Introducción
-Las obras de arte pueden invitar a la especulación. -La manera en que agrupamos y ordenamos las obras de arte y el contexto en que las situamos afecta a la forma en que las vemos. Cuando denimos algo, lo estamos deniendo en relación con algo más, aunque no tenemos por qué ser necesariamente necesariamente conscientes de ello. -La manera en que se caracterian, categorian y contextualian las obras de arte puede cuestionarse y cambiar. ¿Qué es moderno?
-!samos este término generalmente para signicar "Lo presente# o lo que está al d$a. %n este sentido informal se reere a lo contemporáneo y se dene por oposición al pasado. Lo usamos para se&alar las diferencias tanto en el presente como desde el pasado. -'plicado al arte el término "moderno# designa un per$odo de la (istoria. %n cr$tica de arte se usa también de forma selectiva, "'rte moderno# no signica necesariamente lo mismo que "arte en el per$odo moderno#. -La ")intura moderna# sólo puede desarrollarse a partir de una conciencia clara de diferencia. *ncluso podr$amos decir que lo moderno es, ya en s$ mismo, una forma de diferenciación, y que desde mediados del siglo +*+, por lo menos en lo que a pintura se reere, supone una relación especial entre un tema moderno y esa manera moderna de pintar que encontramos en los cuadros de anet, orisot y onet. -ouguereau se concentraba en las caras de sus guras y las idealiaba, pero en las pinturas "modernas# parece que, al menos parcialmente, (ayan deado de concebirse como posible foco de atención. -%n todo ellos vemos un tratamiento difuminado de los rasgos del rostro de la muer, lo que es un truco utiliado para desviar nuestra nuestra tención (acia otro sitio, leos de lo que se considera el centro psicológico de la obra /la cara (umana0. )ara el poeta y cr$tico de arte C(arles audelaire, es este conunto de intereses comunes lo que se llama "odernidad#. "odernidad#. -audelaire usó el término modernité para denir un sentimiento de diferencia con el pasado y para describir una peculiar identidad moderna. Lo moderno en este contexto, no signica sólo lo presente, sino que dene una actitud determinada (acia lo presente. -1esarrollada a partir de mediados del siglo +*+, aplicada al arte, audelaire den$a2 "3o entiendo por "modernidad# lo ef$mero, lo fugitivo, lo contingente, aquello en lo que la mitad es arte y la otra mitad es eterno e inmutable#. -4l armaba que lo moderno en el arte estaba relacionado con la experiencia de la modernidad, es decir, con una experiencia que se encuentra sometida siempre siempre a un cambio constante, que nunca es estática y que tiene lugar en el centro de la ciudad.
-)ara audelaire, los nuevos temas requer$an una nueva técnica5 igual que (ab$a formas apropiadas que pod$an ser utiliadas por lo moderno en el arte, también (ab$a otras que no lo eran en absoluto. ao estos términos, las obras podr$an no ser in(erentemente modernas 6digamos, por eemplo, que por la técnica que se (ab$a usado con ellas- pero que pod$an ser modernas por el contexto en que (ab$an sido creadas y en relación con otras representaciones. 7o se puede encontrar una denición a y univoca para los términos "moderno# y "modernidad#, que se encuentran suetos a los cambios (istóricos. - La relación entre el tema y la técnica o los medios de representación /lenguae0, fue un motivo constante de interés para los artistas de nales del siglo +*+ y de principios del ++. 8e produo una coexistencia tirante, o una tensión entre las metas de la pintura moderna y las de la modernidad, si entendemos la "modernidad# como las formas cambiantes de la vida social moderna y urbana. -La pintura moderna fue un producto de la cultura moderna, pero no el 9nico5 era una forma de producción entre muc(as otras formas compleas de representación visual, incluyendo la pintura académica, la ilustración popular, la fotograf$a, y as$ sucesivamente. 1entro de una misma cultura se dan diferente formas de representación, que pueden actuar de manera reciproca, compartir un conunto parecido de ideas y concepciones del mundo y discutir sobre lo que es importante en esa cultura. %s posible que, de una manera paradóica, el Cuadrado negro, de alevic(, tenga más cosas en com9n con la Mujer del comerciante , de :ustodiev, de lo que podr$a parecer a primera vista. -;reenberg en su tarea de cr$tico situaba a ciertos artistas dentro de la tradición del arte moderno, que seg9n pensaba él, y con él otros muc(os, (ab$a surgido en
