada de la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte eatral del INBA. ambién ha estudiado el diplomado del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ). Ha participado en más de 15 montages profesionales de los que destacan Edipo Rey (Dir. Lucía Pardo, 2016), Loco Amor de Sam Shepard, (Dir. Alfredo Romero, 2011). Es integrante de la compañía Idiotas eatro, bajo la direción de Idiotas eatro, participando como actriz en las obras Bim Bom Bam (2016), O Mastorna orna de Federico Fellini (2012), El Peatón del Aire de Eugene Ionesco (2011), (2014), Mast (2011), entre otras. En cine, ha actuado en los largometrajes largometrajes Cofradía de Emilio Cero No Ser (2011), Ramón Vidal (2016) y Welcome To Acapulco de Guillermo Ivan y Ben Loggins de Golden Ceiba Production S.A de C.V, haciendo también de doble de acción (2016), así como en 6 cortometrajes profesionales. Practiva el box amateur desde el 2011.
Miguel Angel Barrera, Actor y coreógrafo de combate Nació en la Ciudad de México en 1971. Egresado del Centro Universitario de eatro (CU-UNAM). Ha sido becario del FONCA como “Interprete”, en 2004-2005. Ha trabajado como actor en más de 30 puestas en escena profesionales para la UNAM y el INBA, de las que destacan Touché, o la erótica del combate (Dir. Mauricio García Lozano), además de diversos programas programas unitarios de televisión para ARGOS, V V Azteca y Canal Once. Cursó la especialización en Combate Escénico (Stage Combat) en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) en Londres, Inglaterra; obteniendo el grado máximo de reconocimiento por parte de la British Academy of Dramatic Combat en Junio de 2003. Es miembro fundador de la Escuela Mexicana de Combate Escénico (EMCE). Coreógrafo de combate para series de televisión en V azteca, en diversos largo y cortometrajes, y en más 50 puestas en escena profesionales, destacando su colaboración con la Compañía Nacional de eatro y OCESA, entre otras. Ha dirigido la Noche de Combate, por nueve años consecutivos. Es maestro de la materia de Combate Escénico en el CU desde el 2001 a la fecha.
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DERECHOS DE AUTOR
FICHA TÉCNICA (REQUERIMIENTOS Y COSTOS) ESPACIO
Last Man Standing se presentará preferentemente en un escenario tipo arena a 3 frentes, pero puede también adaptarse a un espacio tipo “caja negra” o a la italiana. Dimensiones de las áreas escénicas mínima requeridas: 6.5m de ancho x 7.5m de profundidad.. profundidad
VIDEO
- 1 Videoproyector de 5000 lúmenes*. lúmenes*. - 1 cable VGA de 30 m* m*. - 1 computadora MacBook Pro para ejecutar*. - Salida de Audio con MiniPlug
PERSONAL
En Montaje: - 2 técnicos de tramoya y utilería. - 3 técnicos de iluminación. - 2 técnicos de audio capacitados. En Función: - 1 técnicos de tramoya y utilería. - 1 técnico de iluminación. - 2 técnicos de audio capacitados
TÉCNICO
ESCENOGRAFÍA El transporte de la carga corre a cuenta del antrión. Volumen Volum en total: camión de 2.5 toneladas con copete. / Peso total: 500 kilogramos. La carga consiste en: - Plataforma de 4.5m X 4.5m x 10cm de grosor, compuesta por modulos desarmables de 1m x 1m. - 6 Lockers metálicos de .38x.45x1.80. - Base madera para lockers, 2.28x .45x .40 - Base de metal roja para pera 1.92m. - 2 bancas de madera 1.50x .45x .45.5. - 4 bancos de madera. - 2 costales de box que se colgarán de la parrilla.
ILUMINACIÓN
AUDIO
TIEMPO DE MONTAJE
- 1 Consola Digital de 24 canales; 1 salida STEREO, 4 salidas de BUSS, 4 salidas auxiliares - Sistema convencional de PA. - 1 procesador de efectos. - 2 Micrófonos lavalier. - 2 Micrófonos inalámbrico. - 1 Micrófono ambiental - 2 Micrófonos ambientales a piso. - 2 Micrófonos SM58. - 1 Soporte para micrófono. - 2 Cables de salida de audio para la computadora (STEREO). - 1 Consola de 4 canales. - Corriente eléctrica tipo bifásica para 200 Amperios. - 1 computadora Mac Book pro para operar*. Intercomunicación para iluminación, audio, video y tramoya
Mínimo 15 horas de montaje.
TRANSPORTE Para 11 personas vegano, 3 vegetarianos): HOSPEDAJE (1 1. David Psalmon, director. ALIMENTACIÓN
- 25 PAR S4 medium 750w - 18 ETC 50º 750 w - 7 ETC 26º 750 w - 9 Fresnel 6” 1K Todo el equipo debe tener portamicas. - 59 circuitos. - 59 dimmers 1.2 K. - Consola ETC Express 24/48 o superior. - 4 soportes para iluminación a 1.5 metros.
