RESUMEN COMUNICACION 2 ARFUCH
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ARFUCH (DISENO Y COMUNICACION)
TEORIA DEL DISENO 1. 1. Teoría del Diseño(Leonor Arfuch, Norberto Chaves, María Ledesma) 2. 2. El diseño en la trama de la cultura• El diseño gráfico en relación con la cultura contemporánea no es sólo su pregnancia en los objetos, sino también en los sujetos: lo nuevo, lo diferente, en una mezcla donde siempre se reciclan las alianzas entre lo retro y post. Este asedio visual, que modula nuestra experiencia, es uno de los rasgos más nítidos de la vida en las grandes urbes, y nos coloca siempre al borde de su punto límite: sobreexposición, la percepción amnésica, el borramiento del sentido. 3. 3. Asimetría constitutiva de los participantes de la comunicación• Se trata de la diversidad de opiniones o pareceres entre el emisor y el receptor. Esta divergencia subsiste a pesar de que se compartan códigos comunes que hagan posible la comprensión del mensaje. Divergencias culturales, de los puntos de vista y las interpretaciones del mensaje emitido.• El reconocimiento de dicha asimetría entre enunciador y destinatario, sugieren una pérdida de control del sentido por parte del enunciador, una mayor indeterminación del mensaje y de la idea del efecto que debería producir a los receptores. 4. 4. Equivalencia entre Diseño Gráfico y Comunicación Visual• Se propone una alternativa heterogénea, a partir de la constitución del lenguaje y de la percepción. Esto quiere decir de que a pesar de que al diseñador gráfico se lo califique con adjetivos como claridad y síntesis ( lo cual tocan muy de cerca la utopía de la comunicación), ésta misma debe verse como algo complejo a la hora de transmitir un mensaje, en el cual el emisor debe imponer un sentido al mismo y hasta se debe y le otorga el control de los “efectos” que produce en los destinatarios 5. 5. Equivalencia entre Diseño Gráfico y Comunicación Visual• La equivalencia entre el Diseño Gráfico y Comunicación constituye una definición restrictiva. Reduce su funcionalidad a la transmisión de un mensaje, es decir, el comunicador debe todo el tiempo manejarse por medio de estrategias e strategias mediante sus propias intuiciones técnicas para poder lograr lo requerido, esto consta de experiencia y creatividad. 6. 6. Diseño y Géneros Discursivos• La productividad de los Géneros Discursivos con relación al Diseño Gráfico, tiene que ver claramente con las interpretaciones de los individuos para que el mensaje funciones correctamente. La riqueza y diversidad de éstos es inmensa, ya que las posibilidades de la actividad humana son inagotables y porque en todos lados existe un repertorio de Géneros Discursivos que se diferencia y crece a medida que se desarrolla y crece la sociedad. 7. 7. Diseño y Géneros Discursivos• Los usos comunicativos, los massmedia y las diferentes tecnologías de la información y de la comunicación, por ejemplo, invaden los hábitos culturales y los estilos de vida. En este sentido, es necesario construir un escenario donde resulte posible crear un espacio de reflexión sobre los usos comunicativos que reúna tanto un conocimiento cabal de las texturas expresivas como una actitud crítica ante el sentido ideológico expresado por los mensajes. 8. 8. El diseño y las identidades juveniles• Con respecto a las identidades juveniles, el Diseño Gráfico está vinculado con el reconocimiento de que la intervención del diseño es de índole política y no cosmética. Es decir que este reconocimiento marca una distancia con respecto a la aparición de tendencias, modas, o estereotipos seguidos por adolescentes: esto conlleva a un automatismo de respuesta al mercado, totalmente cegado por el consumismo exacerbado, donde se problematiza el lugar de
la enunciación. Porque si el diseño tiene que ver con la comunicación, es por ser parte no sólo de las redes mediáticas, de la aceleración vivencial, sino también todo lo que desafía al optimismo por conflictos e inquietudes inq uietudes presentes. 9. 9. El hacer – hacer y el hacer – ser• El hacer – hacer puede llegar a convertirse en un hacer – ser, porque el hecho de enfocar en un “buen” mensaje el cual alcanzaría su target, llevando a “buen” fin la seducción, convertiría a la relación del texto con la imagen mediante los cuales el individuo hace algo (manipulación de incidencia sobre creencias y conductas) natural a su parecer, cuando no lo es así; en algo que alude a la configuración de identidades e identificaciones en un circuito simbólico, asociados a los objetos de consumo.
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BARTHES (LA SEMANTICA DEL OBJETO)
BARTHES: Semántica del objeto Indaga sobre la construcción del sentido del objeto, ¿de qué manera los hombres dan sentido a las cosas? SIGNIFICAR, no es lo mismo que COMUNICAR, si no que quiere decir que los objetos no transmiten solamente informaciones, sino también sistemas estructurales de signos, es decir, esencialmente sistemas de diferencias, oposiciones y co ntrastes. La premisa básica con la cual comienza su análisis es que en la cultura contemporánea "jamás nos encontramos con objetos significantes en estado puro" , queriendo llegar luego a determinar "la manera en que los objetos pueden llegar a significar". Por otra parte Barthes establece que no hay h ay objeto alguno que escape al sentido, sen tido, a la significación. Es más, "cuando no lo tienen, cuando fingen no tenerlo, terminan entonces precisamente teniendo el sentido de no tener ningún sentido", así mismo sostiene que no existen objetos en nuestra sociedad sin algún tipo de suplemento de sentido. "Sentido al menos que hace que los objetos se signifiquen a sí mismos". Con lo cual llega a la increíble conclusión de que los objetos en nuestra cultura son signos, ¡y aún más, son polisémicos, poli sémicos, "que se ofrecen fácilmente a muchas lecturas de sentido". La definición más común es aquella en donde la naturaleza funcional de las cosas prima sobre su definición. Definimos al objeto como una cosa que sirve para otra cosa, el objeto queda absorbido por una finalidad fin alidad de uso, solamente sirve al hombre para actuar, modificar o estar presente en el mundo de manera activa, es una especie de mediador entre la acción y el hombre. Es frente a esta idea que Barthes plantea que los objetos son más que su función que siempre existe un sentido que desborda el uso del objeto y que no hay ninguno que escape de él. ¿CÓMO SE PRODUCE LA SEMANTIZACIÓN DEL OBJETO? ¿CUÁNDO? Esto ocurre desde el momento en que el objeto es producido y consumido por una
sociedad de hombres. Todos lo que forman parte de una sociedad tienen un sentido, para encontrar objetos privados de éste habría que imaginárselos enteramente improvisados, pero estos no existen. Las apreciaciones que se hacen de los objetos no son individuales, construidas socialmente y compartidas, lo que hace a los sentidos es la concepción de diferentes grupos culturales. OBJETO: Coordenada simbólica: (denotación) Todo objeto tiene si puede decirse así, una profundidad metafórica , remite por lo menos a un significado. Coordenada de clasificación: (connotación) no vivimos sin albergar en nosotros más o menos conscientemente , cierta clasificación de los objetos que no es sugerida e impuesta por la sociedad en la cual estamos inmersos. SIGNIFICANTES: son naturalmente unidades materiales, como todos los significantes de todo sistema de signos, no importa cual. Estado simbólico: remite a un sólo significado. Estado desplazado: un objeto percibido en su integridad, significa por medio de sus atributos. SIGNIFICADOS: no depende mucho del emisor sino del receptor, es decir, del lector del objeto. Polisémico. Se ofrece fácilmente a muchas lecturas de sentido, frente a un objeto hay casi siempre muchas lecturas posibles y no sólo si se pasa de un lector a otro si no que también en un mismo lector.. En el interior de cada hombre hay varios léxicos, varias lecturas, según el número de saberes o de niveles culturales de los que dispone. Las posibilidades de lectura no son ni arbitrarias ni infinitas, dependen de receptor. Naturalización: cuando el sentido connotado por un grupo social se empieza a percibir como natural. Como construido naturalmente y dado así en toda la sociedad.
