201605101213540.Educacion Musical Tema 1 y 2

Temario de oposiciones

EDUCACIÓN MUSICAL Luis Miguel Santaime Hurtado

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Temario de oposiciones de

EDUCACIÓN MUSICAL Luis Miguel Santaime Hurtado















Última edición 2016 Autor: Luis Miguel Santaime Hurtado Maquetación: Educàlia Editorial Edita: Educàlia Editorial Imprime: ULZAMA DIGITAL S.A. ISBN: 978-84-92999-04-0 Printed in Spain/Impreso en España. Todos los derechos reservados. No está permitida la reimpresión de ninguna parte de este libro, ni de imágenes ni de texto, ni tampoco su reproducción, ni utilización, en cualquier forma o por cualquier medio, bien sea electrónico, mecánico o de otro modo, tanto conocida como los que puedan inventarse, incluyendo el fotocopiado o grabación, ni está permitido almacenarlo en un sistema de información y recuperación, sin el permiso anticipado y por escrito del editor. Alguna de las imágenes que incluye este libro son reproducciones que se han realizado acogiéndose al derecho de cita que aparece en el artículo 32 de la Ley 22/18987, del 11 de noviembre, de la Propiedad intelectual. Educàlia Editorial agradece a todas las instituciones, tanto públicas como privadas, citadas en estas páginas, su colaboración y pide disculpas por la posible omisión involuntaria de algunas de ellas.

Educàlia Editorial Avda de les Jacarandes 2 loft 327 46100 Burjassot-València















MUESTRA TEMARIOS

TEMA 1 La música como lenguaje y como medio de expresión. Valor formativo de la música. Percepción y expresión. Importancia de la educación musical en la educación primaria. El currículo de educación musical en la concreción de unidades didácticas globalizadas. 0. Introducción. 1. La música como lenguaje y como medio de expresión. 2. Valor formativo de la música. 3. Percepción y expresión. 4. Importancia de la Educación Musical en la Educación Primaria. 5. El currículo de Educación Musical en la concreción de unidades didácticas globalizadas globalizadas.. 6. Conclusión. 7. Bibliografía. Anexos

0. INTRODUCCIÓN La enseñanza de la música ha estado, durante mucho tiempo, fuera del Sistema Educativo General, al menos de una manera reglada. La música1, enseñanza de gran demanda social en los últimos años, entra seriamente en la Educación Primaria como otra materia con carácter obligatorio a partir de la LOGSE. Se trata de un acontecimiento de gran importancia, ya que los ciudadanos españoles no habían recibido hasta entonces ninguna formación ni sensibilización musical, a no ser la adquirida en algún centro privado o a través de los conservatorios. Si nos remitimos a la historia encontramos que aunque en Europa de los años treinta ya existía una Educación Musical organizada con unos objetivos, contenidos y criterios metodológicos precisos, en España no ocurre así hasta la ley de Villar Palasí en 1970. Sin embargo, la Educación Musical de EGB incluida en el área de Expresión Dinámica resultó un fracaso rotundo, entre otros motivos por la falta de formación del profesorado a nivel musical y pedagógico-musical cuya capacitación había consistido en algunas enseñanzas solfísticas de las Escuelas de Magisterio, el poco reconocimiento desde los estamentos burocráticos y el poco tiempo dedicado al área en los casos en que se impartía, principalmente. El resultado de la educación que recibían niños y niñas se limitó a aprender memorísticamente canciones populares o a escuchar alguna obra de música culta popularizada. ¿Quién no escuchó en EGB las Cuatro estaciones de Vivaldi? Actualmente, con la reforma educativa y los avances pedagógicos aportados por la LOGSE y la LOE, se ha intentado paliar esta laguna en el sistema sis tema educativo integrando la música en la educación general. gen eral. No obstante, lo que ha inuido de una manera más determinante en este cambio ha sido sin duda: a) La creación de las correspondientes plazas de especialistas de música en los distintos centros públicos, concertados y privados. b) La contemplación de la posibilidad de estudiar la















d) La valoración de la música como un lenguaje más de comunicación y expresión que debe adquirirse paulatinamente desde el principio y con los mismos métodos, técnicas que utilizamos para aprender cualquier lenguaje junto a otros especícos del área.

