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Bauhaus Dessau. La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal ) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía artesanía,, diseño diseño,, arte y arquitectura fundada en 1919 1919 por por Walter Walter Gropius en Weimar ((Alemania Weimar Alemania)) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi. Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía cofra día de artesanos, libres de esa arrogancia a rrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas Walter Gropius
Índice
1 Nombre 2 Ideología de Fundación 3 Relación con el diseño 4 La Bauhaus y la nueva tipografía 5 Arquitectura 6 Fotografía 7 Contexto histórico-político 8 Primera época (1919-1923) 9 Segunda época (1923-1925) 10 Tercera época (1925-1933) 11 La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus 12 La Nueva Bauhaus 13 Principales Exponentes de la Bauhaus 14 Composición 15 Plan de Estudios de 1919
16 Patrimonio de la Humanidad 17 Véase también 18 Notas y referencias 19 Enlaces externos
Nombre El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.
Ideología de Fundación Walter Adolph Georg Gropius,fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma sigue a la función". Pues él buscaba la unión entre el uso y la estética. Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, pues el joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, trabajó en Munich, de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico. A partir de entonces Gropius siempre planteó el problema de la edificación -en nuestro tiempo- en relación con el sistema industrial y con la producción en serie. Llegando incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundando así en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas. La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con la estética.
Relación con el diseño
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.
Diseño gráfico. Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía. Los nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. "La Escuela Bauhaus" tuvo su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar 1925 – 1932: Dessau 1932 – 1934: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius 1927 – 1930: Hannes Meyer 1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe
La Bauhaus y la nueva tipografía Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño de Alemania, Bauhaus (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes
de sans-serif y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional.
Arquitectura Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función" El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época. Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudaron a la apreciación de la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 años de edad, murió de tuberculosis. En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura, cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más importantes en este sector.
Fotografía La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 se le encargó el taller de metales al maestro húngaro Lázlo Moholy-Nagy (1895-1946), que introdujo entonces la fotografía como un nuevo medio de expresión artística. Enseñó técnicas como el fotomontaje, el montaje lumínico, la foto escultura y el collage abriendo vías en este campo. Alentó, en el marco de la expresión fotográfica, la exploración de nuevas formas más que nuevos temas. Una de las innovaciones esenciales de esta escuela fue sin duda la de haber asociado de manera sistemática el arte con sus posibles aplicaciones, ya fueran documentales, decorativas o publicitarias. Grandes fotógrafos estudiaron en la Bauhaus como Herbert
Bayer, Lázlo Moholy-Nagy, Lucía Molí-Nagy, Walter Peterhans, Horacio Coppola, Florence Henry, Grete Stern y Ellen Auerbach, entre otros.
Contexto histórico-político La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo. La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD había galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado demostraron una creciente capacidad de organización, cuestión que fue forzosamente potenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda. La Bauhaus -como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían con simpatía- adquirió la reputación de ser profundamente subversiva.1
Primera época (1919-1923) En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: " La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público " ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo. En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, antepuesto a los estudios propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería,
diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer , era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prácticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Triádico, obra estrenada en el teatro de Stuttgart. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro. En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos. Klee se retiró en el año 1931. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.
Segunda época (1923-1925) En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del
constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» ( Pädagogisches Skizzenbuch , 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (Über die moderne Kunst ). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» ( Punkt und Linie zu Fläche , 1926) como el n.º 9 de la serie de la Bauhaus.2
Tercera época (1925-1933) En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.
La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. Además de estas fiestas «oficiales», cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz, la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un niño.
La Nueva Bauhaus Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas
encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954 – 1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.
Principales Exponentes de la Bauhaus Lyonel Feininger (1871 - 1956) Pintor Josef Albers (1888 - 1976) Pintor y docente de arte Alfred Arndt (1898 - 1976) Arquitecto Hebert Bayer (1900 - 1985) Diseñador gráfico y pintor Walter Gropius (1883 - 1969) Arquitecto Ludwig Hilberseimer (1885 - 1967) Arquitecto y urbanista Marianne Brandt (1893 - 1983) Diseñadora en Metal Johannes Itten (1888 - 1967) Pintor y profesor de arte Marcel Breuer (1902 - 1981) Arquitecto Wassily Kandinsky (1866 - 1944) Pintor Paul Klee (1879 - 1940) Pintor George Muche (1895 - 1987) Pintor y grafista Gerhard Marcks (1889 - 1940) Walter Peterhans (1897 - 1960) Fotógrafo Hannes Meyer (1889 - 1954) Arquitecto Lilly Reich (1885 - 1947) Arquitecta de interiores Ludwing Mies Van der (1886 - 1969) Arquitecto Hinnerk Scheper (1897 - 1957) Colorista, pintor y conservador de monumentos
Lászlo Moholy-Nagy (1895 - 1946) Diseñador visual Oskar Shlemmer (1888 - 1943) Pintor Joost Schmidt (1893 - 1948) Tipógrafo y escultor Lothar Shreyer (1886 - 1966) Escritor, dramaturgo y pintor Günta Stölzl (1897 - 1983) Tejedora
Composición Año Ciudad Director Titular del curso preliminar 1919 Weimar Walter Gropius Johannes Itten 1923 Weimar Walter Gropius László Moholy-Nagy 1925 Weimar Walter Gropius László Moholy-Nagy 1925 Dessau Walter Gropius László Moholy-Nagy 1928 Dessau Hannes Meyer Josef Albers 1930 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers 1932 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers 1932 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers 1933 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers Clausura
Plan de Estudios de 1919 -Un curso preliminar (6 meses): Enseñanza formal Elemental mediante el estudio de las materias en t. didáctico
-Enseñanza basada en talleres (3 años) El artista se encargaba de la enseñanza técnica (cursos de teoría del color, materiales y utensilios, composición, espacio) El artesano de la enseñanza formal. 7 talleres: piedra, madera, metal, arcilla, vidrio, colores y tejidos. (Diploma de artesano)
-Un curso de perfeccionamiento Realización de un proyecto arquitectónico. Trabajo práctico en los talleres de la escuela.(Diploma de maestro de arte)
-3 Pilares: Formación artesanal; Formación gráfico-pictórica; Formación científica.