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BAJTIN (EL PROBLEMA DE LOS GENEROS DISCURSIVOS)
BAJTIN El problema de los géneros discursivos. Debate concreto con el modelo clásico de comunicación y con el trabajo se Saussure. No critica el trabajo y estudio de Saussure sobre la lengua sino que establece la idea de aplicar un análisis sistemático al habla.
Une el mundo saussuriano de la lengua con el de la enunciación , a partir de una reflexión teórica, filosófica y práctica. Cuando nos apropiamos de ese mundo neutro de las palabras, le damos sentido, convirtiéndolo en un enunciado. Para Bajtin , la idea de enunciado es más rica que la de oración o mensaje. Trata de ver cómo funcionan los enunciados en función a otros enunciados. El que habla lo hace por y para otro. El sujeto reconstituye en la medida en que existe otro. COMUNICACIÓN LENGUA -Unidad: enunciado -Unidad: palabra u oración -ENUNCIADO: (autor-destinatario) Pertenece a un sujeto quien emite la cadena de signos por y para un alguien. -Son impersonales, no pertenecen a nadie, no es que hay un sujeto y un destinatario. -Exige una respuesta (funciona como límite) desde el momento en que se enuncia. No exige una respuesta, no pertenece a nadie, no está en un mundo real, no plantea fronteras. La palabra cuando pasa a tener dueño exige una rta. Y genera una frontera. PASA A SER UN ENUNCIADO. -Las palabras cobran sentido en los diferentes enunciados según cada situación. - Las palabras tienen una naturaleza gramatical. Cuando el sujeto pone y hace uso de la lengua, la hace suya, se la apropia y deja de ser neutral, para tener su propio sentido y se transforma en comunicación. A partir de la interacción de los dos mundos (lengua y comunicación) es que surgen los significados. GÉNEROS DISCURSIVOS: Se crean con la dinámica social y van cambiando constantemente. Son enunciados que comparten un tipo de temática estilística y funcional, composicional. Son “relativamente” estables-. -Temáticas: objeto de la enunciación -Estilísticas: recursos léxicos, cómo armamos el enunciado en función del tema. -Compositivas: estructuración del enunciado. Aquellos que conocen mejor los géneros, son los que tienen mayor ventaja para
manejarlos, más posibilidades de tener éxito en lo que van a comunicar. El sentido y el significado que vamos construyendo en la situación discursiva está condicionada por los géneros. La lengua es aquello que se actualiza en la medida que el sujeto se apropia de ella para producir un enunciado.
-PRIMARIOS SIMPLES: Situaciones que no representan complejidad y fundamentalmente son impermeables respecto de las huellas o marcas de la subjetividad del hablante. (cotidiano) -SECUNDARIOS COMPLEJOS: Dan cuenta a formas culturales complejas que contienen a los simples. Estos adquieren sentido solo en la totalidad del discurso. ENUNCIADO: (características) -Fronteras: determinadas por el cambio de género o por los sujetos discursivos. Nos permiten distinguir la participación dual entre los sujetos de un diálogo.. intercambio, interacción, articula los dos momentos, cuando pasa de un actor a otro. -Conclusividad: Conclusión específica del discurso. Se produce cuando un enunciado advierte la posibilidad de ser contestado. En la medida que el habalnte agota el sentido de la oración se da la conclusividad, dentro de los límites de intención del autor. Pero.. ¿es posible agotar el sentido de algo? NO, depende siempre de la intención de los sujetos, ya que lógicamente no se puede agotar porque la cadena símica es infinita. La semiosis nunca termina, no tiene fin, pero sí la persona es la que le pone ese fin. -Originalidad: no existe para Bajtin, todo lo que decimos ya está dicho, no hay nada nuevo. El sujeto toma enunciados y los reformula. Los carga de emotividad y expresividad propia, de acuerdo a su experiencia de vida. El enunciado es un eslabón de una cadena de enunciados pasados, de la cual surgen nuevos. Cada enunciado es atravesado por enunciados subsiguientes. -Sentido: uno le da sentido a los enunciados dependiendo de su contexto, la realidad, el reconocimiento del género discursivo, pero por sobre todas las cosas dependiendo del otro. Lo importante en el sentido no es mi intención sino la captación que el otro tenga de ese sentido. PALABRA: (neutra, ajena. propia) -Neutra: (de diccionario) no corresponde a nadie, no tiene capacidad de condensar sentido, está porque está escrita en algún lado, carece de entonación. -Ajena: (tomada de otros enunciados) carga de un sentido propio, ya fue dicha, recuperada de la cadena infinita de discursos que nos rodean.