La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa en su punto II del Preámbulo dene los principales objetivos de la LOMCE como: - Introducir nuevos patrones de conducta que ubiquen la educación en el centro de nuestra sociedad y economía. - Transformar el sistema educativo por medio de la implicación de la sociedad civil. - Mejorar las relaciones familia-escuela, aspecto básico en la mejora de la calidad educativa. Dentro de este nuevo marco en el que se encuadra la educación en España, disponemos de otro importante documento, el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria. Ambos documentos marcan las directrices a seguir por las Administraciones educativas de cada comunidad autónoma. Por lo tanto, los centros educativos deberán adecuar sus proyectos educativos a las nuevas exigencias de la sociedad e integrar el nuevo currículo. Así, desde un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos, con las áreas y materias del currículo -a partir de los objetivos de la Educación Primaria (título I, capítulo II, artículo 17) y de la Educación Artística (título I, capítulo II, artículo 18.2), en el caso concreto de este tema-, se pretende que todos los alumnos y las alumnas alcancen los objetivos educativos y, consecuentemente, también que adquieran las competencias básicas. Sin embargo, cada una de las áreas contribuye al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicas se alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas curriculares. Para nalizar esta introducción, comentar que en este tema desarrollaremos los siguientes aspectos

relacionados con la Música. En primer lugar, hablaremos de la música como lenguaje y como medio de expresión. En segundo lugar, explicaremos cómo puede contribuir la Música en la formación de las personas. En tercer lugar, comentaremos los apartados de percepción y expresión que aparecen expuestos en la nueva normativa. En cuarto lugar, estableceremos la importancia de la Educación Musical en la Educación Primaria. Para proseguir con el currículo de Educación Musical en la concreción de unidades didácticas globalizadas. Y, para terminar, comentaremos las conclusiones más importantes a las que hemos llegado una vez desarrollado este tema.

1. LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Desde un principio muy remoto la música fue una de las primeras manifestaciones del hombre utilizada para expresarse y comunicarse. La música, forma de expresión natural, es un medio de expresión de ideas, sentimientos y estados de ánimo, que tiene elementos comunes con el resto de los lenguajes artísticos por lo que en nuestro sistema educativo la Educación Musical está englobada dentro del área de Educación Artística, pero que también cuenta con su lenguaje particular con sus propios códigos y con capacidad suciente para

que su mensaje tenga un carácter universal.

1.1. LA MÚSICA COMO LENGUAJE Como tal lenguaje la música reúne las siguientes características: 1) Utiliza un código sistematizado con carácter representativo y normativo. El lenguaje musical dispone de una forma escrita donde cada sonido se representa sobre un gráco sometiéndose a una

serie de estructuras. Así nos encontramos una serie de símbolos adoptados de manera convencional convenci onal que resumiremos posteriormente. Estos códigos varían con las culturas y momentos históricos y son















Otras de las características comunes entre el lenguaje musical y el verbal son las siguientes: 4) Utiliza el objeto sonoro como elemento principal con su duración y su intangibilidad. 5) Tiene ritmo y melodía aunque la característica de la armonía y la orquestación, es decir, la simultaneidad, son únicas para el lenguaje musical. Puesto que la música es un lenguaje también podemos establecer un paralelismo entre el desarrollo del lenguaje y el de la Educación Musical del siguiente modo tal y como indica Vicente Sanjosé:

EN EL LENGUAJE

EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

1. Etapa de escucha

Proporcionar al alumno/a abundantes y variadas imágenes auditivas, táctiles y cinestésicas

2. Etapa de habla inconsciente

El alumno/a hace música “su música”

3. Reconocer lo que se habla

Hace conscien entte la música que antes hi hizzo por imitación o repetición

4. Elab Elabora oració ción n person personal al (1º (1º oral oral y 2º 2º escrit escrito) o)

El alumn alumno/a o/a crea su músic música a sobre sobre la bas base e de las actividades realizadas, combinando los elementos de su archivo cortical cerebral

5. Aprendizaje del código gráco (lectura y

Aprendizaje de los signos del lenguaje musical

escritura) 6. Est Estudi udio o de de las las estru estructu cturas ras del leng lenguaj uaje e 7. Estudio y sensibilización estética (literatura)

Teoría Teo ría,, morf morfolo ología gía y sinta sintaxis xis de la músi música ca (fo (forrmas musicales) Conocimiento y apreciación a través de los diferentes estilos, autores y obras, incluido el folklore

De este proceso de aprendizaje se deduce que “la familiaridad con un sistema de signos -lenguaje musical- debe surgir de la práctica auditiva, interpretativa y creadora-” creadora- ” tal y como arma el célebre

pedagogo musical Edgar Willems.

1.2. ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL La música tiene factores comunes con otros lenguajes pero tiene también elementos particulares, y por tanto su propio sistema expresivo y gráco, diferenciado en cada cultura.

Este lenguaje es necesario para manifestar y transmitir pensamientos, ideas, sentimientos y mensajes no convencionales. La enseñanza musical educará al niño tanto en la faceta creativa, como en la escucha musical. Por otro lado, la subjetividad del mensaje musical, siempre susceptible de varias interpretaciones, no debe limitarnos y para ello nos ayudaremos de los signos y grafías convencionales que nos delimitarán el campo de trabajo.

•

Elementos de la música. Los elementos en los que se basa la música son s on los parámetros del sonido que son: timbre, duración, intensidad y altura.

