La Bauhaus aspira a formar artistas creadores.
Patrimonio de la Humanidad La Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau
Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad .
Vista de las casas de los Maestros.
Coordenadas
51°50′36.1″N 12°13′17.5″E
País
Alemania
Tipo
Cultural
Criterios
ii, iv, vi
N.° identificación
729
Región
Europa y América del Norte
Año de inscripción 1996 (XX sesión) La Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.3 Está compuesto por los siguientes monumentos: Código 729001
Nombre Ubicación Coordenadas Edificio principal de la Universidad 50°58′29.2″N Academia de de Weimar 11°19′46.2″E Weimar para la
729002
arquitectura y las Artes Constructivas Edificio Van de Velde de la Academia para la Universidad 50°58′29″N Arquitectura y de Weimar 11°19′45.7″E las Artes Constructivas
729003
Haus am Horn
Weimar
50°58′24.3″N 11°20′20.9″E
729004
Edificio de la Bauhaus
Dessau
51°50′18.4″N 12°13′38.2″E
729005
Casas de los Maestros
Dessau
51°50′36.1″N 12°13′17.5″E
Justificación de la UNESCO para incluir a La Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau, como patrimonio de la humanidad. El Comité decidió inscribir el proyecto sobre la base de criterios culturales (II), (IV) y (VI) teniendo en cuenta que el sitio es de valor universal excepcional, y que estos edificios son los trabajos iniciales de la escuela de arquitectura Bauhaus, la base de Movimiento Moderno que iba a revolucionar el pensamiento y la práctica artística y arquitectónica en el siglo XX. El Comité también tomó nota de que este tipo de técnica atestigua un mejor reconocimiento del patrimonio del siglo XX. Justificación histórica. En 1919 las Escuelas de Arte y de Artes Aplicadas del Gran Ducado de Sajonia se combinaron para formar el Estado de Bauhaus de Weimar. El edificio de la antigua escuela había sido construido en dos etapas, en 1904 y 1911, por Henry Van de Velde (1863-1957), en ese entonces director de la Escuela de Artes Aplicadas, en sustitución de la estructura original de 1860, año en que la Escuela fue fundada. El nuevo edificio es el ejemplo de los conceptos arquitectónicos progresistas del Jugendstil (Art Nouveau), en la fase de transición entre el historicismo y el modernismo. El edificio fue decorado con murales pintados por Herbert y recortados en 1923 tras la internacionalmente famosa exhibición de Bauhaus. Van de Velde, fue el responsable del diseño de la antigua Escuela de Artes Aplicadas (1905-6), también en el estilo Jugendstil. Oskar Schlemmer agregó esculturas de pared en 1923; actualmente desaparecidas pero ahora han sido sustituidas por copias. El Haus am Horn fue construido para un diseño de Georg Muche en 1923 como modelo de un edificio de exposiciones, la primera afirmación práctica del nuevo edificio estilo Bauhaus. Los anexos (una puerta de entrada, más habitaciones, una terraza, y una terraza que da al jardín) se hicieron en 1925. Sin embargo, el aspecto original, como se ve desde la carretera es prácticamente igual. Es el único edificio original Bauhaus que permanece en Weimar. La Bauhaus Weimar se vio obligada a cerrar en 1925 por razones políticas. Gropius encontró apoyo para su postura cultural y político en Dessau, junto con la oportunidad de crear una serie de grandes edificios nuevos. Estos se encuentran en las
afueras de la ciudad, y comprenden la propia Bauhaus y los meisterhäuser (casas de maestros), todas por encargo de la municipalidad de Dessau y construido en 1925-26. Estos últimos eran las residencias de los sucesivos directores de la Bauhaus y algunos de sus distinguidos profesores. Hannes Meyer reemplazo a Gropius como director en 1928, y dos años más tarde por Mies van der Rohe. Desde entonces y hasta 1932 la institución vivió su momento de mayor influencia en su lucha por la renovación del diseño artístico e industrial. Atrajo a artistas de renombre mundial como Feininger, Kandinsky y Moholy-Nagy a su personal docente. La Bauhaus fue cerrada en 1933, y el edificio se utilizó para otros fines. El interior fue completamente destruido en un ataque aéreo de 1943, y no se llevó a cabo la renovación hasta en 1956. Las casas de maestros también resultaron gravemente dañados durante el mismo ataque, la casa del director fue completamente destruida; la restauración y reconstrucción se llevó a cabo en el 1950. LISTA DEL PATRIMONIO MUNDIAL DE ALEMANIA. La bauhaus y sus sitios en weimar y dessau; [En línea]. [Consulta: 29 de abril de 2014]. Disponible en web: http://www.unesco.de/311.html http://whc.unesco.org/en/list/729 http://www.unesco.de/home.html?&L=1 http://www.bauhaus-dessau.de/deutsch/start.html http://www.meisterhaeuser.de/en/index.html