-Propia: (x expresividad, emotiva de acuerdo al género) es la del sujeto, la que se vuelve enunciado, se hace propia en el momento en que se enuncia, ahí se carga de sentido, entra en la comunicación y la producción discursiva. Es un momento único e irrepetible. 4
AUSTIN (CONFERENCIA I Y CONFERENCIA IX)
1-Conferencia 1 Cuáles son los límites de la oración y el enunciado? Antes muchas cosas se aceptaban como enunciado sin pensarlo demasiado, primero apareció la idea de que un enunciado tiene que ser verificable, entonces muchos enunciados pasaron a ser seudo enunciados. Pero luego se mostró que muchos enunciado no tiene un sentido verificable a pesar de su correcta gramática. Pero qué grado de sin sentido se puede aceptar? Muchos seudoenunciados pasaron a considerarse enunciados. Se ha sostenido que expresiones que parecían enunciados, no tenían la intención de suministrar información de los hechos o en parte solo tienen ese propósito. A veces usamos palabras que no van con su tradición gramatical. Palabras incluidas en enunciados no sirven para dar una característica extra sino para indicar las condiciones en que se formula el enunciado o la manera en la q debe ser tomada. Por ello no todos los enunciados verdaderos o falsos, son descriptivos, hay que usar la palabra constatativo. Se han tomado como enunciados muchos sin sentido que fueron formulados con un propósito diferente. Delimitación preliminar del realizativo Hay una clase de sin sentidos que imitan a los enunciados, pretender ser constatativos y no lo son. Se disfrazan de enunciados facticos. Hay enunciados que, no describen nada y no son verdaderas o falsas y que el acto de expresar la oración es en parte realizar la acción. Ej.: bautizo este barco Queen Elizabeth. Te apuesto 100 pesos.. Lego mi reloj. En esta oración no es describir o hacer aquello que digo que hago, decirlo es hacerlo. Las expresiones no son verdaderas o falsas, no se discute. Decir algo es hacer la acción. Estas oraciones se llaman oraciones realizativas. Decir la oración es hacer la acción y no se concibe como el mero decir algo. Dice que podrían llamarte también contractuales(te apuesto) o declaratorias( queda abierta la sesión) u operativo que es mejor, más abarcativa pero también significa eficaz y no.. Decir y hacer Se puede afirmar que “apostar es decir ciertas palabras”. A ve ces puedo también acompañadamente hacer una acción , por ejemplo apuesto y pongo una moneda sobre la mesa. Entonces debería transformarse en apostar en algunos casos es solo decir unas palabras. Generalmente si bien expresar las palabras es el acto principal, no es la única cosa para que se lleve a cabo el acto, las circunstancias tienen que ser las adecuadas y otras personas tienen que hacer unas acciones también ya sean físicas o mentales o actos realizativos. Para la apuesta es necesario que el otro la haya
aceptado. A veces en por ejemplo “te prometo” el acto realizativo, requiere que se diga con seriedad, en este caso refleja una descripción verdadera o falsa de un acto interno. Te prometo registra mi adopción espiritual. La palabra empeñada, juro, prometo apuesto, nos obliga. Entonces podemos decir que si por ejemplo juro algo.. Si cuando eso se cumple o no ahí se determina si la expresión fue verdadera o no. Aunque no es así porque aunque alguien no cumple su promesa decimo que la persona actuó de mala fe. Cuando alguien promete debe tener la intensión de cumplir.. Pero si esta intención no esta no decimos q la promesa es falta, no decimos que la expresión sea falsa. La promesa no es nula aunque haya sido de mala fe. Puede ser moralmente incorrecta pero no es un enunciado erróneo.. Podemos decir que implica un enunciado erróneo. No hablamos de una promesa falsa.. O de un bautismo falso, se hace. La promesas no es falsa, solo la acción es falsa 2- Conferencia 9 Es difícil determinar cuándo una expresión es realizativa o no. Primero hay un grupo de cosas que hacemos al decir algo y se pueden dividir en: El acto locucionario ( es el acto de decir algo, decirla oración ?) es el acto que equivale a expresar cierta oración y el significado está ligado al sentido tradicional. El acto ilocucionarios es por ej. informar advertir, ordenar, comprometerse, prometer, tienen cierta fuerza. Actos perlocucionarios los que producimos o logramos porque decimos algo por ejemplo sorprender, persuadir confundir, es el que viene después de la ilocucion. Si yo hago que cierta persona haga algo y lo hice a través de palabras La necesidad de distinguir consecuencias Los actos perlocucionarios pueden presentarse sin la intensión de producir efectos perlocusionarios. Hay que trazar una diferencia entre la acción que hacemos( locucionaria) y los efectos que trae Actos realizativos: Vocabulario: es un auxilio o componente esencial que n oes en el caso de las acciones físicas. Después vienen sus consecuencias que fue lo que pasó por lo que dijimos. No hay una distinción clara entre actos físicos y las consecuencias. En el acto realizativo es muy fácil darse cuenta, las consecuencias generalmente no son un acto realizativo, sino una acción. Se marca una ruptura acá. El acto físico aun mínimo está en una cadena con sus actos físicos consecuentes inmediatos y naturales. En cuanto al acto de decir algo acá se rompe la cadena porque la consecuencia generalmente no es decir algo, sino una acción física. Pero nos podemos preguntar si las perlocuciones no son consecuencias del acto locucionario? Para que haya un acto ilocucionario, si o si tiene q hacer un acto locucionario.. Agradecer es decir unas palabras .. Y el acto locucionario no es emisión de sonidos, un acto físico. Para hacer un acto ilosucionario hago el acto locucionario de hablar que es un acto físico. Pero bueno cuando el acto ilocusionario se completa comienzan sus consecuencias. Hay que evitar la idea que se sugerido que el acto
ilocucionario es una consecuencia del acto locucionario. Porque el movimiento de la boca da como consecuencia el sonido, pero la emisión de una palabra no es una consecuencia de ningún tipo de la emisión de ruido El acto ilocusionario debe separarse del perlocusionario en cuanto el último produce consecuencias y el segundo no es una consecuencia del acto locucionario. El acto ilocucionario: -debe tener un efecto o no tendrá un final feliz. Un acto ilocucionario sugiere aprehender el mismo. Si yo advierto debo ver que se haya tenido en cuenta, no es lograr cierto efecto. O sea no puedo advertir algo al menos q se haya escuchado por x personar. Tiene que entenderse y cobrar su fuerza. No es que después la gente no haga lo que advertí. El acto tiene efecto, pero no son los actos subsiguientes este efecto, no provoca en si consecuencias. Si bautizo a un barco Elizabeth, está el efecto de bautizar, pero no los que vienen después de que ahora la gente llame al barco Elizabeth Los actos ilocusionaros a veces vienen seguidos de una respuesta. Debemos separar , sostener, ordenar prometer, sugerir de preguntar, ofrecer. Los primeros tendrán como consecuencia un acto y los segundos otra frase. El acto perlocucionarios es cuando decimos : lo hice hacer tal cosa. El acto esta atribuido a mí. Y l oes siempre y cuando se usen palabras para que eso pase. Hay que distinguir eso de lo obligue, o me obedeció porque ahí se tiene en cuenta una figura de poder y es distinto, se usan otros medios más que el acto perlocucionario.. El acto perlocucionario puede tener como respuesta un acto que sea no locucionarias. Los actos ilocucionarios a veces pueden hacerse sin hablar, pero tienen q entenderse bien.. Generalmente lo tengo que decir hablando.
PRIMER PARCIAL
RESTO SEGUNDO PARCIAL
BORDIEU: Se refiere al habla como mercado lingüístico, como el cruce entre un hábitus y un mercado lingüístico.