El monje Güido d’Arezzo (990-1050) renovó la escritura neumática, sin líneas, ideando una líne a roja en la que situaba la nota FA y una línea amarilla donde situaba la nota DO. Una tercera línea líne a negra se empleo posteriormente para situar otras notas. En el siglo XI apareció el tetragrama y en el siglo XIII el pentagrama tal como lo conocemos hoy.

Las claves nos marcan la situación de tres notas de referencia: • DO CENTRAL, DO3 (clave de do): • SOL3 (clave de sol):

• FA2 (clave de fa):

•

Representación de las claves.

















Las fguras musicales son signos grácos que nos servirán para representar la duración de los sonidos, y su altura cuando estén situados en el pentagrama. Teóricamente, presentaremos desde la redonda a la semifusa con sus silencios y alteraciones, aunque prácticamente sólo utilizaremos hasta la semicorchea. En cuanto a la agógica (términos utilizados para señalar cambios de movimiento o velocidad) y la dinámica (términos utilizados para señalar las variaciones de intensidad o expresión) adoptaremos los más conocidos: a. Términos agógicos: Lento, Largo, Grave................................................muy despacio Adagio...............................................................................despacio Andante................................................despacio pero sin lentitud Moderato..............................................................con moderación Allegro.....................................................................................rápido Vivo, Vivace, Presto......................................................muy rápido b. Términos dinámicos: pp..............................................................................pianísimo p…………………………….…….......................................piano .........................................................................medio fuerte mf .........................................................................medio .........................................................................................fuerte f .........................................................................................fuerte

















Si esta expresión la situamos en el contexto de la comunicación, tiene que existir un destinatario y una comprensión por su parte del mensaje expresivo, con la subsiguiente necesidad de entendimiento del lenguaje de comunicación. El vehículo o los medios que el individuo utilice para cualquier manifestación expresiva (oral, corporal, plástica, musical) no debe desvirtuar el mensaje, la idea debe permanecer sea cual fuere el medio utilizado para trasmitirla, y el juicio que de ella haga el receptor. ¿Qué puede expresar la música? Encontramos diferentes ejemplos de cómo la música afecta y comunica. Por ejemplo: en la música ligera -afecta al estado de ánimo activándolo-, en la música programática -describe una escena muy concreta-, en la música de cine mudo -sustituye a las palabras-, en la música de películas de terror -crea tensión-. Hay tribus africanas que con el tambor de axila han llegado a desarrollar un lenguaje que les permite comunicarse, los monjes tibetanos se comunican de una montaña a otra del Tíbet con distintos toques de trompa alpina. El soporte material de la expresión de las emociones y de las ideas son los elementos elemen tos musicales: ritmo, melodía, armonía, forma, carácter. Dentro de la música, podemos encontrar diferentes medios para expresarnos: a. Expresión vocal: La voz en su doble vertiente de lenguaje y canto es el instrumento comunicativo y expresivo por excelencia. Es el medio más natural e importante con el que contamos. Las formas de vida, los sentimientos, las emociones quedan reejadas en el contenido musical y semántico de

las canciones. Por ello, la canción como fusión entre la música y lenguaje es el vehículo ideal de comunicación. Puede aparecer como canto a capella a una o varias voces, con acompañamiento instrumental. b. Expresión instrumental: los instrumentos permiten que la música pueda combinar el sentimiento con el pensamiento sin necesidad de palabras. Puede aparecer con uno o más instrumentos de la orquesta (cuerda, viento o percusión), escolares (auta, pequeña percusión, láminas), étnicos o

folklóricos, de construcción propia. c. Expresión corporal (movimiento y danza): La relación entre la música y el movimiento y danza es muy estrecha. El movimiento y la danza es una espontánea expresión de sensaciones y sirve para entrar en contacto con los otros, con uno mismo y con el entorno. Puede aparecer como danza individual o colectiva, el cuerpo como instrumento (mímica, fononimia).

2. VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA Desde hace unos años, en nuestro contexto cultural más próximo se viene prestando un interés creciente a la “educación por la música”. La experiencia musical adquiere relevancia no sólo por ser un fragmento del patrimonio cultural que hay que transmitir y recrear, sino, además, por constituir un potente instrumento de formación de la mente artístico-musical que incide en el proceso de construcción del mundo personal propio. Pero, ¿cuál es el poder educativo que la música tiene?, es decir, ¿a qué nivel trabaja y actúa sobre la persona? ¿qué efectos produce? Lo que podría resumirse en otra pregunta ¿por qué es tan importante la Educación Musical dentro de la educación integral de la persona?

















En este punto, describiremos las aportaciones de la música en el desarrollo de la personalidad del individuo en general para pasar posteriormente a centrarnos en los benecios para el estudiante de Primaria

en el punto siguiente: Importancia de la música en la Educación Primaria.

