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EL HOMBRE-ARAÑA ..........................5 D E R E G R E S O A C A S A . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . . 6 E L T R A J E D E A R A Ñ I TA TA . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . 3 4 C R E A N D O A L B U I T R E . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . . . 3 7 L A S A C R O B A C I A S . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . . . . . . 3 8
EL P LAN ET ETA A DE LOS SIM IO S: LA GUERRA ...................................... 42 M I R A N D O AT R Á S E N L A F R A N Q U I C I A . . . 4 2 L A G U E R R A . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . . . . 4 4 U N L Í D E R A P R U E B A : E L G U I O N . . . . . . . . . . . .. .. . 4 8 EVOLUCIÓN Y MITO: A N D Y S E R K I S C O M O C É S A R . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . 5 5 EL ÚL ÚLTIMO TIMO GUER RERO DE LA HUMANIDAD: WOODY HARRELSON ........ 64 LA NIÑA PERDIDA: AMIAH MILLER C O M O N O VA C O M O E L C O R O N E L . . . . . . . . . . . . 7 0 EL FUGITIVO: S T E V E Z A H N C O M O B A D A P E . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . 7 2 LA CONCIENC IA DE CÉSAR: KARI N KON OVAL CO MO MA URIC E Y T E R R Y N O N A R Y C O M O R O C K E T . . . . . . . . . . . . .. .. 7 4 SUBIENDO EL LISTÓN DE LA C A P T U R A D E M O V I M I E N T O . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . . . 7 6
BABY DRIVER ..................................86 Q U I É N E S B A B Y D R I V E R ? . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . .. .. 8 7 PONTE EL CINTURÓN, ARRANCA Y D A L E P L AY AY . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . . . . . 9 1 JUNTANDO AL EQUI PO PERF ECTO JUNTANDO PA R A U N R O B O . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . . 9 6
M U J E R M A R AV AV I L L A . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 4 D I O S A G U E R R E R A L E Y E N D A . . . . . . . . . . . . .. .. . . . . . 1 1 5
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“EL HOMBRE-ARAÑA ES UN ICONO, UNO DE LOS MÁS GRANDES SUPERHÉROES DE TODOS LOS LOS TIEMPOS. FINALMENTE PODEMOS TRAERLO A CASA DEL UNIVERSO CINEMA CINEM ATOGRÁF TOGRÁFICO ICO DE MARVEL MARVEL”. ”. -KEVIN FEIGE, PRESIDENTE DE MARVEL STUDIOS Y PRODUCTOR DE SPIDER-MAN: DE REGRESO A CASA
Un joven Peter Parker/Hombre-Araña (Tom Holland), quien hizo su sensacional debut en Capitán América: Civil War, War, entra al Universo Cinematográfico de Marvel Mar vel en Spider-Man: De Regreso a Casa. Aceptado por todo el mundo, el Hombre-Araña es el personaje de historietas más popular en la historia y la joya de la l a corona de Marvel. Ahora, él vuelve a casa en un film con un nuevo tono fresco, divertido y diferente, producido por Marvel Studios, que lleva a Peter Parker de las historietas a la pantalla junto a los héroes de Marvel por primera vez. Emocionado por su experiencia con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía May (Marisa Tomei), bajo los vigilantes ojos de su nuevo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter intenta retomar su rutina diaria normal – distraído por pensamientos de probarse a sí mismo para ser más que solo su amistoso vecino el Hombre-Araña – pero cuando el Buitre (Michael Keaton) emerge como un nuevo villano, todo lo que Peter siente más importante será amenazado. Peter podría ser joven, con las presiones diarias de cualquier adolecente, pero su momento ha llegado cuando es desafiado para volverse el héroe que está destinado a ser. Columbia Pictures presenta una producción de Marvel Studios/Pascal Pictures, Spider-Man: De Regreso a Casa. Protagonizada por Tom Holland, Michael Keaton, Jon Favreau, Zendaya, Donald Glover, Tyne Daly, con Marisa Tomei y Robert Downey Jr. Dirigido por Jon Watts. El guion pertenece a Jonathan Goldstein & John Francis Daley y Jon Watts & Christopher Ford y Chris McKenna & Erik Sommers. La historia para la pantalla es de Jonathan Goldstein & John Francis Daley. Basado en los libros de Historietas de Marvel por Stan Lee y Steve Ditko. Producido por Kevin Kevin Feige y Amy Pascal. Pascal. Los productores Ejecutivos son Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Patricia Whitcher, Jeremy Latcham, Stan Lee, Avi Arad, y Matt Tolmach. Mitch Bell, Eric Hauserman Carroll, y Rachel O’Connor sirven como Co-Productores. El Director de Fotografía es Salvatore Totino ASC, AIC. El Diseñador de Producción es Oliver Scholl. Los Editores son Dan Lebental ACE y Debbie Berman. El supervisor de Efectos Visuales es Janek Sirrs. La Diseñadora de Vestuario es Louise Frogley. La Música corresponde a Michael Giacchino. El Supervisor Musical es Dave Jordan.
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DE REGRESO A CASA En Spider-Man: De Regreso a Casa, Peter Parker se esfuerza por unirse a los Vengadores cuando el más popular personaje en l a historia de las historietas toma su lugar legítimo como parte del Universo Cinematográfico de Marvel. La joya de la corona de Marvel, el Hombre-Araña hizo un cameo en el UCM en Capitán América: Civil War el año pasado; la reacción abrumadoramente positiva de la crítica y los fans a la nueva visión para el personaje ha abierto el apetito ahora que Sony Pictures y Marvel Studios se unen para esta nueva aventura.
chos desafíos que enfrentar. “Peter va de haber pasado el mejor momento de su vida luchando con los Vengadores en Civil War a repentinamente volver a viajar en el subterráneo a su escuela. Él siente como si no tuviera nada que hacer”, explica Holland. “Tony Stark lo ha asignado a ser su amistoso vecino el Hombre-Araña, lo que significa ayudar a bajar gatos de los árboles, ayudar a ancianas a cruzar la calle y detener a ladrones sin importancia – nada muy espeluznante. Pero entonces el Hombre-Araña se topa con armas de alta tecnología, las cuales lo llevan por un sendero de aprendizaje y adiestramiento de sus nuevas habilidades y poderes”.
Tom Holland, quien interpreta al tirador de telas de araña, añade que antes de que Peter pueda unirse a sus héroes, él tiene mu- Y si Peter va a probarse a sí mismo que es merecedor de ser un
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no entró a las historietas como el único héroe; él entró a un mundo en el que Tony Stark, Capitán América y los Vengadores estuvieron ahí. Era el contraste de este joven niño que tenía que hacer la tarea y ser responsable por su Tía May mientras que era un superhéroe que era tan divertido. Y ahora, por primera vez, podemos hacer eso Vengador,, él deberá enfrentar a un mentor como ningún otro. “Tony en un film entero, lo cual lo hace fresco y nuevo”. Vengador Stark ha llevado un continuo interés en Peter Parker”, dice Robert Downey Jr. “Él lo ayuda en su juego con un nuevo traje y tecnología. La productora Amy Pascal habla sobre la colaboración sin precePero mantiene un mirada muy cercana en él y se asegura de que dente. “Esta película es un producto de Sony y Marvel trabajando sea merecedor de ser un potencial recluta para los Vengadores”. cercanamente juntos”, Dice Pascal. “Es una película de Sony y una producción de Marvel. Todos vinieron juntos y decidieron que si Para el productor y Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, lle- podían poner al Hombre-Araña de vuelta en el UCM, del cual siemvar al personaje dentro del Universo Cinematográfico de Marvel es pre fue parte en las historietas, todos ganábamos – y los mayores una forma original que la audiencia nunca ha visto antes, era una ganadores son los fans, ya que finalmente verán lo que estaban prioridad máxima. “durante los pasado 15 años, hemos construi- esperando por mucho tiempo ver. do el Universo Cinematográfico de Marvel con tantos personajes y películas, y ahora tenemos la oportunidad de introducir a Peter Parker y la franquicia del Hombre-Araña dentro de ese universo por primera vez”, dice Feige. “Es emocionante porque es cómo era verdaderamente en las historietas, desde el mismísimo comienzo – él
“Poner al Hombre-Araña en el UCM es lo mejor en el mundo para mí como narrador”, dice el director Jon Watts, quien toma las riendas de Spider-Man: De Regreso a Casa. “No solo se encargaron de la historia de origen y el peso en Capitán América: Civil War – lo cual hicieron de forma tan económica y hermosa – tampoco tuvimos que pasar ningún tiempo explicando por qué este niño de 16 años tendría la idea de volverse un superhéroe. Es maduro en el UCM; cuando Peter Parker tenía 8 años, él vio a Tony Stark decir ‘Yoo soy Iron Man’ en televisión. Así que la idea de que este mundo ‘Y es uno en el que existen los superhéroes significa que no tenemos que pasar tiempo tratando ninguno de esos asuntos. Nos metemos directo en la diversión de eso”. Manteniéndose con el mantra de esperar una fresca nueva historia y tono para la franquicia, los realizadores eligieron a Watts para
dirigir el film. La persistencia y trabajos previos de Watts convencieron a Feige y Pascal que él era la persona correcta para el trabajo. “Kevin y yo vimos un pequeño film que Jon escribió y dirigió llamado Cop Car”, dice Pascal. “Era increíblemente impresionante. Él era capaz de conseguir interpretaciones increíbles de dos niños que no eran actores. Era completamente tenso; adoras a estos niños. Él mostró que tenía esa rara cualidad de poder contar una historia a través de la acción”. “Lo que era importante para nosotros no era que probara que podía filmar una gran secuencia de acción, porque muchos directores pueden hacer eso”, dice Feige. “Era que cada vez que nos mostraba algo, venía del lugar y humor de Peter Parker mismo”.
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Para Watts, ser elegido como director de Spider-Man: De Regreso a Casa fue algo que nunca pensó que era una posibilidad cuando se reunió con el presidente de Marvel Studios Kevin Feige. “Cuando Marvel pidió una reunión, asumí que solamente era para ver cómo era yo”, recuerda él. “Entonces, comenzaron a habar acerca de lo que querían hacer con el Hombre-Araña y esta nueva oportunidad donde Sony y Marvel unían fuerza. Fue fortuito porque yo quería hacer una película de crecimiento en una secundaria, y Jeremy Latcham y Eric Hauserman Carroll en Marvel estaban proponiendo una historia para el Hombre-Araña en la que el trasfondo era la secundaria, pero en el contexto de una película de superhéroe. Estaba increíblemente emocionado cuando me fui y procedí a golpearlos con propuestas hasta que dijeron que si”. El film Cop Cars de Watts fue un film influyente en salas y estudios creativos de Hollywood. “Creo que una cosa a la que la gente respondió en Cop Car fue que las interpretaciones se sintieron como que eran la forma en que actuarían y hablarían los niños en la realidad”, explica Watts. “Recuerdo lo que era estar en la secundaria, cuando tu cerebro no es un cerebro adulto aun – piensas en cosas en una forma específica e inclinada. Esa era una cosa que quise inyectar en la historia y el film”.
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Watts también se conectó con Peter Parker específicamente en una forma muy personal, con paralelos de su propia juventud. “Siempre simpaticé con Peter Parker, porque era un nerd de la ciencia en secundaria, como Peter antes de ser mordido por la araña”, revela él. “Amo la química e iba a ir a la universidad para ser ingeniero químico. La pasaba en la sala de química durante el almuerzo. Mis amigos eran otros chicos que también les gustaba la química, física… éramos el grupo más nerd”. Pero creo que no era todo ciencia para él – y las otras experiencias de Watts también informaron su visión para la dirección que los personajes tomarían en Spider-Man: De Regreso a Casa. “Amaba montar mi sucia bicicleta”, dice Watts. “Eso era lo más importante que esperaba en mi vida y pasaba todo mi día tratando maximizar la cantidad de tiempo que montaría mi bicicleta. Ahora imagino que si tienes las habilidades del Hombre-Araña – pasarías cada momento de tu día intentando maximizar la cantidad de tiempo que puede ser el Hombre-Araña, porque sería el mejor sentimiento en el mundo. Seguro, hay todas estas responsabilidades que vienen con el poder del Hombre-Araña, pero también es importante recordar lo divertido que sería columpiarte de edificio en edificio, especialmente si tiene 16 años. Es un gran efecto de Ying y Yang: Yang: tener que lidiar con todas las complicaciones y estrés de tener estos poderes, pero al mismo tiempo la diversión y emoción de todo eso”. Y como muchos adolescentes, Peter tiene problemas separando y priorizando los desafíos que enfrenta – todo parece como el fin del mundo. “Hablar con una chica es tan estresante como intentar entrar a la universidad, lo cual es tan estresante como potencialmente derrotar a un super-villano”, dice Watts. “Tene “Tenerr que decidir que es más importante en cualquier momento es una habilidad que aprendes con el tiempo y que no tienes cuando estás en la secundaria – todo parece como una crisis. Pero eso es lo que lo hace divertido, porque llegas a ver a Peter Parker haciendo malabares con todas estas cosas al mismo tiempo”. “Espero que lo que hacemos sea contar una historia reconocible del Hombre-Araña”, dice Pascal. “Lo que siempre ha sido grandioso acerca del personaje de Peter Parker es que tiene la misma clase de esperan-
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zas, sueños, y problemas que todos tuvimos cuando estábamos en la secundaria. Entonces la audiencia va a identificarse instantáneamente con Peter Parker, Parker, pero al mismo tiempo verá a un Hombre-Araña interactuando en un mundo del que no era capaz de ser parte antes”. Introdujimos al Hombre-Araña en Civil War y pudiste ver las discusiones y diversión y el contraste entre él y los otros héroes allí”, dice Feige. “Y ahora, tras las más grandiosas vacaciones de todos los tiempos, en las cuales pasó su tempo con estas estrellas de rock, él tiene que regresar a la secundaria. Así que exacerba su problema – un problema que ciertamente tuve y creo que la mayoría de la gente que va a la secundaria tiene – ‘Hay algo más para mí afuera?’ Pero Peter sabe que lo hay porque acaba de hacerlo. Él piensa que está listo, y por supuesto cuando tienes quince años a menudo piensas que estás listo para algo antes de realmente estarlo. Esa es la diversión de esta película, es lo reconocible de Peter Parker, y es el por qué quisimos hacer esto y reintroducir al Hombre-Araña a la audiencia a través de la lente del Universo Cinematográfico de Marvel”.
esta historia. “Ese es el personaje como lo era en las historietas originalmente”, dice Feige. “Ese fue el milagro cuando encontramos a Tom Holland, porque encontramos a alguien que pudiera claramente lucir e interpretar a alguien de quince años. Quisimos mantener eso como el contraste de algunos de nuestros otros superhéroes que lucen bien, pero que no tienen quince”.
Y el arco de Peter en este film, mientras asciende como héroe, es uno que se ajusta perfectamente con su edad. “Peter Parker ama ser el Hombre-Araña pero no necesariamente ama ser Peter Parker”, dice el director Jon Watts. “Peer Parker representa de alguna forma todo lo que él era – un incómodo nerd de ciencia extraño – pero ahora, tiene una vida completamente nueva delante de él Al seleccionar a Tom Holland para el rol, los realizadores eligieron siendo un superhéroe que se la pasa con Tony Stark y el Capitán a un actor que tuviera la juventud que el personaje necesitaba en América y todos los Vengadores. Pero aunque tiene todos estos nuevos poderes y conexiones, él no ha conciliado quien es como Peter Parker. Parker. Uno de los recorridos para él es darse cuenta que no puedes continuar siendo el Hombre-Araña hasta que descubras quien eres como Peter Parker”. Interpretar al Hombre-Araña es un sueño largamente en realización para Holland. “Cinco años atrás, estaba en los premios Empire en Londres y uno de los entrevistadores me preguntó que si pudie-
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ra ser un superhéroe, quien seria”, recuerda el actor. “Dije, ‘En diez años, me gustaría ser el Hombre-Araña después de Andrew Garfield’. Nunca hubiera adivinado que se volvería realidad tan rápido”. Tras varias rondas de enviar cintas de sí mismo, Holland recuerda su prueba final: conocer a Robert Downey Jr. Pero antes de que pudiera conocer a Tony Stark, consiguió lo segundo mejor. “Conocí “Conocí primero al doble de posición de Robert– él luce mucho como Robert. Pensé, ‘Wow, tu luces muy diferente en la realidad’ – y tuve los inmediatos i nmediatos nervios de conocerlo. Cuando Robert vino, improvisamos, lo cual fue grandioso”. Y Iron Man Man mismo elogia la selección. “Tom Holland es simplemente perfecto para el trabajo”, dice Downey. “Es entusiasta, brillante y talentoso, un sujeto físicamente talentoso por virtud de su pasado en la danza y acrobacia. Tiene la combinación correcta de elementos requeridos para traer una nueva visión al personaje”. “Tom fue sorprendente durante el proceso de casting”, dice Amy Pascal. “Él trajo una cualidad distinta a Peter Parker que era tan fiel a las historietas – él recapturó la efervescencia de un quinceañero. Hicimos pruebas a muchos chicos, pero desde el primer segundo en que los vimos en el monitor con Robert R obert Downey Jr., supimos que él era el indicado”.
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“La efervescencia de Tom Holland conociendo a Robert Downey Jr. por primera vez fue exactamente lo que quisimos del encuentro entre Peter Parker y Tony Stark”, dice Kevin Feige. “La escena de audición fue la escena de dormitorio en Capitán América: Civil War, War, y entonces quisimos continuar esa relación entre Peter Parker y Tony Tony Stark que presentamos en el film”. “Tom Holland tiene una inocencia amplia, él parece incómodo y que “Tom tropieza, pero sientes que hay una rectitud y profunda moralidad en el corazón de eso. Ver a este chico sosteniéndose y darle vida a la escena fue impresionante”, dice Watts. “Éramos solo los tres – Marisa Tomei, Robert Downey Jr. y Tom Holland – haciendo esta escena, y se sintió tan viva y emocionante que abrió las posibilidades hacia donde podríamos llevar la historia en Spider-Man: De Regreso a Casa”. Holland dice que el ida y vuelta entre el director y la estrella fue natural, orgánico, autentico y sencillo. “Jon es grandioso al colaborar y dejarte tener tu propia voz al llevar tu propia versión del personaje a la pantalla”, dice él. “Es un director de actores. Ambos fuimos arrojados profundamente al fondo – nunca antes he estado en una película de esta escala como protagonista, y él nunca dirigió una película de esta escala – Así que nos ayudamos tanto como pudimos, p udimos, y construimos una realmente agradable relación alrededor de eso”. Spider-Man: De Regreso a Casa retoma la acción directamente siguiendo la épica escena de batalla de Capitán América: Civil War, con Tony Tony Stark regresando al “mocoso” de vuelta a Queens. “Peter verdaderamente cree que tiene a un mentor en Tony Tony Stark, y a Tony verdaderamente le agrada Peter, pero él no puede ser niñero de este chico”, explica Feige. “Tony le suelta un poco más de cuerda a Peter para ver lo que puede hacer por su cuenta”.
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Peter cree que su “pasantía” con Industrias Stark es meramente un preludio y prueba hacia convertirse en un miembro completo de los Vengadores – pero la araña necesita aprender a prender a trepar antes de poder volar volar,, como lo explica Holland: “volvemos en el tiempo a revivir el panel de pelea de Civil War desde la perspectiva de Peter.. Lo vemos divirtiéndose. Está en un Peter u n jet privado con Happy, se queda en esta habitación de hotel hermosa para repentinamente ser embutido en un subterráneo para llegar tarde a la escuela. Nadie lo llamó para otra misión. Ese es el contrato: el chico en campamento de verano es repentinamente el chico de vuelta a la escuela”. “Tony se vuelve una clase de figura paterna para Peter”, dice Ho“Tony lland. “Peter intenta probarse a Tony que es suficientemente viejo y sabio para tomar las tareas más grandes, pero Tony continúa disuadiéndolo y diciéndole que no está listo aun. Creo que eso es lo que realmente lleva a Peter a la posibilidad de ir por el mal camino, antes de descubrir y ver por qué Peter Parker es el más querido y poderoso superhéroe del UCM”. Una cosa es que Peter Parker tenga una figura paterna en Tony Stark – pero realmente tiene un guardián familiar que se preocupa profundamente por él. Mientras que Tony Stark ayuda a Peter Parker a subir su juego con un nuevo traje y tecnología y lo monitorea cuando navega sus nuevos poderes recién descubiertos, May es su luz guía.