COMUNICACIÓN: Relación entre un emisor y un receptor, fundada en la transcripción y el desciframiento , además del establecimiento de un código o de una competencia generadora. El intercambio lingüístico es también un intercambio económico que se lleva a cabo en una cierta relación simbólica de fuerzas entre un productor (provisto de un cierto capital lingüístico) y un consumidor (mercado) apto para procurar un cierto beneficio material o simbólico. Los discursos son signos de RIQUEZA destinados a ser valorados, apreciados, y signos de AUTORIDAD, destinados a ser creídos y obedecidos. VIDA SOCIAL / COLECTIVA: existen dos formas de concebirla. -Subjetiva: (cada uno habla como quiere) la vida social, la sociedad misma es un conjunto de voluntades individuales que prevalecen a la acción individual, la referencia a otro, a su sentido subjetivamente. -Objetiva: (hablamos de acuerdo a la sociedad que nos rodea) lo que determina la conducta de los sujetos, el modo en que ellos están atados a regularidades que no maneja, que no provienen de su conducta. La sociedad es la que impone a hacer lo que los sujetos hacen. Bordieu trata de unir ambas posturas, posicionándose en el medio, mete estructuras al sujeto y a su vez mete al sujeto en estructuras. Esta oposición es una falsa oposición ya que la realidad revela que ambas posturas son pertinentes. No somos marionetas de la sociedad pero tampoco estamos solos en ella, sino que en frente de uno existe otro que es la soc misma. HÁBITUS: (individual) MERCADO: (sociedad, colectivo) habla RELACIONES LINGÜÍSTICAS: son relaciones de poder. En toda instancia de comunicación hay una instancia de poder, los dominantes fijan las leyes de valor y ponen las reglas de formación de precios a los dominados. En su trabajo, Bordieu plantea la situación de dominantes y dominados, pero como una relación previamente acordada, lo que sostiene esa situación es la creencia en eso y la capacidad de determinar el rol de cada uno. El hábitus nos permite adquirir competencias dentro del mercado, lo que ayuda al conocimiento de la situación y al rol que desempeña cada uno. EMISOR RECEPTOR LENGUAJE (legítimo) (legítimo) (legítimo)
Aceptado y valorado en el mercado tanto por el emisor como por el receptor. Los participantes de este mercado deben dar cuneta de un lenguaje legítimo para ambos, como formas correctamente gramaticales. En cada situación se trata de reforzar cuán legítimo es para esa determinada situación. SIGNO LINGÜÍSTICO: Asume y cobra riqueza y autoridad. Cada signo es un indicador del valor que tiene ese discurso, valor que a su vez no se da ni en un vacío ni en una generalidad, si no que dentro de un mercado. No existen signos universalmente valorados ni creídos si no que todo se produce en el marco de un mercado lingüístico. En las leyes de cada mercado hay emisores, receptores y lenguajes legítimos distintos. MERCADO: no existe uno sólo si no que hay infinitos. AUTORIDAD / CREENCIA (necesita de un Institución que avale esa relación) se genera una imposición simbólica EMISOR RECEPTOR (autorizado, poder, el contexto (si no cree el enunciado, éste pasa ayuda a creer en el valor del a no tener valor. El discurso se pone discurso. Situación espacial.) en duda y deja de ser creíble) VALOR: no siempre está dado por hablar correctamente sino por “adecuar” el discurso correctamente al mercado en el que está inmerso, no es importante qué se dice si no cómo se dice. ANTICIPACIÓN DE BENEFICIOS: Es la capacidad de prever al otro . construir el discurso pensando en el otro para que me comprenda y también para que lo valore. Conocer mejor el mercado hacer subir el valor de lo que se dice. Tener en cuenta las leyes de formación de precios y características del mercado considerando las condiciones sociales de aceptabilidad. ESTRATEGIAS DE CONDESCENDECIA: (beneficio) Las reglas del mercado no son siempre las mismas, manejan la lengua en función del mercado para hacer valer mi discurso, si alguna falla, cae el valor.
El capital simbólico, también cultural nos brinda determinados beneficios en diferentes mercados. Nos ayuda a mejorar nuestra posición. Son experiencias o conocimientos precios con los que contamos, no siempre de manera consciente. WHITE Texto histórico como artefacto literario. Para poder hacer un balance de sí mismo, el campo académico utiliza la historia pero es imposible que esa historia sea objetiva, ya que si el historiador mismo es un participante de ella, será imparcial, y si no lo es , es probable que no sepa distinguir los acontecimientos significativos y los insignificantes. Narrativas históricas: son ficciones verbales cuyos contenidos son tanto inventados como encontrados y cuyas formas tienen más en común con sus homólogos en la literatura que con las ciencias. Las historias ganan parte de su efecto explicativo a través de su éxito en construir relatos a partir de meras crónicas por medio de una operación llamada tramado (codificación de los hechos contenidos en las crónicas como componentes específicos de estructuras de trama). Collingwood: insistía en que el historiador es sobre todo un narrador y consideraba que la sensibilidad histórica se manifiesta en la capacidad de elaborar un relato plausible a partir de un cúmulo de hechos que, en su forma no procesada, carecen x completo de sentido. Los acontecimientos son incorporados en un relato mediante la supresión y subordinación de algunos de ellos y el énfasis puesto en otros. El mismo conjunto de acontecimientos puede servir al historiador como componentes de un relato trágico o cómico, dependiendo de su elección respecto a la estructura de trama que considera más apropiada para ordenar esos acontecimientos, de manera que se incluyan d entro de un relato comprensible para el otro. Y es comprensible porque se supone que la sociedad ya tiene formada una idea sobre los atributos genéricos de las situaciones trágicas, cómicas, novelescas y podrá reconocerlas como tales cuando las encuentre en un texto. La codificación de los acontecimientos en términos de tales estructuras de trama es una de las formas que posee una cultura para dotar de sentido a los pasados tanto personas como públicos. “ La historia nunca debe ser creída como signo ambiguo de los acontecimientos de lo que da cuenta, sino como una estructura simbólica que se “asemeja” a los
acontecimientos relatados en ella con alguna forma que nos ha sido familiarizada en nuestra cultura literaria” CONCLUSIÓN: White plantea la idea de que el ordenamiento y la creación de los relatos históricos que son ajenos por ser del pasado, se hacen creíbles, conforme a cómo están contados, dependiendo de una estructura social determinada. Los datos de los distintos relatos son los mismo, lo que cambia y es diferente es la forma de relacionar dichos datos y la manera de contarlos. SCOTT El problema de la invisibilidad. Desde comienzos de los 70´y con el resurgimiento de movimientos políticos a favor de los derechos de la mujer, la atención nacional e internacional se ha enfocado hacia ellas, pero, sin embargo, los historiadores que buscan en el pasado testimonios acerca de las mujeres han tropezado una y otra vez con el fenómeno de invisibilidad. Las investigaciones han demostrado no que fuesen inactivas o estuviesen ausentes sino que fueron sistemáticamente omitidas en los registros oficiales. La historia de la sociedad humana ha sido casi siempre narrada por hombres y la identificación de éste con la “humanidad” ha dado por resultado la desaparición de las mujeres en los registros del pasado. Obviamente no es la falta de información sobre la mujer sino la idea de que tal información no tenía nada que ver con los intereses de la historia, lo que condujo a la “invisibilidad” de las mujeres en los relatos del pasado. El descubrimiento de fuentes informativas sobre la historia de la mujer fue estimulado por el campo del desarrollo de la historia social. Diferencias sexuales: (fem – masc) a/ MARX: se da por la división del trabajo y su relación con el desarrollo del capitalismo, argumentando que la ideología de esferas separadas satisface la necesidad del capitalismo de rebajar continuamente los costos de la mano de obra y de tener un trabajo reproductivo no compensado. INVISIBILIDAD: se debe a que la ideología de esferas separadas ha definido a las mujeres como seres exclusivamente “privados” , negando así su capacidad de participar en la vida pública política. La devaluación de las actividades de la mujer (como fuente de mano de obra barata en el mercado y de trabajo libre en el hogar) devaluó también la visión de las mujeres como seres históricos y como agentes de cambio.