2.1. INFLUENCIA EN EL DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD Los benecios de la Educación Musical van más allá del mero adiestramiento musical al englobarse

en el desarrollo general del individuo. Podemos diferenciar en educación para la música y educación a través de la música. En este último sentido la inuencia de la Educación Musical se maniesta en los

siguientes campos: a. Cognitivo: Según J. P. Despins, la Educación Musical proporciona un desarrollo de ambos hemisferios cerebrales consiguiendo así un aumento de las capacidades cerebrales: - Incrementa los conocimientos y aptitudes propios, desarrolla la capacidad intelectual de percepción, comprensión y representación de realidades, abstracción, razonamiento lógico y m atemático, síntesis y análisis, memoria y orden, necesarios para la resolución de problemas. - Incrementa la autonomía personal para desarrollar la capacidad de comprensión y de reexio nar lógicamente. - Es una forma no verbal de adquisición de conocimientos y favorece el desarrollo y perfeccionamiento del lenguaje Mejora la capacidad creativa e imaginativa. b. Afectivo: La música, según los lósofos de la educación, contribuye de forma importante al desarrollo de la

personalidad humana ya que provoca un: enriquecimiento estético, armonía y equilibrio, tiene un efecto terapéutico, relaja y enriquece la vida afectiva. La Educación Musical transmite su inuencia en el mundo de las actitudes y los valores, y es transmi sora de mensajes afectivos, mejora la capacidad de expresar y comunicar sentimientos, experiencias e ideas de forma más completa, favoreciendo el desarrollo emocional. Es un importante factor de socialización ya que siempre es fruto de una colaboración en la que todos se sienten necesarios e igualmente importantes y una fuente de placer. Comunica energía a la persona por medio del ritmo y la métrica. Desarrolla la sensibilidad y el sentido crítico frente a los valores estéticos. Relaja tensiones. Permite la recompensa inmediata y conseguir así el sentimiento de realización y competencia. c. Psicomotor: Potencia la activad coordinadora a través del ritmo y desarrolla el esquema corporal y la coordinación dinámica general. Según Jacques Dalcroze, la Educación Musical y más concrete la rítmica es un factor de formación y de equilibrio del sistema nervioso. Permite la adquisición de instrumentos y habilidades y el perfeccionamiento de los sentidos.

3. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN El Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo cu rrículo básico de la Educación Primaria que marca los objetivos generales de etapa así como los contenidos que debemos abordar en la Educación Artística.

















una proyección educativa que inuye directamente en la formación integral del alumnado, ya que

favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación. El área está integrada por la Plástica y la Música. Ambas se articulan en dos ejes: percepción y expresión. La percepción se reere a la observación de los elementos plásticos y a la audición musical. La observación debe centrarse en la interpretación, indagación y análisis del entorno natural y de la actividad y creación humanas, entendida esta última como generadora de objetos y elementos presentes en lo cotidiano y de representación puramente artística. Por su parte, la audición se centra en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva, durante los procesos de interpretación y creación musical así como en los de audición de piezas musicales grabadas o en vivo. La expresión remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje plástico y visual, al tratamiento de los materiales y a las diversas posibilidades de expresar lo percibido y sentido, ajustándose a una planicación en el proceso de elaboración. También alude a la interpretación musical desarrollando habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación vocal e instrumental y con la expresión corporal y la danza. A través de uno u otro lenguaje se estimula la invención y la creación de distintas producciones plásticas o musicales. Tanto el lenguaje plástico como el musical mus ical constituyen ámbitos artísticos especícos con características

propias. Sin embargo, dado que la producción y la comprensión tienen aspectos comunes en ambos lenguajes, en la etapa quedarán incluidos en una sola área para posibilitar un enfoque globalizado que contemple las estrechas conexiones entre los distintos modos de expresión y representación artística. Por esta misma razón, y a pesar de la especial mención de la música y la expresión plástica, dentro del área se incorporan también contenidos de la danza y el teatro. A partir de estos dos grandes ejes en que se articula el área, se han distribuido los contenidos en cuatro bloques: • El bloque 1: Observación plástica y el bloque 3: Escucha integran los relativos a la percepción para los lenguajes plástico y musical respectivamente. • El bloque 2: Expresión y creación plástica y el bloque 4: Interpretación y creación musical incluye los contenidos relacionados con la expresión en ambos lenguajes. Esta distribución de contenidos, en torno a dos ej es, tiene la nalidad de organizar los conocimientos de

forma coherente. No existe prioridad de uno sobre otro, ni exigencia exige ncia por la que se deba partir preferentemente de uno de ellos. La vinculación entre los contenidos de ambos es sumamente estrecha, razón por la que algunos se incluyen tanto en la percepción como en la expresión. Algo similar sucede con los bloques. Enmarcar los contenidos en grupos diferenciados sirve para denir

con mayor claridad qué aprendizajes básicos han de abordarse. Esta manera de estructurar el con junto de contenidos del área no supone que deban desarrollarse independientemente unos de otros.



















El horario escolar de la Educación Artística, en el artículo III, apartado b 5º del Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria se concreta que corresponde a las Administraciones Educativas jar el horario correspondiente a los contenidos de las asignaturas de los bloques de asignaturas especícas y de libre conguración autonómica.