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“El personaje de Tía May es tan importante para Peter Parker”, explica el co-productor Eric Hauserman Carroll. “En este relato, todos acordamos que el personaje debería ser más como una hermana mayor o algo más cercano a él en edad”. “Cómo representamos a Tía May como una joven madre soltera intentando descubrir su propio camino en la vida?” Pregunta Kevin Feige. “Ella claramente hizo algo asombroso en el pasado al tomar a Peter y criarlo. Ella ha tenido tragedias en su pasado que aludimos, pero finalmente, ella es una mujer que, como Peter, está tratando de encontrar su camino. Le da a su personaje un arco mucho más contemporáneo”. Con eso en mente, los realizadores seleccionaron a la ganadora del Oscar Marisa Tomei. “Tomamos “Tomamos el espíritu de quien es Tía May – en muchas formas, ella es la conciencia de Peter – y la vimos lidiando con cosas en la misma forma que Peter. Creo que hacer que el personaje sea más joven y actual es una forma grandiosa de hacer que eso se sienta vital”, dice Watts. “En la tradición de la historia del Hombre-Araña, Tía May toma los deberes maternales y le da guía a Peter”, dice Tomei. Tomei. “En esta versión, vivimos en Queens, y son solo May y Peter, y ella lo alienta a salir un poco de su caparazón. Él es super-estudioso y muy inteligente, lo que es grandioso, pero May también lo alienta a tener más diversión y experimentar la vida un poco más”. Esta es una Tía May que está mucho más en sintonía con su propia juventud al criar a un adolecente. “Su relación es muy cercana y tierna – ella realmente es la persona que le da sus valores – pero es caro para ella que él le oculta cosas”, dice Tomei. “Ella
está preocupada acerca de lo que podría estar pasándole, porque ella sabe que la secundaria puede ser muy difícil e incómoda por momentos. Por Por supuesto, ella no tiene idea de que lo que le oculta es que él es un superhéroe”. Tomei dice que la relación de May con Tony Stark es una de cuidado. “Ella cree que Peter es un interno para Industrias Stark, y ella está emocionada porque él esté en esa posición – el potencial de aprender y tener un mentor en Tony Stark. Ella ha estado observando a Tony Stark por un tiempo y ha visto cómo ha cambiado de ser el híper-capitalista a una persona que hace más cosas buenas en su propio sendero de redención. Pero ella mira de cerca en cómo influye a Peter, Peter, así él no solamente se vuelve un caballo de carga. Él aun es un muchacho volviéndose hombre, y necesita espacio para explorar su vida interna y simplemente ser un chico”. Entonces, como cualquier adolecente, Peter anhela independencia, y Tony Tony y May están dispuestos a darle un poco para ver cómo lo maneja. Pero Peter no es cualquier adolecente – es el Hombre-Araña – y esa independencia lo lleva directamente al sendero de un peligroso nuevo villano – El Buitre, Adrian Toomes, llevado a la vida por el nominado al Premio de la Academia Michael Keaton. “El cuerpo de trabajo de Michael es asombroso”, dice Feige. “Él tiene tantas cualidades que lo hacen perfecto para el rol, y también está la cualidad divertida de que él interpretó a Batman y Birdman. Es un punto increíble en su carrera y llega al rol con tanta experiencia que eleva a este personaje más allá de nuestras expectativas”. Holland ha sido fan de Keaton por mucho tiempo, pero dice que trabajar con él tuvo precedente cuando se conocieron. “He sido
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“Quise que Spider-Man: De Regreso a Casa sea una película de superhéroe más plantada a nuestro nivel en el UCM, así que necesitamos un villano a nuestro nivel”, dice Watts. “Me gustaba la idea de tener villanos con problemas que la gente puede identificar identificar.. No se trata del dominio mundial; no es acerca de loco argumento de venganza; es acerca de no tener suficiente dinero para vivir y esperar tener un lugar en el mundo”. “Lo que es genial acerca del Buitre es lo mismo que pensé que era genial acerca de Bruce Wayne – él construye su traje y armadura y lo que necesita”, dice Keaton. “No tiene ninguna clase de super-poder inherente; es solo un hombre, aunque uno que tiene todas estas otras cosas para ayudarlo”.
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un enorme fan de él desde Beetlejuice, El Super Fantasma”, dice Holland. “La primera vez que lo conocí rodamos la escena más intensa del film. Era tan intimidante y con toda honestidad requirió muy poca actuación de mi parte porque el trajo esta intensidad enfocada que me hizo sentir aterrado. También es muy generoso Muchos actores, cuando son llamados para interpretar al villano, como actor y su presencia en el film realmente eleva los peligros y dirán que el desafío es encontrar el vehículo humano universal en la acción en el film”. el personaje y casi ser convencidos por su enfoque desacertado. Spider-Man: De Regreso a Casa comienza como un resultado de Keaton no es la excepción. “Lo que es genial acerca del argumento nivel promedio de los previos films del UCM: tan emocionante subyacente en la historia es que en algunas maneras Peter no ve la como las batallas de los Vengadores han sido, dejaron a los neo- imagen más amplia; Toomes Toomes es un hombre maduro que ha visto de yorquinos comunes con un desastre que limpiar – un esfuerzo que primera mano cómo funciona el mundo”, dice él. “Adrian Toomes aún continúa. El esfuerzo de restauración ha sido muy bueno para ve al mundo real y ha experimentado toda su injusticia e inequidad. Adrian Toomes, Toomes, cuya compañía de rescate ha sido premiada con el Así es como el Buitre piensa, y creo que está en lo correcto en contrato de recolectar los varios artículos y armamento alieníge- cierta forma”. no dejado atrás en las ruinas… hasta que Tony Tony Stark vuela para Si Tony Stark es la figura paterna para Peter, Happy Hogan es el unirse al gobierno para crear el Departamento de Control de Daño, hermano mayor. Irascible, molesto, ocupado, pero finalmente proquitándole el negocio completo a Toomes. Toomes. fundamente afectuoso, la mano derecha de Tony ha sido puesto a “Toomes “T oomes es un tipo trabajador que qu e ha construido un gran negocio”, cargo de revisar el progreso de Peter mientras Tony hace lo que dice Keaton. “No es adinerado, pero trabaja duro, lidiando con la sea que este genio billonario playboy filántropo haga todo el día. destrucción que algunas de las aventuras de los Vengadores han “Para Peter, Happy es ese hermano mayor un poco mayor que causado. Pero Pero cuando la orden llega de que este trabajo va a estar siempre le hace pasar momentos difíciles”, explica Carroll. “Happy bajo el auspicio de Tony Stark, él piensa, ‘bien, que es justo acerca piensa, ‘Espera un minuto, conoces a este nuevo chico y le haces de eso?’”. Esto es lo que separa a los héroes de los villanos. Toomes, Toomes, desesperado por continuar proveyendo a su familia, comienza a robar tecnología alienígena exótica , incluso construyendo por sí mismo un traje de alas que él y sus hombres usan para continuar robando los camiones del Departamento de Control de Daño - dándole nuevo uso a su botín como armas para vender en el mercado negro.
un traje extravagante, y lucha junto a los Vengadores?’ Él siente un poco de ese celo por Peter”. Favreau creció en Queens y atendió a una escuela no muy deferente a la Midtown Science, donde Peter atiende. Por estas razones, dice él, Spider-Man: De Regreso a Casa fue un poco como un regreso a casa para el actor. “Por lo que tenemos en común, siempre tuve una afinidad con el personaje”, dice él. “Verlo “Verlo descrito en el film como lo era en los libros me da mucho entusiasmo”. Peter también tiene una vida ordinaria que llevar – ayudado por su mejor amigo, Ned, interpretado por Jacob Batalon. Mientras que muchos actores en Spider-Man: De Regreso a Casa tiene experiencia con las demandas detrás de escena al promocionar un film del UCM, Batalon hace su debut cinematográfico. “(Nada mal para comenzar una carrera). Él tuvo su primer probada el año pasado en Comic-Con, lo cual culminó un largo proceso de selección. “La gravedad de eso no descendió hasta que fuimos a Comic-Con”, dice él. “Podía ver cuánto aman los fans a este personaje y enloquecen por él. “Nunca sentí una energía como esa – y saber que nos apoyaban me hizo sentir grandioso. El primer film de superhéroe que vi fue la primera Hombre-Araña y esos primero
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films fueron una gran parte de mi niñez. Es difícil explicar lo que se siente saber que ahora eres parte de la construcción de esa historia”. En el film, Ned Leeds es el mejor amigo y confidente de Peter. Pero Pero cuando Peter comienza su viaje en el mundo solitario del Hombre-Araña, deja a Ned como algo lejano más que como su mejor amigo. “Ned es muy dulce, genuino – bien, supongo que dirías que es nerd”, dice Batalon. Ba talon. “Él ama la tecnología. Es super-inteligente. Y todo lo que quiere hacer es ser la mano derecho de Peter Peter.. Es muy difícil para él saber que Peter se aleja de él – él lo encuentra frustrante y piensa que Peter se vuelve demasiado genial para él, como cuando piensas que podrías perder a una persona que es muy importante para ti en algún punto de tu vida. Entonces cuando Ned finalmente descubre el secreto de Peter, es la cosa más grandiosa en el mundo – va a ser genial tener al Hombre-Araña como mejor amigo”. “La relación entre Peter y Ned es probablemente la relación más importante en la película porque Ned es la única persona en la que Peter confía y a la que habla acerca de ser el Hombre-Araña”, dice Tom Holland. “Tony Stark y Happy Hogan parecen un poco distantes, así que Ned es casi como un psiquiatra a quien puede decirle todo”.
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21 Y, Holland dice, eso es similar a su dinámica fuera de pantalla. Y, “Desde el primer día, Jacob y yo nos llevamos muy bien. Jon nos envió a hacer algunas tareas para comenzar a crear lasos de alguna forma, pero no necesitamos eso. Ya éramos buenos amigos y congeniamos, y es exactamente lo que ocurre en la película”. Aunque Batalon no era el actor más experimentado que estaba considerado para el rol, dice Carroll, fue fácil decidir seleccionarlo a él. “Él trajo una inocencia autentica de secundaria”, dice él. “Él es este niño joven que está super emocionado por todo. Eso salió en su prueba de pantalla y audiciones y se traslada perfectamente a la forma en que Ned Leeds se emocionaría por descubrir que su mejor amigo es el Hombre-Araña. Y era el perfecto Ned Leeds – el equipo completo lo amaba, él abrazaba a cada persona en su camino hacia o desde el set, y se volvió la macota no oficial de la producción”. En la escuela, Peter y Ned enfrentan el desafío más duro de todos: las chicas. Liz, interpretada por Laura Harrier, es la ambiciosa, hermosa objeto de afecto de Peter, mientras que Michelle, interpretada por Zendaya, es la muy directa que ve a través de cualquier juego que Peter piensa que tiene. “Liz es muy segura e inteligente. Está en un curso superior, así que es un poco mayor mayor - los otros personajes son son de segundo año”, dice Harrier. Harrier. “Ella pasa por un gran arco de personaje en esta pe-
22 lícula – al comienzo del film, fi lm, ella está completamente enfocada en ir a la universidad, ir a la MIT, ganar la decatlón académica… pero para el final, tras su experiencia con Peter, ella re-evalúa todo completamente – hay tantas cosas más grandes y más importantes en las que ella podría enfocarse que su prueba de química”. Al comienzo de la historia, Liz no ve realmente ninguna posibilidad romántica con Peter – de hecho, ella ni siquiera nota su mirada por ella. “El no interés de Liz por Peter es solo una de las cosas de estar en la secundaria – un estudiante de curso superior genial no va a salir con un nerd de segundo. Eso no pasa”, explica Harrier. “Pero después de un evento que amenaza su vida en el Monumento a Washington, ella comienza a repensar su perspectiva de comenzar a ver a Peter como inteligente, interesante y genial”. “Es divertido interpretar esas escenas porque Peter tiene el boleto dorado que no puede usar – él podría tener a cualquier chica en el mundo si solo dijera que es el Hombre-Araña. Pero sabe que no puede hacer eso”, dice Holland. “Él sabe que es diferente y sabe que no puede ser el mejor en todo, pero tiene que madurar lo suficiente como para no tomar esa decisión incorrecta y decirle a todos su secreto”.
Si Liz es la preciosa genio popular, la Michelle de Zendaya ha elegido ir por un terreno diferente. “Mi personaje es muy inteligente, intelectual – pero no voy a mentir; es super-rara”, dice Zendaya. “Ella es super-genial para mí, porque está constantemente pensando sobre todo, se sienta atrás y observa, y solo dice cosas pequeñas – pero lo que dice es muy verdadero y real”. “Aun para el final de la película, no sabemos todo lo que pasa con Michelle”, dice Holland. “Pero ella parece seguir a Peter y a Ned bastante, así que eso puede sugerir que hay una amistad progresando en el futuro”.
23 ser completamente honesta es verdad. El personaje siempre fue mi favorito porque siempre sentí que era como el superhéroe más real. No nació con sus poderes, es lo que le ocurrió. No está bien financieramente; él lidia con la tragedia y los problemas normales de todos los días como pagar la renta y ayudar en la casa, lo que siempre pensé que era genial. Creo que eso es el por qué a la gente le gusta el Hombre-Araña; puedes conectarte con él. Cuando tenía 16, mi primera cita fue ver el Hombre-Araña. Y ahora aquí estoy en una nueva película del Hombre-Araña. Bastante loco”.
“Zendaya misma informó al personaje”, añade Carroll. “En una escuela llena de chicos realmente inteligente que construye computadoras en casa en su tiempo libre, ella es la chica que camina con una novela en su bolsillo y cualquier momento libre que tiene lo pasa leyendo. Ella es una chica artística en una escuela llena de nerds” Para Zendaya, tan cliché como suena, ser elegida para el film fue un sueño hecho realidad. “Mi primera reacción fue que esta es una de las cosas más geniales de las que he formado parte”, dice ella. “Todos dicen ‘Siempre fui fan del Hombre-Araña’ pero para
Zendaya dice que apreció especialmente el enfoque de los realizadores, al traer una mirada honesta y real a la historia de superhéroes. “La Película está llena de personajes diversos d iversos y reales”, dice Zendaya. “Exploramos lo que fue ser un chico regular, porque en algún punto, todos fuimos adolecentes incomodos. Todos atravesamos esa fase dura y momentos incomodos. Aun si pensaste que era el chico más genial g enial en la escuela, probablemente no lo éramos. Todos vemos vemos atrás a cosas que ocurrieron en la secundaria donde piensas, ‘Oye, eso fue embarazoso”.
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En medio de una posible cita con Liz está Flash Thompson, el archirrival de Peter en la escuela. Interpretado por Tony Revolori, quien los cinéfilos reconocerán como el protegido de Ralph Fiennes en el Gran Hotel Budapest. Revolori dice que aunque Flash Thompson es un brabucón, la representación presente ha sido actualizada con el tiempo. “Es mucho más inteligente que en las historietas – también no es el tipo de abusivo que verías en los 50s o 60s, que te encierra en un casillero. Es mucho más mental”, explica él. Él da un ejemplo: “hay esta gran escena de fiesta en el film y Flash va por ella y suelta una pila de insultos a Peter y está haciendo de DJ en la fiesta”. Es muy personal para Flash. “Él no soporta a Peter porque Peter es tan talentoso e inteligente y no necesita estudiar para conseguir buenas notas. Flash estudia extremadamente duro y trabaja mucho y aun así es siempre el segundo”, die Revolori. “Flash no tiene idea que Peter es el Hombre-Araña y probablemente nunca se dé cuenta de eso, porque no quiere que Peter exista. No hay forma de que esos dos puedan unirse en su mente”. “Flash Thompson es la clase de personaje que a la gente no le gusta en ninguna forma”; ríe Revolori. “Incluso “Incluso sus propios compañeros de equipo de la decatlón académica no les gusta. Lo toleran porque es de alguna forma inteligente”. Entre los villanos, los actores Bokeem Woodbine y logan Marshall-Green se unen al elenco como dos de los tipos principales de Adrian Toomes, Toomes, Schultz Schultz y Brice. “Dentro del equipo, Brice quiere mucho estar en el mundo de los superhéroes, por lo que se hace llamar ‘Shocker’”, añade Logan Marshall-Green. “Esa es su idea. Creo que es un tipo t ipo al que se le subió a la cabeza – un tipo al que Toomes Toomes probablemente le hizo un favor al ponerlo en su equipo pero que ahora compromete al equipo, a sí mismo, y por supuesto a Toomes”. Redondeando el talentoso elenco de Spider-Man: De Regreso a Casa está Angourie Rice como la miembro del equipo de decatlón académica Betty Brandt; Michael Chernus como Mason, el técnico de rescate de Adrian Toomes; Donald Glover como Aaron Davis; Tyne Daly como Anne Marie Hoeg, jefa de la agencia del Departamento de Control de Daño; Martin Starr como el Sr. Harrington, el entrenador del decatlón académico; Hannibal Buress como el
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des”, dice Kevin Feige. “Sarah Finn, nuestra asombrosa directora de elenco, no trajo cientos y cientos de cintas con diferentes tipos profesor de gimnasia el Entrenador Wilson; Kenneth Choi como el de chicos. Realmente se sintió como una secundaria real luciría”. Director Morita, Tiffany Espensen como la miembro de equipo de “No hay plantilla en las escuelas de la ciudad de Nueva York York – hay decatlón académica Cindy; Abraham Attah, el joven actor aclamado toda raza, forma, y credo de chico en casi toda escuela”, dice Capor su interpretación en Beasts of No Nation, como el miembro rroll. “Así que eso nos liberó – no quisimos elegir un tipo para cada del equipo de decatlón académica Abe; y Michael Barbieri como el rol – simplemente encontrábamos al mejor actor para cada rol, sin miembro del equipo de decatlón académica Charles. importar lo alto, bajo, forma de cuerpo que tuviera o su raza, solo Es un talentoso y diverso elenco que realmente refleja el aspecto encontremos al mejor chico”. de una secundaria de Nueva York. “Realmente quisimos poblar a la secundaria de Queens de forma realista con adolecentes que parecían chicos reales que vienen de múltiples pasados y etnicida-
28 LA PRODUCCIÓN Spider-Man: De Regreso a Casa llamó a Pinewood Studios Atlanta su base de hogar, pero por las primeras dos semanas de rodaje, Jon Watts marcó el tono al filmar en una secundaria real del área de Atlanta, la cual hace las parte de Midtown High School of Science. Este no fue el único set práctico en el film; al contrario, la sensibilidad de Watts como director y su enfoque en hacer que Spider-Man: De Regreso a Casa sea un film de superhéroe plantado en la realidad combinó el hacer la filmación práctica una prioridad. “vengo de un mundo de filmación independiente. Donde no tienes el lujo de construir escenarios en estudio. Básicamente estás en locación todo el tiempo de la filmación”, dice Watts. “Se vuelve más duro hacer eso en un film de gran espectáculo con mucha acción y la necesidad de secreto, pero nuestro equipo de locación trajo tantas grandiosas locaciones prácticas que no solo eran capaces de pasar por Queens y Nueva York York imperceptiblemente, pero también nos dejó volar bajo el radar la mayor parte del tiempo. Nuestro diseñador de producción Oliver Scholl hizo un gran trabajo
al aumentar las locaciones físicas y diseñando y construyendo escenarios dentro de las locaciones practicas existentes”. “Filmar en todos los escenarios prácticos fue realmente un regalo del cielo para mí”, dice Tom Holland. “obviamente, es imposible para la producción construir ciertas cosas, pero cuando filmas en una sala de escuela real, es mucho más sencillo. Olvidas todas las cámaras, equipo y gente y tienes un mejor sentido de todos los elementos reales tangibles dentro del ambiente en los cuales actuar y reaccionar”.