b/ LACAN: énfasis en la importancia del lenguaje y las representaciones simbólicas, en al construcción de la identidad y subjetividad sexual. INVISIBILIDAD: asociación simbólica con falta y pérdida, con la amenaza planteada por la feminidad a la subjetividad masculina unificada, con el status de la mujer como “otra” en relación don el varón privilegiado y poderoso que ocupa un lugar central. c/ FOCAULT: relaciones de poder construidas por medio del “discurso”, término que no solo significa discusiones particulares, sino toda la tecnología de la organización e ideología asociada a la formulación de ideas. INVISIBILIDAD: se convierte en una cuestión de poder. Aunque las mujeres se han revelado contra su impotencia en varios puntos de la historia, habitualmente han perdido la batalla por la igualdad, la historia es parte política del sistema de géneros. TEMAS: (TRABAJO, FAMILIA, POLÍTICA Y ESTADI, IDEOLOGÍA) TRABAJO: Gran parte de la historia gira en torno a los intentos de evaluar la repercusión del capitalismo industrial sobre las sociedades occidentales. Desde los tiempos más remotos, el trabajo se dividió siguiendo lineamientos sexuales. -la revolución industrial no acabó con la segregación sexual; -clases obreras: -salarios más bajos que los hombres, ya que su labor requería menor preparación; -exclusión (trataban de poner fin a la exclusión de todo tipo de trabajo significativo y asalariado y de refutar la ideología que las consignaba exclusivamente a la maternidad y al hogar); -sindicatos(legislación que limitaba las horas de trabajo, un seguro de maternidad y prestaciones a la familia). FAMILIA: (producción, fertilidad, contracepción, cría de hijos, sexualidad) La domesticidad promueve la invisibilidad de las mujeres solteras que en todo momento han constituido una parte sustancial de la población femenina. POLÍTICA Y ESTADO: -formación de grupos políticos específicamente femeninos dedicados a favorecer algún programa común para todas las mujeres o para algún grupo particular de ellas; -participación de las mujeres en movimientos políticos generales; -relación existente entre la posición política y legal de las mujeres y la forma, organización o propósitos declarados del Estado. IDEOLOGÍA:
El hombre y la mujer son interpretados a través de una serie de oposiciones ricas en variedad, simbolismo y posibilidades interpretativas. Scott critica al patriarcado (orden social que se produce y reproduce), solo en el caso específico de la mujer que se entiende como ser social, político y sexualmente subordinado. El peligro está en la medida en que lo “otro” género comienza a aparecer como algo negativo y tiende a desaparecer., AUSTIN ¿Cómo hacer cosas con palabras? Durante mucho tiempo, los filósofos han presupuesto que el papel de los enunciados solo puede ser el de “describir” algún estado de cosas o enunciar algún hecho, con verdad o falsedad. Pero en los enunciados también hay preguntas y exclamaciones que expresan orden, deseo y permisiones. No es fácil distinguir las preguntas de los enunciados por medio de criterios gramaticales. Los filósofos decían que un enunciado debe ser verificable, lo que llevó a pensar en muchos enunciados como pseudo-enunciados. Se mostró que muchos de ellos son sin sentido estricto. A veces se usan descripciones que están fuera del ámbito gramatical. Se advierte que hay palabras incluidas en los enunciados que parecen descriptivas, no sirven para una característica adicional. No todos los enunciados, verdaderos o falsos, son descripciones, Austin usa la palabra “constatativos” . Oración realizativa: REALIZATIVOS. Son expresiones lingüísticas que se disfrazan, necesariamente, de un enunciado fáctico, descriptivo o “constatativo”. Dichas expresiones no son un sin sentido estricto y no contienen ninguna señal de peligro. -no describen o registran nada y no son verdaderamente falsas; -el acto de expresar la oración es realizar una acción, o parte de ella, acción que a su vez, no sería normalmente descriptiva como consistente en decir algo. “sí juro” … asunción de un cargo; “bautizo este barco..” romper la botella contra la proa “lego mi reloj a mi hermano”… cláusula de testamento “te apuesto $100”… a que mañana llueve Expresar la oración no es describir ni hacer aquello que se dice que se diría que hago al expresarme así, o enunciar que lo estoy haciendo: ES HACERLO. Ninguna de las expresiones mencionadas es verdadera o falsa. Es decir que una oración realizativa es aquella en la cual emitirla es realizar una acción
y esta no se concibe como el mero hechote decir algo. DECIR Y HACER: A veces es posible realizar un acto exactamente del mismo tipo, no con palabras (escritas o habladas) sino de otra manera. Expresar las palabras es, sin dudas, por lo común, un episodio principal, y también el episodio principal en la realización de un acto cuya realización es también la finalidad que persigue la expresión. Pero dista de ser comúnmente, la “única” cosa necesaria para considerar que el acto se ha llevado a cabo. Siempre es necesario que las circunstancias en que las palabras se expresan sean apropiadas de alguna manera. Es necesario que el que habla y otras personas deban también llevar a cabo otras acciones determinadas ya sea “físicas o mentales” o bien actos que consisten en expresar con otras palabras. En muchos casos, la expresión externa es sólo una descripción, verdadera o falsa, del acto interno. Nos sentimos inclinados a pensar que la seriedad de la expresión consiste en que ella sea formulada como signo externo y visible de un acto interno. La precisión y la moral están igualmente a favor de la expresión común según la cual la palabra empeñada nos obliga. (“te prometo, te juro”) son en realidad cosas Descriptivas por estas expresiones y por lo tanto hacen que cuando se den, la expresión sea tomada como verdadera y falsa cuando ocurre lo contrario. En ningún caso decimos que la expresión es falsa, si no que ella o más bien el acto es nulo o hecho de mala fe. La expresión es quizás equívoca, probablemente engañosa, moralmente incorrecta sin duda pero no es mentira. DECIR ALGO ES HACER ALGO: Primer lugar: distinguimos un grupo de cosas que hacemos al decir algo ACTO LOCUCIONARIO – en forma aproximada equivale a expresar cierta oración con un cierto sentido y referencia, lo que a su vez es aproximadamente equivalente al “significado” en el sentido tradicional. ES ENUNCIAR CON SENTIDO Y REFERENCIA. (decir es hacer). sentido. Segundo lugar: ACTO ILOCUCIONARIO: informar, ordenar, advertir, comprometernos, actos que tienen una cierta fuerza. ES AGREGAR INTENCIÓN, BUSCAR PRODUCIR CIERTO EFECTO SOBRE EL OTRO. (al decir algo, hacemos algo) fuerza. Tercer lugar: ACTO PERLOCUCIANOARIO: los que producimos o logramos porque decimos algo (convencer, persuadir, disuadir, sorprender, confundir) PORQUE
DECIMOS, HACEMOS. efecto. Distinción entre ilocusiones y perlocuciones. El sentido perlocuionario de “hacer una acción” de algún modo tiene que ser excluído como irrelevante para preservar el sentido de que una expresión es un realizativo si al emitirla “hacemos una acción”. Hay que excluir que el sentido, por lo menos para que el realizativo sea distinto del constatativo. Todos los actos perlocuionarios, o casi todos, son susceptibles de presentarse, en circunstancias suficientemente especiales, al emitir cualquier expresión con o sin el propósito de producir los efectos perlocucionarios. Existe una separación entre la acción que hacemos y sus consecuencias, si la acción no consiste en decir algo, sino que es una acción física no convencional. Nuestro acto físico mínimo resultará ser entonces un movimiento de partes de nuestro cuerpo y producirá una anticipación de tales consecuencias. Enunciados como expresiones del lenguaje: -CONSTATATIVOS: Aquellos que reproducen literalmente un estado de cosas. Informan o describen sobre el mundo real, por lo que son consideradas como verdaderas. -PERFORMATIVO / REALIZATIVO: No describen ni informan, no son ni verdaderas ni falsas, son expresiones que pueden llegar a ser equívocas, moralmente incorrectas o engañosas pero nunca falsas. Están estrechamente ligadas al momento en que se enuncian. Es necesario que las circunstancias en que las palabras se expresan para realizar el acto sean las apropiadas, adquirimos un compromiso ético con el otro cada vez que tomamos la palabra. GAUTHIER En su trabajo plantea diferencias entre la lengua y la imagen, tratando de definir (si en términos de Austin), es la imagen un enunciado performaivo o constatativo. Trata de describir qué le falta ala imagen, o qué es lo que posee para acceder al discurso. La imagen es, por lo menos, un enunciado, lo que quiere decir que a veces puede proponer algunos en términos estrictos de equivalencia lingüística. Este enunciado tiene una estructura homóloga o no, de un conjunto directamente percibido siempre respecto a un espacio autónomo bidimensional, generalmente incluido en un rectángulo. En términos de Austin, la imagen puede ser considerada un “enunciado constatativo”