En resumen, la Educación Artística en Primaria debe permitir al alumnado percibir e interactuar con los elementos visuales y sonoros de la realidad que le rodea. Surge así la necesidad de abordar los conceptos, los procedimientos y las actitudes desde una perspectiva integrada y no desarticulada. Para facilitar este proceso, en la mayor parte de los procedimientos quedan explicitados los conceptos y las actitudes.

4. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA Como ya hemos comentado a lo largo del tema la actividad musical ha estado largamente postergada debido a la concepción intelectualista y pragmática de la educación. Actualmente gracias a una concepción integral de la educación ha dado lugar a que se reconsidere el papel de la Educación Artística, en general, y la Educación Musical, en particular, en el ámbito de Educación Primaria y Secundaria. Los primeros pasos empezaron a darse en el II Congreso de la UNESCO sobre Pedagogía Musical celebrado en Copenhague en 1958, en el que se evidenció la necesidad de revalorizar la Educación Musical en la Escuela. Pedagogos de la talla de Orff, Ward, Martenot, Kodaly abogaron por la implantación de una estructura de enseñanza musical reglada y no meramente testimonial como venía sucediendo hasta entonces, revalorizando así la Educación Musical en la escuela. En España, la LOGSE pretendía sentar las bases de esta educación con la aportación de la infraestructura material y humana necesaria para su desarrollo progresivo y su s u asentamiento en el currículo de las distintas etapas educativas. Por su parte, la actual Reforma Educativa (LOE), además de consolidar lo expuesto en la anterior legislación, nos indica cómo podemos ayudar a mejorar las competencias básicas que debe haber desarrollado un joven o una joven al nalizar la enseñanza obligatoria para poder

lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida. La música ha pasado de ser un elemento de estudio minoritario y un tanto elitista, poco considerado

















4.2. CARACTERÍSTICAS PARTICULARES DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA 4.2.1. La música en el currículo de la educación primaria. De los nes desarrollados en la Ley Orgánica Reguladora del Derecho a la Educación 8/1985 de 3 de julio, merece la pena destacar aquellos que van a justicar la presencia de la música y la

orientación que va a tener en el currículo: - El pleno desarrollo de la personalidad del alumno/a. - La adquisición de hábitos intelectuales y técnicas de trabajo así como de conocimientos cientícos, técnicos, humanísticos, históricos y estéticos.

- La preparación para participar activamente en la vida social y cultural. Del artículo 2.3 de la citada ley en el que se explicitan los principios de desarrollo de la actividad educativa: - El desarrollo de capacidades creativas y el espíritu crítico. - La relación con el entorno social, económico y cultural. El currículo de la Educación Musical organiza sus contenidos en función de los procesos de percepción y expresión con la adquisición de un lenguaje artístico propio. Todo ello encaminado al desarrollo de las facultades del niño/a, su personalidad y su sensibilidad. De los objetivos para la Educación Primaria, hay que destacar el siguiente: “ j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales”. A partir de este objetivo y junto con los bloques de contenido que conforman la Educación Musical y los ámbitos de desarrollo de la Música (audio - perceptivo, sensorio - motor, cognoscitivo, notativo e ideativo) se consiguen las aportaciones y las repercusiones al desarrollo del alumno/a de Primaria (apartados 4.3.3 y 4.3.4) gracias a la enseñanza integral. 4.2.2. La enseñanza integral. La formación integral del niño será la meta de esta enseñanza que ayudará a la adquisición de hábitos intelectuales y métodos de trabajo que lo prepararen para participar activamente en la vida social y cultural de la comunidad. El desarrollo, mediante la Educación Musical, de las facultades físicas, psíquicas y motoras para hacer sentir la música y crear una necesidad de expresión de ella ayudará mucho en el proceso

















Al mismo tiempo, la subjetividad de la música inuirá en el desarrollo de:

1. La capacidad de abstracción: debido al aprendizaje de la escucha interior sin necesidad de interpretación. 2. La creatividad: con los juegos de improvisación vocal o instrumental, y el juego imaginativo de montar sus propias historias. 3. La sensibilidad: ante el mensaje musical. 4. El sentido estético: la distinción de lo bello. 5. El sentido crítico: para respetar y valorar las creaciones propias y ajenas, que aplicará posteriormente a otras áreas de su enseñanza, favoreciendo su educación integral. • Aspecto social.

