UNIDAD 1 1 Michaud: “Introducción” Explicar los procesos por los cuales el arte en el mundo contemporáneo se encuentra en estado gaseoso. Los procesos por los cuales, según Michaud, el arte en el mundo contemporáneo se encuentra en estado gaseoso son: Por un lado la desaparición de la obra de arte como objeto y pivote de la experiencia estética llego a progresivamente a su fin. Las obras han sido reemplazadas en la producción artística por dispositivos y procedimientos que funcionan como obras y producen la experiencia obra del arte. Y el segundo proceso interno del mundo del arte es un movimiento de inflación de obras hasta su extenuación. Según esto las obras no desaparecen, sino, que se produce una sobreproducción. Actualmente al haber una desmaterialización de la obra estamos invadidos en la cotidianidad por la obra artística, o más bien por el concepto de obra. Lo de estado gaseoso es una metáfora que se refiere a que estamos rodeados, como si estuviéramos en una nube que nos cubre de obras. Es muy difícil determinar cuándo se habla de una obra de arte. -
En “El arte en estado gaseoso” (Yves Michaud) se puede ver esta transformación dada en la modernidad. La estética esta inmersa en todos los objetos la vida, “el triunfo de la estética”, el mundo esta cada vez más carente de obras de arte desde la concepción tradicional. La belleza gana por sobre las obras tradicionales. Ahora prevalecen las experiencias por sobre el objeto, “las obras son reemplazadas en la producción artística por dispositivos y procedimientos que funcionan como obras y producen la experiencia pura del arte” . Al multiplicarse y al estandarizarse, las obras, se vuelven accesibles al consumo. Es un bien de consumo, los museos o galerías son comercios de arte, donde prima la ganancia de dinero, por sobre la experiencia artística.
2 Marchán Fiz: “La autonomía de la estética en la ilustración” En el marco de la estética como disciplina autónoma, elegir 2 (dos) de éstas cuestiones y desarrollar: abcd-
La razón y la experiencia como guías El sujeto como centro La estética como disciplina ilustrada El desinterés estético
Ejemplificar con la película relaciones peligrosas. 3 Jiménez: “Los avatares de la belleza” A- Explicar la noción de belleza en el mundo griego y en el renacimiento. Desarrollar la cuestión de la belleza como objeto de la estética en el Siglo XVIII
Desde la Grecia Antigua, el adjetivo “bello” supone una idea de perfección, ya sea sensible o espiritual. La Sofistica, en búsqueda de concepciones teóricas (siglo V a.C.) convierte el adjetivo en un sustantivo neutro, restringiéndolo de esta forma a la dimensión sensible, y buscando fundamentar la distinción entre lo útil y lo agradable. Platón introduce una concepción de carácter "objetivo" de lo bello, situado en el espacio suprasensible de las Ideas - Formas y subordinado a los conceptos de Verdad y Bien. Mas adelante y junto al Cristianismo, se establece una separación entre obras naturales, "creadas" por Dios, y obras artificiales, "hechas" por hombres en representación también, de Dios. De aquí surge un proceso por el cual comienza a verse la obra de arte como un proceso de creación de la actividad humana hecha esencialmente para el hombre, tomada de lo sensible para su sentido y con un fin en sí, que termina en la Ilustración. Con la Ilustración, momento en el que, además, mediante la combinación de la fundamentación antropológica y racionalista del conocimiento y la creciente autonomía e importancia de las artes, resulta en una concepción de lo bello como manifestación ideal, transgresora de la razón e inexplicable, que proviene de la naturaleza humana. B- Siguiendo a Jiménez examine las principales transformaciones históricas del concepto de belleza y vincule el proceso “…de descrédito de la belleza, que caracteriza tanto el desarrollo de las artes como de la Estética durante todo el siglo XX.” (Jiménez; 1986: 33) con la siguiente idea de Michaud (2007:15): “…de manera impresionante, el mundo es bello, menos en los museos y centros de arte”. Para Jiménez, la época de la modernidad (crisis del idealismo y quiebre con el estancamiento academicista) lleva a la muerte de el concepto de belleza. Pero para Yves Michaud, la llegada de la modernidad y mas precisamente el siglo XXI no significó la muerte del concepto de lo bello, por el contrario, afirma que todo es exageradamente bello, haciendo hincapié en que los lentes de la estética están bien puesto sobre nuestras narices y las ideas de belleza, bien metidas en nuestra cabeza, afirmando que resulta imposible escapar de este imperio de la estética, donde hasta la visión moral se vuelve una estética y una cosmética de los comportamientos, donde adoramos la belleza, donde son tiempos de su idolatría. Sin embargo, a pesar de que estas visiones pueden parecer contrarias, son, en realidad, complementarias. Esto se debe a que es prácticamente lo mismo decir que nada es bello a que todo lo es; lo importante de la afirmación es que el arte deja de distinguirse como aquella área de la actividad humana donde se concentraba la belleza y que esta se expande a todas las demás. Así, como si a más belleza menos obra de arte, el arte está pasando cada vez más a un estado gaseoso, evaporándose por exceso de sobreproducción, multiplicándose y transformándose en medios de comunicación de masas. 4 Jiménez: “Componentes” 1- Realizar un cuadro comparativo explicando las características de la obra de arte tradicional y los cambios que conlleva la crisis de dicho objeto.