Véase también
Pintura de la Bauhaus Arte abstracto Movimiento Moderno Estilo Internacional Racionalismo arquitectónico Vkhutemas HfG
Edificio Weimar como patrimonio cultural de la humanidad. Según los criterios de selección de la UNESCO para la cultura, el Edificio Weimar cumple a plenitud con los seis primeros ya que no solo es una obra maestra de arquitectura, también es la máxima representación de la arquitectura progresista cumpliendo con los principios de ella en belleza y funcionalidad. La declaración del Clasicismo de Weimar como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO se basó en la relevancia en que los edificios y parques de la época de esplendor del Clasicismo de Weimar han tenido en la historia del arte de la humanidad, así como el papel de la ciudad como centro del mundo intelectual a finales del siglo XVIII y principios del XIX, a lo cual, obviamente, no hace falta añadir nada más. Mostrando la evolución artística y arquitectónica llevándola a su construcción. Excepto que Weimar fue una de las Capitales Europeas de la Cultura en 1999. Asimismo, en Weimar también surgió una segunda gran época con una evolución fascinadora: la Bauhaus, una de las corrientes más importantes de arquitectura y diseño del siglo XX y para muchos uno de los productos más relevantes que se exportaba de Alemania en aquellos tiempos. El Museo de la Bauhaus, con sus más de 300 obras expuestas, permite introducirse en la producción
de la Escuela Bauhaus, cuyas obras hasta hoy no han perdido su belleza atemporal y sencilla.
Notas y referencias 1. Hobsbawm, Eric, Historia del Siglo XX , editorial Crítica, Buenos Aires, 1995 2. Essers, V., «La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX», en Los maestros de la pintura occidental , volumen II, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5, pág. 555 3. Gema Casadeval (1 de septiembre de 1997). «Unesco declara la Bauhaus Patrimonio de la Humanidad» (en español). El Mundo. Consultado el 21/10/2008. http://www.germany.travel/es/ciudades-turismo-cultural/ciudades/weimar.html http://whc.unesco.org/en/list/729/ Bibliografía
Gropius, Walter. La nueva arquitectura y La Bauhaus . Editorial Lumen 1966, ISBN 84-264-1005-7 Kandinsky, Vasili Vasilevich. Cursos de la Bauhaus . Madrid, Alianza Editorial, 2003. ISBN 84-206-7011-1 Klee, Paul. Diarios 1898-1918. Madrid, Alianza Editorial, 1993.ISBN 84-2067061-8 UNIVERSIDAD DE PALERMO. La Bauhaus abre sus puertas a la fotografía [en línea]. [Consulta: 29 de abril de 2014]. Disponible en web: Varios. Utopías de la Bauhaus . Edición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1988. ISBN 84-505-7550-8 Whitford, Frank. La Bauhaus. Barcelona, Destino, 1991.ISBN 84-233-1985-7 Wick, Rainer. Pedagogía de la Bauhaus . Madrid, Alianza Editorial, 1993. ISBN 84206-7054-5 Wingler, Hans Maria. La Bauhaus : Weimar, Dessau, Berlín, 1919-1933 . Barcelona, Gustavo Gili, 1980. ISBN 84-252-0841-6 Wolfe, Tom. La palabra pintada. Editorial Anagrama, 1999. ISBN 84-339-2320-X. Ref. en es.humanidades.arte Wolfe, Tom. ¿Quién teme al Bauhaus feroz? . Editorial Anagrama 1999 ISBN 84339-0436-1 Droste, Magdalena. Bauhaus [castellano] . Editorial Taschen 2006 ISBN 3-82285000-4
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Bauhaus. Bauhaus Archive. En inglés y alemán Casas de los Maestros. Arquitectura Bauhaus
Fundación Mies van der Rohe. En castellano. Kandinsky, Wassily. Webmuseum . Tribute to the Bauhaus spirit- "Intuitive Construction Asymptotic Perceptions"."The Bauhaus: 90 Years / 90 Days”, organized by the Borderbend Arts Collective and the Gropius in Chicago Coalition (2009) Klee, Paul. Artchive Museo de la Bauhaus en Weimar alemán - inglés Bauhaus En castellano Usenet. es.humanidades.arte :[http://groups.google.es/groups?
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