EL TEATRO Concepto: el teatro es una actividad artística que requiere de cultura y sensibilidad para realizarlo. En el patio, en el aula, son escenarios permanentes donde los alumnos y maestros dialogan y especifican momentos de la vida diaria
Imagen del teatro
GENEROS TEATRALES Formas Mayores
Tragedia: Obra dramática cuya acción presenta conflicto de apariencia fatal, que mueve a comparación y espanto con el fin de purificar estas paciones en el espectador y llevarlo a considerar el emigro del destino humano en el cual pugnan entre la libertad y necesidad, terminan generalmente en un desenlace funesto. Comedia: Obra dramática en cuya acción predominan los aspectos placenteros, festivos o humorísticos y cuyo desenlace desenlace suele determinarse por por alguno de estos. Drama: Obra de teatro o cine en que se presentan acciones o situaciones dolorosas de la vida o temperadas por otras más propias de la comedia que no alcanzan plenitud trágica. Tragicomedia: Obra dramática con rasgos de comedia y tragedia. Autosacramental: Representaciones de episodios teológicos teológicos misterios de la religión o conflictos de carácter moral.
Entremés: Pieza teatral de un solo acto y de trama jocosa surgido en España el siglo XVI los entremeses eran representados en los intermedios de las obras teatrales
Paso: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico que antiguamente se intercalaba entre las partes de la comedia se caracterizan por su lenguaje realista. Monologo: Monodrama es una pieza dramática interpretadados por un solo actor aun cuando en ella intervengan varios personajes en un populemento de extensión superior de lo habitual en los diálogos. Forza: Pieza cómica destinada hacer reír no tiene que ser convincente. Vodevil: Comedia aligerada con canciones y bailes del carácter arcadamentes frívolo, alegre y de asuntos amorosos con marcada intriga y enredo.
ACTIVIDAD: Escribir dos nombres de obras teatrales y actores en cada uno de las formas mayores y entremes. Pega 3 teatros más famosos
TEATRO MUSICAL
Opera: Representación teatral donde cantan los diferentes personaje, ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, devorado y otros elementos. El origen de la opera se sita en Florencia Italia a fines del siglo XVI Zarsuela: Obra dramática y musical en la que alternativamente se declama y se canta. Como es un género específicamente español tienen sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue calderón de la barca. Sainete: Pieza jocosa de corta duración (inferior a un acto) de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convencionalismos, derivado del entremés y es con o sin canciones.
ACTIVIDAD: Escribir 3 nombres de teatro musical de Ópera, zarzuela, sainete.
Interpretación escénica Performance
Danza
Expresión corporal y vocal T
musica
E
Coreografía
A
T
R
O
Actuación Uso de espacio Tiempo Utilería Maquillaje Teatro Historia
vestuario Imagen color
Arte visual
Escenografía Instalación Luces
Actividades de distribución y otros juegos teatrales
Presentación
Concentración
Integración
Creatividad
Relajación
Técnicas de expresión corporal y vocal
O B R A S
Argumentos
Acción, obstáculos y conflictos
Desinhibición
Actividades de distribución y otros juegos teatrales
Presentación
Concentración
Integración
Creatividad
Relajación
Técnicas de expresión corporal y vocal
O B R A S D E T E A T R O
Argumentos
Acción, obstáculos y conflictos
Personajes
Diálogos
Presentación clímax y desenlace
Ambiente
Tiempo y espacio
Desinhibición
ESTRUCTURA DE UNA OBRA TEATRAL
Se da por la secuencialidad de las siguientes partes:
La presentación: Es el comienzo de la obra donde se da a conocer los personajes y la situación inicial en otras palabras se sabe de quienes se va a tratar de que tiempo vienen, que hacer, etc. El conflicto: Está constituida por las escenas que evidencian los problemas en que están envueltos los personajes, hay algo que ellos desean y que no pueden realizar, defender,razones,etc, El conflicto puede ser entre personajes o consigo mismo.
ESTRUCTURA DE UNA OBRA TEATRAL
Se da por la secuencialidad de las siguientes partes:
La presentación: Es el comienzo de la obra donde se da a conocer los personajes y la situación inicial en otras palabras se sabe de quienes se va a tratar de que tiempo vienen, que hacer, etc. El conflicto: Está constituida por las escenas que evidencian los problemas en que están envueltos los personajes, hay algo que ellos desean y que no pueden realizar, defender,razones,etc, El conflicto puede ser entre personajes o consigo mismo. La crisis: Está constituida por las escenas que muestran que el conflicto principal se agrave, empeore o aumente. El clímax: Es el instante en que la situación agravada explota. Es el punto culminante de la obra teatral.
El desenlace: Está conformada por las escenas durante las cuales el enredo se desenreda.
La conclusión: Es la parte final de la obra se llega al convencimiento.
ESTRUCTURA DE UNA OBRA DRAMÁTICA El teatro principal: es el contenido de la obra, se divide en: A. Actos: es una unidad temporal y narrativa, está marcada por la subida y la subida del telón. B. Cuadros: parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado. C. Escenas: partes de las obras que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambie el número de actores en escena, también cambia la escena. D. Trama: es el argumento de la obra, donde se relata los acontecimientos y la manera en que el autor los presenta en la obra. La acción: suelen tener la siguiente estructura básica: Inicio o exposición: es el principio de la obra y en ella se presentan los datos mas importantes. Nudo: coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama es complicada Desenlace: es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Formas de expresión: 1. Dialogo: es la conversación de 2 personajes. 2. Monologo: es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio 3. Aparte: es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra y los demás personajes fingen n enterarse. 4. Off: cuando se habla fuera de escena.
EL TEXTO SECUNDARIO O ACOTACIONES Aporta la información para las presentaciones estas puede ser: a. Sobre la acción: datos e indicaciones en la que se desarrolla la acción. Lugar, decorados, épocas, mobiliario. * Iluminación: con lo que se expresa la hora del día un espacio concreto, etc. * Sonidos: para indicar o provocar diversos efectos. b. Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad, expresiva, etc.