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plataforma existente; añadimos otra escalera, igualando el estilo industrial, y construimos una viga amarilla vertical grande que sostenía una plataforma de grúa para enmarca una apertura de techo, donde el Buitre pudiera entrar volando. La plataforma de aterriza je del Buitre Buit re también tiene absorbentes de impacto incorporados para suavizar su aterrizaje y articular, para darnos una impresión realista de peso en el aterrizaje. Nuestro decorador de escenario Gene Serdena ha encontrado y construido interesante hardware que intercalamos con nuestra utilería para simular una línea de Adicionalmente a rodar en una escuela real, Scholl fue capaz de ensamblaje y empaque para las locas locas invenciones del Tinkerer”. darle a la guarida del Buitre una autenticidad de mundo real al me jorar un depósito enorme viejo abandonado que una vez imprimió “El primer día entré al set de la compañía de rescate, estaba realguías de teléfono. “El Buitre y su pandilla iban a localizarse su- mente impresionado con el tamaño y alcance del set”, dice Mipuestamente a través del rio de Manhattan, con una vista a la torre chael Keaton. “Realmente excedió lo que había imaginado en mi de los Vengadores”, explica Scholl. “Nuestro manager de locación, cabeza – fue un gran ambiente visceral en el cual trabajar adentro Mike Fantasía, encontró una locación en Atlanta que solía ser ocu- y fue perfecto para la creación del Buitre y su traje”. pada por una compañía de impresión de guías telefónicas. Había varios espacios conectados y estilos arquitectónicos que pudimos mejorar. El espacio principal solía albergar las prensas con una
30 El viejo depósito de guías telefónicas también serviría como set para una secuencia que se remonta a uno de los libros de historietas clásicos de todos los tiempos del Hombre-Araña. “En el film, el Buitre ha usado su traje de alas para colapsar un depósito, y el Hombre-Araña es atrapado debajo del escombro”, explica Carroll. “Está sacado directamente de las historietas, una de las historietas del Hombre-Araña más famosa de todos los tiempos – El Sorprendente Hombre-Araña #33. Todos en Marvel estaban emocionados Pero quizás los beneficios de escenarios y efectos prácticos es por llevar esa secuencia a la pantalla grande por mucho tiempo mejor visto en una de las más grandes secuencias de acción, en la ahora, y vamos a una gran distancia a intentar replicar el aspecto”. cual el Hombre-Araña termina en una situación riesgosa en el Ferry Fue el desafío de Scholl lograrlo. “Usamos otro espacio en el la de Staten Island. “El Hombre-Araña está determinado en probarinstalación, el cual era un viejo, vacío depósito de empaque don- se como un superhéroe real”, explica Jon Watts. “Él quiere que el de podíamos ampliar alguna de las existentes vigas para hacerlas nombre del Hombre-Araña esté justo al lado de Iron Man, Capitán Thor. Él piensa que va a derribar a un grupo de peligrolucir como pilares de concreto y poner cargas para explosiones de América y Thor. efectos especiales. Nuestro supervisor de efectos visuales Janek sos matones que hacen un trato del mercado negro en la parte Sirrs y la pre-visualización fueron clave para nuestro plan de vuelo inferior de la cubierta del Ferry de Staten Island y él se mete de que determinó el lugar de las cargas para una loca coreografía de lleno. Mientras que ellos no lo esperaban, los criminales son más destrucción. El posterior deposito colapsado fue entonces construi- que capaces de enfrentarse a él y antes de que pase mucho tiempo do en estudio como una pila de escombros en Pinewood Studios”. el Buitre aparece y el ferry es partido en dos, y el Hombre-Araña solo espera salir de eso sin que nadie salga herido”. Para los realizadores descubrir cómo lograr la secuencia comenzó mucho antes de que la producción comenzara. Al principio, los pro-
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ductores asumieron que sería una secuencia de Efectos Visuales – solo para ser sorprendidos por el equipo de d e producción. “Nuestro sorprendente equipo – el departamento de arte de Oliver Scholl, el departamento de construcción de John Hoskins, el equipo de efectos especiales de Dan Sudick – todos dijeron que deberíamos construir la fachada del ferry, elevarlo 1,82 metros del suelo, acomodarlo hidráulicamente, y partir la cosa a la mitad. También nos permitió filmar la nave rompiéndose prácticamente a diferencia de filmarla junta y esperar que el equipo de efectos visuales pueda hacerla lucir como que se parte”. Scholl comenzó por modelar el Ferry de Staten Island real. Localizaron un modelo a escala de madera, y tomaron fotos y medidas del Ferry real en el cual filmarían después: el Espíritu de América. De allí, los diseñadores de escenario Richard Mays y Kil Won Yu pudieron crear un modelo 3D y generaron planos para el equipo
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de construcción. Al final, la producción construyó un set enorme, 19,5 metros de ancho, 13,7 de alto y 30 de largo, que pasaron por aproximadamente un cuarto del Ferry real. Cada mitad del set fue construida en un eje de acero, capaz de partir la nave como fue determinado en el modelo de computadora e igualando lo que los efectos visuales extenderían en post-producción. El equipo de efectos de Sudick incluso tuvo que cortar el concreto en el lote para añadir una base reforzada de concreto más profunda para que lo hidráulico permita la inclinación. Le repercusión caótica de la separación, con agua agitada y neoyorquinos en pánico, es también un efecto práctico, dice Scholl: “Cada lado del eje y del set pasaba cerca de 210,000 libras de peso además de 25,000 libras para la compañía y equipo de rodaje. Dan Sudick lo actuó con gigantes embestidas hidráulicas para inclinar las partes mientras que 40,000 galones de agua eran arrojadas por el medio del auto de la bahía. Construir el ferry tomó probablemente cinco meses, entre prefabricar las piezas de nave en estudio, preparar la losa de lote de concreto para recibir el eje de acero. Entonces apilar el acero y elementos de madera de la nave en sus marcos. Pintar, revestir y ensayar el desplazar del agua. El resultado final que proveyó del lugar de juego grande y real para los efectos, acrobacias y nuestros actores para retratar la escena y el partir del ferry aún más realista”. Para Tom Tom Holland, los esfuerzos de la producción fueron bien logrados una vez que pudo levantarse en cables y rodar su escena en un set único en su tipo. “El día en que rodamos la secuencia en el increíble set de Ferry de Staten Island fue uno de mis favoritos”, dice él. “El ferry estaba partiéndose a la mitad y tuvimos tanques y autos arrojados por todos lados. Y en un punto tuvimos esta toma grandiosa, en la cual el Hombre-Araña gira, aterriza y entonces las cámaras van por todos lados a su alrededor mientras tiene una escena de pelea – es increíble todo en una toma mientras todo se revuelve. Tomo Tomo un largo tiempo ensayarlo y hacerlo bien, pero el resultado final es tan asombroso y genial. Es la parte más maldita del Hombre-Araña que creo que he visto”. Después, la producción rodó partes de la secuencia (con un ferry intacto) en el ferry mismo. “No hay nada que pueda traer mejor la escala real del Staten Island Ferry a la gran pantalla que rodar en el verdadero ferry”, dice Carroll. “Mientras construimos esa sorprendente sección de cuatro pisos en el lote de Pinewood Stu-
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dios, las piezas que rodamos en el ferry real se combinaron para hacerla sentir como una enorme secuencia de acción épica en el film. Fuimos increíblemente afortunadas de que la ciudad, el estado, la comisión fílmica y el Departamento de Transporte trabajaran con nosotros al ayudarnos a lograrlo”. Fue una secuencia que fue muy cercana a Jon Watts. “Tengo “Tengo muchos grandes recuerdos de la infancia viajando en el Staten Island Ferry”, dice Jon Watts. Creo que mucha gente estará de acuerdo conmigo de que es una de las formas más hermosas de viajar a Nueva York, York, con la Estatua de la Libertad, la Isla Ellis E llis y la espectacularmente icónica vista del centro de Manhattan. Era importante para el film incorporar esas imágenes icónicas de Nueva York sin realmente ir a Manhattan – quise mantener la acción en lo profundo de Queens”. Adicionalmente a rodar en Staten Island Ferry Ferry,, la producción rodó por dos semanas en Nueva York York que incluye locaciones en Queens incluyendo Astoria, Sunnyside, Richmond ill, Lefferts Blvd., Jamaica Ave., y Queens Blvd. como también Coney Island, Brooklyn, Long Island y Staten Island.
EL T RAJE DE A RAÑI TA
Podrías pensar que ponerse el traje del Hombre-Araña por primera vez es un momento especial que cambia la vida – y lo es – pero Tom Holland dice que el sentimiento mágico no se va. “Ponerse “Ponerse el traje de Hombre-Araña es una de las cosas más geniales que me han pasado en la vida entera. Aun en este día no puedo creer que “Rodar en Nueva York es tan importante en un film del Hompasó”, dice él. “Siempre “Siempre hay un momento especial real cuando me bre-Araña”, dice Amy pascal. “Peter Parker es de Queens, y el pongo el traje, especialmente en frente de chicos pequeños y ven Hombre-Araña es el héroe de Ciudad de Nueva York. York. Están horneael traje y sus ojos se iluminan y te recuerdan el real privilegio que das una con la otra”. es traer esa clase de felicidad a la gente”. “Cuando Tom Holland se pone el traje de Hombre-Araña, él se vuelve el Hombre-Araña en todo sentido del personaje”, dice Amy Pascal. Parte Parte de eso está dentro del actor actor,, por supuesto, pero parte de eso es el traje de Hombre-Araña que viste. Cuando Holland se lo pone, ella dice, “Su postura cambia, camina diferente, y el traje luce perfecto en él. Nuestra diseñadora de vestuario Louise Frogley hizo un sorprendente trabajo creando el traje físico – o recreándo-
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lo, porque hicimos algo que fue injusto: tomamos el traje creado digitalmente de Capitán América: Civil War y le dijimos, ‘queremos ‘queremos que construyas esto’. Lo lograron”. Aun para veteranos de una década con las franquicias de superhéroes, hay algo diferente acerca de trabajar en el traje del Hombre-Araña. “El traje del Hombre-Araña es probablemente, sin ninguna exageración, uno de los mejores elementos diseñados gráficamente en la historia del diseño gráfico”, dice entusiasmado Kevin Feige. “Es una imagen increíblemente bien hecha – veo a niños y bebés que no pueden hablar viniendo a nuestras oficinas y todos se inclinan ante los dibujos o juguetes del Hombre-Araña. Realmente es un testamento al diseño. Pero, cuando te sientas a hacer una película del Hombre-Araña, no comienzas pensando cómo vas a cambiar la pieza más perfecta de diseño gráfico en la historia de los films de superhéroes. Piensas cómo puedes lograr eso en la superficie en una forma única, llevándolo a lugares que no has visto en los otros films, mientras te mantienes fiel a la presunción de la imagen”.
36 Para la diseñadora de vestuario Louise Frogley, eso significo trabajar de cerca con el equipo de diseño conceptual de Marvel y el material de fuente. “Todos estamos influenciado por el trabajo de Steve Ditko e intentamos lo más posible seguir la poderosa impresión que él creó”, dice Frogley. “Para el traje de Hombre-Araña, trabajamos muy de cerca con el jefe de Desarrollo Visual de Marvel Ryan Meinerding para lograr el aspecto – Ryan incluso trabajó con nosotros para poner las líneas en el traje. Robyn Gebhart fue la persona responsable por la construcción del traje”. La forma en la que los realizadores pudieron cumplir su misión de honrar el diseño del traje mientras lo llevaban a nuevos lugares es – cómo la audiencia vio en Civil War – imaginar que es la creación de Tony Stark. “Es puramente Hombre-Araña, pero también tiene la cantidad correcta de tecnología de punta y muchas más extravagancias – las cuales imaginarías en cualquiera de las construcciones de Tony Stark”, dice Feige. Por ejemplo: “El traje ahora tiene alas de red bajo sus brazos, lo cual rinde homenaje a los primeros libros de historietas. En el primer número del primer Hombre-Araña él se columpia, y tiene alas de red”, dice Feige. Industrias Stark ha diseñado una versión de las
alas que salen cuando el Hombre-Araña necesita planear el paisaje de ciudad. Pueden retraerse cuando no las necesita. Es algo que hemos visto en las historietas, pero nunca en film”. Otro nuevo desarrollo para el vestuario del Hombre-Araña son sus ojos. “Los nuevos ojos en el vestuario nos traen algo que han estado en cada número dibujado del Hombre-Araña, pero que nunca fuimos capaces de hacer en las películas antes, lo cual es crear movimiento en los ojos”, dice Feige. “Tony “Tony ha podido construir una máscara con una forma de ojo que les permite abrirse y cerrarse y ampliarse, las cuales dentro de nuestra historia le permiten a Peter Parker enfocar su sentido arácnido cuando lleva gran cantidad de información. Pero ahora le dan también por primera vez la habilidad de ver emoción expresada mientras Peter viste el tra je, lo cual en los libros de historietas los artistas siempre hacen. En las historietas, si Peter estaba enojado los ojos se ponían más pequeños; si estaba sorprendido, los ojos se ponían un poco más grandes. No puedes hacer eso en una película a menos que haya una razón y la explicación tecnológica para cómo eso es posible. Ahora tenemos eso”.
37 CREANDO AL BUITRE El Buitre es uno de los villanos clásicos del Hombre-Araña, primero apareciendo en El Sorprendente Hombre-Araña #2. “En las historietas, el Buitre era tradicionalmente dibujado en un traje muy caricaturesco que presentaba casi alas reales como de pájaro”, nota Carroll. “Tomamos “Tomamos un paso atrás a trás y vimos a otros personajes voladores vara ver cómo podríamos diferenciar al Buitre y Y ese solo es el comienzo – de hecho, hay un grupo completo de hacerlo sentir aterrador y más peligroso”. características en el traje de Arañita que Peter Parker solo ha coPor un ejemplo no tuvieron que ver demasiado lejos. “Falcon es menzado a explorar. “Si piensas en Tony Tony Stark construyendo el tra je para alguien de 16 años, querrías incluir algunas cosas ‘solo ‘solo por otro personaje volador en el UCM, pero el traje de Buitre no es una si acaso’”, dice Watts. “La idea que el traje pudiera ser tecnología mochila pequeña que libera y las alas salen. La envergadura del Stark abrió la puerta a muchas posibilidades. Algo de la nueva tec- traje del Buitre es de más de 10 metros. Es más como un vehículo, nología nunca ha aparecido en las historietas antes – incluyendo una aeronave a la que se sujeta, en lugar de una mochila propulsocapacidades que Tony Tony Stark pone que piensa que ayudaran a Peter ra o un conjunto de alas que salen”. en el futuro, pero no está listo aun… y está en el Hombre-Araña Para Michael Keaton, ver el vestuario completo del Buitre fue muy probar lo contrario”. emocionante para el nominado al Premio de la Academia. “Es intenso y de aspecto realmente genial”, dice él. “Una de las cosas que me sacudió acerca de ser el Buitre fue la asombrosa artesanía de la gente que construyó el traje de Buitre. Era extraordinario hasta en los más pequeños tornillos y tuercas, literalmente. Me dijeron una vez cuantos tornillos y tuercas les tomó para construirlo y era
sorprendente y me impactó lo talentosa que esta gente es”. Como muchos de los nuevos personajes del Universo Cinematográfico de Marvel, igual que el traje del Hombre-Araña, el concepto y el aspecto del Buitre comenzó con los dibujos del Desarrollador Visual de Marvel Ryan Ry an Meinerding, quien produjo la plantilla de la cual la diseñadora de vestuario Louise Frogley diseñaría el traje practico. “Marvel siempre está muy involucrado con el aspecto de los personajes”, dice Frogley. “Para ese fin tiene a artistas conceptuales/ de visualización asombrosos. Trabajamos Trabajamos muy de cerca con Ryan para lograr el aspecto para el Buitre. El traje del Buitre era cuestión de proporción del actor, y una vez que Michael fue seleccionado, el restó fluyó. Usamos tela de la Segunda Guerra mundial para los pantalones; tenían un ligero brillo que iluminaba bien, especialmente en la noche. También hicimos un cuello de piel para la chaqueta para dar indicios de plumas en un real buitre y, una vez más, para respetar al Buitre original de Ditko”.
LAS ACROBACIAS Como parte de su propuesta para conseguir el rol, Tom Tom Holland envió unas cintas a Marvel de sí mismo haciendo acrobacias gimnasticas y parkour – lo cual le dio una combinación única de actuación y habilidades atléticas a Holland.
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Holland dice que estas son habilidades mejoró cuando actuó en el musical “Billy Elliot” en West End. “Creo que probablemente una de las razones por las que estoy aquí es por mi trabajo en ‘Billy Elliot’”, dice Tom Holland. “El entrenamiento que se me dio en ese show fue tan bueno. Me entrenaron en todo lo que se en gimnasia. No hubo un día en esta película en la que no usara alguna clase de habilidad atlética”.
Cuando Holland probó lo que podía manejar, manejar, el equipo de acrobacias comenzó a poner al actor en una posición en la que sacara esas habilidades a la palestra. “Es agradable tener esa habilidad para trabajar con los chicos de acrobacias y decir, ‘Creo que sería genial si salto desde ahí y los cables entonces me tomaran después’”, dice él. “El hecho de que el coordinador de acrobacias y su equipo confiaran en mi para hacer sugerencias u entonces interpretarlas después fue un real privilegio. Realmente pienso que beneficiamos a la película al tenerme en el traje para hacer las acrobacias y sacarme el traje para que veas que lo hice yo. No podría haber pedido una gente mejor con la que trabajar y [el coordinador de acrobacias] George Cottle y su equipo de acrobacias es tan afectuoso y comprensivo y cuidan tu espalda en todo momento”. Para Holland, la naturaleza colaborativa del set estuvo en completo efecto durante una secuencia en la cual el Hombre-Araña salta de un techo hacia el campo de golf. “En el guion, se suponía que se columpiaría al campo de golf, lo cual vimos incontables veces”, dice él. “George Cottle y yo pensamos que sería más interesante verlo saltar en una forma diferente, entonces cuando comenzamos a rodarlo, pasamos por todas las previas películas y tomamos fotos de cada pose de Arañita en las que aterriza. Entonces Holland Diaz, mi doble de riesgo, y yo trabajamos para encontrar diez poses que pudiéramos mezclar y traer nuevas cosas – y afortunadamente, Jon las adoró”. Incluso cuando los realizadores buscaron entregar las secuencias emocionantes de acción del film, era importante recordar al personaje y al tono del film. “Cuando sea que algo realmente maldito ocurría, recordábamos a la audiencia que Peter Parker no es un personaje maldito”, dice Holland. “Hago algo genial y entonces inmediatamente después de eso camino a algo o hago algo realmente estúpido. Incluso cuando hacemos la escena de batalla final en la playa, play a, lo que piensa es en hacer su tarea. Hay muchas diferentes formas de asegurarnos que mientras que estas escenas de pelea son increíblemente geniales, cargadas de acción y atemorizantes, también son muy divertidas”. Keaton dice que estuvo impresionado por lo que Holland era capaz de hacer para aportar al su rol. “Tom tiene mucha energía y es físicamente formidable. Es impresionante cómo comenzó y cómo tuvo que aprender a bailar para hacer ‘Billy Elliot’. Pero desde un directo punto de vista de d e actuación, él es un profesional 100% comprometido”.
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Direc Dir ecci ción: ón: Jo Jon n Watt tts s Elenco: Tom Holland, Michael Keaton, Jon Favr vreau eau,, Zen Z enda daya, Don Donal ald d Glo G love ver, r, Ty Tyne ne Daly, Marisa Tomei, Robert Downey Jr. , Jacob Bat Ba talon, Laura Harrie Harrier, r, Tony Revolor R evolori, i, Bokeem Woodbine, logan Marshall-Green y Angourie Rice Calificación: Calific ación: Ma M ayores de 12 años
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MIRANDO ATRÁS EN LA FRANQUICIA Hace catorce años un experimento científico que salió mal dio lugar al ORIGEN de una especie de simios inteligentes... y de un virus que estuvo a punto de erradicar a la raza humana. La gripe simia, como se la conoció, llevó a la humanidad al borde de la extinción. Los sobrevivientes, los pocos que eran inmunes al vivi rus, llegaron a envidiar a los muertos... mientras los simios seguían desarrollándose en la seguridad de los bosques del norte de San Francisco... Con el AMANECER de su creciente civilización, los simios florecieron en ausencia de contacto humano... hasta que fueron descubiertos por un pequeño grupo de sobrevivientes desesperados que trataban de establecer una nueva colonia propia. Los colonos y los
simios lucharon por coexistir. Pero su frágil paz llegó a su fin por culpa de Koba, un simio que no pudo resistirse a vengarse de sus antiguos captores. César, César, el líder de los simios, intentó restaurar el orden. Pero ya no había vuelta atrás de la brutal lucha que ya había comenzado. Los colonos asediados enviaron frenéticas llamadas de socorro sin saber si había alguien ahí fuera que pudiera escucharlos. La señal se recibió unos 1.300 km al norte, en la base militar Lewis-McChord, donde cientos de soldados se refugiaron después del Apocalipsis viral. Estos hombres y mujeres eran todo lo que quedaba de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Como respuesta a la llamada, envían una cur-
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tida división de combate, encabezada por un coronel condecorado de las Fuerzas Especiales, para unirse a la batalla. César y los simios se retiran a los bosques, pero las fuerzas humanas los persiguen, decididos a destruir a los simios de una vez por todas. Durante dos años, los soldados han estado buscando a César
en vano, que se rumora que está comandando a sus simios desde una base escondida en lo profundo del bosque.
LA GUERRA Con más simios que nunca, incluyendo una docena de personajes clave, cuando todo se vuelve contra el Homo sapiens, la película también por primera vez incorpora la captura de movimiento en las escarpadas y congeladas montañas y un mundo de nieve; todo capturado en un espectacular film 65 mm bajo el ojo magistral del director de fotografía Michael Seresin, y acompañado de una conmovedora banda sonora del ganador del Oscar® Michael Giacchino.
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Para el director Matt Reeves, que regresa a la franquicia para dar el siguiente paso después de El Planeta de los Simios: Contraataque, la ambición a gran escala de la tercera película era clara: seguir la historia de los simios, cada vez más capaces y verticales -aunque también más perseguidos y cuestionados- no sólo durante la espectacular guerra total, sino en un agitado territorio psicológico, mientras César lucha para mantener sus instintos más humanos.
Reeves se dio cuenta más que nunca que la trayectoria de los simios refleja los mitos arquetípicos de la humanidad. “En el momento en el que empieza esta historia, ya no hay más paz con los seres humanos, lo que empuja a César a un conflicto profundamente emocional y universal”, describe Reeves. “César siempre ha sido único, ya que es parte mono, parte humano, pero ni uno ni otro. La esperanza siempre residió en si podía ser capaz de unir las dos sociedades, pero ahora está claro que no ocurrirá nunca. Lo que es realmente emocionante es que al explorar los dilemas internos de César en este momento tan profundo, tenemos la oportunidad de ver una batalla que todos conocemos: la guerra entre nuestra inteligencia, i nteligencia, nuestra empatía y nuestro instinto, y la manera en la que todo eso define nuestra humanidad. Además de ser un camino muy oscuro, también es una historia muy espiritual”.
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El productor, Peter Chernin, que ha sido fundamental en el legado del Planeta de los Simios desde el inicio mismo de la trilogía, afirma: “Desde el principio, siempre pensamos en esto como una historia de tres partes, que comenzó con el nacimiento de César; después lo vimos convertirse en un inocente héroe como líder de los simios y en un líder inteligente y compasivo; y ahora se lo pone a prueba, tiene que crecer y convertirse en un héroe aún más grande. En un mundo en el que nacen simios inteligentes, sabíamos que inevitablemente se produciría este conflicto final con los humanos. Hemos llegado a un momento increíble de la historia. Es la apoteosis del viaje de César, en el que podremos verlo luchar y en el que veremos su alma. Eso es lo que siempre quisimos hacer con esta saga:
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explorar el abanico completo de una manera que nos inspire y nos ayude a pensar en lo que significa ser humano”. El productor Dylan Clark, que trabaja conjuntamente con Rick Jaffa y Amanda Silver, resume, “El Planeta de los Simios La Guerra es parte road movie, parte película de guerra, parte western y parte aventura épica, pero en el fondo es una exploración emocional de un líder al que queremos. Vemos a César luchando contra demonios oscuros, pero también encuentra nuevas señales de luz. Puede ser tanto la parte más oscura como la más esperanzadora de la historia de los simios”.