La música es una actividad social por excelencia, el canto, además, favorece la integración en el grupo, la comunicación con los demás y el trabajo en equipo a la vez que desarrolla su autonomía. Además, al desenvolverse la actividad musical en un ambiente más relajado que el que se puede dar en otras materias, permitirá una mejor aceptación de la labor educativa. El trabajo en equipo y la necesidad de contar con los demás niños/as para desarrollar la actividad musical (juegos, canto, danza, dramatización), será benecioso en el proceso de aceptación de las normas básicas de convivencia que le servirán en un futuro para integrarse en una sociedad regida por normas (socialización). 4.2.4. Repercusiones a nivel musical. Las repercusiones a nivel musical serán entre otras: a) Educación auditiva: mayor poder de atención y agudeza auditiva. b) Movimiento: ayuda a conocer mejor las partes del cuerpo, su funcionamiento y el desarrollo de las funciones, destrezas y habilidades (lateralidad, expresión corporal, danza). c) Educación vocal: mejora el dominio vocal y por tanto inuye en la expresividad, higiene y mantenimiento de la misma. d) Educación instrumental: conocimiento de instrumentos, utilización, manipulación, mantenimiento y conservación de los mismos. Patrimonio artístico:

















El trabajo en las áreas y materias del currículo para contribuir al desarrollo de las competencias básicas debe complementarse con diversas medidas organizativas y funcionales, imprescindibles para su desarrollo. Así, la organización y el funcionamiento de los centros y las aulas, la participación del alumnado, las normas de régimen interno, el uso de determinadas metodologías y recursos didácticos, o la concepción, organización y funcionamiento de la biblioteca escolar, entre otros aspectos, pueden favorecer o dicultar el desarrollo de competencias asociadas a la comunicación, el análisis del entorno

físico, la creación, la convivencia y la ciudadanía, o la alfabetización digital. Si bien están referidas al nal de la etapa de Educación obligatoria, es preciso que su desarrollo se inicie

desde el comienzo de la escolarización, de manera que su adquisición se realice de forma progresiva y coherente. El currículo se estructura en torno a áreas de conocimiento, es en ellas en las que han de buscarse los referentes que permitirán el desarrollo de las competencias en esta etapa. Tanto los objetivos como la propia selección de los contenidos buscan asegurar el desarrollo de todas ellas. Los criterios de e valuación servirán de referencia para valorar el progreso en su adquisición. El área de Educación Artística contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas: a. A la competencia conciencia y expresiones culturales. lo hace directamente en todos los aspectos que la conguran. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos

artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión. El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir congurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus

posibilidades de ocio. b. Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para denir posibilidades,

buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante el sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto

















e. A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario especíco que el área aporta. De forma especíca, canciones o sencillas dramatizaciones s on un vehículo propicio para la

adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar des arrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística. f. A la competencia digital se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido y de los mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos. g. Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo de la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología al abordar conceptos y representaciones geométricas presentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos cotidianos, en el espacio natural, y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar la obra artística en el espacio. Asimismo, cuando en música se trabajan el ritmo o las escalas, se está haciendo una aportación al desarrollo de la competencia matemática. En cuanto a la competencia en ciencia y tecnología la música también hace su aportación en cuanto al conocimiento del fenómeno acústico y el análisis detenido de las cualidades del sonido s onido como fenómeno físico-sensorial. Además, desde el punto de vista tecnológico en el aula de música se hace uso de software de edición de audio, edición de partituras, páginas web, teclado electrónico, ordenador, reproductor de audio o grabadora digital.

5.2. CONCRECIÓN DEL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MUSICAL El marco legal del que disponemos, de momento, para trabajar los proyectos educativos de los distintos centros educativos se reducen a dos: La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa y Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria.



















c) Los contenidos, o conjuntos de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que contribuyen al logro de los objetivos de cada enseñanza enseñanz a y etapa educativa y a la adquisición de competencias. Los contenidos se ordenan en asignaturas, que se clasifcan en materias, ámbitos, áreas y módulos en función de las enseñanzas, las etapas educativas o los programas en que participen los alumnos y alumnas. d) La metodología didáctica, que comprende tanto la descripción de las prácticas docentes como la organización del trabajo de los docentes. e) Los estándares y resultados de aprendizaje evaluables. f) Los criterios de evaluación del grado de adquisición de las competencias y del logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa.»

Por lo que respecta a la concreción que se debe realizar en cada uno de los centros educativos, el Real Decreto hace referencia también en el artículo que acabamos de comentar y en su punto número 5 nos dice lo siguiente “Los centros docentes desarrollarán y complementarán, en su caso, el currículo de las diferentes etapas y ciclos en uso de su autonomía, tal y como se recoge en el capítulo II del título V de la presente Ley”. Esto signica que los claustros de profesores deberán utilizar, concretando y secuenciando, los objeti -

vos, contenidos y criterios de evaluación que aparezcan en el currículo de su comunidad autónoma y recogerlos en sus proyectos educativos. Por una parte, un objetivo es un parámetro de evaluación a nivel de educación. Es el resultado que

















ción con las necesidades e intereses de su grupo de niños, de ahí que deben variar de un grupo a otro en algunos aspectos, aunque sean niños de las mismas edades. Los ideales serán establecidos después de hacer un diagnóstico previo del grupo, de tal manera que lo más factible es que sea necesario planicar actividades diferentes para varios subgrupos de acuerdo a las dicultades, necesidades e

