3. El Teatro. Reparto de Papeles

LITERATURA Romeo y Julieta para niños

3 El teatro: reparto de papeles

1. 2. 3. 4.

Competencias clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Recursos digitales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Programación de aula y orientaciones orientaciones didácticas didácticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Banco de actividades Actividades de refuerzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Actividades de ampliación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5. Evaluación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6. Solucionario Solucionario del libro del alumno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Solucionario de la propuesta didáctica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Unidad 3 • El teatro: reparto de papeles

1 Competencias clave Competencias clave Comunicación oral

Escuchar

CL: Fomentar el gusto y la afición al teatro en todas sus vertientes: como fuente de acceso al conocimiento y como instrumento de ocio y diversión que permite explorar mundos diferentes a los nuestros, reales o imaginarios imaginarios.. CC

Hablar

Act. 5: Conocer y valorar expresiones artísticas de distintas naturaleza.

CL: Dramatizar escenas breves desarrollando progresivamente la expresión cor poral como manifestación de sentimientos y emociones, respetando las producciones de los demás. CS

Act. 1: Desarrollar habilidades sociales para comunicarse en público. Act. 2: Conocer 2: Conocer,, razonar y participar en debates sociales.

Educación literaria

CL: Leer Leer,, comprender y analizar textos literarios interpretando su contenido de acuerdo con los conocimientos adquiridos sobre temas y formas literarias. CD

Act. 1: Buscar información haciendo uso de las TIC.

CA

Act. 1: Extraer conclusiones después de analizar un conjunto de elementos. Act. 8: Investiga 8: Investigarr acerca de un tema sencillo de forma autónoma. Act. 9: Interpretar 9: Interpretar y deducir tomando como base conocimientos previos. previos.

CC

Act. 8: Conocer y valorar expresiones artísticas de distintas naturaleza. Act. 14: Expresar 14: Expresar juicios tras un análisis estético o un comentario crítico. crítico. Act. 16: Conocer 16: Conocer y valorar el mundo de la cultura y los espectáculos.

CM El oficio de leer

Act. 18: Formular y resolver problemas matemáticos sencillos.

CL: Leer y comprender una selección de textos literarios, en versión original o adaptados, identificando el tema, resumiendo su contenido e interpretando el lenguaje literario. literario. CS

Act. 13: Manejar y transmitir información relevante en el ámbito público. Act. 19: Conocer 19: Conocer,, razonar y participar en debates sociales.

CM

Act. 13: Conocer y valorar los avances científicos y sus protagonistas protagonistas.. Act. 14: Recoger 14: Recoger e interpretar datos extraídos de textos científicos sencillos.

El oficio de escribir Analiza tus competencias

CA

Act. 14: Investigar acerca de un tema sencillo de forma autónoma.

CD

Act. 14: Buscar información haciendo uso de las TIC.

CL: Redactar textos personales de intención literaria a par tir de modelos dados siguiendo las convenCL: Redactar ciones del género con intención lúdica y creativa. Texto informativo

CL: Leer, comprender, interpretar y valorar textos. CL

Act. 1: Localizar informaciones explícitas e implícitas en un texto texto..

CA

Act. 2: Relacionar datos entre sí para extraer conclusiones. Act. 3: Extraer 3: Extraer conclusiones después de analizar un conjunto de elementos. Act. 4: Interpretar 4: Interpretar y deducir tomando como base conocimientos previos. previos. Act. 5: Investigar 5: Investigar acerca de un tema sencillo de forma autónoma.

CD

Act. 2: Buscar información haciendo uso de las TIC. Act. 5: Buscar información haciendo uso de las TIC.

Text xto o lite literrar ario io

CM

Act. 4: Recoger e interpretar datos extraídos de textos científicos sencillos. sencillos.

CI

Act. 5: Reflexionar acerca de las premisas pr emisas sobre las que se basa un proyecto.

CL: Reconocer y comentar la pervivencia o evolución de personajes tipo, temas y formas a lo largo de CL: diversos periodos histórico-literarios hasta la actualidad.

Trabajo de lectura

CC: Expresar juicios tras un análisis estético o un comentario crítico.

Y ahora, cine

CL: Promover la reflexión sobre la conexión entre la literatura y el resto de las ar tes: música, pintura, cine, etc., como expresión del sentimiento humano, analizando e interrelacionando obras (literarias, musicales,, arquitectónicas…), personajes, temas, etc. de todas las épocas. musicales CA

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Act. 3: Conocer y reflexionar sobre distintas manifestacion manifestaciones es culturales.


2 Recursos digitales

Romeo y Julieta para niños Descripción: Presentación de la adaptación para niños de esta

Libro del alumno en formato impreso

Libro del alumno en formato digital

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Comunicación oral: Escuchar y hablar, pág. 1

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Educación literaria, pág. 1

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El oficio de leer, pág. 1

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obra teatral de Shakespeare. Finalidad : Comprender un texto publicitario oral.

Literatura y música. El teatro musical Descripción: Nacimiento y evolución del teatro musical. Finalidad : Relacionar la literatura con otras artes. Pasos y entremeses Descripción: Definición de los conceptos de paso y entremés. Finalidad : Relacionar el paso y el entremés con el microteatro. Literatura y música. Sentimientos universales en el teatro. Shakespeare y Verdi: Otelo Descripción: Definición de los conceptos de paso y entremés. Finalidad : Relacionar la literatura con otras artes. Diálogo teatral Descripción: Fragmento de la película Shakespeare in love, de John Madden, que reproduce unas intervenciones de los personajes de Romeo y Julieta durante la representación teatral de la obra. Finalidad : Identificar el diálogo como fuente de información en el teatro. Monólogo teatral Descripción: Fragmento del monólogo de Segismundo de la obra La vida es sueño, de Calderón de la Barca, de la serie Estudio 1 de RTVE. Finalidad : Diferenciar entre diálogo y monólogo teatrales. Argumento de «Tartufo» Descripción: Lectura del argumento de esta obra de Molière. Finalidad : Sintetizar en tres líneas el argumento de esta obra teatral de Molière. Edificio teatral Descripción: Un paseo por el interior del Teatro Cervantes de Málaga. Finalidad : Conocer el espacio interior del teatro. Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela Descripción: Enlace a Wikipedia con la sinopsis, la ficha técnica y algunas representaciones destacadas de esta obra. Finalidad : Conocer el espacio interior del teatro. Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela Descripción: Fragmento de la adaptación de esta obra teatral realizada por Estudio 1 de RTVE, en el que se reproduce el texto que se va a analizar a continuación. Finalidad : Conocer el espacio interior del teatro. El potencial de las algas Descripción: Búsqueda de información para contrastar la información proporcionada por Bremón sobre las algas en el texto de Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela. Finalidad : Realizar un resumen sobre un hecho acontecido en el texto de Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela.

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Cuento La lechera Descripción: Lectura del cuento. Finalidad : Relacionar este cuento con el paso Las aceitunas, de Lope de Rueda. Lope de Rueda Descripción: Lope de Rueda supo ver como empresario (creó su propia compañía, en la que su mujer y él mismo trabajaban como actores) que el público disfrutaba con un teatro lleno de escenas de humor, enredos, equívocos y palos. Y, ya como autor, escribió numerosas piezas para satisfacer a este público. Finalidad : Señalar a Lope de Rueda como el padre del teatro español. Esquejes de olivo Descripción: Lectura sobre cómo plantar un esqueje de olivo. Finalidad : Verificar un dato concreto del paso Las aceitunas (plantar una ramita de olivo un día de tormenta en un terraplén donde crecía una higuera). Precio de los productos Descripción: Lectura sobre cómo determinar el precio de un producto y qué es el precio de costo. Finalidad : Relacionar un dato concreto del sociograma de Las aceitunas, de Lope de Rueda, con la actualidad.

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Analiza tus competencias, pág. 1

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El doncel del mar Descripción: Lectura de esta historia. Finalidad : Conocer la obra que estaba leyendo don Alonso en el texto El doncel del caballero, de Luis Matilla.

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Los caballeros andantes Descripción: Lectura sobre la figura del caballero andante. Finalidad : Saber qué son los libros de caballerías. Matrimonio concertado Descripción: Explicación de qué es un matrimonio pactado sin concurso de la libertad de los contrayentes. Finalidad : Poner en antecedentes al alumno sobre uno de los temas de El avaro, de Molière. Escena 3, primer acto Descripción: Lectura sobre la desconfianza. Finalidad : Relacionar la desconfianza con el comportamiento del personaje de Harpagón de El avaro, de Molière. Minipréstamos urgentes Descripción: Conocimiento de los riesgos que comportan los minipréstamos urgentes. Finalidad : Relacionar un dato concreto de la segundo acto de El avaro, de Molière, con la actualidad. Escena 4, segundo acto Descripción: Acepciones del término alcahuete, ta. Finalidad : Relacionar una de las acepciones de este término con un personaje de la obra El avaro, de Molière. Molière Descripción: Biografía de Molière. Finalidad : Redactar un resumen sobre la vida de Molière.