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UN LÍDER A PRUEBA: EL GUION En el núcleo de El Planeta de los Simios La Guerra hay una historia que trata no sólo de la llegada de la batalla definitiva entre los crecientes simios y los humanos en declive, sino también de una noche oscura del alma para el noble líder de los simios, César. Ahora se enfrenta a su momento más peligroso y legendario, y a un dilema moral urgente, ya que comienza a desconfiar de sus principios como simio y de cualquier esperanza de paz con una especie humana que le ha
herido de la manera más profunda posible. A medida que el terror de la guerra se extiende al corazón de su propia familia, vemos un César que entra en guerra con los humanos, pero también con él mismo, y cuya ira, que se enciende ante el sufrimiento que ha visto, debe dar lugar a una nueva visión si desea que su especie progrese y salga del caos en el que está inmersa.
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“En esta película, sometemos a César a la prueba definitiva”, explica Mark Bomback, coguionista junto a Reeves. “Desafortunadamente para César César,, esa prueba es desagradable. Los simios están en problemas y él sabe que van a tener que ganarse su sitio como la especie dominante del planeta”. Reeves añade: “César se somete a unas pruebas que creemos que son emocionantes y épicas, y le dan un empujón a la película. La escala de esta película es enorme. Cuando los simios abandonan Muir Woods, encuentran un mundo más grande”. Para conseguir inspiración para la escala panorámica y la atmósfera mítica de la película, Reeves volvió a ver muchas de las películas con más acción y más radicales del cine, desde las épicas películas de samuráis de Kurosawa hasta los westerns de Clint Eastwood, películas con las que El Planeta de los Simios La Guerra comparte una mezcla-masterización de los conflictos y la comedia junto con las temáticas de la perseve-
rancia, el sacrificio, la lealtad, el salvajismo, el heroísmo y la búsqueda a través de zonas grises morales en tiempos de total incertidumbre. “Parte de la emoción de hacer estas películas es tener la oportunidad de traer nuevas tecnologías y nuevas formas de cine a los mitos clásicos, creando algo único en estos tiempos”, explica Reeves. La clásica interacción de los elementos claros y oscuros, de la lealtad probada y del coraje encontrado se manifiestan en el épico viaje de César, en el que desciende a las profundidades del sufrimiento cuando se ve obligado a sopesar su sueño personal de venganza por sus propios familiares contra la difícil situación de una posible derrota de toda su especie. “En esta tercera historia, queríamos llevar a César al único lugar al que nunca pensamos que podría llegar”, explica Bomback. “Es totalmente sorprendente, porque nadie podía pensar que César fuera capaz de cualquier cosa parecida al odio o de romper comple-
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tamente con la humanidad. Pero ahora se encuentra en esa situación, en la que por primera vez puede entender el odio que vio en Koba, el antiguo chimpancé de laboratorio. Es aterrador para todos los que están a su alrededor, porque César siempre ha sido el centro moral del grupo. Y si César pierde el control de la moralidad, qué pasará con toda la sociedad de simios? De eso trata la película en el fondo”.
aunque la historia nos conduce dentro de César hasta llegar al nivel emocional más íntimo, también pensamos que la película tenía que ser inmensa, de una magnitud diferente a cualquiera de las películas anteriores, porque es a la vez una película épica de guerra y una historia de migración”.
Reeves señala que el guion les empujó a él y a Bomback a sumergirse profundamente en la psique interior de César como nunca antes, pero al mismo tiempo, a expandir enormemente la historia hacia un atronador enfrentamiento con los frenéticos humanos, que están decididos a acabar con los simios antes de que sea demasiado tarde. El resultado es una película con una majestuosidad técnica que es también testimonio de la bondad más simple.
Se trata del capítulo final de la trilogía y del punto final de una extensa historia que comenzó con el virus simio, que hizo a los simios inteligentes y desembocó en un conflicto entre especies en el que sólo puede haber un vencedor. Bomback señala: “lo que estamos presenciando en la Guerra (del planeta de los simios) no es simplemente la historia de César; es el amanecer de una civilización. Lo que vemos que pasa ahora será parte de una mitología futura que conocerán todos los simios, ya que César trata de llevar a su pueblo a una nueva Tierra Prometida”.
“En esta trascendental coyuntura, César se embarca en un viaje diferente a cualquier otro porque está luchando contra sí mismo”, comenta Reeves. “Pero
La escala titánica llevó al reparto y al equipo de producción a un nuevo territorio en todos los sentidos: tecnología, diseño y en las fronteras de compasión
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por otra especie. Al igual que El Planeta de los Simios ®evolución fue una innovación que mostró el potencial de este tipo de cine, El Planeta de los Simios La Guerra muestra lo lejos que se ha llegado. “Ha sido un proceso evolutivo”, señala Peter Chernin. “Durante la primera película tuvimos muchísimas dudas, ya que nunca habíamos visto nada parecido a este tipo de captura de movimiento, pero luego empezamos a ver unas actuaciones reveladoras realmente creíbles y emocionalmente ciertas. Todo cambió cuando terminamos la primera película. Cuando vimos que éramos capaces de crear simios realistas y sensibles, pudimos llegar a una capa más profunda. Una de las cosas liberadoras de esta saga es que podemos explorar la narración emocional de nuevas maneras, porque estamos creando nuestra propia visión de una sociedad que nunca ha existido, pero que pretende ser real, no fantástica, y eso ha sido muy divertido”.
Para Chernin, Reeves ha sido esencial a la hora de darle un impulso a la saga. “El nivel de acción, efectos, actuación y escala global fue un gran salto para Matt en esta película, pero esta vez, tuvo el tiempo y el espacio para planear la película que él imaginaba. En esta película tenemos algunas de las mejores secuencias de acción que he visto nunca, pero lo más impor impor-tante es que Matt estaba totalmente obsesionado con el lado emocional de la película, y quería hacer de este viaje de simios una historia muy humana”. “La película ofrece al público más espectáculo, más intensidad, más humor y lo lleva en el viaje más espectacular hasta el momento”, concluye Dylan Clark. “El poder y la aflicción que aportaron Matt y Mark al guion nos inspiró a llevar las cosas aún más lejos”.
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EVOLUCIÓN Y MITO: ANDY SERKIS COMO CÉSAR En El Planeta de los Simios La Guerra, César, el rey de la nueva raza de primates que han desarrollado rápidamente su capacidad de pensar, hablar y ver el mundo en términos complejos y emocionales, asume el fabuloso papel de un líder verdadero que debe hacer frente a su origen para poder ayudar a su pueblo. Al terminar El Planeta de los Simios Confrontación, César ya se encontraba en un precipicio. Había roto
su principio moral más fundamental y había matado a otro simio, su muy querido amigo Koba, tirándolo al abismo. Ahora han transcurrido dos años, pero las preguntas que surgieron tras la muerte de Koba persiguen a César más que nunca, especialmente cuando la angustiosa e insoportable guerra se cierne sobre su propia familia. Con la comunidad de simios diezmada por
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los seres humanos, y con un número cada vez mayor de desertores, los simios renegados que se pasan al bando humano, César ve que las cosas han llegado a un punto de inflexión. Si no hay paz con los seres humanos o con los simios que hacen lo que quieren, dónde trazan las líneas que no se deben cruzar? Y si hay un límite, puede César encontrarlo dentro de sí mismo ahora que tiene unos dilemas emocionales tan intensos?
Serkis afirma que interpretar a César durante el torbellino personal por el que tiene que pasar, a través de dolor y fuego y reuniones sorpresa, para encontrar su autoridad y nobleza como líder, “ha sido el reto interpretativo más gratificante de toda mi vida”. El actor añade, “Ser capaz de desempeñar un personaje tan complejo y completo como César desde la infancia hasta el punto más profundo de su vida como líder ha sido increíble”.
Andy Serkis retoma el papel del majestuoso César César,, el cual le ha hecho recibir el reconocimiento mundial, para adentrarse en las zonas más arriesgadas y con más matices psicológicos que jamás se haya intentado en un híbrido hí brido de interpretación humana y creación digital. Serkis se ha convertido en la principal celebridad de la forma de arte conocida como captura de movimiento, una técnica conocida también por dar vida a Gollum en El Señor de los Anillos, pero nunca se ha dormido en los laureles.
En La guerra encontramos a un César, que siempre se ha caracterizado por ser perspicaz, comedido y de principios, en una pérdida de equilibrio moral. Tiene una cuenta personal que saldar, pero sabe que los otros simios aún lo ven como su última oportunidad para encontrar una vida segura y libre. Para conseguir estos matices -en la piel de un chimpancé- fue necesario aumentar el concepto completo de captura de movimiento. Serkis se tomó como un desafío personal ser capaz de transmitir una verdad visceral, tal vez in-
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cluso “humana”, con un personaje que es un misterio y que, a la vez, sufre unos dilemas con los que el público humano se puede sentir muy identificado, independientemente de la forma física físi ca de César. César. Su primera tarea fue la de mostrar la profunda vulnerabilidad que se esconde tras la fuerte musculatura de primate de César. “A medida que comienza La guerra,
la comunidad simia se rompe”, explica Serkis. “César aún intenta mantenerla unida, a la vez que tiene que soportar las pesadas y dolorosas cargas de un líder que lucha por impulsar un pueblo dividido. César siempre ha estado en medio de los dos mundos: humano y simio. No quiere ver la destrucción de ninguna de las dos especies. Pero es un simio simi o y su supervivencia está claramente en juego”.
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Entonces, César experimenta el peor momento de su agitada vida, y llega a la triste conclusión de que humanos y simios nunca podrán convivir. Serkis continúa, “Es un camino colosal el que debe recorrer César desde ese momento. Cruza la línea hacia un mundo de venganza de la que parece ser que no puede librarse. Contra todas las células de su cuerpo, cae en un lugar de oscuridad y rabia, un lugar del que teme que no pueda volver a escapar. Después de todo lo que ha visto, se ha vuelto más triste pero también más insensible, hasta casi perder la mejor parte de sí mismo. Hubo un tiempo en el que César era un simio que prefería destruir armas que usarlas. Pero de repente comienza a conciliar la idea de usar cualquier medio necesario para vencer a los humanos, impulsado por su venganza personal contra el coronel”. A medida que los simios han evolucionado rápidamente para convertirse en una inteligencia superior, cada película ha llevado a Serkis aún más lejos en sus exploraciones de las capacidades de expansión de César hasta llegar a su punto más alto en La guerra. La creciente elocuencia de César le ha permitido a Serkis crear más y más matices. “En la primera película, hubo un origen del lenguaje y se trató de explorar cómo se desempeñaron los simios al comienzo de su evolución. En la segunda película, comencé a pensar en César más como un humano
y él comenzó a utilizar una lingüística más compleja, que le permitía expresarse de manera intelectual”, explica Serkis. “Ahora, César puede hablar con fluidez, lo que cambia su visión de las cosas, cómo piensa de sí mismo y de los demás”. Serkis continúa, “Ha sido realmente increíble poder entrar en la mente de un ser que se transforma en cada nivel. En esta nueva película, físicamente, César está mucho más erguido y utiliza mucho más sus manos, por lo que es más como un ser humano en la piel de un simio. Pero a medida que su inteligencia y habilidades crecen, las cosas que siente y recuerda se vuelven más desalentadoras”. Los realizadores quedaron impresionados por la manera en la que Serkis aportaba su propia personalidad al personaje de César en sus tiempos más difíciles y por la cantidad de sentimientos conflictivos de tormento y anhelos que era capaz de evocar en un instante, a la vez que sacaba partido del proceso de captura de movimiento de manera impecable. Una vez más, Serkis parecía estar traspasando todos los límites inimaginables. Chernin apunta, “Andy es tanto el corazón como el alma de la saga. Él sabía desde el principio que existía el peligro de que los simios fueran muy teatrales, así que cuando apareció el primer día empezó con una seriedad aún mayor. Nunca dejó de estudiar el com-
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portamiento de los simios y las expresiones faciales, por lo que ahora es capaz de mantener el mismo nivel de majestuosidad en César en las tres películas. Con una actuación casi shakesperiana, Andy es una parte importante a la hora de crear el poder emocional de la película”. “Éste es el trabajo más complicado y conmovedor que ha hecho Andy”, añade Clark. “Gracias a sus excepcionales habilidades, ha creado a César como un personaje que parece mitológico a la vez que conmovedor”. Serkis asombró al propio Woody Harrelson, que interpreta al coronel que se bate en duelo con César en múltiples niveles. “Andy es uno de los actores más talentosos con los que he trabajado”, comenta. “Me
quedé asombrado al ver la cantidad de potencia pura que es capaz de transmitir sin decir una palabra. No creo que haya visto nunca una manera tan extrema de ser capaz de expresar emoción a través de los ojos. Como actor, actor, ni siquiera si quiera sé a quién compararlo... es único. A veces era tan conmovedor que rompía en aplausos al final de la toma”. Serkis apunta que todo esto fue posible gracias al entorno que creó Reeves, en el que comprender las emociones internas de César tenía la misma prioridad que la creación visual del personaje. “La pasión que siente Matt por esta historia no tiene fin”, asegura Serkis. “Tiene un ojo increíble para el uso de la cámara, pero la clave es que nunca sacrifica la interpretación. Se trata de llegar a las emociones
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verdaderas en cada momento. Incluso en el ambiente más despiadado, busca el corazón de los personajes”. Tal vez lo que más ha inspirado a Serkis a la hora de crear a César sea la idea de que, al igual que un animal majestuoso de una fábula, César es una creación que refleja la esencia de la humanidad. Eso quedó bastante patente en La guerra, en la que César atraviesa un momento de conflicto global parecido a muchos momentos de la historia de la humanidad, pero con la interesante diferencia de que se ve desde el punto de vista revelador de los animales que una vez fueron salvajes.
“Creo que quizás la representación de nuestras luchas humanas más fundamentales vista desde ojos de los simios permite al público conectar con las emociones humanas en un nivel más visceral”, comenta. “Sabemos que los grandes simios son nuestros primos más cercanos -son un 97 por ciento iguales a nosotros- y sin embargo percibimos este mundo de diferencias. Tal vez, al darles una voz y ver el mundo a través de sus ojos diferentes, podamos salir de nuestros cuerpos y vernos realmente bajo el microscopio como nunca antes lo hemos hecho”.
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EL ÚLTIMO GUERRERO DE LA HUMANIDAD: WOODY HARRELSON HARRELSON COMO EL CORONEL Puede que sea la última, feroz y desesperada esperanza para la humanidad, pero el coronel J. Wesley McCullough es el enemigo más temido de los simios. El renegado coronel es un guerrero curtido y sin piedad, prácticamente mítico, que cree que él y su grupo de soldados humanos están justificados para adoptar cualquier medida mortífera para preservar lo que que-
da de la raza humana y terminar la ascensión de los simios mientras aún pueden. Parte de lo que impulsa el coronel es el presentimiento que tiene de que a medida que los simios evolucionan, el virus simio tiene el efecto contrario en los seres humanos, es decir, hace que involucionen, perdiendo el habla, una situación impensable para la especie que
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llegó a dominar el mundo. Por eso tiene una misión crucial: derrocar al líder de los simios. Y cuanto más conoce el interior y el pensamiento profundo de César, César, más teme que los días de la raza humana estén contados si no detiene a los simios simi os ya. Matt Reeves explica: “César ha adquirido un aura de leyenda y misterio entre los humanos y los simios, y el coronel llega a creer que si los humanos son ca-
paces de encontrar y destituir a César, los simios se derrumbarán y le darán a la humanidad la oportunidad de recuperarse”. El coguionista Mark Bomback añade, “Pusimos el listón alto para el coronel, porque queríamos que fuera tan convincente como cualquier simio de la película. Ha conseguido crear algo de culto a su alrededor y ha llevado la noción de la supervivencia a cualquier
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coste a un lugar peligroso. La filosofía del coronel es que como tienen la responsabilidad de salvar a la raza humana sobre sus hombros, tienen excusa casi para cualquier acción”. Para asumir el papel, los realizadores sabían que necesitaban un actor con un carisma fuera de lo normal, capaz de enfrentarse a la majestad de los simios con una mezcla volátil de determinación humana y desesperación. Acudieron a uno de los actores más versátiles de nuestros tiempos: ti empos: Woody Woody Harrelson, dos veces nominado al Oscar, al que veremos este mismo año en papeles muy diferentes en Three Billboards Outsi-
de Ebbing, Missouri y en The Glass Castle. Harrelson adoptó un enfoque inconmensurable para el coronel. “El coronel es un tipo que realmente sólo piensa en términos militares. La guerra es lo único que entiende”, explica Harrelson. “Después de ver cómo los simios se están apoderando del mundo tras la gripe simia, siente que es su deber como ser humano con esas habilidades hacer todo lo que pueda para salvar a la humanidad”. Peter Chernin afirma, “La forma en que Woody interpreta al coronel no lo hace parecer un villano, sino un hombre que cree que está luchando en una guerra
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santa para salvar a la humanidad. Podemos ver que admira a César, lo respeta profundamente y que, al igual que César, él también busca en la oscuridad de su alma”. Aunque el coronel es el feroz enemigo de los simios, Harrelson señala que como en cualquier guerra, todo depende del lado en el que te posiciones. Para algunos seres humanos que son testigos de la destrucción de su civilización, el coronel es la personificación de la esperanza. “Fácilmente se puede ver al coronel como el malo de la película, pero yo lo veo como un tipo ti po que se siente llamado a hacer algo grande y crítico en esta
época oscura en la que se encuentran los humanos”, explica Harrelson. El compromiso total de Reeves con el proyecto fue una chispa de ánimo constante para Harrelson. “Matt tiene una visión extraordinaria y no se cansa nunca. No va a dejar de hacer algo hasta que crea que está bien hecho. Me quitaba el sombrero ante él cada día porque me encanta la manera en la que busca la excelencia”. Al igual que Harrelson se conmovió con la actuación de Serkis, este se motivó con la interpretación de Ha-
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rrelson del coronel. “Uno de los mayores placeres de esta película para mí fue trabajar con Woody”, comenta Serkis. “Nos hicimos muy amigos. Es una persona totalmente honesta y, por lo tanto, un actor muy auténtico; vive y respira de su propio credo y es embriagador. Tenemos unas escenas muy emotivas, en las que tenemos que interactuar entre nosotros, y creo que Woody estuvo impresionante”. Serkis continúa, “Woody “Woody y yo realmente nos metíamos en la cabeza del otro, y sabíamos lo que teníamos que hacer cuando actuábamos juntos. César y el coronel tienen cierta conexión entre ellos, a pesar de que son los líderes de las especies que van a luchar. Hay un extraño respeto entre ellos que Woody también entendió. Woody me ayudó a encontrar la ambivalencia de César porque su coronel no es el villano directo que podría haber sido. Woody aporta una emoción tan
honesta que es capaz de crear un coronel bastante seductor,, y César tiene que aceptar sus similitudes”. seductor simili tudes”. Entre los seguidores del coronel, dispuestos a hacer cualquier cosa para proteger a la raza humana, está su fiel soldado Preacher, Preacher, siempre con su ballesta. Gabriel Chavarria, que saltó a la fama gracias a la serie de Hulu East Los High, interpreta este personaje clave. Chavarria podía entender perfectamente por qué Preacher permanece fiel al Coronel, sin importar lo caótico o trascendente que sea el momento. “Preacher sigue al coronel porque en esta época postapocalíptica el coronel es el único humano que queda capaz de superar la situación”, afirma. “Pero César tiene tanta humanidad que es confuso para él. Preacher sigue siendo leal al coronel, pero está indeciso porque César no es un simio ordinario y tal vez todos quieran lo mismo”.
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LA NIÑA PERDIDA: AMIAH MILLER COMO NOVA Uno de los personajes más sorprendentes de El Planeta de los Simios La Guerra no es ni un simio ni un hombre... sino una pequeña niña con un coraje asombroso. Se trata de una niña humana muda azotada por el virus, conocida como Nova, y se convierte en una parte esencial del viaje de los simios hacia su nuevo hogar. La fascinante Nova no pasó desapercibida para Reeves y Bomback. “Es una niña pequeña, aparentemente huérfana que vive con simios. Matt y yo pensamos
que parecía un personaje sacado de un cuento de hadas. Desde Ricitos de Oro hasta Caperucita Roja, hay toda una tradición de historias sobre niñas pequeñas que viven en el bosque con animales peligrosos que se convierten en sus protectores. Eso es parte de la inspiración para Nova. Y el nombre Nova, por supuesto, tiene un poco de un huevo de Pascua de la película original”, explica Bomback. “Una de las cosas más bonitas de Nova es que incluso en este mundo dividido, ves que hay simios y seres
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humanos que son capaces de formar profundas relaciones emocionales”, afirma Peter Chernin. “En este momento en el que César se encuentra en el lugar más oscuro de su vida, y en el que quiere odiar a todos los seres humanos, Nova llega a él de una manera que nadie más puede. En Nova, también podemos ver el progreso del virus simio y lo que significa la supervivencia para los humanos”. Para interpretar el papel, especialmente exigente y complejo para un niño, tenemos a Amiah Miller, de 12 años, en su primer papel principal. Como Nova desarrolla un fuerte vínculo con el orangután Maurice,
quien insiste en llevarla con ellos durante el largo viaje de los simios, Miller pasó un mes trabajando con Karin Konoval, que interpreta el papel de Maurice. “Amiah y yo necesitábamos tener una conexión muy fuerte, muy real”, explica Konoval. “Así que Amiah y yo llegamos a conocernos sin decir nada, igual que Maurice y Nova, antes incluso de tener conversaciones. Afortunadamente, nuestra conexión fue inmediata y orgánica y creció a partir de ese momento. Fue realmente mágico que los directores nos dieran la oportunidad de desarrollar este vínculo tan verdadero”.