signica que no le interesara el tema de los cuadros, sino simplemente que él cre$a que la calidad de las obras de arte moderno depend$an del grado de aceptación del soporte, de la manera en que estaba pintado el cuadro. -La planitud era para ;reenberg la caracter$stica más importante de la pintura, porque era esa bidimensionalidad la que le es propia y la que la (ace 9nica. -La imagen que tenemos del arte del pasado se debe revisar constantemente. La opinión de qué es lo que es importante y signicativo en el arte del pasado, qué es lo que seguirá siendo válido 6se (aya denido previamente o no-, es algo que irá cambiando a tenor de cómo lo vayan (aciendo los diferentes intereses que se tengan sobre un tema u otro- y a tenor, también, de cómo vaya cambiando lo que se entiende por ese tema-. Pinturas invisibles: la representación visual y el lenguaje
-1escripción de los cuadros "Los picapedreros# y "%l entierro en =rnans# de Coubert por el cr$tico ax uc(on, contrapuesto por la descripción de la obra de anet por %mile >ola. %sto para dar cuenta entre el cambio que existe en la modernidad, de tener absolutamente en cuenta el lenguae como elemento primordial de la pintura, y no el tema. -uc(on apenas dice nada sobre cómo están (ec(as las guras o cuáles son sus relaciones con el conunto del cuadro. %s una descripción iconográca, en la que uc(on nos (abla del tema principal de la obra, pero en la que no se dice casi nada sobre qué tratamiento se da a ese tema o qué forma (a adoptado la obra. %l comentario de uc(on (abla de personas reales2 el (ombre vieo que de (ec(o vive en =rnans. 'l referirse al segundo cuadro "%l entierro en =rnarns# uc(on es consciente en todo momento de que está (ablando de una pintura. )ero lo que resulta más importante para nuestro propósito es que recurre al convencionalismo de describir las guras como si fueran reales. -%l orden y la estructura de una descripción literaria no tiene absolutamente nada que ver con la forma en que percibimos un cuadro. -%l punto de vista de >ola tiene muy poco que ver con el de uc(on. %l (ec(o de que >ola utilice una frase como la de "uno u otro tema# resulta signicativo de la importancia secundaria que a(ora le da al tema de la pintura. -uc(on (ab$a (ec(o una proyección imaginaria de "Los picapedreros#, que los pon$a en relación con la realidad social de su tiempo. )ara >ola, en cambio, lo verdaderamente signicativo de la obra de anet eran los aspectos formales y efecto visual de la pintura en el cuadro. -La tarea del cr$tico consist$a precisamente en establecer lo que >ola llama el "lenguae# y los "caracteres#. )or "lenguae# se reere al medio concreto de la pintura, mientras que por "caracteres# se reere al temperamento del artista y al de los personaes que aparecen representados en sus pinturas como tipos sociales. Lo importante aqu$ es que era capa de establecer una distinción entre ambos y que consideraba el "lenguae# como algo independiente del tema. 4l insiste 9nicamente sobre los aspectos formales de la pintura de anet
a expensas de los demás 6para >ola esto constituye el interés de estas pinturas-. 8u texto no es una descripción del cuadro de anet /no más que el de uc(on0, sino una interpretación de lo más destacable que (ay en él y una idea acerca de qué es lo que (ace que una obra de arte sea una pintura moderna. La idea de que el valor y el interés de los cuadros de anet reside, primero y ante todo, en los propios medios de la pintura es una caracter$stica de la cr$tica moderna ante todo, en los propios medios de la pintura es una caracter$stica de la cr$tica moderna. Clement ;reenberg, por eemplo, escribe que el artista moderno extrae su inspiración fundamental del medio en que trabaa. -Cuando de (abla o se escribe de obras de arte, siempre se utilia un n9mero determinado de convencionalismos. !nos convencionalismos que van cambiando con el tiempo. -La dicultad de interpretar el arte y su capacidad para generar discusiones es algo que se encuentra dentro de su propia naturalea. a !ormación de lo moderno
