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ROBERT GILLAM SCOTT Profesor de Diseño de la Universidad de Yale
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
EDITORIAL VICTOR LERU Edificio Helena B. de Nep DON BOSCO 3834
BUENOS AIRES
ISBN 84-8205-027-3
Traducido del inglés por MARTA DEL CASTILLO de MOLINA Y VEDIA
Título de la obra original, publicada en Nueva York por Mc GRAW-HILL COMPANY, INC.
DESIGN FUNDAMENTALS
© Mc Graw-Hill 1958 Editorial Victor Lerú S. A. — 1982
Hecho el depósito en el Registro de la Dirección Nacional del Derecho de Autor Ley 11273 IMPRESO EN LA ARGENTINA
Hasta la publicación de esta obra, un número considerable de artistas y estudiosos ha dependido de textos en idiomas extranjeros para satisfacer su creciente necesidad de información con respecto a los fascinantes problemas de la creación plástica y su relación con la percepción visual. Tenemos, por fin, la satisfacción de haber logrado que los valiosos conceptos de una autoridad como Robert Gillam Scott lleguen al lector, sin perder nada de su estilo didáctico, claro y directo. Para ello hemos contado con la colaboración de una traductora que, por estar profundamente interesada en que sus propios alumnos de Vision y Cornposición Plástica puedan utilizar un libro de tal categoria, ha realizado su tarea con el mayor cuidado a, fin de conserver la exactitud de explicaciones que deben hacer sentir al lector la voz del maestro en sus clases de Newcomb College o en la Universidad de Yale. Los diagramas y planchas en color han sido realizadas en offset utilizando las películas originales y se ha logrado así una replica exacta de una obra valiosa por su contenido y por su presentación.
El Editor
PREFACIO En los últimos años, is palabra "Diseño" ha adquirido una connotaci6n de sortilegio. Se ha explotado su prestigio para vender de todo, desde automóviles hasta cigarrillos. Por falsa que sea la propaganda, el hecho de que recurre al atractivo mágico de la palabra diseño constituye una prueba del cambio producido en el significado que en general se atribuye a dicha palabra. Hasta no hace mucho tiempo, diseño significaba para casi todo el mundo un esquema bidimensional, tal como una figura en el empapelado. Es verdad que entonces, tanto como ahora, se hablaba de cosas tales como diseño arquitectónico, diseño de puentes, etc., pero, al emplear el término diseño, sin calificativo alguno, lo más probable era que se pensase en un esquema decorativo. Lo que hoy en dia se denota con la palabra diseño incluye aún tales esquemas, pero es evidente que la cualidad mágica que esa palabra encierra para los oidos contemporáneos radica en algún otro factor. ¿Qué ha producido semejante cambio en connotaci6n? Mi impresión es que ha tenido lugar una modificaci6n en el aspecto gramatical. El antiguo diseño era un sustantivo: el centro de la atenci6n era la idea de esquema, de lo cual el empapelado sería un ejemplo caracteristico. El nuevo diseño es un verbo: denota una actividad que penetra en todas las fases de la vida contemporánea. Basta considerar el meteórico surgimiento de la nueva profesión del diseño industrial para comprender hasta qué punto ha adquirido importancia. Este cambio de enfoque: del diseño, sustantivo, a diseriar, verbo, ha afectado nuestra forma de pensar. Significa esencialmente que hemos apartado la atención de las formas especificas de diseño, para dirigirla a la actividad misma. Por lo general, ahora se entiende por diseño lo que realmente es: una disciplina humana fundamental, una de las técnicas básicas de nuestra civilización. Ello tiene profundas consecuencias para la educación. Significa que el antiguo concepto del esquema por el esquema mismo no sirve ya. Aun las disciplines de diseño especifico en cursos tales como arquitectura, cerámica, o pintura, deben comenzar a un nivel más basico. La educación debe encarar el diseño como una disciplina fundamental. Este libro constituye el fruto de un movimiento en esa dirección. Ha surgido de un curso de diseño basico dictado en el Newcomb College de la Universidad de Tulane. Es inevitable que cualquier intento de encarar la actividad de diseñar a ese nivel básico tropiece con ciertos problemas y limitaciones. Estos se consideran en detalle en la introducción, por lo que no los examinaré aqui. Sin