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EL FUGITIVO: STEVE ZAHN COMO BAD APE Otro personaje nuevo de la historia representa la realidad cambiante de los simios en todo el planeta a medida que se extiende el virus simio: un chimpancé inteligente que se escapa de un zoo y que ha de abrirse su propio camino a través de un mundo cambiante, adquiriendo un idioma rudimentario por sí mismo. Se trata del autodenominado Bad Ape, interpretado con su característica agudeza cómica por Steve Zahn (El Club de los Desahuciados). Matt Reeves afirma, “Bad Ape es un personaje muy importante que transmite la amplitud de la historia. Es muy gracioso, pero también gracias a él te das cuenta de que el virus se ha extendido a muchos otros, y que
hay todo un mundo de simios inteligentes ahí fuera, un mundo que va camino de convertirse en el original de El planeta de los simios de 1968. Como personaje, Bad Ape es uno de nuestros favoritos”. “La creación de Bad Ape fue sin duda lo más divertido”, añade Mark Bomback. “A veces teníamos que detenernos para no ir demasiado lejos con él, ya que es un personaje tan genial que fácilmente podríamos haber terminado el guion sólo con él. Pero también nos pareció importante mostrar que hay otros simios ahí fuera con sus propias historias”. Peter Chernin explica que la inspiración para Bad Ape surgió de una fotografía de un chimpancé que estaba
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perdiendo el pelo, con orejas en forma de jarra y una traviesa sonrisa. “Queríamos añadirle tanto un poco de humor como un rasgo conmovedor al personaje de Bad Ape”, explica Chernin. “Es un personaje conmovedor del que te enamoras rápidamente, pero también nos dio la oportunidad de mostrar interacciones no sólo con César, sino también con Rocket y Maurice, algo muy importante”. A Zahn le encantó crear una persona que emerge de su caparazón cuando descubre la emergente comunidad simia. “Cuando lo conocemos, ya han pasado años desde que Bad Ape ha visto por última vez a uno de su especie”, explica Zahn. “Ha estado viviendo en soledad, como un hombre de montaña. Posee el po-
der del habla porque lo aprendió de sus adiestradores del zoo, y de ahí su nombre: Bad Ape (Simio Malo). En realidad es todo lo contrario, pero es un Simio Malo porque en el zoo era bastante travieso. ‘Simio malo, simio malo’, le decían. Así que se le quedo el nombre”. El Planeta de los Simios La Guerra supone el primer papel de captura de movimiento de Zahn, al cual se adaptó de inmediato. “Pensaba que iba a ser mucho más técnico, pero lo he encontrado bastante teatral”, explica. “Me recordó al teatro. Interpretar a Bad Ape era un poco como una realidad aumentada, en la que debes unir la parte física y la emocional”.
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LA CONCIENCIA DE CÉSAR: CÉSAR: KARIN KONOVAL KONOV AL COMO MAURICE Y TERRY NONARY COMO ROCKET A medida que César comienza a entrar en su dilema moral, los monos más cercanos a él tratan de mantener su fe en él como líder. Uno de ellos es Maurice, que intenta despertar el simio justo y recto que sabe que hay dentro de César. Karin Konoval retoma por tercera vez el papel del inquebrantable orangután. Konoval ha llegado a sentir un profundo respeto por Maurice, a pesar de que el personaje le obliga a pasarse tanto a otro género como a otra especie. “Los orangutanes tienen una integridad muy fuerte por lo que son, y creo que así es Maurice en el fondo. Es
muy observador, y cuando hace algo, lo hace por algún motivo. Creo que es la conciencia de César. Ha sido su asesor desde hace mucho tiempo, y su compromiso y dedicación a César son totales”, comenta la actriz. Aunque no es nuevo para ella interpretar a Maurice, Konoval ha seguido sumergiéndose cada vez más en su personaje. Para prepararse para La guerra, pasó tiempo con Tewynn, posiblemente el orangután macho más viejo del mundo, en el Woodland Park Zoo de Seattle. Es un simio al que le encantaba pintar, y
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que le permitió ver lo extraordinarios y complejos que realmente son los primates en sus propios mundos. Lamentablemente, Tewynn Tewynn murió días después de que concluyera el rodaje de El Planeta de los Simios La Guerra.
tenido nunca. El nombre de Towan se traduce como Maestro, que es lo que él era. Cuando miraba a los ojos, no había nada que pudiera compararse a esa sensación. Y eso es lo que me ha inspirado para llegar al alma de Maurice”.
Konoval recuerda lo que le enseñó, “Me aportó el Maurice interior que tengo”, asegura. “Nunca podría agradecérselo lo suficiente. La oportunidad de observar orangutanes y de llegar a conocerlos a ellos y a parte de la comunidad de conservación del orangután ha sido uno de los regalos más magníficos que he
En La guerra, el alma de Maurice va en una dirección inesperada cuando le toma cariño a la niña humana huérfana, Nova, que conecta con ella más allá de las palabras. “Me lo he pasado muy bien como un ser humano conociendo a los orangutanes; ha sido maravilloso darle la vuelta e interpretar a un orangután que
establece una estrecha relación con un ser humano”, reflexiona Konoval. “Interpretar a Maurice ha sido una experiencia muy rica”. Andy Serkis señala que la interpretación de Maurice de Konoval ha sido una inspiración para él a la hora de interpretar i nterpretar a César. César. “Karin le pone todo su corazón y su alma cuando interpreta a Maurice, y tiene unos conocimientos tan profundos del comportamiento simio, que su personaje parece realmente auténtico”, apunta. “Para ella, no se trata de copiar a un animal, se trata de entender su mundo interior, y te das cuenta de que es lo que hace que cobre vida”. El consumado actor y coreógrafo Terry Notary también regresa como la mano derecha de César, Rocket, además de desempeñar el trabajo de entrenador coreográfico para todo el reparto de primates. Notario apunta: “Rocket siempre será el confidente y mejor amigo de César. Pero en esta película, creo que encuentra su verdadero verdader o propósito en la vida, que es mantener a César a salvo. Rocket ya ha pasado por lo que le ocurre a César en esta película, y ahora está ahí para asegurarse de que César lo supera también y para protegerlo cuando se pierda”. “Rocket también cree que le debe dar César el espacio necesario para luchar con su conciencia”, continúa Notario. “Rocket sabe que la rabia ciega de César es peligrosa, pero también sabe que César tiene que pasar por esto, a su manera, por lo que debe mantener la distancia a la vez que se asegura de que César puede seguir siendo el líder. Es un viaje profundo y complicado para los dos”.
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Serkis se vio reforzado por su relación con Notary. “Rocket “Rocket tiene un papel fundamental en esta historia; se convierte en el amigo del alma de César, César, el cual confía en él como se hace con los mejores amigos”. Notary señala: “Lo sorprendente de Andy es su capacidad para dejar que las emociones puras fluyan por él sin forzar nada en absoluto. Podía sentir cómo salía el alma de César de muchas maneras distintas, y eso impulsa a los demás”.
SUBIENDO EL LISTÓN LISTÓN DE LA CAPTURA DE MOVIMIENTO El desarrollo de la tecnología de vanguardia de captura de movimiento -una tecnología que puede transmitir hasta los matices más diminutos de movimientos, gestos y emociones de los personajes animados a través de los actores humanosha dado lugar a la creación de algunas de las personalidades más memorables del cine, como los simios vistos en El Planeta de los Simios ®evolución y El Planeta de los Simios Confrontación. Pero la combinación de esta tecnología con la interpretación humana no se ha mantenido estática; el listón sigue subiendo. Andy Serkis cree que ha habido un avance reciente en la manera en la que los actores enfocan un papel de captura de movimiento, como César, César, que sale en la película y que por el que están dispuesto a seguir creciendo. “Los actores están comenzando a entender que cuando se hace la captura de movimiento, no sólo te quedas parado esperando que luego se realice toda la magia. No estás representando el personaje, sino que te conviertes en el personaje”, explica. “En mi opinión, no hay ninguna diferencia entre interpretar un papel en un traje de captura de interpretación y un papel con un vestuario y maquillaje normales. Ninguna en absoluto”.
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Serkis recuerda que al principio habló con Woody Harrelson acerca de cómo esperaba que trabajaran juntos; un actor con el mecanismo de captura captura de movimiento y el otro sin él, pero ambos igual de comprometidos con sus personajes. “A un actor le puede llevar algo de tiempo acostumbrarse a actuar frente a otro actor con un traje de captura de movimiento”, explica. “Pero una vez que empieza la comunicación, uno se da cuenta que a pesar de que uno lleva una cámara montada en la cabeza y puntos en la cara, los dos son criaturas de la imaginación”. El nuevo desafío para Serkis esta vez fue expresar todos los rasgos de la complicada situación de César, una situación muy humana a pesar de su forma no humana. Para ello, tuvo que ir un paso más lejos y mostrar un nivel de emoción primario y total propio de un verdadero ser humano. “Literalmente, cada escena de César tiene un trasfondo emocional oscuro”, señala Serkis. “Para mí, la clave era ir a esos lugares oscuros y temibles como lo
haría si estuviera actuando sin un traje de captura de movimiento. No se trataba de hacer una pantomima o de imitar a un simio. Si realmente quieres llegara a las profundidades de la mente de una persona - algo que tiene que hacer cada uno de los actores que interpreta a un simio en esta película- tienes que estar dispuesto a desnudarte de una forma increíble”. Mark Bomback afirma que por muy impresionante que sea la tecnología, por sí sola no sería nada sin un actor de la talla de Serkis. “Me rompe el corazón que la gente piense que gran parte de la interpretación se crea con computador, porque en realidad es lo contrario”, revela. “La tecnología está a merced del talento de Andy, no al revés”. Sin embargo, la tecnología ha tenido que complementar las habilidades de Serkis y a la narración, y ha tenido que innovar en repetidas ocasiones para conseguirlo. Peter Chernin ha sido testigo de la transformación. “Cuando rodamos El Planeta de los Simios ®evolución, nunca antes se había utilizado la captura
de movimiento en un entorno abierto, fuera de un estudio de sonido; nosotros fuimos los primeros en rodar en un bosque”, recuerda. “Ahora vamos a cimas de montañas y a la nieve. La gente no sabe lo extraordinariamente complejo que es. El pelo mojado es una de las cosas más difíciles di fíciles de hacer digitalmente, y la nieve en el pelo está incluso otro nivel por encima. Lo divertido es que un montón de personas que trabajan en efectos especiales consiguió trabajo gracias a la película original de El planeta de los simios, a pesar de que se hizo con maquillaje y vestuario; y ahora están impulsando la l a tecnología de la animación generada por computadora para crear imágenes como la de un simio a caballo en la nieve, lo cual es extraordinario” extraordinario”.. Ésa es la razón por la que los realizadores volvieron a contar una vez más con los expertos magos del estudio de efectos visuales vi suales de Nueva Zelanda Weta Digital. “Weta “W eta nos ha permitido hacer cosas que antes sólo podían existir exist ir en la imaginación”, comenta Dylan Clark. “Weta son los mejores”, añade el coproductor y productor de efectos visuales Ryan Stafford, que también trabajó en las últimas películas de El planeta de los simios. “Son los mejores con los personajes, son los mejores con el pelo y son los mejores colaborando creativamente con los realizadore realizadores”. s”.
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El supervisor de efectos visuales de Weta, Dan Lemmon, que recibió nominaciones al Oscar por sus contribuciones a El Planeta de los Simios ®evolución y El Planeta de los Simios Confrontación, explica que la tecnología de captura de movimiento ha evolucionado, al igual que los simios, desde que se rodó la primera película. Las limitaciones cada vez son menores. Las herramientas de animación facial en tiempo real permiten ahora a los artistas realizar acciones de animación facial en el momento, lo que les permite recrear cualquier expresión que ven en la la interpretación de un actor, actor, y que sirve para cientos de personajes en una escena. “En El Planeta de los Simios ®evolución fue la primera vez que sacamos la captura de movimiento a nuevos entornos exteriores. Aprendimos mucho de eso y, como resultado, nuestra tecnología de renderizado ha mejorado considerablemente. Todos nuestros sistemas de pelo y la manera en la que modelamos la forma en la que se mueve la luz y otros materiales en una escena son cada vez más sofisticados. El nivel de realismo que se verá en esta película es mucho más alto que cualquier otro”, afirma Lemmon. Para dar a Weta un nuevo reto, La guerra cuenta con una docena de personajes clave que son simios, más que en las películas anteriores, y que también hablan con más sofisticación. “Conseguir expresiones faciales convincentes y sincronización de labios fueron los nuevos retos. Hacerlo para uno de los personajes es bastante complicado, pero como nuestro reparto ha aumentado, hemos tenido que mejorar nuestras técnicas faciales para que la película resultara creíble para el espectador”, explica Lemmon. “Hemos realizado mejoras no sólo en la tecnología sino en el arte de la misma”. La guerra marca otro punto de partida para la captura de movimiento; es la primera vez que se ha utilizado en condiciones climáticas extremas, incluida una nevada. Lemmon explica cómo se realizó la complicada tarea: “Hemos tenido que tomar un proceso que ya era bastante complicado y lo hemos calibrado con temperaturas bajo cero y ráfagas de nieve. Es emocionante, porque hemos abierto la posibilidad de utilizar util izar la captura de movimiento en cualquier lugar, lugar, interactuando con cualquier entorno y seguir teniendo la plena pl ena confianza de que ha capturado todos los matices del actor”. Entre tanto, Ryan Stafford estaba a cargo de unos 50 trabajadores de efectos visuales y supervisaba una unidad de cámaras de 10 personas con un total de
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35 a 45 cámaras de captura de movimiento, así como un ejército de buscadores de datos, encargados de localizaciones y fotógrafos que recopilaban información sobre todos los detalles de cada uno de los escenarios. Sólo la búsqueda de locaciones fue un trabajo enorme. “Como mientras grabamos no sabemos los elementos que podremos crear después con la computadora, teníamos que asegurarnos de que se estudiaba cada pulgada de nuestros escenarios. Se necesita un gran equipo para asegurarse de que se fotografiaba cada accesorio, cada escenario y cada piedra del suelo. Escaneábamos en 3D cada pulgada del escenario”, explica. Stafford continúa: “Luego tuvimos un enorme banco de computadoras al que llamamos Control de la misión, que tenía varios operadores humanos. Ellos son
los que se ponen en funcionamiento la captura de movimiento, enfocan las cámaras y se aseguran de que todos los datos que obtenemos están limpios. Fue un esfuerzo monumental. Tuvimos que rodar cada toma dos veces, a veces cuatro veces, y luego tratar de encajar todas las complejidades en un día de rodaje estándar”. Uno de los éxitos más gratificantes para el equipo de captura de movimiento llegó en la escena en la que Maurice conoce a Nova. “Su interacción con los simios es tan delicada que trajo consigo una serie de complejidades: desde la manera en la que su pelo interactúa con el pelaje de Maurice hasta la l a forma en la que su ropa presiona su vientre. vi entre. Todo Todo esto se orquestó orquest ó cuidadosamente para crear algo convincente y, en última instancia, muy emotivo”.
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Dirección: Matt Reeves Elenco: Andy Serkis, Woody Harrelson, Amiah Miller, Steve Zahn, Karin Konoval y Terry Nonary Calificación: Mayores Mayores de 12 años
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IVER idaa por Edgar Wright, B A B Y DR VE igid Escrita y dirig ionns, Taalk Productio ig T idaa por Niriraa Park de Big está producid lmss. Los Fiilm le F Tiitle g T ing im Bevan de Workin Tim Erric Fellner y T y E Meerims, James Bi jeccutivos son A dam M torres e je producto ighht. ichhelle Wrig Mic y M in y izaa Chasin Liz le,, Rachel Prior, L ddle ort lgo gonizada por A nsel Elg tag IVER está prota B A B Y DR VE treellllaa ) ),, Kevin Spacey ( House of ma Estr ism o la Mis ( Ba j jo (Ell (Laa Cenicienta ), Jon Bernthal (E Cards ) ),, Lily James (L ), Eiza González ( Del Crepúsculo al A maCastigador ), Jaamie Foxx ( Ray ) ).. y J on Hamm ( Mad Men ) ) y Jo on J co ), c necer ),
ght j juunivaa Wririg iónn creativ Para el equipo de producció os de ta a un grupo de colaboradores nuevos y vie j jo unn a u otografí a nominado a fo dirireector de f Ell d gran octana j jee. E dee Exx De l laa Chica d os E Vss l lo m V gririm Pililg (Sccott P ope (S Po Emmy Bililll P iennvenidos al Fin del Mundo ) ) j juunto con sus Sueños, Bie ighht, iseeñador de producción de confianza de Wrig el dis Exx De la Chica Vss los E Marcus Rowland ( Scott Pilgrim V ell edi suus Sueños, Bienvenidos al Fin del Mundo ) ),, e de s grim Contra Sccott Pililg ombies Party, S (Zo Paaul Machliss (Z torr P to in del Mundo ) ),, Fin os al F ido el Mundo, A rma Fatal, Bienvenid
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omo la diseñadora de co boradores c lab ross nuevos cola y otro rtnney Hoffman ( Los Odiosos Ocho, Captuaario Court vestu tuaart viisuales Stu or de efectos v iso rvis ell superv tain Fantastiticc ) ),, e recctor ievves ), y el dire Daanesa, Blancanie Lashley ( La Chica D de segunda unidad y coordinador de dobles Darrin ickk ) ).. Waar, John Wic ivilil W tánn A mérica: Civ (Caapitá Prescott (C intta TrriStar Pictures y MRC. La cin Una producción de T ia-tlanta y en sus i innmedia dad de A tla iud ciu la c fuee rodada en la fu EUU ) ).. EE ciones ( Georgia, E
IVEER? QUIÉN ES BABY DRIV essoven pero mayor de e Jo genuo. J ing Es genial pero algo in muuy centrado cuan peero m iosso p o gracio lgo alg A vveces a píríriitu. A traaba jo mente bueno en su tr lem íble reíb do es necesario. Incre dee lo ionnes d rcuusio perc rep lass re dee la mpre consciente d iem sie pero no s ess Baby, interpretado por A nsel Elgort, Esse e haace. E que h dgar Wright para que el es Ed un persona j jee creado por E minal, pero cririm os de un c loss o j jo trravés de lo a t re a pectador mire onsecuen co lass verdaderas c exxperimente la que también e esse mundo. iass de e cia
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“La pelí cula empieza con el sueño de ser conductor idaamente se convierte en l laa fuugas, pero rápid experto en f “LLa persecuighht. “ Wrrig minal” dice W cririm pesadillllaa de ser un c recci orrganizada con una pre intta está o cin la c ción que abre la To odo funciona a la perfeciezza de relo j jeerí a. T iónn de pie sió iezzan a torcerse y no lass cosas empie iónn. De repente la ció co onsecuencias sangrientas. Nubes parecer c ap tardan en a de tormenta se han ido acumulando a lo largo de la ierr momento la suerte de Baby se pelí cula. En cualquie va a acabar”.