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Seguimiento de la lectura, pág. 1

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Trabajo de lectura, pág. 1


Literatura y cine. Influencia del teatro en el cine Descripción: Influencia del teatro en el cine porque el inicio del séptimo arte consistió, en gran medida, en una adaptación del teatro a las nuevas técnicas cinematográficas, porque durante la época del cine mudo había que actuar de manera teatral (ya que sin sonido, el argumento solo se captaba por las imágenes y los gestos), porque se han llevado al cine muchas obras teatrales y porque muchos actores, tanto españoles como extranjeros, comenzaron su andadura en la interpretación teatral y después se pasaron al cine. Finalidad : Relacionar la literatura con otras artes. West Side Story (1961), de Robert Wise Descripción: Visualización de un fragmento de la película. Finalidad : Conocer películas basadas en obras de William Shakespeare. Chimes at Midnight (1964-1966), de Orson Welles Descripción: Visualización de un fragmento de la película. Finalidad : Conocer películas basadas en obras de William Shakespeare. Much Ado About Nothing (1994), de Kenneth Branagh Descripción: Visualización de un fragmento de la película. Finalidad : Conocer películas basadas en obras de William Shakespeare. Hamlet (1997), de Kenneth Branagh Descripción: Visualización de un fragmento de la película. Finalidad : Conocer películas basadas en obras de William Shakespeare.



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Y ahora, cine, pág. 1

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4 Banco de actividades Actividades de refuerzo


¿Qué es el teatro?

El diálogo

1. Lee el siguiente texto y contesta a las preguntas.

2. Lee el siguiente fragmento de la obra de Enrique Jardiel Poncela, Eloísa está debajo de un almendro. La acción transcurre en una sala de cine.

El teatro, para su elaboración, ha contado históricamente con una serie de ingredientes, cuyo resumido esquema es como sigue: autor, actores, escenario y público. De cada uno de estos se deriva un resultado: del autor, el texto; de los actores, la interpretación; del escenario, la puesta en escena; del público, la receptividad de todo lo anterior debidamente ordenado. Los tres últimos de estos ingredientes han venido dependiendo, tradicionalmente, del primero, en cuanto que el teatro es considerado como la expresión viva, merced a la convención escénica, de unas situaciones, a cargo de unos personajes, para divertimento de un público. El texto, pues, cumple estos requisitos; es el sostén indispensable. A partir de este planteamiento, todos los ingredientes que concurren en el hecho teatral toman la categoría de subalternos. Es decir, si a través de un texto no tenemos el diseño físico y espiritual de unos personajes que viven unas situaciones dentro de lo convencional de un tablado, no tenemos derecho a hablar de teatro. La historia del teatro nutre miles de ejemplos en los que actores improvisados, en improvisados escenarios y ante un público también improvisado, han conseguido verdaderos espectáculos. R. Fernández Oliveros, La fiesta teatral

a Completa el siguiente cuadro con la información que proporciona el texto. Elementos del teatro Elemento e l b a i p o c o t o f l a i r e t a M

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. A . S , s l a s a C l a i r o t i d E

Función

Autor Interpretación Escenario Recepción

b De todos estos elementos hay uno que, tradicionalmente, se ha considerado más importante que el resto. ¿Cuál? ¿Por qué? ¿Cómo influye en el resto? c ¿Es verdad que el teatro se puede reducir únicamente a un texto dramático? Justifica tu respuesta a partir de lo dicho en el fragmento. 278

Empieza la acción. Los espectadores van desfilando por el foro, mirando todos, como si se hubieran puesto de acuerdo para ello y con los ojos del hambre, a las dos muchachas de las butacas 6 y 8.

ESPECTADOR 4.º: ¡Vaya mujeres! ( Al otro.) ¿Has visto? ESPECTADOR 5.º: ¡Ya, ya! ¡Qué mujeres! ( Hacen mutis.) ESPECTADOR 6.º: ¡Vaya mujeres! (Se va.) ¿Has visto? ESPECTADOR 1.º: ¡Menudas mujeres! ESPECTADOR 2.º: ( Al 1.º.) ¿Has visto qué dos mujeres? ESPECTADOR 1.º: Eso te iba a decir, que qué dos mu jeres… Se vuelven hacia el espectador 3.º, hablando a un tiempo.

ESPECTADOR 1.º y 2.º: ¡Fíjate qué dos mujeres! ESPECTADOR 3.º: Me lo habéis quitado de la boca. ¡Qué dos mujeres! (Se van los tres por el foro.) MUCHACHA 1.ª: ( A la 2.ª, con orgullo y satisfacción.) Digan lo que quieran, te digo yo la verdad es que la gracia que hay en Madrid para el piropo no la hay en ningún lado… MUCHACHA 2.ª: (Convencida también.) Tienes razón. En ningún lado, chica; en ningún lado.

a ¿Quiénes intervienen en los diálogos de esta escena? b ¿Cómo es la lengua que utilizan: vulgar, popular, culta…? c ¿Qué registro emplean: tuteo o respeto? d Relaciona las características lingüísticas del diálogo teatral con estos ejemplos. Uso de la 1.ª persona Uso de la 2.ª persona Exclamaciones Interrogaciones Interjecciones Mandatos Muletillas Frases hechas Coloquialismos Oraciones inacabadas

¡Fíjate qué dos mujeres! Me lo habéis quitado de la boca. Que qué dos mujeres… ¡Ya, ya! ¡Qué mujeres! ¿Has visto qué dos mujeres? ¡Vaya mujeres! Eso te iba a decir. Te digo yo. Tienes razón,

e La escena tiene un carácter cómico. Explícalo.


Actividades de refuerzo

3. Lee este fragmento de Antígona, del dramaturgo griego Sófocles. Creonte, rey de Tebas, ha vencido y dado muerte a Polinices, que se alzó contra con un ejército. Como castigo ejemplar para el traidor, Creonte ha prohibido enterrar el cadáver. Antígona, su hermana, se debate entre dos deberes: el familiar, que le obliga a dar sepultura a su hermano, y el civil, que la obliga a cumplir las leyes del Estado y, por lo tanto, las órdenes de Creonte. CORO: Tributar las honras debidas constituye una honorabilidad valiosa, pero la autoridad de aquel a quien el ejercicio de autoridad obsesiona es cosa que en modo alguno se puede transgredir. ANTÍGONA: ¿Puedo realizar hazaña más gloriosa que dar sepultura a mi hermano? CREONTE: Eres tú la única que lo ve así. ANTÍGONA. Así lo ven también estos; solo que se cierran la boca por ti. CREONTE: ¿Y no te da vergüenza pensar tan distinto de los demás? ANTÍGONA: No es para dar vergüenza el honrar a hermanos de mi propia sangre. CREONTE: ¿Un hermano que estaba devastando nuestra patria? ANTÍGONA: Con todo, el Hades pide igualdad de derechos. CREONTE: Pero los buenos no han de ser igualados en los premios a los perversos. ANTÍGONA: ¡Quién sabe si allá abajo esta mi conducta es santa! CREONTE: Tienes que saber que jamás el enemigo, ni aun muerto, es amigo. ANTÍGONA: Tienes que saber que nací no para compartir con otros odio, sino para compar tir amor.

a ¿Quiénes forman el coro? ¿Cuál es su función? ¿Qué dilema plantea? b El drama se basa en la representación de un conflicto. ¿Quiénes se enfrentan en esta obra? ¿Qué ha decretado Creonte? ¿Qué pide Antígona? c Creonte afirma que Antígona es la única que desea enterrar al traidor. Ella lo niega: «Así lo ven también estos; solo que se cierran la boca por ti». ¿A quiénes se está refiriendo? d ¿Cuáles son los argumentos de Creonte para sostener su postura? e ¿Qué objeta Antígona? f ¿Qué argumentos te parece que tienen más peso? ¿Qué harías tú en el lugar de Antígona? ¿Por qué?


El monólogo 4. Lee el siguiente fragmento de La coartada, de Fernando Fernán Gómez. Bosque en las cercanías de Florencia. Esteban Maffei vaga perdido en medio de la tormenta que acaba de desencadenarse.

MAFFEI: Perdido… ¿Cómo es posible? En estos bosques pasé mi infancia. No debo estar ya lejos de mi casa. Era hacia allá… Pasado el torrente… Pero ¿está el torrente por ese lado? ¡Oh, Dios! A la luz del día conocería todo esto. Aunque ¡quién sabe! Hace ya tantos años… Por aquí correteábamos mi hermano y yo. Y por aquí vine algún día con Claudia. Yo recogía flores silvestres para que ella se adornase. Siempre le faltaba una de algún color y había que seguir buscando. Pero ¿por qué pienso ahora en eso? ¿Para distraerme? Sí, para espantar el miedo. ¿Qué ha sido eso? El ruido del torrente… No, ha sido como una voz… No, nadie ha hablado; es mi deseo de no estar solo.

a ¿Quién protagoniza este monólogo? b ¿Qué recuerdos le vienen a la mente? c ¿Qué estado anímico muestra? d ¿Qué preguntas se hace a sí mismo? e ¿Las responde? ¿Cómo? f ¿Qué cree oír? ¿Es real o es su imaginación? g ¿Qué efecto tiene el monólogo: acelera o frena el ritmo de la acción? h Como el personaje se encuentra solo, parece que estemos escuchando sus pensamientos. Coméntalo. 5. Los monólogos suelen reflejar momentos de miedo, duda o inseguridad de un personaje. Escribe un breve monólogo que tenga como protagonista a un estudiante en los momentos previos a un examen. ¿Cuáles son sus ideas y sentimientos? 6. No todos los monólogos tienen un carácter serio. También existen monólogos cómicos. En ellos, un personaje se enfrenta al público para contar cierta experiencia: «Unos amigos me preguntaron: “Oye, ¿qué quieres para tu cumpleaños?” “Dadme una sorpresa” “No, no, dinos qué quieres...” Digo: “Bueno, un perro...” pero como el que dice un ordenador, una tele, una videocámara... no, un perro. ¡Je! A la semana quedamos en un bar, veo una caja de cartón que se mueve... Digo: “No será un perro”. ¡Ya te digo!, la abrí y era un perro... ¡un perro!». Continúa tú el monólogo explicando en tono cómico qué deberes y obligaciones conlleva tener un perro. 279

e l b a i p o c o t o f l a i r e t a M

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Acotaciones y apartes

Acción dramática y estructura

7. En esta escena de Eloísa está debajo de un almendro, Leoncio aspira a un puesto de criado en casa de don Edgardo. Fermín, el mayordomo, le intenta ayudar a conseguir el puesto.