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COSTOS CDMX Y ÁREA
2. Sergio López Vigueras, escenograa e iluminación. 3. Miriam Romero, videoarte. 4. Idalí Osnaya, producción. 5. Jorge Maldonado, stage manager. 6. Angel Patricio Rubio, asistente dirección. 7. Gilberto Barraza, actor. 8. Rubén Olivarez, actor. 9. Christian Diez, actor. 10. Miguel Angel Barrera, actor. 11. Carmen Coronado, actriz.
1 función: 25,000 pesos + IVA 4 funciones: 90,000 pesos + IVA IVA** ** 8 funciones: 160,000 pesos + IVA IVA** **
METROPOLITANA
COSTOS
1 función: 39,000 pesos + IVA IVA** ** INTERIOR DE LA 2 funciones: 75,000 pesos + IVA 4 funciones: 140,000 pesos + IVA IVA** ** REPÚBLICA
COSTOS
1 función: 50,000 pesos + IVA 2 funciones: 90,000 pesos + IVA IVA** ** INTERNACIONALES 4 funciones: 170,000 pesos + IVA IVA** **
*Proporcionado por TeatroSinParedes **Costos válidos en caso de que la obra se presente en la misma sede.
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PLANO DE ILUMINACIÓN
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PLANOS DE ESCENOGRAFÍA
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2.28 mts
Lockers
0.45 cm
t s m 0 1 . 2
Proyector
PLANO DE INSTALACIÓN DISPOSITIVO MULTIMEDIA
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RESUMEN DE PRENSA: AN S TANDING L AST M M S TANDING
19 “Last Man Standing es es mucho más que un ‘simulacro boxístico para actores’, es un tributo escénico a las glorias y a los sinsabores del mundo pugilístico, pleno de claroscuros. Es una obra llena de fibra, de pasión, sudor y lágrimas. Es una de las mejores experiencias teatrales que he tenido en toda mi vida. vida.” Víctor Manuel Torres, editor en jefe de Expresiones, sección cultural de Excélsior “Como hacer justicia y reflejar la maravilla de un montat montatee como éste. éste. (...) Brillantísimo montaje... montaje... es una interesante, divertida, alucinante, Brillante texto, soberbia dirección. dirección . (...) Last man standing es inesperada, propositiva, enloquecida, precisa, profunda e irreverente reflexión sobre el quehacer teatral y los vasos comunicantes que existen entre éste y el aparentemente lejano mundo del boxeo. intérpretess: (...) Y al final, para literalmente cerrar con broche de oro, a los cinco extraordinarios intérprete Gilberto Barraza, Rubén Olivarez, Miguel Ángel Barrera, Carmen Coronado y Christian Diez.” Hugo Hernández, El Sol de México
“eatroSinParedes es uno de los conjuntos teatrales más consistentes y creativos de la escena mexicana.. Congruentes, valientes y arriesgados con mexicana arriesgados con estéticas o modos de concebir la belleza, que algo guardan de melancólico, de vitalidad oscura, beligerante y creativa (...) Sus indagaciones son laboratorios del ejercicio del albedrío y la meditación activa y contestataria de un mundo que vive en la obediencia, ob ediencia, la subordinación, la enajenación de los valores sustantivos. (...) Ahora llevaron Last Man Standi Standing ng , de Jorge Maldonado, al eatro El Granero. Escrita sobre la escena y dirigida por Da vid Psalmon, Psalmon, se trata de un ejercicio ejercicio actoral actoral y dramatúrgi dramatúrgico co sobre el boxeo, boxeo, que que incluye incluye también una profunda reflexión sobre lo que significa dirigir y actuar actuar,, escribir para la escena. Hay que destacar a Maldonado (1988), porque no sólo es una figura nueva sobre la escena literaria mexicana, mexicana , sino forma parte de esta tribu desde 2012, y ha participado en montajes hermanados estéticamente estéticamente con éste. Digo “tribu”, “tribu”, y no sé si sería más adecuado definir el trabajo exigente exigente de Psalmón como una marcialidad épica o una épica marcial. marcial .” Miguel Angel Quemain, La Jornada teatral, es que nos recuerda que de alguna forma todos esta“Lo mejor de este espléndido montaje teatral, mos sobre el ring, librando nuestra propia pelea. En tiempos en los que el país se debate con fuerza para salir victorioso de una lucha contra tenebrosos adversarios, esta obra -escrita por Jorge Maldonado y dirigida con enorme creatividad por David Psalmon Psalmon-- se convierte en una brillante reflexión sobre la condición humana y humana y el estado del país. (...) Vale mucho la pena aplaudir esta historia que, descarnada e intensamente, nos lo recuerda en la vertiente del mejor eatro del Oprimido.” Eduardo Limón, Animal Político