Durante el Renacimiento, Marsilio Ficino amplia el término “creación” a las actividades humanas. La obra es vista como “creación”, equiparable a la obra de Dios, se da la igualación del ingenio divino y el humano. La obra de arte es vinculada al “hacer creativo”, la creatividad es determinante en la obra de arte. Se pasa el concepto espiritualista de la teología cristiana al contexto de las artes. Hegel (1770-1831) sintetiza la categoría de obra de arte en: La obra como producto hecho por el hombre, para el hombre, con un fin en si. Jiménez partiendo de Hegel señala un conjunto de características que han determinado la categoría de “obra” hasta la modernidad. Entiende que la obra de arte es un objeto producido, entendido como una expresión de un contenido espiritual. Posee un principio y un fin (obra acabada) y su estructura es cerrada. Posee una unidad constitutiva, es única e irrepetible, con un aura que la hace auténtica. En la modernidad se invierte el rol de “ideal” que los productos artísticos tenían en relación a los productos del trabajo. Esa transformación y el desarrollo de la tecnología alteran lo que determinaba la tradicional categoría de “obra de arte”. Se produce una crisis del objeto artístico tradicional, las obras se conciben como estructuras dinámicas, favorecidas por la emancipación de la imagen. El contenido espiritual es superado por las propuestas conceptuales y estéticas. La obra ya no posee un inicio y un fin, gana terreno la indeterminación y el azar (obras inacabadas). El público pasa a ser activo, hay una intervención dinámica por parte de él, a partir de que no se conciben las obras como estructuras cerradas. Las ideas de unidad y originalidad, se pierde ante la reproducción masiva, donde la serialidad, la multiplicidad y la repetibilidad están introducidas en las propuestas artísticas.
a- Explicar qué significa que la obra de arte contemporánea se haya emancipado de los soportes de arte sensibles específicos. Esto quiere decir que en la actualidad la obras no tienen, en su mayoría, una estructura puramente sensible, palpable, sino que con el avance de la tecnología, el arte, se fue introduciendo en la era de lo Digital, y las obras comenzaron a entrar en un campo inmaterial, donde del usuario, antes observador, puede interactuar con la obra de manera dialógica. ----La representación del arte ha sufrido mutaciones sustanciales en la actualidad. Como afirma Fajardo Fajardo, los nuevos espacios de representación van más allá de los límites del arte clásico. La incorporación del soporte digital y la construcción de entornos virtuales han modificado el modo de apreciarlo. Con su carácter efímero, experimental y representado en nuevos soportes como las redes mundiales a generado una democratización del arte, dejando de lado las instituciones clásicas como los museos. El nuevo público ahora masivo ya puede dejar de ser solo un usuario-consumidor para convertirse en un espectador-
usuario. El contenido de las obras ya no respeta ninguna norma que la legitime como arte, esta exento de prejuicios, cualquier obra puede ser buena. En los tiempos que corren, se han sobrepasado los limites de la representación tradicional, dando como resultado diversos contenidos en las producciones artísticas, que se apropian de las libertades necesarias para hacer que todo sea posible. La base de esta democratización, tanto creativa como receptiva, y la actitud de la tendencia artística a salirse de los límites clásicos que imponían los requisitos formales para formar parte del circuito artístico y poder acceder a los museos, ha sido proporcionada por los nuevos entornos de representación, las nuevas obras con diversos contenidos salidas de los museos para ser expuestas a las grandes masas globales, que ahora mas que nunca, comienzan a habitar un entorno virtual consumiendo del arte que representa esa virtualidad, obras que ya no son una ilusión de la realidad sino una representación de una falsa realidad, como diría Platón, las sombras proyectadas en aquella pared de la caverna.