8. Conoces el argumento de Fuenteovejuna, de Lope de Vega. Aquí tienes un resumen. Ordena los fragmentos y determina a qué parte de la narración (planteamiento, nudo o desenlace) corresponde cada uno.

FERMÍN: Me parece que sí que le va a gustar al señor. ( Aparte, a Leoncio, en voz baja.) Atúsese usted un poco, que como no le pete al primer golpe de vista, no entra usted en la casa. (Le ayuda a peinarse un poco y a ponerse bien la corbata.) EDGARDO: Ya era hora, hombre. ( Mirando de alto abajo a Leoncio.) Conque ¿este es el aspirante? Tiene algo cara de tonto. FERMÍN: Como al señor no le gustan los criados con demasiada cara de listo... EDGARDO: ¿A ver? Acérquese... FERMÍN: ( Aparte, a Leoncio.) El interrogatorio misterioso... Cuidado con las respuestas. LEONCIO: Sí, sí... EDGARDO: ¿De dónde es usted? LEONCIO: De Soria. EDGARDO: ¿Qué color prefiere? LEONCIO: El gris. EDGARDO: ¿Le dominan a usted las mujeres? LEONCIO: No pueden conmigo, señor. EDGARDO: ¿Cuántas horas duerme usted? LEONCIO: Igual me da dos que quince, señor. EDGARDO: ¿Fuma usted? LEONCIO: Cacao. EDGARDO: ¿Le molestan las personas nerviosas, de genio destemplado y desigual, excitadas y un poco desequilibradas? LEONCIO: Esa clase de personas me encanta, señor. EDGARDO: ¿Le extraña a usted que yo lleve acostado, sin levantarme, veintiún años? LEONCIO: No, señor. Eso le pasa a casi todo el mundo. EDGARDO: (Satisfecho.) Muy bien, muy bien. Excelente. Cierre los ojos. (Leoncio obedece. Edgardo coge una pistola del estante y se la dispara al lado de Leoncio, sin que este se conmueva en modo alguno.)

¿Le molestó el tiro? LEONCIO: Me produjo más bien una sensación agradable. EDGARDO: (Contento, a Fermín.) Oye, me parece que este chico nos va a servir, Fermín.

a Copia todas las acotaciones que encuentres en el texto. ¿Qué función tienen? b Identifica en el texto los apartes. ¿Qué quiere expresar Fermín con los apartes? ¿Por qué se entera el público y no Edgardo? ¿Refuerza de alguna manera el carácter cómico de la escena y el carácter alocado del señor de la casa? 280

a El comendador es una persona tiránica y, como ya hizo con otras mujeres de la aldea, intenta abusar de Laurencia, hija del alcalde Esteban y prometida del joven Frondoso. b Fernán Gómez, comendador de la Orden de Calatrava es señor de la villa cordobesa de Fuenteovejuna. c Enterado de lo sucedido, el rey envía a un juez para que castigue a los culpables de la muerte del señor de la villa. Fuenteovejuna entera se inculpa. Como el rey no puede castigar a todos los vecinos, decide concederles el perdón. Todos lo celebran. d El comendador irrumpe en la boda de Laurencia y Frondoso e intenta quitarle a su mujer. e Laurencia muestra al pueblo las señales del brutal trato que ha recibido por parte Fernán Gómez. El pueblo se amotina y mata al comendador. f El padre de Laurencia planta cara al comendador, pero su arrojo no sirve de nada: el tirano le quita el mando de la ciudad y se lleva a su hija. 9. Lee la siguiente escena. ¿Qué personaje la define? Teniendo en cuenta que la obra se divide en tres actos que coinciden con el planteamiento, el nudo y el desenlace. ¿En qué acto se encontrará? JUEZ: A Fuente Ovejuna fui de la suerte que has mandado, y con especial cuidado y diligencia asistí. Haziendo averiguación del cometido delito, una hoja no se ha escrito que sea en comprobación; porque, conformes a una, con un valeroso pecho, en pidiendo quién lo ha hecho, responden: «Fuente Ovejuna». Y pues tan mal se acomoda el poderlo averiguar, o los has de perdonar, o matar la villa toda.




El espacio

El tiempo

10. Lee la siguiente acotación que describe el cuadro de La boda, de Antón Chéjov. ¿Es un espacio realista o simbólico?

15. ¿Cuál sería el tiempo dramático de El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín? ¿Crees que la obra respeta la unidad de tiempo?

La acción se desarrolla en una de las salas del restaurante del chef de cocina Andrónov. La sala está iluminada. Hay una gran mesa preparada para cenar.

11. Lee la siguiente acotación de la escena segunda de Luces de bohemia, de Valle-Inclán. ¿Es un espacio realista o simbólico? La cueva de Zaratustra. Rimeros de libros hacen escombro y cubren las paredes. Empapelan los cuatro vidrios de una puerta cuatro cromos espeluznantes de un novelón por entregas. En la cueva hacen tertulia el gato, el loro, el can y el librero. Zaratustra, abichado y giboso. Un ratón saca el hocico intrigante por un agujero.

12. Lee las siguientes acotaciones del acto primero de Bodas de sangre, de Federico García Lorca. ¿Crees que la obra se ajusta a la unidad de espacio? Justifica tu respuesta. Cuadro primero. Habitación pintada de amarillo. Cuadro segundo. Habitación pintada de rosa con cobres y ramos de flores populares. Cuadro tercero. Interior de la cueva donde vive la Novia.

13. Lee la acotación inicial de El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín. ¿Crees que la obra se ajusta a la unidad de espacio? Justifica tu respuesta. La escena es una posada de Alcalá de Henares. Una sala de paso con cuatro puertas de habitaciones para huéspedes, numeradas todas. La acción empieza a las siete de la tarde y acaba a las cinco de la mañana siguiente.

14. Observa las partes de este escenario y complétalas con los nombres que correspondan.

Puesta en escena 16. Llegó tu turno. ¿Te apetece actuar? Te proponemos que desarrolles con tus compañeros las siguientes situaciones dramáticas. Dividid la clase en grupos de tres o cuatro alumnos en función de la escena. Repartíos los papeles, organizad la actuación y lanzaos a improvisar. SITUACIÓN 1: En una zapatería, un chico y su novia eligen zapatos para él. Instrucciones para la dependienta: Un chico y su novia eligen zapatos para él. Es casi la hora de cerrar y quieres terminar cuanto antes. Le pruebas zapatos al chico una y otra vez. Le huelen terriblemente los pies. Instrucciones para la chica: Ayudas a tu novio a escoger unos zapatos porque él no tiene ni idea. Pides a la dependienta que te vaya enseñando modelos. No te convence ninguno. Si hace falta, que se los pruebe todos. Instrucciones para el chico: En una zapatería. Tienes que comprarte zapatos. Te gustan todos, pero la pesada de tu novia no se decide por ninguno. Tú no te atreves a llevarle la contraria. Sabes que te apestan los pies y te mueres de la vergüenza. SITUACIÓN 2: En la calle, dos coches han chocado. Instrucciones para el testigo: Eres un tipo recto y severo. Te sientes en la obligación de hacer justicia, aunque nadie te lo pida. Llamas a la policía. La culpa la ha tenido el conductor 1, que no ha frenado en el semáforo. Además, sospechas que puede haber bebido y que a lo mejor no tiene carné. Instrucciones para el policía: Te llaman porque ha habido una colisión de coches cerca. Llegas y preguntas por la situación. Eres un tipo bonachón, no quieres problemas. Intentas que todo termine de forma amistosa y si es necesario puedes hacer un poco la vista gorda. Instrucciones para el conductor 1: Le has cogido el coche a tu padre, no tienes carné y te has tomado unas copas. No has visto que el de delante frenaba y has chocado con él. Intentas no perder la calma. Instrucciones para el conductor 2: Eres rico y el dinero no te importa. Tienes mucha prisa por llegar a un sitio a firmar un contrato. De pronto, en un semáforo, otro coche te golpea por detrás. Tu coche está abollado, pero no te importa. Quieres que todo termine cuanto antes.

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Actividades de ampliación

¿Qué es el teatro?