-8e analia un eemplo (istórico. 8e contraponen dos obras del pintor 4douard anet, "=limpia# y "ert(e orisot con un abanico#. -Lo moderno es ya en s$ mismo una diferencia, que se traduce en una determinada manera de pintar. -8i sabemos cuáles fueron las raones que determinaron el rec(ao y la incomprensión (acia la =limpia, algo aprenderemos sobre por qué se produo el rec(ao (acia el arte moderno. -)ara ;reenberg, si recuerdan lo que se&alábamos antes, anet fue el primer artista que mostró de manera franca esa caracter$stica esencial del arte moderno que es la planitud de la supercie pictórica. -%l cuadro de anet "=limpia#, se expuso por primera ve al p9blico en el 8alón de ?@AB. %l salón era una exposición anual que, en aquella época, organiaba el %stado. -%n "=limpia#, anet toma el tema tradicional 6La representa seg9n la postura clásica de la enus recostada utiliada por Diiano en su "enus de !rbino# y lo adapta al mundo contemporáneo, convirtiendo lo que era su atributo caracter$stico en el ramo de Eores que sostiene su sirvienta y en el esquemático dise&o Eoral que aparece bordado en el c(al de seda a los pies de =limpia. -"=limpia# ten$a la postura de enus, los atributos de enus /la cama, la sirvienta, las Eores0, pero la muer que aparece pintada en el cuadro no era enus, sino una contemporánea travestida como =limpia. -!n "travesti# es una versión de un modelo conocido que manipula el original disfraándolo de una manera rid$cula. -La incomodidad suscitada por la supuesta vulgaridad de la muer se confundió en estas cr$ticas con la técnica art$stica supuestamente inadecuada de anet. -Fesulta muy llamativo que las palabras sucio y manc(ar se emplean /referidas
a la "=limpia#0, en un momento dado, para referirse a los colores, pero se asocian también, con la supuesta moralidad de la muer que aparece retratada. )or alg9n motivo el carácter de la pintura se relaciona con el carácter que se le supone al personae. -%sa falta de modelado en la técnica, demuestra una falta de docilidad, de respeto (acia la manera tradicional de representar la gura desnuda, idealiándola. -)ara el cr$tico <élix 1eriége el problema del cuadro radicaba en que anet (ab$a prescindido de los convencionalismos normales por los que se reg$a la práctica de la pintura2 podemos comparar el efecto que le produo con una frase en la que las palabras son las correctas pero la colocación gramatical se encuentra radicalmente alterada. -ientras que en "ert(e orisot con un abanico# evita cualquier tipo de detalles, aqu$ dea ver de manera expl$cita cuales son las connotaciones sexuales y de clase que encierra la pintura sin tomarse la molestia, como (icieron observar los cr$ticos contemporáneos, de disimular aquellos elementos que eran caracter$sticos de las prostitutas del momento. -%l cuerpo de "=limpia#, -usado- y 6esquelético-, era distinto del de una cortesana, un personae que resultaba aceptable y que aparec$a con frecuencia en muc(as obras contemporáneas. -G
que está pintado en el cuadro, lo que la obra representa es el olvido de la "(istoria# original gracias a la manipulación que anet (ace de la supercie del cuadro, que reta a una lectura litera. 8eg9n ;eroges ataille, en el cuadro de anet existe la intensión de obviar el motivo original. %sto no implica decir que el tema sea irrelevante, pero esto es lo que ocurre con el tema del cuadro que nos ocupa, y "ocultar# el tema /(ablando de forma metafórica0 puede ser parte de la "=limpia#, como también lo era, de manera más evidente, en "ert(e orisot con un abanico#. %sta es una cuestión que, de momento, deamos abierta. Lo que s$ es cierto es que mientras se puede llegar a un acuerdo sobre lo que está pintado, esto nunca será posible en lo que reere a qué es lo que está representado. "l espectador