intereses que detectemos. Por otra parte, los contenidos que concretaremos en nuestros proyectos educativos también los extraeremos de aquellos que aparezcan en los respectivos currículos, los cuales están enunciados ya en el Real Decreto que estamos comentando (aunque podrían variar). Cada una de las áreas curriculares dispone de sus respectivos contenidos, que deberemos utilizar según las propuestas que nos marque la Administración educativa correspondiente. Estos contenidos se presentan en forma de bloques de contenidos, los cuales varían respecto a la anterior legislación. Deberemos, pues, concretarlos en relación a los objetivos que nos hemos propuesto, después de ese análisis inicial. Para llevar a cabo este trabajo, tenemos que tener en cuenta qué bloques son los vertebradores y cuáles son los mediadores. Así, los bloques vertebradores nos ayudarán a secuenciar los contenidos a lo largo de la etapa y del ciclo. Eso sí, siempre muy relacionados con los bloques mediadores que de una forma globalizada contribuirán a su desarrollo. Por último, y respecto a la evaluación, tenemos que desarrollar unas pautas, marcar unos criterios y escoger unos instrumentos, ya que deberemos evaluar todos los aspectos presentes en el proceso de enseñanza - aprendizaje. Sin embargo, aquí no vamos a entrar en todos estos apartados, comentaremos la evaluación de los

















La metodología a aplicar en el desarrollo de los contenidos nos deberá permitir obtener los mejores resultados posibles. Trabajaremos la percepción y la expresión, fomentaremos la socialización y nos aprovecharemos de nuestro conocimiento de los trabajos de los grandes pedagogos para adaptarlos a las particularidades de nuestros alumnos y hacer que la enseñanza sea fácil, atractiva pero sobre todo con un alto grado de calidad. Algunos de los principios metodológicos son los siguientes: - El juego será el punto de partida de la enseñanza musical, y la participación su valor fundamental. Alternaremos el trabajo individual con el trabajo en grupo y lo lúdico con lo menos lúdico. - El entorno social y cultural del niño/a será un buen punto de partida para nuestro trabajo y de paso conseguiremos hacerle protagonista. - Metodología experimental y participativa. Prioridad de los procedimientos y actitudes respecto a los conceptos (todos deben hacer todo). - Fomentaremos la libertad y la creatividad. En la evaluación no importan los resultados sino el proceso de creación y participación. Prima la espontaneidad, la improvisación y no la intelectualización. - La metodología debe ser progresiva. Debe evolucionar con el niño/a; será mejor cuanto más pronto se inicie. - Globalizada con otras áreas artísticas y con el desarrollo general. Motriz, sensorial, afectivo. - Que impregne la vida del niño/a. Debe aparecer en la vida escolar, familiar, en el pueblo o barrio de manera que le prepare para un ocio creativo en la vida adulta. - Variada. Que incluya diversos aspectos (canto, instrumentos, movimiento y danza, juego dramático, audición,...). El proceso de evaluación nos permitirá saber el grado de asimilación del niño de todo lo que hemos

















están en estrecha relación con los contenidos sobre el tiempo individual y de relación del área de Educación Musical. - Por medio del folklore que ayudarán a comprender el carácter de un pueblo o comarca, su evolución en relación con la realidad socio-político-cultural de cada época, las características físicas del paisaje, costumbres, etc. - A partir de las canciones, poesías y refranes que se trabajen en el aula (referentes a animales, vegetales, partes del cuerpo humano,...), podrán observar, analizar y reproducir ya sean sonidos y formas plásticas a partir del análisis de la realidad. - Podrán ubicar histórica y culturalmente distintos tipos de manifestaciones artísticas. Por ejemplo: a partir de canciones y lienzos que narran hechos históricos, de la historia del arte, etc. - Tratar nociones de acústica, en relación con la anación y construcción de instrumentos, y del

arte en general. - Destacar y estudiar las correspondencias que existen entre las características del ambiente geográco de diferentes zonas y la música.

• Educación Física. Sobre todo con la Música posee varios elementos comunes como son el ritmo, la duración, la secuencia,.... Ambas utilizan el lenguaje corporal, así como el control del cuerpo en relación con la tensión y la relajación. Por lo tanto, con la relación entre ambas conseguiremos: - Colaborar en la educación y en el dominio del cuerpo por medio de los trabajos de ritmo puro, ritmo en movimiento, danza libre, ballet o teatro. Utilizando la expresión corporal y la orientación espacio - tiempo en las danzas.

















miento. Y esto se puede comprobar cuando se le pide a un alumno/a que dibuje antes y después de escuchar música. La distribución, encuadre y relación de las formas en el papel mejora sensiblemente. - Y todo esto, además del aprendizaje de canciones para contar, sumar, restar, etc. - Aplicación de las fracciones en el estudio de las proporciones rítmicas, relación con la forma, volumen, relación espacio - tiempo. - Conceptos todos ellos muy relacionados también con la Educación Plástica.