El diálogo

1. Lee el texto y contesta a las preguntas.

3. Lee el siguiente fragmento de la obra de Pedro Muñoz Seca, La venganza de don Mendo.

¿CÓMO ERA EL TEATRO EN LA GRECIA ANTIGUA? Hace más de 2500 años los griegos encontraron una forma de reunir a los habitantes de las ciudades para brindarles diversión. Así surgió el teatro, como una derivación de las festividades religiosas en honor al dios Dioniso, en las que se cantaba y bailaba. En un principio, las representaciones solo contaban con un actor, llamado protagonista, y el coro. Pero con la llegada de los grandes autores griegos, Esquilo, Sófocles y Eurípides, el número de actores creció. Los actores y el coro usaban grandes máscaras con rasgos típicos que les permitían adquirir los rasgos del personaje que interpretaban. Vestían túnicas y mantos: los reyes iban de púrpura, los colores alegres eran para los personajes importantes, y los apagados, para la gente del pueblo. Los actores usaban unas sandalias de corcho con suelas altas, conocidas como cotur nos, para alcanzar una altura mayor sobre el escenario.

a ¿Cuándo y dónde nació el teatro? ¿Por qué? b ¿Con cuántos actores contaron las primeras representaciones teatrales? c Nombra a los tres grandes dramaturgos griegos. d ¿Cómo eran las máscaras de los actores? e ¿Cómo iban vestidos? ¿Qué calzaban? 2. Lee el texto y contesta a las preguntas. ¿CÓMO ERA EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO? Durante los siglos XVI y XVII, uno de los principales entretenimientos de la gente fue el teatro. De la pluma de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca surgieron obras que aún hoy siguen representándose. Por entonces, las piezas se interpretaban en corrales de comedias, que eran los patios interiores de las casas. Allí se levantaba un tablado o escenario, de unos 2 metros de alto. El público se alojaba en los balcones y corredores, y en el propio patio. Uno de los más famosos, que aún sigue utilizándose, es el de Almagro, en Ciudad Real.


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a En realidad, al hablar del Siglo de Oro, nos referimos a dos siglos. ¿Cuáles? b Nombra a los tres grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. c Dónde representaban entonces las obras teatrales. 282

MENDO: PERO: MENDO: PERO: MENDO: PERO: MENDO: PERO: MENDO: PERO: MENDO:

PERO: MENDO: PERO: MENDO: PERO: MENDO: PERO: MENDO: PERO:

¿Quién se acerca inoportuno? ¡Uno! ¿Y qué le impulsó a subir? ¡Reñir! ¿Dijo reñir o morir? Reñir y matar si cabe, que entró por este arquitrabe uno que sabe reñir… Morirás, ¡rayos y truenos! Menos Que mi espada vidas roba. ¡Coba! Entonces con más esmero. Pues vamos presto a reñir, que no os tenga que decir menos coba, caballero. Decid cuál es vuestro nombre. ¿Mi nombre queréis? ¡Pardiez! Pues… soy un hombre. ¿Solo un hombre? ¡Vive el cielo! ¡Venga el duelo! ¡Vive Dios! ¡Aunque sean dos! Habéis de medir el suelo. Habéis de medirlo vos. ¡Por mi dama! ¡Vive el cielo! ¡Por mi dama! ¡Vive Dios!

a ¿Quiénes dialogan en esta escena? b ¿Qué tipo de lengua usan? ¿Popular? ¿Culta? ¿Una combinación de ambas? ¿Qué efecto produce? c ¿Qué registro emplean: tuteo o respeto? d Relaciona las características lingüísticas del diálogo teatral con estos ejemplos. Uso de la 1.ª persona Uso de las 2.ª persona Exclamaciones Interrogaciones Interjecciones Mandatos Muletillas Frases hechas Coloquialismos Oraciones inacabadas

¿Quién se acerca inoportuno? Decid cuál es vuestro nombre ¡Pardiez! Soy un hombre Menos coba, caballero Morirás Uno que sabe reñir… Pues ¡Venga el duelo! Habéis de medir el suelo

e ¿La escena está escrita en prosa o en verso? ¿Qué tiene que ver esto con el ritmo del diálogo? f Comenta su carácter cómico.



4. Lee este fragmento de Las bacantes, del dramaturgo griego Eurípides. Dioniso, dios del vino, los banquetes y la fiesta, se acerca a Tebas, donde el rey Penteo se niega a rendirle culto. El propósito del dios es instaurar sus ritos en la ciudad. Penteo, que solo confía en la razón, lo rechaza. El dios castiga al monarca. PENTEO: Resulta que me hallaba fuera del país, cuando he oído contar inesperados males que acontecen en esta ciudad, a saber, que nuestras mujeres han dejado abandonadas sus casas y han subido al monte para rendir honores con sus bailes al dios ese recién aparecido, a Dioniso. Incluso el anciano Tiresias quiere incorporarse a ese cortejo. CORIFEO: ¡Qué impiedad! ¿No sientes respeto por los dioses? TIRESIAS: Eres un hombre sabio y posees una lengua elocuente, pero en tus argumentos te falta todo sentido común. ¡Venga! ¡Hazme caso, Penteo! No hagas alarde de tu poder. Da la bienvenida al dios. CORIFEO: ¡Anciano, no ultrajas a la razón y, al honrar a Dioniso, te muestras sensato! CADMO: Hijo, Tiresias te ha dado un buen consejo. Vive con nosotros y no te aferres a tus leyes. PENTEO: ¡No me acerques tu brazo! ¡Vete a bailar y no me salpiques con tu locura! De tu sinrazón voy a exigirle a tu maestro su justo castigo. CORO: ¿Oís las palabras de Penteo? ¿Oís su nada pío ultraje contra Dioniso, señor de la danza, rey de la flauta, que pone fin a las preocupaciones, llenando de alegría el banquete, coronando de hiedra las fiestas? ¡De las bocas sin freno y de la insensatez sin ley, el fin es la desdicha!

a ¿Qué personajes dialogan en la escena? b Junto a ellos está el coro y el corifeo. ¿Quiénes son exactamente? c ¿Qué ha ocurrido en la ciudad, mientras Penteo se encontraba fuera? ¿Con qué palabras muestra su desprecio hacia Dioniso? d ¿Qué le recomienda Tiresias? e ¿Qué relación tiene Cadmo con Penteo? ¿Qué le aconseja? f ¿Cuál es la respuesta de Penteo a los consejos de Tiresias y Cadmo? Termina su intervención con una amenaza, ¿contra quién? g La función del corifeo es comentar las palabras de los personajes. ¿Está del lado de Penteo o de los ancianos y el dios? h En la intervención final, el coro caracteriza a Dioniso. ¿Cómo lo hace? i La última frase resulta premonitoria. Coméntala.


El monólogo 5. Lee el siguiente fragmento de Hamlet , de William Shakespeare. HAMLET: ¡Ser o no ser: esa es la cuestión! ¿Qué es más noble para el alma: sufrir los golpes y las flechas de la ultrajante Fortuna, o tomar las armas contra un mar de zozobras y, haciéndoles frente, acabar con ellas? Morir: dormir, no más. ¡Y decir que con un sueño acabamos con el sufrimiento del corazón y con los mil golpes naturales que son herencia de la carne…! He ahí un final devotamente deseable. Morir: dormir; dormir, tal vez soñar… Sí, ahí está la dificultad: porque es inevitable que nos detenga el pensar qué sueños pueden sobrevenir en ese sueño de la muerte, cuando nos hayamos librado de esta maraña mortal. Tales son las reflexiones que confieren una vida tan larga al infortunio. Pues ¿quién soportaría los latigazos y ultrajes del tiempo, la injuria del opresor, la burla del soberbio, las penas del amor desdeñado, la demora de la justicia, la insolencia de los que mandan y las coces que el paciente mérito recibe de parte de los indignos, si uno mismo pudiera darse el descanso con un simple puñal? ¿Quién soportaría tales cargas, gimiendo y sudando bajo el peso de una vida fatigosa, si no fuera por el temor de algo más allá de la muerte, esa región desconocida, de cuyos confines no regresa ningún viajero, que desconcierta nuestra voluntad y nos lleva a aguantar los males que sufrimos, antes que volar hacia otros que desconocemos? Así, la conciencia hace de todos nosotros unos cobardes; y así el colorido natural de la resolución queda debilitado por los pálidos toques del pensamiento, y las empresas de mayor aliento y relieve tuercen su curso con tales consideraciones y pierden el nombre de acción… Pero ¡silencio!

a El de Hamlet es, probablemente, el monólogo más famoso de la historia de la literatura universal. ¿Con qué palabras comienza? b Sigue una pregunta. ¿Qué se plantea Hamlet? Marca la opción correcta. 1 Si merece la pena luchar en la vida. 2 Si el hombre puede ser feliz en la vida. 3 Si existe la libertad o solo el destino. c ¿Qué causas hacen que Hamlet desee la muerte? d ¿Con qué la compara? e Siguen dos larguísimas oraciones interrogativas. Localízalas. Hamlet se pregunta quién soportaría los disgustos de la vida si no fuera por el miedo a… 1 La muerte. 2 Lo que hay después de la muerte. 283


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Acotaciones y apartes

Acción dramática y estructura

6. Lee la acotación inicial de El tragaluz, de Antonio Buero Vallejo.

9. Lee el texto teatral y realiza las siguientes actividades.

El cuarto de estar de una modesta vivienda instalada en un semisótano. En su pared derecha hay una puerta. En el fondo, la puerta de entrada de la vivienda. Los muebles son escasos, baratos y viejos. A la izquierda hay una mesa camilla pequeña, rodeada de dos sillas. Sobre ella hay papeles, un cenicero y algún libro. Por las paredes, clavados con chinchetas, retratos de artistas y escritores recortados de revistas. El amplio tragaluz a nivel de la calle ilumina el semisótano.

a ¿Indica cómo deben actuar los personajes, cómo es el vestuario o cómo disponer el decorado? b Dibuja el decorado que debería aparecer en escena siguiendo estas indicaciones. 7. El médico a palos es una comedia de Molière. Martina está harta de las bribonerías de su marido, que se finge médico, y de sus golpes, por eso decide vengarse. La ocasión se le presenta cuando se encuentra con Valerio y Lucas, que andan en busca de un médico que cure a la hija de su amo Geronte.