la,, esio de la pelí cula ipio all princip Baaby que conocemos a El B Pod y un ol, enchufado al i iP so o tras unas gafas de s ido condid jorr aprendiz bablemente el me jo rob lannte, es pro blo al vola iab dia de una banda de la historia. “Este niño es un crack, ighht. o duro de la banda” dice Wrig leo pero no es el núcle loss le de ello ible “De hecho se sienta lo más ale j jaado posib iennsa, erróierre ser parte del grupo. Pie porque no quie o un cri no peero n torr p ell conducto puuede ser e quue p te,, q neamente ‘Yo sólo soy el mensa j jeero. No inaal. A lgo así í ccomo, Yo min esstá cociendo’. Las tengo nada que ver con lo que se e Baaby y creo que so on el dí a a dí a de B dee acción s escenas d
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os se acaban ido joss parecid ba jo rab muchas personas en tra ona j jee que crean. Después rso protegiendo con un pers inttos”. gan a casa son totalmente distin leg cuando lle ó inó Cuando Wright empezó a esbozar el papel se imagin ificca Clilinnt Eastwood iosso que personifi o duro y silencio ipo al tip all recce a pare ap quue a on l laa tensión q co peero c Stteve McQueen, p y S pensar que puede que todo sea una máscara. “Lo co e i innmediatamen jo,, e suu traba jo o duro en s ipo ell tip noces y es e quue veerdadero niño q te después empiezas a conocer al v hay dentro. Es una interesante antí tesis, que sea tan
deeberí a estar haciendo”. o que no d unn traba j jo bueno en u ighht, un i inndiLa música que guí a a Baby es, según Wrig lu-idaad. Poner a todo volu onalid rso cativo de su doble pers traaba caanciones favorititaas mientras hace su tr men sus c iónn. ial,l, pero en realidad oculta una lesió jo es muy genia os ido o, acufenos, unos pititid ído Tiiene un defecto en el oíd “ T cuuan trráfico c unn accidente de t caausados en u tanntes c consta reesulta en que ght. “Lo que r peequeño” dice Wririg do era p muucho, ya que la gente con defectos larr m ierra habla no quie larr. A un haabla idaa al h ibid ohib co o se puede sentir más c ído oíd en el o
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icaa parece razzón es que con la músic que la verdadera ra iezza sienfennos. Empie os acufe iguuar los pititiidos de l lo amortig rtiiéndose en onvirt co daa seguridad y acaba c le d o que le lgo alg do a ienne que ponerle una banda sonora Tie iónn. T pura obsesió dad no puede a su vida lilitteralmente, porque en realilid orrecta”. co suuena la canción c hacer nada si no s o ( CJ Jones ) ),, que es mayor y sorivo Su padre adoptiv Cuuando conoce a essa vida. C imaa a escapar de e do, l lee anim Jaames ) ly J rerra Débora ( Lily iossa camare pátiticca y precio imp la sim
iennta y descubre cuanto meiónn se acrecie seensació esta s ienne que dar el que Baby tie idaa podrí a ser. A sí í q jorr su vid jo Peero prrofesión. P lacciones con su p ortar rela co paso y decide c a qué costo? “Simplemente me gusta la idea de que un persona j jee o que o que hace muy bien o l lo lgo alg re a gir entre leg ele quue e tenga q ighht. Wrrig seer” dice W a s ierre l lllegar a idaad quie en realid enncanta a Debora Baby ( A NSEL ELGOR T ) ) e o enn su traba j jo J A MES ) ) e Y J ( LIL Y
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PLLAY TURÓN, ARRANCA Y DALE P INT CIN PONTE EL C añños cuando es dee 21 a torr d unn conducto ra u era Edgar Wright e luees Exploohn Spencer Blu Jo ottoms” de J lbo cuchaba “Bellb iall en una tion y pensaba “Esta canción quedaría genia persecución de coches”. o hacer la perseido deespués, Wright ha conseguid A ños d o que lgo alg peelí cula alrededor de ellllaa, a da una p tod iónn, y to cució dee ensueño. bor de amor y un proyecto d lab ma “una la lam él lla la.. Dos de mis grandes pasiones j juuntas en una pelí cula
mo ícuula de acción al rititm mpre quise hacer una pelíc iem Sie Erric Niira Park, E icaa”. Con los productores N buuena músic de b Tiim Bevan a bordo, todo el mundo estaba Fellllnner y T geniosos temas y fuing loss in emocionado de conseguir lo oreo gráfica core tog ineemato ienncia cin os en una experie ionnarlrlo sio únnica. grafiada ú peero oreografí a, p co puuede haber c y p icaa, y “Puede haber músic ighht. “ A l mismo titieempo muusical!l!”” ríe Wrig o es un m no esto n
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tennsiinte reccta de in caantidad corre la c os que mantener la imo tuvim rtiida y rettodo que fuese divert obre so peero s dad y suspenso, p te””. excitante otografí a Bililll Pope, vie jo colabo fo ell dirireector de f Según e icaal posmoderno. Por lo rador de Wright, “es un music peero lanndo en la calle, p baaila y b que no hay gente cantando y icaa”. on l laa músic co ronniza c el mundo entero se sincro ighht dis Wrrig innnovadores, W o por sus proyectos in ido Conocid ícuulas úniloss retos que acaban creando pelíc fruuta de lo fr
on So retto. S siiempre un re on s so dee Edgar s ícuulas d peelíc cas. “Las p larr mucho más, en la que esstá en particula comple j jaas, y e tiion t co bo de un banco c rob esscena de ro unna e iennes u ólo tie só no s iennes iénn tie mbié tam treelllláándose, ta íass y coches estr icía rotteo, polic ro iennes relámpagos. Y la sorpresa de todo es Tie lllluuvia. T parabrisas se mueve iap pia imp que está sincronizado, el lim mo d e l a all rititm muuere a Laa gente se m icaa. L dee la músic mo d al rititm ess Y e o de la música. Y tmo música. Cada disparo está al ritm teener todo eso coreografia a t ossado que se atreve a tan o inúúa Pope. do” contin
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(EIIZ A g (E ing OXX ) ),, Darlin FO ( J A MIE F ts ( Baats ELLGOR T ) ),, B Baby (A NSEL E ro obo ideen hacer el r ON H A MM ) decid (JO Buuddy (J y B GONZ Á LEZ ) ) y ta el primer día de lata rela El coreógrafo Ryan Heffington re larrgas. seecuencias más la ía una de l laas s luía je,, que i innclu da je rod ro rerría reccorre le,, en la que Baby re “Fue una escena de calle oma. to la t dad y en una sola iud ciu la c tre ress manzanas dentro de la loss ca A lo mos que coreografiar a los peatones. A íam Teenía T quue paseaban. Es como una rerros, niños y perros q mare reealilissta pero que tam ess muy r do e tod gran obra en l laa que to dee la música”. iénn ocurre al ririttmo d bié icaa no sólo “LLa músic ta,, “ lata reela prroductora Nira Park nos r La p dgar. Es Ed a E guuste a le g ícuula porque le peelíc la p enn la ordial e imo prrim es p
meeter a la audiencia dentro de l laa mente rmaa de m fo orm una f os y dee sus o j jo traavés d gonista y ver el mundo a tr tag del prota iorr terrio izaa del mundo exte rmeetiz mpre se herm iem oí dos. Baby sie omo for co ods que roba c iPo loss iP icaa de lo escuchando músic o pasado”. ico rauumátic suu tra a s ma de hacer frente a fo or unna f iónn común e j jeecutado de u accció “Es un thrilllleer de a ionnes, ma que no se habí a hecho antes. Hay persecucio riitoteos… y todo al r dee acción i inntensas, tiriro secuencias d quue Edgar habí a reunido ionnes q 300 cancio dee más de 3 mo d inúúa Park. guuion” contin inaar el g terrmin incluso antes de te
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ell editor Paul tro o años antes Wright se sentó con e Cuatr ionnes 300 cancio dee más de 3 junntaron una lilissta d isss y ju Machlis o parte de ido sid o que ha s lgo alg ionn. “Es a insspirarí an el guio que in levvarlo iorres, y pensé en l laa idea de lle ícuulas anterio mis pelíc esscucha un paso más alllláá creando un persona j jee que e música todo el titieempo”. terrpreta a Baby, recuerda cuan inte A nsel Elgort, quien in ell comienzo. “ A l princisingular fue el proyecto desde e peequeños ía p teenía quue t Pad q ionn se entregó en un i iP ell guio pio e ickk y la música loss que podí as hacer clic jiss sobre lo emo ji
ell guion, y icaa motitivvó e Laa músic íass. L leía ienntras lo le mie sonaba m ionna. Cuando funncio ícuula fu omo la pelíc co te c así es básicamente lass escenas”. lo l leees puedes incluso sentir el ririttmo en la lo luyye Edgar, que es muy mento de musical que inclu lem “El ele ilmeente j juugar con las habililiressante, le permite realm intere ienne” dice Jon Hamm, dades tan desarrollllaadas que tie suu papel de Buddy. ienn coprotagoniza la cinta en s quie inaador de doidaad y coordin El dirireector de segunda unid icee “Edgar es un visionario y su dic resscott d bles Darrin Pre
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GONZ Á LEZ ), Buddy ( JON H A MM ) y Grififff ( JON A G g ( EIZ A ing Darlin ELLGOR T ) Baanco por Baby (A NSEL E dee j jaados en el B on d so TH H A L ) ) s BERN T o; este proyecto es un verdadero testaico o es únic estililo Siiempre he dicho que sería idaad. S reaativid mento de su cre to omar una dee cine, t la d un gran e j jeercicio para una escuela ierr cosa, ografiarla con cualquie reo larr y core canción popula naada iónn. No es n dee lucha o una persecució una escena d in-ienndo aquí. Hay muchos in mos hacie tam fácil lo que esta ícuula una ienntes. Creo que puedes ver esta pelíc convenie nuuevo, aldocena de veces y cada vez encontrar algo n lass de Edgar enn las pelí cula suubyacente e gún detallllee sutitill s t”.. Wright”
reeunió con luccrado que hasta se r esstaba tan involu ighht e Wrig ienn al mado Joe Loya, quie lam or sobre robos lla un consultlto iette años de do a sie iad tenncia inccipio de los 90 fue sente prin bro “El ió el lilib ibió prisión por robar un banco. Loya escrib Hombre cuya Prisión le Quedó Pequeña: Confesioo iso ighht quis quue Wrig nes de un Ladrón de Bancos” por el q conocerlo. “Loya ayudó a darle autentiticcidad a cada os, Edgar ido dos los añadid tod on to co icee Park. “ A ún c dic robo” d reeal lpee fuese muy r caada golp quue c quería estar seguro de q le””. íble reíb cre y c
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O PERFECTO PARA UN ROBO IPO JUNTANDO AL EQUIP rannte años en el Edgar Wright estuvo pensando dura traa muucho antes de que entr IVER, m g de B A B Y DR VE ing castin magiía i im haabía see h lmeente s ialm icia inic iónn. A unque in prroducció se en p jitto” añade entre so oy ba ji o, “porque yo s baa j jitito nado a Baby b A nsel Elgort y a A ió a cuuando conoció ideea c dee id ió d risas, cambió odía hacer el papel po quue nadie más p se dio cuenta de q rottagónico. pro
lmeente me enamoró de él es que le en“Lo que realm insstrumentos” icaa y puede tocar muchos in canta la músic on A n co favvoririttas c dee mis escenas fa unna d icee Wright. “En u dic loss cascos puestos y está escuchando a éll tiene lo sel, é obre so ianno s pia one a tocar el p po Dave Brubeck, cuando se p acctor veer a un a o cautivador e hipnótico v lgo alg la mesa. Es a jazzz de los 50. A nsel es all ritmo de ja toccar a 211 años to de 2 to””. enn este aspecto te e inaante fascin
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iguuan por GONZ Á LEZ ) averig A G g ( EIZ A ing Buddy ( JON H A MM ) y Darlin Baaby nunca habla y siempre escucha música quué B Doc por q múúla m or la po suu amor y el de Edgar p fuue s quue f ort explilicca q lgo Elg enn su primera reunión en Los sic icaa lo que les conectó e less os en Los Á ngele imo onocim co Á ngeles. “Edgar y yo nos c mpo sólo hablamos iem enn todo el tie y e junntos, y os ju imo omim co y c to odavía tonnces yo t “E Ento acctor. “ icaa” recuerda el a sobre músic ni sabí a de qué trataba la pelí cula, pero los dos comicaa”. rtiimos la pasión por la músic part icaa, al on la músic co ionnado c dad está obsesio reealilid “ A nsel en r idaa está la.. Su vid igual que el protagonista de la pelí cula
o de tmo ivee al ritm totalmente controlada por la música y viv ienn exxperie tiiene e imaa A nsel t enncim icaa que escucha, y e la músic iénn es un gran actor y mbié tam le.. Y bueno, que ta baaile cia en b ighht. icee Wrig suu j jeeto” dic un buen s rettar a Baby, y ionnado de interpre ort estaba emocio lgo Elg o que es este papel. ico lécctic explilicca “Me encantó lo eclé tuvve que Es un conductor experto en fugas así que tu ienne un padre adoptivo sordo aprender a conducir, tie prender ap quue a haabla con señas, así que tuve q quue h con el q
alrlreededor de l laa giriraa a suu vida g oda s to y t ignnos, y sig lengua j jee de s len y le y iénn los retos de baile que ahí í eestán tambié icaa, así í q músic coreografí a”. tanntemente teniendo que probar su “Baby está consta iennes a Tie ta.. T luta quue Doc reclu loss criminales q to odos lo valí a a t terrmi peeligroso j juuntándose para te jess letales y p persona je o y todos enloquecen cuando ven a un nar un traba j jo icaa el coprotagonista Jon Hamm, que intero” explic iño niñ minal Buddy. ga cririm leg preta al cole
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incci prrin “B Buddy se da cuenta desde el p Hamm continúa, “ lennto innato. Y estas ban taale tiiene un t pio de que Baby t lmeente de que ban bancos dependen totalm rob das que ro de la loss saque de ahí í d iénn lo os lllleeva tambié el su j jeeto que l lo fecctiva posible, así í ees que Baby titieene que efe rmaa más e form or y más rápido”. mee j jo ess el m quue e ell rato q odo e to rarr t demostra la”” ícuula da l laa pelíc tod dee to larrgo d o la a l lo unn buen reto a ienne u “ A nsel tie explilicca Hamm. “Baby es un persona j jee con sus prolarres levva lentes de sol, auririccula quue l lle ioss pensamientos, q pio ressante y compliliccado y que no habla mucho. Es intere
ravvés de la múona j jee a tra rso forrma a un pers intenntar darle fo inte igee en cada sitituuación. En el primer robo lo icaa que elig sic lass ienntras sacamos la vemos rockeando en el coche mie o humor macabro rto iert ta.. Hay cie pistolas y la gente grita dad de je,, pero también l laa oscura habililid peersona je en su p less” concluye Hamm. minale esstos cririm on e co inuuar c contin quue la q a l laa chica por la terrpreta a inte ienn in Jaames, quie ly J Para Lily Baby está enamorado ( Débora ) ),, Elgort hace que sea Tee pones del Baaby. “ T ideentificado con B fáccil sentirirsse id muy fá o vemos Lo rann corazón. L tiiene un gra rquue t dee Baby porq do d lad la
iennen una relao Joe y tie ivo en casa con su padre adoptiv iossa. Él está haciendo todo esto para conción precio ierres or lo que quie po loss dos, p or para lo seguir una vida me j jo rriible no esse mundo horr quue e ro q ienn todo pero bie saalga b le s que le ienne un corazón enorme, que orrompa. Creo que tie co lo c lo dee A nsel, que encuentro acctuación d la a trravés de la a t la a brililla l”.. enn cierto modo, pero muy genial” le e bonita y vulnerable dee actores, Edgar caastitinng del resto d izo o el c Cuando se hiz IVER R VE DR Y D rettendió que B A B Y mpre pre iem sie quue s ighht dice q Wrig rmaa en que a ícuula coral, de la misma form peelíc fuese una p o ino enn camin ( NSEL ELGOR T ) ) e Baby A inaa postal dee la oficin jo d traaba jo al tr
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o pue no gas pero n leg Baby le gustarí a escapar de sus cole júnntalo con o solilittario y jú ipo dea es: toma a este tip de. “La i id icee dic ierra estar” d lmeente no quie on l laa que realm co baanda c una b ght. Wririg A la cabeza del grupo de robos está el cerebro que o esté en no quue n Neecesititaa gente q organiza a todos, Doc. N o que lo hagan porque es su ino sin or la emoción, s po esto p jorr para este mee jo see lo tomen en serio. Quién m y s o y traaba j jo tr minal que el pre cririm io j jeefe c inccreí blemente serio deel in papel d
imaamiado por la academia Kevin Spacey, quien últim prresiomo el p co ienncias c auudie deeleitando a l laas a tá d mente está dente Frank Underwood en el éxito de Netflix House of Cards. istta realista para el papel, y luego estaba “ T Teení a una lis icee jorres-sueños” dic istta de ni-en-tus-me jo Kevin en la lis iesse en la fann de Spacey desde que i irrrumpie Wright, un fa Caapitaescena cinematográfica con Seven - Pecados C taanta suerte Tuuve t re.. “ T mpre iem Sie ospechosos de S So less y Los S le
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IL Y J A MES ) (LIL Deebora (L y D Baby ( A NSEL ELGOR T ) ) y o de Doc oman un momento en l lo to se t jo-tuss-me jo lass opciones de ni-en-tu que conseguí una de la reuuní con él mienore y me re imo Vo olé a Baltim ress-sueños. V re ijo que sí y me rdss. D jo Caard ouse of C Ho esstaba grabando H tras e ináármelo le.. Me emocionó mucho imagin inccreí ble pareció in esscriritto. Es muy diía e desgarrando el diálogo que había o tarr l lo porta imp ierres sin im o quie Lo lo.. L maalo o ver a Kevin ser m ido vertid lvaado que sea”. malv ídeer del equi ell líd “Doc no se anda con pequeñeces, es e bando bancos rob iessen ro esstuvie po. Y supongo que si no e
junntar le,, ya que consigue ju íble sería un entrenador increíb patas y ióp loccos y soció a un grupo de extravagantes, lo Baby”. ipuulador y Kevin lo inierrto modo un manip ess en cie “Doc e lass distintas odas la to iónn, matizando t rprreta a la perfecció terp paapel enn su p oxx, e Fo ie F icaa Jamie capas del persona j jee” explic drón, Bats. “Es un pedazo de artista que lad ga la leg de cole esste”. traae muchí sima vida a un persona j jee como e tr
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diice que Bats (J A MIE FOXX ) ) d enn Baby no puede confiar e loss serlutto sobre lo ienne un control absolu A unque Doc tie patí a al chico. “Es imp iciios de Baby, le tiene cierta sim vic rnaas que como una de esas horrorosas figuras patern icee Wright, dic ionnes” d rarras ocasio enn ra inccreí bles e seer in pueden s unna i innfluencia tiiene u “pero que en l laa mayorí a del titieempo t corrosiva”. ro,, ya se pusieCon el j jeefe y el conductor en el carro ron con el resto del equipo, un grupo que tení a que all ritit-iesse a see movie taambién s groso pero que t parecer pelilig o coral es muy rto g para un repart ing mo. “Hacer el castin
En este “E Niira Park. “ exxplilicca l laa productora N compliliccado” e ress y drones, hombre lad iette la os que encontrar sie imo tuuvim caso t po que rup unn gru mos u íam inccluyendo a Baby. Quería ress, in jere mu je iónn, loss titirroteos y la acció mo nivel que lo ism mis amenazase al m iessen mover bamos que se pudie táb iénn necesitá pero tambié múúsica”. la m al ririttmo de la enn ió con un actor e ibió huubo una parte que se escrib Sólo h ighht dee Buddy, para la cual Wrig la d la cabeza, y esa fue la dee Ell ganador d Haamm. E on H Jo a J mpre tuvo en la cabeza a iem sie turra imeera lectu un Emmy por Mad Men estuvo en la prim
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ell haa sido e y h IVER, allá por 2012, y R VE DR Y D ionn de B A B Y de guio ell final. haasta e acctor que ha permanecido h único a fann suyo desde hace “He conocido a Edgar y he sido fa mee pidió pericaa Hamm. “Edgar m mpo” explic iem ya algún tie mera lectura de guion sonalmente que hiciese la pririm te.. iónn primigenia y me sumé i innmediatamente en su versió grrabar. a g dee empezar a anntes d fuue cinco o seis años a Esto f inccipio y sabía que era El guion me gustó desde el prin onvertir co a c ía l lllegar a terresante que podía inte dea muy in una i id le””. inccreí ble o in lgo alg se en a
ighht dee unirirsse al equipo de Wrig do d tad Hamm estaba encanta opro co leyy después de c rprretar la otra cara de la le e i innterp retto ell agente secre omo e co dee Ladrones c Ciiudad d izaar C tagoniz ‘ A dam Frawley’. “Es bastante divertido hacer BI A FB del F unn obstinado tí o malo” admite Hamm. el papel de u o por su icónico papel de Don Draper, ido Más conocid diice d de siglo en Mad Men, Hamm d tad publiliccista de mita inttos. “En less distin tonnces trata buscar role que desde ento om co Maad Men busco cosas que sean c ost M po ra p mi carrera ienn iba sieminttas de Don, quie lettamente o algo distin ple
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ibaa, aunque sin tonnado hasta arrib pre inmaculado y aboto rtuumbién tení a un lado turbio. Pero esta oport tam duda ta mplo del cambio que jem idaad es definititiivamente un e je nid estaba buscando”. iarr las caambia annsioso por c lguuien a alg ess a Haamm, Buddy e Para H ess que era trrasfondo de Buddy e cosas. “La historia de t rreedor de bolsa de éxito que tuvo una serie de un corr terrririzzara en el otro izo o que ate lass decisiones. Esto hiz mala igeencia y encanto do de la ley. A hora utililizza su intelig lad la ienndo dinero pero de forma ilileegal”. haacie triiunfar h para tr Daarlilinng, y empiezan a vivir suu novia, D a s “Buddy conoce a icaa, aunque inevititaablemenmántic rom esa emocionante y ro ellllaa quue e gro q inaa y pelilig drenalin ad la a idaa con la vid ondenada, v co te c conlllleeva” continúa Hamm.