b- ¿Qué es lo que confiere a un producto o una propuesta artística el valor y reconocimiento como obra de arte? En la actualidad, el reconocimiento de una obra pasa por categorías externas a su materialidad y concepto. Así, por un lado, es necesaria la aceptación de la producción por parte de la institución artística, que la legitime y avale. Y por otro lado, la propuesta debe poseer una intencionalidad artística, además de contar con una autonomía de sentidos, como un universo paralelo, autosuficiente. --José Jiménez sostiene que para que una propuesta sea considerada obra debe tener aceptación institucional ya que no hay obra artística fuera de la institución del arte; intencionalidad artística, que se trate de una obra concebida para tal fin; autonomía de significados, que sea autosuficiente en su coherencia y articulación interna. 2- Explicar la concepción de crítica de arte surgida en el siglo XVIII y los cambios que ha sufrido dicho componente a partir del siglo XX
5 Carlos Fajardo: “Aproximación a los cambios operados en la Estética de la era global” Explicar los cambios en dos de los siguientes aspectos:
A- Representación Los nuevos espacios de representación nos sitúan en los extremos límites de la receptividad y creatividad del arte” Producen un efecto efímero y fugaz, por ejemplo: acciones extramuseísticas, borrando las fronteras entre continuidad y arte; deconstrucción del museo como espacio sagrado y salón de elite, cambio del espectador contemplador por el de usuario consumidor o espectador usuario, reivindicación del arte extremo y así dando paso a un relativismo estético. B- Sublime En la actualidad, lo sublime cobra otra significación. Por un lado, se libera el placer de la pena, para constituirse ahora como un deleite total, sin fin ni dolor alguno. La naturaleza ya no produce el estremecimiento en el hombre sino el régimen del mercado, las nuevas tecnologías y los medios, que presentan el consumo como único medio para alcanzar el reconocimiento y la felicidad final. El terror ya no se presenta en la historia sino en la disolución de los límites, tanto dentro de la sociedad como en el arte, habiendo obras que llevan a la reflexión sobre estas cuestiones. C- Gusto estético Fajardo Fajardo sostiene que el gusto estético se desprende del concepto de lo bello y se une a la lógica de la globalización mercantilista y mediatizada, y se somete al interés último de la rentabilidad, eficacia y eficiencia. El disfrute de la belleza mutó, en el disfrute de lo novedoso, espectacular y efímero, privando a la sensibilidad del tiempo necesario para apreciar y saturándola. El sistema capitalista impuso una fuerza para poner todo en términos de industria y mercado, volviendo al arte un producto para consumir y no para contemplar. D- Espectador Fajardo Fajardo mientras tanto, va más allá y habla del público como “co-autor” o usuario de la obra. Todo esto se relaciona mucho con las nuevas disciplinas artísticas que requieren de por lo menos una persona para ser “activadas”. En la multimedia, por ejemplo, se deja definitivamente de lado el término “público” y se habla exclusivamente de un “usuario” que interviene y resignifica la obra. 6 Didi-Huberman: “La exposición como máquina de guerra” Teniendo en cuenta el análisis sobre las exhibiciones y la curaduría del arte propuesta por Didi-Huberman, explique por qué las exposiciones pueden ser pensadas como máquinas de guerra. 7 Wechsler: “Exposiciones de Arte latinoamericano: la (falsa) totalidad” A- ¿Por qué la práctica curatorial constituye una acción política? y B- ¿Qué implicancias tienen las exposiciones en la construcción histórica y política del arte latinoamericano? 8 Valesini: “Instalaciones inmersivas. Hacia una estética de la actuación” Caracteriza y ejemplifica la estética de la actuación en el caso de las instalaciones
9 Sánchez Vázquez: “De la estética de la recepción a la estética de la participación” Explicar y desarrollar mediante un cuadro comparativo las diferencias entre la estética de la a- Contemplación b- Recepción c- Participación UNIDAD 2 1 Inés A. Buchar: “Arte autónomo y arte politizado” 1- Comparar las posiciones de Adorno y Benjamin respecto de la introducción de las técnicas en el mundo del arte a partir de los siguientes tópicos: a- ¿El cine es arte? b- El cine y la posibilidad de emancipación 2- A partir del pensamiento de Adorno desarrolle y relacione las siguientes cuestiones a- Racionalidad técnica b- Características de la industria cultural c- Arte autónomo como lugar de la verdad y la utopía 3- A partir del pensamiento de Benjamin desarrolle y relacione a- Noción de aura b- Cambios que el cine introduce en la experiencia de la mirada c- Diferencia entre la estetización de la política y la politización del arte 2 Jiménez: “El arte pop y la cultura de masas” Explicar en qué contexto sociopolítico surgió el arte pop y qué ideología conlleva. 3 Jiménez: “El arte de nuestro tiempo y la estética envolvente” Analiza el concepto de estetización generalizada en función de la aparición de 3 nuevas vías de experiencia estética y sus posibles vinculaciones con lo que Benjamin define como estetización de la política. a- Diseño b- Publicidad c- Medios masivos de comunicación 4 Barbero: “Estética de los medios audiovisuales” Caracterice los 3 tipos de experiencias audiovisuales y explique sus relaciones con la experiencia de la vida en la ciudad 5 Gianneti: “Estéticas de la simulación como endoestética” a- A partir de los conceptos de simulación y endoestética analice los cambios que el arte interactivo supone respecto de las obras de arte tradicionales. b- Analizar las relaciones entre realidad y virtualidad (Ejemplificar con Domingues)
6 Rodrigo Alonso (Conferencia) Desarrolle la relación entre arte y tecnología en Argentina siguiendo el planteo de Rodrigo Alonso en la conferencia. Ejemplifique.