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LUCAS: Vaya..., no sé cómo vamos a resolver este encargo. VALERIO: ¿Qué quieres, amigo Lucas? Es fuerza obedecer a nuestro amo; además que la salud de su hija a todos nos interesa... LUCAS: Pero, hombre, fuerte cosa es que los médicos que han venido a visitarla no hayan descubierto su enfermedad. MARTINA: ( Aparte.) ¿Qué podría hacer yo para vengarme? LUCAS: ¿Dónde encontraríamos un médico que acer tara con su mal? MARTINA: ( Aparte.) No se me olvidan los golpes que acaba de darme. VALERIO: Como hayamos equivocado la senda… ¡Disculpe, señora! MARTINA: Señores, perdonen ustedes, que no los había visto porque estaba distraída.

a ¿Cuántos apartes encuentras en el fragmento? b ¿Quién los escucha? c ¿Qué función tienen? 8. Geronte, el marido de Martina, reconoce a la hija de Geronte. Como no es médico, hace un espantoso ridículo. Redacta la escena. Cada uno de los errores del marido debe acompañarse con un comentario burlón de Martina en un aparte. 284

a El elemento básico de un texto teatral es la voz de los personajes, ¿cuántos concurren en este fragmento? ¿Quién asume en este caso el papel protagonista? ¿Qué características lo definen? b La base del teatro es la representación de un conflicto que tiende a resolverse en el curso de la obra. ¿Qué conflicto se plantea en esta escena? ¿Qué decisión ha tomado el capitán? c Examinemos brevemente el papel de algunos personajes. ¿Quién te parece el más racional de todos? Justifica tu respuesta. d A pesar de la gravedad de la situación, hay personajes que se permiten comentarios humorísticos e irónicos. ¿Quiénes? Copia sus intervenciones. e ¿Quién es Harrison? ¿Qué juicio moral te merece? Justifícalo con citas tomadas del texto. f Atendiendo al contenido de la escena, ¿crees que estamos ante una comedia, una tragedia o un drama? Justifica tu respuesta. g Copia las acotaciones que aparecen en el fragmento. ¿Cuál es su finalidad? h El lenguaje empleado dice mucho de cada personaje. Observa, por ejemplo, la primera intervención del capitán: «Señores: cumplo el deber de anunciarles que todos nosotros estamos viviendo nuestra última noche». ¿Qué registro utiliza: formal o informal? ¿Por qué lo hace así? Piensa en su personalidad, la situación y el tema que toca. i Nina es un personaje fácilmente impresionable. Fí jate en sus intervenciones. ¿Cómo se muestra su inquietud? Comenta la modalidad de los enunciados. j En general ¿cómo son las oraciones? ¿Qué influencia tiene este hecho sobre el ritmo de la escena? ¿Se adapta a la situación que se está viviendo? k En el teatro, el lenguaje gestual es tan importante como el lenguaje oral. ¿Con qué gestos deberían acompañar el capitán, Nina, Harrison, Pertus y el profesor sus intervenciones? ¿Se indica de algún modo en el texto? ¿Quién debería suplir este aspecto? l ¿Qué confiere unidad a la escena? m ¿En qué parte de la obra se encontrará: planteamiento, nudo o desenlace?




n ¿A qué acto corresponde esta parte? ñ ¿Cuándo y dónde transcurre? ¿Qué importancia tiene este hecho dentro de la acción general? ¿Habrían cambiado las cosas si el autor hubiera escogido otro espacio y otro tiempo? o El capitán del barco ha decidido sacrificar su vida y la del pasaje para asegurar el paso de un convoy aliado. Su muerte ser virá para evitar la de millares de personas inocentes. Valora su decisión. p En el núcleo del conflicto está la guerra y los intereses que la mueven. Coméntalo prestando atención al personaje de Harrison.

Siete gritos en el mar La acción transcurre en un transatlántico de lujo. Es Nochebuena y el capitán del barco ofrece una cena a algunos pasajeros de primera clase a los que comunica una terrible noticia.

CAPITÁN: Lo que tengo que decirles cabe en dos palabras. Ojalá sepan escucharlas con la misma serenidad con que yo se las digo. Señores: cumplo el deber de anunciarles que todos nosotros estamos viviendo nuestra última noche. (Hay una pausa de estupor. Miradas. Inmediatamente, reaccionan casi simultáneamente todos.) NINA: ¿Nuestra última noche…? HARRISON: ¿Pero qué está diciendo este hombre? PROFESOR: ¿Es que el barco está en peligro? ZABALA: ¿Incendio a bordo? MERCEDES: ¡Es la peste! ¡He visto preparar una bandera amarilla! PERTUS: ¡Imposible! Una peste no estalla así, de repente. ¡Y puede cortarse! NINA: ¡Por lo que más quiera, capitán, explíquese! ¿Qué ha querido decir con esas palabras misteriosas? CAPITÁN: ¿Misteriosas? Creo que lo he dicho con la mayor claridad: que todos estamos viviendo nuestra última hora. MERCEDES: ¿Pero, por qué?, ¿por qué? PROFESOR: ¿Nos lo ha leído en las rayas de la mano? NINA: ¡No pretenderá hacernos creer que es usted un adivino o un profeta! SANTILLANA: Silencio, amigos. Déjenle hablar. CAPITÁN: (Serenamente. ) No, amigos, desdichadamente no se trata de profecías ni de cuentos. Desde hace tres días estamos en guerra. (Nuweva pausa de asombro.)

PERTUS: (Se levanta.) No es posible. Cuando nos embarcamos lo hicimos bajo una bandera de paz y con todas las garantías. ¡Hay un Derecho Internacional, capitán! HARRISON: ¡Y aunque lo fuera! En último caso, ¿qué tenemos que ver nosotros con su maldita guerra? CAPITÁN: ¿Y es usted quien lo pregunta? ¿Precisamente usted, que ha amontonado su fortuna fabricando armamentos? HARRISON: Yo me limito a vender las armas. No tengo la culpa de lo que los demás hagan con ellas. SANTILLANA: ¡No pensaría que iban a utilizarlas para adornar los jardines! PERTUS: ¡Protesto! Nosotros nos hemos embarcado como neutrales. CAPITÁN: ¿Neutrales en esta época? ¿No le parece una idea un poco atrasada? PROFESOR: Me imagino esa palabra en los diccionarios futuros: «Neutrales: antigua raza extinguida, cuya festividad se celebra el día de los Inocentes». NINA: Aunque haya estallado una guerra, ¿por qué tenemos necesariamente que morir nosotros? CAPITÁN: Es nuestro destino. Estamos en aguas patrulladas por submarinos. Un convoy aliado cruza en este momento rumbo al sur y mi deber es atraer sobre nosotros la atención del enemigo para que el convoy pueda seguir libremente. PERTUS: Es decir, ¿que se nos está utilizando como carnada? PROFESOR: ¿Un barco suicida? CAPITÁN: Son las órdenes. Nadie en el barco sabe nada. Solamente ustedes. Alejandro Casona


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5 Evaluación 1. ¿Por qué se caracteriza el género dramático? a La presencia de la intimidad del poeta. b Los personajes son quienes presentan directamente los acontecimientos; no hay narrador. c El autor asume el papel de narrador de la historia. d El autor mantiene una actitud objetiva y relata sucesos de la actualidad. 2. ¿Cuál es el objetivo de un texto teatral? a Emocionar al lector. b Transmitirle el contenido de una historia. c Convertirse en espectáculo. d Comunicar sucesos de la actualidad. 3. ¿Cuáles son los modos fundamentales de organizar el texto teatral? a El monólogo y el aparte. b El diálogo y el monólogo. c El diálogo, el monólogo y el aparte. d El diálogo y el aparte. 4. ¿Cuál es el tipo de texto más frecuente en el género dramático? a El aparte. b El monólogo. c El texto poético. d El diálogo. 5. ¿Qué papel representaba el coro en el teatro griego?


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A . S , s l a s a C l a i r o t i d E

a Cantaba cierta partes de la obra. b Bailaba en ciertos momentos de la representación. c Intervenía como una especie de narrador valorando o adelantando sucesos. d Las respuestas a y b son correctas. 6. ¿Quién era el corifeo? a El actor que llevaba la voz cantante dentro del coro. b Corifeo y coro son sinónimos. c El corifeo lo formaban los actores que acompañaban al coro. d El corifeo era el lugar donde se situaba el coro. 286

7. ¿Qué es el monólogo? a Un texto de cierta extensión en el que un personaje habla consigo o se dirige al público. b Un texto de cierta extensión en el que uno o varios personajes hablan al público. c Un texto de cierta extensión en el que un personaje hace algún comentario que supuestamente solo puede oír el público. d Un texto breve en el que un personaje habla consigo mismo o se dirige al público. 8. ¿Qué es un aparte? a Un texto de gran extensión en el que un personaje hace algún comentario que solo puede escuchar el público. b La intervención, normalmente breve, de un personaje, en la que este hace algún comentario que solo debe oír el público. c La intervención, normalmente breve, de un personaje, en la que este, solo en escena, hace algún comentario que supuestamente solo debe oír el público. d Un texto de cierta extensión en el que un personaje habla consigo mismo o bien se dirige al público. 9. ¿Cómo se denominan las indicaciones que hace el autor a quienes van a presentar la obra sobre cuestiones como el vestuario, la luz, los decorados o la actitud? a Aparte. b Acotaciones.

c Monólogo. d Apuntes.