fuue a dee pelo castaño, f ell bombón d El papel de Darlilinng, e or el po o recomendada p ino izaa González quien vin parar a Eiz ía,, ‘Esta deecía o de Wright, Robert Rodrí guez. “Me d igo amig teení a Y t la’.’. Y tiienes que conocerla icaa va a ser enorme, t chic duulce y imaa, d ísim ess guapís izaa es que e razón. La cosa de Eiz terrrado ate one seria es a po iossa, pero cuando se p muy gracio traansmititeen Jon y Eiza en o parecido a lo que tr lgo alg ra. Es a reccen chicos buenos, pero cuando se la.. Pare la pelí cula taccan y dan miedo”. ata tenn amenazados a siente o deslgo oca y alg o, está l lo ico ona j jee únic rso ess un pers “Darlrliing e mee encanta. Creo que idaad y eso m reaalid conectada de la re quuie maanera si q lguuna m alg de a tiiene que ser así í d inaal t un crimin igrrosas levvar acabo todas esas actitivvidades tan pelig re lle ivaamente bar un banco o matar gente. Definitiv rob como ro
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Baaby ronnta a B ON H A MM ) confro (JO Buddy (J ELLGOR T ) (A NSEL E o desconectado para eso. Pero me lgo alg tarr a tienes que esta tie muuy femenina”. inaa como aun así es m fascin Real “R icaa, “ ell papel González explic Para prepararse para e iennde jerr que entie mente quería representar a una mu je icee invvestigando a Candic tuvve in este mundo, así que estu drona del móvilil’’ lad Martí nez, más conocida como ‘La la loss fonno en lo léfo porque siempre estaba hablando por telé tarr entender qué inttenta robos. Era importante para mí in o de vida, ipo ienn para elegir este tip podí a motitivvar a alguie así que leí mucho sobre ellllaa y escuché su histoririaa y teccedentes”. sus ante lettamenmento comple ram Representando otro tempera ronnes de Doc está to dentro del grupo de ladro into diistin te d reecuerda ght r ienn que Wririg le,, alguie ible pasib imp attento e im Bats, a
o de ido iveertid como “probablemente el persona j jee más div escribir. Él es seguramente el malo malí simo dentro onarso all mando del pers Y a máás malos”. Y os m grrupo de l lo del g ícuula está el ganador del Oscar osscuro de l laa pelíc j jee más o Jamie Foxx. g ing ell castin re e obre so taan emocionado” dice Wright s “Estaba t madamenrem retta como alguien extre de Foxx. “Lo interpre pático, pero ese encanto es sólo una treta para imp sim te s tee quiere cerca quue t os q ipo embaucarte. Es uno de esos tip tiiene mucho magnetitissie t oder apuñalarte. Jamie po para p enn el que nadie mo, y Bats es un sociópata sonriente e suu lllleegada dee que s deberí a confiar. Baby se da cuenta d son malas noticias y hace todo lo posible por mantenerse al margen. Me encanta l laa idea de que Jamie
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geenerando isffruta g quue dis lguuien q alg caaos, a deel c te d ell agente sea e iónn”. destrucció o así antes” relata Foxx, “y lgo “Nunca habí a visto alg inaado que estaba Edgar de rmin presionó lo determ imp me im rees quue r lo q frresco y único. En lo o tan f lgo alg on a co arriesgarse c muuy simple. Él tiipo m dad, Bats es un t pecta a la personalilid onocer co quue c tenner q re te iere ineero pero no quie ierre hacer din quie lgúún cabo suelto, alg os. Si queda a igo mig am a nadie ni hacer a oluciona a su manera”. so lo s él lo
deesempe quue d quue Bats entre en escena, el q A ntes de q roll en el grupo de ladrones es Grififff, interpretaña su ro dee la ottra cara d la o ificcando la do por Jon Bernthal. Personifi moneda después de actuar en la serie de Marvel El retto rennde el re mpre em thaal e ix,, Bernth tflix Neetfl istta en N igaador vis Castig Grriff. a G tarr a intterpreta de in thaal. “Es un icee Bernth ta”” dic “Grififff es una mosca molesta rattar y creo que lo único po complicado con quien tra titip dee tu le d rattar con él, es tenerle or que no tener que tra me j jo do que en tu contra. Son lad jorr tenerlo de tu la do. Me jo lad la
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omparte unas co VIIN SP A CE Y ) ) c Doc ( KE V palabras con Bats ( J A MIE FOXX ) in-fonndos de la delin os fo tennecen a los ba j jo os que perte tip ipo reeputación. Es tuu r daas a conocer por t tee d onde t do ia d cuencia meenos”. ples criminales, ni mucho m imp o son sim no os n ipo tos tip Cerrando el grupo de ladrones están Lanny Joon y Thhe Red Hot Chillllyy Peppers, que jissta de T leaa, el ba ji Fle rsee al ba emocionado de unirs tab conocí a a Wright y esta icaa ionn y me quedé asombrado” explic reparto. “Leí el guio iall la que geenia y g tann alocada, única y Es una visión ta “E leaa. “ Fle o mo y m múúsica, acción y o, que mezcla de m ido teenid Edgar ha t l”.. ionnal” exxcepcio onmovedores, es e co mentos c
la,, Flea less de la pelí cula icaale mentos music lem loss ele Sobre lo idaa y dice, “La música es lo más importante de mi vid peelíla p iall de la Edgar ha hecho de ellllaa el elemento crucia intteresante y excititaante que cula. Es un concepto tan in o todo ído raíd ha sido muy divertido ver como Edgar ha tra idaa”. vid la v a la inaales, enlennco de crimin ele le e idaable rmid Después de tan form lcee en el reparto acabó posición dulc rap contrar la contra ra,, l laa tierna y idaa a Débora vid ía v iénn daría unn reto. Quié siendo u quue essperanzas de q icaa camarera que da a Baby e simpátic
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Debora ( LIL Y J A MES ) espera a Baby ó tró enncontr la e ght la o más? Wririg lgo alg idaa puede significar a la vid iennta en la icie tánnica Lily James, la Cenic en la actriz britá peelí cula de Disney. imaa p últim En la au “E ighht sobre Lililyy. “ icee Wrig inaado” dic ó fascin dee j jó “Me d See la.. S ícuula icaamente lo que hace en l laa pelíc báásic iónn hizo b ició dic luzz en la introveradueña del persona j jee, ese rayo de lu ell video de prueba a Bililll idaa de Baby. Le mandé e titid da vid recctor de fotografí a, cuya opinión respeto Pope, mi dire o No triices. N ess sobre actores y actr lmeente cuando e ialm especia peensa quue p lo q or qué se la estaba mandando ni lo ije po le d je p
reespondió con un deespués me r ora d ho ia h dee ellllaa. Media ba d ontrátala’”. ‘Co plemente decí a, ‘C imp sim quue s email q turro y se hace Débora tiene un traba jo sin mucho futu tennga en reete la r quue la bastante evidente que no hay nada q y es como una ia y faamililia ienne f este punto de su vida. No tie Ess una soñadora y ama l laa quuiere escapar. E quue q nómada q onec co ellllaa y Baby c quue e la q or la po raazón p música con locura, r je.. peersona je Jaames sobre su p dee verdad” dice J tan d peela p haay una nota en la múúsica y percusión, h ta m Con tanta prroviene quue p la q ess la y e do, y latitid dee un la mo d all rititm líc ícuula que va a
de CJ Jones en su papel de Joe. Padre adoptitivvo de ia,, Joe está ahí para ceienncia iennte conscie Baby y su fervie iénn para recordarle que brar sus alegrí as pero tambié leb le íann que Jo saabía dirireectores s os d Lo lass hace las paga. L ienn la quie feccto para rtiista sordo, era perfe nes, un renombrado art ial.l. taan crucia paapel t este p ienne rennde una energí a posititiiva increí ble y tie “CJ despre ienn tuvo el reto de esspecial con A nsel, quie quuí mica e una q dee CJ je d peersona je yaa que el p ignnos y sig aprender l leengua j jee de s unn aññade u le a iénn sordo. Este detalle ess tambié la e en la pelí cula Baaby y Joe, tree B mento muy especial a la relación entr lem ele rauu dee un tra fennos después d ya que Baby padece de acufe fonno de fo ido ruuid onstante r co ideente y sufre de un c o accid ico mátic iónn tan í ntima reelació unna r o que tenga u onitito bo do. A sí que es b lguuien que tiene una profunda pero silileenciosa y con alg prresencia en su vida”. forrtante p reconfo o una expeido icee que traba j jaar con Jones ha sid Wright dic racciosa. CJ iénn “muy gra ienncia reconfortante pero tambié rie es un cómico sordo que es muy, muy gracioso”. Una da de diririigir a Jones, explilicca rad consecuencia inespera GONZ A LEZ ) ON H A MM ) y Darlilinng ( EIZ A GO (JO Buddy (J múúsica Baaby siempre escucha m quué B descubren por q
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idaades iass habilid ra de sus propia jora o la me jo ido ght, ha sid Wririg ienn táss traba j jaando con alguie iónn. “Si está de comunicació ráápido daas cuenta muy r tee d ioss, t que está l leeyendo tus labio icees es absurdo. de que el 50 por ciento de lo que dic ma. lem prroble onciso e ir dirireecto al p co muucho más c seer m ía s Debía l”.. él” on é co jarr c Me encanta traba ja ro ock que ha deel r esstrellllaas d junntó también a variriaas e ighht ju Wrig lguuna aparición breve, como Jon Spencer ( cuyo alg cen a ottoms” está incluido en la pelí cula ), Big lbo tema “Bellb ta brevemente como ista (vis Boi, Kililller Mike, Sky Ferreira (v or po ms, p iam unn flashback ) y Paul Willllia Baaby en u la madre de B múúo tener m ido iveertid lguunos. “Pensé que serí a div nombre alg
quue l laa to”” dice Wright, “ya q ell proyecto veerdad en e sicos de v la””. anngular de la pelí cula dra a ied pie la p ess la música e o y yo traaba j jo dee mi tr y d seeguidor de Outkast y “Edgar es un s que cuando me contactó estuve encandel suyo, así í q icee Big Boi. ordo” dic bo a b dee subir a tado d oi por Bo ig B ionnado que Big mocio em gual de e ikee está i ig Mik lerr M Kilille lmeente por el ialm ighht, especia rsee al proyecto de Wrig unirs ícuulas que gi peelíc icaa. “Me encantan l laas p peso de l laa músic jorr muucho me jo quueda m re q mpre iem icaa, sie orno a l laa músic to ran en t mee eny acompaña a la acción. Soy músico, así que m ideea, por supuesto. Formar parte de algo así canta la id reegalo”. rdaadero r unn verd es u
Dirección: Edgar Wright
Elenco: Ansel Elgort, Kevin Spacey, Spacey, Lily Li ly James, Jon Bernthal, Ber nthal, Eiza González, Jon Hamm y Jamie Foxx Calificación: Mayores de 14 años
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DIOSA 115 GUERRERA LEYENDA
Poder, gracia, sabiduría y maravilla: cualidades inspiradoras intrínsecas de uno de los más grandes superhéroes de todos los tiempos, conocido por el mundo como Mujer Maravilla. Un perdurable y reverenciado arquetipo de DC y un símbolo mundial de fortaleza e igualdad por más de 75 años – cómo y cuándo ella llegó a serlo, y por qué el bienestar de la humanidad se volvió tan importante para ella? El gran recorrido de heroína de “Mujer Maravilla” de sería si yo fuera tan poderosa y así de grandiosa, y la directora Patty Jenkins cuenta el tan esperado ori- podría seguir ese emocionante viaje y hacer cosas gen de la historia de Diana, la única niña de Themys- heroicas?’ No soy diferente a ellos. Tenía siete años cira, una isla secreta regalada a su gente por el mis- cuando leí por primera vez Superman, y sacudió mi mísimo rey de los dioses, Zeus. Viniendo del mundo mundo porque me sentí como Superman. El personade las Amazonas, Diana ha estado preparándose je capturó exactamente lo que creí en ese entonces para el combate su vida completa. Pero para volver- y en lo que creo ahora; que hay una parte de cada se una verdadera guerrera, ella necesitará llevar el ser humano que desea poder cambiar al mundo para valor de sus convicciones – y un arsenal como ningún mejor”. otro – hacia el más desolador campo de batalla que Entonces vino la Mujer Maravilla. “Vi el show s how de TV, TV, el mundo haya conocido. y ella era todo a lo que una chica pudiera aspirar “El tiempo es absolutamente correcto para llevar a ser: fuerte y gentil, emocionante y estilizada, poderola Mujer Maravilla a la audiencia de cine”, dice Jen- sa y efectiva, y tan feroz como los muchachos. Ella kins. “Los admiradores han estado esperando mucho es maldita, y al mismo tiempo representa el amor, tiempo por esto, pero creo que la gente fuera de la compasión y benevolencia en un mundo complicafanaticada también está lista para una película de la do. Me siento muy honrada de hacer una película Mujer Maravilla. Los superhéroes han jugado un rol acerca de un superhéroe que representa tan imporen la vida de mucha gente; es e s esa fantasía de ‘Cómo tantes valores”.
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El guionista del film, Allan Heinberg, escribió las historietas de Mujer Maravilla para DC en 2006 y 2007 y estuvo emocionado de formar parte del film. Él declara, “Mujer Maravilla ha sido mi superhéroe favorito de todos los tiempos desde que vi por primera vez “Los Super Amigos” los sábados por la mañana en Tusla, Tusla, Oklahoma. Tener alguna parte en llevar l levar su historia hacia la pantalla – y haberlo hecho junto a un u n equipo creativo que incluye a Patty Jenkins y Geoff Geof f Johns – es un sueño hecho realidad”. Tanto como su directora, la actriz Gal Gadot dice, “Lo que me atrajo a este personaje es que ella es tantas cosas diferentes, y viven dentro de ella en una forma muy hermosa. Y porque esta es la primera vez que estamos contando la historia de este icono en film, Patty y yo tuvimos muchas conversaciones creativas acerca de ella. Ella es la más grande guerrera en las historietas, pero también puede ser vulnerable, sensible, segura y confundida… todo eso, todo a la vez. Y nunca oculta su inteligencia o sus emociones”. Aunque el creador William Moulton Marston introdujo por primera vez a Mujer Maravilla a los lectores en medio de la Segunda Guerra Mundial, el film es situado en 1918, al final de la Primera Guerra mundial. Charles Roven explica la elección de los realizadores detrás del cambio temporal, notando, “Yuxtaponer a este personaje femenino que viene de un raza de mujeres igualmente poderosas e independientes con los primeros días del movimiento sufragista fue realmente interesante”. “Segundo”, él continúa, “desde una perspectiva visual, las sutilezas de la era reunían mejor los verdaderos horrores de la guerra moderna. Era la primera
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guerra donde la lucha pasó del corto alcance en combate mano a mano, o si le disparas a alguien debías estar relativamente cerca y de frente a tu adversario, a pelear desde la distancia. Podías bombardear un lugar sin siquiera saber cómo es tu enemigo, o quien es al que estás asesinando. En realidad se volvió más fácil asesinar. asesinar. Quisimos que esa e sa nueva dinámica de guerra sea fresca para nuestro personaje, la Mujer Maravilla, porque ella está acostumbrada a guerreros que es gente a quien puede ver, y ahora ella ve a una guerra en la que no existe tal cosa
como un héroe, porque no puedes ser un héroe si no sabes contra quien estás luchando”. Y eso es algo con lo que la Mujer Maravilla lucha por comprender. comprender. El productor Zack Snyder comenta, “Hay un pureza en la Mujer Maravilla que yo amo. Ella no tiene un pasado quebrado, ella no busca venganza en la gente que le hizo mal y no viene de un lugar oscuro. Ella tiene una infancia idílica y se le enseñó a valorar la vida. Ella puede ser una heroína puramente desde un lugar de querer hacer lo que es correcto para el mundo, lo que es genial, y creo que
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Patty y Gal encontraron la forma perfecta de reunir eso en la película”. La productora Deborah Snyder sintió que Jenkins compartió completamente esa visión para el film, pero, más importante, tuvo una pasión sin paralelo por el personaje. “La emoción de Patty la siguió a través de todo el rodaje”, recuerda Snyder. “Ella admiraba al personaje, y sintió una gran responsabilidad, como lo sintió el resto del equipo, por asegurarse de llevar a la Mujer Maravilla a la pantalla de la manera más honesta posible. Esta es una figura que vino antes de
nosotros y que perdurará más que nosotros, quien lucha por la libertad y la justicia pero que también cree en el amor. Creo que eso la hace enormemente e normemente fascinante”. Cuando un hombre – el primero que Diana ha visto – llega a la orilla, él le abre los ojos a un amplio mundo fuera de su protectora isla, una tarea que él comienza por accidente, al estrellarse en las orillas de Themyscira. Nota el productor Richard Suckle, “Ella le salva la vida y, a cambio, es Trevor quien le enseña a Diana acerca del mundo del hombre. Son
una gran pareja en lo establecido, pero realmente adoro la forma en la que lo son en este film, hay química, y la película permite que eso juegue dentro de esta enorme aventura, y sin una damisela o un tipo en peligro. Se necesitan mutuamente, aprenden el uno del otro, y son iguales”. Jenkins añade, “Desde el momento en que se conocen, hay chispas, y la forma en que su historia de amor se desenvuelve es cautivamente y única, especialmente para esta clase de película y para el tiempo en que está situada”. Chris Pine, quien interpreta al Capitán Steven Trevor, Trevor, disfrutó la paridad entre ellos, y apreció que Steve es capaz de aprender de Diana también. “Me sentí parte de algo muy especial, haciendo este film, que
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creo que es mucho más que una película de superhéroes. Usa el medio global del film y esta manera osada de narrativa para describir las acciones de esta poderosa mujer en un mundo violento manejado por el hombre. Ella le enseña a mi personaje – quien ha sido un espía, que ha visto el mal de cerca y ha estado muy inmerso en el universo tóxico moralmente gris de la guerra – que aún hay espacio para el idealismo y para el deseo de hacer lo correcto por los demás. Es una historia que resuena y que es muy positiva para la actualidad”. “Cada superhéroe tiene sus puntos fuertes”, enfrenta Jenkins, “pero creo que lo más grandioso de Mujer Maravilla es lo buena, gentil y amorosa que es. Y aun así nada de eso niega su poder; lo mejora!”.
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“SI NADIE MÁS VA A DEFENDER AL MUNDO, MUN DO, ENTONCES ENTO NCES YO DEBO DE BO HACERLO!” -DIANA DE THEMYSCIRA
“Cuando conocemos por primera vez a Diana en la historia, ella es una niña curiosa que es muy valiente pero también vivaz y un poco traviesa”, sonríe Gadot. “Ella admira a las guerreras amazonas que ve alrededor de ella, y quiere ser una de ellas, luchar. Sin embargo, la madre de Diana, la Reina Hipólita, es muy protectora de su joven hija, y no le permite entrenar. Pero Diana tiene una chispa y un fuego en sus ojos. Es claro que ella se saldrá con la suya, ella conseguirá lo que quiere, de alguna manera”.
La recién llegada Lilly Aspell interpreta a la Diana de ocho años, y Emily Carey la interpreta a los 12 años, antes de que Gadot tome el rol. “Ambas niñas hacen un trabajo fantástico al interpretar a la joven Diana”, dice Gadot, “dándole a la audiencia información sobre la determinación que ella tiene desde el comienzo, lo cual creo que es muy útil para entender a la mujer en la que se convierte”. Pero es Gadot, declara Jenkins, quien llena la imagen de la Mujer Maravilla que el mundo ha estado esperando, dentro y fuera. “Gal es literalmente el más agradable, más hermoso, más dedicado individuo que vayas a conocer. Todo lo que ella quiso de este proceso fue hacerle justicia ju sticia al personaje. Ella genuinamente quiso personificar a la Diana que todos esperan”. Y no siempre fue sencillo, gracias al clima frío, entrenamiento extenso, acción pesada y el hecho de que
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Gadot aparece en casi todas las escenas. “Cuando los tiempos se volvían crudos en el rodaje, era Gal a quien veíamos”, declara Jenkins. “Ella tenía una fortaleza interna al igual que un temperamento de hierro, que le dejaba trabajar a través de cualquier cosa y que siempre la mantenía en una actitud elevada. Ella es una persona asombrosa”. Gadot acredita a su directora el mantener su espíritu elevado. “Soy muy afortunada de que Patty me dirigiera en esta película”, dice ella. “Ella es tan divertida y cálida, una persona muy brillante y talentosa, y su visión y su pasión estuvieron completamente en línea con las mías. Recuerdo la primera vez que nos sentamos juntas, hablamos sobre el film pero también hablamos sobre la vida, nuestras familias… todo era tan similar. Poder trabajar con alguien con quien estás de acuerdo creativamente sobre casi todo es especial. E incluso si nuestras ideas estaban en conflicto, teníamos un debate justo y creo que no solo evolucionamos de esa discusión, sino que el resulta-
do fue que obtuvimos lo mejor de esa escena. Estoy agradecida de su guía y su amistad”. La enérgica y determinada Diana sabe instintivamente que su lugar está entre las muchas guerreras en medio de ellas, y no es de pensar que debe probar su dominio como la hija de su madre. Hipólita no se volvió reina por herencia sino a través del valor. valor. Connie Nielsen, quien interpreta a la más regia de las Amazonas, afirma, “Hipólita es muy valiente. La Justicia y la verdad guían su sistema de creencias por completo. Y ella cría a su hija para comportarse de la misma manera”. No obstante, hay una verdad que Hipólita está reacia a aceptar al principio: que Diana está destinada a ser una gran guerrera. Ella no quiere que Diana luche. Ella sabe lo que significa en realidad ir a la guerra, así que por supuesto ella no quiere eso para su hija. Pero su hija quiere ser como su mamá, y, en el caso de Diana, aún más como su tía, la General Antíope, la más grande guerrera Amazona. Para empeorar las cosas, Antíope abiertamente cuestiona la negativa de su hermana de permitirle entrenar a Diana en el arte del combate. Ella El la comienza secretamente a entrenar a su sobrina. Robin Wright toma el rol de la única Amazona dispuesta a ir en contra de su reina. “Los motivos de
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Antíope son prácticos y puros”, argumenta Wright. “Ella quiere adherirse a la ley plantada por su hermana, hacerlo como su reina lo ordena- pero ella es también realista, y como tiene un sexto sentido de que la guerra se aproxima, ella quiere asegurarse de que Diana esté completamente preparada”. A pesar de toda la sinceridad del amor maternal de Hipólita, hay algo hipócrita en el silencio de su hermana. “Hipólita sabe que ese silencio es igual a opresión”, afirma Wright. “Antíope ve su obsesiva protección hacia su hija como entendible pero miope. Y Antíope, a diferencia de su hermana, reconoce y respeta el poder dentro de Diana que está sufriendo por ser reconocido”. “Las Amazonas han visto muchas pérdidas, mucho dolor, dolor, todo ello debido a la guerra. Hipólita recuerda cómo fueron traicionados, a pesar de su enorme servicio al mundo, porque eran temidas por los hombres”, Nielsen dice
en defensa de su personaje. “Ella sabe que donde hay un hombre hay más, así que está preocupada por la seguridad de la colonia entera de Amazonas, incluyendo a su hija”. Gadot rápidamente creó un lazo con sus vínculos Amazonas. “Tuvimos una forma natural de meternos en los personajes e inmediatamente nos sentimos cómodas alrededor de cada una de nosotras”, dice ella. “Ambas comparten un un numero de rasgos con las mujeres que interpretamos, Connie siendo muy conocedora, confiada, carismática como Hipólita, y Robin siendo vivaz, muy relajada, y tan buena con las más jóvenes en el set, porque ella es joven
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de corazón. Y por supuesto Antíope es aquella a la que Diana se vuelca para que sea su mentora”. Antíope entrena a su sobrina en secreto, hasta que son atrapadas en el acto. Cuando una furiosa Hipólita la confronta, Antíope desafiante justifica sus acciones, incluso evocando el nombre que Hipólita teme más que a ningún otro: Ares. Antíope está convencida que es solo cuestión de tiempo hasta que el dios de la guerra regrese, e Hipólita, incapaz de discutir más, finalmente lo reconoce. “Puedes pedir un mejor villano?” pregunta Deborah Snyder. “Él es mítico y complejo, un nombre que todos conocemos y que naturalmente inspira miedo en cualquiera que entiende el rol de los dioses griegos”.