->ola por un lado, dene el "carácter de la "=limpia#, como una muer moderna, y por otro, identica los elementos del lenguae de anet. 1esplaa el interés del cuadro de los aspectos literarios del tema a la manera como se representa el tema5 as$ es cómo, seg9n >ola, el cuadro adquiere su identidad de pintura moderna. -1ebao de la discusión planteada por >ola sobre la "=limpia# subyace la idea de que la modernidad es algo cualitativo y de que la pintura moderna requiere un p9blico moderno. )ara interpretar correctamente una pintura, el espectador se debe preocupar más de la técnica con que está realiada que de intentar recrear las (istorias que pueden girar alrededor del tema representado en ella. -audelaide, por eemplo, propuso un tipo de espectador bastante diferente5 el dandi o el Eaneur /pasear0, a quién él consideraba, no sin un deo se iron$a, como el espectador moderno por excelencia. %l perfecto Eaneur era el espectador apasionado, el (ombre moderno que se encontraba en su elemento paseando sin rumbo entre las masas urbanas y cuya posesión más preciada era el anonimato que sólo la vida de la gran ciudad (ac$a posible. %ra necesariamente burgués y varón. Compara al Eaneur con el artista, cuya misión es extraer esta cualidad especial de la modernidad y llevar a sus obras el porte, la mirada y el gesto de la vida moderna. -%n el cuadro de anet que representa "!n concierto en los ardines de Duller$as#, (ay determinadas guras que se destacan del conunto pero que pronto se disuelven entre la gente. 8e puede pensar que sugieren una mirada fuga, un vistao rápido sobre las personas que forman la muc(edumbre, algo que para audelaire constitu$a una experiencia t$picamente moderna. -La diferencia que establece >ola y audelaire al pensar en dos tipos de espectadores modernos distintos es, evidentemente articial. 8in embargo, los dos se consideran guras paradigmáticas en el debate sobre lo moderno. -La necesidad de tomar conciencia de nuestra propia situación como espectadores del arte y de que proyectamos sobre el arte unos conocimientos e ideas preconcebidas que son las propias de nuestra época, es muy importante. La forma de mirar cambia con el tiempo.
-%l cuadro de alevic( "8uprematismo2 pintura realista de un ugador de f9tbol#, no invita al observador a rellenar las partes vac$as, sino a captar la diferencia que existe entre esta obra y otras formas de representación. "l artista
-Los artistas también son espectadores de su propia obra y de la de los demás. -La voluntad de avelic(, por eemplo, era de trabaar en otra dirección para encontrar una nueva cultura art$stica que no mostrara obetos reconocibles. 1ec$a ")ara el bien de la nueva cultura del arte, los obetos de (an desvanecido como el (umo#. irar las obras de otros artistas es algo consustancial al trabao del artista, y esta mirada puede provocar en él cambios tanto en la manera de percibir su propia obra como en su concepción del trabao art$stico. %n el catálogo de su primera exposición abstracta que, a pesar de los t$tulos de sus cuadros no (ab$a que intentar buscar un contenido gurativo en ellos. -)arece que el (ec(o de considerar como un ser sexuado o como un individuo creador al artista que (ace una obra de arte, puede abrir nuevas perspectivas a la (ora de plantearnos en qué es en lo que consiste el trabao del artista. Las transformaciones experimentadas por el arte en la época moderna se pueden poner en relación con las transformaciones que experimentaron las instituciones relacionadas con el mundo del arte, los sistemas de ense&ana art$stica, el auge del sistema privado de mercado y con otros cambios económicos y sociales. -Fesulta evidente que el trabao de un artista, lo que un artista (ace, ni es algo inmutable y o ni tampoco es algo que se pueda denir con exactitud. -%s cierto que una de las caracter$sticas del arte moderno (a sido la de negarse a aceptar unos l$mites inamovibles dentro de los que mantenerse, y en ve de eso, lo que (a (ec(o (a sido poner en constante revisión lo que, en cada momento, se considera que eran sus l$mites. o moderno en !ragmentos