10. Las obras se dividen en actos que… a Suelen corresponder con el planteamiento, nudo y desenlace. b Están marcados por la entrada un personaje. c Están marcados por la salida un personaje. d Las respuestas b y c son correctas. 11. La unidad de espacio consiste en que… a Cada uno de los espacios se ciña a un cuadro. b No exista un cambio de espacio a lo largo de la representación. c El espacio sea realista. d El espacio sea simbólico.


12. Cuando hay ausencia de elementos escenográficos, estamos ante un teatro que se denomina… a Desnudo. b Pobre. c Simbólico. d Las respuesta a y b son correctas. 13. ¿Qué es un decorado figurativo? a Un decorado con figuras. b Un decorado simbólico. c Un decorado que representa con realismo el espacio. d Un decorado vacío. 14. El atrezo es… a El conjunto de objetos y enseres que se emplean en un escenario teatral. b El espacio simbólico en el que se representa la acción. c El espacio real en el que se representa la acción. d El espacio escénico visible. 15. La pieza de lienzo que cubre el escenario se llama… a Parrilla. b Foro.

c Telón. d Bambalinas.

16. El espacio donde se lleva a cabo la representación de la obra dramática se llama… a Escenario. b Proscenio.


17. ¿Cuál es el nombre de la parte de la escena más próxima al público, que queda a la vista incluso una vez bajado el telón? a Escenario. b Proscenio.


18. ¿Cómo se llaman cada una de las tiras de lienzo que cuelgan a uno y otro lado del escenario? a Escenario. b Proscenio.


20. De las más cercanas a las más lejanas del escenario, las butacas están dispuestas en… a Patio, paraíso, palcos y anfiteatro. b Patio, palcos, anfiteatro y paraíso. c Patio, anfiteatro, paraíso y palcos. d Patio, anfiteatro, palcos y paraíso. 21. El tiempo escénico… a Hace referencia a la duración de la representación ante el público. b Es el que transcurre en la ficción de la obra desde el comienzo hasta el final. c Consiste en que la acción dramática no puede superar un día. d Consiste en que la acción dramática abarque incluso años. 22. El tiempo dramático… a Hace referencia a la duración de la representación ante el público. b Es el que transcurre en la ficción de la obra desde el comienzo hasta el final. c Consiste en que la acción dramática no puede superar un día. d Consiste en que la acción dramática abarque incluso años. 23. La unidad de tiempo… a Hace referencia a la duración de la representación ante el público. b Es el que transcurre en la ficción de la obra desde el comienzo hasta el final. c Consiste en que la acción dramática no puede superar un día. d Consiste en que la acción dramática abarque incluso años. 24. ¿Quiénes son las personas que dan realismo a las palabras del autor y a los personajes? a Público. b Actores. c Iluminación. d Todas las respuestas anteriores son válidas.

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19. ¿Cómo se llama el espacio comprendido entre el escenario y las butacas? a Orquesta. b Proscenio.


c Telón. d Bambalinas. 287


6 Solucionario Solucionario del libro del alumno

9.

Comunicación oral [Escuchar]

1. Romeo y Julieta es una obra de William Shakespeare, escrita en 1597. Los protagonistas son dos jóvenes enamorados que pertenecen a familias rivales, los Montesco y los Capuleto. La acción se sitúa en Verona, Italia. Romeo y Julieta lucharan por su amor, enfrentándose a sus familias, pero no podrán evitar su trágico destino. El final de la obra es especialmente impactante: Julieta toma una droga que le induce un intenso sueño para hacerse la muerta, evitar el matrimonio concertado que le ha preparado su familia y poder fugarse con Romeo al despertar. Cuando Romeo ve el cuerpo inmóvil de su amada, la cree muerta e, incapaz de soportar la idea de vivir sin ella, se suicida tomando un veneno. Justo entonces, Julieta se despierta, y al ver a Romeo muerto a su lado, se suicida también clavándose una daga. 2. La directora de la obra de teatro. 3. Respuesta orientativa. Sí, es original, porque se muestran muchos fragmentos de la obra antes de explicar su argumento. El tema central de la obra parece ser el amor. 4. En las televisiones o en los cines. 5. Respuesta orientativa. Las versiones cinematográficas más conocidas son West Side Story (1961), de Robert Wise, Romeo y Julieta (1968), de Franco Zeffirelli, y Romeo + Julieta (1996), de Baz Luhrmann. Esta versión teatral de la obra no acaba como la obra original, ya que los personajes deciden tomar las riendas de su vida y no morir por amor. 6. Música, canciones, vestuario muy vistoso, humor, interpretación exagerada, muy gestual, los actores se suelen dirigir bastante al público, rompiendo así la convención de la «cuar ta pared».

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Comunicación oral [Hablar]

1. Respuesta abierta. 2. Respuesta abierta. Educación literaria

1. Respuesta abierta. 2. a Conversación disparatada; b Diálogo infructuoso, ya que los participantes no escuchan los argumentos de los demás; c Un debate sutil, elevado, pero sin relación con la vida práctica y, por lo tanto, absurdo, pues no resuelve ningún problema inmediato y, además, distrae la atención de lo verdaderamente importante. 3. a Que habla con un estilo muy elevado o dándose más importancia de la que realmente tiene; b hueco, vacío, sin contenido; c Recargado, afectado. 4. a Cómico, hueco, sin sustancia; b Atildada, engreída; c Exagerado. 5. a Consejos para ser un buen actor; b Gritar demasiado y gesticular en exceso; c Porque solo saben apreciar las pantomimas y el barullo; d Que exagera su actuación volviéndola ridícula. 6. a Suelta la pasta – Entrega el dinero, Lo suelto y lo atao – La calderilla y los billetes, Ques pa hoy – Que es para hoy; b ¡Venga!, ¡Ay, Dios!, ¡Solo lo suelto!, ¡Lo suelto y lo atao!, ¡Venga, rápido, el dinero, ques pa hoy!, ¿A que sí abuela?..., Yo no sé dónde está…, ¡La calderilla!, ¡no te fastidia!, ¡Mecagüen!, ¡Canallas!, ¡Hijos de mala madre!, ¡Quererle robar a una vieja…! 7. a Se emplea la lengua culta, sin incorrecciones; b Se utiliza un registro formal, de respeto. 8. a No, es uno de los Titanes; b Prometeo entregó el fuego a los hombres; c Prometeo y el coro; d Interroga a Prometeo para dar a conocer su historia a los espectadores; e El coro está de

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parte de Prometeo, se apiada de Prometeo y califica a Zeus de cruel; f Una visión fantástica, que hunde sus raíces en la mitología; g Respuesta abierta; h Respuesta abierta. a Segismundo; mí, yo; b Los cielos; c Desesperación; d Que le hayan castigado sin otro delito que el de haber nacido; e ¿Qué delito cometí contra vosotros naciendo? Los demás hombres también nacieron, pero no sufren de igual manera, ¿qué más os pude ofender para castigarme más?; f La primera: haber nacido; g La segunda; h Simula un acto de comunicación completo, ya que el receptor es simbólico y está ausente; i La felicidad; j Versos 3, 4, 9, 10, 12, 15, 16, 17, 18 y 21; k abbaaccddc. a Espacio interior: Habitación de un hotel de segundo orden. Espacio exterior: Capital de provincia. Número de puertas: Dos puertas. Muebles: Cama, armario de luna, biombo, sofá, mesilla de noche, mesita. Objetos: Teléfono, dos maletas, dos sombrereras, lámpara de noche. Ropas: Gabán, fundada. Complementos: Sombreros de copa. Personajes: Don Rosario, Dionisio. Iluminación: Oscuridad, luz del centro.; b Respuesta abierta. a A Mariana; Bajo, a Frosina; Bajo, a Harpagón; Aparte; b Critica a Harpagón, sin que este se entere, gracias a la convención de los apartes. a Damis con Tartufo; b Sí, revela tensión; c Nudo; d Respuesta abierta; e Respuesta abierta. a El espacio escénico visible: habitación amplia en casa de Rosa; b Conjunto de objetos o enseres que se emplean en un escenario teatral: mesa, aparador, televisor, cómoda, perchero, butaca; c Realista, todo lo que describe entra dentro de lo conocido y posible; d Respuesta abierta; e Sube de intensidad al comenzar la obra; f Rosa y Lucía; g Las muchachas llegan de la calle, al parecer han estado haciendo compras; Rosa abre la ventana; h Respuesta abierta.. Respuesta abierta. a Es un escenario realista, aunque simbólico; b Respuesta abierta. Es un escenario fantástico, ya que no responde a ninguna localización real. A, B/D/F, B, D, F, A/C/E/G, C, A, G, E. a El espacio donde se lleva a cabo la representación de la obra dramática se llama escenario, el proscenio es la parte de la escena más próxima la público, que queda a la vista incluso una vez bajado el telón; b Cada una de las tiras de lienzo que cuelgan a uno y otro lado del escenario; c Estar junto a quienes actúan, pero sin ser visto; en sentido figurado se dice de quienes trabajan u operan sin ser advertidos, sin que nadie lo note; d Baterías o candilejas, diabla; e Parte del escenario opuesta a la embocadura; f Salir de escena por la parte de atrás; en sentido figurado se utiliza para indicar que alguien se marcha discretamente, sin ser advertido; g Haber hecho muchas representaciones; en sentido figurado se utiliza para indicar que alguien tiene mucha experiencia en algún campo; h Generar dudas acerca de las percepciones, los razonamientos o los propios actos. La zona más cara será la platea y la más barata será el segundo anfiteatro. La diferencia de precio depende de la visibilidad y la proximidad al escenario. a Unos meses; b Invierno; c Luz de tarde, caer el sol; d No, si fuera así la acción no habría superado las 24 horas y se habla de varios meses; e El tiempo escénico es la duración de la representación, alrededor de dos horas; el tiempo dramático es el que transcurre en la ficción, algunos meses. a género; b espectáculo; c edificio. Personajes Diálogos, monólogo, apartes. Autor Acotaciones. a conflicto; b real; c el carácter de los personajes; d narrador. a sociocultural; b dialecto; c informal. a Aparte; b Monólogo; c Acotación. Coro, corifeo, coro, narrador, sucesos, valoraba. Interna Planteamiento, nudo, desenlace. Externa Actos, escenas. a 1, b 3, c 1. →