6. CONCLUSIÓN Tal y como hemos demostrado a lo largo del tema y siguiendo al ilustre músico y pedagogo Edgar Willems en su obra El valor humano de la Educación Musical (1881) Musical (1881) se puede armar que hay un claro paralelismo entre los elementos de la música y los aspectos de la vida de la persona. Este gran pedagogo establece este paralelismo o correspondencia entre el ritmo, la melodía y la armonía con la vida siológica, vida afectiva y la vida mental.

A partir de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa de Educación y el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria, se establece el nuevo contexto legislativo en el cual deberemos enmarcan los proyectos educativos de los centros y las programaciones de aula. En este nuevo marco, reaparece la Educación Artística con ligeras modicaciones si tenemos en cuenta la anterior legislación (teniendo como referente la LOE): se modican ligeramente el nombre de los



















ANEXO GUIÓN DEL TEMA 0. INTRODUCCIÓN 1. LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN 1.1. La Música como lenguaje 1.2. Elementos del lenguaje musical 1.3. La Música como medio de expresión 2. VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA 2.1. Inuencia en el desarrollo de la personalidad

3. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN

















TEMA 2 La melodía en la educación musical. Intervalo, línea melódica, frase melódica. Reconocimiento de la melodía. Tonalidad, modalidad y transporte de canciones. Armonización de canciones y de obras instrumentales. Recursos didácticos para trabajar en el aula. 0. Introducción.

















Para acabar con la introducción y una vez delimitado y centrados en el concepto de melodía, intentaremos ver cómo desarrollamos su aprendizaje y qué elementos son los que engloba, así como las aplicaciones que podemos hacer de dicho concepto en los distintos ámbitos de la Educación Musical. Para nalizar, pasaremos al apartado más didáctico del tema, intentando defender cuáles son los re cursos didácticos que tendremos en cuenta para llevar a cabo el dominio de estos conceptos. Pasemos pues, sin más, a la profundización sobre la melodía y sus elementos.

1. LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL 1.1. CONCEPTO Y DEFINICIÓN Empecemos por delimitar y denir el concepto:

















marcaba, por lo que su importancia era relativa. Podríamos resumirlo así: RITMO (poesía) - Melodía. Con el paso de los años, esta melodía primitiva adquirió importancia, sobre todo a partir de la introducción de la técnica de la pedal, con la que las voces se desdoblaban en dos: una producía un sonido mantenido y persistente, y sobre ella se solapaba la otra, la melodía, como un relieve. En resumen: RITMO (poesía) - Melodía acompañada. A partir de esta melodía acompañada, las variaciones sobre ella y la aparición de la polifonía hicieron que ambos conceptos se equipararan en importancia o, por lo menos, se s e alternaran en el papel protagonista. Por lo tanto, quedaría: RITMO - MELODÍA. La nalidad expresiva de la

1.2. CLASES DE MELODÍAS

melodía será la misma que la de la frase verbal o literaria.

















importancia de la canción popular en la lengua materna como instrumento básico para el inicio de la Educación Musical.

1.4. LA MELODÍA EN EDUCACIÓN MUSICAL PROPIAMENTE DICHA Intentaremos defender aquí la presencia e importancia de la melodía en cada uno de los ámbitos en que dividimos la música, para intentar dar una visión más globalizada del tema:

a) Educación vocal: La melodía es fundamental en el ámbito de la educación vocal y, sobre todo, en actividades como la de entonar y cantar sonidos, canciones y ejercicios. Tengamos en cuenta que básicamente la gran aportación de la voz es la capacidad de entonación. La voz humana es un instrumento muy rico y sosticado, tiene tal número de variaciones sonoras, articulatorias, fonativas,..., que su dominio

es muy laborioso y fruto de constantes experimentaciones. Digamos que la voz humana y su capa-



















e) Lenguaje Musical: La melodía, como también apuntábamos anteriormente, tiene su base en la combinación de toda una serie de signos con unas reglas determinadas y que dominan un número de gente para que

















Atendiendo a su extensión: • Simples: Cuando la distancia que los separa no supera el ámbito de octava. • Compuestos: Cuando la distancia que los separa sobrepasa el ámbito de octava. Aten-

















2.2. LÍNEA MELÓDICA Una obra musical puede estar compuesta por distintas voces (melodías) que van entretejiendo sus

















y el nal de una frase melódica. El inicio de una frase y su nal suelen producirse en pausas rítmi -

cas, más o menos prolongadas, según el carácter de la pieza. Estas pausas pueden coincidir con silencios o con notas de valor más largo.

















A los sonidos de la escala diatónica los llamaremos grados de la escala, los escribiremos con números romanos, para distinguirlos de los intervalos y cada uno de ellos tendrá una función y un nombre diferente dentro de la escala.

























































































201605101213540.Educacion Musical Tema 1 y 2

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