cuya función puede ser la de describir hechos o estados de las cosas. Me dice algo, un estado o una acción. El hecho de que solo me lo diga a través de un código impenetrable para cualquiera que no tenga nuestra concepción de la representación del espacio, no cambia en nada. LA IMAGEN PROPONDRÍA UN ENUNCIADO CONSTATATIVO Y NO PERFORMATIVO. LA CONSTATACIÓN NO ES MÁS QUE EL PRIMER NIVEL DE APROXIMACIÓN. PODEMOS DECIR QUE LA IMAGEN ES UN ENUNCIADO CONSTATATIVO DÉBIL Y UN ENUNCIADO PERFORMATIVO DE ACCIÓN AMPLIAMENTE DIFERIDA Y CON RENDIMIENTO INCIERTO. Las posibilidades de la imagen son más que limitadas (salvo que estén acompañadas de texto), ignora la negación, y por ende la afirmación. Si alguna de las dos se genera es por ausente de su contrario. Es importante también para expresar la alternativa. La imagen apenas puede ir más allá de la conjunción, la disyunción le está vedada salvo por el juego de disposiciones secuenciales. La imagen funciona distinguiendo el imperfectivo (acción del transcurso) del perfectivo (acción acabada). En cuanto al tiempo, se puede decir que la imagen se conjuga en presente, implica una relación de contemporaneidad con el hecho transpuesto. La imagen presenta la particularidad de implicar totalmente al enunciador sin dejar ninguna marca en su enunciado. En ninguna parte de la imagen hay presencia atestiguada del enunciador. Al no disponer ni del NO, ni del O, ni del SI, ni del PORQUE, ni del YO, la imagen aposta por el Y y por el COMO. El Y es asunto de yuxtaposición y nada cuenta de las relaciones que mantienen los elementos puestos en acción. La imagen siempre nos remite fuera de ella, a algo que ejerce nuestro sentido de la vista, nuestra capacidad de abstracción, nuestra experiencia lógica, nuestra participación en la cultura y la historia. Es la razón por la que la imagen no se construye a partir de reglas sino estrategias con base metafórica. Es la creatividad lo que está realmente en la base del sistema de comunicación visual, lo que no dispensa a la imagen de recurrir al léxico de los objetos. El objeto no es ni figurado ni nombrado arbitrariamente, sino designado según un proceso metafórico. Entre la figuración y la nominación existe realmente un procedimiento, que remite tanto a la motivación como a lo arbitrario y que es característico de la imagen. Este proceso es metonímico – metafórico. Metonímico porque selecciona entre semas, el o los que corresponden a las exigencias de la cultura, que no conoce de un objeto mas que sus funciones, y metafórico porque traspone, según un recorrido comparativo, los semas elegidos en equivalentes gráficos. Según Austin, la imagen puede ser considerada como “enunciado” constatativo, cuya función es la de describir hechos o estados de las cosas. Gauthier plantea que la
imagen a simple vista parece ser constatativa, pero que lo deja de ser cuando comprendemos que carece un montón de mecanismos retóricos. -no podemos dar órdenes; -no se pueden realizar negaciones, por ende tampoco afirmaciones; -si se pueden realizar conjunciones pero no disyunciones; -puede expresar causalidad; -a pesar de que la imagen refleja situaciones pasadas, que ya fueron retratadas, se conjuga en presente. ALESSANDRIA Metaimágenes y discurso referido. Transfiere la teoría de la enunciación de la lingüística al campo de las imágenes. Para JAkobson, metalingüística es cuando un mensaje remite a al código, el mensaje se utiliza para hablar sobre un elemento del código, por ej: “gato” --- es un sustantivo. En el caso de las metaimágenes, su mensaje no puede remitir a un código porque no lo tiene, no posee un sistema de unidades previas, por lo que cuando hace referencia a sí misma, lo hace a través de otro mensaje. Es decir, la metaimagen es un mensaje (IMAGEN) que re- transmite otro mensaje (IMAGEN). Que la imágenes constituyan un lenguaje sin lengua, implica simplemente que el tipo de mensaje en que consiste no es construido a partir de un sistema de unidades subyacentes previas, es por eso que cuando la imagen se significa a sí misma, no hace referencia a ningún código, si no a otro mensaje. Según Jakobson es un “discurso referido”, es decir, un discurso en el interior de otro discurso, un mensaje en el interior de otro mensaje. ENUNCIACIÓN Y ENUNCIADO EN LINGÜÍSTICA. Según Benveniste, “la enunciación es el poner a funcionar la lengua por un acto individual de utilización”, la relación entre enunciación – enunciado es, en principio, similar a la de producción – producto. Entonces la enunciación es la producción material del enunciado, en el caso de la lengua es su realización vocal. La lengua posee un aparato formal de enunciación que provee al hablante (el que enuncia) de signos que permiten en su enunciado, hacer referencia a las circunstancias de enunciación: LOS DEICTICIOS y lo hace a través de tres coordenadas de acontecimientos. Los deicticios son enunciado so partes del enunciado que consisten en remitir a las circunstancias de la enunciación. Personal ( YO – TU) Temporal (AHORA – AYER) Espacial (AQUÍ – ALLÁ)
CIRCUITO DE LA COMUNICACIÓN VISUAL. Para transferir el campo de la enunciación lingüística al de las imágenes, es necesario replantear el sistema del circuito de la comunicación. E – M – R (lingüística) El emisor nos da un mensaje a un receptor según una línea unidireccional cuyo origen es E y fin es R. Tanto E como R están de lados distintos del mensaje. No puede aplicarse a la imagen ya que en la comunicación visual, E y R ocupan sucesivamente un mismo lugar frente al “mensaje” (lo que el espectador ve, fue hecho, visto o registrado antes por el autor). I | E – O – R (lingüística) El Observador según Alessandría es una posición abstracta que fue ocupada por el E de la imagen, porque fue el lugar desde donde lo produjo para que luego sea ocupado por los R reales de la imagen (espectadores). Por una parte están el E y el R, antes y después del mensaje, pero existe además otro eje, el que une la imagen con el observador, y es en éste eje donde se da la comunicación visual. Al producir la imagen, el E prepara simultáneamente el lugar que ocuparán los espectadores. La dificultad del esquema está dada por el lugar que ocupa el R, ya que no tiene otra posibilidad para interpretar el enunciado que el punto de vista que le es impuesto. La línea de comunicación que une el enunciado (imagen) don el observador tiene dos características: -implica una distancia (relación espacial) -requiere una línea de visibilidad (comunicación visual) PERSPECTIVAS: Es la interacción entre una posición de observación simulada y una cierta organización de lo qe es observado. Consiste en una organización espacial de la imagen hecha en función del observador. La perspectiva es DEIXIS, en tanto que organiza con relaciones espaciales dentro de la imagen en función del observador, o sea, de la enunciación de la imagen. De este modo, el espacio de la imagen (del enunciado) y el del espectador (de la enunciación) se conectan el uno con el otro dentro del enunciado. Alessandría presenta principalmente la perspectiva” ARTIFICIAL O GEOMÉTRICA” (Renacimiento) la cual es un sistema de método geométrico de proyección de figuras tridimensionales sobre una superficie bidimensional, de manera que la imagen parezca