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28. Escenario: foro, candilejas, proscenio, bambalinas, escenario, telón de fondo. Zona de asientos: platea, palcos, anfiteatro. 29. a Escenario; b Cuadro; c Atrezo; d Unidad de lugar. 30. a Tiempo escénico; b Tiempo dramático; c Unidad de tiempo. El oficio de leer

33. Contraste entre la sensibilidad y el aspecto práctica de un cartero / Hipérbole. 34. Respuesta abierta. 35. Respuesta abierta. 36. Hipérbole 37. Luisa, Adela, Catalina, Juana, María y José. Se ríen como locos.

Durante la lectura Elaboración de textos dialogados

1. Nobleza y plebe. Respuesta abierta. 2. Respuesta abierta. 3. Respuesta abierta. Análisis y valoración del contenido 1. Objeciones: dificultad, argumento contrario a cierta tesis. Certificado: Acreditación, documento que atestigua algo. Divulgamos: Difundimos. Tentativas: Intentos. Obelisco: Pilar muy alto, de cuatro caras iguales un poco convergentes, y terminado por una punta piramidal muy achatada, que sirve de adorno en lugares públicos. Inmortal: Que no muere nunca. Mojama: Cecina de atún. Preparado: Fórmula. 2. Quiere hablar algo absolutamente secreto. 3. Es cartero. Se está jugando el puesto, porque lleva allí desde por la mañana para enterarse de su secreto y ahora no lo va a descubrir. 4. Porque se han quedado escuchando en la puerta. 5. Para que nadie pueda mirar a través del ojo de la cerradura y ver lo que sucede dentro. 6. Hortensia y Valentina. 7. Para entrar en posesión de los ocho millones de reales de su tío Roberto. Para que la ley la autorice a casarse después de la desaparición de su marido. 8. Porque les proponen esperar sesenta y treinta años respectivamente para conseguir sus objetivos, lo cual no parece lógico. 9. Una sustancia que al ser ingerida impide la vejez y la muerte. 10. Conserva los tejidos vivos. De las algas marinas. 11. Moscas, gusanos y conejos. 12. Porque con la edad han acumulado experiencia y tratan de huir. 13. Pararrayos: Franklin. Movimiento de los cuerpos celestes: Copérnico. Locomotora a vapor: Stephenson. Ley de la gravedad: Newton. Telescopio: Galileo. 14. Respuesta abierta. 15. Respuesta abierta. 16. El elixir de la eterna juventud. 17. a BREMÓN: ¡Quietos!...; b RICARDO: Sentaos, sentaos…; c BREMÓN: Hace diez años... 18. Cualquier sal tiene condiciones para conservar la materia muerta, su objetivo era encontrar una sal que conser ve los tejidos vivos. Es una idea increíble. 19. Respuesta abierta. 20. Bremón. 21. Respuesta abierta. 22. ¡Ay, me dan miedo! Valorar la actitud de Bremón y Ricardo, compartiéndola con Hortensia, pero sin que ellos lo adviertan. 23. Dos. Al principio están presentes Luisa, Adela, Catalina, Juana, María y José, luego se marchan y esto inaugura una nueva escena. 24. En la primera escena el conflicto es la ocultación de un secreto. En la segunda escena el conflicto gira en torno a las sales que pueden proporcionar la eterna juventud. 25. El momento en que se desvela el secreto de las sales. 26. Al fondo del escenario. 27. Respuesta abierta. 28. La sal se descubrió en 1884. Se ha pasado 10 años haciendo experimentos. Está en el año 1894. 29. Bremón y Ricardo / Valentina y Hortensia / Luisa, Adela, Catalina, Juana, María y José. 30. a Emiliano; b Valentina; c Bremón; d Ricardo; e Ricardo. 31. Comedia. 32. Porque esta obra pertenece a una corriente llamada teatro del absurdo.

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Respuesta abierta. Respuesta abierta. Respuesta abierta. Respuesta abierta. Respuesta abierta. Respuesta abierta. Respuesta abierta.

Analiza tus competencias. Texto informativo

1. a Son marido y mujer. Son padre e hija; b Una ramita de olivo; c Veinte años; d Se lo cuenta el propio Toruvio; e Avaricia; f Águeda, porque decide vender las aceitunas cuando todavía no existen y además acota a su hija para que las venda muy caras; g Respuesta abierta; h No sabe si obedecer a su padre o a su madre; i Águeda; j Son vecinos; k Quiere comprar las aceitunas, pero Toruvio le informa de que faltan muchos años para que el olivo dé fruto; l Que acaban de plantar una rama de olivo y ya están peleando por las aceitunas; m Respuesta abierta. 2. a Ambos comparten la misma temática; b Respuesta abierta. 3. a Son 90 kg; b Al precio que pone Águeda costaría 0,40 reales, al precio de Toruvio costaría solo 0,20; c En el primer caso 40 y, en el segundo, 20. 4. a No es el terreno y el tiempo adecuado; b Respuesta abierta. 5. a Respuesta abierta; b Respuesta abierta. Analiza tus competencias. Texto literario

1. Cobra: adquiere. Estancia: sala. Emerger: salir, aflorar. Grotesco: extraño, extravagante. Ajado: estropeado. Candil: lamparilla. Doncel: joven de buen porte que sirve en la corte. Me codeé: me relacioné. Énfasis: hincapié. Evocación: recuerdo. Notables: distinguida. Caballero andante: caballero consagrado a proteger a los indefensos a los débiles, servir a la justicia y a la piedad. Maestría: dominio de una técnica. 2. Alonso Quijano no aparece en la estancia. 3. Afirma que Alonso Quijano está muy débil. 4. Qué le ha parecido el libro que le prestó. 5. Valiente, generoso, limpio de corazón, saber manejar la lanza y la espada, no faltar nunca a la verdad, estar siempre del lado de los que sufren y amar la justicia y la libertad. 6. Defender a sus amigos, es limpio, sabe manejar el tirachinas. 7. Porque ya nadie recuerda, valora ni precisa de los servicios de los caballeros andantes. 8. Respuesta abierta. Encuentro de un joven voluntarioso con el anciano Don Quijote. 9. Respuesta abierta. 10. Respuesta abierta. 11. El autor cede el protagonismo a los propios personajes, que desarrollan la historia mediante el diálogo. 12. a anciano de encrespado pelo blanco, bigote lacio y puntiaguda barba…; b chico vivaracho y alegre. 13. Ambos admiran a los caballeros andantes, pero Alonso está desengañado. 14. Don Quijote. 15. Estamos en el dormitorio de Alonso, hay una cama con las sábanas revueltas. La intensidad de la luz aumenta. Hay unidad de espacio, ya que la escena transcurre en una única estancia. 16. Por la mañana, cuando Alonso despierta. El tiempo es lineal. 17. Enumeración. Hipérbole. 18. Respuesta abierta.

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7. a Le ayuda a peinarse un poco y a ponerse bien la corbata . Trabajo de lectura

Mirando de alto abajo a Leoncio. Satisfecho. Leoncio obedece. Edgardo coge una pistola del estante y se la dispara al lado de Leoncio, sin que este se conmueva en modo alguno. Contento, a Fermín.. Indican la actitud o los gestos de los actores durante la interpretación de la escena; Aparte, a Leoncio, en voz baja. Aparte, a Leoncio. Insiste en que esté alerta ante el interrogato-

Ofrecemos en ecasal.net el solucionario del trabajo de lectura de El avaro, de Molière. Y ahora, cine

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Respuesta abierta. Respuesta abierta. Respuesta abierta. Respuesta abierta.

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Solucionario de la propuesta didáctica ACTIVIDADES DE REFUERZO

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1. a Elementos del teatro Elemento

Función

Autor

Texto

13.

14.

Interpretación

2.