-8e analia lo sucedido con la obra de Carl 'ndré "Ladrillos#. -La cr$tica fundamental que formulaba los autoproclamados representantes de la opinión p9blica a Ladrillos, era que no se trataba de una obra de arte, sino de una simple pila de ladrillos. -%l que los obetos cotidianos se dispongan de una determinada manera o que se incluyan dentro de un contexto diferente es algo que altera su signicado y las connotaciones que les son propias. -8i la obra de 'ndré merece nuestra atención es porque, a pesar de todo aquello a lo que (a renunciado, y a pesar del poco material con que parece estar (ec(o, sigue siendo una piea de escultura interesante. 7o resulta fácil determinar si ese interés se debe a que se puede ver como una continuación del proyecto moderno y su énfasis en los valores formales, o como una redenición de los términos seg9n los que se determina ese interés es una
pregunta dif$cil. ;reenberg era muy cr$tico respecto al minimalismo2 no le conced$a ning9n valor estético, y no le ve$a otro interés que el del concepto y poco más. -%l minimalismo supone una renuncia, pero en lo que resulta más dif$cil es llegar a un acuerdo sobre en qué consiste exactamente esta renuncia. -%l arte minimal se vio como el eemplo de crisis que afectaba tanto a la condición del obeto art$stico como de la propia estética moderna2 el (ec(o mismo de que el arte moderno no (ubiera llegado a este punto era signo de su propia desintegración. -%l giro que se produo se debió, en cierta medida, a la (erencia minimalista y a su negación de los signicados convencionales que se daban al obeto art$stico, pero sin embargo nunca alteraron el rumbo (acia donde el arte pod$a y deb$a dirigirse. -8ólo me voy a referir a(ora a uno de esos artistas que si ten$a un criterio distinto sobre lo que era el arte, ary :elly. %n su obra ")ost )artum 1ocument# eligió la maternidad como tema principal2 al (acerlo se estaba enfrentando con lo que nuestra cultura aceptaba como signicativo y apropiado, y desaaba la represión sistemática de lo femenino, lo privado y lo domestico. %n su obra "Corpus# :elly pretende reformular la representación del cuerpo de la muer sin tener por qué renunciar a él. -La forma de representar el cuerpo femenino (a desempe&ado un papel importante en la construcción del arte moderno. ¿# después de la modernidad?
-Kltimamente se (a extendido el tópico de que la modernidad (a terminado y que, a partir de las décadas de ?AI y ?MI, (emos entrado en la postmodernidad. -*ndependientemente de cuál sea el signicado de lo postmoderno, lo que resulta evidente es que ni la (istoria tiene unos perles tan denidos, ni tampoco los tiene el arte que se produo durante el per$odo moderno. -1escentraliación, multiplicidad, y (eterogeneidad, son por poner un eemplo, algunos de los rasgos distintivos que se asocian con la cultura postmoderna. %n relación con los antitéticos de centro, unidad y (omogeneidad con los que se (a caracteriado a la modernidad. -La amplitud de los intereses de la cultura contemporánea resulta signicativa, ya en s$ misma, sobre cuál es la naturalea de la época moderna. -8e dice que uno de los aspectos de la condición contemporánea es el reciclae sistemático de las imágenes que, a través de la publicidad, de la televisión o de cualquier otro medio de difusión, inundan nuestra cultura. -Nay quienes piensan que la negación de los valores tradicionales del sistema propio de la postmodernidad es paralela a la que plantean las reivindicaciones feministas. Oue esto sea o no algo cualitativamente diferente de la fragmentación de imágenes y de la utiliación de la iconograf$a popular propias de época moderna es una cuestión que a9n sigue abierta.
-%ste tipo de combinaciones (eterogéneas y la negación de la idea de una realidad a es uno de los aspectos de la modernidad en los que se basa la postmodernidad. -%n ")ersimmon# por Fobert Fausc(enberg, se (a visto, muy agudamente, como un punto de inEexión entre la modernidad y la postmodernidad por el empleo ecléctico que (ace de las imágenes y la forma de combinarlas fragmentariamente, como si se tratara de un collage. -8e dio que ")ersimmon# no era más que una reproducción. 8e estaban reutiliando imágenes procedentes de la (istoria del arte de la misma manera que se reutiliaban otro tipo de imágenes populares, es decir, sin ning9n tipo de ceremonia. -La cuestión de que la modernidad sea una época cerrada o de que nuestra cultura contemporánea sea una prolongación suya, es una cuestión abierta, como lo es, también, la de si la modernidad se presta a alg9n tipo de periodiación.