coincidir con lo que ofrece la visión directa. Cuenta con un punto de vista como centro organizador, correspondiente al del observador. La convergencia de paralelas en ese punto de vista, refleja casi a la perfección la “pirámide visual” que une al espectador con la imagen. Esta perspectiva es exhaustivamente deicticia: TODO EL ESPACIO REPRESENTADO ES GEOMETRIZADO Y HOMOGENEIZADO EN REFERENCIA A ESE PUNTO DE VISTA. La perspectiva en la imagen sea del tipo que sea, realiza una deixis espacial en tanto que organiza, tomando en cuenta el lugar del observador frente a sí, el espacio enunciado en direcciones, lugares y posiciones relativas del espacio de la enunciación. OBSERVADOR – OBSERVADO Observador: lugar abstracto o vacío desde el cual se ve y el cual es ocupado por los diferentes espectadores pero sigue siendo un lugar vacío. Observador – observado: se comporta como un “representante” del observador dentro de la imagen, su efecto es que el observador entra a la imagen metafóricamente. Se lo observa a él y además se observa con el, (a través de sus ojos). También hay deixis- espaciales y personales. La primera funciona igual que en la perspectiva, los significados pasan a organizarse alrededor del personaje que mira. Ya no están “lejos” o “cerca” de mí, sino del personaje a través del cual estoy mirando, se modifica la deixis personal. MIRADA Y PERSONA: Hay imágenes que representan un par de ojos que “miran” al espectador tal como el espectador mira a la imagen. Se establece un diálogo de miradas que determina deicticios personales al igual que un diálogo con la particularidad que en la imagen (por ej. Con mirada frontal) quien dice “yo” es la imagen y el “tu” es el espectador. Esto es así porque la imagen ya estaba allí, “mirando” cuando yo ocupé el lugar del observador. -frontal: primera persona (yo visual) -se mantiene frontal pero desviada: segunda persona (yo cómplice) -inmersa en su mundo: tercera persona (no hay diálogo visual) -espaldas: (observador-observado) la deixis deja de ser personal y pasa a ser espacial – personal. HALL “La hegemonía audiovisual” Considera a la comunicación audiovisual como una “estructura de instancias” que se van relacionando entre sí, aunque cada una retienen su carácter distintivo. –producción - circulación – distribución - consumo - reproducción – Una vez completado, el discurso debe ser traducido, transformado, nuevamente en prácticas sociales, si el circuito va a ser a la vez completado. La forma discursiva del
mensaje tiene una posición privilegiada en el intercambio comunicativo y los momentos de codificación / decodificación son determinantes a través de una “autonomía relativas” en relación al proceso de comunicación como un todo. Antes de que el mensaje pueda tener un “efecto”, satisfacer una “necesidad” o ser puesto en 2uso”, debe primero ser apropiado en tanto discurso significativo y estar significativamente codificado. En un momento dado la estructura emplea un CODIGO y produce un MENSAJE, que a su vez en otro momento el MENSAJE, a través de su decodificación se emite dentro de una estructura de prácticas sociales. Los códigos de codificación y decodificación pueden no ser perfectamente simétricos. Los grados de simetría (comprensión / incomprensión) dependen de los grados de simetría / asimetría establecidos entre las posiciones de “personificaciones” --(codificador – productor) y (decodificador – receptor). Las llamadas distorsiones o malos entendidos surgen por la falta de equivalencia entre los dos lados del intercambio comunicativo. Ciertos códigos pueden, por supuesto, estar tan ampliamente distribuidos en el lenguaje específico de una comunidad o cultura y haber sido aprendidos a tan temprana edad, que pueden parecer que no están construidos sino dados NATURALMENTE. Los signos icónicos son particularmente vulnerables a ser leídos como naturales porque los códigos de percepción visual están ampliamente distribuidos y porque este tipo de signo es menos arbitrario que el lingüístico. SIGNO TELEVISIVO: (imagen audiovisual) - complejo, ya que está constituido por la combinación de dos tipos de discursos – auditivo y visual – - utiliza la terminología de Peirce. Hall lo define como un signo icónico, ya que “presenta alguna de las propiedades de la cosa representada”. Provoca que sea leído como más natural, porque es menos arbitrario que el signo lingüístico. SIGNIFICADO DOMINANTE Y LECTURAS PREFERENTES: Muy pocas veces el signo solo significa su “sentido literal” (fijo y natural) sino que se combina con los sentidos connotados. Es el nivel connnotativo del signo, donde las situaciones ideológicas, relacionadas a la sociedad, alteran la significación. Los significados dominantes o lecturas preferentes actúan como “patrones” standard formales construidos a partir de consensos comunes dentro de un grupo determinado. Están relacionados con el concepto de “hábitus” de Bordieu, ya que nos permiten detectar las marcas de aprensión para determinar los temas. Los significados dominantes no imponen cómo los hechos serán significados sino que refuerzan y dirigen la decodificación de un evento dentro de las connotaciones en las cuales o por las cuales ha sido significado. Los discursos, para tener sentido no sólo deben inscribirse dentro de los “mapas de
sentido” sino que deben tomar un formato, porque estos también conducen a nuestra forma de lectura. BERGER Modos de ver Lo que sabemos y lo que creemos saber, afecta al modo en que vemos las cosas, influye en nuestra mirada, la condiciona. Algo que sabemos lo confirmamos con la mirada, o lo reafirmamos porque lo sabemos. Berger establece una relación entre el ver y el saber, la mirada llega antes que las palabras, tiene un carácter más inmediato. Que la vista llegue antes que el habla y que las palabras nunca cubran por completo la unción de la vista, no implica que ésta sea una pura reacción mecánica a ciertos estímulos. Sólo vemos aquello que miramos y mirar es un acto voluntario, como resultado del cual lo que vemos queda a nuestro alcance. Nunca miramos una sola cosa, sino que miramos esa cosa en relación a nosotros. Una vez que el productor de imágenes (pintor) terminó su obra, el que lee interpretará esa imagen de acuerdo a su propio modo de ver, formado por valores culturales, sociales y experiencias de vida. No ve solamente lo que el otro quiso decir, sino que entra en juego la subjetividad del lector. IMAGEN COMO TESTIMONIO. Las imágenes se hicieron en un principio para evocar la apariencia de algo ausente. Luego se fue comprendiendo que una imagen podía sobrevivir al hecho transpuesto y al objeto representado, por tanto podía mostrar el aspecto que había tenido algo o alguien y cómo lo habían visto otras personas, posteriormente se reconoció que la visión específica del hacedor de imágenes formaba parte también de lo registrado. La imagen se volvió un registro de cómo “X” había visto a “Y”. MISTIFICACIÓN DEL PASADO Hoy en día, la gente aprecia una obra de arte condicionada por una serie de hipótesis aprendidas en sociedad acerca del arte. (belleza, forma, posición social, gusto, etc.) Estas hipótesis ya no se ajustan al mundo tal cual es, oscurecen el pasado, lo mistifican en lugar de aclararlo. El pasado nunca está ahí, esperando que lo descubran, que lo reconozcan como es, la historia constituye siempre una relación entre presente y pasado. Si viéramos el arte del pasado, nos situaríamos en la historia, veríamos el porqué, pero se nos impide verlo. Se nos priva de la historia que nos pertenece, porque en términos de la era moderna ya no tiene sentido, lo que importa es reproducir y vender, valorizando la imagen. Una consecuencia de la pasividad de los medios de reproducción es la mistificación, la significación de la obra original ya no está en la unicidad de lo que dice sino en lo que es.