Escenario

Puesta en escena

Público

Recepción

rio misterioso. Es la convención teatral. Sí, refuerza el carácter cómico, ya que subraya lo disparato del comportamiento de Edgardo, sin que este se entere, creando una complicidad con Leoncio y también con el público. Planteamiento: a Fernán Gómez, comendador de la Orden de Calatrava; b El comendador es una persona tiránica y… Nudo: c El comendador irrumpe en la boda de Laurencia y Frondoso…; d El padre de Laurencia planta cara al comendador, pero…; Desenlace: e Laurencia muestra al pueblo…; f Enterado de lo sucedido, el rey… El juez. En el tercer acto, desenlace. Realista. Simbólico. No, se pasa por tres espacios sucesivamente: habitación pintada de amarillo, habitación pintada de rosa y cueva de la Novia. Sí, se ajusta a la unidad de espacio. La acción transcurre en una posada de Alcalá de Henares., se alude a una sala de paso con cuatro puertas de habitaciones para huéspedes, numeradas todas. Arco proscenio o bocaescena

Parrilla

Foro

b El texto, porque determina la interpretación de los actores, la disposición del escenario y la recepción del público; c No, siempre han existido buenos espectáculos que no han par tido del texto, sino de la improvisación. a Seis espectadores y dos muchachas; b Popular; c Tuteo; d Uso de la 1.ª persona Te digo yo, Uso de las 2.ª persona Tienes razón, Exclamaciones ¡Qué mujeres!, Interrogaciones ¿Has visto qué dos mujeres?, Interjecciones ¡Vaya mujeres!, Mandatos ¡Fíjate qué dos mujeres!, Muletillas ¡Ya, ya!, Frases hechas Me lo habéis quitado de la boca, Coloquialismos Eso te iba a decir, Oraciones inacabadas Que qué dos mujeres…; e Las mujeres valoran como ingeniosos los piropos que oyen a su alrededor, cuando en realidad los hombres repiten el mismo una y otra vez. a Actores que comentan y valoran los hechos que se producen en escena: es honroso tributar honras a los difuntos, pero no se puede transgredir la autoridad de las leyes; b Creonte y Antígona, el rey prohíbe el entierro del hermano de la protagonista y ella le suplica que le permita honrar a su hermano dándole sepultura; c Se refiere al coro; d Todos están de acuerdo con su decisión, el hermano de Antígona ha devastado la patria, no se puede tratar del mismo modo a los buenos que a los perversos, el enemigo sigue siéndolo después de muerto. e Hay más personas que piensan como ella, es honroso cumplir con los deberes que uno tiene para con su propia sangre, el Hades pide igualdad de derechos, tal vez para los dioses su conducta es adecuada, ella nació para tributar amor y no odio. f Respuesta abierta. a Esteban Maffei; b Su infancia; c Siente miedo; d ¿Cómo es posible ?, ¿Por qué pienso ahora en eso?, ¿Para distraerme?, ¿Qué ha sido eso?; e Hace ya muchos años que no pasa por allí, piensa en su infancia para distraerse, lo que ha oído es el ruido del tor rente; f Una voz; no es real, es su imaginación; g Frena el ritmo de la acción; h El monólogo nos permite conocer las inquietudes del personaje de forma directa, como si nos abriese su mente. Respuesta abierta. Respuesta abierta. −

Diabla Telón de fondo

Pierna Bambalinas Orquesta

Ciclorama Escenario

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Proscenio

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Baterías o candilejas

Sala

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15. La acción empieza a las siete de la tarde y acaba a las cinco de la mañana siguiente. Respeta la unidad de tiempo. 16. Respuesta abierta. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Educación literaria

1. a En Grecia hace 2500 años, con la intención de reunir a los habitantes de la ciudades para brindarles diversión, como una derivación de las fiestas religiosas dedicadas al dios Dioniso, en las que se cantaba y bailaba; b Un solo actor, el protagonista, y el coro; c Esquilo, Sófocles, Eurípides; d Grandes máscaras con rasgos típicos que les permitían adquirir los rasgos del personaje que interpretaban; e Vestían túnicas y mantos: los reyes iban de púrpura, los colores alegres eran para los personajes importantes, y los apagados, para la gente del pueblo. Calzaban sandalias de corcho con suelas altas, conocidas como coturnos. 2. a Los siglos XVI y XVII. b Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. c En los corrales de comedias, que eran los patios interiores de las casas. 3. a Don Mendo y Don Pero; b Una combinación de ambas que produce un efecto cómico; c Primera persona testigo. Texto 2; d Uso de la 1.ª persona Soy un hombre; Uso de las 2.ª persona Morirás; Exclamaciones ¡Venga el duelo!; Interrogaciones ¿Quién se acerca inoportuno?; Interjecciones ¡Pardiez!; Mandatos Decid cuál es vuestro nombre; Mu−

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letillas Pues; Frases hechas Menos coba, caballero; Coloquialismos Habéis de medir el suelo; Oraciones inacabadas Uno que sabe reñir…; e La escena está escrita en versos de arte menor, lo que imprime un ritmo más rápido al diálogo y lo hace también más divertido; f Gran parte de la comicidad reside en la mezcla entre el lenguaje culto y popular, en el ritmo que el juego de preguntas y respuestas imprime al diálogo, en el carácter tajante de las respuestas y en el tono hiperbólico y exagerado mezclado a veces con la indefinición. a Penteo, Tiresias y Cadmo; b El coro es un conjunto de actores que valoran lo que se ve en escena, están dirigidos por el corifeo; c El dios Baco ha venido y ha hecho que todas las mujeres de la ciudad le sigan a los montes para celebrar fiestas en su honor, Penteo muestra su desprecio hablando de: el dios ese recién aparecido; d No hagas alarde de tu poder. Da la bienvenida al dios; e Son padre e hijo. Vive con nosotros y no te aferres a tus leyes; f Los rechaza y les pide que no le contagien de su locura. La amenaza es: De tu sinrazón voy a exigirle a tu maestro su justo castigo; g Está del lado de los ancianos y del dios; h Señor de la danza, rey de la flauta, que pone fin a las preocupaciones, llenando de alegría el banquete, coronando de hiedra las fiestas; i Vaticina la desdicha de Penteo, que morirá despedazado a manos de las mujeres, cuando intenta impedir la fiesta. a ¡Ser o no ser: esa es la cuestión!; b Si merece la pena luchar en la vida; c Dejar de sufrir; d Morir es como dormir; e Lo que hay después de la muerte. a Cómo disponer el decorado; b Respuesta abierta. a ¿Qué podría hacer yo para vengarme? No se me olvidan los golpes que acaba de darme; b Solo el público; c Indicar cuáles son las intenciones de Martina y cómo se va a servir de Lucas y Valerio para conseguir su propósito. Respuesta abierta. a Hay ocho personajes: Nina, Harrison, el profesor, Zabala, Mercedes, Pertus, Santillana y el capitán, este último, sereno, tenaz y consciente de su deber, asume el papel protagonista; b Ha estallado la guerra y el transatlántico en el que viajan ha sido elegido como cebo para que los submarinos enemigos lo hundan. De este modo, la flota aliada podrá navegar hacia el sur sin peligro. El capitán está dispuesto a sacrificar el barco y a la tripulación para cumplir este objetivo; c Pertus: Cuando el capitán anuncia que están viviendo su última noche descarta inmediatamente la posibilidad apuntada por Mercedes de que se haya declarado una epidemia en el barco, da argumentos a favor de la neutralidad del barco y es el primero en comprender que se les está pidiendo un sacrificio; d El profesor hace −

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algunos comentarios jocosos («¿Nos lo ha leído en las rayas de la mano?» «Me imagino esa palabra en los diccionarios futuros: “Neutrales: antigua raza extinguida, cuya festividad se celebra el día de los inocentes”») y Santillana emplea la ironía frente a Harrison, denunciando su negocio de armas («¡No pensaría que iban a utilizarlas para adornar los jardines!»); e Harrison se dedica al negocio de las armas. Es una persona insolidaria y egoísta («¿Qué tenemos que ver nosotros con su maldita guerra?»), además de inconsciente («Yo me limito a vender las armas. No tengo la culpa de lo que los demás hagan con ellas»). A juzgar por sus palabras, solo le importa el dinero y su propio provecho; f Se trata de un drama: la situación que se propone tiene cierta gravedad, pero no alcanza la intensidad de la tragedia y, por otra parte, deja cierto espacio para lo cómico; g ( Hay una pausa de estupor. Miradas. Inmediatamente, reaccionan casi simultáneamente todos). (Serenamente). (Nueva pausa de asombro). (Se levanta). Sirven para orientar a los actores sobre la actitud que deben adoptar en escena; h El capitán se expresa en un tono culto y formal acorde con su puesto (máxima autoridad del barco), su carácter (hombre serio y consciente de su deber), la situación que viven (comunica oficialmente a los pasajeros la suer te que van a correr) y el tema (navegan hacia una muerte segura); i Nina se siente confusa y apabullada ante la noticia. Sus frases son sistemáticamente preguntas o exclamaciones, lo cual pone de manifiesto lo alterada que está; j Las oraciones son muy breves y el ritmo rápido, en consonancia con la tensión que viven los personajes en ese momento; k Los gestos del capitán han de ser solemnes; los de Nina, nerviosos; los de Har rison, bruscos, airados, desafiantes; los del profesor, burlones; los de Pertus, severos. El texto no lo indica explícitamente, es el director de la obra quien debe deducirlo y suplir estas indicaciones; l La presencia de los mismos personajes y el tema sobre el que discuten; m Planteamiento; n Primer acto; ñ En un transatlántico de lujo, en Nochebuena. Es un espacio cerrado del que no se puede escapar y una fiesta solemne, próxima al fin de año, que invita a la reflexión moral. El espacio y el tiempo son esenciales en la acción por el modo en que condicionan la actuación de los personajes; o Respuesta abierta; p Respuesta abierta. EVALUACIÓN 1 b, 2 c, 3 c, 4 d, 5 c, 6 a, 7 a, 8 b, 9 b, 10 a, 11 b, 12 d, 13 c, 14 a, 15 c, 16 a, 17 d, 18 d, 19 a, 20 b, 21 a, 22 b, 23 c; 24 b.

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3. El Teatro. Reparto de Papeles

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