Pero no es Ares quien rompe la serenidad de las Amazonas. Esa intrusión viene en cambio del piloto militar y Capitán Steve Trevor, el hombre destinado a sacar a Diana de la seguridad de la isla y el ojo vigilante de su madre. Comentando acerca de la puesta del film sobre el personaje bien conocido, Chris Pine observa, “Es una clase clásica de descripción de principios del siglo 20 de la masculinidad. Es duro y recio. Tiene sentido del humor acerca de sí mismo, y es realista sin ser justo, romántico sin ser edulcorado. Es serio acerca de su misión y quiere hacer lo correcto para aquellos a los que sirve, sir ve, pero no tiene que complacer a nadie. Es un gran inconformista”. Entendiendo el hecho de que aterrizó en medio de una isla de mujeres guerreras poderosas, Steve es respetuoso de ellas en medio de la confusión general acerca de ellas. Y a pesar de sus protestas, él revela su estatus como espía y describe su misión en gran detalle al concejo de Amazonas, gracias al lazo de Hestia o, como es más comúnmente conocido, el Lazo de la Verdad.
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Una vez consientes de la guerra que se desata en el mundo, Diana insiste que las Amazonas tomen sus armas en contra de este gran mal, porque eso solamente puede ser las andanzas de Ares. “Pero cuando la idealista Diana se da cuenta de que su madre no quiere hacer nada acerca de eso, ella se sorprende y se impresiona”, dice Gadot. Diana ha sido criada con la historia de Ares, cómo el dios de la guerra ha corrompido al hombre, cómo era responsabilidad de las Amazonas destruirlo y a todo lo que representa, que es su misión traer la paz y el amor a la humanidad. Para las Amazonas, ella le dice después a Steve, son el puente para el mayor entendimiento entre los hombres”. “La reina Hipólita ha tenido este viaje”, explica Jenkins. “La historia le ha enseñado que la humanidad tal vez no merezca la salvación, o al menos no merezca morir por ella. Pero Diana es aun joven; ella tiene esa rectitud de la juventud cuando realmente piensas que lo que crees es algo puro y más increíble de lo que tus padres podrían saber jamás”. Adicionalmente, Gadot comenta, “Diana tiene esta urgencia de ayudar, ayudar, de cumplir el destino de Amazona en una forma proactiva. Cuando Steve arriba a la isla y revela lo que ocurre en el mundo, es un enorme cataclismo. Ella no puede quedarse a un lado mientras millones de vidas inocentes son perdidas”.
Ella irá. Ella debe ir. Ella puede hacer la diferencia, de eso ella está segura. Ese optimismo no es nada familiar para Steve. “La guerra lo ha despojado de todo eso”, afirma Pine. “Es un realista hastiado que ha visto el punto más bajo absoluto de la moralidad que los seres humanos pueden tener, tales como la necesidad de asesinar sin necesidad, a menudo sin piedad. Y aquí está esta mujer con su esperanza maravillosa en lo que la humanidad podría ser, ser, y él no puede entenderlo”. Zack Snyder dice que la perspectiva de Steve de Diana es importante para la historia “porque necesitamos ser capaces de ver a la l a Mujer Maravilla a través de los ojos de la audiencia. En cierta forma, Steve representa el statu quo, y él debe ser cambiado por la Mujer Maravilla al igual que, esperemos, nosotros lo seremos. Él debe comenzar a ver el mundo a través de su ojos”. “Lo que Diana le da a Steve Trevor – a este hombre que ha visto lo peor del mundo – es que aún hay espacio para el idealismo”, dice Pine. “No importa lo feo que sea el mundo en el que vivimos, sin importar
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cuanta desolación encontremos, aún hay esperanza de que en las mejores partes de nosotros mismos protegeremos y haremos lo correcto por nuestro semejante. Eso es algo a lo que debemos aferrarnos, y eso es lo que ella representa”. Diana es igualmente afectada por Steve. Gadot nota, “Ella es muy curiosa acerca de quién es él, e incluso más por el mundo de donde viene. Cuando llega a Londres, ella es un pez fuera del agua, abrumada por todo lo que ve. Creo que espera ver algo que es más familiar a Themyscira, así que debe apoyarse en Steve para ayudarla a navegar en este nuevo mundo”. Gadot también sintió un paralelo entre la línea argumental y su propio viaje. “Me sentí muy cómoda trabajando con Chris”, dice ella cariñosamente. “Eso funcionó para mi beneficio porque Chris tiene tanta experiencia, pero este fue mi primer rol protagónico. Aquí estaba él guiándome a través de Londres como Steve Trevor revor,, pero también guiándome a través de esta experiencia en una forma muy agradable. Él es un protagonista talentoso e inteligente, y totalmente hilarante. No estoy seguro de que la gente ge nte sepa lo gracioso que es; arruinamos tantas tomas porque me hacía reír”. Pine dice que disfrutó de la colaboración tanto como Gadot, expresando gran admiración por su mando del rol de título. “Gal dio en el clavo. Ella es e s físicamente perfecta para ello y tiene una ética de trabajo como nadie que haya conocido antes. Ella es una tremenda actriz y estuve muy complacido de actuar junto a ella”. Pine estuvo también emocionado con su otra “protagonista” – la directora Patty Jenkins. “Patty es un ser humano increíble”, declara él. “Cuando por primera vez nos vimos para el rol de Steve, ella esencialmente actuó el film entero por el curso de un u n almuerzo de dos horas. Ella es tan específica, tan articulada, y tan ardiente. Hubiera dicho que si solamente por Patty”. Una vez que Diana y Steve llegan a Londres, es aún más claro que Diana no encaja. A pesar de estar envuelta en una capa, la decididamente impactante desvestida estatuesca consigue miradas extrañas de aquellos a su alrededor. Afortunadamente para ellos, Steve había llamado a su muy capaz, muy confiable secretaria, Etta Candy, para encontrarlos y ayudar a Diana a disfrazarse como una mujer común. “Etta Candy es un gran personaje que ha estado en la historia de Mujer Maravilla, en varias capacidades, incluyendo la mejor amiga de Diana”, ofrece Jenkins. “Una gran versión de Etta, y una que se ajustaba a nuestras necesidades, es la de secretaria de Steve, un personaje confiable en su mundo incierto, que es también ejemplo de una mujer moderna en 1918”. Lucy Davis interpreta el rol de la enérgica mujer que, como muchas mujeres del día, solo puede pelear al usar sus principios.
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“Hablé sobre Etta con Patty por Skype, y entonces la vi y descubrí el personaje tan divertido que es, y resonó en mí”, recuerda Davis. “A primera vista, Etta es muy diferente de Diana: ella luce diferente físicamente, y viene de un ambiente enteramente diferente. Diana ha sido traída de este mundo de puras mujeres que trata de igualdad, y Etta vive en lo que mayormente es un mundo de hombres”. A pesar de las restricciones puestas hacia las mujeres de la era, Davis apreció dar un paso de vuelta en el tiempo. “Cuando era joven, adoraba mis lecciones de historia, y en particular la Primera Guerra Mundial, entonces cuando supe que ‘Mujer Maravilla’ estaba situada en ese tiempo, estaba emocionada. Lo siguiente que supe es que estábamos filmando en locación en Londres, con carruajes y autos de 1918 en la calle, y todos caminando en vestuario del periodo. No podía ver nada de hoy en día, y fue fabuloso. Mágico”. Sin embargo, una de las escenas más memorables para Davis vino cerca del final de la secuencia durante la cual Etta lleva a Diana de compras. “Ella llega a ver detrás de la espada, e spada, la cual fue una de mis escenas favoritas de filmar porque estábamos riendo mucho todo el día, y encontré difícil mantener un rostro ros tro serio”, dice ella. La espada en cuestión es la posesión más preciada. Es llamada el asesino de dios, y ella planea usarlo para asesinar a Ares – solo la más fiera Amazona puede – tan pronto como Steve la lleve a donde la pelea es más seria: el frente de batalla. Adicionalmente a habérsele confiado esta arma sagrada, Steve confía a Etta manejar esta operación secreta, la cual él lleva sin la autorización de la oficina de guerra.
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O quizás solo no oficialmente. Interpretado por el notable actor David Thewlis, el eminente Sir Patrick es el superior de Steve, y está firme en que Steve no haga nada que moleste al próximo cese de fuego y sus colegas están trabajando muy duro para negociar,, con la esperanza de al fin terminar la guerra. ciar “El impulso completo de Sir Patrick es lograr la firma de la amnistía”, dice Thewlis del hombre de estado que retrata. El actor buscó personajes históricos por inspiración para su interpretación, principalmente Sir Arthur Balfour. “Patty y yo hablamos acerca de Balfour,, quien fue un político del día y quien ciertaBalfour mente tenía el aspecto que nos gustó. También También vi a Clement Attlee, un primer ministro de la post-Segunda Guerra Mundial”. Cuando Diana conoce a Sir Patrick, ella sigue a Steve, sin invitación, en una sala llena de hombres debatiendo el posible acuerdo de paz. “Ella
es atraída hacia él por ser la única persona hablando con algo de sentido, en su opinión”, ofrece Thewlis, “y ella ve en él a alguien comprensivo de su causa, y muy vehementemente, lo cual se ajusta a su agenda”. Por tanto, Sir Patrick ofrece apoyo a una misión clandestina, dirigida por Steve en el campo con Etta administrándola desde su oficina con el fin de evadir sospechas. Gracias a los fondos que provee, Steve puede permitirse ir a Bélgica en busca de dos de los proponentes más peligrosos de la guerra: el General Ludendorff y su química la Doctora Isabel Maru.
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138 Primero, con el fin de ir a donde necesitan ir, Steve necesitará reclutar refuerzos. Y él sabe dónde encontrarlos. Steve lleva a Diana a un u n bar de mala calaña donde se encuentra con dos viejos camaradas: el multilingüe Sameer, Sameer, un antes soldado s oldado Moroccan convertido en máximo hombre encubierto; y Charlie, un antes francotirador que ha sido relevado del deber. Al conocerlos, Diana se da cuenta que Charlie es alguien que asesina gente desde la distancia, lo cual ella encuentra deshonroso, y que Sameer es un artista del engaño. Ella no entiende cómo Steve puede confiar en estos hombres. De hecho, ella se pregunta, siquiera hay hombres buenos? Como dicen, la guerra hace a extraños compañeros de cama, y en este caso, quizás, incluso extraños aliados. “En un mundo ideal Sameer hubiera sido actor y artista”, dice Said Taghmaoui, quien interpreta el rol. “Él nunca quiso ser soldado, así que encara su servicio militar como si fuera un gran trabajo de actuación. Es muy rápido, puede inventar historias, y es un maestro en muchos idiomas. Y estas habilidades prueban ser muy útiles al equipo”.
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Charlie podría probar ser menos, porque cuando sus habilidades de francotirador son solicitadas, sus manos tiemblan, al igual que su confianza. “Charlie fue enviado a su casa como no apto para la batalla, debido a lo que ahora llamamos Desorden de Stress Post Traumático”, Traumático”, explica Ewen Bremmer Bremmer,, quien lo interpreta. “En este tiempo, era conocido como shock de bombardeo. Contrario a la presunción de Charlie y su nervio, él se une en el campo de batalla en un momento crítico”. En lo profundo de Bélgica, bajo la cubierta de la oscuridad, Diana es introducida al último miembro du-
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doso del equipo, un Nativo Americano gigante simplemente llamado El Jefe. Un jugador neutral en las hostilidades, él opera como un negociante independiente con la extraña libertad que solo la guerra le puede brindar brindar,, encontrando su nicho como uno de los activos fieros a través de las líneas enemigas. Eugene Brave Rock interpreta al hombre más temperamental que está contento de estar en ambos bandos, mientras él lo decida. “Es el hombre a quien dirigirse que puede conseguirte todo lo que necesites”, dice Brave Rock. “Y es un hombre libre allí, mientras que en Norteamérica, no lo sería”. El hombre estuvo basado en hombres como él, que lucharon en el extranjero durante la Primera Guerra Mundial. Jenkins nota, “Era tan profundo aprender que los Nativos Americanos, quienes perdieron todo por la violencia e injusticia en los Estados Unidos, fueron voluntarios para una guerra por escapar a los horrores de su hogar hogar.. El Jefe también puede ver en Diana lo que otros no pueden. “Todos los demás solo la ven como una hermosa mujer”, observa Brave Rock. “El Jefe es el único que la ve por lo que realmente es, quien ve en sus ojos espirituales”.
Otro que ha sufrido horrores innombrables pero que ha elegido adoptarlos, para dedicarse a llevar más allá el mal en los corazones de los hombres es la Doctora Isabel Maru. Su genio, cosechado por el ejército Alemán, está en e n desarrollar la guerra química, la cual permitirá asesinar en una escala casi inmensamente incomprensible. Elena Anaya, quien interpreta a la envenenadora, dice, “la Doctora Maru odia la debilidad, y odia ser débil. Ella ama su trabajo, el matrimonio de la ciencia y la guerra, tanto que parece que la entretiene. Ella podría trabajar día y noche, completamente enfocada en inventar estas nuevas fórmulas que pueden destruir a la humanidad”, la Doctora Maru está aparentemente asustada, pero el daño más grande está profundamente dentro de ella. “No tiene tie ne empatía”, continúa Anaya. “La suya es una mente loca y un alma oscura. Así que ella y Ludendorff se complementan bastante bien”. El actor Danny Huston interpreta al formidable villano del film, el maniaco General Ludendorff. Huston dice de su personaje de corazón oscuro, os curo, “Ludendorff posee un deseo dogmático, testaru-
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do, comprometido por ganar. Carece de toda compasión por los individuos, y está más que dispuesto a tener grandes pérdidas para lograr la victoria. Entonces es una fuerza a la que enfrentarse”. Manteniéndose orgulloso en su uniforme adornado con medallas, Ludendorff “representa nuestra fascinación con lo decorativo, como la pompa”, añade Huston. “La actitud, su sentido de imperio… si ves a los Alemanes de la Primera Guerra Mundial, visten los colores rojo y dorado del imperio Romano. Todos Todos estos elementos son históricamente parte de nuestra gran cultura, y no creo que podamos ignorarlos enteramente, incluso en la actualidad, lo cual lo hace intrigante al interpretarlo”. Cuando Ludendorff se aproxima a Diana, él clama que la noche es la celebración de victoria, el inminente acuerdo no obstante. “La Guerra”, explica él, “Es un dios que demanda el sacrificio humano. A cambio, la guerra le da al hombre un propósito, una oportunidad de crecer por sobre la vida moral mezquina y ser mejor de lo que es”. Sus palabras causan revuelo en Diana. Ella sabe que debe detenerlo o la guerra podría jamás terminar.
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“SERÁS ENTRENADA MÁS DURO QUE CUALQUIER AMAZONAS ANTES QUE TÚ. CINCO VECES MÁS DURO, DIEZ VECES MÁS DURO. HASTA QUE ELLA SEA MEJOR INCLUSO QUE TÚ!” -REINA HIPÓLITA
Para luchar contra el dios de la guerra, Gadot tuvo que parecer una guerrera Amazonas. “Es la primera vez que Diana está en una batalla real”, permite ella. “Antes de esto, todo lo que ella hizo fue entrenar. Ahora ella realmente tiene que defenderse, y a los otros”. Sabiendo que alcanzar el físico correcto podría lograr o arruinar la credibilidad del personaje, Gadot
se puso en entrenamiento. “Tuve cinco meses de entrenamiento durante pre-producción, montando a caballo y con artes marciales y mucho trabajo corporal. Trabajé con gente magnifica que admiro y que me inspiró, incluyendo a Ruda Vrba, mi entrenadora, y Dan Naprous, mi maestro de equitación. Por demandante que fuera, me sentí fuerte y en forma y lista”. La transformación física de aproximadamente 35 mujeres, tanto protagonistas como intérpretes de fondo, fue responsabilidad de varios entrenadores, incluyendo a Vrba y Mark Twight. “Cambiar la fisionomía para un rol es una demanda extraordinaria puesta en alguien”, dice Twight. “Tuvimos una variedad de mujeres con pasado en danza, gimnasia, natación, artes marciales diferentes, y carrea de campo. Algunas de estas mujeres, cuando las vimos moverse, pensamos, wow, es verdadero atletismo”. Gadot entrenó levantamiento de pesas y entrenamiento cardiovascular – junto a una compañía de compañeras de elenco, incluyendo intérpretes de
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acrobacias y atletas profesionales interpretando a otras Amazonas: la actriz Noruega Lisa Loven Kongsli, quien interpreta a Menalippe; Florence Kasumba de Uganda, quien interpreta a la Senadora Acantha; Ann Ogbomo, como Philippus; Ann J. Wolfe, una campeona de boxeo que aparece como Penthiselea; como también la pentatleta Jenny Pacey; y Moe Sasegbon, una estrella de carrera de campo. Incluso Lilly Aspell, quien, con solo 8 años, ya era campeona de equitación y salto, pasó por entrenamiento para su interpretación de la joven Diana.
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Las preparaciones también consistieron de una gran cantidad de coreografía y entrenamiento de armas necesario para las complejas escenas de batalla, cortesía del coordinador de acrobacias Damon Caro. Las mujeres practicaron arquería, lucha con espadas, equitación y artes marciales. Fue un recorrido que era individual como también colectivo. “Fue un sendero para cada mujer”, dice Twight, “pero muchos de los pasos en el fueron compartidos. Cuando todos se dirigen en la misma dirección, cualquier trabajo duro es posible
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de superar. superar. Noté con las mujeres que había mucha más emoción. Con un grupo de hombres en un ambiente competitivo, se trata a menudo de conquistar, conquistar, un poco más duro. No quiero decir que somos menos desarrollados emocionalmente; solamente no lo vestimos en las mangas. Pero las mujeres fueron más caritativas, como ‘estamos haciendo esto juntas’”. “Tuvimos ejercicio de equipo donde competían una con la otra”, continúa él, “pero no veían eso como, ‘Oh, vamos a ganar y eso significa que somos mejores’; fue más, ‘Hacemos que cada una sea mejor al presionarnos’”. Los resultados fueron verdaderamente transformadores para el talento. “Fue una experiencia increíble galopar por una playa con un grupo de mujeres que apoyas y respetas y amas”, afirma Connie Nielsen. “No puedo decirte la asombrosa camaradería que hubo en el set. Éramos muy unidas”. Cuando llegó el tiempo del rodaje, Nielsen también descubrió una nueva seguridad. “Cuando haces escenas de pelea dentro de grandes armaduras, llevas una carga enorme en tu cuerpo, y hay un momento cuando debes confiar en tu propia fortaleza física, confiar en tu cuerpo para hacer lo que debes hacer. Fue increíblemente gratificante”. Roven recuerda la primera vez que atestiguó el impresionante ejército de mujeres a caballo, dirigiéndose hacia la playa en toda su regalía. “Era la caballería Amazonas definitiva, y sí que brillaban. Cada una verdaderamente mereció el título de guerrera Amazonas”.
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Dirección: Patty Jenkins Elenco: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Connie Nielsen, Elena Anaya, Ewen Bremner, Lucy Davis, Lisa Loven Kongsli, Eugene Brave Rock y Said Taghma Ta ghmaoui oui Calificación: Mayores de 12 años
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