“Enorme, enorme analogía entre el box y el teatro; teatro ; la parábola nos alcanza como espectadores, es la vida misma. El ring es un escenario donde los boxeadores se parten la madre, y para el actor el escenario es un ring donde deja el alma. Tenía mucho de no ver al público ovacionar de pie el final va le.” de una obra... obra... lo vale. Roberto Sosa López, ACPT “El proyecto es interesante sin duda. (...) Contiene elementos suficientes para elaborar un estupendo y sólido montaje montaje con personajes tanto entrañables como poderosos […] El resultado es fascinante y bien logrado […] logrado […] el deleite en Last Man Standing radica en la dirección que David Psalmon aporta al montaje sabiendo manejar el ritmo de la puesta con precisión para conseguir un flujo trepidante y constante.” Juann Carlos Araujo Jua Araujo Boyce, Entretenia
20 “al vez nunca te haya interesado ver una función de box pero, si te gusta el teatro, tienes que ver Last Man Standing Standing . Es un trabajo redondo, en el que todos y cada uno de los detalles han sido cuidados con minuciosidad. minuciosidad. Un montaje fabuloso que fabuloso que te entretiene, conmueve y lleva a la reflexión. e puedo anticipar que no verás sangre, pero sí sudor, compromiso y esfuerzo. exto interesante y un equipo que entrega cuerpo, alma y corazón al proyecto.” Eugenia Galeano Inclán, Agrupación de Periodistas Teatrales (APT)
actoral en el CCB: “Trancazo actoral en C CB: en poco más de 120 minutos se desarrolla este simulacro boxístico para actores en el que se pasa de la narración a los diálogos y de la ficción al realismo, hasta dejar algunos guiños de teatro documental. Como si se tratara de un documental escénico, la obra Last Man Standing aborda las similitudes entre el teatro y el box.” Clarisa Anell, Reforma
“Una propuesta interesante no sólo por la calidad actoral de cada uno de los integrantes sino también por la crítica puntual y necesaria en torno al género género,, corrupción, violencia, pobreza, etc. qué conforman la narrativa del montaje de manera excepcional […] Last Man Standing nos nos noquea dejándonos en la excepcional […] lona con una maraña de sentimientos...” Helena Hernández, Orgasmo Cultural
“La Compañía eatroSinParedes plantea dilemas éticos. Y estos planteamientos te permiten conocerte, conocer tus puntos débiles y salir salir “knockeada” “knockeada” del teatro hacia la vida vida.. […] rama, conflicto, acción, combate, contienda, enfrentamiento, espacio, ring. Aquí, no es la espectacularidad del boxeo lo que interesa sino las historias de Christian, Rubén y Carmen quienes no han tenido otra opción para salir adelante que boxear. […] Mientras camino, me quedo meditando ¿cambiar al sistema, aunque se te vaya la vida en ello o perpetuar el actual sistema, el del box, el del teatro, el de México?” Johana Joha na Trujillo Trujillo,, Distrito Teatral
“Last Man Standing (El (El último hombre de pie) es dirigida por David Psalmon, que esperamos regrese pronto a la cartelera, cartelera , el boxeo y el teatro sirven para construir una reflexión: ¿Así es la sociedad? ¿El espectáculo se impone? ¿Es más importante que pensar, analizar o profundizar? (...) Acudimos el último fin de semana que estuvo en el Granero del Conjunto Cultural del Bosque, ahora esperamos que se remonte al sur de la ciudad, por ejemplo en CU o El Helénico, porque el público se divierte y sale con una reflexión.” reflexión.” Benjamín Bernal, El Sol de México
“Es un ejercicio dramático de confrontación confrontación constante constante con la vida, el miedo al fracaso, f racaso, el poderoso deseo de superación, triunfo y reconocimie reconocimiento. nto. De enfrentamiento enfrentamiento cuerpo a cuerpo con la desigualdad y la injusticia, con un sistema corrupto. Cada escena es en sí misma un round cuya ejecución define golpe a golpe el devenir de los protagonistas que, como los espectadores, están rodeados de dudas, coraje y esperanza. Un sacudimiento se impregna en la piel de quien observa, a medida que avanza la trama... protagonistas es pulcro, impecable, impecable, dinámico, junto con una ines(...) El nivel actoral de los cincos protagonistas perada, inteligente y emotiva dramaturgia de Jorge Maldonado. Maldonado.” Alejandra Aleja ndra Flores, Flores, Canal 22
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Teatro Paredes A.C. eatroSSin inP el. oficina: (55) 4427 8558
David Psalmon, Coordinador de Proyectos
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