Con la reproducción técnica, las imágenes multiplicaron su significación y se fragmentan en múltiples significaciones, “la unicidad del original se reduce en ser el original de una reproducción” ya no importa lo que muestra esa imagen, su primera significación, su aquí y ahora sino lo que es: EL ORIGINAL. FALSA REALIDAD: Rodea hoy a las obras de arte originales, dependiendo de su valor en el mercado. Ha llegado a ser el sustituto de aquello que perdieron las pinturas cuando la cámara posibilitó su reproducción. Su función es nostálgica. Una reproducción además de hacer sus propias referencias a la imagen de su original, se convierte a su vez en punto de referencia para otras imágenes. La significación de una imagen cambia en función de lo que uno ve a su lado o inmediatamente después, la autoridad que conserve se distribuye por todo el contexto en el que aparece. Los modernos medios de reproducción destruyeron la autoridad del arte, el pasado ya no existe como existió en otros tiempos, un lenguaje de imágenes ha ocupado su lugar y lo que importa ahora es quien usa ese lenguaje y para qué lo usa. BENJAMIN “Obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica” Hip. “el arte y su carácter se modifican cuando cambian las condiciones materiales de su producción, circulación y consumo”. Obra de arte: es susceptible de reproducción, lo que los hombres habían hecho podía ser imitado por otros hombres. La reproducción técnica de la obra de arte es algo nuevo que se impone en la historia intermitentemente con intensidad creciente. Hasta en la reproducción mejor acabada incluso falta algo: EL AQUI Y AHORA de la obra de arte, su existencia irrepetible del lugar en que se encuentra. También cuentan las alteraciones que haya padecido en su estructura física a lo largo del tiempo, así como sus eventuales cambios de propietario. El aquí y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad, el ámbito entero de ésta sustrae a la reproducibilidad técnica. Lo auténtico conserva su autoridad pura, mientras que no ocurre lo mismo cara a la reproductibilidad técnica. Las circunstancias en que se ponga al producto de la reproducción de una obra de arte, quizás dejen intactas las consistencias de éstas pero en cualquier caso desprecian su aquí y ahora. La autenticidad de una cosa es la cifra de todo lo que sale el original, desde su duración material hasta su testificación histórica. En la época de la reproducción técnica de la obra de arte, lo que se atrofia es el AURA de la misma. El proceso es sintomático, su significación señala por encima del ámbito artístico. La técnica reproductiva desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición. Al multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el lugar de una presencia irrepetible. AURA: manifestación irrepetible de una lejanía (por más cerca que pueda estar).
La índole original del ensamblamiento de la obra de arte en el contexto de la tradición encontró su expresión en el culto. La sobras artísticas más antiguas sabemos que surgieron al servicio de un ritual primero mágico, luego religioso. El modo aurático de existencia de la obra jamás se desliga de la función ritual. “EL VALOR ÚNICO DE LA “AUTÉNTICA” OBRA DE ARTE, SE FUNDA EN EL RITUAL, EN EL QUE TUVO SU PRIMER Y ORIGINAL VALOR ÚTIL”. La recepción de obras de arte sucede bajo dos acentos: (valor cultural y valor exhibitivo) A medida que las ejercitaciones artísticas se emancipan del regazo ritual, aumentan las ocasiones de exhibición de sus productos. Con los diversos métodos de reproducción técnica han crecido en grado tan fuerte las posibilidades de exhibición de cada obra de arte. Medio evo y Renacimiento: ambas épocas estilísticas proponen una recepción ritual y cúltica del arte, considerándolo como un objeto “sacro”. En ambos períodos la recepción era muy menor: las obras de arte no iban en busca de su destinatario sino que “circulaban” en sectores muy pequeños y privilegiados de la sociedad. El paso de la Edad Media al Renacimiento no implicó un “corte” en el arte, en la concepción de la misma, sino que el momento crítico del arte occidental es que cuando determinado desarrollo de las fuerzas productivas (Rev. Industrial) inciden en él, llevándolo a una lógica productiva industrial, con nuevas técnicas de producción, destinadas a un público masivo. La primer consecuencia es el quiebre del “aura” considerada como un concepto que representa la originalidad, el carácter singular de cada obra. Para Benjamín, hoy en día, ya no tiene sentido preguntarse por el original de una foto op de una película, no tiene sentido buscar la emoción de la experiencia estética, (relación entre obra y sujeto) ya que en las sociedades actuales se preproduce todo, de forma masiva, industrial. Lo que implica la extinción del hombre que tenía control sobre el proceso productivo de la obra: el artesano. Esto convertía al producto en único, auténtico e irrepetible. La autenticidad como concepto construido por el aquí y ahora del original de la obra. La reproductividad técnica de la obra artística, modifica la relación de la masa para con el arte. Este comportamiento progresivo se caracteriza porque el gusto por mirar y por vivir se vincula en él íntima e inmediatamente con la actitud del que opina como perito. Esta vinculación es un indicio social importante, cuanto más disminuye la importancia social de un arte, tanto más se disocian en el público la actitud crítica y la fruitiva. De lo convencional se disfruta sin criticarlo y se critica con aversión lo nuevo.