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embargo, unas pocas palabras sobre el plan del libro resultarán una valiosa ayuda. He utilizado los hechos establecidos de la percepción como principio organizador. Como base para tratar la unidad esencialmente indivisible que es el diseño, tal enfoque no es más arbitrario que cualquier otro, y ofrece la ventaja de ser más claro. Prevenimos al lector, sin embargo, que esa misma claridad y la estructura ló gica aparente pueden inducirlo a errores, si no logra captar las interrelaciones existentes entre los conceptos que habremos de señalar. He tratado de destacar dichas interrelaciones a lo largo del libro. Un segundo aspecto de la organización es el que se refiere a las ilustraciones. Con excepción de las planchas de color, siempre se integran con el texto correspondiente. La ventaja inmediata es obvia. Pero se observará, además, que las ilustraciones, tomadas conjuntamente con los títulos de cada sección, proporcionan un esquema visual de todo el material incluído, rasgo que facilitará las referencias y la revision. Finalmente, el libro adopta un enfoque comprensivo de la naturaleza del diseño básico. Considera el proceso del diseño en sus aplicaciones bi y tridimensionales y trata el problema del color y la luz. Resulta imposible enumerar todas las contribuciones a este libro. Mis lecturas, estudios, trabajo creador, experiencia pedagógica y Ios contactor personales de muchos años han contribuido a él, en una u otra forma. No obstante, cabe reconocer la profunda influencia de dos libros sobre el desarrollo de mis ideas. Art as Experience, de John Dewey, ha sido esencial en el aspecto filosófico, y The Language of Vision, de Gyorgy Kepes, sugirió el use de los hechos de la percepción como principio organizador. Quiero agradecer al Profesor Robert D. Feild, del Newcomb College, por su incansable aliento y su aguda critica. También me fueron de gran utilidad las sugestiones del Profesor Joseph Weitz del Carnegie Institute of Technology sobre los datos psicológicos involucrados, y las valiosas indicaciones del Profesor Edward Ballard y el Profesor Gerard Hinrichs del Departamento de Filosofia de Tulane. Deseo expresar mi gratitud al personal del Museo Metropolitano de Arte y del Museo de Arte Moderno por su comprensiva colaboración en la reunión del material ilustrativo. También deseo agradecer a muchos artistas, arquitectos y diseñadores, quienes me han permitido utilizar sus trabajos. Por fin, este libro no se hubiera escrito sin el teal apoyo, la paciente crítica y la permanente ayuda de mi esposa durante la preparación del manuscrito. ROBERT GILLAM SCOTT New Orleans, Louisiana Agosto, 1950
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INDICE El Editor
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Prefacio
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1 INTRODUCCION: QUE ES EL DISEÑO La creación satisface las necesidades humanas. El proceso del diseño. Artes visuales. El problema de este libro.
2 EL CONTRASTS: SOSTEN DE LA FORMA 10 Contraste. Cualidades de las sensaciones visuales. Textura visual. Estructura de nuestro campo visual. Forma. Composición. 3 ORGANIZACION DE LA FIGURA 22 Atracción y valor de atención. La organización de los elementos - figura. Variedad en la unidad. 4 MOVIMIENTO Y EQUILIBRIO 35 La naturaleza de la unidad. Fundamento de la unidad visual. Movimiento en el diseño. Equilibrio. 52
5 PROPORCION Y RITMO
Fundamentos orgánicos de la proporción y el ritmo. Significado para el diseño. Análisis de la proporción y el ritmo. Ritmo. Predominio y subordinación. 72
6 COLOR: CONTROL DE PIGMENTO Y DE TONO Control del tono. La escala de tonos.
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7 LA DINAMICA DEL COLOR
Efecto del contraste simultáneo sobre los tonos. El efecto del contraste tonal sobre la forma. Contraste tonal y composición. 96
8 RELACIONES DE COLOR Fundamento fisiopsicológico para las relaciones de color. Estructura de la relación de tonos. Tonalidad del color. 9 PROFUNDIDAD E ILUSION PLASTICA
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Bases de la ilusión espacial. Indicaciones de espacio. Conceptos de espacio. Efecto plástico en un plano bidimensional. La profundidad y el plano del cuadro. 10 LA ORGANIZACION TRIDIMENSIONAL
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Naturaleza del problema tridimensional. Proyección ortogonal. Elementos plasticos. Las cualidades de la composición plástica. Estructura visual de la organización plástica. Organización de la figura plástica. 11 LA ORGANIZACION TRIDIMENSIONAL (Continuación) 156 Circuito de movimiento plastico. Equilibrio plástico. Proporción y ritmo. Variedad en la composición plástica. Material, estructura y forma. 12 LUZ Y MOVIMIENTO
173
Dimensiones de la luz. El movimiento en la luz. La luz como un medio para diseñar. Diseño en movimiento. 13 CONCLUSION: LA UN1DAD ORGANICA EN EL DISEÑO 190 INDICE ALFABETICO
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